29997

Гіпсова скульптура у вигляді жінки «Каріатиди» стилю Українського бароко

Дипломная

Культурология и искусствоведение

Використана література Вступ Вступ Скульптура лат. За змістом і функціям скульптура ділиться на монументальнодекоративну станкову і так звану скульптуру малих форм. Монументальнодекоративна Скульптура розрахована на конкретне архітектурнопросторове або природне оточення. Монументальнодекоративна скульптура покликана конкретизувати архітектурний образ доповнювати виразність архітектурних форм новими відтінками.

Украинкский

2013-08-22

386.36 KB

6 чел.


 

Міністерство освіти і науки України молоді та спорту

Управління освіти і науки Тернопільської облдержадміністрації   

Тернопільське вище професійне училище технологій та дизайну

                                          Дипломна  робота

                                                  На тему:  

Професія: _______________________________________________________________________________

 

                                                                            Виконав учень групи № _____________

                                                                            _____________________________________________

    

                                                                           

                                                                           

                                                                           Керівник ________________________________

                                                                           Консультант ____________________________

                                                Тернопіль 2013                                          

   Міністерство освіти і науки України молоді та спорту

Управління освіти і науки Тернопільської облдержадміністрації   

Тернопільське вище професійне училище технологій та дизайну

                                                                                                

                                                                                       «Затверджую»

                                                                                    Заступник директора

                                                                                    з навчально-виробничої роботи

                                                                                    ____________________ В.П. Заболотний

                                                                                   «__________» ___________________ 2013р.

                                                 Завдання

                                              до дипломної

на тему: _________________________________________________________________________________

                                                                                                   учня групи № ________

                                         

                                                                 __________________________________________    

Практична робота

  1.  Пояснювальна робота
  2.  Графічна робота (проект)

                                      Дата видачі «_______»_____________ 2013р.

                                      Термін виконання роботи «______» __________ 2013р.

                                      Майстер в/н : Гордій І.В.

                                      Викладач : Рейтор М      

                                                                                                 

                   Зміст

  Вступ

1. Характеристика виробу

2. Організація робочого місця та безпека праці

3. Обладнання та інструменти

4. Використані матеріали

5. Технологічний процес виготовлення

6. Ілюстрації та схеми виробу

7. Собівартість виробу

8. Використана література

 

 

         

       

         Вступ

    


                                            Вступ

     Скульптура (лат. sculptura, від sculpo - висікаю, вирізаю), ліпка, пластика (грец. plastike, від plasso - ліплю), вид образотворчого мистецтва, заснований на принципі об'ємного, фізично тривимірного зображення предмета. Як правило, об'єкт зображення в скульптурі - людина, рідше - тварини (анімалістичний жанр), ще рідше - природа (пейзаж) і речі (натюрморт). Постановка фігури в просторі, передача її руху, пози, жесту, світло тіньове  моделювання, що підсилює рельєфність форми, архітектонічна організація об'єму, зоровий ефект його маси, вагових відносин, вибір пропорцій, специфічних в кожному випадку характер силуету є головними виразними засобами С. Об'ємна скульптурна форма будується в реальному просторі за законами гармонії, ритму, рівноваги, взаємодії з навколишнім архітектурним або природним середовищем і на основі спостережених у натурі анатомічних (структурних) особливостей тієї або іншої моделі. Розрізняють два основні різновиди скульптури: круглу скульптуру, яка вільно розміщується в просторі, і рельєф, де зображення розташовується на площині, створивши його фон. До творів круглої скульптури, що зазвичай вимагає кругового огляду, відносяться: статуя (фігура в зростання), група (дві або декілька фігур, складових єдине ціле), статуетка (фігура, значні менша натуральної величини), торс (зображення людського тулуба), бюст ( погрудне зображення людини) і т.д. Форми рельєфу варіюються залежно від його призначення і положення на архітектурній площині (фриз, фронтонна композиція, плафон і т. д.). По висоті і глибині зображення рельєфи підрозділяються на низькі - барельєф, високі - горельєф, поглиблені і контр рельєфи. За змістом і функціям скульптура ділиться на монументально-декоративну, станкову і так звану скульптуру малих форм. Хоча ці різновиди скульптури розвиваються в тісній взаємодії, у кожної з них є свої особливості. Монументально-декоративна Скульптура розрахована на конкретне архітектурно-просторове або природне оточення. Вона носить яскраво виражений суспільний характер, адресується до мас глядачів, розміщується перш за все в суспільних місцях - на вулицях і площах міста, в парках, на фасадах і в інтер'єрах громадських споруд. Монументально-декоративна скульптура покликана конкретизувати архітектурний образ, доповнювати виразність архітектурних форм новими відтінками. Здатність монументально-декоративної скульптури вирішувати великі ідейно-образні задачі з особливою повнотою розкривається в творах, які називають монументальними і до яких зазвичай відносять міські пам'ятники, монументи, меморіальні споруди.

       Величавість форм і довговічність матеріалу з'єднуються в них з підведеною образного ладу,широтою узагальнення. Станкова скульптура, прямо не пов'язана з архітектурою, носить більш інтимний характер. Зали виставок, музеїв, житлові інтер'єри, де її можна розглядати поблизу і у всіх деталях, є звичайним її середовищем. Тим самим визначаються особливості пластичної мови скульптури, її розміри, улюблені жанри (портрет, побутовий жанр, ню, анімалістичний жанр). Станкового скульптурі в більшій мірі, чим монументально-декоративною, властиві інтерес до внутрішнього світу людини, тонкий психологізм, оповідна. Скульптура малих форм включає широкий круг творів, призначених переважно для житлового інтер'єру, і багато в чому змикається з декоративно-прикладним мистецтвом. До скульптури малих форм належать також монети, медалі і геми. Призначення і зміст скульптурного твору визначають характер його пластичної структури, а вона, у свою чергу, впливає на вибір скульптурного матеріалу. Від природних особливостей і способів обробки останнього багато в чому залежить техніка скульптури. М'які речовини (глина, віск, пластилін і т. п.) служать для ліплення; при цьому найбільш вживаними інструментами служать дротяні кільця і ​​стеки. Тверді речовини (різні породи каменю, дерева та ін) обробляються шляхом рубки (висікання) або різьблення, видалення непотрібних частин матеріалу і поступового вивільнення як би прихованої в нім об'ємної форми; для обробки кам'яного блоку застосовуються молоток (киянка) і набір металевих інструментів ( шпунт, скарпель, троянка та інші), для обробки дерева - переважно фасонні стамески і свердла.                          

     Речовини, здатні переходити з рідкого стану в твердий (різні метали, гіпс, бетон, пластмаса і т. п.), служать для відливання творів скульптури за допомогою спеціально виготовлених форм. Для відтворення скульптури в металі вдаються також до гальванопластики. У нерозплавленому вигляді метал для скульптури обробляється за допомогою кування і чеканки. Для створення керамічних скульптур уживаються особливі сорти глини, яка зазвичай покривається розписом або кольоровою глазур'ю і обпалюється в спеціальних печах. Колір в скульптурі зустрічається з давніх пір: добре відома розфарбована скульптура античності, середніх століть, Відродження, бароко. Скульптори 19-20 ст. зазвичай задовольняються природним кольором матеріалу, вдаючись в необхідних випадках лише до його однотонного підфарбовування, тонування. Проте досвід 1950-60-х рр.. свідчить про знов прокинувся, до поліхромної скульптурою. Схематично процес створення скульптурного твору можна розчленувати на ряд етапів:ліплення (з пластиліну або глини) ескізу і етюдів з натури;виготовлення каркаса для крупою скульптури або щита для рельєфу (залізні стрижні, дріт, гати, дерево), робота на верстаті, що обертається, або вертикально укріпленому щиті над моделлю в заданому розмірі; перетворення глиняної моделі на гіпсову за допомогою "чорної" або "кусковий" форми; її переклад в твердий матеріал (камінь або дерево) з використанням пунктирувальної машини і відповідної техніки обробки або відливка з металу з подальшою чеканкою або підфарбовування статуї. Відомі також твори скульптури, створені з твердих матеріалів (мармур, дерево) без попередньої ліплення глиняного оригіналу (т. зв. Техніка taille directe, тобто прямої рубки, що вимагає виняткової майстерності)

ІСТОРІЯ РОЗВИТКУ СКУЛЬПТУРИ

Виникнення скульптури, що відноситься до первісної епохи, безпосередньо пов'язане з трудовою діяльністю людини і магічним віруваннями. У палеолітичних стоянках, відкритих в багатьох країнах (Монтеспан у Франції, Вілендорф в Австрії, Мальта та інші виявлені різноманітні скульптурні зображення тварин і жінок - попередниць роду, до яких належать і т. н. палеолітичні Венери. Ще ширше коло неолітичних скульптурних пам'яток. Кругла скульптура, зазвичай невеликих розмірів, різали з м'яких порід каменю, з кістки і дерева; рельєфи виконувалися на кам'яних пластинах і стінах печер. Скульптура часто служила засобом прикраси начиння, знарядь праці і полювання, використовувалася в якості амулетів. Прикладом пізньої неолітичної і енеолітичної скульптури на території  колишнього СРСР є трипільська керамічна пластика, великі кам'яні зображення людей ("кам'яні баби"), скульптурні прикраси з бронзи, золота, срібла та інші Подальший розвиток скульптура отримала в період розкладання первіснообщинного ладу, у зв'язку із зростанням розподілу праці і технологічним прогресом; найяскравіші пам'ятники цього етапу - скіфські золоті рельєфи, теракотові голови культури Нок, типологічно різноманітна дерев'яна різьблена скульптура Океанійцев.

