37332

КОНЦЕПЦИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ШКОЛЬНИКОВ

Другое

Музыка

Как известно музыкальная культура школьника это интегративное свойство личности главнейшими показателями которого являются: музыкальная развитость любовь к музыкальному искусству эмоциональное к нему отношение потребность в различных образцах музыки музыкальная наблюдательность в значении которое придавал этому понятию Б. В процессе школьных музыкальных занятий учащиеся знакомятся с музыкальными произ ведениями анализируют общий характер настроение музыки значение различных элементов музыкальной речи в их...

Русский

2013-09-24

452 KB

43 чел.

Составители программы:   Юлий Багирович Алиев,   В.  К.  Белобородова, Е. В. Николаева,   Б. С. Рачина,   С. Л. Старобинский

Под общей редакцией  Ю. Б. Алиева

В «Концепции  музыкального образования школьников> использованы материалы О. А. Апраксиной

© Министерство образования Российской Федерации, 1993

 

 

                 КОНЦЕПЦИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ШКОЛЬНИКОВ

      Музыкальные занятия в средней общеобразовательной школе, будь то уроки или внеклассные мероприятия, направлены на то, чтобы развить у учащихся способность чувствовать, понимать, любить, оценивать явления искусства, наслаждаться ими, создавать в меру своих сил и творческих возможностей музыкально-художественные ценности.

      Кто-то из великих сказал, что театр превращает толпу в народ, тем самым он определил высокое назначение художественного творчества. Создать народ — в этом великая миссия искусства. Литература, музыка, изобразительное творчество воспитывают не просто читателей, зрителей, слушателей и исполнителей (хотя и это очень важно!), а — народ. Именно поэтому насыщение школы духом высокого музыкального искусства является одним из важных факторов ее гуманизации, необходимым условием развития музыкальной культуры школьника, что подразумевает приобретение им социально-художественного опыта, обусловливающего возникновение высоких музыкальных потребностей. Как известно, музыкальная культура школьника — это интегративное свойство личности, главнейшими показателями которого являются:

    - музыкальная развитость (любовь к музыкальному искусству, эмоциональное к нему отношение, потребность в различных образцах музыки), музыкальная наблюдательность (в значении, которое придавал этому понятию Б. В. Асафьев);

    - музыкальная образованность (овладение некоторыми видами музыкальной деятельности, приобретение искусствоведческих знаний, опыта творческой деятельности и сформированность эмоционально-ценностного отношения к искусству и жизни, «открытость» новой музыке, новым знаниям об искусстве, наличие музыкально-эстетических идеалов, художественного вкуса, критическое, избирательное отношение к различным музыкальным явлениям).

      Высшая цель школьного музыкального образования заключается в передаче положительного духовного опыта поколений, сконцентрированного в музыкальном искусстве.

Основное средство достижения этой цели — постоянные и систематические встречи учащихся с музыкой, развитие у них на этой основе потребности в высоких образцах художественного творчества.

       В процессе школьных музыкальных занятий учащиеся знакомятся с музыкальными произ- ведениями, анализируют общий характер, настроение музыки, значение различных элементов музыкальной речи в их совокупности; разучивают и исполняют песни (хоровые произведения), сочиняют к ним подголоски и сопровождение на музыкальных инструментах; передают характер, структуру, ритмическую основу сочинений в движениях (ритмика). При проведении всех этих форм музыкально-воспитательной работы непременно учитываются возрастные и индивидуальные возможности учащихся.

       Задачами музыкального образования и воспитания в современной школе являются:

     - формирование музыкальной культуры учащихся;

     - вооружение школьников системой опорных знаний, умений и способов деятельности, обеспечивающих в своей совокупности базу для дальнейшего самостоятельного общения с музыкой, музыкального самообразования и самовоспитания;

     - развитие музыкальных способностей учащихся, певческого голоса, знаний и умений в области музыкальной, в том числе нотной, грамоты;

     - обретение учащимися духовной автономии, формирование духовной свободы как основы индивидуальной художественной культуры;

     - развитие эмоциональной сферы учащихся, воспитание их музыкального, эстетического вкуса, интереса и любви к высокохудожественной музыке, желания слушать и исполнять ее;

     - формирование у учащихся «национальной широты» музыкального вкуса — стремления не только слушать национальную музыку своего народа, но также познакомиться с музыкой других народов как в ее фольклорных образцах, так и аранжированной профессиональными композиторами (способ эстетического освоения духовной культуры другого народа);

      - приобщение учащихся к золотому фонду народной, классической и современной песни, развитие у них интереса и любви к пению, хоровому исполнительству;

      - приобщение ребят к современной музыке (в ее взаимосвязи с музыкальным классическим наследием), формирование у них желания слушать ее и овладевать основами современного музыкального мышления;

       - стремление к практическому использованию репертуара, знаний и умений, приобретенных учениками на уроке, в деятельности классного коллектива, с быту, на досуге; Обучение детей пользоваться различными техническими средствами, справочной и специальной музыковедческой литературой при самостоятельном знакомстве с музыкальными произведениями.

         Музыкальное воспитание в начальных и средних классах при сохранении основных задач, принципов, методов работы отнюдь не одинаково претворяется в практике, поскольку не одинаковы психофизиологические возможности, общий и музыкальный опыт младших школьников и подростков.

        Известно, что к подростковому возрасту у ребят уже складываются собственные вкусы, музыкальные интересы. В этом возрасте часто проявляется неприятие материала, предлагаемого учителем. Зная это, педагог-музыкант призван тактично, постепенно, а не «в лоб» развенчивать антихудожественные образцы увлечений подростков, чтобы они сами убеждались в их убожестве. Это чрезвычайно трудно и требует от учителя творческого подхода к содержанию, к методике ведения урока. «Педагогика сотрудничества» должна по-разному проявляться в начальной и средней школе, базируясь на повышении у детей интереса к музыке, развитии у них самостоятельности в оценке музыкальных явлений, при этом необходим индивидуальный подход в коллективных формах работы.

         Поскольку от того, насколько учащийся умеет воспринимать музыку, «наблюдать» за развитием музыкальной мысли, понимает выразительное значение элементов музыкальной речи, зависит успешность всех видов его музыкальной деятельности, необходимо постоянное внимание учителя к разлитию музыкального слуха во всех его гранях — звуковысотном, гармоническом, метроритмическом, тембровом, ладовом. Если учащийся воспринимает только «слитный» музыкальный поток, то все богатство музыкального искусства как «искусства интонируемого смысла» (Б. В. Асафьев) остается для него недоступным, непонятным.

        Музыкальная деятельность детей, разные ее виды, в том числе пение, во многом определяется собственной творческой деятельностью, ибо в этом случае ученик на личном опыте узнает, когда и почему его исполнение становится выразительным, убедительным, «художественным» или же остается монотонным, скучным, не интересным ни ему самому, ни окружающим. Но работа по приобретению любых навыков ни в коем случае не должна превращаться в бессмысленную зубрежку (что, к сожалению, нередко наблюдается в практике). Каждый на первый взгляд самый .«технический»  навык   (певческая установка,  певческое дыхание, звукообразование, дикция, в случае если музыкальная деятельность — пение) должен представать перед учеником как условие красивого, выразительного исполнения, т. е. в его   художественном   значении.   Такой   подход   способствует развитию важнейшего качества музыкальности — эмоциональной отзывчивости учащегося на любой момент урока, что в свою очередь делает его целостным (несмотря на разные виды деятельности). Например, виднейший  методист, учитель-практик, исследователь Н. Л. Гродзенская в начале второго полугодия I класса, обращаясь к ученикам, говорила: «Дети! У нас сегодня праздник:  мы начинаем изучать ноты!» И это действительно был праздник, когда из  различных  «кружочков»  перед  учащимися   возникала знакомая или незнакомая ранее мелодия. Они с большим увлечением занимались в общем довольно скучной нотной грамотой. Этот пример еще раз подтверждает, что музыка не предмет, который изучают,  а вид искусства, освоение всех элементов которого должно проходить в увлекательной форме, приносить учащимся эстетическую радость познания.

         Важнейшей задачей, которая решается в процессе преподавания музыки в современной общеобразовательной школе, является формирование нравственно-эстетических качеств личности юного гражданина России, патриота-россиянина. Здесь большое значение приобретает развитие музыкального мышления. Поэтому современная методика музыкальной работы в школе должна предполагать и развитие интеллекта учащихся, опираться на него. Нужно, чтобы учащиеся понимали собственную, конечно же, недостаточную музыкальную образованность, уважали музыкальную образованность других и стремились к новым знаниям. Это обусловливает необходимость проведения дискуссий в процессе преподавания музыки, использование, так сказать, «принципа конфликтности» в современной методике музыкального воспитания. Польза дискуссии о музыкальном произведении, явлении в музыке, художественном направлении заключается в самом процессе поиска вслух, а отнюдь не в нахождении единственно верного, устраивающего всех ответа. Задача дискуссии на уроках музыки — определение собственного, личного взгляда каждого ученика на предмет.

        Поскольку данная программа по музыке впитала в себя многое из того, что накоплено в русской музыкальной педагогике с давних времен до сегодняшнего дня, ее основные положения не представляют для опытного учителя чего-то ранее не известного: здесь и принципы воспитывающего обучения, связь с жизнью, единство эмоционального и сознательного, художественного и технического, основные дидактические принципы. Эти принципы постоянно реализуются в практике занятий от I до VIII классов, где решаются задачи всестороннего музыкального воспитания каждого школьника в последовательном усложнении содержания уроков от класса к классу. Учитель должен ясно понимать, чем обогатит ребенка даже самая элементарная попевка, не говоря уже об основном репертуаре программы, требования к которому тоже давно известны: художественная ценность, содержательность, отражение в музыке тех явлений, которые не только близки и понятны школьникам каждого конкретного класса, но и «продвигают» их музыкальное развитие, обогащают общий и музыкальный кругозор, формируя подлинно художественные интересы, вкусы, потребности.

        Так как у учителя музыки время весьма ограниченное, очень важно, чтобы ни одна минута урока не была пустой, формальной, чтобы уроки постоянно «били в цель». Поэтому, привлекая детей к разным видам деятельности на уроке, учитель должен видеть в этом не простое развлечение («чтобы дети не скучали»), а активную работу чувств, мыслей учащихся. «Душа обязана трудиться» — только тогда может быть сформирован у детей комплекс необходимых знаний, умений, навыков, способов деятельности. Иначе формирование музыкальной культуры школьников невозможно.

Особенностью настоящей программы является ее опора на основополагающие принципы школьной музыкальной педагогики, и потому методологическая и методическая основа программы может быть использована в каждом из регионов России.

Вместе с тем построение программы — отделенность ее методической (теоретической) части от практического музыкального материала, который является примерным, позволяет при организации работы в разных регионах учитывать местные особенности — национальные музыкальные традиции, будь то малый или большой народ, традиции конкретного региона России.

Насыщая программу национальным и местным материалом, педагоги решают задачи музыкального воспитания, стоящие перед областью, городом и даже отдельной школой или классом.

        Безусловно, не следует механически придерживаться рекомендаций программы, а учитывать и свой опыт школьной работы.

                                                       ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

         В основу настоящей программы положена идея воспитания чувств с помощью музыки. Это делается на основе развития у учащихся потребности творческого общения с музыкой во всех видах музыкальной деятельности.

                             СОДЕРЖАНИЕ  И  ЗАДАЧИ  МУЗЫКАЛЬНОГО  ОБУЧЕНИЯ

         В соответствии с выдвинутой концепцией музыкального образования основная задача занятий музыкой в школе состоит в пробуждении у учащихся интереса к музыке и на основе этого развитии у них умения чувствовать, понимать, любить и оценивать музыкальные произведения, наслаждаться ими, испытывая потребность в систематическом общении с музыкой.

        Наряду с этой воспитательной задачей большое значение имеют задачи образовательные. Необходимо, чтобы школьники накапливали опыт, впечатления от общения с высоким искусством, систематически и последовательно, от класса к классу овладевали знаниями о музыке, без которых невозможно глубокое постижение музыкальных произведений.

        В связи с этим через все годы обучения проходят основные познавательные темы, развитие которых предполагает знакомство с образцами профессиональной и народной музыки с ведущими музыкантами-солистами и музыкальными коллективами; с музыкальными жанрами, формами, стилями; с различными средствами музыкальной выразительности, которые помогают созданию музыкального образа; с музыкальными инструментами и оркестрами, певческими голосами и хорами.

        Не менее важны и задачи развития у учащихся музыкального слуха (звуковысотного, ладового, гармонического, ритмического, динамического и тембрового); музыкального мышления, воображения, памяти, всех музыкально-творческих способностей. Особое значение приобретает развитие интонационного слуха, без которого невозможно понимание музыки.

        В процессе обучения происходит формирование у детей умения воспринимать и исполнять музыку.

       С точки зрения психолого-педагогической и эстетической музыкальное восприятие можно определить как отражение и становление в сознании ученика музыкального образа, как процесс эмоционально-оценочного переживания музыкального произведения, понимания его нравственно-эстетического содержания.

       Выполнение в комплексе задач музыкального воспитания, развития и обучения учащихся способствует формированию их общей музыкальной культуры, расширению музыкального кругозора.

                                                                        ТЕМАТИКА

       Тематика учебных четвертей соответствует содержанию самой музыки. Как уже отмечалось, через все годы обучения проходят стержневые темы воспитательного и образовательного характера. По этим темам у детей в каждом классе накапливается материал, который для лучшего его осмысления и усвоения периодически специально обобщается в какой-либо из четвертей того или иного класса.

        В начальной школе закладываются основы музыкального образования, понимаемого и как процесс, и как результат знакомства с лучшими доступными детям произведениями мирового музыкального искусства, с народной музыкой; приобретаются опорные знания о музыке и музыкантах.

        В I классе всю музыкальную программу объединяет тема «Музыка рассказывает о жизни». Учащимся предлагаются детские песни и музыкальные произведения где   языком   музыки   рассказывается   о доме   и   школе, детских играх и танцах, о природе, сказках, т. е. дети знакомятся с произведениями на близкие и понятные им темы; при этом они проникаются теми разными настроениями, которые выражает музыка, и начинают осознавать, что музыка нужна им в жизни.

        Во II классе делается акцент на ознакомлении с музыкой, выражающей чувства и мысли человека, и с музыкой изобразительного характера.

        Программа III класса посвящается теме «Музыкальные формы и жанры». Дети знакомятся с малыми и крупными музыкальными формами, с жанрами симфонической, оперной и балетной музыки.

