30188

Развитие композиционных умений учащихся 6-х классов средствами декоративного натюрморта в технике гуашь

Дипломная

Педагогика и дидактика

Одной из основных задач образования является всестороннее созревание личности ребенка, а так же эстетическое воспитание подрастающего поколения. Эстетическое воспитание - это сложный и продолжительный процесс, дети приобретают первые художественные впечатления, изучая различные виды художественной деятельности. Изобразительная деятельность - специфическое, образное постижение действительности, которое может идти всевозможными путями.

Русский

2013-08-23

1.13 MB

74 чел.

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ТЮМЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

Институт Педагогики и Психологии

КАФЕДРА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Специальность 050602.65 «Изобразительное искусство»

ДОПУСТИТЬ к ЗАЩИТЕ в ГАК

Зав. кафедрой, к.филос.н., доцент

_____________ Колчанова

Елена Августовна

«___» __________ 2013 г.

развитие композиционных умений учащихся 6-х классов средствами декоративного натюрморта в технике гуашь

выпускная  квалификационная  (дипломная)  работа

Дипломник:  студент V курса

специальности «Изобразительное искусство»  гр.2976  ОДО

___________Исламгалиева Кристина Расимовна

Научный руководитель: ст.пр.кафедры:

___________ Савельева Наталья Валерьевна

Рецензент: доцент кафедры живописи ИИИМТ,ТГАКИСТ

___________Почежерцев Александр Анатольевич

 

Тюмень, 2013

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………..3

ГЛАВА I.ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ КОМПОЗИЦИОННЫХ УМЕНИЙ УЧАЩИХСЯ 6 КЛАССОВ СРЕДСТВАМИ ДЕКОРАТИВНОГО НАТЮРМОРТА………………………...8

  1.  Проблема развития композиционных умений учащихся 6 классов на занятиях по изобразительному искусству……………………………………8
  2.  Возможности развития композиционных умений учащихся 6 классов на занятиях изобразительным искусством средствами декоративного натюрморта………………………………………………………………………10

Выводы по главе…………………………………………………………15

ГЛАВА II. ХОД РАБОТЫ НАД ПРАКТИЧЕСКОЙ ЧАСТЬЮ ВЫПУСКНОЙ КВАЛИФИКАЦИОННОЙ РАБОТЫ…………………………………………..16

2.1. Выбор темы практической (художественно-творческой) части выпускной квалификационной  работы ……………………………………….16

2.2. Работа над композицией эскизов художественно-творческой части………………………………………………………………………………17

2.3. Этапы выполнения художественно-творческой части…………..17

            Выводы по главе………………………………………………...24

ГЛАВА III. ОПЫТНО-ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА ПО РАЗВИТИЮ КОМПОЗИЦИОННЫХ УМЕНИЙ В ПРОЦЕССЕ  СОЗДАНИЯ ЭСКИЗОВ К ДЕКОРАТИВНОМУ НАТЮРМОРТУ  УЧАЩИХСЯ 6-Х КЛАССОВ……..26

3.1. Педагогические условия и предпосылки проведения опытно-поисковой  работы по развитию композиционных умений  учащихся 6 классов……………………………………………………………………………26

3.2. Этапы проведения опытно-поисковой работы……………………34

3.3. Результаты работы……………………………………………….....46

Выводы по главе…………………………………………………………52

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………….53

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ……………………………………………….55

ПРИЛОЖЕНИЕ……………………………………………………….…57

ВВЕДЕНИЕ

Одной из основных задач образования является всестороннее созревание личности ребенка, а так же эстетическое воспитание подрастающего поколения. Эстетическое воспитание - это сложный и продолжительный процесс, дети приобретают первые художественные впечатления, изучая различные виды художественной деятельности. Изобразительная деятельность - специфическое, образное постижение действительности, которое может идти всевозможными путями.

В особенности одной из центральных задач нынешнего художественного образования выдвигается повышение развития композиционных умений учащихся с целью формирования ощущения прекрасного, развитие понимания ценить красоту и произведения искусства во всем их многообразии.

Композиционные умения – это сознательное владение приемами художественной деятельности, основанной на изобразительно-выразительных средствах. В процессе развития композиционных умений происходит совершенствование навыков, которые зависят от сложности, индивидуальных особенностей психического состояния личности, от методики проведения упражнений, обучения в ходе практических работ, обстановки, знания обязанностей. [3; 23]

Сейчас проблема развития композиционных умений, чувства композиции, чувство гармонии при восприятии мира очень актуальна. Развитие композиционных умений позволяет ребенку замечать прекрасное и безобразное в жизни в искусстве, понимать и видеть гармонию окружающего мира. В процессе развития композиционных умений совершенствуются мыслительные операции: синтез, анализ, сравнение, развиваются умственные способности, умение планировать свою деятельность. Это содействует умственному развитию, которое, в свою очередь, обеспечивает полноценное развитие личности ребенка.

Этой проблемой занимались многие художники-теоретики, например, такие как Н. Н. Волков, Б. В. Раушенбах, Е. В. Шорохов, К.Ф. Юон, Г. К. Савицкий.

Знаменитый художник Николай Николаевич Волков в своей книге «Композиция в живописи» писал, что среди композиционных задач, задача построения пространства является одной из самых важных. Пространство в картине - это и место действия, и существенный компонент самого действия. В этой среде вещам и людям может быть тесно и просторно, уютно и пустынно. В ней можно увидеть жизнь или только ее отвлеченный образ. Там - мир, в который мы могли бы войти, или особый мир, непосредственно закрытый для нас и открытый лишь «умственному» взору.[6;45]

«Константин Федорович Юон говорил о том, что опыт мирового искусства в композиции успел выработать множество точных методов (композиционных умений) для получения определенных эффектов. Художники разных эпох и народов преемственно пользовались этими верными методами, не впадая в шаблон и повторение.[34;67].

Академик Е.В. Шорохов упоминал в своей книге «Композиция» о том, что  найти законы композиции и построить научную теорию можно только тогда, когда законы композиции мы не будем конструировать на основе умозаключений, а будем исходить из реально существующих объективных законов формообразования в природе и искусстве. [30;24]

В общеобразовательных школах учатся по программам таких педагогов как Б.Н. Неменский, Н.И. Сокольникова, В.Н. Кузин, Б.П. Юсов, которые затрагивают проблему развития композиционных умений и по-своему решают ее.

Одним из выразительных видов изобразительного искусства является «натюрморт - «мертвая природа», изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. [24]

К сожалению, жанр натюрморта и его возможности в развитии композиционных умений недостаточно разработаны в научных методических исследованиях. Обычно жанр натюрморта используют как  учебную постановку, первичную стадию изучения натуры  в  период  ученичества. Между тем, натюрморт,  дает безграничные возможности для развития композиционных умений, поскольку огромное разнообразие мира вещей бесконечно  расширяет  содержательные возможности натюрморта.

Цель исследования: Развитие  композиционных  умений у учащихся 6 классов средствами декоративного натюрморта.

Объект исследования – образовательный процесс развития композиционных умений у учащихся 6-х классов  средствами декоративного натюрморта на занятиях по изобразительному искусству.

 Предметом исследования - является приемы и методы  развития композиционных умений учащихся 6-х классов на занятиях изобразительного искусства средствами декоративного натюрморта.

Гипотеза исследования. Процесс развития композиционных умений у учащихся 6 классов пройдет с большей эффективностью, если:

- в занятия  по изобразительному искусству включить  разработанное содержание блока уроков на тему «Декоративный натюрморт»;

       - выполнить наглядные пособия по теме «Композиция в декоративном натюрморте»

Основные задачи исследования:

  1.  Проанализировать психолого-педагогическую литературу по теме дипломной работы;
  2.  Разработать содержание блока уроков направленное на развитие композиционных умений у учащихся 6 классов при создании декоративного натюрморта на занятиях по изобразительному искусству;
  3.  Разработать диагностический инструментарий по развитию композиционных умений у учащихся 6 классов при создании декоративного натюрморта на занятиях по изобразительному искусству;
  4.  Выполнить творческую работу по созданию декоративного натюрморта;
  5.  Провести опытно-поисковую работу, направленную на развитие композиционных умений у учащихся 6 классов при создании декоративного натюрморта на занятиях по изобразительному искусству.

Методы исследования:

- анализ педагогической и методической литературы по проблеме исследования;

- анализ и обобщение практического опыта обучения композиции;

- обобщение и систематизация научных положений по теме исследования;

- анкетирование, опрос, беседы с учащимися;

- педагогические наблюдения за деятельностью учащихся;

- анализ учебно-творческих работ учащихся.

Новизна исследования заключается:

-определено содержание образования направленное на развитие композиционных умений у учащихся 6 классов;

-разработаны методические пособия и презентации по теме: «Натюрморт, декоративный натюрморт. Стилизация»;

-выполнен ряд творческих работ на тему: «Декоративный натюрморт».

Практическая значимость исследования заключается в следующем:

     Методические и исследовательские материалы по данной проблеме могут представлять интерес не только для учителей изобразительного искусства, но и для преподавателей детских художественных школ, где проблема развития композиционных умений также актуальна.

Апробация исследования:

Опытно-экспериментальная работа проводилась в МОУСОШ № 40 города Тюмени в 6 «А» классе.

Материалы исследования проверялись и корректировались в процессе работы над выпускной квалификационной работой.

Этапы исследования

  1.  На первом этапе проводились изучение и анализ научной литературы по проблеме исследования, была обоснованна актуальность проблемы, сформулирована гипотеза, определены цели и методы исследования.
  2.  На втором этапе продолжались теоретические изыскания, разрабатывались критерии оценки развития композиционных умений у учащихся 6 классов, проводилась диагностика развития умений стилизации на основании критериев оценивания.
  3.  На третьем этапе проводился анализ эффективности блока уроков по целенаправленному развитию композиционных умений у учащихся 6 классов при создании декоративного натюрморта.

Структура и объем выпускной квалификационной работы.

Выпускная квалификационная работа состоит из нескольких частей:   теоретическая (введения, трех глав, заключения, списка литературы и приложения, иллюстрирующего направление и ход опытно – экспериментальной работы), художественно-творческая (серия работ, поисковый материал, эскизы),  методическая (мультимедия, учебно-методические плакаты).

ГЛАВА I. ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ УМЕНИЙ УЧАЩИХСЯ 6 КЛАССОВ СРЕДСТВАМИ ДЕКОРАТИВНОГО НАТЮРМОРТА

1.1 Проблема развития композиционных умений учащихся 6 классов на занятиях по изобразительному искусству

Одной из важнейших задач современного художественного образования является повышение развития композиционных умений учащихся с целью формирования чувства прекрасного, развитие понимания ценить красоту и произведения искусства во всем их многообразии.

Этой проблемой занимались многие художники-теоретики, например, такие как Н. Н. Волков, Б. В. Раушенбах, Е. В. Шорохов, К.Ф. Юон, Г. К. Савицкий.