     У мистецтві рабовласницького суспільства скульптура виділилася як особливий рід діяльності, який має специфічні завдання і своїх майстрів. Скульптура давньо східних держав, яка служила висловом всеосяжної ідеї деспотизму, увічнення суворої суспільної ієрархії, прославлянню влади богів і царів, містила в собі має об'єктивну загальнолюдську цінність потяг до значного і здійсненого. Така скульптура Стародавнього Єгипту: величезні нерухомі сфінкси, повні величі; статуї фараонів і їхніх дружин, портрети вельмож, з канонічними позами і фронтальним побудовою за принципом симетрії і рівноваги; колосальні рельєфи на стінах гробниць і храмів і дрібна пластика, пов'язані з заупокійним культом. Подібними шляхами розвивалася скульптура інших давньо східних деспотій - Шумеру, Аккада, Вавілонії, Ассирії. Інший, гуманістичний характер носить скульптура Стародавньої Греції і частково Стародавнього Риму, звернена до маси вільних громадян і багато в чому зберігає зв'язок з античною міфологією. В образах богів і героїв, атлетів і воїнів скульптори Стародавньої Греції втілюють ідеал гармонійно розвиненої особистості, стверджують свої етичні і естетичні уявлення. На зміну наївно-цілісної, пластично-узагальненої, але кілька скутою скульптурі періоду архаїки приходить гнучка, розчленована, заснована на точному знанні анатомії скульптура класики, що висунула таких великих майстрів, як Мирон, Фідій, Поліклет, Скопас, Пряксітель, Лисипп. Реалістичний характер давньогрецьких статуй і рельєфів (нерідко пов'язаних з культовою архітектурою), надгробних стел, бронзових і теракотових статуеток наочно проявляється у високій майстерності зображення оголеного або задрапіровані людського тіла. Сформулювати закони його пропорційності на основі математичних розрахунків спробував Поліклет в теоретичному творі "Канон". У давньогрецькій скульптурі вірність дійсності, життєва виразність форм поєднуються з ідеальною узагальненістю образу. У період еллінізму громадянський пафос і архітектонічна ясність класичної скульптури змінюються драматичної патетикою, бурхливими контрастами світла і тіні; образ набуває помітно більший ступінь індивідуалізації. Реалізм давньоримської скульптури особливо повно розкрився в мистецтві портрета, який уражує гостротою індивідуальної та соціальної змалювання характерів. Отримав розвиток рельєф з історико - розповідним сюжетами, що прикрашає тріумфальні колони і арки; склався тип кінного пам'ятника (статуя Марка Аврелія, згодом встановлена ​​Мікеланджело на площу Капітолія у Римі). Християнська релігія як основна форма світогляду багато в чому визначила характер європейської скульптури середніх століть. Як необхідна ланка скульптура входить в архітектурну тканину романських соборів, підкоряючись суворої урочистості їх тектонічного ладу. У мистецтві готики, де рельєфи і статуї апостолів, пророків, святих, фантастичних істот, а часом і реальних осіб буквально заповнюють портали соборів, галереї верхніх ярусів, ніші башточок і виступи карнизів, скульптура відіграє особливо помітну роль. Вона як би "олюднює" архітектуру, посилює її духовну насиченість.    

      У Древній Русі високого рівня досягло мистецтво рельєфу (київські шиферні рельєфи, оздоблення володимиро-суздальських храмів). У середні століття скульптура одержала широкий розвиток в країнах Середнього і Далекого Сходу; особливо велике світове художнє значення скульптури Індії, Індонезії, Індокитаю, монументальної за характером, що поєднує потужність побудови обсягів з чуттєвою вишуканістю моделювання.

      У 13-16 ст. Західно - європейська скульптура, поступово звільняючись від релігійно-містичного змісту, переходить до більш безпосереднього зображення життя. Раніше, ніж в скульптурі інших країн, у 2-ій половині 13 - початку 14 ст. нові, реалістичні тенденції виявилися в скульптурі Італії (Нікколо Пізано і інші скульптори Проторенессансу). У 15-16 ст. італійська скульптура, спираючись на античну традицію, все більше тяжіє до вираження ідеалів ренесансного гуманізму. Втілення яскравих людських характерів, пройнятих духом життєствердження, стає її головним завданням (творчість Донагелло, Л. Гіберті, Верроккьо, Луки делла Роббиа, Якопо делла Кверча та ін.) Був зроблений важливий крок вперед у створенні вільно стоять (тобто відносно незалежних від архітектури) статуй, у вирішенні проблем пам'ятника в міському ансамблі, багатопланового рельєфу. Однією з вершин мистецтва Відродження з'явилися скульптурні твори Мікеланджело, повні титанічної потужності і напруженого драматизму. Переважний інтерес до декоративних завданням відрізняє скульпторів маньєризму (Б. Челліні та ін.) З скульпторів Відродження в інших країнах придбали популярність Клаус Слютер (Бургундія), Ж. Гужон і Ж. Пілон (Франція), М. Пахер (Австрія), П. Фішер і Т. Ріменшнейдер (Німеччина). У скульптурі бароко ренесансна гармонія і ясність поступаються місцем стихії мінливих форм, підкреслено динамічних, нерідко виконаних урочистій пишноти. Стрімко наростають декоративні тенденції: скульптура буквально сплітається з архітектурою церков, палаців, фонтанів, парків. В епоху бароко створюються також численні парадні портрети і пам'ятники. Найбільші представники скульптури бароко - Л. Берніні в Італії, А. Шлютер в Німеччині, П. Пюже у Франції, де в тісному зв'язку з бароко розвивається класицизм (риси обох стилів переплелися в творчості Ф. Жирардона, А. Куазевокса та ін.) Принципи класицизму, наново осмислені в епоху Просвітництва, зіграли важливу роль у розвитку західно - європейської скульптури 2-ї половини 18 - 1-й третині 19 ст., В якій разом з історичними, міфологічними і алегоричними темами велике значення придбали портретні задачі (Ж. Б. Пігаль, Е. М. Фальконе, Ж. А. Гудон у Франції, А. Канова в Італії, Б. Торвальдсен у Данії). Період другої половини 17 — 18 століття називають епохою староукраїнської культури, тобто тієї, що передувала новій, створеній за останні два століття. Мистецтво тієї доби розвивається в стилі бароко, котрий проникає в усі культурні сфери і набуває свого розквіту у 18 столітті як відоме всьому світові «українське бароко».

