20312

Древнерусское искусство: архитектура, иконопись, литература, театр

Доклад

Культурология и искусствоведение

С образованием государственности и принятием христианства из Византии на Русь пришли новые для нее виды монументальной живописи мозаика и фреска а также станковая живопись иконопись. Византия познакомила русских художников с новой для них техникой живописи дала им иконографический канон неизменность которого строго оберегалась церковью. Это в известной степени сковывало художественное творчество и предопределяло более длительное и устойчивое византийское влияние в живописи нежели в архитектуре. Самые ранние из сохранившихся...

Русский

2013-07-25

242 KB

52 чел.

49 .  Древнерусское искусство: архитектура, иконопись, литература, театр.

Живопись Киевской Руси.
Истоки изобразительного искусства лежат в языческой культуре древних славян украшать одежду, посуду, культовые сооружения и пр. С образованием государственности и принятием христианства из Византии на Русь пришли новые для нее виды монументальной живописи - мозаика и фреска, а также станковая живопись (иконопись). Византия познакомила русских художников с новой для них техникой живописи, дала им иконографический канон, неизменность которого строго оберегалась церковью. Это в известной степени сковывало художественное творчество и предопределяло более длительное и устойчивое византийское влияние в живописи, нежели в архитектуре.

Самые ранние из сохранившихся произведений древнерусской живописи были созданы в Киеве. Согласно летописям, первые храмы украшали приезжие мастера - греки, которые принесли с собой сложившуюся иконографию и систему расположения сюжетов в интерьере храма, а также манеру плоскостного письма. Суровой красотой и монументальностью отличаются мозаики и фрески Софийского собора. Они выполнены в строгой и торжественной манере, свойственной византийской школе монументальной живописи.

Их исполнители мастерски использовали разнообразие оттенков смальты, искусно объединили мозаику с фреской. Из мозаичных работ особенно значительны изображения Богоматери Оранты в алтарной апсиде и погрудное изображение Христа Вседержителя в центральном куполе, которое царило над всеми людьми, находившимися в храме. А изображение Богоматери с распростертыми руками получило широкую популярность по всей Руси. (Это изображение называлось "Нерушимая стена" и связывалась с идеей обороны городов от врагов.)

Украшение Софии в Киеве связано с традициями Софии константинопольской. Между окнами барабана находились фигуры апостолов распространителей христианства среди различных народов мира. На парусах (полусферические треугольники, на которых держится купол) помещены евангелисты, излагающие в своих рукописях основы христианского вероучения. Над триумфальной аркой, в медальонах снова образ Христа, а по сторонам его - Богоматерь и Иоанн Предтеча. Это было ядро будущего иконостаса. Ниже шел мозаичный фриз с изображением таинства евхаристии. Получая от Христа хлеб и вино, апостолы как бы становились причастными к делу, к судьбе своего учителя. Нижний фриз центральной абсиды заполнен фигурами вселенских святителей - столпов церкви. Арки, поддерживающие купол, имели медальоны с изображением 40 мучеников, отдавших жизнь за дело христианства. Все прочие мозаичные или фресковые изображения уясняли торжество идеи Софии Премудрости на русской земле.

Уникальными памятниками светской живописи являются росписи стен двух башен Софии Киевской. Здесь изображены сцены княжеской охоты, цирковых состязаний, музыканты, скоморохи, акробаты, фантастические звери и птицы. По своему характеру они далеки от обычных церковных росписей. Среди фресок Софии два групповых портрета семьи Ярослава Мудрого (князь Ярослав с сыновьями и великая княгиня с дочерьми).

Мозаики и фрески Киевской Софии неравноценны по своему художественному качеству. Здесь трудилась, скорей всего, целая артель мастеров, куда входили византийские, русские и иные художники. (Украшение Софии Киевской шло долго и в процессе этих работ складывалась киевская школа художественного мастерства.) Созерцая гармоничную и мощную красоту Софии, первобытный славянин освобождался от языческого невежества, варварских представлений и обычаев

Хорошо известно мозаичное изображение Дмитрия Солунского - воина в золоченом панцире и синем плаще в соборе Михайловского Златоверхого монастыря. К началу 12 в. дорогая и трудоемкая мозаика целиком вытесняется фреской. (На иконах этого периода изображались легендарные воины: Георгий Кападокийский, Дмитрий Солунский, Федор Стратилат и др., что говорит о постоянных военных столкновениях славян с кочевыми племенами печенегов и половцев. Поэтому эти изображения оказались в тесной связи с летописями, с народной поэзией - былинами, стихами, которые по всей русской земле распевали сказители и гусляры.)

Светское искусство в Киеве занималось украшением княжеских дворцов и хором. Это фрески с изображение светской жизни (цирк, жизнерадостные зарисовки из светской жизни), это скульптурные рельефы "Дионис на колеснице, везомой львами" и "Геракл со львом" (эти изображения не дошли до нас). В изображениях не было строгости (герои изображались обнаженными и полуобнаженными), они несли античные традиции.

По мере развития киевского искусства светская его линия ослабевала, церковная усиливалась. В этом сказывалось растущее влияние аскетической морали и эстетики христианства. В 12 в. светское, античное (эллинистическое) по духу искусство на Руси замирает. Живопись периода феодальной раздробленности.

Период феодальной раздробленности породил отличную от киевской формы художественных культур Новгорода и Пскова, Владимира и Суздаля, Смоленска и Полоцка, Галича и Владимира-Волынского, каждая из которых внесла свой вклад в формирование будущего искусства феодальной России, а также Украины и Беларуси.

В 12-13 вв. в живописи отдельных культурных центров все заметнее становятся местные особенности. Например, в Полоцке в Спасском соборе Спас-Евфросиньева монастыря (до 1159 г.) находится уникальная фресковая роспись. Композиции и изображение отдельных фигур отличаются масштабностью, подлинным монументализмом, суровым аскетизмом. Плоскостное письмо с графическим началом роднит полоцкие фрески с новгородскими. Интересна келья основательницы монастыря Евфросиньи. Изображения из жизни самой Евфросиньи здесь миниатюрны, в отличии от храмовых. (Евфросинья умерла в Палестине и перезахоронена в Киеве в 1186 г.).

Основное же влияние на создание общерусского стиля в живописи оказали новгородская и владимиро-суздальская школы. Во 2-й половине 12 в. формируется специфический новгородский стиль монументальной живописи в церквях Георгия в Старой Ладоге, Благовещения в Аркажах и особенно Спаса-Нередицы (до этого в Новгороде работали приезжие мастера из Киева, других мест Руси, а также иностранные мастера). Древний Новгород не знал искусства мозаики, характерного для Киева.

В отличие от киевских в новгородских фресках заметно стремление к упрощению художественных приемов и к экспрессии изображения. Это диктовалось желанием создать искусство, доступное для восприятия неискушенного в теологических тонкостях человека, способное непосредственно воздействовать на его чувства. В меньшей мере демократизм новгородского искусства проявлялся в станковой живописи. К новгородским иконам относится икона "Ангел Златые власы", привлекающая внимание лиризмом образа и светлым колоритом

По мере своего развития новгородская живопись, так же как и киевская, стала утрачивать гармоничную ясность образов. Персонажи новгородской иконописи 12 - 13 вв. принимают суровый драматический характер ("Спас Нерукотворный" из Успенского собора). Это связано с дальнейшим развитием феодализма, когда многомиллионные народные массы закрепощались и закабалялись феодалами. Поэтому исходной мыслью для древнерусского художника становилась мысль о греховности, несправедливости реальной жизни. В русской иконописи 12 - 13 вв. преобладали темы мученичества, христианской жертвенности, тяжкой, безысходной борьбы со злом. Монументальные изображения Страшного суда стали непременной принадлежностью храмовых росписей русского средневековья.

Например, в храме Спаса Нередицы в Новгороде в гигантской сцене "Страшного суда" перед лицом грозного судии стоят цари и князья, епископы и военачальники, мужи и жены всех состояний и возрастов. Страшные муки испытывают грешники томящиеся в аду ("Лоно Авраамово"). Богач, находящийся в огне, просит утолить жажду. Сатана подносит ему сосуд с огнем со словами "Дроуже богатый, испей горящего пламени". Эта сцена наполнена яркими социальными мотивами.

От живописи Владимирско-Суздальской Руси домонгольского времени до нас дошли фрагменты фресок Дмитриевского и Успенского соборов во Владимире и церкви Бориса и Глеба в Кидекше, а также несколько икон. Владимиро-суздальская школа вызревала постепенно. Наилучшей сохранностью отличается фреска Дмитриевского собора с изображением "Страшного суда". Она создана двумя мастерами греком и русским. Лики апостолов и ангелов, выполненные русским мастером, наделены простотой и задушевностью, в них нет напряженного психологизма, свойственного манере греческого мастера.

Владимиро-суздальская монументальная живопись отличается изяществом формы, богатством красок и оттенков, "суздальской" нарядностью. К владимиро-суздальской школе относятся несколько больших икон 12 - нач. 13 вв. самой ранней из них является "Боголюбская Богоматерь" (середина 12 в.), стилистически близкая к знаменитой "Владимирской Богоматери", византийского происхождения, которую привез Андрей Боголюбский из киевского Вышгорода во Владимир в Успенский собор.

"Владимирская Богоматерь" стала не только местной святыней, но и образцом для подражания. Большой интерес представляет икона "Дмитрий Солунский" из Дмитрова : Дмитрий изображен сидящим на троне в дорогих одеждах, в венце, с полуобнаженным мечем в руках. Предполагают, что это портретное изображение князя Всеволода Большое Гнездо.

Распространение письменности, появление книг привело к появлению еще одного вида живописи - книжной миниатюры. Древнейшие русские миниатюры имеются в "Остромиром евангелии" (1056-1057), где помещены изображения трех евангелистов. Яркое орнаментальное окружение фигур евангелистов и обилие золота делают эти иллюстрации похожими на ювелирное изделие (на перегородочную эмаль). В "Изборнике" князя Святослава (1073) помещена миниатюра, изображающая семью князя Святослава, а также рисунки на полях, имеющие сходство со светской живописью киевской Софии.

Развитие искусств 12-13 вв. архитектура, живопись, скульптура, миниатюра, художественные ремесла достигли высокого уровня. Монголо-татарское нашествие прервало естественное движение вперед

Живопись во время ордынского ига (13-15 вв).
Монголо-татарское нашествие пагубно сказалось на живописи, как и на других видах искусства. 13 век - наиболее глухая пора в истории русского искусства. Живопись заметно огрубела. Даже Новгород Великий, не затронутый татарами, испытал временный упадок культуры. Например, икона "Иван, Георгий и Василий" (13 в.) отличается грубой манерой письма, тела столпообразны и плоски, краски наложены монохромно, яркими пятнами.

В конце 13 - начале 14 вв. в Новгороде начинается оживление культурной жизни. Мрачный дух монументальной живописи был присущ и искусству других русских земель в Москве, Твери, Пскове, во Владимире, Рязани, Ярославле, Нижнем Новгороде, так как иконопись постоянно испытывала воздействие суровой действительности. Драма жизни порождала драму в искусстве.

"Золотой век" русской живописи.
Возрождение и развитие древнерусской живописи началось со 2-й половины 14 в., поэтому 2-ю половину 14 - начало 15 в. называют "золотым веком" стенной живописи Древней Руси. Успешно развивается новгородская монументальная живопись, опиравшаяся на местные тенденции и использовавшая достижения византийского искусства. Большой вклад в ее развитие внес Феофан Грек (30-е гг. 14 в. - после 1405 г.), работавший сначала в Новгороде (с 1370 г.), а потом в Москве.

