14204

Белорусская народная музыка

Конспект

Музыка

Белорусская народная музыка Музыкальный фольклор – уникальная самобытная культура наших предков – осознается современным обществом как значительный фактор духовности преемственности поколений приобщения к национальным жизненным истокам. Зарод

Русский

2013-05-27

219.5 KB

146 чел.

Белорусская народная музыка

Музыкальный фольклор – уникальная самобытная культура наших предков  – осознается  современным  обществом  как  значительный   фактор   духовности,  преемственности поколений,  приобщения  к  национальным  жизненным  истокам.

Зародившись во времена глубокой древности,  пройдя  многовековой  путь  развития, фольклор стал своеобразной устной, живой,  говорящей  летописью  о  далеком историческом прошлом и в то же время звучным голосом  современности.  Слово «фольклор»  состоит  из  двух  слов:  «фольк»(folk)  –  народ  и «лор»(lore) – знание, мудрость; в переводе на русский  язык  оно  обозначает  «народное знание», «народная мудрость». Фольклор –  творчество,  создаваемое  народом и для народа.  Народная  мудрость  в сказках, песнях,  танцах,  различных  обрядах  выступает  через  поэтические  образы как реальная жизнь с ее нуждами,  горестями,  печалями,  радостями  и обязательно в стремлении к красоте.  

«Уровень  культуры  эпохи,  как  и  отдельного  человека, - говорил  А.С.Пушкин,  -  определяется  отношением  к  прошлому».

Народное искусство –  это  прошлое,  живущее  в  настоящем,  устремленное  в  будущее своей мечтой  о  небывалом.  Оно  творит  свой  мир  Красоты,  живет  идеалом Добра и Справедливости, развивается по только ему присущим  законам.  Это культурная память народа,  неотделимая  от  самых  глубоких  устремлений  современности.

От  поколения к  поколению  передавались  песни,  пляски,  хороводы,  праздники  как самые прекрасные мгновения  в  жизни  людей,  те,  что  хотелось  передать в дар следующему поколению.  

Музыкальное  искусство   жило   в   народе   задолго   до   появления  профессиональных  сочинителей  музыки  –  композиторов.  Песни  и   наигрыши  украшали быт и увеселения  молодежи  и  старших  поколений,  служили  важной  составной частью свадебных  ритуалов,  земледельческих  обрядов.  В  течение  веков одни из песен  забывались,  другие  возрождались.  Белорусская  народная  музыка сохранила в себе  традиции  одной  из  древних  и  самобытных  устных  музыкальных культур.

Песня - самая богатая и развитая область устного народного  творчества.  Народная песня является  частью  духовной  культуры  человека  и  человечества, отражает жизнь народа во всех ее проявлениях, входит  в  жизнь  ребенка с колыбельной песни матери и сопровождает его в течение всей  жизни.

Песня продолжает оставаться одним  из  главных богатств, сохраненным  белорусским  народом до  сегодняшних  дней.

Истоки  белорусского  песенного  искусства – в  народной  музыке  восточных  славян  и  Киевской  Руси,  в   которой  нашли  выражение  этнические  черты  белорусского  народа,  его  чаяния,  мечты  о  лучшей  жизни.  Песенное  творчество  охватывает  несколько  больших  исторических пластов: наиболее  глубинный  представлен  календарно-земледельческими  и  семейно-обрядовыми  песнями;  в  эпоху  формирования  белорусской  народности (14—16 вв.)  и  времена  крестьянских  восстаний (16—18 вв.) возникли  мужская  социальная  лирика,  эпос  и  песни  бытового  содержания.  Произведения фольклора (сказки, легенды, былины,  песни) помогают воссоздавать характерные черты народной речи, напевной и мелодичной.

Основные  жанры  традиционной  белорусской  песни:

  1.  Календарно – обрядовые (вяснянкі,  валачобныя,  юрьевские,  купальскія,  пятроўскія,  жніўныя,  калядныя,  масленичные,  троицкие)  и  семейно – обрядовые (свадебные,  на  рождение,  похоронные).  Примеры:  «Вясна – красна»,  «Ой,  рана  на  Йвана»,  «Перапёлка»,  «Кума  мая,  кумачка»…
  2.  семейно – бытовые,  любовно – лирические (лирические,  колыбельные,  детские,  шуточные,  сатирические,  застольные,  танцевальные,  игровые,  считалки,  баллады,  припевки):  «Люлі,  люлі,  люлі»,  «Камар  лазню  тапіў”,  “Ой,  рэчаніка,  рэчанька”,  “Ох,  і  сеяла  Ўльяніха  лянок”.
  3.  песни  неволи  и  борьбы  за  свободу (батрацкие,  казачьи,  тюремные,  рекрутские,  солдатские).  Образы  борьбы  и  героики.  «Ой,  палын  мой,  палыночак”,  “Прыляцелі  гусі”,  “Павей,  ветрык,  павей”.

Основной  инструмент – цимбалы,  другие – лира,  гусли,  дудка,  жалейка,  дуда,  гитара,  бубен.  Особая  роль  скрипки.  Чаще  всего  народные  ансамбли.  Жанры:  пастушьи  и  свадебные  наигрыши,  танцевальные  мелодии: “Мяцеліца”,  “Юрачка”,  “Антон  маладзенькі”,  “Лявоніха”,  “Бульба”.

Историческое  наследие

Очень  интересный  пласт  и  наиболее  востребованный – историческое  наследие - это  та  непреходящая  ценность,  которую  хранит,  бережет,  развивает,  которой  гордится  каждый  человек.  Под  "наследием"  мы  понимаем  не  только  памятники  материальной культуры,  но  и  дух,  который  лежит  в  основе  национального  самосознания.  Во  2 половине  16 века  в  городском  и  крестьянском   быте  Беларуси  зародилась  культура  кантов  и  псалмов.  Она  была  настолько  высокая,  что  очень  многие  из  них  проникли  в  Россию  в 17-18 веках.  

В средневековье Беларусь в Европе называли страной замков. В XVII-XVIII веках роскошные замки, дворцовые комплексы, загородные резиденции белорусских магнатов славились как культурные центры европейского значения. Слоним, Гародня (Гродно), Ружаны и, понятно, Несвиж — маленький Париж — впечатляли современников своими картинными галереями, библиотеками, театральными постановками. Представители богатейших и авторитетнейших родов посвящали себя художественному творчеству…

Род Радзивиллов - одним из самых знаменитых в Великом Княжестве Литовском - дал отчизне не только политиков, военачальников, представителей высшего духовенства, но также и целую плеяду деятелей культуры – просветителей, поэтов, художников, музыкантов. Одним из представителей этого великого рода, из тех, кто наиболее ярко проявил себя в художественном творчестве, был  Матей  Радзивил (1749-1800) – композитор и  драматург.  Матей Радзивилл с ранних лет рос в самой прекрасной магнатской резиденции Беларуси - Несвижском замке, который как раз в это время обретал своё нынешнее барочно-рокайльное великолепие. У мальчика были высокообразованные учителя из Западной Европы. Здесь же юный Матей всерьёз увлёкся театром (несвижская труппа была известна далеко за пределами Беларуси),  а  также  музыкой. В  более  зрелом  возрасте  из-под пера Матея Радзивила вышли многочисленные полонезы, мазурки, сонаты, серенады  и  дивертисмент. В  его  творчестве  сентиментализм  и  классицизм  соединились  с  предромантическими  тенденциями.  Большая часть его музыкального наследия сохранилась до наших дней,  а  созданные  им  полонезы  стали  украшением  белорусского  музыкального  наследия.  

Полоцкая тетрадь -  это памятник белорусской музыкальной культуры,  в  котором  собраны  песни (канцоны)  и  танцы  как  западно-,  так  и  восточноевропейского  происхождения.  Тетрадь была «сложена» в 1640–1670 годы, однако отдельные номера, которые встречаются в других рукописных тетрадях, датируются 1591 годом.   «Полоцкая  тетрадь»  включает  более  60 вокальных  и  инструментальных  произведений  с  выразительными  чертами  барокко.  Среди  них  многочисленные  канты  и  псалмы, фрагменты  церковной  музыки.  Местные  полуфольклорные  традиции  соединились  в  музыке  с  итальянскими  и  французскими  влияниями.  Возвышенно и благородно звучит «Полоцкая тетрадь», которую триста лет назад слушали и любили наши предки. Только недавно нотные записи нашли в Кракове, и музыка вернулась на родину. Найденная в архивах Ягелонского университета, она впервые прозвучала со сцены в исполнении ансамбля "Cantabile".

Представитель старинного белорусского княжеского рода Михал Клеофас Огинский (1765–1833) уже при жизни приобрёл широкую европейскую известность как композитор, хотя основным делом считал для себя политику. Род Огинских музыкально одарённый. Ещё из середины ХVIII ст. сохранилось тому доказательство – скрипичная соната некоего Кароля Огинского. Значительное композиторское наследие оставил дальний родственник Михала Клеофаса, великий гетман Великого Княжества Литовского Михал Казимир Огинский. Сочинительством музыки занимались сын Михала Клеофаса Франтишек Ксаверий и дочь Амелия, внуки и правнуки князя.  В молодые годы Огинский писал патриотические песни и марши, имевшие большой успех в кругах польских эмигрантов (Ему приписывали сочинение песни польских легионеров "Еще Польша не погибла", которая впоследствии стала национальным гимном его родины). В 1790-х годах получили большое распространение полонезы Огинского. Чрезвычайно популярен был полонез фа мажор, получивший название "Раздел Польши" (название, видимо, было придумано позднее в связи с происходившими политическими событиями). Еще более известен другой полонез Огинского "Прощание с родиной" (ля минор), который он написал перед отъездом из Польши. Своими полонезами Огинский оказал влияние на последующее поколение польских композиторов - К. Курпинского, Ф. Островского, М. Шимановскую. Произведения Огинского  отличались задушевным лиризмом, мелодичностью и связью с народнопесенными истоками. На основе национальных танцев он создал не только полонезы, но и марши, вальсы, мазурки. Его принципы сочинения " полонеза не для танца" легли в основу романтизации национальных танцевальных жанров.

Истоки  белорусской  профессиональной  музыки

Народное  искусство,  искусство  скоморохов.  Скоморошьи  спектакли  включали  драматическую  игру,  танцы,  инструментальные  наигрыши,  причём  музыка  в  них  играла  иллюстративную  роль.  Участвовали  скоморохи  в  обрядах:  калядах,  свадьбах  и  др.

В  конце  15-16 веков  возрождается  национальная  культура,  усиливаются  гуманистические  идеи,  появляются  прогрессивные  тенденции  в  литературе.  Белорусские  просветители:  Францыск  Скарына,  Мікола  Гусоўскі,  Сымон  Будны.  Устанавливаются  культурные  и  экономические  связи  с  другими  странами.  Повышается  роль  православных  церковных  братств.

В  15-18 веках  происходит  становление  на  Беларуси  профессиональных  традиций  в  области  музыкального  искусства.

Широкое  распространение  с  конца  16  и  в  17-18 веках  получает  народный  кукольный  батлеечный  театр (связь  со  скоморохами,  включение  шуточных  и  сатирических  песен).  Популяризация  и  сюжетная  2-плановость  батлейки: с  одной  стороны – религиозное  действо (библейские  сказания,  связанные  с  темой  создания  мира  и  рождения  Христа),  с  другой – комические  эпизоды  из  народной  жизни (иногда  инсценировки  народных  песен)  в  антрактах  между  действиями.  Постепенно  религиозная  тема  отходит  на  2 план,  зато  увеличивается  роль  народно – бытовых  мотивов,  а  также  музыкального  сопровождения (1  или  2 скрипки  и  бубен;  скрипка,  цимбалы,  дуда,  бубен).  Использование  в  батлейках  народных  мелодий,  танцев  и  инструментальных  наигрышей (вступления  к  действиям,  интермедии),  унисонного  пения,  хорового  пения  кантов  и  псалмов.  Наиболее  популярными  становятся  полька,  “Лявоніха”,  “Казачок”.  Батлейка  стала  предвестницей  белорусского  профессионального  театра.