Знаменитый художник Николай Николаевич Волков в своей книге «Композиция в живописи» писал, что среди композиционных задач, задача построения пространства является одной из самых важных. Пространство в картине - это и место действия, и существенный компонент самого действия. В этой среде вещам и людям может быть тесно и просторно, уютно и пустынно. В ней можно увидеть жизнь или только ее отвлеченный образ. Там - мир, в который мы могли бы войти, или особый мир, непосредственно закрытый для нас и открытый лишь «умственному» взору. [6;43]

Константин Федорович Юон говорил о том, что опыт мирового искусства в композиции успел выработать множество точных методов (композиционных умений) для получения определенных эффектов.[34;62]  Художники разных эпох и народов преемственно пользовались этими верными методами, не впадая в шаблон и повторение.

Академик Е.В. Шорохов упоминал в своей книге «Композиция» о том, что  найти законы композиции и построить научную теорию можно только тогда, когда законы композиции мы не будем конструировать на основе умозаключений, а будем исходить из реально существующих объективных законов формообразования в природе и искусстве.[30;18]

Слово «композиция» происходит от латинского слова «composito», обозначающее сопоставление, сложение, соединение частей в единое целое, приведение их в порядок,[24].

В первоначальном значении это слово имело довольно широкий смысл. Следует отметить, что уже в растительном мире встречаются два основных композиционных начала, с которыми мы постоянно имеем дело в искусстве - это симметрия и различные предметы, опирающиеся на формы, созданные природой и в какой-то степени подражающие ей.

 Подражая отдельным принципам строения органической и неорганической природы и последовательно развивая их, человек делает композицию основой художественного творчества, средством выражения своего отношения к   действительности. Композиция становится в руках человека одним из средств своеобразного познания и подчинении природы. Она присуща решительно всем видам искусства.

Таким образом, под термином композиция мы будем понимать; «композиция – построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие, [32].

Кроме того, композиция это и важнейший организующий компонент, единство и целостность, соподчиняющий его элементы друг к другу и целому. Н.Н. Волков композицию определял так: «Композиция произведения искусства есть замкнутая структура с фиксированными элементами, связанная единством смысла, [6;43].

Работа над композицией идет от первоначального замысла общей его «завязки» в пластически-зримых формах, до завершения произведения. К композиционному построению (композиционные умения) относится размещение изображение в пространстве – реальном (скульптура) или на картинной плоскости (живопись, графика) в соответствующих замыслу размере, формате и материалах.  

Композиционные умения являются совокупностью освоенных способов выполнения действий по согласованию отношений между частями и целым, обеспечиваемые приобретенными знаниями о материалах, средствах, способах, приемах композиции.

Все композиционные умения направлены на достижение целостности образа и имеют «образную» природу, по этой причине композиционные умения можно называть «образными». Но композиционные умения неоднородны по своему составу и могут быть разделены по компоненты. Можно выделить следующие компоненты композиционных умений, различающихся по характеру преобладающих психических процессов: 1) образно-логический компонент, требующий «анализа отношений между частями и целым образа» и преобладания интеллектуальных процессов, 2) образный компонент, требующий чувственного восприятия образа и преобладания чувственных процессов, 3) образно-действенный компонент, требующий действенного воплощения образа в изображении» и преобладания двигательных процессов[26;89].

Сейчас проблема развития композиционных умений, чувства композиции, чувство гармонии при восприятии мира очень актуальна. Развитие композиционных умений  позволяет ребенку замечать прекрасное и безобразное в жизни в искусстве, понимать и видеть гармонию окружающего мира.

Чтобы ярче и многограннее выражать своё видение мира в детских работах и разнообразить технику их исполнения, дети на уроках "ИЗО" обучаются различным художественно-изобразительным приемам, необходимым для создания изображения.

Таким образом, задача преподавателя изобразительного искусства - развитие в детях остроты и тонкости восприятия окружающего нас мира, способности творчески его переосмыслить и выразить своё видение, свои ощущения образным языком изобразительного искусства.

1.2. Возможности развития композиционных умений учащихся 6 классов на занятиях изобразительным искусством средствами декоративного натюрморта.

Последние исследования российских и зарубежных ученых установили, что формирование личности ребенка в наше время происходит более интенсивно и заканчивается к трем годам жизни ребенка. Игнорирование или формальный подход к решению проблемы творческих способностей в детстве чреваты невосполнимыми потерями в развитии личности в последующие годы. Современная концепция школьного воспитания показывает важность приобщения детей к искусству с раннего возраста, считая ее миром человеческих ценностей. Целесообразно как можно более раннее вмешательство в стихийный процесс эстетического развития ребенка. Как отмечал Л.С. Выготский, художественное творчество ребенка носит синкретический характер, в котором не выделены, не специализированы различные виды искусства, что обусловлено естественной для ребенка синкретической ориентацией в окружающем мире.

«Композиция - это с одной стороны творческий процесс создания произведения искусства от начала до конца, с другой - это комплекс средств раскрытия содержания картины, основанный на законах, правилах и приемах, служащих наиболее полному, целостному и выразительному решению замысла. Композиция является главной художественной формой произведения искусства. Это продукт мыслительной деятельности учащихся. Именно композиционными средствами с помощью композиционных умений в первую очередь художник раскрывает идею произведения, подчеркивает основное и главное в произведении, вводит зрителя в мир своих переживаний и размышлений».  Восприятие художественного изображения во многом зависит от его композиции. Композиционное начало, подобно стволу дерева, органически связывает корни с ветви изобразительной формы, соподчиняет ее элементы друг другу и целому, изображать - значит устанавливать отношения между частями, связывать их в единое целое и обобщать.[8;54]

Многие великие художники искали наиболее выразительные композиционные схемы и пришли к выводу, что элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, круг, квадрат, прямоугольник, овал, пирамиду и т.д.). В этом мы убеждаемся, когда рассматриваем картины Н. Пуссена «Пейзаж с Полифемом» и «Аркадские пастухи». И. Вишнякова «Портрет Ксении Тишиной, П. Рубленса «Снятие с креста», К. Лорена «Пейзаж с мельницей», Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте» [27;14].  

В истории искусства композиционные формы развиваются постепенно. Рассмотрим общие линии их развития. Закономерности в композиции  складывались с  развитием  изобразительного творчества.

Таким образом, мы видим что, изобразительная деятельность является составной частью культуры человека, это его живая потребность, т.к. занимаясь искусством, человек не только овладевает композиционными умениями, но и воспитывает свой вкус, приобретает способность находить красоту в обыденном, а также развивает свои психические процессы. Изобразительная деятельность развивает умение наблюдать, анализировать творческие способности, художественный вкус, воображение, эстетические чувства,  способствует  познанию  окружающего мира, становлению  гармонически развитой личности, развивает органы чувств и особенно зрительное восприятие, основанное на развитии мышления. Отсюда следует, что уроки изобразительного искусства необходимы и очень важны в системе общего образования.

Любой художественной работе присуще понятие композиция т.к. композиция в изобразительном искусстве связана в необходимостью передать основной замысел, идею произведения. Работа над композицией пронизывает почти весь творческий процесс, представляющий собой чрезвычайно сложное явление.

Выдающийся советский художник К.Ф. Юон считал необходимым поставить должную высоту развития творческого композиционного мышления   в  системе эстетического обучения, т.к. видел в основе создания любого художественного образа композицию. [34;66]

Развитие композиционного мышления через усвоение композиционных умений на уроках ИЗО идет в творческой атмосфере, игровой увлекательной форме. У детей развиваются мыслительные операции необходимые для умственных действий и на других предметах в школе. Это позволяет избежать некоторых трудностей, возникающих у школьников в процессе обучения. Иногда низкий уровень развития этих умственных действий может вызвать у детей значительное нервное напряжение, переутомление, привести к перегрузкам, способствовать деформации личности.

Одним из выразительных видов изобразительного искусства является натюрморт - «мертвая природа», изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу.

Жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу. Специальная организация мотива (так называемая постановка) — один из основных компонентов образной системы жанра натюрморт. Кроме неодушевлённых предметов (например, предметов домашнего обихода), в натюрморте изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь,— рыбу на столе, цветы в букете и т.п. Изображение живых, движущихся существ — насекомых, птиц, зверей, даже людей — может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив.[12;32]

По сравнению с другими жанрами в натюрморте вырастает значительность малых предметов, выделенных из контекста быта. Цели натюрморта как жанра не сводятся к выражению символики, к решению декоративных задач или к точной фиксации предметного мира, хотя эти задачи во многом способствовали формированию натюрморта, а его образы нередко отличаются богатством ассоциаций, яркой декоративностью и иллюзорной точностью передачи натуры. Изображение вещей в натюрморте имеет самостоятельное художественное значение; художник может создать в натюрморте ёмкий, многослойный образ, обладающий сложным смысловым подтекстом.

При рисовании натюрморта изображаемые предметы находятся примерно на одном расстоянии от рисующего. В этом случае законы перспективы  проявляются в изменении величины отдельных частей самих изображаемых предметов, в некотором их искажении. Например, окружность в перспективе воспринимается как овал и.т.п. Большое значение для зрительного восприятия объема . рельефа предмета при рисовании натюрморта имеет правильное расположение источника освещения. Чтобы наиболее ярко выявить те или иные свойства предмета, нужно учитывать:

  1.  Силу источника.
  2.  Расстояние от источника света.
  3.  Угол падения лучей света на поверхности предмета.
  4.  Свойства поверхности самого предмета ( фактура, цвет).
  5.  Положение изображаемого предмета относительно окружающих его других предметов и их свойств [11;113-114 с] .  

Познание предметов в натюрморте сочетаются  с их эстетическим освоением. Вовлекать обыденное в круг прекрасного – одна из важнейших задач натюрморта. Выявление красоты в вещах определяет декоративность натюрморта. Которая во многих случаях становится ведущим свойством произведения.

На уроках рисования необходимо обучить школьника видеть главное в предмете, разбираться  в красоте простых вещей, которые нас окружают. При рисовании натюрморта учитель должен объяснять детям, что нельзя механически копировать предмет с натуры, а нужно выделить характерное в форме. цвете, пропорциях, которое определяет функциональность предмета и его эстетическое содержание. С этой целью на уроках изобразительного искусства должны осваиваться законы формообразования, цветоведения, композиции, перспективы.

В натюрморте отчетливо звучит тема любви к природе, ее познания и освоения, восхищения множественностью и изобилием ее даров. Эстетическое отношение к природе формирует нравственное отношение к ней. Природа, не являясь носителем общественной морали, в то же время учит ребенка нравственному поведению благодаря гармонии, красоте, вечному обновлению. Строгой закономерностью, разнообразию форм, линий, красок. Дети постепенное приходят к пониманию того, что добро в отношении к природе заключается в сохранении и приумножении ее богатства

Отсюда следует, что роль композиционного мышления средствами декоративного натюрморта на уроках изобразительного искусства велика. А значит, развитие композиционных умений является одной из главных задач в системе эстетического обучения, т.к. рисунок является источником мыслительной деятельности.

Вывод по  первой главе

Рассмотрен термин натюрморт, и что он в себя включает. Были раскрыты особенные черты натюрморта как одно из основ изобразительной деятельности и выразительности, а так же раскрыли многозначность данного термина, как в системе изобразительного искусства, так и других наук.

Рассмотрена  история развития натюрморта.