     Новий стиль виявляється у житловій, громадській, культовій забудовах, яким притаманне органічне поєднання рис професійної та народної архітектури. Споруди приваблюють своїми пишними формами, складними конструкціями, відзначаються багатством декору. Результатом розвитку власне української традиції стають хрещаті в плані храми, тобто такі будівлі, що в плані являли собою хрест, між кінцями якого вбудовувалися квадратні виступи. Такі хрещаті в плані церкви народилися з дерев'яної архітектури, принципи якої були стилістично близькими західному бароко.[1]         В цей період нового вигляду набуває Київ, створюється сучасний образ старого міста. Йде інтенсивне будівництво північного Лівобережжя, зокрема Чернігова. Типово барочні споруди будуються на західноукраїнських землях, особливо у Львові. Народжується українська національна архітектурна школа, що дала світові таких відомих майстрів як І. Григорович-Барський, С. Ковнір, Іван Зарудний. [2] Українське бароко 17 ст. нерідко називають «козацьким». Це, звичайно, перебільшення, але якась частина істини в такому визначенні є, бо саме козацтво було носієм нового художнього смаку. Відомо чимало відомих творів архітектури та живопису, створених на замовлення козацької старшини. Але козацтво не лише споживало художні цінності, виступаючи в ролі багатого замовника. Будучи насамперед величезною військовою і значною суспільно-політичною силою, воно виявилось також здатним утворити власне творче середовище й виступати на кону духовного життя народу ще й як творець самобутніх художніх цінностей. Козацькі думи, козацькі пісні, козацькі танці, козацькі літописи, ікони, козацькі собори — все це не порожні слова. За ними — величезний духовний досвід 17 — 18 століть, значну частину якого пощастило втілити у своїй художній діяльності саме козацтву. Все це залишило в культурній свідомості народу глибокий слід. А краса козацького мистецтва породила легенду про золоте життя під булавою гетьманів, про козацьку країну, країну тихих вод і світлих зір. Церква Святого Пророка Іллі в Суботові, споруджена коштом Богдана Хмельницького впродовж 1651—1656 рр.                                                                                                                                                 

    Стиль бароко найвиразніше проявивсь у кам'яному будівництві. Характерно, що саме в автономній Гетьманщині і пов'язаній з нею Слобідській Україні вироблявсь оригінальний варіант барокової архітектури, який називають українським, або «козацьким» бароко. Позитивне значення мала побудова в Україні храмів за проектами Бартоломео Растреллі (Андріївська церква в Києві, 1766 р.).

       Серед українських архітекторів, які працювали в Росії, найвідоміший Іван Зарудний. У кам'яних спорудах Правобережжя переважало «загальноєвропейське» бароко, але і тут найвидатніші пам'ятки не позбавлені національної своєрідності (Успенський собор Почаївської лаври, собор св. Юра у Львові, а також собор св. Юра Києво-Видубицького монастиря, Покровський собор у Харкові та ін.). Продовженням бароко став творчо запозичений у Франції стиль рококо. В ньому перебудовано Київську академію, дзвіниці Києво-Печерської Лаври, Софіївського собору, головної церкви в Почаєві.[3] «Козацький собор» древніший за саме козацтво. Першу відому п'ятиверху церкву збудував над могилою Бориса і Гліба у Вишгороді давньо київський архітектор за наказом Ярослава Мудрого.[4]           Такі хрещаті дерев'яні храми — типове явище в традиційному народному будівництві. Козацтво не вигадало тут нічого незвичайного, неймовірного чи небувалого. Його заслуга в тому, що цей, поширений з давніх часів, тип великої дерев'яної церкви, воно вдягло у камінь, прикрасило безліччю чудових пластичних мотивів, вдосконалило й підняло кілька споруд такого роду на рівень найдосконаліших виявів європейського архітектурного мистецтва. Перше таке кам'яне диво на Лівобережній Україні з'явилося в столиці найбільшого козацького полку в Ніжині 1668 року. З'явилося не в монастирі, а, як і належить козацькому собору, на широкій площі серед міста. Через кілька років подібна споруда з'явилася в Густинському монастирі, знаменуючи собою союз козацтва і церкви в національно-визвольній боротьбі. Розвиток образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва Гравер Іван Щирський. «Тріумфальне знамено» на честь ректора П.Калачинського(Києво-Могилянська академія ) 1698 р. Твори образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва, стародруки, що належать до одного з найцікавіших періодів в історії культури українського народу — другої половини XVII — XVIII століть — часу становлення та розвитку в українському мистецтві загальноєвропейського стилю бароко. Характерною особливістю бароко є проникнення світського світогляду в усі сфери художньої діяльності. Монументальність форм, експресивність, введення алегорій та символів, пишна декоративність орнаментики, парадність та урочистість, що притаманні бароко, знайшли відтворення в мистецтві України цього періоду. Злиття принципів бароко з національною народною традицією визначило своєрідність його українського варіанту. Специфічно національні риси бароко, які виявилися в усіх видах мистецтва — архітектурі, живописі та графіці, скульптурі, художньому металі та гаптуванні, сформувалися у містах Придніпров'я та Києві, який у XVII столітті стає центром художнього життя України.

     Розвиткові мистецтва сприяло піднесення філософської думки, науки, літератури, пов'язане з діяльністю Києво-Могилянської академії. Особливе місце в українському мистецтві доби бароко належало художній школі та друкарні Києво-Печерської лаври.

     Сміливістю смаків відрізняються і тогочасні українські меценати з середовища духовенства чи світські. Митрополит Петро Могила (православний ієрарх) запросив для реставрації і зміцнення мурів Софії Київської - італійського архітектора католика Октавіана Манчіні. Іван Мазепа стає фундатором низки кам'яних церков і замовляє срібні Царські врата для собору Бориса й Гліба ( в Чернігові ) ювелірам протестантської Німеччини. Голландський гравер протестант В.Гондіус робить портрет Богдана Хмельницького.                 В Жовкві недовгий час працює німецький архітектор і скульптор Андреас Шлютер Микола Василій Потоцький, український магнат і русин за походженням, роками працює з іноземцями архітекторами, художниками і скульпторами, серед яких - Бернард Меретин, Іван Георгій Пінзель, Готфрід Гофман, що посилює виразність українського бароко на західних землях і наближає їх форми і технології до західноєвропейських. Парадну форму барокового малярства становлять розписи іконостасу — неповторні й високі досягнення староукраїнської культури, що мають світове значення. Вони сповненні розгорнутою символікою, яка прочитується у виразних, театрально піднесених жестах, урочистих постатях, світлових ефектах, лініях драпірування тощо.

     Провідне місце у культурному житі тодішнього суспільства посідав жанр портрета, який також відноситься до яскравих і самобутніх явищ національної художньої культури. Художня мова відтворення портретного образу своєрідно використовувала європейські барокові ідеї та національні традиції, яким також були притаманні риси театралізації, умовності, певна символічна система. Вишуканий стиль бароко якнайкраще виражав духовні інтереси української козацької старшини й вищого духовенства, їхні прагнення до рафінованої аристократичності. Значною мірою через портрети сотників і полковників, видатних політичних і культурних діячів епохи козацької автономії ми маємо уявлення про військових і політичних діячів Україні тих часів. Франциск Смуглевич: «Смерть Яна Ходкевича в Хотині 1621 р», серед присутніх - П.Конашевич-Сагайдачний в червоному Яков Калинович (?). Портрет М. Потоцького, 1771 р., Львівська національна галерея мистецтв Розп'яття з лубенським полковником Леонтієм Свічкою, кінець 17 ст.

      Пам'ятки мистецтва із зібрання Києво-Печерського заповідника в основному, належать, до київської школи, яка в значній мірі визначила стилістичні особливості майстрів на території всієї України. Становлення стилю бароко в різних видах українського мистецтва проходило не одночасно. Нові художні тенденції в середині XVII століття знайшли своє втілення перш за все в книжковій графіці та іконописі, проявляючись у посиленні емоційного звучання релігійних сцен, у конкретизації місця дії та образів, наближення їх до народного типажу, що призвело до зміни засобів їхньої художньої виразності.

     У ювелірному мистецтві України вже з другої половини XVII ст. помітно ускладнення форм виробів та їхньої орнаментики. Поступово предмети набувають все пишнішого декору з використанням в орнаменті листя аканта, гірлянд з квітів та плодів, стилізованих черепашок. Нові віяння доби бароко проявилися і в художньому гаптуванні, в якому сильними були старовинні візантійські традиції. Для XVII століття характерна ще статичність композиції та площинний малюнок зображень. Але вже на межі століть відбувається різка зміна техніки гаптування, обумовлена перемогою нового художнього напрямку. Композиції стають вільні та пластичні, майстрині намагаються передати перспективу та об'ємність, широко використовується рослинний орнамент. Синтез мистецтв, притаманний стилю бароко, знайшов в українському мистецтві яскраве відтворення.

       Насичені за колоритом барочні ікони, разом з соковитим позолоченим різьбленням іконостасів, складали органічний та цілісний ансамбль, що полонив величністю та декоративністю загального звучання. Барочні риси проявляються і в оформленні стародруків, гравюри яких набувають складної композиції та пишних декоративних форм. Творчість українських художників XVIII століття — граверів Олександра та Леонтія Тарасевичів, І. Ширського, Гр. Левицького, майстрів-ювелірів — І. Равича, М. Юревича, І. Атаназевича та інших, що відмічена національною своєрідністю та самобутністю, здобула заслужену славу українському мистецтву.[5] Мистецтво України доби бароко, яке створювалось на основі народної естетики в тісному взаємозв'язку з мистецтвом інших країн, являє важливий етап у розвитку духовної культури українського народу.