        В IV классе вводится тема «Русская народная музыка и ее использование в творчестве композиторов». Заключает программу начальной школы тема, подводящая итог всему пройденному, — «Музыкальная жизнь страны». Ею открывается новая тематическая линия, которая будет в дальнейшем  одной  из  ведущих.

        В средних классах обогащается запас полученных ранее учащимися музыкальных впечатлений. Закрепляются и развиваются приобретенные умения и навыки. Система учебных тем обобщающего характера обеспечивает необходимую базу для музыкального самообразования и самовоспитания.

        В V классе учащиеся получают представление о разнообразии жанров народной музыкальной культуры; знакомятся с творчеством М. И. Глинки, А. П. Бородина, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, П. И. Чайковского.

        В VI и следующих классах главной становится тема, которая впервые вводится в школьную программу — «О стилях в музыке». Учащиеся получают представления о классической русской национальной музыке, о венской классической школе, о творчестве композиторов-романтиков; об индивидуальном стиле некоторых композиторов-классиков; об особенностях исполнительских стилей; знакомятся с музыкой современных отечественных композиторов.

        В VII—VIII классах вводятся обобщающие темы, такие как «Музыка «серьезная» и «легкая» — две составляющие единого музыкального мира современности», «Музыкальное самообразование и повышение духовной культуры», «Музыка в кино и театре».

 

                                                                           РЕПЕРТУАР

       В репертуар программы вводятся: народная музыка, произведения композиторов-классиков русских и зарубежных, музыка современных композиторов. (Репертуар некоторых учебных четвертей в начальной школе шире, чем может быть освоен. В этих случаях рекомендуется в первую очередь использовать произведения, помеченные звездочкой).

                                                                      СТРУКТУРА УРОКА

        Урок музыки предполагает непременно восприятие, исполнение музыки и (в доступных пределах) музыкальное творчество. Это осуществляется главным образом в процессе таких видов музыкальной деятельности, как слушание музыки и хоровое пение.

        Кроме того, в урок вводятся движение под музыку, импровизация (певческая и двигательная) и игра на элементарных музыкальных инструментах. Они используются как эффективные приемы, помогающие детям лучше понять и почувствовать музыку.

       Стремление к достижению на уроке единой цели — воспитанию чувств учащихся — придает ему глубокое внутреннее единство. В то же время включенные в урок различные виды музыкальной деятельности способствуют тому, чтобы заинтересовать каждого ученика и в целом удовлетворить интересы и запросы всех.

От общения с музыкой на уроках, от выполнения разных видов деятельности дети и подростки должны получать удовольствие. Только тогда в полной мере может быть осуществлена воспитательная функция музыки.

                                                                     МЕТОДИКА РАБОТЫ

           Работа учителя должна быть направлена на то, чтобы рекомендуемые программой музыкальные произведения учащиеся воспринимали ярко эмоционально и хорошо их запоминали. Важно научить детей «погружаться» в музыку. Воспринятая ими красота ее послужит хорошей основой для развития у них художественного вкуса. Необходимо, чтобы постоянно увеличивалось количество полюбившихся ребятам произведений; они и станут «золотым фондом» их музыкального образования и воспитания. При этом нужно знакомить детей как с классикой, так и с музыкой современных композиторов.

          К достижению поставленных целей ведут два основных методических пути.

     1. Словесные пояснения учителя, его беседы с учащимися (различные по форме для начальной и средней школы), направленные на то, чтобы заинтересовать их произведением, которое они будут слушать или исполнять. Очень важно ненавязчиво, но постоянно внушать ребятам мысль о том, как приятно слушать хорошую музыку.

          Полезно перед тем, как прозвучит музыка, или после этого рассказать что-то интересное о композиторе, ее написавшем, об обстоятельствах создания этого произведения; показать соответствующие иллюстрации, портрет композитора.

          Важно, чтобы учащиеся сами постарались разобраться в музыке: дали краткую характеристику ее содержания, использованных композитором выразительных средств. Учитель должен помочь детям выявить нравственную направленность произведения.

          Очень активизируют внимание и интерес учащихся, особенно младшего возраста, различные задания перед слушанием музыки. Например: поднимайте руку, когда музыка изменится; когда зазвучит скрипка (флейта и т. д.); поднимайте руку каждый раз, когда будет звучать основная тема; поднимайте руку в том месте, которое вам больше всего правится; вспомните другие произведения такого же характера, настроения.

           При ознакомлении учащихся младшего возраста с более сложными произведениями «взрослой» классической музыки полезно использовать облегчающий восприятие прием парного восприятия произведений. Он состоит в том, что к каждому более трудному классическому произведению подбирается аналогичная по настроению детская пьеса, содержание которой тщательно разбирается. Когда дети «войдут» в ее настроение, им предлагается послушать парное «серьезное» произведение. На него переносится настроение, возникшее при слушании детской пьесы, что облегчает его восприятие.

       2. Включение детей и подростков в активную и приятную для них деятельность при восприятии или исполнении произведения. Для этого можно порекомендовать ряд эффективных приемов.

           Один из них — включение движения. Оно помогает «войти в образ», почувствовать музыку «всем телом», глубже проникнуться  ее  настроением   (поскольку места для движения в классе мало, оно может выполняться сидя ил стоя около парт; можно предлагать отдельным группа детей двигаться вокруг рядов парт). Движения должны быть простыми, легко выполнимыми без специального обучения или тренировки, ритмичными и соответствовать настроению музыки. Например, под веселую музыку «танцевать» в воздухе кистями рук, притоптывать ногами (сидя), делать стоя элементарные танцевальные движения. Под грустную или спокойную музыку тихо шагать (на месте) переживая настроение музыки, делать плавные движения руками. Под «таинственную» музыку изображать любопытство или испуг, желание спрятаться.

        Вначале учитель сам показывает детям различные «образцы движений» — так им легче импровизировать новые.

        Дети очень любят двигаться под музыку, и те произведения, которые были связаны с движением, они лучше запоминают и больше любят.

        Игра в оркестр. Она создает у детей впечатление участия в исполнении музыки, это активизирует их восприятие и очень им нравится.

        Для участия в игре учащимся (всему классу или по очереди отдельным группам) раздаются элементарные музыкальные инструменты: палочки, звоночки, погремушки металлические и деревянные ложки (все это они могут принести из дома). Под исполняемое в звукозаписи произведение дети негромко выполняют заданные учителем ритмы.

         Когда они привыкнут к такой игре, можно предложить им импровизировать ритм. Учитель во время исполнения музыки указывает, какой именно группе надо вступать со своим инструментом. Играть в оркестре надо в соответствии с настроением музыки: весело, бодро, громко, или тихо, нежно, или затаенно, со страхом.

         Импровизация мелодий. Чтобы учащиеся лучше восприняли эмоциональное содержание музыки, полезно предлагать им самим импровизировать мелодию в том же настроении (на заданный текст).

         Собственная мелодия, сочиненная на грустный, веселый, таинственный или героический текст, поможет полнее воспринять аналогичное по настроению музыкальное произведение.

         Полезно также петь мелодии, темы (если, конечно, они доступны детям) из прослушиваемых произведений. Это также поможет лучше почувствовать и запомнить музыку.

         Рисование картинок. После двух-трех раз повторного слушания произведения, когда оно уже будет у ребят на слуху, можно предложить им нарисовать (дома или на уроке рисования, в классе) картинку, которая возникла у них в воображении при восприятии музыки.

         Чтобы учащиеся лучше запоминали музыкальное произведение, его нужно повторять. Повторение можно проводить в игровой форме: как викторины, концерты-загадки, концерты по заявкам.

 

                                                СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

                                                               I—IV КЛАССЫ

                  

                                                   ОСНОВНАЯ НАПРАВЛЕННОСТЬ ОБУЧЕНИЯ.

                                                                     ОБЩИЕ ЗАДАЧИ УЧИТЕЛЯ

         Учитель воспитывает у детей любовь к хорошей музыке и потребность в общении с ней; воспитывает их музыкальные интересы, вкусы; формирует представление о том, что музыка рассказывает об окружающей нас жизни, выражает чувства,  мысли  и  настроения  человека.  Одновременно педагог развивает музыкально-творческие способности учащихся, учит их воспринимать музыку, вырабатывает исполнительские умения и навыки. В плане музыкального образования он знакомит детей с доступной им  музыкой крупнейших композиторов, дает необходимые знания о музыке и музыкантах, о выразительных средствах музыки.

                                                                      СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

   Учитель учит детей:

 внимательно слушать музыкальные произведения с начала до конца;

 проникаться их эмоциональным содержанием;

 делать посильный разбор произведения (эмоционально-образное содержание, средства музыкальной выразительности, структура, исполнение);

 узнавать по звучанию пройденные музыкальные произведения, помнить их названия и имена композиторов.

                                                                        ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

       Учитель учит детей:

  петь песни разного эмоционального содержания;

  проникаться   настроением   песни   и   передавать   его   в своем исполнении;

  петь двухголосные песни;

  соблюдать правила пения и охраны голоса  (петь естественно,  красивым  звуком, с легкой   атакой  звука;   правильно дышать при пении; ясно выговаривать слова);

  понимать основные дирижерские жесты: «вступление», «дыхание», «начало» и «окончание» звучания (пения).

                                                           МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТНОСТЬ

          В начальной школе закладываются основы музыкальной грамотности, понимаемой как приобретение всевозможных знаний о музыке и формирование навыков практического музицирования.

          Важной составной частью музыкальной грамотности является знание нотной грамоты. Детей учат понимать нотные знаки, петь по нотам простые попевки и песни (по абсолютной или относительной системе). Звуковысотность осваивается с помощью интонации как основы музыкальной речи. У учащихся развивают чувство ритма, пульсации, осваивают с ними простые размеры и соотношения длительностей.

                                                                         ИМПРОВИЗАЦИЯ

           В работе с младшими школьниками используются импровизации— вокальная, ритмическая, двигательная. Они способствуют развитию музыкально-творческих способностей учащихся, ведь в своей импровизации они стараются передать заданное настроение; осваивают элементы музыкальной выразительности.

                                                                ДВИЖЕНИЯ ПОД МУЗЫКУ

           Движение под музыку развивает у детей чувство ритма, способность почувствовать настроение музыки, воспринимать и передавать различные средства музыкальной выразительности: темп, его ускорение и замедление; динамику, усиление и ослабление звучности; регистр; характер мелодии; строение произведения.

                                      ИГРА НА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ

       Учитель учит ребят выполнять простой ритмический аккомпанемент к музыке или импровизировать его, сопровождать на инструментах (по указанию учителя) звучание произведения; «играть» выразительно, в соответствии с настроением музыки.

 

                                                           I КЛАСС

    Тема года: «Музыка рассказывает о жизни»

     В I классе дети, слушая и исполняя различные музыкальные произведения на близкие им темы, получают представление о связи музыки с жизнью.

     Следует познакомить учащихся:

  с музыкой разного эмоционального содержания;

  с музыкальными жанрами (марш, танец, песня); с произведениями двух- и трехчастными, с куплетной  формой;

  со средствами музыкальной выразительности: темп, динамика, регистр, мелодия, ритм;

  с музыкальными инструментами: фортепиано, скрипка, флейта, балалайка, баян.

                                                                 ПЕРВАЯ ЧЕТВЕРТЬ

    Темы: «Школа», «Музыкальные портреты школьников», «Природа и музыка»

                                                             СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

Моцарт  В.  Скрипичный концерт № 1, третья часть*.

Дунаевский  И. Марш из кинофильма «Веселые ребята».

Шаинский В. сл. М. Матусовского. Вместе весело шагать.

Шайнский В., сл. М. Пляцковского. Чему учат в школе*.

Чичков Ю., сл. К. Полякова. Восемь поросят.

Майкапар С. Маленький командир.

Агафонников В. Драчун.

3ив М. Озорная девчонка.

Корчмар Г. Задира.

Бельгийская нар. песня «Карлуша» в обраб. В. Сибирского.

Красев М.,  ел.  Н. Саконекой.  Летний вальс*.

Бобеску  К. Лес.

Кюи Ц., ел. А. Плещеева. Осень*.

Косенко В. Дождик.

Фалик Ю. Дождик.

Сидельников  Н.  Высоко по небу журавли летят*— из «Русских сказок».

                                                                         ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

Слонов  Ю.,  ел.  Н.  Найденовой.   Идем в школу.

Парцхаладзе М., ел. Л. Некрасовой. Здравствуй, школа!*

Мильман М., ел. Н. Саконской. Песня первоклассника.

Фрид Г., ел. А.Бродского. Песенка о буквах.

Старокадомский М., ел. О. Высотской. Шуточная песня.

Русская нар. песня «Как пошли наши подружки»*.

Красев М., ел. Н.Френкель. Веселая дудочка.

Красев  М., ел.  М. Ивенсен.  Осень*.

Васильев-Буглай Д., ел. А. Плещеева. Осенняя песенка.

Фере  В., ел. народные. Дождик.

                                    ДВИЖЕНИЯ ПОД МУЗЫКУ. ИГРЫ. ТАНЦЫ. УПРАЖНЕНИЯ

Школьные переменки (музыкально-двигательная разрядка)

Пальчики пляшут. Кулачки: Музыка по выбору учителя.

Маршировка (на месте или вокруг ряда парт): Прокофьев С. Детский марш; Шаинский В. Вместе весело шагать.

Игры

 «Дождик»: Парцхаладзе М. Осенний дождь; Балтин А. Дождь танцует.

 «Кто как ходит»: Прокофьев С. Детский марш; Чайковский П. Марш деревянных солдатиков; Тетцель Э. Два старика.

 «Палочки-звоночки» (Имеются в виду палочки, звоночки, погремушки и другие детские инструменты) (ритмический аккомпанемент на элементарных музыкальных инструментах в заданном ритме):      Дунаевский И. Марш из кинофильма «Веселые ребята»; Шаинский В. Вместе весело шагать; Кюи Ц. Осень;  Красев М. Летний вальс.

 «Композиторы» (сочинение на короткий заданный текст песни-марша, песни о лете, об осени, о дождике) (Певческие импровизации дети выполняют в течение всего учебного года).

Игры-упражнения на определение движения мелодии, регистра, лада, жанра, формы, метра, ритма, фразы (Такие игры – упражнения вводятся в урок в течение всего года).

Упражнения на освоение полифонического склада

«Дровосек». Русская нар. песня*.

Пляски, танцы

 Русская пляска (элементы плясовых движений): русская нар. песня «Пойду ль я, выйду ль я».