Он приехал из Византии на Русь в 70-х гг. 14 в. уже зрелым живописцем и отдал свое мастерство новой родине. Лучшей работой Феофана является фресковая роспись церкви Спаса на Ильине улице, сделанная по желанию боярина Василия Даниловича Машкова и уличан Ильиной улицы. В ней наиболее полно раскрываются самобытность и мощь его творчества.

Для Грека характерны смелая живописная манера, свобода в обращении с иконографическими традициями, виртуозность исполнения, интерес к характеру и внутреннему миру человека. Сурово и грозно выглядят изображенные им персонажи, они находятся в огромном внутреннем напряжении. Беловатые блики бегут по их темным, коричневым ликам, усиливая впечатление неземной силы. Бурная, темпераментная живопись Феофана - яркое проявление экспрессивно-эмоционального стиля в русском искусстве этого времени.

На Руси Феофана называли "философом". Выдающийся русский средневековый писатель Епифаний Премудрый, встречавшийся с художником, рассказывал об удивлении людей, наблюдавших за его работой. Их восхищала небывалая для средневекового ремесленника - иконописца свобода творчества, позволявшая ему обходится без иконографических "образцов", его способность работать, находясь в постоянном движении, не прерывая разговора с любопытными, окружавшими его даже на лесах храма. Если верить Епифанию, Феофан к концу своей жизни расписал более 40 церквей в различных землях и странах. И вот в 1378 г. этот "преславный мудрок, зело философ хитр, Феофан, гречин, книги изограф нарочитый и живописець изящный во иконопицех" оставил свой первый след на Руси. Феофан, конечно, произвел огромное впечатление на новгородцев.

Замечательный памятник новгородской живописи погиб во время Великой Отечественной войны - это комплекс фресок Волотовской церкви. Это фрески отличали предельная динамика композиции, глубокая эмоциональная насыщенность. Очевидно, сербские художники расписывали церковь Спаса на Ковалеве, так как эти фрески достаточно аскетичны

В 15 в. монументальная живопись все более усваивала догматические черты официально-церковной идеологии. Но в Новгороде иконописание еще оставалось связанным с демократическими кругам, о чем свидетельствовали простота трактовки сюжетов, широкое распространение среди народа икон с ликами святых, которые ассоциировались с языческими божествами - покровителями различных хозяйственных занятий. В целом же новгородская школа живописи отличалась насыщенными цветами.

Новгородцы любили яркие, насыщенные цвета. Фрески и иконы отличались характерным сочетанием ярко-красных, синих, зеленых тонов. Обострение отношений Новгорода с Москвой во 2-й половине 15 в. вызвало появление иконы "Чудо от иконы Знамения", которая более известна под названием "Битва суздальцев с новгородцами" (ил.103). Она воспринимается как историческая картина. Тема ее - поражение суздальского войска под стенами Новгорода в 1169 г. Икона должна была вызвать чувство местного патриотизма и вдохновить на борьбу за сохранение независимости Новгорода, которому в трудный час приходили "силы небесные".

После куликовской победы центром живописи стала Москва (в конце 14 - начале 15 вв.) Здесь в это время окончательно складывается русская национальная школа живописи, наиболее ярким представителем которой был гениальный русский художник Андрей Рублев. Его предшественником по росписи московских церквей был Феофан Грек, переехавший в Москву в 90-х гг. 14 в. Приезд в Москву Феофана был фактом огромного историко-художественного значения. Ибо русские живописцы получили возможность познакомиться с искусством гиганта, для которого, казалось, не было ничего невозможного.

Кроме того, Феофан воспитал группу талантливых учеников, фактически стал главной фигурой в художественной жизни Москвы на рубеже 14-15 вв. Все художественные работы проходили под его руководством, росписи церквей Рождества Богородицы, Архангельского и Благовещенского соборов, терема Василия Дмитриевича и др. До нас дошли лишь иконы сделанные ближайшим окружением Феофана: монументальный образ "Петра и Павла", "Преображение" из иконостаса Переяславского собора и др. Наибольшим достоверным творением Феофана в Москве является иконостас Благовещенского собора, созданный им совместно с Андреем Рублевым и Прохором Городцом. Это один из первых иконостасов представлявший глухую стену между восточным алтарем и основной частью храма. Личные московские росписи Феофана не сохранились.

Андрей Рублев родился около 1360 г. Он был монахом Троице-Сергиева монастыря, а затем Спасо-Андроникова. Мы мало, что знаем об этом человеке как о личности. Рублев вышел, вероятно, из иконописной мастерской Троицкой обители, которую обосновал Сергей Радонежский, и которого в живых еще застал Андрей Рублев. Его мироощущение сформировалось в среде, воспитанной на Сергиевых заветах. В житии Сергия Радонежского сказано: "Андрей иконописец преизрядный и все превосходящ в мудрости зелне, седины честны имея". Вот почти все, что мы знаем о его личности. Более о нем говорят его работы.

В 1405 г. монах - "чернец" Андрей вместе с Феофаном Греком и Прохором из Городца расписывали стены Благовещенского собора в Московском Кремле. В 1408 г. Рублев вместе с Даниилом Черным, ближайшим другом и многолетним соратником, работал над фресками Успенского собора во Владимире, в самом почитаемом храме Московской Руси, в котором по традиции происходил торжественный обряд возведения на великокняжеский стол очередных властителей из дома Калиты

В этом же соборе со своим другом Даниилом он создает монументальный храмовый иконостас, который состоит из 3-х рядов, насчитывающих в совокупе 61 икону. Общая высота их составляла 6 м, а в длину иконостас перегораживал с севера на юг весь храм. Ничего подобного Московская Русь не знала не только до того, но и многие годы спустя. Иконостас Успенского собора во Владимире надолго стал образцом для подражания. А затем они украсили фресками и иконами Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря. В конце жизни инок и соборный старец А. Рублев расписал собор Андроникова монастыря. Андрей Рублев умер около 1430 г. и похоронен в Андрониковом монастыре.

Рублевский стиль характеризуется лирической умиротворенностью образов. Персонажи Рублева мягче, человечнее, чем в живописи Феофана. Самая известная работа Рублева - икона "Троица" написана им для иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря около 1411 г. (по другому мнению, в 1420-х гг.) по заказу Никона, любимого ученика Сергия Радонежского (ил.104). В ней с редкой художественной силой выражена гуманистическая идея согласия и человеколюбия, дан обобщающий идеал нравственного совершенства и чистоты. Передовыми современниками она принималась как тема национального единства, глубоко злободневная для того времени, когда князья с крайним ожесточением боролись друг с другом за расширение своих земель.

Сюжетом "Троицы" или "Гостеприимства Авраама" является прием и угощение старцем Авраамом и его женой Сарой под дубом трех юношей - странников, в образе которых явилось триединое божество. Странники предсказали Аврааму рождение сына Исаака. Обычно художники, иллюстрируя этот сюжет, сосредотачивали внимание на подробностях библейского рассказа, изображая Авраама и Сару, подносящих угощение, а также слугу, закалывающего тельца.

Рублев же освободил сцену от подробностей, сосредоточил действие вокруг трех ангелов, беседующих перед трапезой, в центре которой высится чаша с головой тельца - символ жертвы Христа. Это совет о послании отцом сына на страдания во имя людей. Это любовь и согласие трех, составляющих одно. Рублеву удалось изобразить триединство, так как он не схоластически иллюстрирует сюжет, а решил его путем художественных переживаний. Три ангела Рублева едины не потому, что одинаковы (как это изображали другие художники), а потому, что связаны единым ритмом, круговым движением.

Круг - символ гармонической завершенности - образуется позами и движениями ангелов, соотнесенностью их фигур. Рублев смыкает золотые крылья ангелов, сгибает над их головами гору и деревце. Круговое движение объединяет три индивидуальные фигуры, отличающиеся позами, жестами рук, разноцветной одеждой. Ангел в центе самый яркий олицетворяет Иисуса Христа (вишневый хитон, синий гиматий /хитон - рубашка нижней одежды; гиматий - верхняя одежда, плащ из прямоугольного куска ткани/), правый - святой дух (синий хитон, светло-зеленый гиматий), левый - бог отец, самый статичный (синий хитон и розово-синий гиматий).

Различие ангелов "Троицы" достигается не богословскими, а чисто художественными средствами, что является важным завоеванием средневекового живописца.

Несмотря на повреждения красочного слоя, взгляд не устает находить новые красоты в ритмике и цветах. Такое произведение могло быть лишь плодом величайшего творческого напряжения и многолетних поисков и раздумий. Национальный характер творчества Рублева нашел особенно яркое выражение в его "Спасе" из Звенигорода." Рублев окончательно отказывается от византийской суровости и аскетизма. Он извлекает из византийского наследия его античную сердцевину...", писал исследователь древнерусского искусства В.Н. Лазарев.

Жизнь Андрея Рублева была заполнена интенсивным творческим трудом. Он выполнял многочисленные заказы, украшал фресками храмы Москвы, Звенигорода, возможно, Ростова или Переяславля

Рублев работал с учениками, которые воплощали и несли дальше его идейные и художественные заветы. Андрей Рублев внес большой вклад и в развитие московского книжного искусства.

Он, очевидно, принимал участие в иллюстрировании "Евангелия Хитрово" (название дали по владельцу 17 в.). Близкими к Рублеву художниками иллюстрированы "Евангелие Успенского собора" ("Евангелие Морозова") и "Евангелие Андроникова монастыря". Рублев был тем художником, который создал свой собственный стиль, глубоко русский по своей сути и художественному выражению. Благородная простота этого стиля заставляет нас вспомнить искусство античности. Личность Рублева наложила отпечаток в той или иной мере на все виды искусства. Его традициям предстояла долгая жизнь в русской художественной культуре.

Культурное развитие русских земель в 13-15 вв. было черезвычайно важным этапом формирования общерусской культуры, вобравшей в себя достижения местных культур. Завершение этого процесса относится к следующему периоду, начавшемуся с конца 15 в.

Живопись конца 15 -16 веков.
Политическая и идейная обстановка конца 15-16 вв. сказалась на развитии живописи. Крупнейшим представителем московской школы живописи последней четверти 15 - начала 16 вв. был Дионисий - любимый художник Ивана III (ок. 1440-1502/1503). Современники называли его художником, "пресловущим паче всех", т.е. знаменитейшим. Ему принадлежат ряд икон, часть фресок Успенского собора Московского Кремля, роспись собора Рождества богородицы Ферапонтова монастыря. Его работам свойственны утонченный рисунок, изысканный колорит, пышная декоративность. Они пронизаны настроениями торжественной праздничности, светлой радости, созвучными духу времени.

Для живописи 16 в. характерно расширение круга тем, возрастание интереса к нецерковным темам из всемирной и особенно русской истории. Все большее влияние на идейное содержание живописи оказывала официальная идеология. А прославление и возвеличивание царской власти и церкви становилось основной темой творчества мастеров, выполнявших заказы великого князя и митрополита. Официальная государственная идея об исторической преемственности власти московских князей от князей владимирских и киевских, а через них - от византийских императоров воплотилась в росписи Благовещенского собора, которая была выполнена под руководством Феодосия, сына Дионисия. Здесь изображены византийские императоры и императрицы и наиболее чтимые русские князья. Эта же идея отражалась во множестве росписей того времени, но не дошедших до нас.