В  16 веке  в  школах  организуются  театры,  где  ставятся  драмы  и  оперы.  Постепенно  в  спектакли  включаются  хоры,  арии,  речитативы,  вокальные  диалоги,  камерно – инструментальные  интерлюдии,  «хоры – балеты» (чередование  декламации  и  танцев).  К  середине  18 века  в  школьных  театрах  увеличиваются  демократические  и  светские  элементы,  хотя  школьные  театры  были  частью  католических  коллегиумов.  Всё  больше  эти  спектакли  напоминают  профессиональный  музыкальный  театр.  В  конце  18 века  появляется  школьная  опера.  Комическая  опера  Вардоцкого  “Апалон – заканадаўца”  - единственный  пример  жанра  школьной  оперы  со  значительной  ролью  музыки,  которая  сохранилась  до  наших  времён.  Преломление  в  опере  профессиональных  традиций  европейского  музыкального  театра  и  достижений  белорусско – польского  искусства  конца  18 века.  Характерные особенности  этой  оперы: номерная  структура,  большая  роль  речитативов,  арий  и  ансамблевых  сцен;  оркестровое  сопровождение – использование  традиций  современной  инструментальной  музыки;  простота  мелодий,  национальный  колорит  музыки.

Значительную  роль  в  развитии  профессиональных  традиций  белорусской  музыки  16-17 веков  играет  церковно – певческое  исполнительское  искусство.  Подготовка  профессиональных  кадров  церковных  певчих  в  православных  братствах,  езуитских  и  протестанких  школах.  Велика  роль  деятельности  Афанасия  Филиповича  и  Симеона  Полоцкого.  Высокий  уровень  развития  церковного  пения.  В  16 веке  появляются  первые  печатные  нотные  сборники – “Брэсцкі  канцыянал”,  “Нясвіжскі  песеннік”.

Во  2  половине  18 века  значительную  роль  сыграли  частные  театры (связь  с  традициями  общеевропейской  театральной  культурой).  Появились  они  в  Несвиже,  Слониме,  Гродно  и  Шклове.  Ставились  в  основном  комические  оперы  и  балеты  итальянских,  французских  и  немецких  композиторов.  В  спектаклях  участвовали  не  только  приглашённые  заграничные  артисты,  но  и  местные  певцы  и  инструменталисты.  Появляются  специализированные  музыкальные  школы.  Оперные  труппы  Беларуси  отличаются  высоким  профессиональным  уровнем.  1 опера  для  частных  театров:  “Шчаслівае  няшчасце” (1752,  автор  текста – княгиня  Радзивилл,  имя  композитора  неизвестно,  музыка  не  сохранилась).

Гамбургский  композитор  Голанд,  руководитель  несвижской  капеллы,  создаёт  ряд  комических  опер – зингшпилей («Агатка,  або  прыезд  гаспадара,  1784).

Неменьшее  значение  в  народном  и  придворном  быте  Беларуси  17 – 18 веков  играли  паратеатральные  действия (городские  праздники,  зрелища,  торжества,  маскарады  и  шествия).  В  городских  праздничных  церемониях  участвовали  профессиональные  исполнители  капелл,  костёльных  и  частных  театров,  военных  оркестров.

Распространяется  светское  музицирование  в  поместьях  дворян,  магнатов,  организуются  любительские  концерты.  Крепостные  оркестры  в  Слониме,  Несвиже,  Гродно,  Ружанах,  Шклове  и  Витебске.

Белорусские  скрипачи – любители: композитор  Міхал  Казімеж  Агінскі (Слоним),  руководитель  городского  магистрата  Антоній  Цігенгауз (Гродно),  Міхал  Клеафас  Агінскі (Сморгонь),  Рудольф  Цігенгауз (Жалудок).

В  1795 году  с  распадом  Речи  Посполитой  Беларусь  включена  в  состав  России.  Развивается  образование  и  книгопечатание,  активизируется  деятельность  белорусских  литераторов,  драматургов,  художников,  организуются  оркестровые  и  хоровые  коллективы,  частные  музыкальные  школы,  концерты  с  участием  известных  русских  и  западных  музыкантов.  Появляется  музыкально – драматический  кружок  под  руководством  Дунина – Мартинкевича (начало  40 гг. 19 века).

Белорусские  композиторы  19 века:  Карл  Ельский (Дудичи) – скрипичные  концерты  и  инструментальные  пьесы;  Иван  Глинский (Гродно) – органист,  автор  романсов  и  инструментальных  миниатюр;  К. Кржижановский – педагог  и  скрипач,  автор  комической  оперы  “Сялянка”  и  оперетты  “Рэкруцкі  набор” (совместно  со  Станиславом  Монюшко);  Иероним  Помарнацкий – скрипичная  музыка;  Михаил  Ельский – 100  произведений  для  скрипки,  из  них  2 концерта;  А. Абрамович – фортепианная  поэма  “Беларускае  вяселле”,  обработка  народных  мелодий  для  фортепиано  и  голоса  и  др.

В  19 веке  активизируются  фольклористы,  издаются  зборники  текстов  и  народных  мелодий.

Рубеж  19-20  веков.  Национальное  самоутверждение.  Обновление  форм  музыкального  быта,  интенсивная  концертно – исполнительская  жизнь;  гастроли  оперных  и  музыкально – драматических  трупп;  проведение  симфонических  концертов.

1  национальный  драматический  театр (руководитель – Буйницкий).  Скрипач  Чижевский  создаёт  музыкальное  товарищество,  симфонический  оркестр,  инструментальные  ансамбли,  а  Николай  Рубинштейн  открывает  в  Минске  в  1907 году  музыкальное  училище,  в  1912 – товарищество  друзей  музыки.

Белорусская  классика  20 века

В  20-е  годы  20 столетия  закладываются  основы  профессиональной  композиторской  школы:  симфонические  и  инструментальные  произведения  Н. Н. Чуркина,  Н. И. Аладова,  Е. К. Тикоцкого,  Г. К. Пукста,  хоры  и  массовые  песни  А. Е. Туренкова, И.И. Любана  и  Н.Ф. Соколовского.

Народный  артист  БССР  Николай  Николаевич  Чуркин (1869-1964) – один  из  родоначальников  белорусской  профессиональной  музыки,  основоположник  национального  жанрового  симфонизма (3 симфониетты,  4 сюиты,  2 миниатюры),  музыки  для  детей,  автор  первой  белорусской советской  оперы “Вызвыленне  працы”.  В  его  творческом  списке  ещё  2 произведения  этого  жанра:“Раскіданае  гняздо”  и  радиоопера  для  детей  «Рукавичка».  Собиратель  музыкального фольклора  Николай  Чуркин  записал  свыше  3000  народных  песен  и  танцев (сборники  «Беларускія  народныя  песні  і  танцы”,  “Беларускія  народныя  песні”).  Им  созданы  произведения  для  оркестра  белорусских  народных  инструментов:  4 сюиты,  увертюра  «Памяти  Я. Купалы».  Музыку  композитора  отличают  оптимизм,  строгая  классическая  форма,  мелодичность,  тонкий  художественный  вкус  и  фантазия,  опора  на  белорусский музыкальный  фольклор.  

Не  случайно,  что  первое  национальное  симфоническое  произведение – симфониетта  «Беларускія  карцінкі»  Николая  Чуркина -  по  праву  считается  энциклопедией  белорусского  фольклора  (в  ней  использовано  16 народных  песен).  Связь  с  программно – оркестровой  музыкой  русских  композиторов.  Симфониетта  по-молодёжному  ярка  и  доступна  слушателю.  2  часть  отличается  необыкновенным  лиризмом,  а  4 часть - широтой  звучания,  солнечным  оптимизмом.  Это  настоящая  картина  народного  праздника.

«Калыханка» (для  струнного  квартета) – поэтичная  лирическая  одночастная  миниатюра  с  использованием  фольклорных  мелодий  «Не  хадзі,  коцік”,  “Люлт,  люлі,  спаткі”.  Художественное  вариантное  развитие.

Народный  артист  Беларуси  Василий  Андреевич Золотарёв  (1872-1964) – один  из  основателей  белорусской  композиторской  школы.  Значительную часть своей жизни В.Золотарев посвятил педагогической деятельности – преподавал в Московской, Кубанской, Минской консерваториях, в Одесском, Киевском музыкально-драматическом институте, Свердловском музыкальном техникуме.  Среди  его  учеников  Лев  Абелиович,  Николай  Аладов,  Анатолий  Богатырёв,  Владимир  Оловников  и  Пётр  Подковыров.  Сочинения Василия  Золотарева отличаются ясной, законченной фактурой и мастерским развитием музыкальной мысли, они свидетельствуют о многосторонности творческого воображения и прекрасном вкусе. По стилю, основным приемам и творческим идеалам композитор  примыкает к новой русской музыкальной школе (его  педагогами  были  Н.А.Римский-Корсаков, М.А.Балакирев,  А.К.Лядов). Неразрывно связанный в своем творчестве с традициями русской классической музыки, в то же время Василий  Золотарев проявлял огромный интерес к мелосу других национальных культур (белорусской, украинской (опера  «Хвясько  Андыбер»),  узбекской (опера  «Ак-Гюль»,  «Узбекская  рапсодия»),  молдавской («Молдавская  сюита»)  и  др. В  белорусскую  музыкальную  культуру  органически  вошли  его  балет  по  мотивам  народных  легенд  «Князь-озеро»,  симфония  «Беларусь»,  танцевальная  сюита  и  увертюра-фантазия  на  белорусские  темы  для  симфонического  оркестра,  «Маленькая  сюита»  на  темы  белорусских  народных  песен  для  хора,  цикл  обработок  народных  песен  для  голоса  и  симфонического  оркестра,  «Контрасты».  Композитор уделял большое внимание крупным музыкальным формам – среди его лучших произведений: опера «Декабристы», балет «Князь-озеро», Шестая симфония.

«Музыкальная  табакерка».  Яркая  изобразительность,  точная  передача  характера  механического  инструмента.

Балет  «Князь – озеро».  Основа  сюжета – борьба  белорусского  народа  с  угнетателями  за  счастье  и  свободу.  Использование  белорусских  народных  легенд.  Конфликтность  драматургии  произведения.  Яркая  музыкальная  характеристика  народа.  Использование  в  массовых  сценах  белорусских  народных  мелодий (“Юрачка”,  “Крыжачок”).  Основные  герои – Васіль,  Надзейка,  Хмара,  Князь.  Использование  лейтмотивов.  Влияние  Римского – Корсакова,  Балакирева  и  Глазунова.

Народный  артист  СССР  Евгений  Карлович  Тикоцкий (1893 – 1970) – один  из  основоположников  профессиональной  музыки  Беларуси.  Для  многогранного  творчества  композитора  характерны  масштабность  художественных  идей,  гуманистическая  направленность,  приподнятость  и  ораторский  пафос.  Главное  в  художественной  образности  связано  с  героикой,  восхвалением  подвига  белорусского  народа.  Наиболее  ярко  талант  Е.Тикоцкого  проявился  в  оперном  и  симфоническом  жанрах,  в  которых  сочетанием  разносторонних  образных  сфер  композитор  достиг  высоких  художественных  результатов (оперы «Міхась  Падгорны»,  «Алеся»,  «Ганна  Громава»,  6 симфоний,  увертюра  «Свята  на  Палессі»  и  др.).  Произведения  композитора  отличаются  сложной  драматургией,  интенсивным  образно-тематическим  развитием,  часто  основанным  на  многочисленных  лейтмотивах  и  сквозных  темах.  Истоки  музыкального  языка  Е.Тикоцкого  в  белорусском  фольклоре,  советской  массовой  песне (известные  революционные  и  современные  темы  Тикоцкий  использовал  для  конкретизации  программных  идей).  Традиции  русской  классической  школы  плодотворно  развивал  на  основе  белорусского  народнопесенного  творчества.  