                                  

                                              Розділ 1       

    Характеристика                                                 

              виробу


           Характеристика виробу

        Для своєї дипломної роботи я обрав Гіпсову скульптуру у вигляді жінки «Каріатиди» стилю Українського бароко, яка підходить до інтер’єру актового залу. Виріб являє собою погруддя одягненої в Українську вишиту сорочку жінки каріатиди з квітковим вінком на голові та закладеними за голову руками. Доповненням до погруддя Каріатиди є завитки. Скульптура закріплена на стіну і служить ніби пілястр. Жінка виглядає так немов вона підтримує стелю

Скульптура дівчини каріатиди виготовлена з гіпсу тому, що гіпс це благородний матеріал, він прекрасно протистоїть вогню на відміну від деревини. . Розміри роботи є такі: у висота 56 см, довжина 87 см, знизу у ширину 45 см, зверху у ширину 80 см.

Каріатида (грецька. καρυάτιδα, «Жриця храму Артеміди у Карії» (місто поблизу Спарти) — статуя одягненої жінки, введена у вжиток давньогрецькими архітекторами для підтримки антаблемента, та інших несучих функцій. Каріатиди - окремий випадком кори. Якщо така статуя зображає жінку з кошиком плодів або квітів на голові, то вона називається також канефора (коробоносійка). Назва, присвоєна цьому архітектурному мотиву, походить, як вважають, від дівчат міста Карія, в Аркадії, які на святах на честь богині Артеміди, здійснювали релігійні танці з кошиками на головах. Каріатиди заміняють в архітектурі колони та пілястри та інші підтримуючі  елементи будівельної конструкції.

   Елементи сакральної архітектури

Абсида • Акротерій • Амвон • Арка • Аркада • Аркатура • Аркбутан • Архівольт • Архітрав • Асперсоріум • Астрагал • Антаблемент • Антефікс • Атріум • Аттик • Бабинець • Балдахін • Балюстрада • Балясина • Баня • Баптистерій • Барабан • Барельєф • Вежа • Вестверк • Вівтар • Вікно • Вімперґ • Вітраж • Вітрило • Волюта • Восьмерик • Галерея • Гіпостиль • Деамбулаторій • Дзвіниця • Едикула • Екседра • Емпора • Закомара • Замковий камінь • Захристя • Зруб • Іконостас • Імпост • Кампаніла • Капітель • Каплиця • Каріатида • Карниз • Картуш • Кесон • Ківорій • Клуатр • Кокошник • Колона • Контрфорс • Конха • Крипта • Кронштейн • Крухта • Купол • Лізена • Ліпнина • Ліхтар • Лоджія • Лопатка • Люнет • Маківка • Маскарон • Мозаїка • Нава • Наос • Нартекс • Облом • Пальмета • Параван •

  

                                                Розділ 2      

                        Організація              

    робочого місця та   

        безпека праці

   Організація робочого місця та безпека праці

Організація робочого місця — це система заходів щодо його планування, оснащення засобами і предметами праці, розміщення їх в певному порядку. Продуктивність праці робітника залежить і від правильної організації його робочого місця.

Організація робочого місця – сукупність заходів для оснащення робочого місця пристроями і предметами праці та їх розташування в необхідному порядку.

Безпека праці — це дотримання всіх правил техніки безпеки

Правила по техніці безпеки.

  1.  Спец приміщення
  2.  Природне та штучне освітлення
  3.  Організація робочого місця Для лакування та інших робіт з токсинами приміщення повинне добре провітрюватись

До початку роботи

  1.  Одягнути спецодяг: халат, респіратор, окуляри.
  2.  Перевірити справність верстата
  3.  Розкласти на верстаку інструменти індивідуального користування в певному порядку, все зайве прибрати.

Під час роботи

  1.  Використовувати інструмент за призначенням.
  2.  Не відволікатись під час роботи.
  3.  Не допускати захаращення  робочого місця.

Після закінчення роботи

  1.  Покласти інструмент  на встановлене місце
  2.  Прибрати своє робоче місце користуючись щіткою, не змітати сміття руками, не здувати ротом.
  3.  Зняти спецодяг, привести себе в порядок.

Верстак складається з верстатної дошки і підверстаччя. Верстатна дошка

обладнана лещатами передніми(поперечними) і задніми(поздовжніми), також там розміщені ряд отворів для дерев’яних кілочків. Також на кришці верстака знаходиться жолобок для стамесок. Основа складається зі стійок зв’язаних між собою брусами. Також обладнують шафку для інструментів та матеріалів. Висота верстака повинна бути такою щоб майстер не нагинаючись, міг поставити долоні на кришку верстака.  


    

                                           Розділ 3

  

      Обладнання та   

        інструменти

 


            силікон

        Силіконові герметики в просторіччі називають силіконом. Він служить для заповнення щілин між всякими матеріалами і відповідно для підвищення герметичності з'єднань. Силікон також володіє здатністю клеїти. З його допомогою можна з'єднувати деякі будівельні матеріали. А своєю популярністю він зобов'язаний тому факту, що виконані з нього шви і з'єднання зберігають постійну еластичність. Тобто силіконові з'єднання двох елементів не пошкоджується навіть при їх зміщенні. Безумовно, мова йде про невеликі зсувах, які виникають, наприклад, при розширенні і стискуванні матеріалів під впливом вологості і температури. Не тільки в катушах. Найчастіше силіконові герметики продаються в пластикових ємностях циліндричних - картриджах, які закінчуються конусоподібній наконечником. Професіонали називають їх катушами. Крім того деякі виробники пропонують силіконові герметики в тюбиках. Вони ідеально підходять для тих, хто має намір зробити невелику ущільнюючу набивку і не хоче купувати катушу великого обсягу. Фахівці можуть придбати силікон, упакований в так звані ковбаски. Це еластичні упаковки, призначені для спеціальних, найчастіше пневматичних пістолетів -  аплікаторів. Непрозорі  Силіконові герметики найчастіше бувають білого, сірого, коричневого, блакитного, жовтого або зеленого кольору. Отже, завжди можна підібрати такий колір, щоб лінія силіконового з'єднання не відрізнялася від фону. Тільки високотемпературні силікони незмінно мають червоний колір. Деякі фірми пропонують створення герметика довільного кольору за бажанням замовника. Це має значення в тому випадку, якщо необхідно ідеально підібрати колір шва до кольору ущільнювального матеріалу. Більшість силіконів не піддається забарвленням. Етикетка розповість правду Відомості, які є на упаковці силіконових герметиків - це інформація дуже важлива і їй обов'язково варто приділити вникання.

 

     За етикетками можна дізнатися не тільки про призначення герметика, але і то, при якій температурі його можна використовувати, наскільки швидко він сохне, чи можна його використовувати для зовнішніх робот, стійкий він до змін погоди. Герметизація без секретів Поверхня, на яку повинен бути нанесений силікон, необхідно очистить від пилу та інших забруднень, а також знежирити її, промивши, наприклад, екстракційним бензином. Протягом 5-20 хвилин після нанесення герметика, шву слід надати естетичну форму. Це можна зробити за допомогою спеціального шпателя, а також просто розгладивши силікон пальцем, змоченим в рідині для миття посуду або мильній воді. Максимум через 20 хвилин після нанесення силікон затвердіє, вступивши в реакцію з вологою, яка міститься в повітрі. Тоді йому вже не можна буде надати потрібну форму. Також складно буде видалити забруднення, які з'явилися в процесі нанесення. Увага Перед герметизацією елементів з синтетичних матеріалів варто спочатку перевірить адгезію (прилипання) силікону і матеріалу. Для цього на шматок пластмаси потрібно нанести смужку силікону. Після його щільного твердіння (Процес може тривати близько трьох діб) потрібно буде спробувати відірвати смужку. Якщо вона розірветься на частини, це означає, що силікон придатний для цього матеріалу. Якщо ж смужка повністю відірветься - силіконові герметики не виправдали довіри. Таку перевірку можна не проводити, якщо силікон спочатку призначений для пластмас.

 


Стеки, гончарні ножі, петлі – дерев’яні, або зроблені з інших матеріалів начиння кераміста. З допомогою стеків робиться декорування поверхні глини, гравіювання та орнаментика. Мають безліч варіацій та форм. Часто майстер робить стек власноруч виходячи зі своїх потреб  та навичок.