Учитывая особенности, предполагаем, что занятия  декоративной композицией в жанре натюрморт развивают  композиционные умения. Занятие натюрмортом развивает в ребёнке художественный вкус, ведь подбор предметов в натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте каждый учащийся стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.

Проанализировали учебную и методическую литературу на вопрос развития композиционных умений учащихся при создании эскизов к натюрморту на занятиях изобразительного искусства, был сделан вывод, авторский блок уроков по теме «Декоративный натюрморт» будет более эффективным для развития композиционных умений в 6 классе с учетом  возраста учащихся, особенностей жанра, материала и  техники гуашь .

Роль композиционного мышления средствами декоративного натюрморта на уроках изобразительного искусства велика. А значит, развитие композиционных умений является одной из главных задач в системе эстетического обучения, т.к. рисунок является источником мыслительной деятельностью.

ГЛАВА II. ХОД РАБОТЫ НАД ПРАКТИЧЕСКОЙ ЧАСТЬЮ ВЫПУСКНОЙ КВАЛИФИКАЦИОННОЙ РАБОТЫ

2.1. Выбор темы практической (художественно-творческой) части выпускной квалификационной  работы

Выбор темы ВКР  всегда сложный процесс, и к этому необходимо подходить очень ответственно. И, тем не менее, он был не случаен, красота, гармоничное сочетание  каких любо вещей и предметов, композиция в интерьере квартиры, одежды, всегда используются на протяжении всей жизни. Для того чтобы ценить эту красоту необходимо уметь видеть ее в вещах и понимать.

Так как композиция является основополагающей при создании любого произведения искусства, необходимо развивать композиционные знания и умения уже в школе, чтобы повысить у детей эстетический вкус и понимание прекрасного. Для понимания композиции и развития композиционных  умений необходимо начинать с более простых стилизованных форм, обобщенных решений,  например, как в натюрморте

Композиционный характер в натюрморте, имеет свою индивидуальность, благодаря чему можно развить композиционные умения.  Для создания натюрморта необходимо учитывать всё,- начиная от компоновки предметов, и заканчивая их стилизованностью, также необходимо учесть условия освящения и то, как будет выглядеть будущий натюрморт именно в том помещении, где он будет расположен. Лучшие мастера писали натюрморт так, что он смотрелся одинаково хорошо и завораживал зрителя при любом освещении.

Таким образом, натюрморт является уникальным видом искусства, с неповторимой композицией, при помощи которого возможно развитие композиционных умений.

2.2. Работа над композицией эскизов художественно-творческой части

Определившись с темой выпускной квалификационной работы, посовещавшись с научным руководителем, мы перешли к созданию эскизов.

Идейная основа моего декоративного натюрморта взята из творчества башкирской художницы Адии Ситдиковой, которая работала в этом жанре. Для того чтобы воплотить свою  работу в материале, я проанализировала ее творчество. Мне пришлось в подобной стилистике заняться постановкой натюрмортов из старинных бытовых предметов. Были выполнены первоначальные эскизы в формате А3, где велся поиск колорита каждого натюрморта.

Из всех эскизов [прил.№ 3] было выбрано три наиболее удачных по колориту, на основе которых велась дальнейшая работа основного картона в черно-белом варианте графитным карандашом на формате А1. Здесь решались тональные задачи и фактуры пятен, использовались приемы деформации и стилизации. На основе картона велась дальнейшая работа в цвете, они составили серию «Декоративного натюрморта из старинных бытовых предметов».

В процессе дальнейшей работы эскизы несколько видоизменялись. В конечном итоге для первой, второй  и третьей работы был выбран размер 61х86см.

2.3. Этапы выполнения художественно-творческой части

Перед тем как приступить к реализации творческой работы я изучила литературу на тему: «Натюрморт. Декоративный натюрморт»

. Натюрморт очень любят многие профессионалы-живописцы. Он входит как важный элемент в обучение будущего художника. Здесь оттачивается умение цельно скомпоновать несколько предметов, понять разность их качеств. Такие постановки, пожалуй, наиболее верно иллюстрируют термин «натюрморт».

Натюрморт (от французского nature morte – буквально «мёртвая натура») – один из жанров изобразительного искусства, посвящённый воспроизведению предметов обихода, снеди (овощей, мяса и т. д.), цветов и прочего. Отдельное произведение этого жанра также называется натюрмортом. [24]

Предельно точно суть натюрморта выражается в голландском и немецком языках. Там его классифицируют как Stilleben – тихая жизнь. Действительно, натюрморт – тихая жизнь вещей, полная своих внутренних событий, жизнь, которую мы так редко замечаем. Разве только невзначай в сумерках остановимся поражённые таинственным блеском металла или залюбуемся гордым профилем кувшина.

Конечно, сами художники заметили очень давно, сколь красноречивы могут быть отдельные вещи. Не только нидерландский художник XV столетия мог в библейской композиции поместить на первом плане прекрасный букет цветов. На востоке издревле увлекались «живописью цветов». Но, как и у пейзажа, родина современного натюрморта – пытливая и любознательная Голландия, старательно заботящаяся об уюте своих домов.

Задача художника в области натюрморта состоит не только в передаче вещей самих по себе, но и в том, чтобы выразить отношение к ним человека данной эпохи, а через них и к окружающему миру вообще. Вот почему голландский натюрморт XVII века явился поэтическим отражением национального голландского быта.

Потомки знатных рыцарских фамилий, любители шумных охотничьих забав просили художника написать «охотничьи трофеи». Это были патетические и очень показные, бравурные натюрморты, подобные невероятным, но убедительным охотничьим рассказам. Внешний блеск их не привлекал живших более просто, без претензий горожан. Они предпочитали небольшие натюрморты – «завтраки» - чаще скромные, интимные, но порой и весьма торжественные, такие, как незатейливый «Завтрак с ежевичным пирогом» Виллема Класса Хеды (1594-1680) из Дрезденской галереи. Его можно назвать живописной новеллой.

Среди её «героев» - ежевичный пирог – небрежно отломанный кусок его лежит на блюде, старинный зеленоватый бокал, до половины наполненный прозрачным вином. Другой бокал – попроще – упал, и у него отбился край. Стакан, скромно отступивший в глубину стола. Легко вообразить, что у чопорного, гордого своей родословной бокала и обыкновенного стакана могли быть, как и в сказках Андерсена, сложные «взаимоотношения». Каждый играет свою роль в повествовании о скромной трапезе, рассказывая о людях, веселившихся за столом, о сердечной обстановке дома. Нам интересно пофантазировать, кто же был здесь. Но мы любуемся и тем, как художник передал сияние металла, блеск вина, прозрачность и красоту стекла, как искусно он создал всю эту нехитрую композицию.

В натюрморте художник ведёт с нами доверительную беседу. Тонкость восприятия жизни, поэтичность или, наоборот, бравурность и торжественность – во всём этом мы почувствуем отношение к миру очень зримо и точно. А неожиданный подбор и живописная трактовка предметов могут придать натюрморту фантастический смысл, он может звучать и драматически.

Ещё в Лейдене, старинном голландском университетском городе, родился философский натюрморт. Его назвали Vanitas – «суета сует» или momento mori – «думай о смерти». Рисуя песочные часы, которые уже давным-давно не показывают время, свечу, которая вот-вот погаснет, страшный череп, художник как бы напоминал о бренности человеческого существования, призывал задуматься о его смысле.

Почти через три века другой художник – голландец Винсет ван Гог (1853-1890) писал цветы. Писал очень просто, без внешних сопоставлений, красивой компоновки. Писал то, что видел. Художник хотел радоваться яркости подсолнуха, вобравшего в себя солнце, но не мог преодолеть чувства тревоги и беспокойства, овладевшего им. Пронзительные, будоражащие, тревожащие натюрморты нарушают привычное спокойствие. Прямолинейные поучения лейденских живописцев кажутся рядом с ирисами и подсолнухами Ван Гога наивными и нестрашными.

В натюрмортах великого французского живописца Поля Сезанна (1839-1906) вещи, самые что ни на есть простые – белый глиняный кувшин, пивная кружка, персик, яблоко – становятся настолько значительными, осязаемыми, что, глядя на них, незаметно для себя говоришь не о натюрморте, рассказываешь не о самих предметах (слева – персик, справа – трубка), а о цельности и ясности взгляда на мир, вспоминаешь энергию, звучность и плотность красок, реальность бытия всего написанного (натюрморт П. Сезанна «Персики и груши». 1888-1890).

Натюрморт может быть не только сосредоточенно созерцательным или драматичным, повествовательным, но и просто радовать глаз игрой красок, давать душевный отдых. В Музее изобразительных искусств в Москве недалеко от Сезанна висит натюрморт Анри Матисса «Красные рыбки». Красные рыбки плавают в аквариуме, и всё. Но композиция пробуждает в нас чувство радости, пробуждает нашу активность и темперамент.

Для одних мастеров натюрморт оказывался эпизодом, они не чувствовали смысла в живописи такого рода. Другие находили в нём отдохновение либо проверяли силы перед новой программно-философской работой. А третьи искали разрешения этих проблем в самом натюрморте и были счастливы.

Так замечательный итальянский живописец XX века Джорджо Моранди (1890-1964) всю жизнь писал с точки зрения постороннего одно и то же. Писал сосредоточенно, одержимо. Это были небольшие композиции с бутылками. Спокойные, основательные и ни на что философское не претендующие. Просто бутылки. Но вглядываясь в эти холсты, мы видим, как поэтичен его строгий, безыскусственный мир.

Так на примере натюрморта мы видим гибкость языка живописи, понимаем его неисчерпаемые возможности в выражении чувств людей.

Исторически появление натюрморта связано с развитием реализма, с расширением технических и познавательных возможностей, с освоением способов воссоздания в картине многообразной конкретной материи.

Натюрморт формируется в самостоятельный жанр в XVI веке и достигает особого расцвета в XVII веке, прежде всего, в голландской и испанской живописи.

В русском искусстве натюрморт появился несколько позже – в XVIII веке, вместе с утверждением светской живописи, отражая познавательный интерес эпохи.

Время расцвета этого жанра – конец XIX – начало XX века. Это, прежде всего, импрессионистические работы И. А. Коровина и И. Э. Грабаря (1871-1960).

Яркие, пронизанные светом и полнотой мироощущения натюрморты создали художники И. Машков, А. Куприн и др., соединяя элементы чёткого реалистичного изображения с новыми художественными приёмами новых школ (кубизма, футуризма, экспрессионизма)[10;89].

Существуют такие виды натюрморта как:

Натюрморт в пейзаже (на пленэре) может быть двух типов: один - составленный в соответствии с избранной темой, другой – естественный, «случайный». Он может быть как самостоятельным, так и являться составной частью жанровой картины или пейзажа. Нередко пейзаж или жанровая сцена сами лишь дополняют натюрморт.

Натюрморт в интерьере предполагает расположение предметов в окружении большого пространства, где объекты натюрморта находятся в сюжетном соподчинении с интерьером.

Сюжетно-тематический натюрморт подразумевает объединение предметов темой, сюжетом.