 Полька (отдельные движения): Чайковский П. Полька из «Детского альбома».

Инсценировки

«Без музыки скучно!». Александров А., ел. народные. Как без дудки.

«Летний   вальс».   Красев  М.,   ел.   Н.   С а ко не кой.

                                                          ВТОРАЯ ЧЕТВЕРТЬ

Темы:   «Музыка   о   доме»,   «Музыкальные   портреты», «Детские игры, танцы»

                                                                       СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

Гречанинов А.,  сл. М.  Лермонтова.  Колыбельная.

Блантер М., сл. М. Исаковского. Колыбельная*.

Майкапар С. Сказочка.

Калинников Вас., сл. народные. Киска.

Раухвергер М., сл. А. Б а р т о. Пес*.

Чайковский П., сл. К. Аксакова. Мой Лизочек*.

Павленко В.,сл. 3. Богдановой. Капельки.

Кабалевский Д. Упрямый братишка*.

Матвеев М. Я разбила чашку*.

Тетцель Э. Два старика (повторение).

Уствольская Г. Пляска и плакса*.

Селиванов В. Шуточки.

Чайковский П. Камаринская*.

                                                                      ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

Русская нар. песня «Из-под дуба»  (баян, балалайка)*.

Прокофьев С. Пятнашки*.

Кабалевский Д. Кавалерийская.

Русская нар. песня «Зимой» («Посредине двора...»).

Лядов А., сл. нар. Колыбельная*.

Витлин   В.,   сл.   С. Погорельского.    Серенькая кошечка.

Раухвергер  М.,  сл.  А.Барто.   Пес.

Парцхаладзе М., сл. П. Синявского. Плачет котик.

Бекман Л., сл. Р. Кудашевой.  Елочка.

Качурбина М. (муз, и сл.). Мишка с куклой пляшут полечку.

Агафонников  В., сл. 3. Петровой.   Балалайка.

Слонов Ю., сл. 3. Петровой. Ванька Встанька.

Красев М., сл. Э. Александровой. Елочка.

                              ДВИЖЕНИЯ ПОД МУЗЫКУ  ИГРЫ. ТАНЦЫ. УПРАЖНЕНИЯ

Школьные переменки. - Как в первой четверти.

Игры

Игра в куклы: Чайковский П. Болезнь куклы. Новая кукла.

Игра в солдатики: Чайковский П. Марш деревянных солдатиков; Ребиков В. Игра в солдатики.

«Всадники»: Шуман Р. Смелый наездник.

 «Палочки-звоночки»: Блантер М. Колыбельная; Уствольская Г. Пляска и плакса; Чайковский П. Камаринская; Качурбина М. Мишка с куклой пляшут полечку.

 «Угадай-ка!» (дети угадывают, какие знакомые произведения исполняются).

 «Коллекция» (дети выбирают мелодии «самые красивые», мелодии, выражающие разные настроения).

Упражнения на освоение полифонического склада

«Два приятеля»*. Музыка К- Лонгшами-Друшкевичевой.

Пляски, танцы

Русская пляска: русская нар. песня «Из-под дуба».

Полька. Глинка М. Детская полька.

Инсценировки

«Я разбила чашку». Музыка М. Матвеева.

«Упрямый  братишка». Музыка Д.   Кабалевского.

«Киска». Музыка   Вас.  Калинникова.

«Пес». Музыка М. Раухвергера.

                                                     ТРЕТЬЯ ЧЕТВЕРТЬ

Тема: «Музыка о животных»

 

                                                                 СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

Морозов И., сл. А. Коваленкова. Про сверчка.

Сапожников А. Брошенный щенок*.

Кабалевский Д. Зайчик дразнит медвежонка. Ежик.

Фрид Г. Про то, как заяц в лесу заблудился (вариации)*.

Левитин Ю. Жираф и оса*.

Якушенко И., сл. В. Викторова. Про лягушку.

Компанеец 3., сл. Н. Шевлякова. Песни-загадки.

Гретри А. Спор.

Уотт Дж.  Три поросенка (сказка с музыкой).

Коллекция птиц (метод Н. Л. Гродзенской): Григ Э Птичка; Раухвергер М., ел. А. Барто, Вороны Синица; Жубинская В. Петушок-забияка; Попатенко Т., ел. М. Ивенсен. Скворушка прощается; Иорданский М., ел. А. Пришельца. У дороги чибис*.

                                                                          ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

Русские нар. песни «Заинька»*, «Как у наших у ворот».

Стравинский И.  (по А. Афанасьеву). Медведь*.

Ройтерштейн М., сл. И. Токмаковой. Баиньки.

Карасев А. (муз. и сл.). Лягушка*. Витлин В., сл. А. Усаиовой. Балалайка.

Гладков Г., сл. С. Козлова. Львенок и черепаха.

Крылов Г., сл. М. Пляцковского. Случай на лугу.

Лепин  А., сл.  А.  Масленниковой.  Заячий дом.

Левина 3., сл. О. Бедарева. Куры.

Филиппенко А., сл. Т. Волгииной. Цыплята.

Скребкова М., сл. М. Ивенсен. Люблю. Ты  чья?

Тиличеева  Е., ел.  Ю.  Островского.  Вот какая бабушка!

                                   ДВИЖЕНИЯ ПОД МУЗЫКУ. ИГРЫ. ТАНЦЫ. УПРАЖНЕНИЯ

Школьные переменки

  Маршировка: Прокофьев С. Марш.

  Ходьба под музыку разного настроения: Шаинский В. Вместе весело шагать; Блантер М. Колыбельная.

  Шаг и бег (на месте). Александров А. Шаг и бег.

  Высокий шаг: Дунаевский И. Галоп.

  Приседание: Русская нар. песня «Пойду ль я, выйду ль я».

Игры

  «Медведь и дети»: русская нар. песня «Как пошли наши подружки»; Стравинский И. Медведь.

  «Кто    как    ходит»:     Стравинский    И.     Медведь;

Пярт А.  Танец  маленьких утят;  украинская  нар.   песня

«Лиса» в обраб. Т. Попатепко;   Галынин  Г.   Слон.

   «Палочки-звоночки»: Попатенко Т. Скворушка продается; Кабалевский Д. Зайчик дразнит медвежонка; Левитин Ю. Жираф и оса.

   «Угадай-ка!» (дети угадывают, какое знакомое произведение исполняется)

   «Дирижеры»    (дирижирование   на   2/4 ):    Карасев  Л. (муз. и сл.).   Лягушка;   русская   нар.   песня   «Заинька»; Лядов  А    Колыбельная;   Васильев-Буглай   В,  Осенняя песенка

Игра-упражнение на освоение полифонического склада

сказка.

   «Зайчик дразнит медвежонка»*. Музыка Д. Кабалевского.

Русская пляска (элементы плясовых движений): русская нар  песня «Ах вы, сени»

Инсценировки

«Как у наших у ворот». Русская нар. песня.

«Идет коза рогатая». Витлин В., сл. народные.

«Синица». Раухвергер М., сл. А. Барто.

«Заиньки-воришки»: Рой тер штейн М., ел. И. Токмаковой. Баиньки.

 

                                                   ЧЕТВЕРТАЯ ЧЕТВЕРТЬ

Тема: «Сказка в музыке»

                                                             СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

Свиридов Г. Колдун

Потоловский Н., сл. Н. Новикова. Баба-Яга*.

Глинка М, Марш Черномора*

Слонимский С. Марш Бармалея. Ройтерштейн М. Курочка Ряба. Музыкальная сказка.

Прокофьев С. Сказочка

Жубинская В. Сказка.

Прокофьев С. Петя и Волк. Музыкальная сказка*.

Френкель Я. Незнайка. Музыка к сказке Н. Носова.

                                                                    ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

Чичков Ю., ел. К. Ибряева. Здравствуй, Родина моя!*

Русская нар. песня «Зима проходит» в обраб. П. Чайковского, сл. Т. Мараджи.

Островский А., сл. 3. Петровой. Сосулька.

Витлин В., сл. П. Кагановой. Веселый дождик.

Александров А., сл. М. Ивенсен. К нам гости пришли.

Филиппенко А., сл. Т. Волгиной. Про лягушек и комара.

                                  ДВИЖЕНИЯ ПОД МУЗЫКУ. ИГРЫ. ТАНЦЫ. УПРАЖНЕНИЯ

  Школьные переменки. — Как в  предыдущих  четвертях.

  Игры

  «Коллекция» (дети выбирают музыку таинственную, бодрую, грустную, веселую).

  «Палочки-звоночки»: Александров А. К нам гости пришли; Глинка М. Марш Черномора; Свиридов Г. Колдун.

  «Дирижеры» (дирижирование на 2/4 ): русская нар. песня под ред. П. Чайковского «Речка»; Ребиков В. Игра в солдатики; Красев М., сл. Э. Александровой. Елочка; Качурбмна М. Мишка с куклой пляшут полечку; Свиридов Г. Колдун.

   Упражнения на освоение полифонического склада

   «С горки на горку»: Кравченко Б. Шаги.

   Пляски

   Русская пляска: русская нар. песня «Калинка».

   Инсценировки

   «Теремок», русская нар. сказка. Музыка Т. Попатенко.

   «Колдун». Музыка Г. Свиридова.

   «Жираф и оса». Музыка Ю. Левитина.

    «Баба-Яга». Музыка Э. Соколовой.

                 ОСНОВНЫЕ ОРИЕНТИРЫ УЧИТЕЛЮ ПО ВОСПИТАНИЮ,

               ОБРАЗОВАНИЮ И РАЗВИТИЮ РЕЧИ УЧАЩИХСЯ I КЛАССА

                                                                  СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

  

        К концу первого года обучения дети могут научиться внимательно слушать музыкальные произведения с начала до конца, а также запомнить названия и авторов пройден¬ных произведений. В результате они сумеют:

     привести 2—3 примера   (название произведения, фамилию автора) музыки разного эмоционального содержания, дать определение ее характера;

     привести примеры марша, танца, песни;

     назвать свои любимые произведения;

     различать на слух разные (контрастные) или одинаковые (повторы) части в простых двух- и трехчастных произведениях;

     назвать знакомые музыкальные инструменты: фортепиано (рояль, пианино), скрипка, флейта; балалайка; узнавать их по внешнему виду и звучанию.

                                                                        ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

 

   За первый год обучения дети могут научиться:

   верно петь выученные песни, знать их названия и авторов;

   быть внимательными при пении к указаниям учителя; понимать дирижерские жесты;

   петь напевно, легко, светло, мягко, без форсирования звука;

   соблюдать при пении певческую установку: сидеть (или стоять) прямо, ненапряженно, слегка отведя плечи назад, опустив руки или положив их на колени (при пении сидя);

   исполнять песни и вокально-хоровые упражнения в диапазоне: ре (до) первой октавы — до второй октавы.

   У них уже могут быть любимые песни.

 В плане изучения музыкальной грамоты — в I классе дети еще не учат нот, но приобретают представления о звуковысотности, о движении мелодии вверх, вниз, на одной высоте; усваивают интонации малой терции (V— III ступени) и большой секунды (V—VI ступени).

Осваивают метрическую пульсацию в движении; могут прохлопать простой ритм знакомой песни.

                                                            II КЛАСС

 

  Тема года: «Выразительные возможности музыки»

  Во II классе дети продолжают слушать и исполнять музыку, изображающую различные явления окружающей жизни и выражающую чувства и состояния человека (веселость, грусть, бодрость, таинственность, радость и т.д.); они учатся проникаться эмоциональным содержанием музыки, которую слушают и поют; для слушания им предлагаются различные инструментальные и вокальные произведения.

  Учащиеся знакомятся

   с новыми для них музыкальными жанрами и формами: симфонической сказкой, сюитой, рондо, этюдом, прелюдией;

   с музыкальными инструментами: виолончелью, контрабасом, трубой, валторной;

   со звучанием певческих голосов: сопрано, меццо-сопрано, тенор, баритон, бас;

   с хорами: детским, женским, мужским, смешанным.

  Важно, чтобы при пении песен дети старались исполнять их выразительно, использовали усвоенные ранее умения и навыки.

  Второклассников знакомят с нотными знаками, с записью нотами простых мелодий, учат их  сольфеджировать.

                                                                 ПЕРВАЯ ЧЕТВЕРТЬ

Тема: «Музыка изобразительная»

(При прохождении тем первой и второй четвертей используется соответствующий материал из программы I класса.)

 

                                                               СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

Мусоргский М. Балет невылупившихся птенцов; Гном — из фортепианного цикла «Картинки с выставки».

Хачатурян А. Две смешные тетеньки поссорились*.

Губайдулина С. Птичка-синичка.

Салманов В. Голодная кошка и сытый кот.

Золотарев В. Молодые петушки.

Чернов М. Колокольчик. Одуванчик—из цикла «Цветы».

Шуберт Ф. Форель*.

Лист Ф. Хоровод гномов.

Лист Ф. Шум леса. Гроза. Метель (на выбор).

Сен-Санс К. Карнавал животных*.

                                                                    ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

Калинников В., сл. народные. Тень-тень.

Аедоницкий П., сл. 3. Петровой. Надо только захотеть.

Витлин В., сл. Е. Руженцева. Молоточек.

Локтев В., сл. М. Левашова. Двенадцать поросят.

Моравская нар. песня «Люди работают». Немецкая  нар. песня «Гусята». Французская нар. песня «Большой олень».

                              ДВИЖЕНИЯ ПОД МУЗЫКУ. ИГРЫ. ТАНЦЫ. УПРАЖНЕНИЯ

   Школьные переменки (музыкально-двигательная разрядка)

    Ходьба (под музыку разного настроения и характера):

Кабалевский Д. Рондо-марш; Глазунов А. Гавот; Шаинский В. Вместе весело шагать; Кюи Ц. Осень.

    Поскоки: Гавр ил ин В. Каприччио.

    Покачивание корпуса:   Грибоедов   А. Вальс.

    На зарядку!   Витлин В., сл. А. Пассовой

   Игры

 «Дождик»: Александров А. Дождик накрапывает; Леденев Р. Дождь идет.

 «Палочки-звоночки»: Павленко В. Капельки; Кабалевский Д. Упрямый братишка; Сен-Санс К. Кенгуру. Петух и куры—из цикла «Карнавал животных».

 «Композиторы» (сочинение музыки разного настроения на заданный текст по темам четвертей в течение года).

 «Коллекция» (дети собирают (устно) музыку: грустную, веселую, таинственную, «самую красивую», про детей, про животных).