Программа   4 симфонии  Евгения  Тикоцкого – борьба  за  мир.  Связь  с  белорусским  фольклором.  Образы: 1 часть – драматические (сонатная  форма),  2 часть – лирические  образы (сложная  3-частная  форма).  Нежная  светлая  мелодия  с  прозрачным  соло  деревянных  инструментов перерастает  в  гимническую  поэму  в финале  части.  3 часть – жанровые  образы (рондо),  4 – характеристика  защитников  мира (сонатная  форма).  Единство  тематизма,  наличие  лейтмотивов.

Вокально – симфоническая  поэма  «Буревестник».  Использование  одноименной  поэмы  Горького.  Лейтмотивы,  характерные  темы,  тесно  связанные  с  текстом.  Сонатная  форма.

Опера  “Міхась  Падгорны” (либретто  Бровки).  Народно – музыкальная  драма  на  революционный  сюжет.  Раскратие  в  опере  общественного  конфликта  и  личной  драмы.  Яркая  роль  хоров,  связанных  с  характеристикой  народа (хоры  “Па  гарохаўю,  па  ячанню”,  “Дзе  ты,  салавейка”,  “Няхай  сабе,  пойдзем  мы  ў  салдаты”).  Использование  в  опере  мелодий  и  интонаций  белорусских  народных  песен.  Главные  образы:  Михась (его  песня  их  3 действия)  и  Марыся (ария  Марыси  “Плача  рэчка  з  ручайкамі”).  Значительна  роль  оркестра.  Лейтмотивы  войны,  народного  горя,  любви  Михася  и  Марыси.  Программное  содежание  увертюры.

Заслуженный  деятель  искусств  Беларуси  Лев  Моисеевич  Абелиович (1912 -.1985).  Основные  достижения  в  области  лирико-философского  симфонизма.  Музыкальная  драматургия  его  симфоний  отличается  конфликтностью,  многоплановостью  образного  развития.  Камерное  творчество  композитора  отмечено  перевесом  интеллектуального  начала,  лаконизмом,  яркой  образностью.  В  его  творчестве  ведущая  роль  отведена  теме  Великой  Отечественной  войны (2  и  3 симфонии,  фортепианный  цикл  «Фрески»,  балады  «Курганы»,  «Балада  аб  партызане”,  “Ваенныя  балады”  для  голоса  и  фортепиано  на  слова  белорусских  поэтов).  В  творческом  багаже  композитора  симфонические,  камерно-инструментальные  и  вокальные  произведения.  

Симфония  №3.  Борьба  светлых  сил  со  злом.  Интонационно-заостренные  темы,  динамическое  развитие.  Значительная  роль  монотематизма  в  3  частях  цикла.  Гуманистическая  трактовка  всенародной  трагедии.  Финал (Аллегро,  сонатная  форма) – носитель  идейно – художественного  содержания  всего  произведения.  Тревожные  интонации  скрипок  во  вступлении,  мужественно – энергичная  главная  партия.  Побочная  партия  появляется  в  кульминации  главной  партии (единство  эмоционального  строя  главной  и  побочной  партий).  Динамизм  трагических  образов  в  разработке  и  репризе.  Драматургическая  роль  белорусской  народной  песни  «Перепёлочка»,  которая  переосмыслена  в  музыке  1 части  и  является  «тихой»  кульминацией  в  финале.  Эпилог  в  финале  тесно  связан  с  музыкой  пролога  симфонии.

Цикл  фортепианных  пьес  «Фрески».  Тема  Великой  Отечественной  войны.  Концертный  характер  композиции,  контрастный  принцип  построения,  чередование  песенных,  лирических,  драматических  и  фантастических  образов.  Лаконизм  пьес,  использование  сложной  диссонансной  гармонии,  тритоновых  интонаций.  Программность (подзаголовки  к  пьесам).  Разнообразная  фортепианная  техника.

Один  из  основателей  национальной  профессиональной  музыки  и  организаторов  музыкального  образования  в  Беларуси  народный  артист  БССР  Николай Ильич Аладов (1890-1972) — замечательный  педагог,  по  мнению  студентов  «благороднейший и бескорыстный человек из породы Дон Кихотов». Для  его  творчества  характерны  оптимистическое  мировосприятие,  постоянный  интерес  к  современности,  желание  донести  свои  мысли  до  слушателя.  Последнему  служит  широкое  использование  принципа  программности,  конкретизация  образного  содержания  в  непрограммных  произведениях,  обращение  к  демократическим  интонациям (традиционной  крестьянской  песне,  современным  массовым  жанрам).  Основные  образные  сферы  его  музыки – лирико-драматическая,  лирико-психологическая  и  жанрово-эпическая.  Значительное  место  отводится  юмористическим,  сатирическим  образам.   Своими  сочинениями   20-30  гг.  заложил  основы  многих  жанров  белорусской  профессиональной  музыки: кантаты («10 год»),  вокально-симфонической  поэмы («Над  ракой  Арэсай»),  камерно-инструментального  ансамбля (фортепианный  квинтет),  романса (сборник  романсов  на  стихи  Я.Купалы  и  М.Богдановича).  Открыл  в  белорусской  музыке  первые  образцы  драматической (вторая)  и  лирико-психологической (четвёртая) симфонии.  Среди  наиболее  значительных  произведений  Н.Аладова: оперы «Андрей  Костеня»  и  «Тарас  на  Парнасе»,  кантаты  «40 год»,  «Па  шляху  барацьбы  i  перамог»,  10 симфоний,  симфониетта,  симфоническая  поэма  «Из  дневника  партизана»,  симфония – баллада «В  суровые  дни»,  4 сюиты-фантазии  и  др.  Творчество  композитора  всегда  было  тесно  связано  с  жизнью  народа,  его  бытом  и  историей.  Любимый  жанр  Н. Аладова – симфония.  

Симфониетта  до-мажор  Яркая доступная  мелодия  с  белорусским  колоритом.  Светлый,  жизнерадостный  характер.  Картины  народного  быта  и  природы.  В  1 части  преобладают  песенно-лирические  образы,  во  2 – настроения  грусти,  размышления  и  танцевальности,  3 – праздничные,  радостные.  Интонационная  связь  финала  с  музыкой  1  и  2 частей.

Фортепианный  квинтет.  Разнообразие  мухыкального  содержания:  жанровые  и  лирические  образы  1 части,  драматические – 2,  жанровые – 3.  Напевы  белорусских  песен.

9 симфония  соль-мажор.  Развитие  лирико – драматического  симфонизма  Чайковского.  Драматургический  план  симфонии – от  мрачных  размышлений (вступление)  к  образам  света  и  жизнеутверждения (финал).  1 часть – динамичная,  стремительная  музыка,  героические  образы,  сонатная  форма.  2 часть – светлая  пастораль (сложная  3-частная  форма).  3 часть – скерцо,  негативные  силы (сложная  3-частная  форма).  4 часть – торжественный  радостный  финал (сонатная  форма).

Патриарх  отечественной  музыки  народный  артист  Беларуси,  педагог,  создатель  белорусский  школы  композиторов  Анатолий  Васильевич  Богатырёв (1913-2003).  Творчество  композитора  характеризует  широта  образного  диапазона,  актуальность  тематики,  демократическая  направленность,  преемственность  традиций  русской  музыкальной  классики,  глубокое  проникновение  в  стилистику  белорусского  музыкального  фольклора,  сдержанность  и  благородство.  Темы  современности,  гуманистической  идеи  отражены  в  музыке  ясным  убедительным  музыкальным  языком,  основанным  на  белорусской  народной  песенности.   Композитор  обогатил  многие  жанры  белорусской  музыки.  Так  в  первом  крупном  произведении – кантате  «Паэма-казка  пра  Мядзведзіху” – выступил  как  самобытный  зрелый  художник.  К  самым  значительным  сочинениям  принадлежит  опера  «В  пущах  Полесья» - одна  из  первых  в  национальном  оперном  репертуаре.  Гражданственностью,  высоким  патриотизмом  проникнуты  крупные  вокально-симфонические  произведения,  сюжеты  и  образы  которых  связаны  с  историей   (кантаты  «Ленинградцы»,  «Беларускім  партызанам”).  На  основе  народной  песенности  создана  оригинальная  многочастная  композиция  “Беларускія  песні”.  Возвышенная  философская  лирика,  психологическая  углублённость  характерны  для  камерно-инструментальных  и  камерно-вокальных  произведений (фортепианное  трио,  сонаты  для  скрипки  и  фортепиано,  вокальные  циклы  на  стихи  А.Пушкина,  М.Лермонтова, А.Ахматовой, М.Богдановича,  Я.Купалы  и  др.).  В  своём  творчестве  композитор  часто  обращался  к  русской  поэтической  классике.

Вальс  Нины  к  драме  М. Лермонтова  «Маскарад».  Драматический  вальс  глубокого  содержания.  Яркая,  напряжённая  экспрессия  с  преобладанием  лирического  начала.

Кантата  «Сказ  о  медведихе» (текст  А. Пушкина).  Лирико – драматический  характер  произведения.  Народное  строение  музыки  в  ариозо  Медведихи  «Ах,  вы,  детушки,  медвежатушки».  Активная  драматургическая  роль  хора,  который  как  бы  ведёт  рассказ  от  автора:  прозрачно – светлое  звучание  в  зарисовке  картины  природы («Как  весенней  тёплой  порою»),  тревожно – взволнованное  -в  сцене  появления  охотника  и  гибели  Медведихи,  печально – грустное  в  минуты  трагического  переживания  Медведя («Не  звоны  пошли  по  городу»).  Колоритность  оркестровой  партии.  Задушевность,  простота,  лаконизм,  рельефность.

Кантата  «Беларускім  партызанам” (Я. Купала).  Патриотическое  содержание.  Национальный  характер,  интонационная  близость  основной  темы  кантаты  с  белорусскими  традиционными  народными  песнями.  3 раздела:  крайние – хоровые,  средний – соло  меццо – сопрано.

Фортепианное  трио  ля-минор.  Посвящено  теме  Великой  Отечественной  войны.  Контрастность  образов,  связь  с  интонациями  белорусских  народных  мелодий (“Бачыць  мае  вока”,  “Захвінелі  новыя  ключы”)  и  массовых  песен.  Полифонические  приёмы (контрастная  и  имитационная  полифония)  в  кульминационных  разделах.  Основной  драматургический  цент  Трио – 3 часть – баллада (сонатная  форма  со  вступлением  и  кодой).

1 симфония  соль-минор.  Патритическая  тема (Великая  Отечественная  война).  Лирико – драматические  образы.  2 часть – поэма  об  родном  крае,  размышление  о  пережитом (3-частность),  3 часть (финал) – торжество  победы (сонатная  форма).  Тематическое  единство.  Использование  в  музыке  интонаций  белорусских  и  русских  народных  песен (плачей  и  лирики).

Кантата  “Беларускія  песні”  для  солиста,  хора  и  симфонического  оркестра.  Свободное  художественное  осмысление  подлинных  народных  тем.  Жанры:  солдатская  песня (“Зашумела  сасонушка”),  рекрутская (“Ой,  не  вылятай”),  казачья (“А  ў  полі  азярэчка”),  любовно – лирическая (“Там,  дзе  круты  явар  ў ецца”,  “Зялёны  гай”).  Объединение  песенных  мелодий  стилистическим  и  сюжетным  стержнем,  интонационными  арками.  Построение  кантаты:  7 частей  с  контрастным  чередованием  хоровых,  сольных  и  оркестровых  эпизодов.  Кульминация – 6 часть – “Край  мой,  беларускі  край” (слова  Гилевича).  Разнообразные  формы  и  музыкальные  образы (эпические,  драматические,  жанровые,  пейзажные).  Использование  разнообразных  приёмов  хорового  пения:  выдвижение  из  хорового  тутти  солирующих  голосов,  применение  элементов  подголосочной  полифонии,  натурально – ладовая  гармония,  мажорно – минорные  созвучия,  хроматизмы.  Использование  приёма  динамизации  музыкального  развития.  Художественная  законченность  композиции.