Учебный натюрморт. В нем, как в сюжетно-тематическом, необходимо согласовать предметы по размеру, тону и фактуре, раскрыть конструктивные особенности предметов, изучить пропорции и выявить закономерности пластики различных форм. Учебный натюрморт носит также название

Академический. Учебный натюрморт отличается от творческого строгой постановкой цели: дать обучающимся основы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных способностей и приобщать к самостоятельной творческой работе[15;39]

Чтобы развить композиционные умения у детей 6-х классов я взяла «Декоративный натюрморт».

Декоративный натюрморт» появился в конце ХIХ начале ХХ века, в эпоху зарождения волны самых разнообразных направлений. Это время художественных экспериментов с цветом, формой, пространством, увлечение поиском разнообразных фактур.

Декоративными принято называть натюрморты, основным предназначением которых является украшение чего-либо, как правило, интерьера. Вообще натюрморт как жанр изобразительного искусства представляет огромные возможности для декоративной стилизации – ему по определению сложно быть не декоративным. Многие талантливые художники, создававшие натюрморты, работали в совершенно разной манере, однако их полотна в равной мере можно назвать декоративными. К примеру, Матисс делал акцент на цвета и фактуру – его натюрморты можно обозначит как декоративно- экспрессионистические. Внимание к цвету характерно и для натюрмортов Кустодиева, Фалька, Лентулова. Пикассо, как представитель направления кубизма, стремился по новому передать форму и пространство «мертвой природы» в соответствии с техническими приемами художников этого направления, то есть разлагая предметы на простые геометрические формы – но его картины так же великолепно соответствуют термину «декоративный». Некоторые художники посредством натюрморта пытались передать какой-либо сложный образ (Петров-Водкин), и все же декоративность полотен, то есть способность украшать, не оставляет сомнения.

Для декоративного натюрморта характерно условное изображение реальной постановки, он исключает ряд постановочных задач реалистического изображения таких как: отображение воздушного пространства, формы, материальности. Условностью также является плановость изображения. В декоративном натюрморте на первый план выступают следующие задачи: цветовая композиция, в которой цвета решают условную задачу заранее продуманного колорита, построенного на нюансе, контрасте, монохромии. В декоративном натюрморте важная роль отводится линии, контуру, их движению и взаимодействию с пятном. Допустимым является также использование орнаментов, узоров.

Главная задача в декоративном натюрморте – стилизация предметов, их формы, цвета, тона. Стилизация – это декоративное объединение предметов с помощью ряда условных приемов. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от передачи объема. Однако упростить форму вовсе не означает обеднить ее, а опустив малозначащие детали, подчеркнуть самые выразительные качества предмета.

Усложнение формы строится за счет введения декоративного орнамента, отсутствующего в натуре. Художник может стилизовать предмет в любой степени; отход от натуры бывает очень значительным. Цветы, кувшин, фрукты можно трактовать почти как геометрические формы или сохранить природные плавные очертания. Сильный отход от натуры, преобразованный до геометрических форм, называется абстракцией[35].

После того, как этап создания  и выбора эскизов для творческой части ВКР был завершен, мы перешли к созданию серии картин «Декоративный натюрморт из старинных предметов».

Рисунок был нанесен тонкой кистью краской.

Работа велась гуашевыми красками "Гамма" плотной пропиской по первоначальному жидкому подмалевку в несколько слоев. В качестве разбавителя использовалась вода.

Создание картин проходило по следующему плану:

  1.  Создание черно-белого картона;
  2.  Перенос изображения на формат (ватман А1);
  3.  Подмалевок;
  4.  Завершение натюрморта.

Серия «Декоративный натюрморт из старинных предметов» должна состоять из трех работ, выполненных в технике гуашевой живописи на бумаге.

Что такое натюрморт (фр. nature morte — «мёртвая природа») красивая картина, часто это изображение бытовых предметов (одежда, обувь, посуда, цветы, вазы, корзины, чучела животных) [24]

Первая работа влечет за собой состояние спокойствия, теплых охристых тонов. Данной работе было дано название «Натюрморт с ягодами», размер 61х86см.

       Создание работы проходило по следующим этапам:

  1.  Перенос изображения с картона на бумагу было выполнено при помощи метода «сетки», кистью и сильно разбавленной водой   гуашевой краской.
  2.  Подмалёвок в живописи – это подготовительная стадия работы над картиной. На стадии подмалeвка обычно в одном тоне прорабатывается светотенью объём изображаемых предметов и фигур, тёмными тонами - тени, светлыми - освещённые части картины. Подмалёвок выполняется в 2 цвета или многоцветно с расчётом на просвечивание его через те тонкие слои красок, которые наносятся на завершающей стадии работы [19;18].
  3.  Завершение работы подразумевает доведение работы до целостного состояния, прописку основных моментов картины, выделение главного.

Во второй работе идет столкновение теплого и холодного колорита. Она была названа «Натюрморт с самоваром», размер 61х86см.

Третья работа написана в активно темно-красном колорите с розовыми тонами. Работа была названа «Натюрморт с цветком», размер 61х86см.

В итоге, была создана серия из трех работ на тему: «Декоративный натюрморт из старинных предметов».

Вывод по второй главе

Натюрморт является уникальным видом искусства, с неповторимой композицией, при помощи которого возможно развитие композиционных умений.

В ходе работы над созданием серии картин на тему «Декоративный натюрморт из старинных предметов» были следующие этапы:

  1.  Перенос изображения с картона на бумагу было выполнено при помощи метода «сетки», кистью и сильно разбавленной водой   гуашевой краской.
  2.  Подмалёвок в живописи – это подготовительная стадия работы над картиной. На стадии подмалeвка обычно в одном тоне прорабатывается светотенью объём изображаемых предметов и фигур, тёмными тонами - тени, светлыми - освещённые части картины. Подмалёвок выполняется в 2 цвета или многоцветно с расчётом на просвечивание его через те тонкие слои красок, которые наносятся на завершающей стадии работы .
  3.  Завершение работы подразумевает доведение работы до целостного состояния, прописку основных моментов картины, выделение главного.

В результате было сделано около 10 работ из которых выбрано 3 наиболее удачных для дальнейшей проработки.

Данная работа может представлять интерес не только для учителей изобразительного искусства, но и для преподавателей детских художественных школ, где проблема развития композиционных умений также актуальна.  

Итогом нашей работы стала серия картин на тему «Декоративный натюрморт из старинных предметов», которая состоит из трех работ.

ГЛАВА III. ОПЫТНО-ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА ПО РАЗВИТИЮ КОМПОЗИЦИОННЫХ УМЕНИЙ В ПРОЦЕССЕ  СОЗДАНИЯ ЭСКИЗОВ К ДЕКОРАТИВНОМУ НАТЮРМОРТУ  УЧАЩИХСЯ 6-Х КЛАССОВ

3.1. Педагогические условия и предпосылки проведения опытно-поисковой  работы по развитию композиционных умений  учащихся 6 классов.

Во время поисковой работы велось изучение и проработка большого количества научной и художественной литературы на тему: «Развитие композиционных умений», «Основы стилизации», «Натюрморт».

Поисковая работа содержит 2 блока – практическое исследование особенностей детей,  и опрос на тему «Основы композиции. Натюрморт».

С целью выявления вопроса по изучению рисования эскизов к натюрморту, разработки композиционных поисков на уроках изобразительного искусства были рассмотрены программы по изобразительному искусству для средних общеобразовательных учебных заведений:

1. « Изобразительное искусство и художественный труд» 1-9 классы авторский коллектив под руководством Б. М. Неменского.

        2. « Изобразительное искусство» 1-9 классы (авторский коллектив под руководством В.С. Кузина);

3. «Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства» (авторский коллектив под руководством Т. Я. Шпикаловой) с углублённым изучением предметов художественно-эстетического цикла.

Программа Б. М. Неменского построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействий искусства с жизнью. Цель: развить у ребенка интерес к внутреннему миру человека, способности «углубления в себя», осознания своих внутренних переживаний. В общем в целом программа предоставляет учителю и учащимся свободу творчества для решения общей учебной задачи. Основная цель программы Б.М. Неменского  - развивающая.[17;3]

В данной программе «Композиция»  изучается в 6 классе в первой четверти  в разделе «Виды изобразительного искусства и основы образного языка». Изучению композиции посвящено 2 уроков. На первом уроке учащиеся знакомятся с  выразительными средствами композиции, в частности линией, ее выразительными возможностями как создать ритм при помощи линий и их организация пространства на листе. На втором уроке знакомятся с понятием пятно как одним из средств композиции, и как при помощи пятен создать композицию.

В свою очередь «Натюрморт» изучается в 6 классе во второй  четверти  в разделе « Мир наших вещей. Натюрморт». Изучению натюрморта посвящено несколько уроков. На занятиях учащиеся знакомятся с самим натюрмортом непосредственно; понятием формы; освещением (свет и тень); так же познают выразительные возможности натюрморта[17;62]

В программе « Изобразительное искусство» под руководством В.С. Кузина также изучается композиция. Но на ее изучение отводится по нескольку уроков в каждом  классе с 5 по 8 класс. [21;39]. В 5 классе учащиеся рисуют различные композиции в жанре натюрморт, где уклон идет на конструкцию и построение натюрморта. Во втором полугодии изучению композиции отводятся 4 урока. Учащиеся знакомятся с линейно-конструктивным построением, компоновки на листе. В 6 классе изучению композиции отводится 5 уроков. Задача, которых расширить возможности школьников в композиции. Учащиеся 7 класса знакомятся с  более сложными композициями и выполняют композицию по теме «Натюрморт», «Фигура человека», «Орнаментальная композиция, герб». [21;25]

         В программе «Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства» Т. Я. Шпикаловой также изучается композиция.  В 5 классе выполняется  декоративная  композиция на темы «Осень», «Дары осени», «Букет цветов и фрукты», «Яблоки и рябина» и т. д. в технике коллажа. В 6 классе учащиеся выполняют с натуры этюды осеннего пейзажа. Знакомятся с понятием композиционные поиски. [20;40]. В 7 классе учащиеся изображают более сложные композиции по памяти, представлению или описанию. Знакомятся с понятием конструктивное построение и передача формы, объема предметов, их содержательной связи. Передача плановости. В 8 классе учащиеся выполняют творческую композицию «Старинный город».

Методика обучения школьников рисованию с натуры на уроках, воспитывает у них творческое воображение, позволяет им глубже понять красоту и закономерность строения окружающей природе. [20;53]

Таким образом, теме «Основы композиции» отводится достаточное место и время, кроме того в названных программах одной из главных задач является развитие художественно-образного мышления, что в свою очередь ведет к отказу от выполнения заданий по схемам, образцам, по заданному стереотипу, что приводит к развитию композиционных навыков.

В 6 классе  по программе Б. М. Неменского (по этой программе работает школа) в разделе «Формирование художественных знаний, умений и навыков» [17;56]

Учащиеся должны знать:

— о месте и значении изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и жизни человека;

— о существовании изобразительного искусства во все времена; должны иметь представления о многообразии образных языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи;

— о взаимосвязи реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве, ее претворении в художественный образ;

— основные виды и жанры изобразительных искусств;

— иметь представление об основных этапах развития  композиции  в истории искусства;

— ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;

— особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников-пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;

— основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива;

— о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;

— разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в создании художественного образа.