 «Угадай-ка!» (дети угадывают, какие произведения исполняются).

 «Кто как ходит»: Прокофьев С. Темы Пети, Утки, Кошки, Дедушки — из симфонической сказки «Петя и Волк».

 «Зайчик» (поскоки, легкий бег): музыка Г. Галынина.

    Игры-упражнения на освоение в движении элементов формы, размера, ритма.( Эти упражнения повторяются и в следующих четвертях II класса.)

    Упражнения на освоение полифонического склада

  «Ссора». Музыка П. Перковского.

 «Разойдись вверх и вниз»:   Шуберт   Ф. Экосез.

    Танцы

Полька:   Слонов  Ю.   Светланина полька.

   Инсценировки

«Голодная кошка и сытый кот». Музыка В. Салманова.

«Храбрый кот».  Витлин В., сл.  Е. Руженцева.

«Колобок». Музыка Н. Сушевой.

                                                                  ВТОРАЯ ЧЕТВЕРТЬ

Тема: «Музыка выразительная»

                                                                 СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

Музыка веселая, радостная, шутливая

Чайковский П. Подснежник —из цикла «Времена года».

Прокофьев С. Шутка, соч. 3.

Дунаевский И. Полька из кинофильма «Кубанские казаки»*.

Моцарт В. Концерт для фортепиано с оркестром № 23, третья часть*.

Грустная, спокойная, нежная

Калинников В. Грустная песенка*.

Караев К. Задумчивость.

Моцарт В. Концерт для фортепиано с оркестром № 23, вторая часть.

Шопен Ф. Вальс ля минор, соч. 34, № 2 или си минор, соч. 68, № 2.

Таинственная, тревожная

Гречанинов А. Необычайное происшествие.

Осокин М. Ночью.

Майкапар С. Беспокойство*.

Дебюсси К. Лунный свет.

Григ Э. В пещере горного короля* — из сюиты «Пер Гюнт».

Бодрая, энергичная

Дунаевский И. Увертюра к кинофильму «Дети капитана Гранта».

Бетховен Л. Ярость из-за потерянного грошика. Перелож. М. Плетнева. Фрагмент.

Шопен Ф. Прелюдия № 16 — из «24 прелюдий».

                                                                        ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

Шостакович Д., сл. Е. Долматовского. Хороший день.

Польская нар. песня «Охотничья шуточная»* в обраб. М. Феркельмана, русский текст Н. Добржанской.

Витлин В., сл. Е. Иов а. Кукушка.

Витлин В., сл. В. Шумилиной. Мышка-глупышка

Попатенко Т., сл.  М. Кравчук.  Частушки.

Чичков   Ю., сл. И. Мазнина. Осень. Потоловский Н., сл. Н. Новикова.  Метель. Филиппенко А., сл.  Г.  Бойко,  перев. М.  Ивенсен. Новогодняя.

Витлин   В., сл. С. Погореловского.  Ах, какой хороший.

Левина 3., сл. 3. Петровой. Матрешка. Неваляшка.

                            ДВИЖЕНИЯ ПОД МУЗЫКУ. ИГРЫ. ТАНЦЫ. УПРАЖНЕНИЯ

Школьные переменки. — Как в предыдущих четвертях.

Игры

«Нам весело!»: Гаврилин В. Каприччио.

«Угадай-ка!»

«Коллекция» (красивые мелодии).

«Палочки-звоночки»: Дунаевский И. Полька; Шопен Ф. Вальс; Гречанинов А. Необычайное происшествие; Тухманов Д. День Победы.

Игры-упражнения на освоение полифонического склада

«Две плаксы». Музыка Е. Гнесиной.

«Дразнилка». Музыка Г. Белова.

Пляски и танцы

Русская пляска (элементы движений): русские нар. песни «Из-под дуба», «Калинка».

Полька (элементы движений): Дунаевский И. Полька из кинофильма «Кубанские казаки».

Инсценировки

«В лодке»: Шуберт Ф. Баркарола.

«Заяц заблудился»: Фрид Г. Про то, как заяц в лесу заблудился.

«Охотники   и  заяц»:   польская  нар. песня  «Охотничья шуточная».

«Осенью в саду»: Васильев-Буглай Д. Осенняя песенка.

«Что случилось?»: Гречанинов А. Необычное происшествие.

«Баба-Яга». Музыка П. Чайковского.

«Подснежник» (рост подснежника). Музыка П. Чайковского.

                                                                 ТРЕТЬЯ ЧЕТВЕРТЬ

Тема: Кто исполняет музыку?

 

                                                               СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

Фортепиано

Чайковский П. Баба-Яга — из «Детского альбома».

Метнер Н. Сказка, фа минор.

Григ Э. Шествие гномов*.

Скрипка

Римский-Корсаков Н. Тема Шехеразады — из сюиты «Шехеразада»*.

Стравинский И. Скрипичный концерт Ре мажор, вторая часть. Ария.

Шостакович Д. Прелюдия № 2 или № 4 из цикла «Четыре прелюдии».

Хачатурян А. Скрипичный концерт, финал*.

Паганини Н. Соната № 3 или № 5 — из цикла «Шесть сонат для скрипки и гитары», соч. 2*.

Виолончель

Чайковский П. Сентиментальный вальс.

Аренский А. Юмореска*.

Рахманинов С. Вокализ, фрагмент.

Сен-Санс К. Лебедь — из цикла «Карнавал животных».

Кассадо Г. Танец огня*.

Дуэт скрипки и виолончели

Бетховен Л. Дуэт До мажор, первая часть, фрагмент и Дуэт Фа мажор, вторая часть, фрагмент — из цикла «Три дуэта для скрипки и виолончели».

Флейта

Прокофьев С. Птичка — из симфонической сказки «Петя и Волк».

Дебюсси К. Серинге*.

Бах И. С. Шутка.

Глюк X. В. Мелодия.

Гобой

Прокофьев С. Утка — из симфонической сказки «Петя и Волк».

Сен-Санс К. Соната для гобоя и фортепиано Ре мажор, третья часть*.

Фагот

Прокофьев С. Дедушка — из симфонической сказки «Петя и Волк».

Римский-Корсаков Н. Рассказ царевича Календера — из сюиты «Шехеразада».

Труба

Чайковский П. Неаполитанский танец – из балета «Лебединое озеро».

Пахмутова А. Концерт для трубы с оркестром, фрагмент.

                                                                    ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

 

Филиппенко А., сл. Т. Волгиной. Веселый  музыкант*.

Филиппенко А., сл. Н. Берендгофа. Вот такие чудеса.

Филиппенко А., сл. Т. Волгиной. Про лягушек и комара.

Александров А., сл. народные. Как без дудки*.

Агафонников В., сл. 3. Петровой. Дудочка  (песня-загадка).

Кикта  В., сл. В. Татаринова. Слон  и скрипочка.

Иванников В., сл. О. Фадеевой. Самая хорошая.

Жилинский А., сл. В. Гренкова. Солнце, лей лучи.

                             ДВИЖЕНИЯ ПОД МУЗЫКУ. ИГРЫ. ТАНЦЫ. УПРАЖНЕНИЯ

Школьные переменки

 Маршировка   Острый  шаг:  Мясковский  Н.  Марш.

 Легкий бег  (на  месте):  Глинка М. Краковяк  (отрывок)

 Плавное покачивание корпуса и рук: Чайковский П. Сентиментальный вальс; Шопен Ф. Вальсы; Красев М. Летний вальс.

 Подскоки, кружение: Глинка М. Детская полька.

Игры

 «Мы — музыканты» (имитация игры на инструментах): Римский-Корсаков Н. Тема Шехеразады (скрипка); Чайковский П, Сентиментальный вальс (виолончель); Бах И. С. Шутка (флейта); Чайковский П. Неаполитанский танец (труба, двухчастное строение).

 «Палочки-звоночки»: Чайковский П. Баба-Яга. Сентиментальный вальс. Неаполитанский танец; Александров А. Как без дудки.

 «Коллекции» (разные).

 «Дирижеры» (дирижирование на 2/4 в настроении произведения): Глинка М. Детская полька, третья часть; Чайковский П. Марш деревянных солдатиков, третья часть. Камаринская (вариации); Селиванов В. Шуточки: Тетцель Э. Два старика; Матвеев М. Я  разбила чашку, вторая часть; Гречанинов А. Необычное происшествие.

«Зайчик» (поскоки). Музыка Э.Соколовой.

Игры-упражнения на освоение полифонического склада

«Серьезный разговор». Музыка К. Сорокина

Танцы и пляски. —Те же, что и в предыдущих четвертях.

                                                                ЧЕТВЕРТАЯ ЧЕТВЕРТЬ

Тем а: Кто исполняет музыку?

                                                                 СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

Сопрано

Глинка М., ел. Н. Кукольника. Жаворонок*. Глинка М. — Балакирев М. Жаворонок (обраб. для фортепиано).

Рубинштейн А. Ласточка.

Шопен Ф., с л. С. Витвицкого. Желание,

Меццо-сопрано

Гурилев А., сл. И. Макарова. Колокольчик*. Бах И. С. Ария № 9 — из «Магнификата». Шуберт Ф. Форель*.

Тенор

Булахов П., сл. А. Толстого. Колокольчики мои*. Чайковский  П.,  сл. А. Плещеева.  Травка  зеленеет.

Бас

Бетховен Л., русский текст С.Спасского.  Сурок. Негритянская нар. песня «Спи, мой бэби».

 Хоры:

Детский

Рахманинов С, сл. Ф. Тютчева. Весенние воды. Дунаевский  И., сл. С. Алымова. Пути-дороги*. Дунаевский  И., ел.  В. Лебедева-Кумача.  Веселый ветер.

Бизе Ж. Хор мальчиков из оперы «Кармен».

Женский

Римский-Корсаков Н. Что так рано, солнце красно— хор из оперы «Сказка о царе Салтане».

Чайковский П. Девицы-красавицы— хор из оперы «Евгений Онегин».

Мужской

Русская нар. песня «Калинка».

Смешанный

Римский-Корсаков Н. Ай, во поле липенька — хор из оперы «Снегурочка».

                                                                     ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

Перед веной — из сборника «Детские песни» под ред. П. Чайковского

Левина 3., ел. Л. Некрасовой. Пришла весна.

Иорданский И., сл, А Пришельца. У дороги чибис.

Дубравин Я-, сл. В. Суслова. Добрый день.

Раухвергер М., сл. Н. Шестакова. Шуточная.

Паулс Р., русский текст О. Петерсон. Сонная песенка,

                                       ДВИЖЕНИЯ ПОД МУЗЫКУ. ИГРЫ. ТАНЦЫ. УПРАЖНЕНИЯ

Школьные переменки.— Как в предыдущих четвертях.

Игры

 «Угадай-ка!»

 «Дирижеры» (дирижирование на 2/4  ).

 «Коллекции» (музыка веселая, грустная, «самая красивая») .

Упражнения на освоение полифонического склада

 «Маленький канон». Музыка Э. Денисова.

Танцы и пляски. — Те же, что и в предыдущих четвертях.

Инсценировки. — Те же, что и в предыдущих четвертях.

                                   ОСНОВНЫЕ ОРИЕНТИРЫ УЧИТЕЛЮ ПО ВОСПИТАНИЮ,

                                   ОБРАЗОВАНИЮ  И  РАЗВИТИЮ УЧАЩИХСЯ II  КЛАССА

   К концу второго года обучения дети могут привести примеры музыкальных произведений (из тех, что они слушали и пели), в которых рассказывается об окружающей жизни, о разных чувствах человека; примеры произведений, написанных в жанрах симфонической сказки, сюиты, рондо, прелюдии, этюда.

  Желательно, чтобы учащиеся более самостоятельно делали разбор музыкального произведения   (характер  музыки,  средства  выразительности);

  определяли строение простых двух- и трехчастных произведений; рондо;

  узнавали по внешнему виду и звучанию новые для себя инструменты: виолончель, контрабас, трубу, валторну;

  знали названия женских и мужских певческих голосов, названия хоров и могли различать их по звучанию, а также привести соответствующие примеры;

  знали и понимали термины: солист, оркестр, сольное пение, дуэт, хор.

 Важно, чтобы ребята могли использовать при пении усвоенные в I и II классах певческие умения и навыки;

  выразительно исполняли песни, исходя из их содержания и характера;

  исполняли песни и вокально-хоровые упражнения в диапазоне до первой октавы — до второй октавы.

Что касается обучения нотной грамоте, то во II классе дети могут освоить на слух и в записи I, III, V, VI ступени; сольфеджировать в их пределах попевки и песни;

  определять на слух двухдольность и трехдольность;

  освоить длительности: четвертные, восьмые, половинные; паузы четвертные и восьмые; размер 2/4 ритмическое двух- и трехголосие;

  освоить понятие о такте и тактовой черте;

  определять на слух звучание мажора и минора; консонанса и диссонанса.

                                                            III КЛАСС

      Тема года: «Музыкальные формы и жанры» (Кроме новых, повторяются пройденные ранее жанры  и  формы) 

    В III классе обобщаются знания учащихся о строении музыкальных произведений, музыкальных формах и жанрах. Дети слушают произведения, написанные в жанрах песни, романса, баллады, этюда, прелюдии, каприса, сюиты, в формах двух- и трехчастной, рондо, вариаций.

    Они слушают также симфоническую музыку; знакомятся с составом симфонического оркестра, с группами его инструментов; с жанрами оперы, балета. Знакомятся с содержанием некоторых опер, балетов, слушают музыкальные фрагменты из них.

    Учат новые песни разного эмоционального содержания и характера; поют их выразительно, с соблюдением певческих правил.

    В процессе всех видов музыкальной деятельности продолжают изучать музыкальную грамоту; учатся петь по но там.

                                                                   ПЕРВАЯ ЧЕТВЕРТЬ

Тема:   «Малые формы  инструментальной  и  вокальной музыки»

                                                                СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

Простая двухчастная форма (А—В) Матвеев М. Я разбила чашку.

Трехчастная форма  (А—В—А) Глинка М. Детская полька.

Форма рондо   (А—В—А—С—А) Кабалевский Д. Рондо-марш.

Вариации   (А—A1—А2—А3).  Чайковский  П.  Камаринская.

Песня. Романс. Баллада

Песни. Куплетная форма. См. примеры из школьного репертуара (на выбор).

Романсы

Глинка М., сл. Н. Кукольника. Жаворонок.

Римский-Корсаков Н., сл. А. К. Толстого. Звонче жаворонка пенье.