Народный  артист  БССР  Генрих  Матусович  Вагнер(1922 - 2000).  Основные  достижения  композитора  в  области  балета,  вокально-симфонической  поэмы,  симфонии,  инструментального  концерта,  музыки  для  детей. Музыкальному  стилю  присущи  театральность,  опора  на  бытовые  жанры,  контрастное  противопоставление  музыкальных  картин,  сцен  и  портретов,  динамичность  развития,  лаконизм,  национальный  колорит  музыкального  языка,  синтез  классических  и  современных  средств  выразительности.  В  1 фортепианном  концерте,  балете  «После  бала»,  2 симфонии  для  камерного  оркестра  прослеживаются  черты  неоклассицизма.  Наиболее  значительные  произведения:  опера  «Сцежкаю  жыцця»,  телеопера «Утро» (первая  белорусская  телеопера),  балеты  «Подставная  невеста» (первый    дирико-комедийный  балет),  «Свет  и  тени»,  «После  бала»,  вокально-симфонические  поэмы  «Вечно  живые»,  «Героям  Бреста»,  концерты  для  фортепиано,  виолончели,  «Фантазия  для  скрипки»,  симфонии  и  др.  Актуальность  тематики,  интерес  к  современности  и  истории (революционная  героика  и  антивоенная  тема),  гуманизм  и  патриотизм – характерные  черты  многогранного  творческого  диапазона  композитора.

Вокально-симфоническая  поэма  «Вечно  живые»  для  симфонического  оркестра  и  женского  хора (вокализ) посвящена  памяти  героев,  отдавших  свою  жизнь  за  счастье  народа.  Основные  темы  поэмы: вступление (широкая,  жалобная  тема),  главная  партия (драматически – напряжённая  тема  борьбы),  лирическая  тема  женского  хора (побочная  партия,  белорусская  народная  песня  “Павей,  ветрык”).  В  поэме  прослеживается  эволюция  музыкальных  образов  от  драматически-напряжённых  к  лирически-просветлённым.  Яркость  оркестровой  партии,  выразительность  гармонии.

Вокально – симфоническая  поэма  «Героям  Бреста» - поэма – реквием  для  симфонического  оркестра,  смешанного  хора,  меццо – сопрано  и  чтеца.  Посвящена  бессмертным  подвигам  защитников  Брестской  крепости.  Образы:  трагические,  драматические,  эпические  и  героические.  Сквозной  принцип  развития  контрастного  музыкального  материала  в  3-частной  композиции.

1 фортепианный  концерт.  Танцевальная  основа  музыки.  Использование  в  финале (3 части)  белорусских  народных  танцев – “Мікіта”,  “Янка – полька”,  “Бульба”.

Балет  «Подставная  невеста».  Лирико – комедийный  характер.  Показ  неравенства  людей  разных  сословий  в  Западной  Беларуси  начала  20 века.  Национальный  характер  музыки (использование  фольклорных  мелодий).  Основные  персонажи – Настя  и  Андрей (песенно – лирические темы),  мягкий  юмор  в  характеристике  Матея,  острая  сатира  пана – самадура  Гонара – Гнюсевича  и  его  окружения.

Балет  “Святло  і  цені”.  По  мотивам  романа  Бровки  “Калі  зліваюцца  рэкі”.  Противопоставление  музыкальных  образов – жизнерадостной  молодёжи (лирически – задушевной  Анежки  и  мужественного  Алеся)  и  жёстких  сектантов (родители  Анежки – гротескные,  угловатые,  сломанные  темы).  Использование  белорусских  песен (“Ой,  рэчанька”)  и  других  народов.

Народный  артист  СССР  Евгений  Александрович  Глебов (1929-2000) – одна  из  самых  ярких  страниц  белорусского музыкального  наследия  20 века.  Класс композиции в Белорусской консерватории, руководитель эстрадно-симфонического оркестра Гостелерадио БССР, музыкальный редактор «Беларусьфильма», дирижер Минского театра юного зрителя. Эта титаническая деятельность активно повлияла на его творчество. На всю жизнь у Евгения Глебова осталась любовь к детям, которая выразилась в его детских песнях, оратории «Приглашение в страну детства», многочисленных пьесах. Трудно  назвать  жанр,  в  котором  не  работал  композитор.  Однако основное творчество Евгения Глебова - это симфонические и балетные сочинения,  которые  воплощают значительные  темы  современности,  исторического  прошлого.  Музыке  Евгения  Глебова  присуща  огромная  сила  эмоционального  воздействия,  обусловленная  яркостью  и  интонационным  богатством  тематизма,  его  содержательным  напряжённым  развитием,  законченностью  музыкальной  формы.  Композитор  самобытно  в  своём  творчестве  перерабатывал  белорусский  народнопесенный  материал.  Знаток  оркестра  Глебов  часто  пользовался  особенными,  нетрадиционными  тембровыми  находками.  Поэма «Легенда», «Полесская сюита»,  балет «Избранница», концерт для оркестра «Зов», шесть симфоний, две из которых программные - «Партизанская»  и  «К миру». Знатоки и ценители музыки отмечают, что хореографическая условность ничуть не мешала, а скорее помогала композитору создавать в балетной музыке впечатляющие и запоминающиеся образы. Именно

поэтому произведения Е.Глебова, его творчество получили такую высокую оценку современников. Партитуры  балетов  Е.Глебова  «Альпийская  баллада» (сочинение, которое было поставлено почти во всех ведущих театрах бывшего Советского Союза)  и «Тиль Уленшпигель» (первое  белорусское  музыкально-сценическое  произведение,  поставленное  за  границей)  по  праву  вошли  в  музыкальную  культуру  как  одна  из  самых  драгоценных  страниц  наследия  композитора.

2 симфония  ми-минор.  Психологизм,  динамическая  полётность,  образный  тематизм,  стройность  формы  симфонического  цикла,  который  состоит  из  3 контрастных  частей.  Колоритность  оркестровки,  мелодичность,  использование  белорусских  народных  песен.  Песня  «Я  табун  сцерагу” (вступление) – основа  тематического  материала  всего  цикла:  в  1 части  из  неё  вырастает  светлая  главная  партия,  во 2 части  -1 лирическая  мелодия  у  флейты,  в 3 части (финал)   - фигурация  аккомпанимента  во  2 эпизоде.

“Палеская  сюіта”.  5 контрастных  частей: «Дудары» - мастерство  народных  умельцев;  «Баллада» - рассказ  о  суровых  буднях;  «Галоп»  и  «Вечерний  пейзаж» - картины  народного  веселья  и  белорусской  природы;  «Танец» - кульминация  сюиты (использование  «Перепёлочки»).  Подражание  народным  инструментам (жалейка,  дудка,  волынка,  скрипка).

«Адажио»  из  балета  «Маленький  принц». Одна  из  самых  известных  мелодий  белорусской  классической  музыки. Нежная  проникновенная  мелодия (соло флейты  и  скрипки).

Балет  «Альпийская  баллада».  Тема  мужества  и  любви  белорусского  юноши  Ивана  и  итальянской  девушки  Джулии,  которые  убегают  из  фашистского  концлагеря.  Лирико – драматический  характер.  Конфликтность  драматургии.  Характеристика  главных  героев:  Ивана (патетический  монолог)  и  Джулии («Бегство  Джулии»,  «Тарантелла»),  их  общая  характеристика («Колыбельная»  из  2 части,  сцена  водопада  “Каханне”  из 3 части).  Принцип  лейтмотивности: лейтмотив  Ивана (мужественная  тема  из 1 части),  лейттема  Джулии (песенно – танцевальная  мелодия  тарантеллы).  Образ  фашистов – тема  марша.

Балет  «Тиль  Уленшпигель».  Обращение  к  роману  «Легенда  про  Тиля  Уленшпигеля»  Шарля  Анри  де  Кастера.  Соединение  экспрессивности,  напряжённого  драматизма  с  утончённой  лирикой – вот  характерная  особенность  балета  «Тиль  Уленшпигель».  Основная  тема  этого  произведения – борьба  нидерландского  народа  против  испанского  насилия,  безграничной  власти  жестокого  и  фанатичного  короля  Филиппа II. В  этом  балете  композитор  ярко  показал  образ  легендарного  народного  героя  Тиля  Уленшпигеля.  Черты  философской,  лирико - психологической  драмы.  Социальная  направленность,  высокий  гуманизм  и  общественный  пафос  балета.  Лейтмотивы,  эмоциональное  напряжение,  динамизм,  рельефность  музыки.  Использование  бельгийских  и  фламандских  мелодий  15-18 веков.  Обращение  к  традиционным  формам  балета – лирическое  адажио,  сольные  танцевальные  номера,  пантомимы,  сквозные  развёрнутые  сцены.  Яркая  оркестровая  партия.

Евгений  Глебов  «Мушкетёры».  Шуточная  пьеса,  яркая  изобразительность.

Заслуженный  деятель  искусств  Беларуси  Григорий  Константинович  Пукст (1900 – 1960).  Многолетняя  работа  в  области  радиовещания (художественный руководитель музыкального вещания Белорусского радио, художественный руководитель музыкальных передач Главного управления радиоинформации Министерства культуры БССР)  позволила  композитору  быть  ближе  к  слушателю,  знать  его  вкусы  и  интересы.  В  симфоническом  и  вокальном  творчестве  Григория  Пукста -  перевес  тонкой  лирической  образности,  естественности  и  непосредственности  развития  тематики,   песенности  тематизма,  основанного  на  городском  романсовом  фольклоре.  Г. Пукстом  написаны  оперы  «Машека»  по  поэме  «Могила  льва»  Янки  Купалы,  «Свитезянка»,  первая  белорусская  опера  для  детей  «Маринка»  о  событиях  Великой  Отечественной  войны,  кантата  «А  хто  там  ідзе»,  6 симфоний,  2 сюиты  на  темы  белорусских  народных  песен  и  др.  

Его  высокохудожественным  произведениям  свойственны  яркий  мелодизм,  выразительность,  доступность,  конкретность  и  выпуклость  образов.  Эти  качества  относятся  и  к  одному  из  лучших  произведений  Григория  Пукста – 6 симфонии,  2 часть – лирико-возвышенный  вальс.

Народный  артист  Беларуси  Дмитрий  Брониславович  Смольский (род. 1937).  Выразителен  музыкальный  язык  композитора – от  народной  песенности,  бытовой  музыки  до  утончённо  индивидуальных  инструментальных  интонаций.  Симфоническое (симфонии,  увертюры),  камерно-инструментальное (струнный  квартет,  сонаты,  вариации)  творчество  обозначено  интенсивным  синтезом  мелодических,  гармонических,  тембровых  средств.  Наиболее  значительные  сочинения – оратории  «Моя  Родина»,  «Поэт»,  оперы  «Сiвая  легенда»,  «Францыск  Скарына» - выявляют  глубоко  оправданную  близость  образного  языка  к  народному  творчеству.  Жанру  инструментального  концерта (концерты  для  цимбал,  фортепиано,  концертино  для  скрипки,  виолончели)  характерны  динамика  развития  мысли,  смысловая  насыщенность  сольных  партий.  Утончённым  психологизмом,  экспрессией  отличаются  камерная  оратория  «Песни  Хиросимы»,  сюита «Гульня  святла».  Многие  особенности,  типичные  для  камерно-инструментальной  лирики  Смольского,  сконцентрированы  в  вокальных  циклах  на  стихи  белорусских  поэтов.  Высокая  гражданственность  отличает  многие  песни  композитора.  В  своём  многожанровом  творчестве  композитор  смело  и  творчески  использует  национальные  элементы  и  новые  композиторские  средства: додекафонию,  алеаторику  и  сонористику.  Разнообразна  тематика  и  образный  мир,  философская  глубина  содержания  лучших  его  произведений.

Симфония №9,  2 часть.  Творческое,  смелое  использование нового  современного  музыкального  языка (черты  авангардизма). Необычный  состав:  солирующая  электрогитара  и  симфонический  оркестр.

Симфоническая  увертюра  до-мажор.  Праздничный  характер 1-частной  композиции,  её  доступность  широкой  аудитории.  Яркая  образность  музыки.  Традиционная  трактовка  сонатной  формы  с  кодой (на  материале  главной  партии).  Ассоциация  с  «Праздничной  увертюрой»  Шостаковича.