Учащиеся должны уметь:

— пользоваться  красками (гуашь и акварель), несколькими техническими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;

—  видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображений предмета и  группы предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь пользоваться  начальными  правилами линейной I воздушной перспективы; — видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

— создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;

— активно воспринимать произведения искусства и аргументировано анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства.

Большое количество литературы раскрывает значимость искусства в жизни ребенка. Особое место в системе приобщения к искусству занимает декоративное искусство, в частности натюрморт. Данная опытно-поисковая работа направлена на развития чувства цвета у учащихся при создании эскизов к натюрморту. Учащиеся в процессе работы над эскизами к натюрморту в системе школьных занятий знакомятся с основными понятиями насыщенность, тон, тепло – холодность, цвет и т.д. Что такое натюрморт, краткая история, технологии, виды, особенности.

На занятиях по изобразительному искусству  в системе общеобразовательной школы учащиеся получают знания об истории возникновения натюрморта, формируются представление об общественной ценности данного искусства и уважении к нему.

Цель – выявление уровня развития композиционных умений у учащихся 6-х классов по различным критериям с помощью практических заданий.

Задачи:

  1.  разработать критерии развития композиционных умений у учащихся (когнитивный,  практический, мотивационный);
  2.  определить группу учащихся для проведения поисковой работы;
  3.  проанализировать программы;
  4.  разработать содержание;
  5.  описать ход поисковой работы;
  6.  провести обработку данных результата поисковой работы.

Практическая реализация нашего исследования осуществлялась в ходе педагогической практики.

Методы:

1. репродуктивный,

2. информационно-сообщающий,

3.проблемный,

4.поисковый,

5.исследовательский.

Занятия проводились в разнообразных формах урока: урок-опрос, урок-лекция, уроки-упражнения и т.д.

Исследование осуществлялось в три этапа.

1. Ознакомление с понятием композиция, законы композиции, натюрморт, история натюрморта, виды и технологии.

2. Рисование эскизов на тему натюрморт.

3. Анализ работ.

Описание базы практики

Практика проходила в общеобразовательной школе № 40 г. Тюмени, в течение 3х недель. Время прохождения практики: 13.02.12. – 3.03.12.

Изобразительное искусство в школе изучается с 1 по 9 классы, 1 час в неделю.

Преподаватель изобразительного искусства в школе – Будникова Лариса Владимировна. Является классным руководителем у 8 класса. Лариса Владимировна творческая личность, она ищет не традиционные подходы к проведению стандартных уроков, постоянно занимается самообразованием и поиском новой и интересной информации. Так же ей в работе помогает ее личностное обаяние и коммуникабельность.

   Класс оснащен подобранными наглядными пособиями, приобретены художественные материалы и оборудования для детей. Это очень влияет на качество художественного образования,  и облегчает работу преподавателя, тем самым привлекая внимание к предмету, как к одному из важнейших предметов необходимого для всестороннего и полного развития личности.

На стенах развешаны репродукции и качественные копии художественных произведений, а так же детские работы, выполненные своими руками. Имеется специальное место (большой шкаф) для хранения художественных материалов  и работ учащихся. В кабинет подведен канал с водой имелось две раковины и это большой плюс, это позволяет поддерживать санитарно-гигиеническую чистоту в классе, а так же быстро прибирать и набирать воду не мешая друг другу.  Парты и стулья с регулируемыми фиксаторами. Кабинет достаточно большой и хорошо освящается. Сейчас учителем прилагается много усилий для преображения и благоустройства кабинета, она вместе со своими учениками выполняют работы для украшения кабинета, но для этого необходимо еще время.

Сведения о классе

Для участия в поисковой работе был выбраны учащиеся 6 «Б»  класса. Уроки проводились по программе Б.М.Неменского. Натюрморт изучается в 6 классе второй четверти в разделе «Мир наших вещей. Натюрморт». Поэтому в классе сложились благоприятные условия для проведения исследовательской работы по развитию композиционных умений при создании эскизов к натюрморту.

В классе:

1. Колесников Сергей, 12 лет

2. Желудев Максим, 11лет

3. Коскаров Саша, 11лет

4. Шиловская Наташа, 11лет

5. Варфаламеев Степан, 12лет

6. Конева Вероника, 12лет

7. Сергеев Дима, 11лет

8. Сопельникова Анна, 12лет

9. Кондрашов Дима, 11лет

10.       Есипов Иван, 12 лет

11.       Некрасова Кристина, 12 лет

12.       Мухаметзянова Лилия, 11 лет

13.       Колозян Татос, 11 лет

14.       Токарев Вова, 12 лет

15.       Чекашкин Евгений, 11 лет

16.       Ложкина Марина, 11 лет

17.       Заграй Артем, 12 лет.

Психолого-педагогическая характеристика классного коллектива

В 6 «Б» классе обучается 17 человек. Из них 6 девочек и 11 мальчиков. Умственные способности учеников хорошие, но отличаются друг от друга.

Ребята достаточно разного уровня, большинство детей среднего уровня, но есть и более успешные, все ребята очень старались выполнить поставленную задачу.

Эмоциональный фон коллектива неординарный и очень яркий. В целом атмосфера в классе доброжелательная, отношения между одноклассниками хорошие. При возникновении конфликтных ситуаций, их обсуждает весь класс.

Все дети, как и было, сказано выше, с различной степенью подготовки. Среди них выделяются очень проблематичные дети, с которыми необходимо постоянно индивидуально заниматься и следить за их деятельностью. Большинство детей находиться на среднем уровне, не отличается значительной художественной одаренностью.

Сложно выделить, кого - то так как ребят очень  много и раскрыть талант сложно конечно некоторые ребята показывают себя яркими индивидуальностями. Как, например Корсаков Саша, очень активный, любознательный и ответственный мальчик. Участвуют в ходе урока, отвечают на вопросы.

Все вопросы учащиеся решают на классных часах, при этом учитывается мнение каждого ученика и выбирается наиболее подходящее решение, с  которым  согласно большинство.

Ученики класса принимают активное участие в классных и общешкольных мероприятиях. Большая часть учеников заняты во внеурочное время в различных кружках. Участвуют в конкурсах творческих работ, а так же в выставках по изобразительному искусству.

Повышение уровня развития композиционных умений учащихся можно достичь путём включения заданий по композиции (от простого к сложному), использования разработанного учебно-методического комплекса по композиции.  К этому  сводятся задачи обучения учащихся изобразительному искусству средствами создания эскизов к натюрморту.

Данная поисковая работа направлена на приобщение к искусству на примере натюрморта, понимание значения, которое несет натюрморт, его истории,  овладение основ композиции, умения видеть и уметь использовать все композиционные умения и знания для создания эскизов к натюрморту. Учащимся в процессе преподавания основ композиции предполагается ознакомиться с натюрмортом в различных его проявлениях и видах, специфику связи прошлого и настоящего, формы развития и его роль в развитии изобразительного искусства.

Для проведения поисковой работы был разработан учебно-методический комплекс обучения  изобразительному искусству «Основы композиции.  Натюрморт».

При разработке учебно-методического комплекса обучения изобразительному искусству средствами создания эскизов к натюрморту, были учтены требования нормативных документов, регулирующих образовательную деятельность в общеобразовательной школе: федерального и регионального компонентов государственного стандарт общеобразовательной школы, одной из программ по изобразительному искусству для учащихся основной школы, разработанной под руководством Б.М.Неменского.

УМК включает в себя наглядные пособия в виде презентаций.

Содержание учебно-методического комплекса «Основы композиции. Натюрморт» позволяет каждому школьнику освоить виды и приемы композиции, использующиеся в натюрморте, осознать и понять смысл натюрморта и роль композиции в нем.

При проведение поисковой работы использовались следующие методы:

1. Наблюдение,

2. Информационно-сообщающий,

3. Проблемный,

4. Поисковый,

5. Исследовательский.

Занятия проводились в разнообразных формах урока: урок-беседа, уроки-упражнения, урок-практикум и т.д.

  1.  Этапы проведения опытно-поисковой работы.

В соответствии с целью и задачами исследования был разработан план педагогического эксперимента, который включал три этапа:

1. Констатирующий

2. Формирующий

3. Контрольный

Композиционные умения – это сознательное владение приемами художественной деятельности, основанной на изобразительно-выразительных средствах. В процессе развития композиционных умений происходит совершенствование навыков, которые зависят от сложности, индивидуальных особенностей психического состояния личности, от методики проведения упражнений, обучения в ходе практических работ, обстановки, знания обязанностей.  

Для выявления уровня развития композиционных умений мы разработали следующие критерии:

1. Когнитивный критерий.

Учащиеся должны знать:

- что такое композиция,

- какие композиционные приемы существуют (симметрия, асимметрия, динамика, статика, ритм),

- законы композиции (целостность),

- какие средства художественной выразительности существуют (линия, форма, пятно, тон),

- что такое натюрморт,

- какие техники натюрморта существуют,

- особенности творчества художников-натюрмортистов.

Когнитивный критерий характеризуется по следующим уровням:

Высокий уровень:

- Ученик знает и понимает все понятия (натюрморт, композиция, симметрия, динамика, ритм и т.д.),

- может рассказать какие средства художественной выразительности существуют (линия, пятно, тон, форма),

- легко ориентируется в теоретических основах композиции и в целом в искусстве натюрморта(техники натюрморта, художники - натюрмортисты),

- также интересуется этими вопросами все учебного заведения.

Средний уровень:

- Ученик частично знает и понимает понятия (композиция, натюрморт, статика, динамика и т.д.),

- может приблизительно сказать о том, какие средства художественной выразительности существуют (линия, пятно, тон, форма),

- с трудом ориентируется в теоретических основах композиции и в натюрморте в целом (техники натюрморта, художники- натюрмортисты),

- не интересуется этими вопросами вне учебного заведения

Низкий уровень:

- Ученик не способен воспроизвести основные понятия (натюрморт, композиция, симметрия, статика, ритм и т.д.),

- не знает средств художественной выразительности (линия, пятно, тон, форма),

- не ориентируется в теоретических основах композиции и в натюрморте

2. Эмотивный критерий.

- Положительное отношение к изобразительному искусству;

- Стремление заниматься изобразительным искусством;

- Желание пополнить знания в сфере искусства;

- Заинтересованность в творческом саморазвитии в направлении изобразительное искусство;

- Желание выполнить работу в соответствии всем законам композиции;

Эмотивный критерий характеризуется по следующим уровням:

Высокий уровень:

- Ученик положительно относится к предмету изобразительное искусство, и с радостью посещает занятия,

- стремится заниматься изобразительным искусством и во внеурочное время,

- интересуется различными направлениями в сфере искусства,

- с радостью выполняет все предложенные работы на занятиях изобразительного искусства,

- с интересом подходит к композиции в работе,

- стремится в творческом саморазвитии в направлении изобразительного искусства.

Средний уровень:

- Ученик с удовольствием посещает занятия по изобразительному искусству,

- на уроке интересуется различными направлениями в сфере искусства, а во внеурочное время ему это не интересно,   

- выполняет предложенные задания, но не особо работает над композицией творческой работы,

- не стремится в творческом саморазвитии в направлении изобразительного искусства.

