14022

Музична грамота в структурі уроку

Доклад

Педагогика и дидактика

Музична грамота в структурі уроку Призначення музичної грамоти в школі основні принципи й методи її освоєння Музична грамота в школі розглядається як складова частина багатогранного поняття музична грамотність здатність сприймати музику емоційно й осмислено кри...

Украинкский

2013-05-20

23.29 KB

121 чел.

Музична грамота в структурі уроку

Призначення музичної грамоти в школі, основні принципи й методи її освоєння

Музична грамота в школі розглядається як складова частина багатогранного поняття музична грамотність,- здатність сприймати музику емоційно й осмислено , критично оцінювати її , виявляючи хороший смак .

  Вивчення музичної грамоти в школі – засіб підвищення якості сприймання і використання музики.

   Знання з муз. грамоти можна поділити на :

а) музично- історичні, набуті на основі ознайомлення школярів з творами народної творчості , композиторів минулого і сучасних;

б) музично – теоретичні , пов‘ я зані з нотним записом.

Призначення музичної грамоти в школі, основні принципи й методи її освоєння

Музична грамота в школі розглядається як складова частина багатогранного поняття музична грамотність,- здатність сприймати музику емоційно й осмислено , критично оцінювати її , виявляючи хороший смак .

  Вивчення музичної грамоти в школі – засіб підвищення якості сприймання і використання музики.

   Знання з муз. грамоти можна поділити на :

а) музично- історичні, набуті на основі ознайомлення школярів з творами народної творчості , композиторів минулого і сучасних;

б) музично – теоретичні , пов‘ я зані з нотним записом.

Музична грамота в школі може допомогти глибше розуміти , вправно й осмислено використовувати музику.

  Музична грамота – це засіб реалізації дидактичного принципу свідомості в музичному навчанні.

Основні методи навчання музичної грамоти :

 1. Метод порівняння ( звуки високі – низькі, довгі- короткі, тихі- голосні.)

 2. Метод варіювання ( прослухати мелодію і визначити , що змінилося : звуковисотність чи ритмічний малюнок .)

 3. Метод моделювання ( створення моделі того чи іншого музичного явища : показ долонею напрямку руху мелодії , ритму – проплескування ритмічного малюнку;

динаміки – розведення і наближення долонь; звуковисотності і ладу – знаки рукою за релятивною системою.)

 4. Метод порівняння музики й мовлення (грунтується на схожих ознаках, таких як темп, динаміка , тембр, інтонаційність , розміреність , розчленованість).

  5. Iгровий метод (може доповнювати інші методи, оскільки елемент гри можна застосувати на будь- якому етапі уроку).

Формування понять , пов ‘язаних зі звуковисотністю в музиці.

 Зі звуковисотністю учнів доцільно ознайомлювати  не тільки під час слухання музики , а й у процесі хорового співу , розв ‘язуючи й такі навчальні завдання :  формування унісонного звучання, правильного дихання , звукоутворення і звуковедення , розширення діапазону співацьких голосів.

  Спочатку бажано вивчити нескладну поспівку. Діти повинні зрозуміти, що поспівка виконується на незміному звуці.

  Діапазон поспівок  поступово розширюється, розучують нескладні триступеневі мелодії в звучній для дітей тональності.

Щоб учням було легше усвідомити звуковисотні співвідношення, застосовуємо такий наочний посібник : Під час співу хтось із дітей або вчитель показує на “сходинках”, як рухається мелодія , інші роблять те

саме рукою, уявляючи “сходинку” перед собою( метод моделювання).Учитель , допомагає їм правильно виконати завдання.

 Потім доцільно перейти до розучення чотириступеневих поспівок, які діти засвоюють так само: за допомогою малюнка – сходинки й моделювання звуковисотного малюнка мелодії.

 Метод моделювання звуковисотного малюнка мелодії використовуємо й у засвоєнні складнішого пісенного репертуару , виконуючи окремі фрагменти в повільнішому темпі. Завдяки цьому процес інтонування стає усвідомленим.

        Освоєння метроритічних особливостей музики.

Ознайомлення з тривалостями звуків бажано розпочати з восьмих і четвертних , що відповідає руховій активності дітей.

 З довгими й короткими звуками учнів можна ознайомити за допомогою нескладної приспівки. Пропонуємо дітям проспівати й відтворити її ритмічний малюнок(двома правої руки лівої).

Способи засвоєння поспівок:

а) дивлячись на графічне зображення ритмічного малюнка, простукати його й проговорити на ритмосклади  “крок” і “бігай”;

б) промовити словесний текст, одночасно простукуючи ритмічний малюнок;

в) проспівати мелодію зі словесний текстом, відтворюючи пальцями ритмічний малюнок;

г) зіграти поспівку на одному з дитячих музичних інструментів.

Знайомі пісеньки розучують за ритмоскладами “ділі- ділі- дон”.

  Доцільність використання ритмоскладів “бігай- крок” у тому, що вони дуже конкретні за своїм значенням , це допомагає дітям зрозуміти співвідношення тривалостей звуків. Проте бажано швидко перейти на ритмосклади “ділі- дон”, оскільки вони зручніші для вокалізації.

   Коли учні впевнено орієнтуватимуться у визначенні на слух різних тривалостей , у просторово- руховому й графічному моделюванні ритмічного малюнка розучуваних поспівок, слід сказати їм про назви тривалостей в теорії музики.

 Буває, що окремі школярі замість ритмічного малюнка пісні проплескують кожну долю.  Тому треба навчити дітей розрізняти поняття “ритм” і “пульс “. 

Учитель уточнює, що як поетична мова складається зі слів , так і музична мова – з тактів. Слова поділяються на склади, такти на –долі. Як не буває слова без наголосу , так і в кожному такті обов ‘язково є сильна доля:  у музиці вона завжди перша. Тому тактові рисочки ставлять перед сильними долями .

 У процесі аналітичної роботи вчитель підготував дітей до засвоєння поняття “розмір”, доповнюючи словесні пояснення наочним засобом:  на малюнку добре видно , що кожний такт складається з двох долей. Треба сказати , що маємо дводольні такти, в яких кожна перша доля – сильна , друга- слабка.

Слід ознайомити учнів з поняттям  “затакт”, на який часто натрапляємо в піснях і у творах для слухання музики. Пояснюючи затакт , доцільно знову використати метод музичної і словесної мови , звернути увагу дітей на те, що перший склад у словах не завжди буває наголошеним.

Ознайомлення з формою музичного твору

Поняття “музична фраза”  можна пояснити дітям за допомогою музично- ритмічних рухів, а також з використанням методу графічного моделювання. Доречно додати, що в музичному репертуарі є пісні, які грунтуються не тільки на повторюванні й контрастності.

 Ознайомлення з різними музичними формами сприяє розвиткові мислення молодших школярів , уміння порівнювати,

анализувати, узагальнювати . Допомагаємо дітям зрозуміти , що основою формоутворення  є зміна характеру музики . У тричастинних формах, як правило , третя частина є повторенням першої, а друга  контрасна крайнім частинам.

Бажано, щоб до ознайомлення з поняттям тричастинної форми школярі знали вже про мажор і мінор , оскільки ладовий контраст між частинами типовий для творів , написаних у тричастинній формі. Навички слухового розрізнення мажору й мінору допоможуть дітям осмислити цю форму.