В середине 16 в. в Москве была написана большая, длиной в 4 м, икона-картина "Церковь воинствующая", посвященная взятию Казани - реальному историческому событию. На ней изображено торжественное шествие "победоносного воинства" во главе с царем Иваном Грозным. Среди воинов - князь Владимир с сыновьями Борисом и Глебом, Александр Невский, Дмитрий Донской и другие прославленные князья-военачальники. Впереди на крылатом коне летит предводитель "небесного воинства" архангел Михаил. В центре фигура византийского императора Константина с крестом в руке. Навстречу летят ангелы. Войско встречает богоматерь с младенцем. Идейный замысел этой аллегории - подчеркнуть значение религии и церкви, истолковать военный успех как результат покровительства небесных сил, а подвиг русских воинов - как служение православию.

С возвращением интереса к историческим темам связано развитие жанра исторического портрета, хотя изображение реальных лиц носило условный характер. Так в Благовещенском соборе (1563-1564) наряду с изображениями московских князей помещены изображения "античных мудрецов" - Аристотеля, Гомера, Вергилия, Плутарха и др

Церковь понимала большое значение в утверждении официальной идеологии и опасалась еретического вольномыслия в иконописи, поэтому она стремилась к регламентации живописи, к подчинению ее определенным канонам. Вопросы живописи рассматривались на церковных соборах. Стоглавый собор 1551 г. принял постановление о введении лицевых иконописных подлинников - трафаретов для изображения святых и целых композиций. Иконописцы должны были писать с древних образцов. Специальные старосты из "нарочитых мастеров" обязаны были следить за соблюдением всех этих требований. Собор 1554 г. вынужден был узаконить символико-дидактический жанр, разделив живопись на два вида: "письмо бытейное" (традиционные евангельские и библейские сюжеты) и "письмо притчам" (композиции на темы притч, житий святых, литургических песнопений).

Регламентация художественного творчества, подчинение его церковным канонам отрицательно сказались на развитии живописи. Однако полностью этот процесс церковь контролировать не могла. И в этих сложных условиях новые веяния пробивали себе дорогу, хотя и с большим трудом. Более заметны они в творчестве мастеров, связанных с посадскими кругами, и в первую очередь в городах среднего Поволжья - Ярославле, Костроме, Нижнем Новгороде. Шел процесс накопления элементов нового направления в живописи, которое отчетливо проявило себя в следующем, 17 столетии.

Живопись 17 века.

В начале 17 в. господствовали два художественных направления: 
1) "годуновская школа" ("годуновский стиль" - большинство произведений этого направления выполнялись по заказу царя Бориса Годунова). Этот стиль стремился следовать монументальным традициям великого прошлого, ориентироваться на образы Рублева и Дионисия.
2) "строгоновская школа" (большинство заказов связано с купеческим родом Строгоновых). Резиденция строгоновской школы была в Сольвычегодске, но сам стиль родился в Москве, в среде государевых и патриарших мастеров. "Строгоновская школа" - это искусство иконной миниатюры.

В "строгоновских" иконах эстетическое начало как будто заслоняло культовое значение образа. Художника волновала красота формы, а не глубокое философское содержание и богатство духовного мира. Тщательное, мелкое письмо, мастерство отделки деталей, изощренный рисунок, виртуозная каллиграфия линий, изысканность и богатство орнаментации, полихромный колорит, важнейшей составной частью которого стало серебро и золото, - вот составные компоненты художественного языка "строгоновской школы". Это искусство уводило зрителя от тревог и потрясений повседневной жизни в мир зыбкой, волшебной красоты. Одним из наиболее знаменитых художников "строгоновской школы" был Прокопий Чирин. Элементы своеобразного реализма в живописи "строгоновской школы" получили свое развитие в творчестве крупнейших мастеров-станковистов 17 в. - царских изографов Оружейной палаты.

Новые явления "обмирщения" в живописи начали проявляться с середины 17 в. Главным из них было становление и развитие реалистических тенденций. Художники этого века стремились донести до сознания современников прелесть земного, материального мира, радость земного бытия. В рамках религиозной живописи развиваются жанры, появляется портретная живопись.

Художественным центром, откуда шли новые реалистические тенденции, стала Оружейная палата, которую с 1655 г. возглавил боярин Б.М. Хитрово, тонкий ценитель и знаток искусства. Во главе нового направления стоял мастер оружейной палаты Симон Федорович Ушаков (1626-1686). Вместе с ним работали Яков Казанец, Георгий Зиновьев, Степан Рязанец, Федор Зубов, Иосиф Владимиров и многие другие выдающиеся живописцы. В этой среде появились первые теоретические работы посвященные новому направлению

Так Иосиф Владимиров написал в 1664 г. в форме послания к Симону Ушакову трактат о живописи. В нем он выступал против слепого поклонения старине, и утверждал, что искусство должно быть близким к природе и радовать человека, а не подавлять его мрачными образами. Он резко протестовал против канонической регламентации искусства. И. Владимиров положительно оценивал западное искусство и приводил доводы в его защиту.

Со своей стороны, С. Ушаков написал "Слово к люботщателем иконного писания" (1667), где решительно встал на защиту реалистических тенденций, подчеркнул, что живопись должна отражать жизнь так же, как зеркало отражает реальные предметы. Теоретические взгляды Ушакова и его сподвижников воплотились в художественных произведениях. Черты нового стиля в живописи проявились в стенописи церкви Троицы в Никитниках (1652-1653). Исследователи предполагают, что в росписи стен участвовали С. Ушаков и И. Владимиров.

Реалистические тенденции в станковой живописи ярче всего проявились в работах С. Ушакова - теоретика и практика в живописи, в графике и прикладном искусстве. Центральной темой его творчества было изображение человеческого лица. Самое известное произведение С. Ушакова - неоднократно им повторенный "Спас нерукотворный", в котором с использованием светотени хорошо передана объемность классически правильного человеческого лица с шелковыми волосами, пушистыми ресницами, матовым блеском белков глаз, ткань, на которой, согласно церковному преданию, возник образ Христа. В 1671 г. художник создал икону на традиционный сюжет "Троицы", в которой стремился передать красоту не духовную (как Рублев), а земную, материальную, изобразив ангелов цветущими, полными здоровья.

К числу высоких достижений живописи относятся стенные росписи ярославских храмов конца 17 в. особенно восхищают фрески церкви Ильи Пророка, исполненные артелью мастеров во главе с Гурием Никитиным (вероятно, самым выдающимся стенописцем 17 в.) и Силой Савиным, и фрески церкви Иоанна Предтечи, написанные под руководством Дмитрия Плеханова. В этих росписях господствует стремление художников изобразить реальный, материальный мир. Религиозные сюжеты использованы как повод для изображения бытовых сцен. Так Гурий Никитин в церкви Ильи Пророка в Ярославле (1681) в сцене, повествующей о исцелении мальчика пророком Елисеем, основное место отвел изображению жатвы, во время которой происходили эти события. Художник развернул перед зрителем правдивую и точную картину летней крестьянской страды.

Человек в росписях 17 в. редко изображен в образе погруженного в себя, обычно он деятелен. Он торгует, воюет, строит, жнет и пашет, ездит в каретах и верхом, плывет на корабле. Композиции фресок наполнены пением птиц, ржанием коней, шелестом деревьев и скрежетом битв. Сцены до предела многолюдны, помимо христианских героев в них действуют воины и крестьяне, слуги, воины, юноши и женщины.

Чем шире распространялись реалистические тенденции, тем глубже они укоренялись в церковной живописи, тем решительнее выступали против них ревнители старины. По их представлению, лица святых должны быть написаны "не по плотскому умыслу", непохожими на лица обыкновенных людей. Вот так обличал в искусстве новшества протопоп Аввакум: "Пишут Спасов образ Еммануила, леце одутловато, уста червонные, власы кудрявые, руки и мышцы толстые, персты надутые, и весь яко немчин брюхат...

А то все писано по плотскому умыслу..." И хотя Аввакум упрекал своего противника в том, что "се то кобель борзой Никон, враг, умыслил будто живые писать", на самом деле позиция официальной церкви здесь ничем не отличалась от позиции раскольников. Сам Никон выступал ярым гонителем новых веяний в искусстве, устраивал даже публичные расправы над иконами нового письма. Церковь пыталась строго регламентировать темы и образы церковной живописи.

В 1669 г. вышел царский указ, требовавший придерживаться старых иконописных традиций и объявлявший о создании специальной комиссии для освидетельствования новых икон. Эти мероприятия тормозили развитие новых явлений в живописи.

С пробуждением интереса к человеку, к отдельной личности связано появление и развитие портретной ("парсунной" живописи первого собственно светского жанра, "парсуна" от латинского слова личность). К числу ранних парсун относят копенгагенский портрет Ивана Грозного, князя Скопина-Шуйского.

В 1-й половине 17 в. парсуны писались в старой иконописной манере и в старой иконной технике на доске, яичными красками. Во 2-й половине столетия изображения стали принимать более реалистический характер, точнее передавать индивидуальные черты. Таковы портреты царя Алексея Михайловича (кон. 70-х - нач. 80-х гг.) и царя Федора Алексеевича (1686). Живописцы стали писать портреты по западному образцу - масляной краской на холсте. Так, в конце 17 в. написаны портреты князя Б.И. Репнина, стольника Г.П. Годунова, Л.К. Нарышкина и многих других.

Книжная миниатюра и графика.
Искусство миниатюры 17 в. достигло высокого уровня. В рукописном "Титулярнике" ("Большая государственная книга, или корень российских государей", 1672-1673) художники Иван Максимов и Дмитрий Львов изобразили русских и иностранных властителей. В книге "Лекарство душевное" (1670) можно найти целый ряд чисто жанровых сценок патриархального сельского быта, шумных дворцовых застолий. Вместе с книгопечатанием в 17 в. развивается искусство гравюры на дереве, а затем на металле. Активно в граверных работах принимал участие Симон Ушаков.

Русская живопись, успешно развивавшаяся в 17 в., оказала влияние на искусство украинского и белорусского народов, а также на искусство Молдавии и христианских стран Балканского полуострова и Закавказья. Русские мастера приезжали для росписи церквей на Украину, в Грузию, Молдавию.

Во многих местах Грузии занимались иконописью и живописью московские художники, особенно известен алавердский Егорьевский монастырь - там работало наивысшее их число. Установились связи с Арменией. В России нашел себе вторую родину армянин Иван Салтанов, зачисленный в Оружейную палату и ставший одним из крупнейших русских художников 2-й половины 17 в. Но новые прогрессивные веяния были еще не так сильны, чтобы радикально изменить направление культурного процесса. Но их развитие создало предпосылки того перелома в культуре, который совершился в начале следующего столетия

Эпохой древнерусского музыкального искусства принято называть исторически очень большой отрезок времени, охватывающий более восьми столетий, с момента возникновения Русского государства (9 в.) до петровских времен (конец 17 в.). Она подразделяется на несколько этапов, которые совпадают с общеисторической классификацией: а) Киевская Русь, б) Новгород и другие города в борьбе с монголо-татарским нашествием, в) централизация феодальных княжеств вокруг Москвы и т.д. Каждый из этапов имеет свои ярковыраженные особенности музыкальной культуры. Вместе с тем они объединены принципиально общими чертами.

Развитие русского музыкального искусства до 17 в. происходило в двух противостоящих друг другу областях - народной и церковной музыки. К числу древнейших видов народного искусства принадлежали обрядовые и трудовые песни, былины, плачи. Народная музыка создавалась не для слушания, она жила в действии: игре, обряде, шествии, в труде. Практически все события в жизни человека рождение, детские игры, свадьба, проводы зимы, весенний сев, сбор урожая и т.д. - сопровождались пением и плясками.