Рахманинов С, сл. К. Бальмонта. Островок.

Рахманинов С. Островок (перелож. для фортепиано).

Баллада

Шуберт Ф., сл. В. Гете, перев. В. Жуковского. Лесной царь.

Шуберт Ф. — Лист Ф. Лесной царь (обраб. для фортепиано).

Марши. Танцы

Свиридов Г. Военный марш — из музыкальных иллюстраций к повести А. С. Пушкина «Метель».

Глинка М. — Лист Ф. Марш Черномора (перелож. для фортепиано).

Рахманинов  С.   Полька Ля-бемоль мажор.

Хренников Т. Танец, соч. 26.

Шопен Ф. Мазурки.

Этюд. Прелюдия. Каприс

Скрябин А. Этюд соль-диез минор, соч. 8, № 9.

Шопен Ф. Прелюдии № 1, 4, 8, 15 (на выбор) — из «24 прелюдий».

Паганини Н. Каприс № 11 или № 17 — из «24 каприсов».

Сюита

Григ Э. В пещере горного короля. Утро. Смерть Осе. Песня Сольвейг — из сюиты «Пер Гюнт».

                                                                         ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

Красев М., сл. Н. Саконской. Летний вальс.

Морозов  И., сл. А. Коваленкова. Про сверчка.

Старокадомский М., сл. А. Барто. Любитель-рыболов.

Бойко Р., сл. В. Викторова. Речная прохлада.

Бетховен Л., русский текст С. Спасского. Сурок.

Кюи Ц., сл. А. Плещеева. Осень.

Попатенко Т., сл. М. Ивенсен. Скворушка прощается.

Матвеев М., сл. С. Михалкова. На прививку, третий класс!

Чичков Ю., сл. В. Емельянова. Начинаем краковяк.

                                ДВИЖЕНИЯ ПОД МУЗЫКУ. ИГРЫ. ТАНЦЫ. УПРАЖНЕНИЯ

Школьные   переменки.   Маршировка.   Легкий   бег    Поскоки. Плавное покачивание корпуса.

Игры

 «Дирижеры» (дирижирование на 2/4 в настроении произведения): польская нар. песня «Охотничья шуточная»; Иорданский М. Песенка про чибиса; Попатенко Т. Скворушка прощается; Шайнский В. Вместе весело шагать; Свиридов Г. Колдун; Дунаевский И. Полька из кинофильма «Кубанские казаки».

  «Композиторы» (импровизация мелодий разного настроения).

  «Угадай-ка!» (дети отвечают на вопросы: сколько разных по настроению частей в произведении (исполняется)? Как называется романс (исполняется), кто его написал? Кто написал балладу «Лесной царь»?).

  «Коллекция» (из произведений, знакомых с первой четверти).

Игра-упражнение на освоение полифонического склада

«Два друга»: Балтии А. Канон.

Танцы (элементы танцевальных движений)

Полька: Дунаевский И. Полька из кинофильма «Кубанские казаки»; Рахманинов С. Полька (фрагмент) .

Вальс: Шатров И. «На сопках Манчжурии» (танцевальная импровизация).

Краковяк. Музыка М. Глинки.

«Марш Черномора». Музыка М. Глинки (начало).

«На прививку, третий класс!» Матвеев М., сл. С. Михалкова..

                                                                      ВТОРАЯ ЧЕТВЕРТЬ

Тема. «Симфоническая музыка. Симфонический оркестр, группы его инструментов»

                                                                  СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

Общее звучание оркестра Глинка М. Камаринская*.

Римский-Корсаков Н. Сеча при Керженце — из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии».

Моцарт В. Секстет деревенских музыкантов. Музыкальная шутка, вторая часть.

Струнная группа

Прокофьев С. Марш Пети — из симфонической сказки «Петя и Волк».

Чайковский  П.  Анданте  кантабиле — из  струнного квартета, фрагмент.

Моцарт   В.   Маленькая   ночная   серенада,   четвертая часть.

Группа деревянных духовых инструментов

Чайковский П. Танец маленьких лебедей — из балета «Лебединое озеро».

Чайковский П. Танец пастушков — из балета «Щелкунчик».

Группа медных духовых инструментов

Свиридов Г. Марш из музыкальных иллюстраций к повести А. С. Пушкина «Метель».

Вагнер Р. Полет Валькирий — из оперы «Валькирия».

Чайковский П. Четвертая симфония, скерцо (показ разных групп инструментов).

Ударные инструменты

Кажлаев М. Пьеса на одних барабанах.

Арфа

Дебюсси  К.  Лунный свет (перелож. для арфы).

Капле А. Фантастическая сказка—для арфы и струнного квартета.

                                                                          ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

Русская нар. песня «Здравствуй, гостья-зима!» (двухголосие).

Бах И. С. Русский текст Д. Тонского. За рекою старый дом.

Книппер М., сл. А. Коваленкова. Почему медведь зимой спит.

Раухвергер М., сл. О. Высотской. Елка (варианты: песня, марш, вальс).

Попатенко Т., сл. В. Викторова. Котенок и щенок.

Спадавеккиа   А.,  сл. Е. Шварца. Добрый жук.

Шаинский В., сл. Н. Ламм. Пропала собака.

Русские нар. песни «Вдоль по улице молодчик идет» (двухголосие); «Не летай, соловей» (двухголосие).

                              ДВИЖЕНИЯ ПОД МУЗЫКУ. ИГРЫ. ТАНЦЫ. УПРАЖНЕНИЯ

Школьные    переменки. — Повторение   уже    известных упражнений

Игры

«Дирижеры» (дирижирование на 2/4 и 3/4 в настроении произведений).

На 2/4 :   Дунаевский И. Полька; Васильев-Буглай Д., сл. А. Плещеева. Осенняя песенка; Раухвергер М., сл. О. Высотской. Елка; Спадавеккиа А., сл, Е. Шварца. Добрый жук.

На 3/4 :    Чайковский П Сентиментальный вальс; Майкапар С. Маленький командир; Караев К. Задумчивость; Шопен Ф Вальсы ля минор и си минор, соч. 67, № 3 и № 4.

«Оркестр»

1-й вариант: (Дети — «музыканты», играющие на разных инструментах: струнный (легкая погремушка), деревянные (палочки) и медные (металлические предметы) духовые. «Дирижер» (учитель) указывает, когда и какой группе вступать со своим ритмическим аккомпанементом.  Отмечается  характер  звучания  и строение  произведения)

Чайковский П. Камаринская (вариации). Неаполитанский танец; Уствольская Г. Пляска и плакса; Кабалевский Д. Кавалерийская.

2-й вариант: (Дети должны услышать, какая группа инструментов звучит при исполнении произведения, и имитировать в движении их игру)

Прокофьев С. Марш Пети — из симфонической сказки «Петя и Волк»; Чайковский П. Танец маленьких лебедей; Свиридов Г. Марш из музыкальных иллюстраций к повести А. С. Пушкина «Метель».

«Концерт-загадка» (надо узнать, какие произведения исполняются).

«Композиторы».

Игра-упражнение на освоение полифонического склада

«Колыбельная». Музыка Г. Свиридова.

Танцы (на месте)

Полька (элементы танцевальных движений): используются произведения на 2/4, предложенные для игры «Дирижеры».

Вальс (танцевальная импровизация): Шопен Ф. Вальсы.

                                                                        ТРЕТЬЯ ЧЕТВЕРТЬ

Тема: «Музыка в балете»

                                                                     СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

  Чайковский П. Из балета «Лебединое озеро»: Тема лебедей*. Танец маленьких лебедей. Адажио*; из балета «Спящая красавица»: Вальс (в исполнении симфонического оркестра и в переложении для фортепиано); из балета «Щелкунчик»: Марш. Война Игрушек и мышей. Танец пастушков. Танец феи Драже*. Вальс цветов*.

  Стравинский И. Из балета «Петрушка»: сцены у Петрушки. Праздничное гуляние на Масленой; из балета «Жар-птица»: Вступление. Проклятое Кащеево царство.

  Прокофьев С. Вальс Золушки — из балета «Золушка».

  Хачатурян А. Танец с саблями* — из балета «Гаянэ».

  Щедрин Р. Из балета «Конек-Горбунок»: Старшие братья и Иван. Девичий хоровод. Тема Царь-Девицы. Купание царя.

                                                                         ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

Гладков Г., сл. Ю. Энтина. Край, в котором ты живешь.

Кабалевский Д., сл. Э. Александровой. Про Олечку

Парцхаладзе М., сл. М. Пляцковского Мамина песенка.

Ботяров Е., сл. С. Погорельского. Молодец!

Мильман В., сл. С. Маршака  Друзья-товарищи

Львов-Компанеец Д., сл. В. Викторова. Шире круг.

                                  ДВИЖЕНИЯ ПОД МУЗЫКУ. ИГРЫ. ТАНЦЫ. УПРАЖНЕНИЯ

Школьные переменки

Ходьба под музыку марша разного характера. Легкий бег (на месте). Поскоки. Приседания.

Игры

«Дирижеры» (дирижирование на 2/4 ,3/4 ,4/4).

На   2/4  :   Чайковский  П. Танец пастушков. Танец феи Драже — из балета «Щелкунчик».

На 3/4 : Чайковский П. Вальс цветов — из балета «Щелкунчик»; Вальс — из балета «Спящая красавица»; Прокофьев С. Вальс Золушки — из балета «Золушка».

На  4/4  : Чайковский П. Тема лебедей. Танец маленьких лебедей — из балета «Лебединое озеро»; Марш. Китайский танец — из балета «Щелкунчик».

«Оркестр» (См. описание этой игры в программе второй четверти III класса)

1-й вариант (для аккомпанирования используются детские музыкальные инструменты): Чайковский П. Марш — из балета «Щелкунчик»; Григ Э. В пещере горного короля; Дунаевский И. Полька; Александров Ан., сл. народные. Как без дудки.

2-й вариант (имитация игры на инструментах): Глинка М. Марш Черномора; Чайковский П. Тема лебедей — из балета «Лебединое озеро»; Танец пастушков. Вальс цветов — из балета «Щелкунчик».

«Композиторы»   (сочинение  мелодий  в  ритмах  польки, вальса).

«Концерт-загадка» (узнать, из какого балета исполняется  музыка).

«Коллекции» (любимые произведения).

Игры-упражнения на освоение полифонического склада

«Старшие братья и Иван»: Щедрин Р. Сцена из балета «Конек-Горбунок».

«Ленивый ученик»: Цытович В. Вишенка (фугетта - колыбельная) — из музыки к сказке Д. Родари «Приключения Чипполино».

Танцы-импровизации

«Танец маленьких лебедей». Музыка П. Чайковского (из балета «Лебединое озеро»).

«Вальс Авроры»: Чайковский П. Вальс — из балета «Спящая красавица».

«Танец цветов»: Чайковский П. Вальс цветов — из балета «Щелкунчик».

«Золушка»: Прокофьев С. Вальс — из балета «Золушка».

                                                               ЧЕТВЕРТАЯ ЧЕТВЕРТЬ

Тема:   «Опера, оперные голоса».

                                                               СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

Красев М. Муха-Цокотуха. Детская опера по сказке К. Чуковского*.

Глинка М. Из оперы «Руслан и Людмила»: Марш Черномора. Рондо Фарлафа.

Римский-Корсаков Н. Из оперы «Сказка о царе Салтане»: вступление к II действию. Ария Царевны-Лебеди. Полет шмеля (скрипка, кларнет, труба); из оперы «Снегурочка»: ария Снегурочки. Третья песня Леля; из оперы «Садко»: песня Варяжского гостя. Песня Индийского гостя.

Чайковский П. Полонез — из оперы «Евгений Онегин!» (перелож. для фортепиано).

Мусоргский М. Гопак — из оперы «Сорочинская ярмарка».

 

                                                                   ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

Красев М. Заключительный хор из оперы «Муха-Цокотуха».

Римский-Корсаков Н. Что так рано солнце красно— хор из оперы «Сказка о царе Салтане».

Римский-Корсаков Н. Проводы масленицы и «Ай, во поле липенька» — хоры из оперы «Снегурочка» (в перелож. для детского хора).

Герчик В., сл. Э. Александровой. Журавушка.

Александров А., сл. Т. Лихоталь. Нас много на шаре земном.

                              ДВИЖЕНИЯ ПОД МУЗЫКУ. ИГРЫ. ТАНЦЫ. УПРАЖНЕНИЯ

Школьные переменки. — Как в предыдущих четвертях.

Игры

«Дирижеры» (дирижирование на 2/4, 3/4, 4/4).

На 2/4: Чайковский П. Камаринская; Визе Ж. Увертюра к опере «Кармен». Шуберт Ф. Лендлеры.

На 3/4: Римский-Корсаков Н. Песня Индийского гостя.

На 4/4: Глинка М. Марш Черномора.

«Оркестр» (имитация игры на инструментах): Глинка М. Камаринская (разные инструменты). Марш Черномора, начало (группа медных и деревянных духовых); Чайковский П. Четвертая симфония, скерцо (струнные,   деревянные   и   медные   духовые   инструменты).

«Концерт-загадка».

«Коллекции» (особенно понравившиеся фрагменты из опер).

Игра-упражнение на освоение полифонического склада

«Двое поют»: Хачатурян А. Две смешные тетеньки поссорились.

Танцы.   Инсценировки. — Из   предыдущих   четвертей.

                                ОСНОВНЫЕ ОРИЕНТИРЫ УЧИТЕЛЮ ПО ВОСПИТАНИЮ,

                                ОБРАЗОВАНИЮ И РАЗВИТИЮ УЧАЩИХСЯ III КЛАССА

 Надо добиваться того, чтобы, закончив III класс, дети узнавали пройденные за год произведения, знали их названия и фамилии композиторов;

 имели любимые произведения;

 на основании полученных знаний по музыкальной грамоте умели делать разбор музыкального произведения, давали ему оценку; понимали роль различных выразительных средств в создании музыкального образа;

 знали и понимали названия пройденных жанров; умели привести соответствующие примеры (название произведения, фамилию композитора);

 имели представление о симфонической музыке; знали и понимали слова: симфонический оркестр, тема, фрагмент произведения; знали группы инструментов: струнные, деревянные и медные, духовые, ударные; умели узнавать их по звучанию;

 знали, что опера и балет — большие музыкальные театральные представления; знали названия, краткое содержание и композиторов тех опер и балетов, о которых шла речь на уроках; узнавали на слух фрагменты из них;

 знали названия певческих голосов;

 умели охарактеризовать их тембры, привести примеры произведений, оперных партий, написанных для определенного голоса;

 знали, что такое вступление к опере, к действию, ария, каватина, симфоническая картина, антракт, могли привести соответствующие примеры;

 знали, что в балете есть сольный танец, групповой танец.