Низкий уровень:

- Ученик неохотно посещает занятия по изобразительному искусству,

- на уроке ничем не интересуется,

- с не охотой выполняет творческие задания.

3. Деятельностный критерий.

Ученик должен уметь:

- Пользоваться красками (гуашь, акварель) и несколькими графическими материалами (карандаш, тушь)

- Владеть навыками плоскостного и объемного изображения предметов

- Создавать творческие композиционные работы при создании эскизов к натюрморту

- Правильно выстраивать натюрморт.

Деятельностный критерий характеризуется следующими уровнями:

Высокий уровень:

- Ученик пользуется и отлично владеет красками и графическими материалами,

- умеет передавать изображение предметов в плоскостном и объемном исполнении,

- с легкостью создает творческие композиционные работы при создании эскизов к натюрморту,

- по всем правилам выстраивает натюрморт.

Средний уровень:

- Ученик пользуется красками и графическими материалами,

- не точно передает изображение предметов в плоскостном и объемном исполнении,

- создает творческие композиционные работы при создании эскизов к натюрморту, но без особых композиционных подходов,

Низкий уровень:

- Ученик плохо и с неохотой пользуется красками и графическими материалами,

- не может изобразить предмет в плоскостном исполнении,

- не справляется с композиционными  работами при создании эскизов к натюрморту, не чувствует цвет в композиции.

Был проработан блок уроков, направленный на развитие композиционных умений при создании эскизов к натюрморту, который основывается на программу Б.М. Неменского в 6 «в» классе по теме «Натюрморт», что прекрасно дополняет существующую программу, обобщая полученные знания в процессе обучения, и построен так, чтобы выявить начальный уровень композиционных умений школьников и развивать их.

Блок уроков состоит из 6 занятий, 2 из которых диагностические, которые проводятся в начале и в конце блока. Занятие длится 1 учебный час, но в некоторых занятиях уделяется больше времени для практической работы.

Темы блока уроков по изобразительному искусству:

1. Вводное занятие.  «Изобразительное искусство в семье пластических искусств на примере натюрморта»;

2. «Линия и ее выразительные возможности в натюрморте»;

3. «Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен в витраже»;

4. «Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира»;

5. «Освещение. Свет и тень»;

6. Итоговое занятие. «Цвет в произведениях на примере натюрморта»;

Конспекты уроков:

Урок №1

МОУ СОШ № 40

Тема урока:  «Изобразительное искусство в семье пластических искусств на примере натюрморта»

Тип урока:  урок-беседа

Цель урока – формирование художественной культуры как неотъемлемой части культуры духовной

Задачи:

- обучающие: формирование художественных знаний (что такое композиция, композиция в изобразительном искусстве, виды композиции, приемы, законы композиции и т. д), умений (развивать глазомер, уметь обобщать, видеть форму) и навыков (как от руки провести прямую, штриховка);  

-  развивающие: развитие творческой активности ребенка;

- воспитывающие: воспитание нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве.

Оборудование:

- визуальный ряд: иллюстрации из книг, репродукции известных художников,  картинки;   

- музыкальный ряд: звуки природы;

Для учащихся: бумага, карандаши, стирательные резинки.

Для учителя: мел, бумага, карандаши

Ориентировочная структура плана урока

План урока:

(40 минут)

1. Организационный момент (0,5 мин).

2. Сообщение темы и цели урока (0,5)

3. Объяснение нового материала (15 мин.).

4. Педагогический рисунок (2 мин.).

5. Самостоятельная работа учащегося (15 мин).

6. Просмотр и анализ детских работ (4,5 мин).

7. Итог урока (0;5 мин.).

Ход урока:

  1.  Организационный момент (0,5 мин.)
  2.  Проводится тест (7-10мин) результаты см. в прилож.

3. Сообщение темы и цели урока (0,5 мин.)

4. Беседа об искусстве и его видах. Пластические или пространственные виды искусства и их деление на три группы: изобразительные, конструктивные и декоративные. Общие основы и разное назначение в жизни людей. Художественные материалы и их выразительность в натюрморте.

5. Затем идет объяснение темы творческой работы (Упражнение – на листочках выбрать из ряда картин натюрморт и изобразить его).

6. Самостоятельная работа каждого ребенка. Учитель следит за ходом урока, если есть какие-нибудь вопросы, то помогает. Подходит к каждому индивидуально.

7. Подведение итогов.

8. Уборка рабочих мест.

Урок  №2

Тема урока: «Линия и ее выразительные возможности в натюрморте».

Тип урока: урок-беседа

Цель урока - формирование художественной культуры как неотъемлемой части культуры духовной.

Задачи:

- формирование художественных знаний (какие приемы композиции существуют, где встречаются и для чего используются), умения (уметь использовать различные приемы композиции, видеть их в произведениях искусства);  

- развитие творческой активности ребенка;

- воспитание нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве.

Оборудование:

- визуальный ряд (слайды с картинками)

Для учащихся: бумага, цветные карандаши, краски, кисти.

Для учителя: мел, кисти, бумага, краски.

Содержание урока:

1. Организационный момент (0,5 мин.)

2. Сообщение темы и цели урока (0,5 мин.)

3. Выразительные свойства линии, виды и характер линии. Условность и образность линейного изображения в композиции натюрморта. Ритм линий в натюрморте, ритмическая организация пространства. Роль ритма в создании образа в композиции натюрморта. Натюрморты известных художников.

4. Упражнение: из цветных шаблонов (треугольник, квадрат, круг, прямоугольник) составить динамичную и статичную, симметричную и асимметричную композицию.

5. Самостоятельная работа каждого ребенка. Учитель следит за ходом урока, если есть какие-нибудь вопросы, то помогает. Подходит к каждому индивидуально.

6. Подведение итогов.

7. Уборка рабочих мест.

Урок №3

Тема урока: «Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен в натюрморте»

Тип урока: урок-беседа

Цель урока - формирование художественной культуры как неотъемлемой части культуры духовной.

Задачи:

- формирование художественных знаний (какие законы композиции существуют, где встречаются и для чего используются), умения (уметь использовать различные законы композиции и применять их в работах, видеть их в произведениях искусства) и навыки;  

- развитие творческой активности ребенка;

- воспитание нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве.

Оборудование:

- визуальный ряд (слайды с картинками)

Для учащихся: бумага, цветные карандаши, краски, кисти.

Для учителя: мел, кисти, бумага, краски.

Содержание урока:

1. Организационный момент (0,5 мин.)

2. Сообщение темы и цели урока (0,5 мин.)

3. Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в натюрморте и его выразительные возможности. Понятие силуэта. Тон и тональные отношения в композиции натюрморта. Ритм пятен в композиции. Доминирующее пятно. Линия и пятно при создании эскизов к натюрморту.

4. Задание: изобразить при помощи разных по тональности пятен композицию на тему «Декоративный натюрморт».

5. Самостоятельная работа каждого ребенка. Учитель следит за ходом урока, если есть какие-нибудь вопросы, то помогает. Подходит к каждому индивидуально.

6. Подведение итогов.

7. Уборка рабочих мест.

Урок № 4

Тема урока: «Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира»

Тип урока: урок-упражнение

Цель урока - познакомить учащихся с понятиями: форма, конструкция. Развивать эстетический и художественный вкус, творческую и познавательную активность. Развивать умение анализировать форму и конструкцию предметов.

Задачи урока:

1. Формировать знания о форме и конструкции предметов;

2. Познакомить с методами изображения предметов сложной формы;

3. Научить грамотно составлять натюрморт;

4. Совершенствовать навыки работы графическими материалами, используя средства выразительности графики.

Оборудование и материалы: листы бумаги формата А5, тушь, кисти, карандаши.

Зрительный ряд: предметы простой и сложной формы.

Содержание урока

  1.  Организационный момент (0,5 мин.).

Деление класса на группы.

2. Сообщение темы урока (0,5 мин.).

3. Объяснение нового материала.

Учитель: Все творения окружающей нас природы и весь предметный мир можно построить на основе простых геометрических тел. Художники всех эпох именно так решали трудности понимания формы.

Какой предмет легче нарисовать? Почему? (учитель демонстрирует два предмета: яблоко и кувшинчик).

Учащиеся: Яблоко, у него простая форма.

Учитель: На какую простую геометрическую фигуру по очертанию похоже яблоко?

Учащиеся: На круг.

Учитель: А какие простые геометрические фигуры вы знаете?

Учащиеся: Круг, прямоугольник, треугольник, квадрат, трапеция.

Учитель: А можно форму сложного предмета привести к простой?

Учащиеся: Да.

Учитель: А как это сделать?

Совещание в группах. Ответ групп.

Учитель: Молодцы. Обе группы провели анализ конструкции предмета сложной формы – кувшина.

Ребята, что нового узнали сегодня?

Учащиеся: Что такое форма, что такое конструкция, как изобразить предметы сложной формы.

4. Динамическая пауза.

Предлагается ребятам выполнить пантомиму: 1упражнение – дети рисует руками в воздухе простые геометрические фигуры; 2 упражнение – рисуют руками очертания предметов сложной формы.

5. Практическое выполнение задания.

На  формате А5 сочинить декоративный натюрморт, с четким анализом конструкции сложных предметов (простые геометрические фигуры не соединять, а оставлять между ними пространство), используя графические изобразительные средства (пятно, линию).

6. Самостоятельная работа каждого ребенка. Учитель следит за ходом урока, если есть какие-нибудь вопросы, то помогает. Подходит к каждому индивидуально.

7. Подведение итогов (см. прилож. 4)

8. Уборка рабочих мест.

Урок № 5

Тема урока: «Освещение. Свет и тень»

Тип урока: урок-беседа

Цель урока – ознакомление с понятием «освещение» как средство выявления объемы предмета

Задачи:

- формирование представлений о том, что в изобразительном искусстве свет является одним из основных условий выявления формы, фактуры, объема предметов;

- расширить представление о свете как средстве организации композиции в картине;

- познакомить с градацией светотени, понятиями (полутень, блик, рефлекс, тень собственная);

- воспитывать наблюдательность;

- учить изображать предметы с боковым освещением;

- провести исследование зависимости расположения светотени на предмете от расположения источника света;

- совершенствовать приемы изображения предметов в перспективе.

Материалы: черные краски, карандаш, ластик.

Зрительный ряд: видеоролики, презентация «Свет и тень. Освещение», репродукции известных художников.

Содержание урока:

1. Организационный момент (0,5 мин.)

2. Сообщение темы и цели урока (0,5 мин.)

3.  Понятия (тень, свет, направленное освещение, полутень, рефлекс).  Взаимодействие света и тени, освещение в композиции в натюрморте.

Светотень классифицируется:

- по цветовому тону: золотистая и др.;

- по назначению: контрастная, моделирующая и др.;

- по образности художественного языка: мягкая, резкая, прозрачная, энергичная и др. светотень.

4. Задание: необходимо выполнить композицию на тему «Натюрморт с боковым освещением».

5. Самостоятельная работа каждого ребенка. Учитель следит за ходом урока, если есть какие-нибудь вопросы, то помогает. Подходит к каждому индивидуально.

6. Подведение итогов (см.прилож 6)

7. Уборка рабочих мест.