2 концерт  для  цимбал  и  камерного  оркестра  ля-минор.  Посвящён  народному  артисту  СССР  Жиновичу.  Контрастный  принцип  драматургии  концерта  при  единстве  тематического  материала.  Вступительный  раздел – прелюдия;  1 часть – стремительная,  активная,  2 – свободная,  в  характере  реквиема.  Утверждение  оптимистического  начала  в  постлюдии.

Концертино  для  скрипки  и  струнного  оркестра.  Жизнерадостный  характер  произведения.  Использование  белорусской  народной  песни  “Чаму  ж  мне  не  пець”.  Разносторонне  развитие  темы  вариационными  приёмами  в  3 разделах: 1 часть – Анданте,  Мольто  Аллегро; 2 часть – Адажио; 3 – Анданте,  Аллегро,  Пью  Ленто.  Репертуарность  произведения (его  исполняют  юные  скрипачи).

Оратория  «Мая  Радзіма” (на  слова  белорусских  поэтов).  Посвящена  историческому  прошлому.  Патриотическая  направленность.  Связь  с  традициями  этого  жанра.  9 частей: “Мая  мова”,  “Я  песню  прызнання  табе  складаў”,  “Дзе  б  ні  быў  я”,  “Скрыпка  і  бубен”,  “Люблю  зямлю”,  “Рэквіем”,  “Мы  выцярпелі  многа”,  “Ой,  крушына,  крушына”,  “Не  толькі  таму  ўзяў  я  гэту  мову”.  Образы:  драматические (3 часть), печальные (6),  пастораль(5),  лирика (8), жанрово – бытовые (4).  Важная  роль  чтеца  и  оркестра.  Обогащение  оркестровой  партии  современной  техникой  письма.  Использование  белорусских  народных  песен  “Ой,  хацела  ж  мяне  маці” (6  часть),  “Ой,  крушына,  крушына”(8).  Близки  к  народным  интонациям  4  и  7 части.

Симфония №5  для  солирующей  скрипки  и  симфонического  оркестра.  1-частная  форма  с  3 разделами.  Монологичный  принцип,  использование  солирующего  инструмента (скрипки)  как  выражение  индивидуального  мира  человека.  Драматический  характер  композиции  обусловлен  развитием  контрастных  образов.

Заслуженный  деятель  искусств  Беларуси  Пётр  Петрович  Подковыров (1910-1977).  В  числе  наиболее  характерных  черт  музыки  композитора – мелодизм,  построенный  в  большинстве  случаев  на  интонациях  белорусской  народной  песни,  светлое  оптимистическое  звучание,  глубокий  драматизм,  благородство  и  взволнованность,  оригинальный  ритм  и  оркестрово-тембровые  находки (опера  «Павел  Корчагин»,  кантаты  «Воевода»,  «Балада  аб  чатырох  заложніках»,  5 симфоний,  концерты,  струнные  квартеты  и др.).  В  музыке  для  детей  показано  тонкое  понимание  особенностей  детского  мировосприятия (симфония «Юность»,  сюита  «Пионерский  костёр  мира»,  «Детские  песни»  и  др.).  Творческая  индивидуальность  композитора  наиболее  проявилась  в  инструментальной  музыке,  в  которой  явный  перевес  лирико-драматической  образности  и  яркой  изобразительности  музыкального  языка.  

Концерт-поэма  для  скрипки,  1 часть.  Экспрессивная,  чарующая  мелодия  с  первых  звуков  завораживает  слушателя.

2 скрипичный  концерт  посвящен  молодёжи.  Жизнерадостность,  красота  мелодии,  лиризм  чувств,  классические  традиции.  Умелое  использование  художественных  и  технических  возможностей  скрипки.  Темброво – колористические  находки  в  финале (имитирование  балалайки).  Мелодическая  и  гармоническая  свежесть.  Использование  в  финале  белорусской  народной  песни  “Кума,  мая  кумачка”.  Композиция  концерта – 3 части  со  вступлением.  Вступление – повествовательная  мелодия  солирующей  скрипки.  1 часть – сонатная  форма  с  песенно – танцевальной  главной  партией  и  песенно – лирической  побочной,  жанрово – бытовой  разработкой  и  жизнеутверждающей,  с  волевыми  интонациями  кодой.  2 часть (3 частная) – лирический  центр (романс), 3 часть – финал (рондо – соната) – народно – бытовая  сцена,  основанная  на плясовых  и  песенно – танцевальных  мелодиях.

24 прелюдии  для  фортепиано.  Цикл  пьес  с  программным  замыслом,  который  включает  образы  различного  эмоционально – художественного  плана.  Использование  бытовых  жанров (марш,  вальс,  романс,  ноктюрн,  тарантелла).  Выразительна  роль  гармонии  и  ритма.  Прелюдия №6  ля-минор – лирическая  пьеса,  передающая  лирические  мечты  и  воспоминания,  с  ярким  выразительным  верхним  голосом.  Прелюдия №20  фа – диез – мажор – светлая  лучистая  пьеса  с  аккордовой  фактурой  исполнения,  широтой  торжественной  темы,  яркостью  кульминации.

Народный  артист  Беларуси  Сергей  Альбертович  Кортес (род. 1935).  Образно – тематическое  содержание  творчества  С.Кортеса – современность,  историческое  прошлое,  любовь  народа  к  Отечеству,  борьба  сил  разума  и  света  против  зла.  Наиболее  близкая  композитору  сфера  образности – драматическая.  Особое  внимание  отдаёт  жанрам,  основанным  на  синтезе  музыки,  слова  и  театрального  действия (опера,  оратория,  вокально-симфоническая  поэма).  Этапные  произведения  композитора – вокально-симфоническая  поэма  «Попел»,  оратория  «Памяти  поэта»,  оперы  «Джордано  Бруно»  и  «Матушка  Кураж».  В  инструментальной  музыке  склоняется  к  программности,  конкретной  образности,  характеристичности.  Используя  подчас  довольно  сложные  виды  современной  композиторской  техники,  заботится  о  доступности,  демократичности  своей  музыки,  одним  из  средств  достижения  которой  служит  опора  на  бытовые  жанры.

Струнный  квартет,  3 часть.  Перевес  в  музыке  драматического  и  остродинамического  начала.  Использование  современной  техники  письма.

Оратория  «Памяти  поэта» (слова  Я. Купалы).  Посвящена  поэту.  Образно – смысловая  и  музыкально – стилистическая  связь  оратории  с  музыкой  композитора  к  телефильму  “Па  шчасце,  па  сонца”  и  телеспектакля  “Раскіданае  гняздо”.  Художественная  концепция  оратории:  духовный  мир  поэзии,  размышление  о  смысле  жизни,  истоки  творчества,  о  народе  и  его  судьбе.  Основные  образные  линии  оратории:  поэт-гусляр  и  Родина-мать,  народ.  Принцип  сквозного  развития  художественной  идеи  оратории  на  основе  образно – конрастного  противопоставления  разных  частей.  Героико – драматическая,  лирическая,  жанрово – бытовая  и  эмоционально – образная  сферы  оратории.  Разные  типы  вокальной  мелодики,  обусловленные  особенностями  поэтической  канвы.  Творческое  использование  элементов  песенного  фольклора.  Обогащение  музыкального  языка  оратории,  использование  вместе  с  традиционными  новейших  композиционных  приёмов (алеаторика,  серийная  техника).  Строение  произведения:  пролог  и  3 части (7 номеров).  Исполнители: чтец,  2 солиста (тенор  и  меццо – сопрано),  2 хора (смешанный,  детский),  симфонический  оркестр (с  включением  2 цимбал).  Свежесть  музыкально – выразительных  средств.  1 часть – “Мая  навука”,  “Ваўкалак”,  “На  Купалле”.  Национальный  колорит  1 и 3 номеров,  звукоизобразительность  музыки  среднего  раздела,  где  показаны  нечистая  сила  и  панский  гнёт  и  насилие.  2 часть – несколько  хоров,  наиболее  яркие  из  них – «Гусляр»  и  «Стукі,  стук,  малаток”,  музыка  первого  из  них  жизнерадостная,  звонко – переливчатая;  музыка  второго – волевая,  ритмично – заострённая.  3 часть (финал),  восхваляющий  народную  победу,  свободу  и  счастье.  Кода  оратории – песня  «На  Купале»  в  исполнении детского  хора,  символизирующего  обновление  жизни.

Лауреат  Государственной  премии  Беларуси  Солтан  Владимир  Евгеньевич (1953 – 1997).  Творчеству  композитора  характерно  жанровое  разнообразие (симфоническая,  камерная  инструментальная  и  вокальная,  хоровая  музыка,  киномузыка),  однако  лучшие  достижения  в  области  оперы  и  виолончельной  музыки. Владимир Солтан, известен белорусским слушателям преимущественно как композитор масштабных жанров, таких, как опера «Дикая охота короля Стаха», «Пани Ядвига», «Милавица»;  2 симфонии, 2 концерта для виолончели с  оркестром, сюита для камерного оркестра «Мысли и настроения», Концерт для оркестра,  кантата  «Моя  Беларусь»,  вокальные  циклы  на  стихи  М.Богдановича  и  А.Тарковского. Склонность композитора к романтическим традициям обусловила выбор тематики его произведений – так, оперы сюжетно связаны с прошлым Беларуси. Они, однако, приобрели, благодаря интерпретации композитора, современное звучание своей проблематикой. К камерно-вокальному жанру композитор обращался не  часто, но и в нём оставил произведения, освящённые большим талантом. На  фоне  общего  кризиса  белорусской  оперы  конца  20 века  вдохновенно – романтическая  опера  В. Солтана по  повести  В.Короткевича «Дикая  охота  короля  Стаха»  считается  одним  из  лучших  национальных  произведений.  Мастерство композитора  и  творческой  группы  было отмечено  Государственной  премией  Беларуси  1990 года.  

Вальс  из  оперы  «Дикая  охота  короля  Стаха».  Яркая  выразительная  мелодия  вальса  драматизируется,  к финалу  приобретая  трагическую  окраску.

Заслуженный  деятель  искусств  Беларуси  Алексей  Евлампиевич  Туренков (1886 – 1958).  Творческий  путь  начал  в  20-е годы,  был  одним  из  зачинателей  жанров  массовой  песни,  хора,  романса  в  белорусской  музыке.  Особое  значение  имеет  опера  А.Туренкова  «Кветка  шчасця»,  отличающаяся  поэтичностью,  лиризмом,  непосредственной  связью  с  различными  жанрами  национального  музыкального  фольклора,  точностью  музыкальных  характеристик  в  обрисовке  образов,  доступным  народным  юмором (показана на Декаде белорусского искусства в Москве в 1940 году).  Хорошо  известны  также  опера  «Яснае  свiтанне»,  балет  для  детей  «Лесная  сказка»,  «Белорусская  сюита»,  «Белорусская  фантазия»,  кантата  «Пушкину»,  2 струнных  квартета,  «Рапсодия»,  камерные  произведения,  романсы  и  др.  А.Туренков – автор  музыки  к  драматическим  спектаклям  и  кинофильмам,  обработок  белорусских  и  русских  народных  песен  для голоса  с  фортепиано, смешанного хора, оркестра белорусских народных инструментов, секстета  домр,  баяна.  Ясность и простота, техническое мастерство, содержательность, а также мелодичность языка, народный колорит, искренность чувств и теплота – все это и определило путь его музыки к слушателю – его душе и сердцу. Романс  для  скрипки,  кларнета  и  фортепиано.  Это  произведение написано  в  лучших  традициях  жанра  романса – удивительно  красивая  напевная  мелодия.