 Нужно, чтобы в процессе занятий хоровым пением дети укрепляли свои хоровые навыки на основе индивидуального певческого развития, осваивали двухголосное пение, важно выравнивать у учащихся звучание середины певческого диапазона, постепенно расширяя его (первые голоса: ре первой октавы — ре (ми) второй октавы; вторые голоса до первой октавы (си малой октавы)—ля(си) первой октавы).

В области нотной грамоты детей следует знакомить с понятиями: тоника и трезвучие, тон и полутон; мажор и минор; секунда и кварта, затакт; осваивать с ними интонации пентатоники — I, II, III, V, VI, VIII ступени, большой кварты; знакомить с пунктирными ритмами, размерами 2/4 и 3/4, научить определять их на слух.

                                                                 IV КЛАСС

                      Темы года: «Русская народная музыка» и «Музыкальная жизнь страны»

  В IV классе детей знакомят с русскими народными песнями разных жанров: игровыми, плясовыми, шуточными, обрядовыми, календарными, с примерами использования народных песен в творчестве композиторов.

 Учащимся рассказывают о музыкальной жизни страны: оперных и балетных спектаклях, концертных выступлениях солистов и музыкальных коллективов, конкурсах.

 Продолжается работа по "расширению песенного репертуара учащихся, они поют песни одноголосные и двухголосные, различные по характеру и настроению.

Учащиеся поют по нотам несложные мелодии песен.  

                                                                 ПЕРВАЯ ЧЕТВЕРТЬ

                     Темы: «Русская народная песня», «Оркестр русских народных инструментов»

                                                              СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

Песни

Зимние обрядовые: колядки. Прялица.

Весенние обрядовые: «Ой, кулики-жаворонушки». Веснянки. «Таусеньки-таусень». «Блины».

Летняя обрядовая: «Ты коси, моя коса».

Детские обрядовые: колядки, масленичные песни, веснянки (на выбор).

Шуточные: «Заиграй, моя волынка» (в исполнении хора и в исполнении владимирских ложкарей). «Во кузнице». «Дуня-тонкопряха». «У ворот, ворот», обраб. и гармонизация А. Гречанинова.

Инструментальные наигрыши: Пастуший наигрыш. Сгонный сигнал. Саратовская плясовая. Вариации для брёлки.

Слушание русских народных песен в исполнении оркестра   русских   народных   инструментов.

                                                                  ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

Русские народные песни

Игровые: «А мы просо сеяли». «Бояре, а мы к вам пришли».

Плясовые: «Ах вы, сени». «Пойду ль я, выйду ль я». «Посеяли девки лен». «Катенька веселая». «Блины». «Прялица». «Сыпь, Семеновна!» (частушка).

«Летом» («Зеленейся, зеленейся...»).

«Травушка-муравушка».

«Не летай, соловей».

«Вдоль по улице молодчик идет».

«Здравствуй, гостья-зима!».

                            ДВИЖЕНИЯ ПОД МУЗЫКУ. ИГРЫ. ТАНЦЫ. УПРАЖНЕНИЯ

Игры

«А мы просо сеяли».

«Бояре, а мы к вам пришли».

«Оркестр народных инструментов» (имитация игры на балалайке, баяне, аккомпанирование звучанию музыки на деревянных ложках).

 «Дирижеры» (дирижирование на 2/4,4/4): русские народные песни.

 Хоровод. Освоение полифонического склада народной музыки.

Щедрин Р. Девичий хоровод — из балета «Конек-Горбунок».

 Пляски (импровизации): русские народные песни «Ах вы, сени». «Из-под дуба». «Катенька веселая». «Прялица». «Блины». «Посеяли девки лен». «Пойду ль я, выйду ль я».

                                                                   ВТОРАЯ ЧЕТВЕРТЬ

                  Тема: «Использование русской народной песни в творчестве композиторов»

                                                               СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

 

Русская нар. песня «Камаринская»  (балалайка).

Чайковский  П. Камаринская (фортепиано).

Глинка М. Северная звезда. Камаринская (симфонический оркестр).

Чайковский П. Четвертая симфония, финал (варьирование темы русской песни «Во поле береза стояла»).

Римский-Корсаков Н. Сеча при Керженце (использована русская нар. песня «Поднялась с полуночи»).

Лядов А. «Я с комариком» и «Во лузях» — из «Восьми русских народных песен для оркестра».

Щедрин Р. Первый фортепианный концерт, финал (использована мелодия частушки «Сыпь, Семеновна!»).

 

                                                                    ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

 

 Русские  народные  песни:  «Во  поле береза стояла». «Я с комариком». «Речка»  («Белым снегом заметало...»). Мусоргский  М. Тяпа.

Веврик   Е., cл. народные. Жили-были два кота. Кюи  Ц., cл. Е. Баратынского. Зима. Яковлев М., сл. А. Пушкина.   Зимний вечер. Витлин В., сл. А. Усановой.  Елочка стройная.

                              ДВИЖЕНИЯ ПОД МУЗЫКУ. ИГРЫ. ТАНЦЫ. УПРАЖНЕНИЯ

Игры

«Оркестр»: Глинка М. Камаринская; Шуберт Ф. Форель, фп. квинтет (фрагмент).

«Дирижеры» (дирижирование на 2/4,3/4 и 4/4).

На 2/4 :  русская нар. песня «Во поле береза стояла»; Шуберт Ф. Форель.

На 3/4 : Чайковский П. Полонез — из оперы «Евгений Онегин».

На 4/4 : Глинка М. Северная звезда. Жаворонок; Раухвергер М., cл. О. Высотской. Елка.

 «Коллекции» (любимые народные песни).

Освоение полифонического склада

Бах И. С. Фуга № 8 ми-бемоль минор из I части «Хорошо темперированного клавира» (первые три проведения темы).

Пляски

Русская пляска: русские народные плясовые песни.

Хоровод под песню «Во поле береза стояла».

                                                                 ТРЕТЬЯ ЧЕТВЕРТЬ

Тема: «Музыкальная жизнь страны»

( По этой теме ведется работа в третьей и четвертой четвертях IV класса При раскрытии темы можно, и даже нужно, добавлять местный материал.)

                                                           

                                                              СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

Театры оперы и балета

Большой театр: фрагменты из опер и балетов, известных по программе III класса.

Концертные залы

Симфонический оркестр: Глинка М. Камаринская, фрагмент; Чайковский П. Четвертая симфония, скерцо. Дирижер Е. Светланов.

 Академические ансамбли

Камерный оркестр «Виртуозы Москвы» под управлением В. Спивакова: Моцарт В. Дивертисмент № 3 Си-бемоль  мажор, третья часть; Андерсон   Н. Пустячок.

Государственный квартет им. А. П. Бородина: Шуберт Ф. Квартет До мажор, фрагмент.

Сольные выступления

С. Рихтер: Рахманинов С. Прелюдия соль минор, соч. 23, № 5; Прокофьев С. Наваждение, соч. №7.

Э. Гилельс: Прокофьев С. Мимолетности № 3 и № 6—8; Григ Э. Соната для фортепиано ми минор, первая или третья части.

М. Плетнев: Чайковский П. Марш. Танец феи Драже. Китайский танец — из балета «Щелкунчик»; Плетнев М. Прелюдии для фортепиано.

Д. Ойстрах: Стравинский И. Концерт для скрипки с оркестром Ре мажор, вторая часть.

Л. Коган: Мендельсон Ф. Концерт для скрипки с оркестром ми минор, фрагменты первой и второй частей.

Б. Третьяков. Прокофьев С. Скрипичный концерт № 1, вторая часть; Сен-Санс К. Интродукция и рондо-каприччиозо, соч. 28.

                                                                     ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

Филиппенко А., сл. Т. Волгиной. Чижик-пыжик и Зойка.

Соснин С, сл. М. Садовского. Веселые нотки — веселые дни.

Гурьев  Ю., сл. С. Вигдорова. Мамин праздник. Тиличеева Е., сл. А. Шибицкой. Родина моя. Чичков  Ю., сл. В. Емельянова. Начинаем краковяк.

Левина 3., сл. Л. Некрасовой. Пришла весна.

                             ДВИЖЕНИЯ ПОД МУЗЫКУ. ИГРЫ. ТАНЦЫ. УПРАЖНЕНИЯ

 Игры

 «Оркестр»: Чайковский П. Концерт для скрипки с оркестром, вторая часть (скрипка, флейта, деревянные духовые).

 «Дирижеры» (дирижирование на 2/4, 3/4 и 4/4).

На  2/4 : Бизе Ж. Увертюра к опере «Кармен».

На 3/4 : Чайковский П. Вальс цветов — из балета «Щелкунчик»; Полонез — из оперы «Евгений Онегин»; Прокофьев С. Утка — из симфонической сказки «Петя и Волк».

На 4/4 : Прокофьев С. Марш Пети, Кошка, Дедушка, Волк — из симфонической сказки «Петя и Волк»; Григ Э. В пещере горного короля. Смерть Осе — из сюиты «Пер Гюнт».

 «Концерт-загадка».

 «Коллекции» (любимые произведения).

Вокальные импровизации — в разных настроениях на заданные тексты.

Упражнение-инсценировка на освоение полифонического склада: 

Бах И. С. Каприччио на отъезд возлюбленного брата.

Инсценировки

«Вальс цветов». Музыка П. Чайковского из балета

«Щелкунчик».

                                                                 ЧЕТВЕРТАЯ ЧЕТВЕРТЬ

Тема: «Музыкальная жизнь страны»  (продолжение)

                                                               СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

Юные   музыканты

(Приводятся произведения, которые исполняли дети в возрасте от 6 до 15 лет.)

Родион Петров, скрипка: Вивальди А. Концерт для скрипки с оркестром ля минор, первая часть (исполнен в 6 лет); Крейслер — Пуньянн. Сицилиана. Ригодон (исполнены в 9 лет).

Максим Венгеров, скрипка: Паганини Н. Скрипичный концерт, вторая часть (исполнен в 11 лет); Чайковский П. Вальс-скерцо (исполнен в 15 лет).

Наталья Прищепенко, скрипка: Паганини Н. Перпетуум мобиле (исполнено в 13 лет).

Евгений Кисин, фортепиано: Моцарт В. Концерт для фортепиано с оркестром № 12, третья часть  (исполнен в 12 лет); Прокофьев С.Соната для фортепиано №6 финал (исполнен в 14 лет);

Шостакович Д. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, фрагменты первой и третьей частей (исполнено в 14 лет).

Микаэл Самсонов, виолончель: Сен-Санс К. Лебедь — из цикла «Карнавал животных» (исполнено в 11 лет); Чайковский П. Ноктюрн ре минор (исполнен в 11 лет).

Конкурс им. П. И. Чайковского

Чайковский П. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, фрагменты из первой, второй, третьей частей*. Концерт для скрипки с оркестром Ре мажор, фрагменты из первой, второй и третьей частей. Вариации на тему рококо, фрагменты*.— Произведения исполняются разными музыкантами.

 Народные хоры, оркестры и ансамбли народных  инструментов

 Русский народный хор им. М. Пятницкого: Захаров В., сл. М. Исаковского. Ой, туманы мои, растуманы. Вдоль деревни.

 Ансамбль «Русская песня» под управлением Н. Бабкиной: русская нар. песня «Со вьюном я хожу».

 Фольклорный ансамбль под управлением В.Щурова: русская нар. песня «Порушка-параня».

Государственный русский народный оркестр им. Н. Осипова: Русская нар. песня «Помню я еще молодушка была», солистка М. Максакова.

 Квартет солистов Государственного русского народного оркестра им. Н. Осипова: русская нар. песня «Светит месяц»; Крюсс М. «Амурские волны» — старинный вальс.

                                                                   ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

Жарковский Е., сл. С. Михалкова. Песенка про веселого туриста.

Чичков Ю., сл. И. Белякова. Музыкант-турист.

Мурадели В., сл. С. Богомазова. Мир нужен всем.

Савельев Б., сл. М. Пляцковского. Настоящий друг.

Птичкин Е., сл. М. Пляцковского. Это будет здорово.

Волков В., сл. С. Баруздина. Если очень постараться.

Туманян  Е., сл. Н. Найденовой. Песенка о дружбе.

Птичкин Е., сл. М. Пляцковского. Не дразните собак.

                                  ДВИЖЕНИЯ ПОД МУЗЫКУ. ИГРЫ. ТАНЦЫ. УПРАЖНЕНИЯ

Повторение игр, танцев, упражнений, уже известных учащимся из программы предыдущих четвертей.

                                    ОСНОВНЫЕ ОРИЕНТИРЫ УЧИТЕЛЮ ПО ВОСПИТАНИЮ,

                                    ОБРАЗОВАНИЮ И РАЗВИТИЮ УЧАЩИХСЯ IV КЛАССА

  Желательно, чтобы в результате обучения в IV классе у детей сложилось положительное отношение к русской народной музыке, чтобы они узнали русские народные песни и полюбили их, познакомились с русскими народными инструментами, а также могли привести примеры использования композиторами русских народных песен; имели бы представление о музыкальной жизни страны, могли рассказать о ней.

  К концу IV класса учащиеся должны уметь чисто и выразительно петь выученные песни, иметь среди них любимые. Нужно, чтобы они пели непринужденно, легко, светло, мягко, но не вяло; научились чисто петь на два голоса (всем классом и по группам). Певческий диапазон первых голосов: до первой октавы — ре (ми) второй октавы, вторых голосов: ля малой октавы — ля первой октавы.

Следует научить ребят дирижировать песни на 2/4,3/4 и 4/4, сольфеджировать простые мажорные и минорные мелодии, с включением IV и VII ступеней, в тональностях Фа, До и Соль- мажор.

                                                               МЕЖПРЕДМЕТНЫЕ СВЯЗИ

  В процессе работы с учащимися I—IV классов по предлагаемым темам желательно использовать впечатления, знания и умения, полученные ими на других уроках, прежде всего на уроках изобразительного искусства и чтения.

 Так, на уроках изобразительного искусства дети получают различные художественные впечатления, приобретают опыт эстетического восприятия произведений; у них развивается способность отзываться на прекрасное в окружающем мире, замечать особенности природы в разные времена года; чувствовать настроения в природе(радостные, грустные, спокойные, оживленные); учащиеся знакомятся с особенностями сказочно – фантастического изображения; получают представление о народно-художественном творчестве — все это способствует и более полному восприятию музыки.