                                                 

      Наждачний  папір 

       Наждачний  папір – абразивний матеріал, що складається з тканинної або паперової основи з нанесеним на неї шаром абразивного порошку. Наждачний папір застосовується для ручної і машинної обробки поверхонь різних матеріалів (метал, дерево, скло, пластик), підготовки поверхні для ґрунтування  і фарбування, шліфування пофарбованих поверхонь та ін. Вибір наждачного паперу досить широкий. Для кожного конкретного випадку є своє абразивну засіб.

Класифікація наждачного паперу

     Найчастіше наждачний папір класифікують за типом основи. Давайте розглянемо особливості наждачки на паперовій основі. Наждачний папір з великою щільністю здатний витримувати великі механічні дії. До того ж основа може бути звичайною або водостійкою.

До переваг цього матеріалу можна віднести невелику вартість. До того ж паперова основа не подовжує свою форму, а на її поверхню можна нанести навіть найдрібніші фракції шліф матеріалу. Якщо ж говорити про недоліки, то міцність і зносостійкість залишає бажати кращого.

В якості тканинної основи в наждачному папері може використовуватися бавовна або поліестер. Тканини при цьому просочуються спеціальною смолою, що дозволяє надати їм додаткову міцність і стійкість до вологи. До основних особливостей тканинної основи відносять еластичність і міцність на розрив.

Наждачний папір може мати комбіновану основу, яку вдається отримати завдяки склеюванню тканини і паперу. У магазинах можна знайти і матеріал на фібровій основі. Але це стосується фібрових дисків, які використовуються на наждачному верстаті і дозволяють обробляти особливо тверді поверхні.

Найчастіше поверхню шліфує вручну. Однак якщо ви хочете обробити рівно і без подряпин великі площі, вам знадобиться шліфувальний брусок з пробки або пластмасовий тримач для наждачного паперу.

Наждачний папір або абразивна шкірка випускаються і для машинної обробки поверхні і присутні в стрічково-шліфувальному верстаті, а також в тарілчастих шліфувальному крузі, обертати електродрилем.

    При виконанні грубих робіт, наприклад, для видалення іржі або очищення металевих поверхонь, можна застосовувати електродриль як привід для обертових щіток і абразивного матеріалу. Це дозволяє значно знизити витрати зусиль і заощадити час. Але механічне шліфування не може повністю виключити ручну обробку абразивної шкіркою. Навіть коли виріб відшліфоване за допомогою електродрилі, все одно доводиться зачищати поверхню вручну, щоб вона була бездоганною.

Зернистість – один з найважливіших характеристик наждачного паперу. Вона відображає кількість абразивних часток, які припадають на дюйм матеріалу. Тому чим менше показник зернистості, тим більше груба наждачний папір. Сучасний ринок шліфувальної шкурки пропонує вироби з зернистістю 12-4000.

Для шліфування мокрим способом застосовується наждачний папір або абразивна шкірка більш високих номерів – до 600.

Зернистість 12-16 означає, що наждачка дуже груба. Найчастіше її використовують, щоб зняти з підлоги стару оліфу або лак. Показник 24-40 теж повідомляє, що наждачний папір груба, застосовується вона, щоб зняти фарбу з дерев'яних поверхонь.

Для грубої шліфовки після зняття фарби використовується папір 60-80 зернистості. А наждачка 80-150 є більш щадною. Її використовують після грубої шліфовки для згладжування і вирівнювання дерев'яної поверхні. Також вона застосовується для проміжного шліфування, видалення різних недоліків, в тому числі і відміток. Наждачний папір такий зернистості називають середньою.

Тонка наждачка володіє зернистістю 150-180. З її допомогою виконується остаточна шліфовка дерев'яних поверхонь перед їх фарбуванням і грунтовкою. Матеріал з зернистістю 200-240 є дуже тонким. Наждачний папір цих номерів використовують для проміжного шліфування після грунтування перед фарбуванням.

Зернистість екстра тонкого наждачного паперу становить 240-320. За допомогою такого паперу, як правило, виконується остаточне шліфування перед фарбуванням дерева. Завдяки їй можна акуратно видалити сліди від пилу, які можуть проявитися після фарбування поверхні.

Супер тонка наждачний папір має зернистістю 360-4000. З її допомогою проводиться остаточна шліфовка пофарбованого дерева. Вона дозволяє позбавитися від непотрібного блиску глянцевої поверхні, а також найдрібніших подряпин і плям. 

 

     Уайт - спірит є універсальним розчинником, широко застосовуваним на виробництві, в хімічній промисловості, у будівництві та при  проведенні ремонтних робіт. Це рідке масляниста речовина, що має специфічним запахом, що нагадує запах гасу. Його настільки широке застосування обумовлено в першу чергу такими якостями як невелика токсичність і дуже низька пожежонебезпека. У побутових цілях даний склад застосовується при очищенні різноманітних поверхонь, а також використовується в якості універсального розріджувача при роботі з лаками, емалями, фарбами, грунтовками, шпаклівкою і багатьма іншими будівельними матеріалами.

    Робота з розчинником.

    Уайт - спірит дуже простий у застосуванні. Використовуваний лакофарбовий матеріал розмішується при додаванні рекомендованої частки розчинника. Уайт-спірит допомагає дуже економно витрачати фарбувальні матеріали. При цьому на якість покриття додавання розчинника жодним чином не впливає. Також уайт-спірит застосовують для розведення грунтовок, шпаклівок, оліфи, бітумних і сланцевих автомобільних мастик, для видалення жирових і бітумних плям з різних типів поверхонь.

    Безпека використання.

    Уайт - спірит, вироблений іноземними фірмами, найчастіше очищається від шкідливих летючих домішок, тому він практично не має свого характерного запаху. Природно, що такий розчинник найбільш екологічний і безпечний для людини. Але така процедура сильно відбивається на його розчиняють властивості. Іншими словами, уайт-спірит вітчизняного виробництва є більш сильним розчинником. Проте з яким би складом вам не довелося працювати, завжди пам'ятайте про заходи безпеки при використанні даної речовини. У будь-якому випадку уайт-спірит володіє токсичністю і пожежонебезпекою. Тому обов'язково користуйтеся гумовими рукавичками і ретельно провітрюйте приміщення, в якому ведуться роботи. Тримайте напоготові воду, у випадку потрапляння на руки або очі. Також дуже важливо правильно утилізувати відходи, що залишилися після роботи. Ні в якому разі не можна допускати попадання розчинника в водойми, каналізаційні стоки і в грунт. Ємність, у якій знаходився уайт-спірит, а також рідкі залишки цієї речовини необхідно здати в спеціально організовані пункти з утилізації шкідливих речовин.

Технічні характеристики.

Даний розчинник отримують в промисловості шляхом перегонки нафти, в деяких випадках застосовуючи спеціальну гідроочищення. Склад представляє собою суміш аліфатичних і летких вуглеводнів, частка останніх досягає 16%, але не повинна перевищувати цього показника. За ступенем токсичності уайт - спірит відносять до мало небезпечних речовин, оскільки він не чинить значної шкоди організму людини. Якщо порівнювати властивості уайт - спіриту з характеристиками інших розріджувачів, то його токсичність най мінімальніша і він набагато менш пожежне безпечних. Цим і пояснюється його популярність і універсальність застосування.

Зберігання та утилізація.

Оскільки уайт - спірит має пожежонебезпекою, його необхідно тримати подалі від вогню. Зберігаються ємності з розчинником до трьох років у досить прохолодному приміщенні з доступом свіжого повітря, далеко від дітей та відкритого вогню. Ємність повинна бути герметично закрита. Утилізувати відходи після роботи з розчинником потрібно в спеціально відведених для цього місцях.

 

      Сніжно біла акрилова емульсія ULTRA BIEL на стіни та стелі. Застосування :  Емульсія призначена для декоративного фарбування стін і стель з цементних, цементно-вапняних, вапняних, гіпсових,дерев’яних і дерев’яних подібних  матеріалів в середині приміщень. Створює матове сніжно-біле покриття, яке дозволяє стінам «дихати». Фарба стійка до сухого стирання.


Що таке акрилові фарби Акрилові фарби - це оздоблювальні матеріали нового покоління. У розвинених країнах більше 70% споживаних будівельних фарб складають акрилові.