Заслуженный  деятель  искусств  Беларуси  Андрей  Юрьевич  Мдивани (род. 1937г.) – известный  симфонист,  мастер  хорового  письма (хоровые  циклы  «Снапочак»,  «Вясельныя  песні»,  цикл  хоров  «Памяти  А.Свешникова»,  6 хоров  на  слова  Я.Купалы  и  др.).  Для  значительных  симфонических произведений  характерны  обусловленные  программным  замыслом  жанрово-драматические  решения  и  ориентация  на  разные  стили (симфонии,  симфоническая  поэмы  «Фрески»,  «Пахаванне  Хатыні»,  «Дыялект»,  «Святочная  паэма»  и др.).  Специфическая  черта  А. Мдивани – театральность  мышления  особенно  выразительная  в  жанре  оратории («Ванька – Устанька”,  “Вольнасць”).  Музыкальный  язык  опирается  на  белорусский  фольклор,  в  первую  очередь  на  его  архаичный  пласт.  Национальную  основу  соединяет  с  современными  средствами  музыкальной  выразительности.  

Симфония  «Памяці  зямлі»  1 часть -   интерес  композитора  к  исторической  теме, культурному  наследию  белорусского  народа, философская  трактовка  художественного  замысла.  Нетрадиционный  состав (цимбалы,  симфонический  оркестр,  смешанный  хор - синтез  оркестрового  и  хорового  жанра).

Хоровой  цикл  «Снапочак».  Использование  1  народных  мелодий.  Принцип  единства  цикла.  Перевес  календарно – обрядовых  хоров.  Черты,  сближающие  цикл  с  сонатой: контрастное  чередование  частей,  самостоятельность  каждого  хора,  отсутствие  общего  интонационного  стержня.

6 симфония  “Полацкія  пісьмёны”.  Посвяшена  1125-летию  Полоцка.  Историческое  прошлое  Беларуси.  Дань  памяти  выдающимся  просветителям  белорусской  земли.  Художественное  отображение  в  2 частях  образлв  Ефросиньи  Полоцкой,  Симеона  Полоцкого  и  Франциска  Скарыны.  1 часть – “Абліччы”,  2 – “Пісьмёны”.  Былинно – эпические  и  хоральные  образы.  Яркая  образность,  черты  театральности.  Во  2 части  использован  хор.

Музыкальная  комедия  «Денис  Давыдов».  По  пьесе  В. Соловьёва.  Героико – патриотическая  тема.  Повышение  роли  сквозного  развития,  принципов  симфонизма,  массовых  хоровых  сцен.  Яркость,  образность.  Значительное  внимание  жанрово – бытовому  началу.  Основные  герои – Д. Давыдов,  Андрей,  Агнесса  и  Кутузов.

Лауреат  Государственной  премии  Беларуси  Горелова  Галина  Константиновна (род.  1951 г.) – ярчайший  представитель  неоромантизма  в  белорусской  музыке  последней  трети  20 века.  В  произведениях  преобладает  лирическая  образность,  ярко  прослеживается  национальное  начало,  им  подвластна  поэтичность  и  эмоциональная  наполненность.  Утончённостью эмоций, импрессионистской звукописью, вниманием к деталям отличаются камерно-инструментальные сочинения Г. Гореловой: фортепианная соната "К взлетающей птице", соната для контрабаса "Al Fresco", соната для кларнета соло "Прикосновения", "Баллада" для виолончели, сюита "Прощаясь у края дороги" для гитары и виолончели, "Пастораль" для флейты и фортепиано, концертная фантазия"Al Sereno" для альта и фортепиано, сюита для пяти труб и тубы "Из немецкой тетради" и др. Заметным явлением в национальной музыке рубежа 90-х гг. стали две кантаты Г. Гореловой: "Тысяча лет надежды" на стихи восточных поэтов Х-ХХ вв. и "Anno mundi ardentis" на стихи поэтов ХХ в. Жанр  концерта  можно  назвать  ведущим  в  творчестве  композитора,  поскольку  она – автор  8 инструментальных  концертов (для  скрипки,  гобоя,  балалайки,  трубы,  гитары,  тромбона, 2 труб,  альта).  

Галина  Горелова  Концертштюк  для  3 хулиганов.  Шуточная  образная  картинка.

Лауреат  Государственной  премии  БССР  Помозов  Виктор  Петрович (1949 – 1986).  Основные  жанры  творчества – симфоническая,  вокальная  музыка  и  музыка  для  народного  оркестра (симфония,  «Поэма»  для  симфонического  оркестра,  сюита  «Орешек»,  «Романс»  для  оркестра,  вокально-симфоническая  поэма  «Янка  Купала»,  «Память»,  кантата  «Песня  згоды»,  для  народного  оркестра  «Заслаўская  легенда»,  народные  сцены  «Калядкі»,  сюіта-жарт  “Вясковыя  музыкі”,  сюита  «Батлейка»,  вокальный  цикл  на  стихи  М. Богдановича).  Композитор  уверенно  опирался  на  национальный  музыкальный  фольклор.  В  оркестровом  стиле  соединил  современную  технику  инструментального  письма  и  разные  принципы  народного  исполнительства.  Интересны  работы  В.Помозова  для  театра,  кино  и  телевидения.  Его  музыке  присущи  яркая  образность,  характеристичность,  театральность,  музыкальный  юмор.  

Виктор  Помозов  «Вясковыя  музыкі».  Весёлые  картинки  народного  гулянья.

Заслуженный  деятель  искусств  Республики  Беларусь  Владимир  Митрофанович  Курьян (род. 1954)  известен  как  автор  симфонических,  вокальных  и  камерно-инструментальных  произведений,  песен  на  стихи  современных  белорусских  поэтов.  Он  также  автор  первой  белорусской  рок - оперы  «Мосфан» (1976 г.).  Его  

творчество  отличается  театральностью  мышления,  сочетанием  современных  средств  выразительности  академических  и  массовых  жанров,  национальной  характерностью,  необычными  темброво-колористическими  решениями.  Композитором  написаны  мюзиклы  «Идиллия»,  «Карлик  Нос»,  вокально-симфоническая  поэма  «Памяці  маці»,  концерт  для  цимбал  и  камерного  оркестра,  сюита  “Капыльскія  дудары”,  поэмы  для  народного  оркестра  “Жураўліная  песня  Палесся” и  «Курган»и  др.  На  протяжении  многих  лет  композитор  возглавляет  музыкальную  часть  Купаловского  театра.  В  творческом  багаже  Владимира  Митрофановича - музыка  для  трех  десятков  спектаклей,  в  числе  которых  «Тутэйшыя» Янки  Купалы  (Государственная  премия  Беларуси),  «Идиллия»  В. Дунина-Марцинкевича.  

Одним  из  лучших  произведений  Владимира  Курьяна    является  концерт  для  цимбал  и  камерного оркестра.  2 часть - удивительно  красивый,  поэтически  возвышенный  дуэт  цимбал  и  камерного  оркестра.

Александр  Фёдорович  Литвиновский (род.  в  1962).  Композитор в постоянном поиске новых метафор, поэтому он выходит за границы стилевой панорамы ХХ века. Его стихия -- воссоздание исторических музыкальных моделей эпохи ренессанса, барокко, классицизма, романтизма... Но он также неравнодушен к авангарду наших дней, активно используя новейшие технологии. Яркая творческая индивидуальность Александра Литвиновского стремительно развивалась и проявила себя в белорусской музыке уже в середине 80-х (кантата  «Крево», Concertino-Barocco  для  струнного  оркестра,  Perpetuum Mobile и Passacaglia  для  фортепиано,  соната  для  скрипки  и  фортепиано). Александр Литвиновский - композитор, бережно осваивающий лучшие традиции классического музыкального искусства и не сторонящийся при этом дерзких постмодернистских экспериментов. Его достижения в симфоническом, камерном, кантатно-ораториальном жанрах («Франциск» мистерия для баса и симфонического оркестра,  «Consort Lessons», сюита для камерного оркестра, «Calypso», концерт для фортепиано и струнного оркестра,  кантаты  «Stabat Mater», , «Да Маці Божай»)  и поиски в области электроакустики, являются  ярким примером  образцов  музыки  так называемого  популярного  формата. Александр  Литвиновский  Кантата  для  солистов,  смешанного  хора  и  камерного  оркестра «Да  Божай Маці»,  2 часть.  Молитва  Божьей  Матери.  Светлое неподражаемое  ангельское  звучание  детского  голоса,  хора  и  оркестра.  Чарующая  гармония  голоса  и  сопровождения. 

Заслуженный  деятель искусств БССР  Сурус  Григорий  Фёдорович (род. 1942 г.).  Многогранное  творчество  охватывает  различные  жанры,  однако  композитор  отдаёт  предпочтение  театральной,  вокально-симфонической  и  камерно-инструментальной  музыке (кантата  для  детского  хора  “Упарты  Фама”,  вокально-симфоническая  поэма  «Памяти  героев»,  сюита  «Сваток»,  концерт  для  скрипки с  оркестром,  4 сонаты,  «Школьная  сюита»  для  фортепиано  и  др.).  Для  творчества  характерны  развитие  классических  традиций,  позитивное мировосприятие,  расширенный  образно-тематический  и  жанровый  диапазон:  от  героики  до  мягкого  юмора,  от  академизма  до  фольклоризма  и  эстрадности,  от  инструментальной  миниатюры  до  крупных  музыкально-театральных  композиций.  Музыка  отличается  демократичностью,  связями  с  фольклорным  элементом,  проникновенный  мелодизм  сочетается  с  тонкой  выразительной  ритмикой,  широко  используется  полифония.  Оперетта  «Нестерка» - одно  из  лучших  произведений  этого  жанра  в  белорусской  музыке.  В центре музыкальной  комедии – народный герой Нестерка, который помогает простым людям найти своё счастье. Это молодые влюблённые Юрась и Настя. Мать Насти мечтает отдать дочь замуж за богатого. Юрась же, хотя и бедный, но на все руки мастер и работы не боится. Нестерка идёт на самые невероятные уловки, чтобы помочь молодым людям соединить свои судьбы. 

Григорий  Сурус  Песня  Насти  из  оперетты «Нестерка» Лирическая  песня  с  шуточным  элементом.

Раздел 4.  «Песенное  творчество  и  современная  белорусская  эстрада».

Песня – душа  народа.  Она  даёт  возможность  эмоционально  воздействовать  на  слушателя,  вызывает  множество  чувств.  Почётна  и  ответственна  работа  композитора-песенника  в  наши  дни.  Как  важно  в  простой  форме,  яркой  в  мелодических  отношениях  песне,  сказать  про  главное,  откликнуться  на  интересные  события  в  жизни  страны.  И  при  этом  найти  свою  дорогу  в  огромном  песенном  море,  не  повторяя  того,  что  уже  сказано  и  спето.  Перу  композитора-песенника  подвластно  всё: героика  и  лирика,  быт  и  история.  Не  случайно  нашу  песню  называют  «музыкальной  летописью  страны»,  «эмоциональной  хроникой  нашей  эпохи».

В  20-е годы  20 века  сформировался  жанр  массовой  песни, предназначенной для коллективного исполнения. Были заложены ее основные принципы — простота, ясность, сжатость, динамизм, демократичность. В числе первых белорусских композиторов-песенников — Михаил Анцев, Исаак Любан, Григорий Пукст, Николай Равенский, Евгений Тикоцкий, Алексей Туренков, Николай Чуркин и др.

Жил до войны в Минске на тихой улице Провиантской (ныне Захарова) любимый народом композитор Исаак Исаакович Любан (1906 - 1975). Звание заслуженного деятеля искусств БССР он получил только в 1956 году, а вот народным мог называться гораздо раньше. Его предвоенная песня "Бывайце здаровы, жывiце багата" ушла, что называется, в массы.  Эта очень популярная песня знакома многим поколениям, без нее не обходились торжества, ее пела когда-то вся страна — СССР.  Написанная в 1936-м, она  принесла авторам (Исааку  Любану  и  Адаму  Русаку) всесоюзную известность  и  была опубликована в Минске на белорусском языке и в Москве на русском (в переводе Михаила Исаковского). Первой исполнительницей этой песни была  народная  артистка  СССР Лариса Александровская.