  На уроках чтения (и развития речи) дети через художественные произведения (стихи, рассказы) знакомятся с различными явлениями окружающей жизни, с некоторыми особенностями жанра сказки (элементы чудесного, фантастического), что помогает им полнее, глубже воспринимать аналогичные явления, отраженные в музыкальных произведениях.

  При восприятии и исполнении музыкальных произведений используются полученные на уроках чтения знания и навыки работы над текстом: умение ответить на вопросы о прочитанном и о своих наблюдениях, делить текст на законченные по смыслу части, выделять основное в содержании части и произведении в целом.

  При разборе структуры музыкальных произведений учащимся могут помочь формируемые у них на уроках математики навыки счета и представления о возможности использования букв как символов.

  При разучивании хоровых произведений и работе над музыкальной импровизацией на стихотворные тексты используется полученное на уроках чтения умение выразительно читать текст, выделять голосом важные по смыслу слова в предложении, правильно произносить слова; используются навыки слогового и звукобуквенного анализа. Специальное внимание при этом обращается на сравнение речевой и музыкальной интонаций, на их выразительные возможности.

  Изучению нотной грамоты помогают навыки счета, формируемые у учащихся на уроках математики, а также полученные на уроках изобразительного искусства элементарные пространственные представления.

  Введение в уроки музыки движения под музыку предполагает использование умений и навыков, получаемых учащимися на уроках физкультуры. К ним относятся: основная стойка, маршировка, ходьба с замедлением и ускорением, с остановкой; построение и движение колонной; положение и движение рук: вниз, вперед, в стороны, вверх; на пояс, к плечам, перед грудью; движения кистями и пальцами рук; поочередное движение рук; повороты туловища направо, налево; повороты головы.

 

                                                             V—VIII КЛАССЫ

                                   ОСНОВНАЯ НАПРАВЛЕННОСТЬ ОБУЧЕНИЯ.

                                                   ОБЩИЕ ЗАДАЧИ УЧИТЕЛЯ

   При сохранении задач музыкального воспитания, peaлизуемых в начальной школе (формирование интереса и любви к музыкальному искусству, понимания связи его с жизнью, сообщение учащимся знаний, облегчающих понимание языка музыки, и т. д.), в среднем звене школы музыкальная работа приобретает в большей степени обучающую направленность. На новый уровень поднимается общение учителя и учащихся по поводу прослушиваемых и исполняемых на уроке произведений — это уже сотрудничество, совместный поиск решения учебно-художественны: проблем, при чутком отношении педагога к вкусам, интересам и потребностям учащихся.

   Формирование музыкальной культуры учащихся V-VIII классов происходит в опоре на приобретенный им ранее музыкальный опыт, а также на совокупность учебных тем, обобщающего, ключевого характера («Разнообразие народной музыкальной культуры», «Стиль в музыкальном искусстве», «Музыка «серьезная» и «легкая» - две составляющие единого музыкального мира современности», «Музыкальное самообразование и повышение духовной культуры»). Развитие индивидуальной музыкальной культуры школьников направлено на реализацию одной из главных задач школьного музыкального образования — создание у ребят необходимой базы для музыкального самообразования и самовоспитания. Именно поэтом весьма значимой в подростковых классах является образовательная линия, т. е. сообщение детям специальных знаний и способов деятельности. Эта линия тем более важна, что потребность в музыкальном самообразовании - составная часть духовных запросов подростка. В прямой зависимости от полученных знаний оказываются ypoвень его художественного вкуса, идеалы, убеждения, эстетические потребности и творческие способности.

  Содержание    программы    музыкального    образования подростков обеспечивает освоение ими системы, позволяющей идти вперед по пути музыкального самообразования (лад, размер, фактура, музыкальный стиль, исполнительские средства выразительности). К тому же занятия музыкой в V—VIII классах предполагают работу со справочниками и каталогом записей, ведение домашней фонотеки грампластинок, слушание радио- и телепередач, что необходимо для музыкального самообразования. Учителю, работающему с подростками, следует в первую очередь использовать методы, побуждающие учащихся к самостоятельным музыкально-творческим проявлениям, к осознанию необходимости освоить приемы и средства самостоятельной музыкальной работы.

                                                                     V КЛАСС

                            Тема года: «Разнообразие народной музыкальной культуры,

                             глубокие связи профессиональной композиторской музыки

                                            с народным музыкальным творчеством»

     В V классе учитель продолжает знакомить учащихся с музыкой России и вместе с тем знакомит их с музыкой народов ближнего зарубежья, а также суверенных государств, вошедших в состав Российской Федерации. Это обусловлено тем, что наши культуры, в том числе и музыкальные, как и сама жизнь, тесно связаны, имеют много общего.

    С позиции национальной музыки пятиклассников знакомят с творчеством М. И. Глинки, великого русского композитора, заложившего основы профессиональной русской музыки, при этом особо подчеркивается связь его музыки с народной.

    К концу учебного года учащимся уже доступно обобщающее понятие «стиль национальной композиторской школы». Естественно, что в качестве примеров приводятся произведения русской классической музыки.

    В ходе уроков музыки пятиклассники осваивают также понятия: лад, размер, фактура; исполнительские средства выразительности.

                                                                  

                                                               ПЕРВАЯ ЧЕТВЕРТЬ

          Темы: «Музыка России и ближнего зарубежья». «Лад, размер, фактура в музыке»

 

        

                                                           СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

                           

Русские народные песни

Трудовые: Эй, ухнем. Не сама машина ходит.

Хороводные: Во лузях. А мы просо сеяли.

Свадебные:  Как во горнице-светлице.    Со вьюном я хожу.

Былина: Из того ли города, из Мурома.

Исторические: Бородино. Что пониже было города Саратова.

Протяжные лирические: Горы Воробьевские. Вниз по матушке, по Волге.

Городские: В темном лесе. Вечерний звон.

Частушки: Балалаечка гудит.

Песни народов ближнего зарубежья

Украинские: Та туман яром котится. Ой, на горе на высокой.

Белорусские: Бульба. Вишанька.

Молдавские: Сырба виноградарей. Дойна.

Эстонские: Пташка на горе. Я пойду.

Литовские: Ой, ты, елочка. Поле мое. Зеленая рута.

Латышские: Я на волке в Ригу ехал. Вей, ветерок.

Армянские: Эмрух ти. Карот.

Азербайджанские:  Алманы атдым  харала.  Кавказ.

Грузинские: Сакартвело. Долури.

Туркменские: Сария. Сельбиняз гырк.

Узбекские: Салом айтинг. Дилдор.

Казахские: Айкенай. Кербез сулу.

Киргизские: Ак-Зыйнат. Ой, булбул.

Таджикские: Боди бахорон. Туи, ту.

                                                                 ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

Русская нар. песня «Пойду ль я, выйду ль я» в обраб. А. Лядова.

Литовская нар. песня «Ой, дроздок, ты мой дроздок» в обраб. Ю. Таллат-Кялпши.

Левашов  В., сл. М. Андронова. Журавли летят.

Струве К., сл. Л. Кондратенко. Родина.

Русская нар. песня «Ой, по лугу».

 

                                                                 ВТОРАЯ ЧЕТВЕРТЬ

     Тема:  «Народная  музыка в творчестве  композиторов»

(формы, способы использования народного музыкального творчества: обработка, цитирование, варьирование, сочинение музыки в народном стиле)

                                                              СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

Чайковский   П. Первый концерт для фортепиано с оркестром, финал.

Стравинский   И. Танец кучеров — из балета «Петрушка».

Брамс И. Венгерский танец № 17 фа минор.

Дворжак А. Славянский танец ми минор.

Щедрин    Р.   Озорные   частушки,   концерт    для   оркестра.

Амиров Ф. Шур,  симфонический мугам   (жанр народной музыки).

Данькевич К. Симфоническая поэма «Тарас Шевченко».

Белорусская нар. песня «Бярозка моя» в обраб. ансамбля «Песняры».

Кадыров Г. Праздник в колхозе, симфоническая поэма.

Тулебаев М. Той, симфоническая картина.

                                                                 ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

 Русская нар. песня «Уж как звали молодца».

 Русская нар. песня «Колыбельная» в обраб.  И.  Григоренко.

 Львов-Колпанеец Д., сл. С. Богомазова. Снежная песенка.

 Румынская нар. песня «Пес Гривей».

 Литовская нар. песня «Солнышко вставало».

 Стемпневский С, сл.  В. Викторова. Дождик.

 Русская нар. песня «Яблоня».

                                                              ТРЕТЬЯ ЧЕТВЕРТЬ

 Темы: «М. И. Глинка— основоположник русской национальной классической музыки» (народность его творчества, близость к поэзии А. Пушкина). «Традиции М. И. Глинки в русской музыке» («Новая русская музыкальная школа»)

 

                                                          СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

 Глинка М. Из оперы «Жизнь за царя»: Речитатив и ария Сусанина. Хор «Славься».

 Из оперы «Руслан и Людмила»: Увертюра. Ария Руслана. Персидский хор. Рондо Фарлафа.

 Баллада «Ночной смотр», сл. В. Жуковского.

 Римский-Корсаков Н. Из оперы «Садко»: песня Садко «Ой ты, темная дубравушка». Хор «Высота ль, высота»; из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»: «Сеча при Керженце».

 Балакирев М. Увертюра на темы трех русских песен.

                                                                ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

 Глинка М., сл. Н. Кукольника. Жаворонок. Акимов Н., сл. Г. Ладоншикова. Школьная полька.

 Колмановский Э., сл. М. Матусовского. Красивая мама.

 Русская нар. песня «Исходила младешенька» в обраб. Н. Римского-Корсакова.

                                                          ЧЕТВЕРТАЯ ЧЕТВЕРТЬ

Темы: «Традиции М.  И.  Глинки      в русской    музыке» (продолжение).   «Стиль   русской   классической музыки» (как система выражения характерных черт национальной культуры на определенном историческом этапе). «Исполнительные средства выразительности» (агогика, артикуляция, динамика, фразировка, нюансировка) (Для раскрытия темы специального музыкального материала не требуется, используется основной музыкальный материал по пению и слушанию.)

                                                             СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

Глинка М. Камаринская.

Даргомыжский А. Хор «Сватушка» — из оперы

«Русалка».

Римский-Корсаков Н. Пляска скоморохов — из оперы «Снегурочка».

Бородин А. Из оперы «Князь Игорь»: ария Игоря. Половецкие пляски. Хор девушек «Улетай на крыльях ветра».

Мусоргский М. Из оперы «Хованщина»: «Рассвет на Москве-реке» (вступление к опере), песня  Марфы.

Чайковский П. Из оперы«Евгений Онегин»: вступление. Ариозо Ленского. Ария Онегина. Хор девушек.

Произведения из репертуара второй и третьей четвертей.

                                                                ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

Римский-Корсаков Н. Третья песня Леля — из оперы «Снегурочка».

Чайковский П. «Ну-ка, светик Машенька» — из оперы «Пиковая дама».

Чайковский П., сл. В. Жуковского. «Уж вечер...», дуэт Лизы и Полины из оперы «Пиковая дама».

Мусоргский М. Песня Марфы из оперы «Хованщина» (фрагмент).

                              ОСНОВНЫЕ ОРИЕНТИРЫ УЧИТЕЛЮ ПО ВОСПИТАНИЮ,

                               ОБРАЗОВАНИЮ И РАЗВИТИЮ УЧАЩИХСЯ V КЛАССА

    На занятиях по музыке учащимся V класса следует узнать:

  жанры народной песни (историческая, трудовая, хороводная, свадебная, плясовая, шуточная);

  особенности музыкального языка народной песни (переменный лад, свободное многоголосие на основе подголосочной полифонии);

  способы использования народной песни профессиональными композиторами (цитирование, варьирование, сочинение музыки в народном духе).

  Педагогу нужно научить ребят делать разбор музыкального произведения, для чего они должны:

  знать и понимать такие особенности музыкальной выразительности, как темп, метроритм, динамика, регистр, мелодия, лад (мажор, натуральный и гармонический минор, переменный лад), гармония, фактура (монодическая, гармоническая, гомофонно-гармоническая, полифоническая; уметь проследить их изменение в процессе развития музыкального образа);

  уметь соотносить содержание музыкального произведения с использованными в нем выразительными средствами;

разбираться в строении произведений, написанных в к'.плетно-вариационной форме;

отмечать характерные черты музыкального стиля рус¬ской национальной музыкальной школы (натуральный минор, полиразмерность, кантиленность и др.).

                                                                  СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

    Слушать и личностно воспринимать музыку учащимся поможет знание особенностей русской народной музыки, национальной музыкальной культуры народов ближнего зарубежья — Украины, Беларуси; стран Балтии; Закавказья; Центральной Азии; Молдовы.

    Учителю нужно научить ребят определять на слух национальную принадлежность народной музыки (в контрастных сопоставлениях).

    Восприятию музыки М. И. Глинки учащимся поможет знание характерных особенностей его творчества, а именно его связи с русским народным мелосом, а также использования в своих произведениях мелодий, ритмики, интонаций, свойственных другим народам.

    Нужно, чтобы учащиеся узнали, какие черты творческого стиля М. И. Глинки стали традиционными, нашли претворение в творчестве композиторов «новой русской музыкальной школы» (народность, близость русскому эпосу, монументальность).

    Следует также познакомить учащихся в общих чертах с творчеством П. И. Чайковского.

                                                                     ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

    При пении учащимся помогут умения и навыки, усвоенные ими в начальных классах. Педагог должен проследить за этим, а также за тем, чтобы ребята соблюдали певческую установку: сидели (или стояли) прямо, ненапряженно, слегка отведя плечи назад, руки опустив или положив на колени (при пении сидя).

    Нужно добиваться, чтобы дети пели свободно, легко, звонко, не форсируя звук, осознанно употребляя твердую атаку в героических, маршевых песнях; округленно формировали гласные, особенно в верхнем регистре, смягчали звук в верхнем регистре; умели петь напевно (легато, нон легато), стаккато, маркато.

    Важно научить ребят правильно дышать при пении, распределять дыхание при исполнении песен с различными динамическими оттенками (от пиано до форте), сохранять вдыхательную установку; при пении песен подвижного характера делать быстрый вдох между фразами, не имеющими пауз, уметь пользоваться цепным дыханием.