Акрилові фарби — це надійний довговічний захист і прекрасний  зовнішній вид покрашених поверхонь. Акрил — вид фарби і  лаків, які базуються на водорозчинних  дисперсіях пластмаси, які при висиханні стають стійкою плівкою. Перевага в використанні: Розчини екологічно чисті, не виділяють при нанесенні і експлуатації небезпечних речовин ; Акрилові фарби практичні не мають запаху; Ними просто і комфортно працювати; Акрилові фарби вогнестійкі; На базі акрилових фарб легко створити багату палітру кольорів  Акрилові фарби дуже швидко сохнуть; Вони володіють на багато більшою атмосферо стійкістю, водостійкістю і світлостійкістю. Акрилові фарби мають чудову еластичність , міцність і високу адгезію до пофарбованої поверхні. Покриття акриловими фарбами повільніше старіють, не електризуються і не накопичують бруд. Акрилові фарби створює на поверхні «дихаюче» покриття, яке пропускає повітря, але не пропускає  води. Акрилові фарби — велика економічна вигода. Акрилова фарба дає довговічне водостійке покриття зі строком служби у внутрішніх умовах не менше 10 років.

     Використання емалі ПФ 115 Алкідна пентафталева емаль ПФ 115 забезпечує високо глянцевого декоративного світлостійкого покриття. Покриття, з двох слоїв емалі ПФ 115, нанесених на підготовлену заґрунтовану поверхню , в помірному і холодному кліматі зберігає захисні властивості в продовж чотирьох років, Так і в умовах тропічного клімату не втрачає захисних і декоративних властивостей . Плівка емалі ПФ 115 стійка до зміни температури від -50°С до +60°С. Шляхом використання спеціальних добавок до емалі ПФ-115 «Екстра» виключено утворення осаду, пліво утворення в тарі при зберіганні. ПФ 115 призначається для фарбування металевих, дерев'яних та інших поверхонь, що піддаються атмосферних впливів, а також для фарбування всередині приміщень. Перед застосуванням ПФ 115 ретельно перемішати. Емаль наносити на офарблює поверхню методом розпилення, занурення, струменевого обливаючи, пензлем або валиком. Також наперед за необхідності слід розбавити емаль ПФ 115 сольвентом, уайт-спіритом (нефрас С4 155/200), скипидаром або їх сумішшю в співвідношенні 1:1. При фарбуванні в електрополе розбавляють емаль розріджувачів РЕ-4В, РЕ-3В.

     Час висихання кожного шару емалі при температурі (20 ± 2) ° С - 24 години. Витрата емалі на одношарове покриття в залежності від кольору: по металу - 100-130 грамів на метр квадратний; по деревині - 150-180 грамів на метр квадратний. Після висихання емаль повинна утворювати гладку, однорідну (без розшаровування, віспини і потьоків, зморшок і сторонніх включень) поверхню. Допускається невелика шагрень. Гарантійний термін зберігання емалі - 12 місяців з дня виготовлення. У продажу є емаль ПФ 115 трьох класів - «економ», «стандарт» і «преміум». Чим більше відтінків - тим дорожче товар. Наприклад, «економ» має 16 можливих кольорів, «стандарт» - 28 кольорів. Найбільш широкий вибір - 34 відтінку - має клас «преміум Емалі й Сухі фарби Барвисті склади, приготовані шляхом розтирання суміші з пігментів і лаків на спеціальних краскотерках. На відміну від масляних фарб пігмент для них розтирається на спеціальних краскотерках і розводиться не на оліфі, а на масляних лаках. У продаж ці фарби поступають в готовому для вживання вигляді. При тривалому зберіганні вони можуть загуснути, тому розбавляються різними розчинниками. Ними рекомендується офарблювати стіни в кухнях, санвузлах і інших місцях з підвищеною вологістю. Емаль загального призначення ГФ-230 (гліфталева) призначена для внутрішніх робіт, крім фарбування підлог.

    Перед застосуванням розбавляється до малярної консистенції уайт - спіритом, скипидаром або їх сумішшю. Виготовляється 21-го кольору: слоновій кістці, кремова, лимонна і ін Укривистість залежить від кольору і коливається від 30 до 130 г/м. кв. Наноситься пензлем, валиком або фарборозпилювачем. Термін висихання - 24 години. Гарантійний термін зберігання - 12 місяців з дня виготовлення. Емаль ПФ-133 (пентафталева) застосовується для фарбування попередньо погрунтовані або металевих поверхонь в 2 шари. У помірному кліматі зберігає захисні властивості не менше п'яти років. Перед вживанням розбавляється до малярної консистенції сольвентом, ксилолом або сумішшю одного з них з бензином-розчинником. Виготовляється 15-ти кольорів: кремова, зелена, блакитна і ін Наноситься пензлем або фарборозпилювачем. Укривистість залежить від кольору і коливається від 20 до 120 г/м. кв. Термін висихання - 2 години. Емаль ПФ-115 використовується для фарбування металу, дерева та інших матеріалів, що піддаються атмосферних впливів. Наноситься в 2 шари. Зберігає захисні властивості в помірному кліматі не менше п'яти років. Перед вживанням розбавляється до малярної консистенції уайт-спіритом, скипидаром або їх сумішшю в співвідношенні 1:1. Виготовляється 24-х кольорів: біла, бежева, жовта і т. д. Укривистість емалі залежить від кольору і коливається від 30 до 120 г/м. кв. Наноситься пензлем або фарборозпилювачем.

       Термін висихання від 8 до 24-х годин. Гарантійний термін зберігання - 12 місяців з дня виготовлення. Емаль ПФ-223 застосовується для фарбування дерева і металу усередині приміщень по грунту і без нього. Розбавляється до малярної консистенції бензином-розчинником, ксилолом, сольвентом або їх сумішшю. Випускається емаль 17-ти кольорів. Її покриваність залежить від кольору і коливається від 20 до 240 г/м. кв. Термін висихання цієї емалі складає від 30 до 36-ти годин. Гарантійний термін зберігання - 6 місяців з дня виготовлення. Емаль ПФ-253 призначена для покриття підлог по підготовлених поверхнях в 2 шари з допомогою пензля. Розбавляється бензином-розчинником або скипидаром. Терміни висихання різні, залежать від товщини нанесеного шару і температурних умов. Емаль ПФ-126 продається в комплекті з сикативом НФ-1 (на 100 ч. маси фарби 4 ч. маси сикативу, прискорюючого тверднення). Наноситься пензлем або валиком в 2 шари з проміжною сушкою в 30 хв. Поверхня попередньо грунтують розведеної емаллю, розчинник - уайт-спірит. Емалі ГФ-230 і ПФ-560 випускаються різних кольорів. Умови підготовки поверхні, витримки ті ж, що і для емалі ПФ-126. Розріджувачі - уайт-спірит, скипидар, РС-2. Можна додати не більше 5% сикативу (# 64).

    Емаль для підлоги ПФ-226 перед фарбами подібного типу (ПФ-253) має переваги відносно твердості, водостійкості, зносостійкості, покривістістю і часу висихання плівки. Емаль дає блискучу поверхню і повністю висихає за 24 години. Емаль ФЛ-254 випускається на феноло масляному лаку і використовується для фарбування підлоги. Має вищі якісні показники в порівнянні з пентафталевыми емалями для підлоги за швидкістю висихання, твердості, блиску, зносостійкості. Спеціально для забарвлення столярних виробів (вікон дверей) випускається біла емаль ПФ-14. Гідністю її є те, що фарба не стікає з вертикальних поверхонь, легко наноситься кистю або валиком в 1 шар і висихає при кімнатній температурі протягом 30 хв. Сухі фарби Сухі фарби або пігменти є тонкомолотий порошок, який розводять сполучними матеріалами для отримання готової до вживання фарби. Вони бувають штучними і природними (мінеральними). Більшість пігментів можна використовувати у водних фарбувальних складах, але не все в масляних і емалевих. Вапно і крейда - тільки у водних. Всі види пігментів повинні бути змолоти таким чином, щоб при просіюванні через дрібне сито вони проходили повністю, без залишку. Чим тонше змолоти пігменти, тим вище їх якість, і навпаки

               

                Розділ 4

       Використанні

         матеріали

 


                              Використані матеріали

      Гіпс: Мінерал, що складається з водного сіркокислого кальцію. Природний використовують при ґрунтуванні основи для творів живопису, при обпаленні набуває здатність при змішуванні з водою утворювати пластичну масу, яка швидко застигає. Тому у розмеленому виді ще в давні часи використовувався при виготовленні масок, пізніше — для скульптурних зліпків, ліпних декоративних прикрас на фасадах і в інтер'єрах споруд (порівн. алебастр).

Мінерал, що зустрічається в природі як ангідрит (безводний сульфат кальцію) і як гіпс (кальцій сульфат зі вмістом води до 21%)

 Чистий гіпс безбарвний і прозорий, при наявності домішок має сіру, жовтувату, рожеву, буру і інші забарвлення. Осаджується з водних розчинів, багатих сульфатними солями, при усиханні морських лагун, солоних озер.  
 