Урок № 6

Тема урока: «Цвет в произведениях на примере натюрморта»

Тип урока: урок-беседа

Цель урока  -  формирование  художественной культуры как неотъемлемой части культуры духовной.

Задачи:

- формирование художественных знаний (что такое натюрморт, история возникновения натюрморта),  умений (уметь отличать теплый натюрморт от холодного, обобщать);

- развитие творческой активности ребенка;

- воспитание нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве.

Оборудование:

- визуальный ряд: картины художников, писавшие в то время, иллюстрации, репродукции знаменитых художников (см. прилож. 5);

Для учащихся: бумага, кисти, карандаши, краски, стирательные резинки.

Для учителя: мел, бумага, карандаш, кисть.

Содержание урока:

1. Организационный момент (0,5 мин.)

2. Сообщение темы и цели урока (0,5 мин.)

3. Повторно проведен тест (7-10 мин)

4. Понятие «локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония цвета» в искусстве. Цветовые отношения. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция в натюрморте.

5. Задание: необходимо выполнить цветовую композицию на тему «Теплый или холодный натюрморт» (на выбор ученика).

6. Самостоятельная работа каждого ребенка. Учитель следит за ходом урока, если есть какие-нибудь вопросы, то помогает. Подходит к каждому индивидуально.

7. Подведение итогов.

8. Уборка рабочих мест.

3.3. Результаты работы

На начальном этапе для определения развития композиционных умений при создании эскизов к натюрморту был проведен тест – опросчик, который был направлен на выявления уровня сформированности композиционных умений.  Данный тест состоял из 8 вопросов, из которых 4 вопросов было на знание, 2 вопроса на – мотивацию и 2 вопроса на определения навыков. (см. прил.4)

Результаты теста-опросника на начальных этапах направленных на развитие композиционных умений при создании эскизов к натюрморту:

И.Ф. класс 6 «Б»

1в.

2в.

3вв.

4в.

5в.

6в.

7в.

8в.

1.

Колесников Сергей

-

+

+

-

+

+

-

+

2.

Желудев Максим

-

+

+

-

+

+

+

-

3.

Коскаров Саша

+

-

+

+

+

-

+

+

4.

Шиловская Наташа

+

-

+

+

-

+

+

-

5.

Варфаламеев Степан

-

+

+

+

-

+

+

+

6.

Конева Вероника

+

+

+

+

-

+

-

+

7.

Сергеев Дима

-

-

+

+

+

+

+

+

8.

Сопельникова Анна

+

+

+

+

-

+

-

+

9.

Кондрашов Дима

+

-

+

-

+

+

+

-

10.1

Есипов Иван

-

+

-

+

+

-

+

+

11

Некрасова Кристина

+

-

+

+

-

+

+

-

12

Мухаметзянова Лилия

+

+

-

+

+

-

+

+

13

Колозян Татос

-

-

+

+

-

+

+

+

14

Токарев Вова

+

+

+

-

+

+

+

+

15

Чекашкин Евгений

+

+

-

+

+

-

-

+

16

Ложкина Марина

-

+

+

-

-

+

+

-

17

Заграй Артем

+

-

+

-

+

+

-

+

Результаты теста-опросника по критериям развития композиционных умений при создании эскизов к натюрморту на начальном этапе:

Ф. И. ученика

Критерии развития композиционных умений

Когнитивный

Эмотивный

Деятельностный

1

Колесников Сергей

Средний

Средний

Высокий

2

Желудев Максим

Высокий

Средний

Средний

3

Коскаров Саша

Средний

Высокий

Средний

4

Шиловская Наташа

Высокий

Средний

Средний

5

Варфаламеев Степан

Высокий

Средний

Средний

6

Конева Вероника

Высокий

Средний

Средний

7

Сергеев Дима

Средний

Высокий

Средний

8

Сопельникова Анна

Средний

Высокий

Средний

9

Кондрашов Дима

Высокий

Высокий

Высокий

1

Есипов Иван

Средний

Средний

Средний

11

Некрасова Кристина

Высокий

Средний

Средний

12

Мухаметзянова Лилия

Средний

Средний

Средний

13

Колозян Татос

Средний

Высокий

Средний

14

Токарев Вова

Высокий

Средний

Высокий

15

Чекашкин Евгений

Средний

Средний

Средний

16

Ложкина Марина

Средний

Средний

Высокий

17

Заграй Артем

Средний

Средний

Высокий

Таким образом, исходя из полученных данных, можно сделать вывод, что по когнитивным критериям – низкий результат, эмотивным критериям – средний, деятельностным критериям – низкий уровень развития композиционных умений. Это свидетельствует о том, что на начальном этапе развития композиционных умений на низком уровне.

На начальном этапе для определения развития композиционных умений при создании эскизов к натюрморту был проведен тест – опросчик, который был направлен на выявления уровня сформированности композиционных умений.  Данный тест состоял из 8 вопросов, из которых 4 вопросов было на знание, 2 вопроса на – мотивацию и 2 вопроса на определения умений.

Оценка детских работ может определить уровень деятельностного и эмотивного критерия  в комплексе композиционных умений. Анализ творческих работ складывался из следующих пунктов:

1. Композиционное построение

2. Передача формы

3. Соблюдение ритма

4. Цветовое решение

5. Оригинальность исполнения

6. Художественная выразительность

Проведение диагностики на заключительных этапах развития композиционных умений в процессе выполнения эскизов к натюрморту

Опираясь на полученные данные в ходе проведения начального этапа, был разработан и проведен блок уроков, который был направлен на устранение пробелов в знании и направлен на развитие композиционных умений при создании эскизов к натюрморту.

Для получения итоговых результатов на последнем занятии  были повторно проведены практические задания и  тест  на тему «Основы композиции. Натюрморт».

Результаты теста-опросника на заключительных этапах направленных на развитие композиционных умений при создании эскизов кнатюрморту:

И.Ф. класс 6 «Б»

1в.

2в.

3в.

4в.

5в.

6в.

7в.

8в.

1.

Колесников Сергей

+

-

+

-

+

+

+

-

2.

Желудев Максим

+

-

+

+

+

-

-

+

3.

Коскаров Саша

+

+

+

-

+

-

+

-

4.

Шиловская Наташа

+

-

+

+

-

+

+

+

5.

Варфаламеев Степан

+

+

+

+

+

+

+

+

6.

Конева Вероника

-

+

+

+

+

+

-

+

7.

Сергеев Дима

+

+

+

-

+

+

+

+

8.

Сопельникова Анна

+

-

+

+

-

+

-

-

9.

Кондрашов Дима

+

+

-

+

+

+

+

+

10.

Есипов Иван

+

+

+

+

+

-

+

+

11

Некрасова Кристина

-

+

-

+

-

+

-

+

12

Мухаметзянова Лилия

+

-

+

-

+

+

-

+

13

Колозян Татос

-

+

-

+

-

-

+

+

14

Токарев Вова

-

+

+

+

-

+

+

+

15

Чекашкин Евгений

+

+

+

+

+

+

-

+

16

Ложкина Марина

-

-

+

+

-

+

+

-

17

Заграй Артем

+

+

-

+

-

+

-

+

Результаты теста-опросника по критериям развития композиционных умений при создании эскизов к натюрморту на заключительном этапе:

Ф. И. ученика

Критерии развития навыков стилизации

Когнитивный

Эмотивный

Деятельностный

1

Колесников Сергей

Средний

Высокий

Высокий

2

Желудев Максим

Высокий

Средний

Средний

3

Коскаров Саша

Средний

Высокий

Высокий

4

Шиловская Наташа

Высокий

Высокий

Высокий

5

Варфаламеев Степан

Высокий

Высокий

Средний

6

Конева Вероника

Высокий

Средний

Средний

7

Сергеев Дима

Средний

Высокий

Высокий

8

Сопельникова Анна

Высокий

Высокий

Высокий

9

Кондрашов Дима

Высокий

Высокий

Средний

1

Есипов Иван

Средний

Средний

Высокий

11

Некрасова Кристина

Высокий

Средний

Высокий

12

Мухаметзянова Лилия

Средний

Высокий

Высокий

13

Колозян Татос

Средний

Высокий

Высокий

14

Токарев Вова

Высокий

Средний

Средний

15

Чекашкин Евгений

Высокий

Средний

Средний

16

Ложкина Марина

Средний

Средний

Высокий

17

Заграй Артем

Средний

Высокий

Высокий

Таким образом, исходя из полученных данных, можно сделать вывод что, разработанный блок уроков внес качественные изменения. Необходимо отметить, что при выполнении практического задания по выявлению уровня развития композиционных умений при создании эскизов к натюрморту, учащимся потребовалось меньше времени для прохождения, и показатель продуктивности у многих возрос, что объясняется сильной заинтересованностью и желанием показать лучшие результаты. Повысился также уровень сложности в рисунках, а степень стереотипности уменьшилась, т. к. в процессе выполнения заданий, учащиеся были менее подвержены влиянию образов, навязанных телевидением и больше погружены в собственные фантазии и эмоции.

По данным теста-опроса на тему «Основы композиции. Натюрморт», у учащихся повысился уровень знаний, что объясняется проведенными занятиями и собственным опытом выполнения.

Отметим, что проведенные уроки благотворно сказались на учащихся и явились возможностью для них, раскрыть свой внутренний потенциал, проявить себя как творческую личность.  

Выводы по третьей главе

Для определения эффективности использованной методики развития композиционных умений, были сравнены таблицы оценки композиционных умений на начальном и заключительном этапах. В результате начального этапа заметим, что уровень композиционных умений  у детей низкий. После проведённых уроков показатели заметно выросли. Это говорит о том, что данная методика действительно оказалась эффективной. В ходе исследования были определенны и проведены в условиях поисковой работы методические основы развития композиционных умений в общеобразовательной школе на уроках изобразительного искусства. Также было  разработано содержание форм и методов по использованию учебного методического комплекса. В итоге были определены уровни сформировавшихся художественных знаний, художественных умений и творческого опыта в процессе ознакомления с искусством натюрморта. Было выявлено, что по критериям развития композиционных умений, показатели возросли на 40% по деятельностному, на 50% по когнитивному критерию и на 80% по эмотивному критерию.

На основе изучения научно-методической литературы и проведённого исследования можно сказать, что искусство натюрморта может сопутствовать повышению уровня эстетического воспитания и развития композиционных умений. Результаты исследования могут быть использованы при разработке и составлении методических пособий по освоению различных видов искусства на примере натюрморта учителями изобразительного искусства. Таким образом, цели исследования были достигнуты, выявив наиболее эффективные формы, методы и средства развития композиционных умений учащихся.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Развитие композиционных умений у учащихся 6-х классов был рассмотрен как достаточно сложный, многоступенчатый процесс, который реализовывался в процессе создания эскизов к натюрморту на тему «Декоративный натюрморт» и проводился в несколько этапов.

Было выяснено, что композиционные умения – это сознательное владение приемами художественной деятельности, основанной на изобразительно-выразительных средствах. В процессе развития композиционных умений происходит совершенствование навыков, которые зависят от сложности, индивидуальных особенностей психического состояния личности, от методики проведения упражнений, обучения в ходе практических работ, обстановки, знания обязанностей.  