В народной среде выделился слой профессиональных музыкантов - скоморохов, которые ходили от одной деревни к другой, пели играли на музыкальных инструментах, устраивали представления. Иногда они нанимались на службу к какому-нибудь князю, иногда в своих путешествиях становились также и купцами. Так, например, к числу первых принадлежал киевский сказитель Боян (Баян), воспетый в поэме А.С. Пушкина "Руслан и Людмила" и одноименной опере М.И. Глинки. Фигура этого легендарного сказителя встает перед нами и во вступительных строках "Слова о полку Игореве" - замечательного памятника древнерусской литературы 12 в.:

У Бояна вещего, бывало,
Если петь он начинал о ком,
Мысль, как серый волк в степи, бежала,
Поднималась к облакам орлом...
Но не десять соколов взлетели,
А Боян персты на струны клал,
И живые струны рокотали
Славу тем, кто не искал похвал.
Перевод Н.И. Рыленкова

Из скоморохов-купцов выделялся новгородский гусляр Садко, послуживший прообразом главного героя оперы Н.А. Римского-Корсокова. Уже в наши дни археологи при раскопках в Новгороде нашли множество музыкальных инструментов, принадлежавших когда-то скоморохам. Среди них есть духовые - свистулька, сопель, дуда, труба, рог, а также один из предшественников народной скрипки - гудок.

Древнерусская церковная музыка существовала в виде хорового пения без инструментального сопровождения. Музыкальные инструменты в православной церкви были запрещены. Исключение составляло только искусство игры на колоколах, получившее развитие в разнообразных формах простого звона, перезвона, трезвона и т.д. Колокола среднего и большого размера часто получали собственные имена: из них особенно известны "Царь-колокол" (московский Кремль), "Сысой", "Лебедь", "Баран" (ростовский Кремль)

Церковное пение служило образцом высшего профессионализма, воплощалось в самых различных формах в практической и теоретической системе, которая получила название "система осмогласия", т.е. чередования групп напевов по периодам в восемь недель. Древнерусские песнопения - стихиры, тропари, кондаки - по вдохновению, профессионализму исполнения и силе художественного выражения не уступают ансамблям древнерусского зодчества, фрескам Феофана Грека и Андрея Рублева. В 16 в. одноголосные торжественные стихиры писал сам Иван Грозный ("Стихира в честь сретения иконы Владимирской Богоматери"; сретение - встреча).

Русская народная музыка, как хоровая, так и инструментальная, в те времена не записывалась, она передавалась по традиции от поколения к поколению. Русское культовое пение записывалось особыми знаками, получившими название знамен, из которых самыми распространенными были крюки. Поэтому древние музыкальные рукописи называют знаменными или крюковыми. Их расшифровка составляет одну из сложных и увлекательных задач современной науки. Крюковые рукописи 11-16 вв. в большинстве своем еще не расшифрованы. В нач. 17 в. были введены в практику киноварные пометы специальные значки, выполняемые красной краской; они дают возможность сравнительно точно переводить напевы этой эпохи на современную систему нотной записи.

Высокого уровня достигла музыкальная, особенно хоровая, культура в 17 в. Наряду с развитием традиционных видов музыкального искусства в это время в России появляются новые жанры. Обязательное одноголосие уступает место многоголосным сочинениям. Нотная запись вытесняет крюковую и возникает стиль "партесного пения" - пение по нотам кантов и хоровых концертов. Концерты представляли собой важную переходную ступень от церковной к профессионально светской музыке.

Содержание кантов было самым разнообразным: раздумья о жизни и смерти, картины природы, восхваление выдающихся исторических личностей, выражение различных человеческих чувств - любви, скорби, торжества и т.п. Пели их маленьким вокальным ансамблем на три голоса, причем в областях близ Москвы без инструментального сопровождения, а на Украине и в Беларуси такое пение сопровождалось часто игрой на бандуре, колесной лире, скрипке и других инструментах.

Самой сложной формой русского музыкального искусства 17 в. считается "духовой концерт для хора". Слово "концерт" обозначает, как известно, "соревнование", или - на языке этой эпохи "борение". Из общего числа певчих выделялся ансамбль солистов, которые пели попеременно с большим хором. Иногда одна хоровая партия как бы вступала в спор с какой-либо другой - альты с дискантами, тенора с басами или же высокие детские голоса с низкими мужскими (вариантов противопоставления было очень много). Но чаще всего композиторы той поры сочиняли концерты, в которых состязались несколько хоров между собой.

При исполнении концертов певчие обычно выстраивались похорно в каком-либо помещении (дворцовом зале, храме или на открытом воздухе; один хор на небольшом расстоянии от другого. Хоровое звучание охватывало слушателей со всех сторон, создавая впечатляющий стереофонический эффект, тогда он именовался антифонным пением (дословно "противозвук")

Композиторы 2-й половины 17 в. Н.П. Дилецкий, В.П. Титов и другие писали свою музыку для состава 3 четырехголосных хоров. Встречаются произведения и для более значительного числа голосов, вплоть до 24, т.е. для 6 четырехголосовых хоров. 16-17 века - период зарождения русского музыкального театра это ритуал "пещного действа" и вертепный кукольный театр.

"Пещное действо" представляло собой инсценировку древнего сказания о трех отроках, которые не пожелали отдать поклон золотой статуе Навуходоносора и были брошены по его приказанию в горящую печь (пещь). В качестве положительных персонажей в действе участвовали отроки, в качестве отрицательных - слуги Навуходоносора халдеи. Кроме того, инсценировка сопровождалась хоровым пением различных стихир, тропарей, кондаков и "росных стихов" (стихотворный текст о росе, которая чудесным образом погасила печь). В "пещном действе" эпизоды глубоко-комедийные, почти балаганные по характеру (диалоги халдеев) чередовались с поэтически-возвышенными (пение отроков), а также со сценами, решенными символически.

На всем протяжении древнерусской культуры можно встретить скоморошьи представления. До 11 в. скоморохов называли "игрец", "смехотворец". Скоморохи были бродячими и оседлыми. Они играли, пели, смешили и развлекали народ. Бродячие скоморохи были хозяевами "театра Петрушки", "медвежьих потех". Оседлые скоморохи участвовали в процессе становления народного театра. Представления скоморохов были вольнолюбивы и всегда пользовались любовью народа.

Большой любовью в народе пользовались вертепные музыкальные представления. Вертеп - кукольный ящик с двухъярусной сценой - носили по домам, где под пение кантов разыгрывали один и тот же неизменный спектакль о жестоком царе Ироде и его смерти. В последней трети 17 в. в России появляется уже настоящий музыкальный театр - со зрительным залом, сценой, декорациями, многочисленными актерами, а иногда и с оркестром.

Такие театры существовали в Москве, Киеве, Новгороде, Астрахани, Тобольске, Иркутске и других крупных городах; назывались они школьными, поскольку в большинстве случаев организовывались при учебных заведениях. Тексты для пьес нередко писали известные драматурги, в том числе Симеон Полоцкий, Дмитрий Ростовский ("Рождественская драма"). Музыкальное оформление основывалось на всех существовавших тогда жанрах. В этом смысле спектакли школьных театров являлись итогом развития всего древнерусского искусства и одновременно связующим звеном с русским искусством 18 в.

Итак, древнерусское искусство прошло длительный путь развития от византийского, на первом этапе, до самобытного, неповторимого и великого древнерусского искусства, на следующих этапах. Но изолированность Руси, законсервировала и художественную культуру. И лишь в начале 18 в., через петровское "окно в Европу", российская культура пошла по общеевропейскому руслу

Понятие "древнерусская литература" включает в себя литературные произведения 11-17 вв. К числу литературных памятников этого периода относятся не только собственно литературные произведения, но и произведения исторические (летописи и летописные повести), описания путешествий (они назывались хождениями), поучения, жития (рассказы о жизни людей, причисленных церковью к лику святых), послания, сочинения ораторского жанра, некоторые тексты делового характера. Во всех этих памятниках имеются элементы художественного творчества, эмоционального отражения современной жизни.

Особенности древнерусской литературы.

1) Подавляющее большинство древнерусских произведений не сохранило имен их создателей. Древнерусская литература, как правило, анонимна, и в этом она схожа с устным народным творчеством.

2) Литература Древней Руси рукописная: произведения распространялись путем переписки текстов. Тексты не только копировались, но и перерабатывались в связи с изменениями литературных вкусов, социально-политической ситуации, в связи с личными пристрастиями и литературными способностями переписчиков. Этим объясняется существование нескольких редакций и вариантов одного и того же произведения. Есть произведения, представленные единственным списком: "Поучение Владимира Мономаха", "Повесть о Горе-Злосчастье" и др., в единственном списке до нас дошло и "Слово о полку Игореве", но и он погиб во время нашествия Наполеона на Москву в 1812 г.

3) Для литературы Древней Руси характерна "этикетность": герой поступает и ведет себя, как следует ему, по понятиям того времени, поступать и вести себя в данных обстоятельствах; конкретные события (например, битва) изображаются с употреблением постоянных образов и форм, все имеет определенную церемониальность. Древнерусская литература торжественна, величава, традиционна. Но за 700 лет своего существования она прошла сложный путь развития. Все время шла борьба между живой действительностью, творческой индивидуальностью авторов и требованиями литературного канона.

Домонгольская литература.
Возникновение русской литературы относится к концу 10 в., когда с принятием на Руси христианства как государственной религии должны были появиться служебные и исторически-повествовательные тексты на церковном языке. Древняя Русь через посредство Болгарии, откуда по преимуществу шли эти тексты, сразу же приобщилась к высокоразвитой византийской литературе и литературе южных славян. Это была переводная литература религиозного и светского характера. Особо широкое распространение получили сочинения Иоанна Златоуста. Популярны были на Руси, как и во всем средневековом мире, сборники изречений известных поэтов, философов, богословов.

Наиболее популярным был сборник "Пчела", в котором особенно много было изречений античных писателей и философов. Много было религиозной литературы: жития святых, апокрифы - иудейские и христианские легендарные сочинения. Византийская историческая литература была представлена на Руси хрониками Георгия Амартола, Иоанна Малалы, "Летописцем вскоре" патриарха Никифора и др. Была литература о природе и мироздании, широко были распространены светские воинские повести и многое другое. Переводная литература способствовала обогащению и развитию оригинальной литературы. Однако переводная литература не предшествует развитию русской, а сопутствует ей

Многое из переводных произведений появилось тогда, когда уже существовали оригинальные произведения русской литературы, так как интересы Киевского феодального государства требовали создания собственных, оригинальных произведений и новых жанров. Литература была призвана воспитывать чувство патриотизма, утверждать политическое и историческое единство древнерусского народа. Задачи и темы литературы 11 - 13 вв.: вопросы русской истории в ее связи с историей всемирной, история возникновения Руси, борьба с внешними врагами - печенегами и половцами, борьба князей за киевский престол.

С началом русской литературы связано возникновение русского летописания. В составе более поздних русских летописей до нас дошла "Повесть временных лет" - летопись, составленная древнерусским историком и публицистом монахом Нестером около 1113 г. В основе "Повести временных лет" лежат более ранние летописные своды, до нас не дошедшие. В "Повести" мы находим рассказ о всемирной истории, хронологию по годам о событиях на Руси, легендарные предания, и повествования о княжеских распрях, и хвалебные характеристики некоторых князей и др.