 Маркування гіпсового в'яжучого містить інформацію про його основні властивості. Наприклад, Г - 7-А-II означає: Г - гіпсове в'яжуче, 7 - межа міцності при стисканні (в МПа), А – швидко твердіє, II - середнього помелу.
 
Порошок гіпсового в'яжучого, змішування з водою (50-70% від маси гіпсу), утворює пластичне тісто, яке швидко схоплюється і твердне. Виходить гіпсовий камінь, міцність якого в міру висушування підвищується. Важливо пам'ятати, що гіпс при твердінні збільшується в об'ємі на 0,3-1%, і враховувати це при виготовленні виробів відливанням у форми.

      Гіпсові вироби відрізняються гігієнічністю, вогнестійкістю, хорошими тепло-і звукоізоляційними якостями, архітектурною виразністю. Однак вони мають високу гігроскопічністю і тому повинні утримуватися при відносній вологості повітря не більше 60%.

На відміну від інших в'яжучих гіпсові можна застосовувати без наповнювачів, не боячись появи тріщин, так як вони не дають усадки, а, навпаки, як вже зазначалося, збільшуються в об'ємі. При необхідності наповнювачем для гіпсових в'яжучих можуть бути тирсу, стружки, багаття, шлаки, керамзит, шлакова пемза.

      Гіпсові розчини і тісто повинні використовуватися до початку кристалізації, тому що при тривалому перемішуванні і утрамбовуванні вони втрачають в'яжучі властивості. Процес схоплювання можна уповільнити або прискорити відповідними добавками. Для уповільнення зчеплення застосовують добавки, що підвищують пластичність суміші: 5-10%- ний розчин столярного клею, 2-3%-ний розчин бури, 5-6%- ний розчин цукру, 3-4%- ний гліцерин у вигляді водної емульсії, 5%- ний розчин етилового спирту. Гарним і дешевим сповільнювачем є спеціально приготовлений міздровий клей. Його дроблять на дрібні шматочки і заливають холодною водою (краще кип'яченою) у співвідношенні 1:5 (за масою). Через 12 годин на розмочений клей додають 1 частину вапняного тіста і кип'ятять на водяній бані при помішуванні до готовності. Якщо на 100 частин гіпсу додати 1 частина приготовленого складу, то термін схоплювання гіпсу триватиме до 40-60 хв. Слід, однак, пам'ятати, що сповільнювачі знижують міцність гіпсових виробів.  

Для прискорення схоплювання в'яжучого в нього додають 3-4%- ний розчин кухонної солі (або сульфату натрію, сульфату калію) або розмелений затверділий гіпс у невеликих кількостях.  

Підвищити водостійкість і міцність гіпсу можна одним з таких способів:   1. зачинити гіпс водою з додаванням бури і клею (на 1 л води - 80 г бури і 20-30 г клею).

    Глина – м’яка пластична маса. Приймає бажану форму під рухами художника.


                                              

                                              Розділ 5

        Технологічний    

              процес       

       виготовлення               

 


№    П/П

Послідовність

роботи 

Робоче місце

Вимірювальні інструменти

Робочий інструмент, матеріал

1

Заготівля матеріалу

Виробнича майстерня

Глина

2

Виготовлення каркасу

Виробнича майстерня

Дерев’яні бруски, металевий дріт, тирсоплита

3

На ліплення основних мас

Виробнича майстерня

4

Детальне опрацювання стеками

Виробнича майстерня

Циркуль,

кутник

Стеки

5

Покриття тонким шаром гіпсу

Виробнича майстерня

6

Покриття лаком

Виробнича майстерня

Пензлик

7

Покриття вазеліном

Виробнича майстерня

      Технологічна таблиця на виготовлення    гіпсової скульптури дівчини «Каріатиди»


                                  

8

Нанесення силікону

Виробнича майстерня

Спец пістолет

9

Нанесення мастила з мила

Виробнича майстерня

пензлик

10

Покривання шарами гіпсу

Виробнича майстерня

11

Формування форми для заливки

Виробнича майстерня

12

Знімання форми

Виробнича майстерня

13

Складання форми для заливки

Виробнича майстерня

14

Заливання гіпсу в форму

Виробнича майстерня

15

Витягування готового виробу

Виробнича майстерня

16

Підправлення дрібної шорсткості

Виробнича майстерня

Наждачний папір

17

Тонування фарбами  

Виробнича майстерня

пензлик


                        Технологічний процес

       Будь-який виріб виготовляють у певній послідовності, починаючи від забезпечення сировиною, матеріалами, обладнанням.

Процес перетворення матеріалу в готову продукцію називається виробничим процесом. Основну частину виробничого процесу, яка безпосередньо пов’язана з перетворенням матеріалів у готову продукцію називають   технологічним процесом. 

 Починаємо з виготовлення скульптурного ескізу  із глини. Це модель за якою ми будемо створювати гіпсовий виріб. Глина відноситься до м’яких матеріалів вона легко змінює форму .

Плануючи свою роботу, заготуємо глини більше, ніж необхідно для задуманої скульптури. Готується вона у ящику: насипаємо суху глину і розрівнюємо її. Потім заливаємо водою так, щоб з води виступали окремі горби. Через три-чотири дні можна використовувати глину для ліплення. Витягуючи її, залишаємо нерівний рельєф – щоб у деяких поглибленнях залишалася вода – тоді  глина буде мати різну консистенцію, що необхідно для роботи.

Ліпити глину будемо в основному руками, але нам знадобляться спеціальні інструменти та обладнання для ліплення. Найкраще ліпити на верстаті. Також знадобиться набір стеків та петель для більш точної роботи, опрацювання дрібних деталей і видалення зайвої глини.

Невеликі фігури в десять – п’ятнадцять сантиметрів заввишки можна ліпити без каркаса, але так як в нас більша скульптура то вона вимагає дерев’яного каркасу та допоміжного дротяного на руки так як глина матеріал в’язкий і важкий, під власною вагою вона прогинається і опадає.

Скульптура з глини вимагає окремого фундаменту. Постамент служить композицією основою для скульптури і опорою для її окремих частин. Її починають робити знизу вона як будинок, починається з фундаменту. Спочатку потрібно надати фігурі самий загальний обсяг, грубий, зберігаючи тільки співвідношення частин.

Тільки створивши загальний обсяг приступаємо до детального опрацювання. Руками надаємо своїй скульптурі необхідний вид розминаючи її. Зайве прибираємо стеком, відщипувати руками.

Незакінчену скульптуру потрібно зберігати накривши вологим простирадлом і поліетиленом. Це не дасть їй висохнути. Якщо вона все-таки трохи підсохла, змочуємо її водою можна з пульверизатора.

Після того як глиняна скульптура набула  форми яку ми планували покриваємо невеликим шаром гіпсу глину коли гіпс набуває сухого вигляду лакуємо його Меблевим  лаком НЦ 218 коли лак висихає наносимо на форму  Вазелін. Після цього покриваємо силіконом SOMA FIX спеціальним пістолетом від низу форми до верху та розмащуємо пензликом також використовуємо розчинник УВАЙТ- СПИРІТ для того щоб силікон добре розмащувався і не приклеювався до пензлика, дуже важливо щоб в силіконові формі не залишалося бульбашок, щоб на готовому виробі не утворилися небажані нерівності, тому потрібно ретельно розмащувати силікон.

Після того як силіконова форма готова, а силікон застиг ми готуємо мастило, яке допоможе відокремити силіконову форму від виливки. Мастилом може служити емульсія, що складається з мила, рослинного масла і води, змішаних у співвідношенні 2:1:7, взятих за масою. Як мастила також можна використовувати розчин стеарину або парафіну в гасі. Наносимо мастило на фігуру з глини покриту силіконом. Замішуємо гіпс покриваємо ним форму по частинах. В кожні частині прорізаємо спеціальні замки тому, що форма буде розбірна. Заливаємо всі частини і чикаємо коли застигне гіпс.

Знімаємо гіпсову форму, коли вона остаточно затвердіє. Це відбудеться не раніше, ніж через півгодини після закінчення роботи. Чим більше шарів тим довше буде сохнути гіпс. Перевірити, чи висохла форма, можна, постукавши по ній. Готовий виріб задзвенить. Знімаємо також силіконову форму. Після цього складаємо гіпсову та закладаємо в неї форму із  силікону.