В ходе работы были достигнуть поставленные в начале исследования задачи:

1. Была проанализирована психолого-педагогическая литература по теме дипломной работы, где основы композиции и развитие композиционных умений в полной мере раскрыты в трудах многих теоретиков. Благодаря их трудам возможно развитие композиционных умений на занятиях по изобразительному искусству.  Были выявлены композиционные умения, такие как: Видение и построение пространства;

Знать и видеть законы композиции; Знать приемы композиции и умение их применять; Уметь выделить основные элементы и подчинить им все сопровождающие детали; Уметь распределять элементы на плоскости, и структуру которую они образуют; Уметь приводить к цельности зрительного образа; Умение воспринимать, видеть и изображать разнопространственное и разновременное пространство; Умение выражать свои мысли и чувства.

2. Было разработано содержание блока уроков направленное на развитие композиционных умений у учащихся 6-х классов при создании эскизов к натюрморту, который основывается на программу Б.М. Неменского в 6 «А» классе по теме «Декоративный натюрморт».  Это прекрасно дополняет существующую программу, обобщая полученные знания в процессе обучения, и построен так, чтобы выявить начальный уровень композиционных умений школьников и развивать их;

3. Был разработан диагностический инструментарий по развитию композиционных умений у учащихся при создании эскизов к натюрморту.  По разработанным  критериям (эмотивный, деятельностный и когнитивный)   возможно выявления уровня композиционных умений и дальнейшее улучшение знаний в области композиции;

4. В ходе работы над дипломом была выполнена творческая работа по теме дипломной работы: эскизы на тему «Декоративный натюрморт». Для создания дипломного проекта натюрморта на тему «Декоративный натюрморт» была взята технология гуаши.  

5. Была проведена опытно-поисковая работа на базе МОУ СОШ №40 в 6 «А» классе, направленная на развитие композиционных умений у учащихся при создании эскизов к натюрморту. Данная поисковая работа была направлена на  овладение основ композиции натюрморта, умения видеть и уметь использовать все композиционные умения и знания для создания эскизов к натюрморту. Было выявлено, что по критериям развития композиционных умений, показатели возросли на 50% по когнитивному критерию, на 40% по деятельностному и на 80% по эмотивному критерию.

Таким образом,  исследовательские и методические  материалы по данной проблеме, а также творческий проект эскизы натюрмортов по теме: «Декоративный натюрморт» может  представлять интерес не только для учителей изобразительного искусства, но и для преподавателей детских художественных школ, где проблема развития композиционных умений также актуальна. Проект выполнен не только как учебный вариант, но также возможна его дальнейшая реализация в плане композиционного решения натюрморта, или даже полном выполнении проекта.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

  1.  Аксёнов, Ю.Г. Цвет и линия Текст. / Ю.Г. Аксёнов, М.М. Леви-дова. М.: Советский художник, 1986. - 326 с.
  2.  Алёхин А.Д. Изобразительное искусство: художник, педагог, школа. Книга для учителя. - М.: Просвещение, 1984
  3.  Большая Российская энциклопедия Текст.: в 30 т. / отв. ред. С.Л. Кравец. М.: Большая Рос. энцикл., 2008.
  4.  Виппер Б. Р. Проблема развития натюрморта, Спб, 2005
  5.  Власов В.Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 10 т. — Спб.: Азбука-классика, 2004-2009
  6.  Волков Н.Н. Композиция в живописи. – М.: Искусство, 1977
  7.  Геташвили Н. В. Художественные направления и стили. Малые голландцы. М. 2004
  8.  Гончаров А. О композиции // Художник. 1981, № 6. С.34-37.
  9.  Звездина Ю. Н. Эмблематика в мире старинного натюрморта. К проблеме прочтения символа. М., 1997
  10.  История мировой живописи. Классический натюрморт: Вера Калмыкова, Виктор Темкин — Москва, Белый город, 2009 г.- 128
  11.  Иончиков А.И. «Декоративная живопись», Владивосток, ВГУХ, 1999г.
  12.  Козлов, В.И. Теория и практика подготовки в вузе учителей начальных классов по дополнительной специальности «Изобразительное искусство» 2001. - 559 с
  13.  Краткий словарь по эстетике. Текст.: книга для учит. / под ред. М.Ф. Овсянникова. -М.: Просвещение, 1983.
  14.  Левандовский С. О сюжете и композиции // Художник. 1981, № 4. С.58-61.
  15.  Левин С. Ваш ребенок рисует – М.: Советский художник, 1979, 270с.
  16.  Миронова, Л. Цветоведение / Л. Миронова. — Минск : Выш. шк., 1984.
  17.  Неменский Б.М. программа общеобразовательных учреждений. Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 классы. – М.: «Просвещение», 2007.
  18.  Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. Москва 2006. 944 ст.
  19.  Пантелеев Г. Н. и др. "Декоративное искусство — детям". М., «Просвещение», 1976 г.
  20.  Под рук. Т. Я. Шпикаловой программа «Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства»,1/2. С.1
  21.  Под рук. В.С. Кузина программа «Изобразительное искусство» 1-9 классы,
  22.  . Сарьян М. Живопись, акварели, рисунки, иллюстрации, театрально – декорационное искусство – Ленинград: Аврора, 1987
  23.  Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. - М.: Академия, 1999.
  24.  http://ru.wikipedia.org/
  25.  Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита – М.: Просвещение, 1980, 128с., ил.
  26.  Успенский Б.А. Поэтика композиции. – М.: Искусство,1970.
  27.  Фаворский В.А. О композиции. // Искусство. 1933.
  28.  Хосе М. Паррамон. Как писать натюрморт – М.: Арт – Родник, 2000, 112с.
  29.  Чистяков П.П. и В. Е. Савинский. Переписка (1883- 1888). Воспоминания.- Л.; М., 1939.
  30.  Шорохов Е.В. Основы композиции. – М.: «Просвещение», 1979.
  31.  Энциклопедия для детей «Искусство», том II, М.: «Дрофа», 2003г.
  32.   Энциклопедия искусства: http://www.artprojekt.ru
  33.  Энциклопедия Кругосвет. Универсальная научно - популярная энциклопедия: http://www.krugosvet.ru/
  34.  Юон К. Ф. Об искусстве. - М., 1959.- Т. 1

ПРИЛОЖЕНИЕ 1.

Рис. 1 Учебник Н.М. Сокольникова

«Основы композиции»

Рис.2 Уч.пособие Паранюшкин Р.В.,

«Композиция»

Рис.3 Уч. пособие Логвиненко Г.М

«Декоративная композиция».


Рис.4 Книга Калмыкова В.В

«Натюрморт»

ПРИЛОЖЕНИЕ 2.

Рис.1 Адия Ситдикова

«Натюрморт с хлебом»

Рис 2. Юмашев А.Б.

«Натюрморт»

    

 Рис. 3 Петров-Водкин К.С.   

«Свеча и графин»                                      

Рис.4  Петров-Водкин К.С.

«Натюрморт с самоваром»

 

                 

                Рис.5 Поль Сезан                                Рис. 6 Адия Ситдикова

    «Натюрморт с корзиной яблок»                            «Домбры»

ПРИЛОЖЕНИЕ 4

Тест-опросник на тему «Основы Композиции.  Натюрморт»:

1.Как вы думаете, что такое композиция?

а. Построение художественного произведения;

б. Сочинение чего-то нового на листе бумаги;

в. Составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей.

2.Как вы считаете, нужны ли знания о композиции в повседневной жизни или без нее можно обойтись?

а. Нужна;

б. Нет, не нужна.

3.Как вы думаете, что такое натюрморт?

а.  Изображение неодушевленных предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики;

б.  Произведение графического искусства, нарисованное на стекле;

в. Произведение искусства, изображаемое на дереве специальными материалами.

4.Для построения идеальной композиции как должны располагаться предметы в картине?

а. Должны располагаться хаотично по всему листу;

б. Должны располагаться так, чтобы образовать простые геометрические фигуры.

5.Что обозначает динамика в композиции?

а. Движение;

б. Спокойствие;

в. Соединение.

6.Какого вида натюрморта не существует?

а. Сюжетно-тематический

б. Теплый

в. Горячий

7.Где требуются знания о композиции?

а. Для построения картины (художественное произведение, витраж, фреска), здания, интерьера;

б. Знания требуются даже в быту;

в. На уроках изобразительного искусства.

8.Как вы относитесь к занятиям по изобразительному искусству?

а. Самый любимый предмет;

б. Люблю рисовать;

в. Один из не нужных предметов.

ПРИЛОЖЕНИЕ 5

Детские работы на занятиях направленных на развитие композиционных умений у учащихся при создании эскизов к натюрморту.

Рис.1 Эскиз натюрморта Корсакова Саши

Рис. 2 Эскиз натюрморта Ложкиной Марины

Рис. 3 Эскиз натюрморта Чекашкина Жени

ПРИЛОЖЕНИЕ 6

Детские работы после проведения урока «Свет и тень. Освещение»

Рис.1 Эскизы к натюрморту Шиловской Наташи

Рис.2 Эскизы к натюрморту Чекашкина Евгения

Рис.3 Эскиз к натюрморту Ложкиной Марины


 

А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

56378. Теоретические основы трудового воспитания дошкольников 62 KB
  Отличие труда взрослых и детей. Виды труда дошкольников. Формы организации труда. Понимая огромную роль труда в воспитании подрастающего поколения в своих работах часто затрагивали эту тему.
56379. Виды труда дошкольников 175 KB
  Труд детей в детском саду многообразен. Труд в природе предусматривает участие детей в уходе за растениями и животными выращивание растений в уголке природы на огороде в цветнике.
56380. Литературный процесс в США на рубеже 19-20 вв. 15.99 KB
  Развитие литературы США в последней трети XIX века и в первые десятилетия XX века характеризуется ускоренными темпами и быстрой сменой литературных направлений и тенденций.
56382. Отрезок. Длина отрезка. Треугольник 58.5 KB
  Цели урока: образовательные: обеспечить обобщение и систематизацию понятий отрезок, концы отрезка, равные отрезки, длина отрезка, треугольник, стороны треугольника, вершины треугольника, многоугольник.
56383. Системы счисления 1.5 MB
  Задачи урока: образовательные: актуализация знаний по теме Системы счисления; дифференциация материала изученного по теме Системы счисления; стимулирование интереса к изучаемой теме...
56384. «Превращения» листьев (создание образа по ассоциации) 42 KB
  Если нет то учитель раскроет тему сам. Учитель по ходу чтения предлагает рассмотреть образцы о которых упоминается в тексте. В это время учитель вновь закрывает образцы на доске. Учитель по очереди показывает детям один-два листика...
56385. Ароматические углеводороды 49.5 KB
  Учитель садится за рабочий стол открывает классный журнал и отмечает присутствующих на уроке называя фамилии учеников по алфавиту 1 ученик пропустил занятие по причине болезни. 57 минута Учитель просит сдать учеников тетради с домашним заданием по предыдущей теме.
56386. Новелла «Тонио Крегер» Т. Манна 16.8 KB
  Новелла «Тонио Крегер» (1903) —выдающееся произведение раннего Т. Манна. В ней полнее всего отражается комплекс раздумий молодого писателя о судьбах цивилизации и искусства, о будущем человеческой культуры