11 веком датируются и первые русские жития князя Бориса и Глеба (ставших жертвами междоусобной борьбы, они были убиты в 1015 г. их братом Святополком), игумена Киево-Печерского монастыря Феодосия.

Высоким литературным мастерством и зрелостью политической мысли характеризуются и памятники ораторского красноречия "Слово о законе и благодати" Иллариона (1-я пол. 11 в.), слова и поучения Кирилла Туровского (1130-1182). Заботами о судьбах страны, глубокой человечностью проникнуто "Поучение" великого киевского князя Владимира Мономаха (1053-1125).

В 80-е гг. 12 в. неизвестный нам автор создает самое гениальное произведение древнерусской литературы "Слово о полку Игореве", тема которого - неудачный поход в 1185 г. в половецкую степь новгород-северского князя Игоря Святославовича. Но автор озабочен судьбами всей русской земли, он вспоминает о событиях далекого прошлого и современности, и истинный герой его произведения русский народ и русская земля. "Слово" связано с литературными традициями того времени, но и многим отличается: оригинальностью переработки этикетных приемов, богатством языка, утонченностью ритма текста, народностью сути, особой лиричностью, высоким гражданским пафосом.

Литература ордынского ига.
Основная тема литературы периода ордынского ига (сер. 13 в. - конец 15 в.) национально-патриотическая. Создаваемые в это время произведения несут на себе трагический отпечаток, отличаются лирической приподнятостью. Большое значение в литературе приобретает идея сильной княжеской власти. И в летописях, и в отдельных повестях ("Повесть о разорении Рязани Батыем"), написанных очевидцами, рассказывается об ужасах вражеского нашествия и героической борьбе народа с поработителями. Образ идеального князя защитника русской земли - наиболее ярко отразился в "Повести о житии Александра Невского" (70-е гг. 13 в.).

В "Слове о погибели Русской земли" предстает поэтическая картина былого величия русской земли и русской природы, былого могущества русских князей (1-я пол. 13 в.). Много произведений было посвящено победе в Куликовской битве в 1380 г. ("Сказание о Мамаевом побоище" - наиболее объемное и самое популярное произведение Куликовского цикла, "Зaдонщинa" - песнь о великой победе над ненавистным врагом, прославление ее организаторов и участников, написанная Софонием Рязанцем вскоре после Куликовской битвы)

Литература 14 в. - 50-х гг. 
15 в. отражает события и идеологию времени объединения княжеств северо-восточной Руси вокруг Москвы, образования русской народности и постепенного формирования Русского централизованного государства. В этот период в древнерусской литературе начинает проявляться интерес к психологии отдельного человека, к его духовному миру в пределах религиозного сознания. Поэтому в литературе растет субъективное начало. Возникает экспрессивно-эмоциональный стиль, характеризующийся словесной изощренностью, орнаментальной прозой - "плетение словес".

Литература конца 15 - 16 веков.
Во 2-й половине 15 - начале 16 в. появляются повести, восходящие к устным рассказам новеллистического характера: "Повесть о Петре, царевиче ордынском", "Повесть о Дракуле", "Поесть о купце Басаргане и о его сыне Борзосмысле". Значительно увеличивается число переводной литературы беллетристического характера, широкое распространение получает жанр политических легендарных произведений ("Сказание о князьях Владимирских").

В середине 16 в. древнерусский писатель и публицист Ермолай-Еразм создает "Повесть и Петре и Февронии" - одно из самых замечательных произведений литературы Древней Руси. Повесть написана в традиции экспрессивно-эмоционального стиля, она построена на легендарном предании и том, как крестьянская девушка благодаря своему уму стала княгиней. Автор широко использовал сказочные приемы и острые социальные мотивы. "Повесть о Петре и Февронии" опережает современную литературу, отличается художественным совершенством, яркой индивидуальностью.

В 16 в. усиливается официальный характер литературы, ее отличительной чертой становится пышность и торжественность. Широкое распространение получают произведения обобщающего характера, цель которых - регламентировать духовную, политическую, правовую и повседневную жизнь. Создаются "Великие Минеи Четьи" - 12-томный свод текстов, предназначенных для повседневного чтения на каждый месяц. В то же время написан "Домострой", в котором излагаются правила поведения человека в семье, подробные советы ведения хозяйства, правила взаимоотношений между людьми.

В литературных произведения заметнее проявляется индивидуальный стиль автора, что особенно ярко отразилось в посланиях Ивана Грозного. В исторические повествования все заметнее проникает вымысел, придающий повествованию большую сюжетную занимательность. Это присуще "Истории о великом князе Московском" Андрея Курбского, нашло отражение в "Казанской истории" - обширном сюжетно-историческом повествовании об истории Казанского царства и борьбе за Казань Ивана Грозного.

Литература 17 века.
В 17 в. начинается процесс преобразования средневековой литературы в литературу нового времени. Возникают новые чисто литературные жанры, идет процесс демократизации литературы, значительно расширяется ее тематика. События смутного времени и крестьянской войны 16 - нач.17 вв. изменяют взгляды на историю и роль в ней отдельной личности, что ведет к освобождению литературы от церковного влияния. Писатели эпохи Смуты (Авраамий Палицын, И.М. Катырев-Ростовский, Иван Тимофеев и др.) пытаются объяснить деяния Ивана Грозного, Бориса Годунова, Лжедмитрия, Василия Шуйского и не только проявлением божественной воли, но и зависимостью этих деяний от самого человека, его личных особенностей. В литературе возникает представление о формировании, изменении и развитии человеческого характера под влиянием внешних обстоятельств.

Литературным трудом начинает занимать более широкий круг лиц. Рождается так называемая литературная посада, которая создается и бытует в демократической среде. Возникает жанр демократической сатиры, в которой осмеиваются государственные и церковные порядки: пародируется судопроизводство ("Повесть о Шемякином суде" обличала порядки феодального суда с его волокитой, продажными судьями и пристрастными решениями), церковная служба ("Служба кабаку" разоблачает государственную систему спаивания народа через "царев кабак"), священное писание ("Повесть о крестьянском сыне"), делопроизводственная канцелярская практика ("Повесть о Ерше Ершовиче", "Калязинская челобитная"). Социальной остротой отличается пародийная "Азбука о голом и небогатом человеке", в которой с едкой иронией повествуется о тяжелом житие городской бедноты. В "Повести о Фоме и Ереме" высмеиваются дворянские дети, неспособные ни какому труду.

Изменяется характер житий, которые все более становятся реальными жизнеописаниями. Наиболее замечательным произведением этого жанра в 17 в. является автобиографическое "Житие" протопипа Аввакума (1620-1682), написанное им в 1672-73 гг. Оно замечательно не только своим живым и ярким рассказом о суровом и мужественном жизненном пути автора, но столь же ярким и страстным изображением социальной и идеологической борьбы своего времени, глубоким психологизмом, откровенной исповедью. И все это написано живым и сочным языком.

Литература 17 в. сближается с бытом, в ней появляется любовная интрига ("Повесть о Горе-Злосчастии", "Повесть о Савве Грудцыне", "Повесть о Фроле Скобееве" и др.)

Худородный дворянин Фрол Скобеев, пройдоха и авантюрист, для достижения собственного благополучия не брезгует ни какими средствами, для него нет ничего святого, о старозаветной морали отцов он и не вспоминает. Энергия, ум, житейский практицизм - вот те качества, которые приводят героя к достижению поставленной цели.

Популярной становиться переводная литература, изменился ее характер: все большее внимание привлекали произведения с занимательным сюжетом, бюргерская бытовая и плутовская новелла, авантюрно-приключенческая повесть, юмористические рассказы, анекдоты и рыцарские романы ("Повесть о Бове-королевиче", "Повесть о Еруслане Лазаревиче" и др.). Рыцарские романы на русской почве приобрели характер оригинальных "своих" памятников и вошли со временем в лубочную литературу.

В 17 в. развивается стихотворство (Симеон Полоцкий, Сильвестр Медведев, Карион Истомин и др.). Стихи Симеона Полоцкого объединены в два больших сборника - "Рифмологион" и "Вертоград многоцветный". Значительная их часть - панигирические стихотворения, посвященные членам царской семьи, а также написанные по поводу различных событий придворной жизни. Некоторые стихи Полоцкого представляли собой различные фигуры. Их можно было рассматривать как произведения изобразительного искусства.

Писал Полоцкий и сатирические стихи. Главное в его творчестве - обоснование идеи просвещенной монархии. В 1680 г. С. Полоцкий переложил на стихи псалтырь - "Псалтырь рифмованная", что имело большой успех у читателей. Книга долгое время была распространенным учебным пособием. Продолжателями дела С. Полоцкого, творчество которого причисляют к стилю барокко, стали его ученики Сильвестр Медведев и Карион Истомин. В 17 в. завершилась история великой древнерусской литературы. Она всем своим развитием подготовила русскую литературу нового времени

Фольклор.
Говоря о литературе нельзя не вспомнить о фольклоре, который передавался из уст в уста и оказывал своеобразное влияние на литературу.

В Киевской Руси значительное место в нем занимала календарная обрядовая поэзия: заговоры, заклинания, обрядовые песни, являвшиеся неотъемлемой частью аграрного культа. Обрядовый фольклор включал в себя так же свадебные песни, похоронные плачи-причитания, песни на пирах и тризнах. Распространены были мифологические сказания, отражавшие языческие представления древних славян. Существовали пословицы, поговорки, сказки, трудовые песни.

"Устная летопись" предшествовала летописи письменной и была основным ее источником. К числу таких преданий относятся предания о Кие, Щеке и Хориве и основании Киева, о призвании варягов, о походах на Константинополь, об Олеге и его смерти от укуса змеи, о мести Ольги древлянам и многие другие.

В 10 в. возникает героический былинный эпос - вершина устного народного творчества. Былины - устные поэтические произведения о прошлом. В основе их лежат реальные исторические события. Так, прототипом былинного Добрыни Никитича был дядя Владимира Святославовича воевода Добрыня, имя которого неоднократно упоминается в летописи.

Большинство былинных сюжетов связано со временем княжения Владимира Святославовича - временем единства и могущества Руси и успешной борьбы со степными кочевниками. Истинными героями былинного эпоса являются герои-богатыри, олицетворявшие сам народ. Любимейшим народным героем стал Илья Муромец, крестьянский сын, мужественный воин-патриот, защитник "вдов и сирот". Народ воспел и крестьянина-пахаря Микулу Селяниновича. На протяжении многих столетий образы героев-богатырей вдохновляли народ на борьбу с иноземными захватчиками, это и определило долговечность былинного эпоса.

Борьба против монголо-татарского нашествия стала главной темой в годы золотоордынского ига. Многие устные народно-эпические произведения на эту тему вошли в переработанном виде в письменную литературу. Среди них сказания о битве на Калке, о разорении Рязани Батыем и рязанском богатыре Евпатии Коловрате, о подвигах Меркурия Смоленского, о Невской битве и Ледовом побоище, о Куликовской битве.

Былинный героический эпос достиг наивысшего подъема. Древние былины получали новую жизнь. В это время появляется много исторических песен о борьбе простого народа с татарами, о татарском полоне (песня об Авдотье-Рязаночке, которая уводит из полона жителей Рязани и заново возрождает город).

Идея независимости Руси, готовность к самоотверженной борьбе за родину - таков основной пафос произведений устного народного творчества.