Замішуємо гіпс: розводимо його з водою до концентрації не надто густої сметани, ретельно розмішуємо щоб не залишилося грудочок. Для додання виробу міцності прокладаємо у форму металеву арматуру. Заливаємо розведеним гіпсом раніше виготовлену форму. Через одну годину розкладаємо форму, коли виріб в середині остаточно затвердів витягуємо готовий виріб. Підправляємо дрібні шорсткості за допомогою ножа або наждачного паперу. Покриваємо акриловою емульсією і тонуємо акриловими фарбами. Виріб готовий.      

                                              Розділ 6

        Ілюстрації та    

         схеми виробу


 


 

                                                

                                               Розділ 7   

     Собівартість        

          виробу

     Собівартість продукції – це сумарні витрати підприємства на виробництво і реалізацію продукції, виражені у вартісній формі.

Собівартість продукції – являє собою грошовий вираз витрат на виробництво та реалізацію продукції. Це комплексний економічний показник, який об'єднує в собі витрати уречевленої праці (обладнання), та витрати на спожиті засоби виробництва, й витрати живої праці та витрати на заробітну плату працівників підприємства.

В економічні науці виділяється кілька видів собівартості

Повна собівартість (середня) – співвідношення повних витрат до обсягу виробництва;

Гарантійна собівартість – це собівартість кожної наступної виробленої одиниці продукції;

Собівартість за елементами витрат.

Структура собівартості за статтями калькуляції :

  1.  Матеріали , інше (комплектуючі, напівфабрикати агрегати,  вузли і т.д)
  2.  Паливо енергія йде на виробництво

  1.  Амортизація основних виробничих фондів (ОПФ , або 2- и група основних засобів:обладнання , верстати, техніка тощо)
  2.  Основна заробітна плата основного персоналу (оклад, тариф)

  1.  Додаткова заробітна плата основного персоналу (надбавки, доплати до тарифних ставок і посадових окладів у розмірах, передбачених чинним законодавством : калькулюється як відсоток від п.4)
  2.  Відрахування на соціальні заходи (пенсійний фонд, фонд  безробіття, фонд соціального страхування ,                                                                

      Фонд плати за нещасні випадки;пункти 4, 5 і 6 утворюють фонд     

       оплати праці (ФОП)

  1.   Загальні витрати (ОПР: витрати на збут адміністративні витрати внутрішньовиробничі витрати, ФОП службовців та інше

  1.  Витрати на відрядження – вартість квитків добові,оплата житла.

  1.  Роботи сторонніх організацій (контрагентів)

10. Адміністративні витрати – витрати на утримання апарату      

             управління

Структура собівартості за елементами витрат і матеріальні витрати:

  1.  Сировина, матеріали, комплектуючі вироби і т.д ;
  2.  Паливо, енергія;
  3.  Загальновиробничі витрати
  4.  Оплата праці – заробітна плата
  5.  Основного виробничого персоналу
  6.  Допоміжного виробничого персоналу (обслуговування устаткування)
  7.  Інтелектуального персоналу;
  8.  Службовців (керівництво,менеджери,бухгалтери тощо);
  9.  Молодшого обслуговуючого персоналу.
  10.  Відрахування на соціальні заходи.
  11.  Амортизація основних засобів.
  12.  Інше (накладні витрати, безпосередньо пов’язані з виробництвом і реалізацією; маркетингові витрати тощо).  

  1.  

                         Визначення собівартості виробу

Назва матеріалу

кількість

Одиниця виміру

Ціна за одиницю

Сума

1

Гіпс

100

Кг

100

2

Силікон

5

Літр

250

3

розчинник

3

Літр

35

4

Наждачний папір

10

Метр

50

5

Фарби акрилові

10

Мілі літр

5

6

Акрилова емульсія

5

Літр

65

7

Дріт

10

Метр

Всього

3752 грн

Кількість днів витрачених на роботу  30 дні

Оплата праці 100 грн/день

Загальна сума 3752 грн

     

                  Розділ 8        

        Використана    

         література

  1.    <<Керівництво  по гіпсові формовці художньої скульптури>>
    Д.С Бройдо
  2.   <<Ліпна справа: ліпні роботи, ліпнина, матеріали >>                         В.П Плящ.
  3. << Ліпні роботи . Формовка, відливка и постановка ліпних виробів.>>
    Большаков І.Я.
  4. << Ліпні роботи >> А.П.Коршунов,Н.Е.Муштаев
  5. <<Ліпка і моделювання архітектурних деталей>>
    Н.Я. Сенаторов
  6. <<Ліпка фігури>>  Соколов В.Н.
  7. << Ліпні роботи . Формовка, відливка деталей з гіпсу>>  Большаков А.І.   
  8. << Ліпка і моделювання деталей з гіпсу>>                               В.Н.Кропотов
  9. << Ліпні роботи людини >> А.П. Коршунова                                                                                                                                                  
  10.  <<Способи виготовлення гіпсових копій>>  В.Н. Звягин
  11. <<Формовка, ліпних виробів>>  Бараков. І. В
  12. <<Ліпка людини >> Емельянов Ф.С

 


                             Рецензія

                        На дипломну роботу

Учня групи №______  Тернопільського  вищого професійного училища

                                               технологій  та дизайну

__________________________________________________________________________________________                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                       

                                              (прізвище, ім’я по батькові)

Робота виконана у відповідності із завданням:

В образі __________________________________________________________________  сторінок  

Пояснюючою запискою _____________________________________________   сторінок

Графічною частиною _______________________________________________  сторінок

                        Позитивні характеристики роботи:

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________                                     

Недоліки роботи

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Письмова дипломна робота виконана з оцінкою: «_____________________                                                                                                                                                                                                                                                           

                                                                                                                     (прописом)

Керівник дипломної роботи __________________      _____________   ______________________                                                                                                 

                                                                    (посада)                (підпис)           (прізвище ініціали)

« ___________»   __________________________ 2013 р.                                   

19

19


 

А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

8175. Українське бароко 15.85 KB
  Українське бароко У другій половині XVII ст. в Україні поширюється стиль бароко, що став цілісною художньою системою, під впливом якої розвивалися всі види і жанри мистецтва. У його рамках розвивались ідейно-стильові тенденції: офіційне аристократич...
8176. Григорій Сковорода - просвітитель, філософ, поет 15.27 KB
  Григорій Сковорода - просвітитель, філософ, поет Григорій Сковорода (1722-1794) - самобутній український мислитель. Син козака з Лівобережжя, він здобув освіту в Києво-Могилянській академії, працював викладачем у Переяславському та Харківському коле...
8177. Початки українського театрального мистецтва 15.3 KB
  Початки українського театрального мистецтва Витоки театрального мистецтва України сягають княжої доби, коли мандрівні актори-скоморохи розважали народ своїми дійствами - танцями, піснями, завжди доречними та актуальними. У середині XVIст....
8178. Нові тенденції розвитку образотворчого мистецтва другої половини XVI-XVIII ст. 16.71 KB
  Цей період характеризувався посиленням звязків із західною культурою, широким використанням античної та європейської спадщини. У живописі, графіці, скульптурі спостерігається перехід від середньовічних канонів до реалістичних форм з виразними демократичними елементами...
8179. Культурно-мистецький процес України у XVIII ст 22.93 KB
  Культурно-мистецький процес України у XVIIIст. Починаючи з XVIII ст. в українську літературу входять нові напрямки. На противагу дидактичній і теологічній літературі починає формуватися світська, в якій збільшується жанрова різноманітність: са...
8180. Педагогика: предмет, категории, структура 88.54 KB
  Педагогика: предмет, категории, структура Вступление: структура курса, учебные требования ПЛАН Педагогика как наука и искусство. Основные категории педагогической науки. Связь педагогики с другими науками. Система педагогических наук ЛИТЕРАТУРА Подл...
8181. Проблема целей воспитания в педагогике 17.26 KB
  Проблема целей воспитания в педагогике. Историческая динамика целей воспитания. Человеческое общество в своей практической воспитательной деятельности всегда преследует определенные цели - даже если они не осознаются на уровне общественного соз...
8182. Методология и методика педагогического исследования 30.14 KB
  Методология и методика педагогического исследования ПЛАН Методологическая основа педагогических исследований. Классификация методов педагогического исследования. Этапы педагогического исследования. Структура изложения педагогического исследования (н...
8183. Основные факторы развития личности 38.1 KB
  Основные факторы развития личности Личность является одним из тех феноменов, которые редко истолковываются одинаково двумя разными авторами. Все определения личности так или иначе обусловливаются двумя противоположными взглядами на ее развитие. С то...