Исаак  Любан наиболее  плодотворно  работал  в  вокальных  жанрах,  его  мелодический  язык  отличался  органичным  сплавом  интонаций  народной  и  современной  массовой  песни.  Среди произведений И.Любана: вокально-симфоническая сюита «Граница в песнях», музыка  к  театральным  спектаклям («Нестерка»),  песни «Только с тобой», «Дорогая Беларусь», музыка к белорусским кинофильмам «Полесская легенда», «Новый дом», «Часы остановились в полночь».

Исаак  Любан  «Песня  Марины»  из  к/ф  «Часы  остановились  в  полночь» - фильме  о  партизанской  борьбе  в  тылу  врага  в  годы  Великой  Отечественной  войны.  Песня  о  любви  к  родной  земле  приобретает  особый  смысл,  потому  что  героиня  поёт  её  в  кругу  фашистских  извергов,  одного  из  которых  она  должна  уничтожить.

Для белорусской профессиональной песни всегда была характерна близость к искусству своего народа. Эта особенность по-прежнему остается наиболее яркой специфической чертой творчества белорусских композиторов. Но в послевоенные годы связь ее с фольклором оказалась более глубокой, сложной и многогранной.  В результате были созданы замечательные произведения песенного жанра. Некоторые из них настолько органично вошли в жизнь народа, что стали существовать на правах народных. Такова счастливая судьба «Лясной песні» Владимира Оловникова, лирической песни Юрия Семеняко «Явар і каліна»,  патриотической -  «Нёман» Нестора Соколовского.

Нестор  Фёдорович  Соколовский (1902-1950) - глубокий знаток народного искусства, собиратель фольклора, драматический артист в театре Голубка, автор множества песен, хормейстер, один из создателей и руководителей Государственного ансамбля песни и танца БССР, автор многочисленных песен на стихи Я. Купалы, Я.Коласа, П. Бровки, А.Русака,  инструментальных  миниатюр,  вокальных  сюит  на  темы  белорусских  народных  песен.  Главное  произведение,  созданное  Нестором  Соколовским  на слова М.Климковича, "Мы - беларусы" – песня,  которая в 1955 году была утверждена как Государственный гимн БССР. Народный характер белорусского государства находит свое отражение в государственной символике – Государственном гербе, Государственном флаге и Государственном гимне Республики Беларусь.  2 июля  2002 года  Государственный гимн Республики Беларусь на музыку Нестора Соколовского и слова Михаила Климковича и Владимира Коризно был утвержден Указом Президента Республики Беларусь А.Г. Лукашенко «на основании результатов общественного обсуждения и учета предложений комиссии по проведению конкурса на создание текста и музыки гимна».  По  словам  Игоря  Лученка «Гимн Нестора Соколовского является поистине славянским и белорусским по своей интонации".

Одно  из  самых  известных  произведений  композитора – «Песня  пра  Нёман» (слова  А.Астрейки).  Лирическая трактовка патриотической  песни объяснялась стремлением композитора передать образ Родины не только в величии ее подвигов, но и в великолепии красоты ее природы, просторов. Такое воплощение темы позволило раскрыть ее полнее, всестороннее. Отказавшись от официальной парадности, Н.Соколовский  сумел  передать  неповторимое  своеобразие  родных  мест  и  более  проникновенно и  задушевно выразил  свои  патриотические  чувства.

Симон Александрович Рак-Михайловский (1885-1937) происходил из шляхетского рода. Получил широкое образование, прекрасно играл на скрипке, имел сильный красивый голос. И хотя основным делом его жизни была политическая деятельность и педагогика, он находил время и для культурно-просветительской работы и научных исследований в области фольклора, в том числе музыкального. Может потому так быстро и распространилась в народе его «Зорка Венера» (на  стихи  Максима  Богдановича), что была основана она на интонациях, знакомых каждому белорусу с колыбели? Она несёт в себе такой мощный национальный потенциал, который позволяет существовать песне в двух ипостасях – фольклорной и профессиональной – одновременно и наравне.

Народный  артист  Беларуси  Владимир  Владимирович  Оловников  (1919-1997) – композитор,  педагог,  на  протяжении  20 лет  ректор  Белорусской  консерватории. Творчество  В.Оловникова представлено  жанрами  симфонической,  камерно-инструментальной  и  вокальной  музыки.  В большинство  произведений  композитора  звучит  героико-патриотическая  тема.  Значительностью  идейно-художественного  содержания,  картинно-эпическим  характером,  рельефностью  тематизма  отличаются  программные  симфонические  сочинения:  поэма  «Партизанская  быль», «Нарочь»,  сюита  «Песни  мира».  Всенародное  признание  принесли  песни,  которые  отличаются  светлым  жизнеутверждающим  характером,  синтезом  гражданственности  с  лирической  проникновенностью.  В  их  выразительной,  пластичной  мелодике  органически  соединены  интонации  белорусских  традиционных  крестьянских  и  советских  массовых  песен.  В  числе  наиболее  известных:  «Радзiма  мая  дарагая»,  «Песня  о  Минске» (гимн  города),  «Лясная  песня»,  «Песня  про  Брестскую  крепость»,  песни  о  героях  Великой  Отечественной  войны  и  др.

Среди лирических гимнов наибольшую популярность и подлинно народное признание получила песня В. Оловникова на стихи А. Бачило «Радзіма мая дарагая». Лишенная официального пафоса, декларативности, она выделяется проникновенным и вместе с тем возвышенным строем музыки. Сама песня связана с фольклором, однако эта связь пропущена сквозь призму индивидуального восприятия композитора.  Это величественный  гимн  родной  земле,  отчему  дому.  Не  случайно  яркая  и  выразительная  мелодия  этой  песни  стала  позывными  Белорусского  радио.

Образное содержание партизанских песен навеяно картинами белорусской природы, быта партизан, воспоминаниями о боевых походах. Их «лесной» колорит, характерное задумчиво-сосредоточенное настроение объяснялись своеобразием военной жизни партизан, неотделимой от могучего величия белорусских боров, сумеречных партизанских костров.  Одной  из  таких  песен  стала  поистине  «народная»  песня  Владимира  Оловникова  «Лясная  песня».

Симфоническая  поэма  «Партизанская  быль».  Пример  белорусского  программного  симфонизма.  Тема  партизанской  борьбы  Беларуси  в  годы  Великой  Отечественной  войны.  Героические,  драматические  и  трагические  образы.  Преломление  в  музыкальном  языке  интонаций  советских  массовых  и  современных  белорусских  народных  песен.  Форма  произведения – сонатная.

Симфоническая  сюита  «Песни  мира».  Монолитность  образно – смыслового  содержания. 1 часть – “Песня  смутку” – дань  памяти  советским  людям,  погибшим  в  годы  Великой  Отечественной  войны. 2 часть – «Песня  гнева» - ненависть  к  поджигателям  войны». 3 часть – «Песня  единства» - показ  стремления  народов  всей  Земли  к  мирной,  счастливой  жизни.  Использование  в  3 части  сюиты  русской  песенной  темы,  китайской  мелодии  и  темы  «Песни  единого  фронта» немецкого  композитора – антифашиста  Эйслера.  Яркость,  выразительность  музыки.

Народный  артист  БССР  Юрий  Владимирович  Семеняко (1925 – 1990)  говорил: «Народное  искусство — неисчерпаемый  источник  вдохновения  для  каждого  художника.  Без  глубокого  знания  и  изучения  национальной  культуры,  музыкального  наследия  не  может  быть  настоящего  композитора».  Он  также  считал,  что  встречи  и  общение  с простыми людьми - это  тот  эмоциональный  заряд, без которого браться за сочинение невозможно.  Таланту  Ю.Семеняко  подвластны  лирическое  обаяние,  яркий  мелодизм  широкого  дыхания,  щедрость  высказывания.  Интонационный  склад  музыки  основывается  на  белорусской  народной  песенности  и  характерных  особенностях  массовой  песни.  Музыковеды говорят, что музыку Семеняко с ходу никакой музыкант не подберет, его творческий почерк — сочные, «джазовые» аккорды. Выдающийся белорусский композитор оставил потомкам богатое наследие – оперы («Калючая  ружа»,  «Калi  ападае  лiсце»,  «Зорка  Венера»,  «Новая  зямля»),   кантаты («Памяцi  Кастанцiна  Заслонава»,  «Горад  юнацтва»,  «Зямля  мая»,  «У  вянок  Максiму  Багдановiчу»),  оперетты («Пяе  «Жаваранак»,  «Паулiнка»),  романсы, а также множество замечательных песен.  

Лирическое решение патриотической темы – одно из главных художественных завоеваний Юрия Семеняко, выделяющее его песни в белорусском музыкальном искусстве («Люблю цябе, Белая Русь»,  «Явор  и  калина», «Ты  мне  вясною  прыснiлася»,  «Расцвiтай,  Беларусь,  «Якая  ты  цудоуная,  Радзiма»  и  др).  Богатство  чувств, светлый  колорит,  эмоционально  наполненная,  выразительная мелодия,  воспевание  любви  и  красоты  человеческих  отношений.  Как  же  надо  любить  свою  землю,  чтобы  написать  такие  песни  как  «Люблю  цябе  Белая  Русь”  и  “Явор  и  калина”!

Опера  “Зорка  Венера”.  Эпизоды  из  жизни  белорусского  поэта  Богдановича.  Лирическая  трактовка  героя.  Использование  в  либретто  поэтических  стихов  поэта.  Чередование  сольных  и  хоровых  номеров,  обрядовых  сцен.  Включение  в  музыкальную  канву  подлинных  народных  мелодий («Ой,  рана  на  Йвана”,  “Зорка  Венера”,  “Калыханка”).  Драматургическая  функция  хора,  косвенно  характеризующего  героя.  Щедрость  и  задушевность.

Музыкальная  комедия  “Паўлінка”.  Лирико – комическое  и  гротескно – сатирическое  содержание.  Раскрытие  социальной  линии  купаловской  пьесы – рассказ  о  педагоге – революционере  Якіме  Сароке.  Интонационное  единство  песни  Якима  с  революционными  песнями – маршами.  Лирическо – песенная  характеристика  Павлинки.  Хор – один  из  основных  персонажей  оперетты,  косвенноо  рисующий  портрет  главного  героя – Якима.

Народный  артист  СССР  Игорь Михайлович  Лученок (род. в 1938 г.) - личность  уникальная.   Учился в трех консерваториях - в Минске, Санкт-Петербурге и Москве. Был ректором Белорусской консерватории, депутатом Верховных Советов БССР и СССР, более 20 лет возглавляет Белорусский союз композиторов, является почетным гражданином нескольких городов. Композитор  работает  в  разных  жанрах - вокально-симфоническом (кантаты  «Курган», «Невядомы  салдат»,  «Зоры  над  соснамi»),  камерно-инструментальном (струнный  квартет,  сонаты  для  гобоя  и  фортепиано,  сонаты  и  прелюдии  для  фортепиано  и  др.),  камерно-вокальном (вокальные  циклы  «О,  Радзiма  бацькоу»,  «Вайна  не  патрэбна»…).  Наиболее  плодотворна  его  работа  в  песенном  жанре.  Основная  образная  сфера  песенного  творчества  И. Лученка  лирико-романтического  плана,  светлая  поэзия  юношеских  чувств  с  преобладанием  возвышенно – патетического  тона  высказывания («Спадчына»,  «Мой  родны  кут»,  «Алеся»,  «Зачарованная  мая»,  «Верасы»  и  др).   В  2000 году  на Аллее звезд в Москве зажглась  звезда  Игоря  Лученка. А взошла она в 1966-м, когда песня "Память сердца" мало кому известного тогда молодого автора из Минска завоевала первую премию на Всесоюзном конкурсе на лучшую советскую песню.  Кроме  авторов (Игоря  Лученка  и  Михаила  Ясеня)  премии  за  лучшее  исполнение  был  удостоен  Виктор  Вуячич.  Не  случайно  «Память  сердца»  получила  такое  признание -  тема  высокого  гражданского  звучания (подвиг  белорусского  народа  в  Великой  Отечественной  войне)  решается  композитором  с  глубоким  личным  отношением,  что  вместе  с  мелодической  яркостью  и  национальной  самобытностью  обусловливает  популярность  его песен («Хатынь»,  «Если  б  камни  могли  говорить»,  «Письмо  из  сорок  пятого»,  «Майский  вальс»).  Если  «Память  сердца» - воспоминание  о  прошедшей  войне, о  боевых  товарищах,   то  в  «Майском  вальсе»  рассказывается  о  самом  счастливом  и  светлом   дне – дне  Победы.  Не  случайно  в  этой  песне  преобладает  настроение  радости,  ликования.