В 14 в. сложились новгородские былины о Василии Буслаеве и о Садко, отразившие богатство и могущество Великого Новгорода во времена его самостоятельности, вольнолюбивый дух новгородцев. Ведущей темой народного творчества в конце 15 - 16 вв. продолжала оставаться тема борьбы народа с внешними врагами, герои богатырского эпоса становились участниками борьбы с Казанским и Крымским ханствами. Эти темы отражались и в исторических народных песнях (песня о взятии Казани)

Народное понимание негативных сторон политической жизни 60-70-х гг. 16 в. выразилось в песне о гневе Ивана Грозного на сына. Народ осудил жестокость царя по отношению к простым "мужикам новгородским", "старым и малым" и выразил сочувствие безвинным жертвам. Нередко образ царя в народных песнях идеализировался, так выражалась утопическая надежда закабаленных крестьян на лучшую долю, на торжество справедливости, связанное с "хорошим" царем (цикл песен о Ярмаке).

В 17 в. преодолевался разрыв между фольклором и письменностью. В это время были сделаны первые записи устного народного творчества - исторических песен, былин, пословиц, заговоров. Устное народное творчество с его антифеодальными и антицерковными мотивами явилось основой развития демократического направления в литературе, оно оказало заметное влияние на письменную литературу как в идейном, так и в художественном отношении, например, использование в литературе живого народного языка. Книгоиздание.

Принятие христианства способствовало широкому и быстрому распространению и развитию письменности и письменной культуры. Православие допускало богослужение на родном языке, поэтому русская церковь с самого начала не была монополистом в сфере грамотности, образования и книгоиздания. Высокообразованные люди встречались не только в среде духовенства, но и в светских аристократических кругах. Такими "книжными мужами" были, например, князья Ярослав Мудрый, Всеволод Ярославович, Владимир Мономах, Ярослав Осмомысл, Константин Всеволодович Ростовский и др. Получали образование и некоторые женщины в княжеских семьях, например, княгиня Евфросинья Полоцкая "была умна книжному писанию" и сама писала книги.

Переписка книг была сосредоточена главным образом в монастырях и соборных церквях. При них существовали специальные мастерские с постоянными коллективами переписчиков. Здесь не только переписывались книги, но и велись летописи, создавались оригинальные литературные произведения, переводились иностранные книги. Одним из ведущих центров книжности был Киево-Печерский монастырь, в котором сложилось особое литературное направление, оказавшее большое влияние на литературу и культуру Древней Руси. При монастырях и соборных церквях создавались библиотеки с несколькими сотнями книг. Книжный фонд был достаточно многообразен: религиозная литература, переводная религиозная и светская литература, русская оригинальная литература. Однако переписчиков книг содержали при себе многие князья, а некоторые и сами переписывали книги.

Монголо-татарское иго губительно сказалось и на книжном деле. Но со 2-й половины 14 в. начинается подъем в книгоиздании. Наиболее значительны были библиотеки при Троице-Сергиевом, Кирилло-Белозерском и Соловецком монастырях. Но книгописные мастерские существовали и в городах, при княжеских дворах. Книги изготовлялись, как правило, на заказ, иногда и на продажу.

В 14 в. на смену дорогому пергаменту пришла бумага, которую доставляли из других стран, главным образом, из Италии и Франции. Изменилась графика письма; вместо строгого "уставного" письма появились полуустав, а с 15 в. и "скоропись", что ускорило процесс изготовления книг. Все это делало книги более доступными и способствовало удовлетворению возросшего спроса. В книжной продукции преобладали богослужебные книги. Но в сборниках для чтения содержались и произведения светского характера - отрывки из летописей, исторические повести, публицистика, научные мысли (Земля признавалась шаром, но ставилась в центр мироздания; гром и молния объяснялись столкновением туч и т.д.)

Книги продавались на рынках. Чтобы оградить рынок от рукописей нежелательного содержания, церковь (Стоглавый собор) запретила продажу рукописей без предварительной проверки церковниками.

Крупнейшим событием в истории культуры явилось возникновение книгопечатания. Белорус Франциск Скорина, родом из Полоцка, в 1517 г. в Праге напечатал Библию на белорусском языке, позаботившись о том, чтобы книга содержала сведения по истории, географии, астрономии. Затем последовали другие издания, которые он выпускал в Вильнюсе.

В Москве книгопечатание началось в 1553 г., первые издания были анонимные. Десять лет спустя была организована государственная типография, во главе которой стояли дьякон одной из кремлевских церквей Иван Федоров и его помощник Петр Мстиславец. 1 марта 1564 г. в Московской типографии вышла книга под названием "Апостол", выполненная с большим техническим и художественным мастерством. Позднее Иван Федоров и Петр Мстиславец работали на Украине (Великое княжество Литовское) в Заблудове, в Львове и Остроге. Они выпустили несколько книг, в том числе первый русский Букварь (1574).

Но в Москве книгопечатание не прекратилось. Здесь дело Ивана Федорова продолжили его ученики Никифор Тарасьев, Тимофей Невежа и его сын Андроник Тимофеев Невежа. Всего до конца 16 в. было издано около двадцати книг, все церковно-религиозного содержания. Книгопечатание было начато правительством и церковью с целью распространения официальной идеологии, но вскоре оно превратилось в сильное орудие распространения знаний, поэтому начало книгопечатания является одним из самых крупных событий в истории культуры, а Франциск Скорина и Иван Федоров - выдающимися деятелями славянской культуры.

В 17 в. в связи с ростом грамотности увеличился спрос на книги в связи с чем Московская типография (Печатный двор) значительно увеличила их выпуск. Если за 2-ю половину 16 в. было напечатано 18 книг, то в течение 17 в. было выпущено 483 издания. В основном печатались книги религиозного содержания, т.к. книгоиздание находилось в ведении церкви.

Распространялись в России и издания украинских и белорусских типографий. Но церковные власти относились к ним с большим подозрением: подвергали их строгой цензуре и запрещали продажу многих из них. Однако иностранные книги в Россию проникали. Тематика печатных книг не удовлетворяла умственные запросы и интересы русского читателя. Поэтому и в 17 в. значение рукописных книг не уменьшилось. Они восполняли пробелы в тематике печатных изданий.

Если прежде приоритет в переписке принадлежал духовенству, то теперь этим делом начали заниматься представители демократических слоев светского населения - посадские люди, подьячие и т.п. Именно с этой средой связаны становление и развитие демократического направления в литературе, возникновение новых жанров демократической сатиры, бытовой повести.

Изготовлением роскошных рукописных книг светского содержания занимался Посольский приказ (с 70-х гг. 17 в.), но выпускались они в нескольких экземплярах и предназначались для царского двора. Здесь же переводились иностранные книги, интерес к которым заметно вырос. Если за весь 16 в. переведено 26 книг, то за 1-ю половину 17 в. - 13, а за 2-ю - 114 (преобладала естественнонаучная, художественная литература, книги по истории, географии, военному делу).

Книга получила широкое распространение среди самых различных слоев общества. Значительным количеством книг владели представители верхушки феодального общества: члены царской семьи, бояре, архиереи, настоятели монастырей и т.д. Владельцами книг были так же дьяки и подьячие, купцы и мелкий посадский люд, рядовые дворяне и представители низшего духовенства, крестьяне и даже дворовые люди. Таким образом, книга проникла во все слои русского общества. Достаточно похожая картина наблюдалась в Беларуси и на Украине

Средневековое искусство. Архитектура Киевской Руси.

До конца 10 в. на Руси не было монументального каменного зодчества, но существовали богатые традиции деревянного строительства, некоторые формы которого повлияли в последствии на каменную архитектуру. После принятия христианства начинается возведение каменных храмов, принципы строительства которых были заимствованы из Византии. На Руси получил распространение крестово-купольный тип храма, имеющий следующую схему построения.

Внутреннее пространство здания расчленялось четырьмя массивными столбами, образуя в плане крест. На этих столбах, соединенных попарно арками, возводился "барабан", завершавшийся полусферическим куполом. Концы пространственного креста перекрывались цилиндрическими сводами, а угловые части - купольными сводами. Восточная часть здания имела выступы для алтаря - апсиды. Внутреннее пространство храма делилось столбами на нефы. В западной части здания располагались балконы - хоры, где во время богослужения находились князь с семьей и его приближенные. На хоры вела винтовая лестница, находившаяся в специально для этого предназначенной башне. Иногда хоры соединялись переходом с княжеским дворцом.

Первой каменной постройкой была Десятинная церковь, возведенная в Киеве в конце 10 в. греческими мастерами. Она была разрушена монголо-татарами в 1240 г. В 1031-1036 гг. в Чернигове был воздвигнут греческими зодчими Спасо-Преображенский собор - самый "византийский", по мнению специалистов, храм Древней Руси. Результатом влияния Византии было строительство софийских соборов.

Вершиной южнорусского зодчества 11 в. является Софийский собор в Киеве - огромный пятинефный храм, построенный в 1037-1054 гг. греческими и русскими мастерами. В древности он был окружен двумя открытыми галереями. Стены сложены из рядов тесанного камня, чередующихся с рядами плоского кирпича (плинфы). Такая же кладка стен была у большинства храмов Киевской Руси.

Киевская София уже значительно отличалась от византийских образцов ступенчатой композицией храма, наличием 13 венчавших его куполов, в чем сказались, вероятно, традиции деревянного зодчества. Главный купол большой, массивный, второстепенные купола ниже по расположению и меньше по размеру, это объяснялось средневековым мировоззрением, в котором не было места идеям равенства. В 11 в. в Киеве было возведено еще несколько каменных построек, в том числе и светских. Успенская церковь Печерского монастыря положила начало распространению однокупольных храмов.

Вслед за Киевской Софией были построены Софийские соборы в Новгороде и Полоцке. Новгородская София (1045-1050 гг.) существенно отличается от киевского собора. Она проще, лаконичнее, строже своего оригинала. Для нее характерны некоторые художественные и конструктивные решения, не известные ни южнорусскому, ни византийскому зодчеству: кладка стен из огромных, неправильной формы камней, двускатные перекрытия, наличие лопаток на фасадах, аркатурный пояс на барабане и др. Частично это объясняется связями Новгорода с Западной Европой и влиянием романской архитектуры. Новгородская София послужила образцом для последующих новгородских построек начала 12 в.: Николо-Дворищенского собора (1113 г.), Соборов Антониева (1117-1119 гг.) и Юрьева (1119 г.) монастырей. Последней княжеской постройкой этого типа является церковь Иоанна на Опоках (1127 г.).

Третий Софийский собор возведен во 2-й половине 11 в. в Полоцке. Строители его тоже взяли за образец архитектуру Софийского собора в Киеве. София Полоцкая (1044-1066 гг.) - огромный пятинефный многоглавый каменный храм, но более компактный по композиции и формы его устремлены ввысь.

Сыны и внуки Владимира Святославовича сооружали грандиозные храмы в крупнейших городах Руси - Киеве, Чернигове, Новгороде, Полоцке, Турове, Витебске, которые увековечили мощь Киевской державы, объединившей под своей властью колоссальные территории

Средневековое искусство. Архитектура периода феодальной раздробленности.

С 12 в. начался новый этап в развитии русской архитектуры. Зодчество 12 - 13 вв. отличается от архитектуры предшествующего времени меньшей масштабностью зданий, поисками наиболее простых, но в то же время красивых форм, простотой отделки. Начиная с 12 в. и далее на Руси получают распространение Успенские соборы. Софийские храмы больше не возводят - это результат борьбы с византийской иерархией за самостоятельность русской церкви.

Наиболее типичным стал кубический храм с позакомарным покрытием (закомары - полукруглое завершение части наружной стены здания; повторяет очертания расположенного за ней свода) и массивной главой. При сохранении общих черт архитектуры в разных центрах Руси вырабатывались местные ее особенности.

Во 2-й половине 12 в. заметно ослабевает византийское влияние, что ознаменовалось появлением в древнерусской архитектуре храмов башнеобразной формы, неведомой византийскому зодчеству. Наиболее ранним примером такого храма является собор Спасо-Евфросиниева монастыря в Полоцке (до 1159 г.), а также собор Михаила Архангела в Смоленске (1191-1194 гг.) и церковь Параскевы Пятницы в Чернигове (конец 12 в.). Устремленность здания вверх подчеркивалась высоким стройным барабаном, вторым ярусом закомар и декоративными кокошниками у основания барабана.

Заметнее становится влияние романского стиля. Оно не затрагивало основ древнерусской архитектуры - крестово-купольной конструкции храмов с позакомарным покрытием, но сказалось на внешнем оформлении построек: аркатурные пояса, группы полуколонн и пилястр, колончатые пояса на стенах, перспективные порталы и, наконец, причудливая каменная резьба на верхней поверхности стен.

Использование элементов романского стиля распространилось в 12 в. в Смоленском и Галицко-Волынском княжествах, а затем и во Владимиро-Суздальской Руси. С одноглавыми каменными храмами связывались представления о политической и религиозной самостоятельности Руси, русской культуры того времени. Киев, Новгород, Галич, Псков, Переславль, Владимир, Юрьев-Польский, Старая Рязань, Смоленск, Старая Ладога и другие города возвели в 12-13 вв. одноглавые каменные храмы, подчеркивая единство Руси даже в эпоху феодального дробления.

К сожалению, памятники зодчества Галицко-Волынской земли сохранились плохо, большинство из них известны лишь по археологическим данным.

Архитектура Новгорода.
Установление в Новгороде республиканского строя привело к значительной демократизации культуры, в том числе и архитектуры. Сокращалось княжеское строительство. Заказчиками церквей стали выступать бояре, купцы, коллективы прихожан. Церкви стали центрами общественной жизни отдельных районов городов, нередко они служили складом товаров, местом хранения имущества горожан, в них собирались братчины. Возник новый тип храма - четырехстолповый кубический храм с одним куполом и тремя апсидами, отличавшийся небольшими размерами и простотой в оформлении фасадов (церковь Петра и Павла на Синичьей горке, 1185-1192; Параскевы Пятницы на Торгу, 1207; церковь Сапса на Нередице, 1198, и другие).

Средневековое искусство. Архитектура Владимиро-Суздальской земли.

Особого разговора заслуживает каменное зодчество Владимиро-Суздальской земли. Каменное строительство здесь начинается на рубеже 11-12 вв. с возведения Владимиром Мономахом собора в Суздале, но наивысшего расцвета оно достигает во 2-й половине 12 - начале 13 вв. В отличие от суровой архитектуры Новгорода зодчество Владимиро-Суздальской Руси носило парадный и торжественный характер, выделялось изысканностью пропорций, изяществом линий.

На Владимиро-Суздальское зодчество особое влияние оказала романская архитектура. Согласно летописи, Андрей Боголюбский, обстраивая свою столицу, собирал "из всех земель мастеров", среди них были и "латиняне". Из точно подогнанных и гладко отшлифованных белокаменных блоков выкладывали наружную и внутреннюю поверхности стен, а промежуток заполняли камнями и заливали раствором извести. Это типично романская кладка.

Рельефная резьба по камню тоже имеет романское происхождение. Первые постройки этого типа - Спасо-Преображенский собор в Переяславе-Залесском и церковь Бориса и Глеба в Кидекше, возведенные в 1152 г. Настоящие же шедевры были созданы при Андрее Боголюбском. Возводятся городские укрепления, белокаменный замок князя с собором Рождества Богородицы в центре. К сожалению, до нас дошли только останки этих сооружений.

В 1158-1161 гг. был построен Успенский собор, богато декорированный резным камнем. Признанным шедевром древнерусской архитектуры является церковь Покрова на Нерли (1165), отличающаяся совершенством и легкостью пропорций, стройностью и устремленностью ввысь.

После пожара 1184 г. завершается архитектурный ансамбль Владимира: перестраивается Успенский собор, появились Рождественский (1192-1196) и Княгинин (1200-1201) монастыри.

Особое место во владимирской архитектуре этого времени занимает Дмитриевский собор, возведенный в 1194-1197 гг. в центре княжеского дворца. Он отличается богатством белокаменной резьбы и представляет собой великолепный синтез архитектуры, белокаменной пластики и живописи. В каменной резьбе этого собора преобладает русская художественная манера. Под влиянием традиций русской народной деревянной резьбы она становиться более плоскостной в отличие то "круглой" романской.

Русские камнерезчики мрачным устрашающим сюжетам, преобладавшим в западноевропейской романской пластике, предпочитали более жизнерадостные мотивы. Резной декор Дмитриевского собора называют поэмой в камне: в нем причудливо переплетаются библейские и языческие мотивы.

Традиции и приемы владимирской школы продолжали развиваться в Суздале, Юрьеве-Польском, Нижнем Новгороде. "Лебединой песней" русской архитектуры домонгольского времени называют Георгиевский собор Юрьева-Польского (1230-1234), он был покрыт декоративной резьбой сверху донизу. К сожалению, после перекладки в 1471 г. отдельные блоки перепутаны или утрачены.

редневековое искусство. Архитектура в Беларуси.

В 12-13 вв. на территории Беларуси возникает несколько удельных княжеств, независимых от Киева. Благодаря развитию ремесел и торговли растут города, возникшие еще в период Киевской Руси: Полоцк, Гродно, Минск, Витебск и др. Княжеские хоромы, церкви, монастыри, кремли в большинстве своем строились из дерева. Но в это время все больше появляется каменных построек. Причем в архитектурных сооружениях этого периода проявлялись местные характерные особенности.

Доказательством этому могут служить каменные постройки: крепостная стена в Гродно (12 в.), Благовещенская церковь в Витебске (12 в.), церковь Бориса и Глеба в Гродно (12 в.), Белая вежа в Каменце (13 в.) и др. Для строительства использовались обработанные, иногда не обработанные валуны и керамические плитки, которые вставлялись в ритмическом порядке и образовывали своеобразный рисунок (Борисоглебская церковь в Гродно). Особенностью этой церкви является наличие в стенах голосников - керамических сосудов, замурованных в стены, для лучшей акустики внутри здания.

Явно светский, оборонительный характер носит вежа - донжон в Каменце (13 в., ил.96, 97). Это круглая пятиярусная постройка (каждый ярус соединен лестницами), с мощными стенами, узкими бойницами была построена с целью обороны от крестоносцев и татар. Лишь руины Замковой башни (13 в.) сохранились в Новогрудке.

В дальнейшем белорусская архитектура уходит все дальше от древнерусских корней, попадая под влияние Европы (с 14 в. территория современной Беларуси, как и значительная часть Украины находилась в составе Великого княжества Литовского, а в 16 в. вошла в Речь Посполитую, оставаясь в ее составе до конца 18 в.).

Одно из самых могущественных и самых блестящих по своей культуре во всей средневековой Европе государств погибло из-за внутренних феодальных усобиц, ослабленное постоянной борьбой со степью.

А князья сами себе
Крамолу ковали,
А поганые сами,
С победами рыская
По русской земле,
Дань взимали...
("Слово о полку Игореве")

На целых полстолетия прекратилось каменное строительство на Руси в результате монголо-татарского нашествия. Оно возобновилось лишь с конца 13 в. С этого времени ожили традиции областных архитектурных школ, сложившихся в домонгольский период

Средневековое искусство. Архитектура 14 - 15 веков.

Одним из крупнейших центров развития искусства в 14-15 вв. был Новгород, переживавший в это время экономический и политический подъем.

Как и прежде, новгородские постройки возводились на средства отдельных бояр, купеческих объединений и коллективов "уличан", и в них отражались вкусы заказчиков. Здания отличались массивностью и монолитностью. Новгородские строители перешли к кладке из грубо отесанных известняковых плит с использованием валунов и частично кирпича, что еще более усиливало впечатление силы и мощи. Новгородские зодчие заменили позакомарное покрытие трехлопастным, уменьшили число апсид с трех до одной, опустив ее до половины высоты храма.

Классическими образцами этого стиля являются церковь Федора Стратилата (1360-1361) и церковь Спаса на Ильине улице (1374). Характерная черта этого стиля - нарядное внешнее убранство храмов. Их фасады украшены декоративными нишами, треугольными впадинами, скульптурными вкладными крестами. Многие ниши были заполнены фресковыми росписями.

В дальнейшем новый архитектурный стиль почти не изменился. Хотя в 15 в. появилось стремление создавать строения в стиле 12 в., так новгородская аристократия стремилась сохранить "старину и пошлину" независимой Новгородской боярской республики. В Новгороде велось и крупное гражданское строительство. В Кремле в 1433 г. немецкие и новгородские мастера построили Грановитую палату для торжественных приемов и заседаний Совета господ. Некоторые новгородские бояре строили себе каменные палаты с коробовыми сводами. В 1302 г. в Новгороде был заложен каменный детинец, который впоследствии несколько раз перестраивался (детинец - укрепление в средневековом русском городе вокруг резиденции князя или епископа; с 14 в. заменяется термином "кремль").

Своеобразием отличалось зодчество Пскова, обособившегося в середине 14 в. от Новгорода и ставшего центром самостоятельной феодальной республики. Больших успехов достигли псковичи в крепостном строительстве. В 1330 г. были возведены каменные стены Изборска - одного из крупнейших военных сооружений Древней Руси. В самом Пскове был построен большой каменный Кремль, общая длина стен которого составляла около девяти километров. Вся архитектура Пскова имела крепостной облик, здания были суровы и лаконичны, почти лишены декоративного убора. Псковские мастера разработали особую систему перекрытия здания взаимоперекрещивающимися арками, что дало возможность освободить храм от столбов. Этот прием сыграл существенную роль в создании типа малой бесстолпной "посадской" церкви. Своим мастерством псковские зодчие завоевали общерусскую известность. Они сыграли большую роль в московском строительстве в 15-16 вв.

Первым городом Северо-Восточной Руси, в котором возобновилось каменное строительство, была Тверь. Во 2-й четверти 14 в. начинается каменное строительство в Москве. При Иване Калите в Московском Кремле строятся четыре каменных храма: Успенский собор, церкви Ивана Лествичника и Спаса на Бору, Архангельский собор. Ни один из них не дошел до нашего времени. В 1367 г. в Москве возводится каменный Кремль, единственный во всей Северо-Восточной Руси того времени.

Накануне Куликовской битвы в Коломне был построен Успенский собор, превосходивший по размерам все московские храмы. Древнейшими сохранившимися памятниками московского зодчества являются Успенский собор в Звенигороде (около 1400 г.), собор Саввина Сторожевского монастыря близ Звенигорода (1405) и Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря (1422). Образцами для них послужили церковь Покрова на Нерли и Дмитриевский собор во Владимире. Это связано с идеей владимирского наследства, пронизывающей всю московскую политику

Древнерусское средневековое искусство. Русская архитектура 17 века. Первая страница.

2 | 3 ]

В 17 в. зодчество, как и другие сферы русской культуры, обнаружило тенденцию к усилению светских мотивов, к "обмирщению", отказу от строгих церковных канонов. Главное, что характеризует архитектуру этого времени, - это отход от средневековой простоты и строгости, стремление к внешней нарядности, живописности, усиление в ней декоративного начала. "Дивное узорочье" - так сами современники определили суть новых веяний в зодчестве. Нужно помнить, что 17 в. в Европе - это время искусства барокко.