Песни И.Лученка "Спадчына"  и  "Мой родны кут",  написанные  на  слова великих  белорусских  поэтов  Янки  Купалы  и  Якуба  Коласа,  стали,  в  сущности,  национальными  гимнами.  Их  поют  и  в  торжественных  случаях,  и  в  совершенно  непарадных  обстоятельствах.  Песне,  самому  любимому  жанру,  отдаёт  композитор  вдохновенье  и  огонь  души.  В  них  всегда  чувствуются  дыханье  современности  и  поэтическая  взволнованность.  К  тому  же,  образы  его  песен  яркие,  по-театральному  выразительные,  насыщенные  огромной  эмоциональной  силой,  отличаются  возвышенностью  мысли.  Ближе  всего  Игорю  Лученку  красота  родной  белорусской  природы:  её  полей,  лесов,  пролесков,  синих  озёр  и  рек.  И  результат  этой  влюблённости – песни  о  Родине – вдохновенно  лирические.  Лучший  пример – песня  на  слова  Алеся  Ставера  «Жураўлі  на  Палессі  ляцяць”.  В  ней  композитор  прославил  неповторимое  своеобразие  родных  мест.  Авторы  утверждают:  только  побывав  в  других  странах,  можно  понять,  какая  чудесная  родная  земля.  Герой  песни  высказывает  собственное  чувство,  но  такое  сильное,  что  оно  становится  воплощением  чувства  любви  к  своей  Отчизне  каждого  из  нас.

Белорусский  народ,  потерявший  в  войне  каждого  четвёртого,  всегда  трепетно  относился  к  ветеранам,  к  тем  людям,  которые  принесли  нам  победу.  И  это  правильно,  потому  что  народ, не знающий или забывающий собственную историю, не имеет будущего.  Победа  к  нам  пришла  с  радостью  и  со  слезами  на  глазах.  Не  все  вернулись.  Однако  пока  живёт  память,  погибшие  воины,  побеждая  смерть,  остаются  с  нами.  

Многим  белорусским  композиторам  близка  тема  войны,  подвига  белорусского  народа  в  Великой  Отечественной,  потому  что  нет  в  Беларуси  семьи,  которая  не  потеряла  в  этой  страшной  войне  родных  или  близких.  И  глубоко  патриотические  песни,  созданные  нашими  композиторами,  становятся  песнями-балладами,  песнями,  затрагивающими  струны  нашего  сердца.

Среди  песен, посвященных событиям Великой Отечественной войны, в летопись которой белорусский народ вписал ярчайшие страницы,  яркой  образностью  и  силой  воздействия  выделяются  песни  «Письмо  из  сорок  пятого» Игоря  Лученка,  «Носите  ордена» Леонида  Захлевного  ,  «Так  пришла  к  нам  Победа»  Эдуарда  Зарицкого.

Народный  артист  Беларуси Леонид  Константинович Захлевный  (1947) . Яркий и самобытный композитор, который проявил себя наиболее интересно в области вокальной музыки. Его  творчеству  подвластны  демократичность  музыкального  языка,  яркий  мелодизм.  По своим истокам мелос композитора близок народному, но вместе с тем в его музыке широко используются современные средства выразительности. Среди  произведений  наиболее  известны  кантаты  «Вянок»,   «Муха-цакатуха»,   симфония,   симфонические    вариации   «З  беларускага  эпасу»,  вокальные циклы  на  стихи  М. Богдановича,  В. Каризно,  песенный  цикл  «Памяць»,  сборник  песен  для  детей  «Вераснёвы  вальс»,  хоровые  циклы «10  обработок  белорусских  народных  песен»,  «Песнi  дзявочага  кахання»,  многочисленные  песни,  музыка  к  спектаклям  и  кинофильмам.  Кроме  композиторской  деятельности,  Леонид  Захлевный  является  художественным  руководителем  ансамбля  народной  музыки  «Бяседа»,  который  был  организован  в  1991 году.  Сегодня ансамбль "Бяседа" является одним из самых популярных музыкальных коллективов Беларуси, который

знакомит слушателей с лучшими образцами и малоизвестными жемчужинами музыкального наследия Беларуси, придавая им оригинальность и неповторимый характер звучания.

Народный  артист  Беларуси  Зарицкий  Эдуард  Борисович (1946).  Сочинять музыку и быть юмористом - довольно редкое сочетание. Именно оно помогло Эдуарду Зарицкому стать популярным композитором-песенником. В 70-х годах студент консерватории учился сочинять серьезную музыку и не помышлял об эстраде. Переквалификация композитора-академиста в песенника произошла на волне появившегося в те годы КВН. Молодой композитор стал одним из участников белорусской команды, а его музыка и песни - неотъемлемой частью выступлений "кавээнщиков". Сегодня народный артист Беларуси Эдуард Зарицкий - автор более полутысячи песен. Его "Прощальную гастроль", "Ночные костры", "Поверьте, девоньки" напевало не одно поколение. А каждый вечер тысячи юных радиослушателей укладываются спать под "Калыханку" Эдуарда Зарицкого.  Кроме  песенного  жанра  работает  в  области  инструментальной  музыки (опора  на  классические  традиции),  театральной  и  киномузыки.  Среди  произведений:  симфония,  сюита,  концертино  «Пастораль»  для  симфонического  оркестра,  концерты  для  гобоя  и  валторны  и  камерного  оркестра,  «Каприччио»  для  фортепиано  с  камерным  оркестром,  сюита  на  темы  белорусских  народных  песен,  камерно-инструментальная  музыка,  сюиты  из  музыки  к  спектаклям  «Двенадцатая  ночь»,  «Снежная  королева»,  «Театральная  сюита»  и  др.

Народный  артист  Беларуси  Валерий  Кириллович  Иванов (1948) – композитор  и  педагог.  Основные  достижения  в  жанре  песни (наиболее  известны  цикл  песен-баллад  «Будзьце  абавязку  верные»,  песни  «Пахне  чабор»,  «Тополиный звон»,  «Гуляць  дык  гуляць»,  «Раз  ды  разок»,  «Ты  да  я,  да  мы  с  тобой»,  «Каханая»  и  другие  на  стихи  белорусских  поэтов).  Среди  других  произведений:  вокально-симфоническая  поэма  «Элегiя  аб  чацвёртай  бярозе»  на  стихи  М.Танка,  симфонии,  симфоническая  поэма  «Прысвячэнне  старому  гораду»,  концерты,  цикл  музыкальных  картин  «Зямля  бацькоу»,  драматическая  поэма  «Сымон-музыка»  для  оркестра  народных  инструментов,  пьесы  для  цимбального (в  том  числе  «Спеу  дубрау»),  эстрадных  оркестров,  музыка  к  театральным  спектаклям,   радиопостановкам  и  кинофильмам.

«Спеў  дубраў» - светлая  широкая  мелодия  с  ярко  национальным  началом.  В этом  произведении  композитор  постарался сохранить и передать весь колорит и самобытность белорусской природы, её прелесть и задушевность.

Лауреат премии Ленинского комсомола Беларуси  Владимир Иванович Будник (1949 – 2007). Наиболее полно композитор  проявил себя в жанре лирической и патриотической песни. Выразительность мелодий, эмоциональная непосредственность и национальный колорит обеспечили известность его балладам, поэмам, миниатюрам.  Среди  произведений:  кантата  «На  могиле  партизана»,  симфония,  симфоническая  поэма  «Сказ  пра  Палессе»,  сюиты  для  трубы  и  фортепиано,  гобоя  и  фортепиано,  прелюдия  и  фуга  для  квартета  деревянных  духовых  инструментов,  детская  сюита  и  струнный  квартет,  прелюдии,  «Школьная  тетрадь»  для  фортепиано,  музыка  к  драматическим  спектаклям  и  песни.  Его знаменитые "Пах чабаровы", "Палессе", "Я хачу цябе забыць", "Янка Купала" и многие другие произведения вошли в золотую песенную коллекцию  Беларуси.  

Совсем  недавно  на  сцене Белгосфилармонии  прошёл  концерт  памяти  композитора. Организатором мероприятия выступил Национальный оркестр симфонической и эстрадной музыки Беларуси.   Премьеры многих  песен композитора  были подготовлены артистами этого  коллектива. "Поэтому предстоящий концерт - это дань памяти замечательному человеку, композитору, настоящему патриоту Владимиру Буднику", - отметил народный  артист  Беларуси,  профессор,  художественный  руководитель   Национального  оркестра  симфонической  и  эстрадной  музыки   Михаил  Яковлевич  Финберг.

Песня  «Янка  Купала» - одна  из  самых  ярких  песен,  посвященных  песняру  белорусского  народа.   

Белорусский композитор Эдуард Ханок — фигура одиозная. С этим согласны все — его сторонники и противники. Даже он сам. Его постоянно держат под прицелом газеты разного толка. Впрочем, Эдуард Семенович сам делает себя мишенью для злословия журналистов и коллег. «Пусть лучше обо мне говорят плохо, чем вообще не говорят. Сколько моих коллег, пишущих песни, остаются за кадром — будто их вовсе нет. А я есть» (Э. Ханок).

Народный  артист  Беларуси  Эдуард  Семёнович  Ханок (род.  в  1940)  наиболее  плодотворно  работает  в  песенном  жанре.  Его  музыке  присущи  образность,  мелодичность,  запоминаемость  с  характерными  интонациями.  Диапазон творчества известного композитора широк, темы произведений самые разнообразные: "Бизнесменчик", "Опель", "Малітва", "Армия моя", "Розовая свадьба", "Вольная птушка"... Без его светлых лирических песен "Зима" (на первом Всесоюзном телевизионном фестивале "Песня-71" стала  победительницей), "Жавараначка", "Здравствуй, чужая милая" и других беднее стала бы музыкальная палитра, сузился бы горизонт нашей белорусской песни. 

Среди  многочисленных  песен  наиболее  известны  «То  ли  ещё  будет»,  «Малиновка»,  «Я  у  бабушки  живу»,  «Завiруха»,  «Вы  шумiце,  бярозы»,  «Журавлик»  и  другие.  Также  им  написаны  музыка  к  спектаклям  «Молодая  гвардия»,  «Кот  в  сапогах»,  «Брестская  крепость»,  к  белорусским  анимационным  фильмам,  мюзиклу  «Маленькая  страна».  

Эдуард Ханок живёт активной общественной жизнью. Композитор полон творческих планов и задумок. Он плодотворно сотрудничает с такими мастерами слова, как Геннадий Буравкин, Анатолий Вертинский, Леонид Прончак, Алексей Байдак.


 

А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

42391. Знайомство з графічним редактором Paint. Вікно редактора. Панель інструментів 7.35 MB
  Панель інструментів Мета: навчальна: ознайомити учнів з графічним редактором Pint; сформувати навички створення малюнків; набути навичок самостійної творчості; розвивальна: розвивати художні здібності; розвивати інтелект уяву; розвивати самостійне творче ставлення до роботи; розвивати вміння робити висновки; виховна: формувати інтерес до комп'ютерної графіки; виховувати культуру мовлення й культуру діалогу; формувати навички само і взаємооцінювання. Обладнання: програма Pint роздавальний матеріал операційна...
42392. Windows: операції з файлами і папками 40.5 KB
  Щоб створити папку потрібно . Щоб зайти в папку потрібно . Для того щоб видалити папку потрібно . Щоб перейменувати папку потрібно .
42396. Гра «Слабка ланка» 98.5 KB
  Підбір списку завдань або питань різної складності з відповідями; заготовка карток, на яких вказано суму виграних балів; розставлення столів півколом перед столом ведучого й асистента; приготування аркушів, на яких записуватимуться імена учасників гри для обчислень.