Одним из наиболее замечательных светских зданий первой половины 17 в. является Теремной дворец в Московском Кремле, построенный в 1635-1636 гг. русскими зодчими Б.Огурцовым, А.Константиновым, Т.Шарутиным и Л.Ушаковым, которые в великолепных архитектурных формах и декоре сумели воплотить замечательные черты русского народного искусства. Два пояса многоцветных сверкающих изразцов, резные белокаменные наличники, золоченая кровля, красочные узоры на стенах придавали дворцу живописный, сказочный вид. "Зело пречудные палаты", - говорили о нем современники.

В церковном зодчестве продолжали развиваться традиции шатровой архитектуры, однако в этих постройках все более заметно проявляется стремление к внешней нарядности, декоративности убранства. Шатровые постройки в 1-й половине 17 в. были многочисленны, они воплощали народную и светскую струю в зодчестве. Наиболее эффектным памятником этого типа является Успенская церковь Алексеевского монастыря в Угличе (1628), прозванная в народе "Дивной". Нарядная церковь была построена по заказу Д.М. Пожарского в Медведково под Москвой.

Культовая архитектура постепенно утрачивает резкую обособленность от гражданского строительства. Церкви становятся похожими на светские хоромы с характерной для них асимметричностью форм. Усложнились объемы, к основному массиву здания стали пристраиваться различные приделы и пристройки, крытые паперти-галереи и нарядные крыльца, различные части здания соединялись переходами, а в целом оно походило на ансамбль построек. Широкое применение цветных изразцов, фигурного кирпича, разнообразных декоративных деталей придавало постройкам живописность и нарядность.

Заказчиками церквей все чаще становились купцы и посадские общины, что играло большую роль в "обмирщении" церковного зодчества. Именно в "посадских" храмах наиболее выразительно проявлялось светское начало, отражались вкусы демократических слоев населения. (Посад - торгово-промышленное поселение вне городских стен, ставшее позднее частью города.) Ярким примером такого рода построек служит церковь Троицы в Никитниках (в Москве), возведенная в 1628-1636 гг. по заказу богатого купца Г. Никитникова. Она представляет собой комплекс разнохарактерных, но связанных единым замыслом построек. Своим асимметричным планом она напоминает жилые хоромы. Ее отличает исключительное богатство декоративного убранства и жизнерадостность художественного облика. Церковь в Никитниках оказала влияние на целый ряд других построек.

Образцом посадского зодчества середины 17 в. является построенная в Москве по заказу прихожан церковь Рождества богородицы в Путниках (1649-1652), она отличается причудливой композицией разных объемов и богатством "узорочья".

Наиболее яркие образцы посадского зодчества возникли в Ярославле, это был один из крупнейших торгово-промышленных центров России. Богатые ярославские купцы соревновались друг с другом и возводили постройки одну роскошнее другой. Большинство ярославских церквей превосходили размерами и богатством убранства столичные постройки этого времени. Их внешний облик совмещал величественную монументальность древних пятиглавых соборов и изысканную нарядность, соответствующую вкусам века.

В 1647-1650 гг. по заказу купцов Скрипиных была построена церковь Ильи Пророка, а в 1649-1654 гг. купцы Неждановские возвели еще более нарядную церковь Иоанна Златоуста. Вершиной ярославского посадского зодчества стала церковь Иоанна Предтечи в Толчкове (1671-1687). Торжественная монументальность, обилие архитектурных деталей, гармоничное сочетание золота пятнадцати глав с красным тоном кирпичных стен, расцвеченных голубоватым узором изразцов, выделяют этот храм даже среди ярославских церквей.

Церковь упорно сопротивлялась "обмирщению" культового зодчества, проникновению в него светского начала. Патриарх Никон в 1650-х гг. запретил возводить шатровые храмы, выдвинул в качестве образца традиционное многоглавие, пытался восстановить стиль традиционного монументализма. В этом стиле были построены Д. Охлебининым, А. Мокеевым Патриаршие палаты в Московском Кремле с большим крестовым залом без столпов, а также комплекс зданий в Ивеском Валдайском монастыре, основанном Никоном (зодчий А. Макеев). Монументальным характером отличаются постройки Новоиерусалимского монастыря, загородной резиденции патриарха.

Строительство велось сначала под руководством А. Мокеева, а затем Я. Бусохвостова (1656-1694). По замыслу Никона в постройках монастыря должны были повториться главные христианские святыни. Воскресенский собор строили по чертежам Иерусалимского храма "над гробом господним". Однако, строители сохранив план прототипа, внешне украсили его по-русски. Соперничество со светской властью, стремление возвысить церковь вынуждало Никона использовать для этого весь арсенал художественных средств, в том числе и гонимое им "узорочье".

Подражая патриарху, крупное строительство вели и другие иерархии (Ростовский кремль, возведенный митрополитом Ионой Сысоивичем в 70-80-х гг.).Попытки церкви воспрепятствовать "обмирщению" зодчества оказались безуспешными, строительство "посадских" храмов продолжалось (церковь Григория Неокесарийского на большой полянке, Николы в Хамовниках в Москве, Троицы в селе Останкине и многие другие).

Стремление к нарядности и украшению заметно и в крепостной архитектуре кремлей и монастырей. Изменил свой облик Московский Кремль. Еще в 1624-1625 гг. на спасской башне русский зодчий Бажен Огурцов и англичанин Христофор Галовей сделали высокую кирпичную надстройку, богато украшенную белокаменными узорами, а в нишах были поставлены белокаменные "болваны" (статуи). Спустя полвека украшенные изразцами и белокаменной резьбой шатры появились и на других башнях Кремля. Богатой декоративной отделкой были украшены многие монастырские стены (Новодевичьего, Донского, Данилова, Троице-Сергиева и других монастырей).

Богатые купцы и дворяне начинают строить для себя каменные жилые дома. В их строительстве тоже проявляется отход от простоты к богатому декоративному оформлению фасадов. Богатым декоративным убранством отличаются и жилые дома в Ярославле, Калуге, Нижнем Новгороде и в других городах.

Дальнейшее развитие русского зодчества привело к возникновению в конце столетия нарышкинского стиля или "московского барокко". Заметную роль в формировании этого стиля сыграла западноевропейская архитектура. Характерными чертами этого стиля явились четкость и симметричность композиции, подчеркнутая устремленность ввысь, многоярусность, тщательная разработка деталей, многоцветная декоративная обработка здания (декоративная резьба по белому камню, цветные изразцы, раскраска фасадов).

Один из самых замечательных памятников этого стиля - церковь Покрова в Филях, построенная в 1690-1693 гг. братом царицы Л.К. Нарышкиным. Другим образцом этого стиля является сплошь покрытый многоцветными изразцами Крутицкий теремок (зодчий О. Старцев). Соборы Рязани и Астрахани, многие монастыри носят черты этого стиля. Богато украшены белокаменной резьбой здания Печатного двора (1679) и Сухаревой башни (1692-1701, архитектор М. Чоглоков).

"Московским барокко" завершается развитие древнерусской архитектуры и вместе с тем начинается история архитектуры 18 века. И.Э. Грабарь писал: "Подводя итоги, всему, что сделано Россией в области искусства, приходишь к выводу, что это по преимуществу страна зодчих. Чутье пропорций, понимание силуэта, декоративный инстинкт, изобразительность форм, - словом, все архитектурные добродетели встречаются на протяжении русской истории так постоянно и повсеместно, что наводят на мысль о совершенно исключительной архитектурной одаренности русского народа".

И, как завещание грядущим поколениям можно воспринять создание русских плотников-древоделей, великое создание художественного гения русского народа, знаменитый ныне на весь мир двадцатидвухглавый Преображенский храм в погосте Кижи на Онежском озере. Немало чудесных деревянных церквей было сделано в 17 в. из бревен "без единого гвоздя". Но эта, воздвигнутая в 1714 г., когда Русь уже стала Россией, - целая поэма. Она как прощальная память о Древней Руси.

Начиная с многоглавия киевской Софии древнерусское зодчество завершается волшебно-сказочным многоглавием из дерева, словно объединяющем в себе архитектуру, поэзию и музыку одновременно


 

А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

72697. ДОСЛІДЖЕННЯ НАПІВПРОВІДНИКОВИХ ВИПРЯМЛЯЧІВ 823 KB
  Трансформатор використовується для перетворення напруги мережі до необхідної величини а також для розділення кіл постійного і змінного струмів. Електричний вентиль здійснює перетворення змінної напруги в пульсуючу де частота пульсації залежить від використання схеми за якою побудовано випрямляч.
72698. ДОСЛІДЖЕННЯ ПІДСИЛЮВАЧА НА ТРАНЗИСТОРІ 650 KB
  Схема підсилювача із загальним емітером наведена на рис. Так як схема підсилювача містить у собі реактивні елементи а якості транзистора залежать від частоти то коефіцієнт підсилення має різнізначення на різних частотах. Це явище називається частотними викривленнями підсилювача.
72699. Дослідження транзисторів по схемі із спільним емітером 104 KB
  Зняти вхідну і вихідну статичні характеристики визначати коефіцієнт підсилення по струму і вхідний опір транзистора. Як основну схему включення біполярного транзистора застосовують схему включення із спільним емітером. Схема для зняття характеристик транзистора із спільним емітером приведена на малюнку.
72700. Электричество и магнетизм 16.86 MB
  Сила тока проходящего через организм зависит от приложенного напряжения и от сопротивления того участка тела через который проходит ток. Необходимо помнить что предел безопасной величины переменного тока с частотой 50 Гц равен 10 мА.
72701. Исследование демографической структуры популяции 263 KB
  Популяция представляет собой группу организмов одного и того же вида, занимающих определенную территорию и обладающих особыми признаками, которые поддаются статистической обработке. Эти признаки - плотность, рождаемость, смертность, биотический потенциал, расселение...
72702. Определение относительной и абсолютной влажности воздуха 277 KB
  Насыщенный пар. В закрытом сосуде жидкость и ее пар могут находиться в состоянии динамического равновесия, когда число молекул, вылетающих из жидкости, равно числу молекул, возвращающихся в жидкость из пара, т. е. когда скорости процессов испарения и конденсации одинаковы.
72703. Определение емкости батареи конденсаторов 754 KB
  Цель работы: Определить емкость батареи конденсаторов при их последовательном и параллельном соединении. Приборы, принадлежности и материалы: конденсаторы для соединения их в батарею, вольтметр, амперметр, реостат, источник переменного тока.
72704. Технологія створення та редагування таблиць 334 KB
  Мета: Познайомитися з технологією створення та редагування електронної таблиці. Навчитися настроювати зовнішній вигляд вікна процесора Excel. Отримати навички введення даних до таблиці, познайомитися з основними операціями роботи з найпростішими формулами.
72705. ИЗУЧЕНИЕ ПРИНЦИПОВ ПОСТРОЕНИЯ МНОГОКАНАЛЬНОЙ СИСТЕМЫ ПЕРЕДАЧИ С ЧАСТОТНЫМ РАЗДЕЛЕНИЕМ КАНАЛОВ 208.5 KB
  Рассчитать и построить схемы преобразования спектров в аппаратуре мультиплексирования и демультиплексирования указав границы частотных диапазонов занимаемых канальными и групповым сигналами. Разработать методику проведения и выполнить измерения помехозащищенности передаваемых...