    Нужно следить за тем, чтобы текст при пении произносили ясно и грамотно, не сливали две согласные, встречающиеся при окончании одного и начале следующего слова.

    Певческий диапазон пятиклассников с высокими голосами до первой октавы — ми второй, с низкими голосами си малой октавы — до второй.

                                                                     ПЕНИЕ ПО НОТАМ

  Задача учителя — научить ребят петь попевки и фразы из песен, включающие интонации:

 полного мажорного октавного звукоряда;

 VI верхней ступени минора в последовательности V—VI—V ступени (тональности ре минор, ми минор, соль минор);

 VII натуральной ступени минора (тональности ре минор, ми "минор);

  с ритмическими  мотивами, состоящими из восьмых и шестнадцатых в размерах 3/8,6/8,4/4;

  из триолей в размере 2/4.

                                                                       ИМПРОВИЗАЦИЯ

     В V классе учащиеся вполне могут импровизировать*

  двух- и трехголосное ритмическое сопровождение в характере музыки;

  подголоски к мелодиям песен;

  на стихотворные тексты.

                                                               ДВИЖЕНИЯ ПОД МУЗЫКУ

    Нужно,   чтобы,   двигаясь   под   музыку,   ребята   умели: передать характер народных песен с помощью изобразительных и простых танцевальных движений;

  передавать в движении (хлопками, притопами, прищелкиванием пальцами) синкопированный ритм музыки;

  исполнить ритмический рисунок народной музыки на ударных инструмнтах;

  продирижировать музыкальный размер некоторых образцов народной музыки.

                                                                             VI КЛАСС

   Тема года: «Стиль в музыкальном искусстве» (исторический, национальный, индивидуальный композитора-мастера, исполнительский)

   После того как в V классе уже рассматривался стиль русской композиторской школы, учащиеся приступают к освоению понятия музыкального стиля во всех его видах и проявлениях. Это становится одним из ведущих средств формирования музыкальности, развития у детей интереса к музыкальному искусству и как результат — накопления ими необходимых знаний и умений для самостоятельного изучения музыкального искусства.

   Певческая деятельность учащихся направляется на разучивание песен и хоровых произведений различных музыкальных стилей.

                                                                     ПЕРВАЯ ЧЕТВЕРТЬ

    Темы: «Музыкально-исторический стиль» (как определенная ступень развития европейского музыкального искусства). «Венская классическая школа (И. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен) и становление классической сонатной формы»

                                                                   СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

Гайдн Й. Детская симфония, первая часть.

Моцарт В. А. Симфония № 40, первая часть, экспозиция.

Моцарт В. А. Рондо «а ля турка» — из сонаты №11.

Моцарт В. А. Ария Фигаро — из оперы «Свадьба Фигаро»

Бетховен Л. Пятая симфония, первая часть. Бетховен Л. Краса родимого села — из  «Шотландских песен».

                                                                         ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

Моцарт В. А., (Б. Флис), русский текст  С. Свириденко. Колыбельная.

Бетховен Л. «Павшие братья», тема из второй части Седьмой симфонии.

Колмановский Э., сл. М. Пляцковского - Отчаливает детство.

Бетховен Л., сл. Ю. Герасимова. Песня мира, песня дружбы, отрывки из «Фантазии».

Моцарт В. А. Откуда приятный и нежный тот звон — хор из оперы «Волшебная флейта».

                                                                    ВТОРАЯ ЧЕТВЕРТЬ

Тема: «Романтизм в музыке» (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, Ф. Лист)

                                                                   СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

Шуберт Ф. Экспромт Соль-бемоль  мажор, соч. 90.

Шуберт Ф. Музыкальный момент фа минор, соч. 94.

Шуберт Ф. Аве Мария.

Шуман Р. Грёзы — из «Детских сцен».

Шуман Р. Порыв — из «Фантастических пьес».

Шуман  Р. Киарина. Шопен. Эстрелла — из «Карнавала».

Шопен Ф. Вальс до-диез минор, № 7.

Шопен Ф. Этюд до минор, соч. 25, № 12.

Лист Ф. Вторая венгерская рапсодия.

Лист Ф. Кампанелла — из «Больших этюдов по Паганини».

                                                                     ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

Шуберт Ф., сл. В. Мюллера, русский текст И. Тюменева. В путь.

Шуман Р., русский текст Я. Родионова. Вечерняя звезда.

Шуман Р., русский текст К. Алемасовой. Домик у моря.

Шопен Ф., сл. И. Витоцкого, перелож. для хора В. Соколова. Желание.

Якушева А. (муз. и сл.). Люди идут по свету. Квинт Л., сл. В. Кострова. Здравствуй, мир!

                                                                     ТРЕТЬЯ ЧЕТВЕРТЬ

 Тема: «Индивидуальный стиль композиторов-классиков (Э. Григ, Л. Бетховен, П. Чайковский, С. Прокофьев), становление симфонического цикла в их творчестве»

 

                                                                    СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

Бетховен Л. Третья симфония, первая часть.

Бетховен Л. Соната № 14 («Лунная»), первая часть, финал.

Григ Э. Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, первая часть, экспозиция.

Григ Э. Шествие гномов.

Чайковский П. Концерт для фортепиано с оркестром № 1, первая часть, экспозиция.

Чайковский П. Вступление к II действию — из балета «Лебединое озеро».

Чайковский П. Ромео и Джульетта, увертюра-фантазия, тема любви.

Прокофьев С. Седьмая симфония до-диез минор, первая часть, экспозиция.

Прокофьев С. «Ромео и Джульетта», балет; фрагменты из сюиты: Джульетта-девочка. Танец рыцарей (Монтекки и Капулетти).

Прокофьев С. «Классическая» симфония № 1 Ре мажор, третья часть. Гавот.

                                                                        ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

Григ Э., русский текст М. Слонова. Весна.

Чайковский П., сл. Я. Серпина. Неаполитанская песенка.

Прокофьев С, сл. С. Маршака. Нам не нужна война — часть из оратории «На страже мира».

                                                                     ЧЕТВЕРТАЯ ЧЕТЕЕРТЬ

   Темы: «Индивидуальный исполнительский стиль» (Ф. Шаляпин, Д. Ойстрах, С. Рихтер). «Музыкальное самообразование и повышение духовной культуры. Использование в целях музыкального самообразования радио- и телепрограмм, кино» (Эта тема раскрывается на уроках в течение всего года. В ее освещении необходимо использовать и внеклассные формы работы: просмотр телепередач о филофонистах, конкурсы на лучшую фонотеку, обмен опытом собирания материалов о музыке, расширение за счет серьезной музыки тематики школьной дискотеки и т. п.)

                                                                    СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

Русская нар. песня «Вдоль по Питерской».

Даргомыжский А., сл. П. Беранже, русский текст А. Курочкина. Старый капрал.

Чайковский  П., сл. народные. Соловей.

Бетховен Л. Соната № 23 («Аппассионата»), первая часть.

Прокофьев С. Наваждение.

Скрябин А. Этюд до-диез минор, соч. 2, № 1.

Григ  Э. Соната № 1 фа минор, для скрипки и фортепиано, первая часть.

Прокофьев С. Пять мелодий для скрипки и фортепиано, соч. 35-бис.

Чайковский П. Концерт для скрипки с оркестром, первая часть.

                                                                 ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

 Венгерская нар. песня «Пастух» в обраб. 3. Кодая, русский текст С. Северцева.

 Петров А., сл. Т. Калининой. Песня материнской любви.

 Русская  нар.  песня  «Солнце село за горою дальней».

 Флярковский  А., сл.  Р. Рождественского. Что ты знаешь про Землю?

                              ОСНОВНЫЕ  ОРИЕНТИРЫ УЧИТЕЛЮ ПО ВОСПИТАНИЮ,

                              ОБРАЗОВАНИЮ И РАЗВИТИЮ УЧАЩИХСЯ VI КЛАССА

     В результате занятий музыкой шестиклассники могут лучше усвоить понятие музыкального стиля, глубже, полнее воспринимать произведения высокого искусства; эмоционально и вдумчиво исполнять классические хоры и песни.

     Педагогу нужно позаботиться о том, чтобы обогатить музыкальную память учащихся знанием новых произведений, дать им необходимые сведения по музыке, развить умения  хорового, группового и  индивидуального  пения.

     Примерный объем музыкальных знаний и умений ребят может быть таким:

   знать особенности венской классической школы (логичность, ясность, уравновешенность и гармоничность художественных образов, простота, стройность формы, народность) ;

   знать особенности музыкального стиля романтиков (картинность, красочность, изобразительность, воплощение оттенков эмоциональных состояний, приподнятость, яркость гармонии, лиризм);

   уметь делать разбор музыкального произведения (определить общий характер музыки; назвать и проанализировать средства музыкальной выразительности, использованные композитором);

   соотнести содержание произведения с выразительностью использованных музыкальных средств, оценить качество и своеобразие исполнения музыки; определить на слух характерные черты стиля венской классической школы, музыкального романтизма.

                                                                СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

     Знать строение музыкальных произведений, написанных в сонатной форме. Уметь привести примеры, определить на слух вступление, экспозицию, разработку, коду.

     Уметь определить на слух принадлежность музыкальных произведений к стилю венских классиков и романтиков (в контрастных сопоставлениях).

     Уметь определить на слух принадлежность музыкальных произведений к творчеству Л. Бетховена, Э. Грига, П. Чайковского, С. Прокофьева (в контрастных сопоставлениях).

     Определять на слух особенности индивидуального исполнительского стиля выдающихся певцов и инструменталистов на примере творчества Ф. Шаляпина, С. Рихтера, Д Ойстраха.

                                                                 ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

Необходимо научить ребят:

   петь легко, мягко, не форсируя звук; знать свои голосовые возможности, не злоупотреблять громкостью звучания голосов; знать, что в тембре и диапазоне голоса могут появиться изменения, связанные с мутацией;

   ясно, грамотно произносить текст, петь, соблюдая ритмическую четкость и ясность дикции в песнях с разночтениями в тексте и несовпадением длительностей в партиях разных голосов;

   чисто и выразительно исполнять хором песни с различными видами двухголосия: терцовое соотношение, самостоятельное движение голосов, подголосочная полифония. В подвинутых классах петь трехголосно, четко и легко исполнять мелкие длительности в песнях подвижного характера;

   определять характер содержания разучиваемого произведения, дать вариант его интерпретации;

   петь в диапазоне: высокие голоса до первой октавы— ми (фа) второй, низкие голоса ля малой октавы, до (ре) второй октавы.

                                                                   ПЕНИЕ ПО НОТАМ

Педагогу нужно объяснить детям:

   значение фразировочных лиг, способов звуковедения (стаккато, легато, нон легато), динамических оттенков (пиано, форте, крещендо, диминуэндо);

   обозначения темпа: анданте, модерато — умеренно; аллегро, виво, виваче, престо — быстро; ленто, адажио, ларго — медленно.

 Нужно научить ребят петь по нотам некоторые разучиваемые песни, темы прослушанных произведений.

                                                                         ИМПРОВИЗАЦИЯ

   Шестиклассники могут импровизировать:

   двух- и трехголосное ритмическое сопровождение в характере музыки;

   подголоски к мелодиям песни;

   мелодии на стихотворные тексты.

                                                                  ДВИЖЕНИЯ ПОД МУЗЫКУ

   Желательно научить ребят передавать с помощью дирижерских жестов темп, динамические оттенки, фразировку, метроритм на материале музыки венских классиков и романтиков.

                                                                        VII КЛАСС

  Тема года: «Стилевые направления музыкального искусства в конце XIX — начале XX века»

  В VII классе учащихся через творчество отдельных композиторов знакомят с такими направлениями в искусстве конца XIX — начала XX века и соответственно музыкальными стилями, как импрессионизм, экспрессионизм, неоклассицизм.

  От сочинений   К. Дебюсси,  через освоение творчеств; А. Шёнберга и А. Берга педагог подводит их к пониманию творчества И. Стравинского.

                                                                   ПЕРВАЯ ЧЕТВЕРТЬ

                           Темы: «Импрессионизм в музыке» (К. Дебюсси, М. Равель).

                               «Экспрессионизм в музыке»  (А. Шёнберг, А. Берг)

                                                                  СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

Дебюсси  К. Лунный  свет — из    «Бергамасской  сюиты».

Дебюсси К. Девушка с волосами цвета льна — и цикла «24 прелюдии».

Дебюсси   К. Сады под дождем — из цикла «Эстампы».

Дебюсси   К.  Послеполуденный отдых фавна, фрагменты.

Равель М. Игра воды.

Равель М. Красавица и чудовище. Волшебный сад - из балета «Моя матушка гусыня».

Равель М. Болеро.

Шёнберг А. Просветленная ночь, струнный сексте - фрагмент.

Шёнберг А. Пеллеас и Мелизанда, симфоническа поэма.

Шёнберг А. Уцелевший из Варшавы, соч. для чтеца, мужского хора и оркестра.

Берг   А.  Лирическая  сюита  для  струнного  квартет;

Берг А. Воццек, опера, фрагменты.

                                                                        ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

Равель М, сл. Н. Колетт, русский текст Н. Рождественской. Песня Дитя из лирической фантазии «Дитя и волшебство».

Дебюсси К. сл. П. Бурже. Чудный вечер

Дебюсси К. (муз. и сл.). Рождественская песня бездомных детей.

Крылатов Е. сл. Ю. Энтина. Лесной олень.

Чичков Ю., сл. П. Синявского. Первый  вальс.

 

                                                                     ВТОРАЯ ЧЕТВЕРТЬ

     Тема: «Романтизм в музыке и его проявление в творчестве А. Скрябина и С. Рахманинова»

                                                                 СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

Скрябин А. Прелюдия № 10 До-диез мажор, соч. 11.

Скрябин А. Прелюдия № 14 Ми-бемоль мажор, соч. 11.

Скрябин А. Поэма Ре мажор, соч. 32.

Скрябин А. Четвертая соната Фа-диез мажор, соч. 30, первая часть.

Скрябин А. Поэма огня («Прометей»).

Рахманинов С. Прелюдия до-диез минор, соч. 3, № 2.

Рахманинов С. Прелюдия соль минор, соч. 23, № 6.

Рахманинов С. Прелюдия соль-диез минор, соч. 32, № 12.

Рахманинов С. Прелюдия соль мажор, соч. 32, № 5.

Рахманинов С. Этюд-картина ми-бемоль минор, соч. 39, № 5.

Рахманинов С. Элегия.

Рахманинов С. Второй концерт для фортепиано с оркестром, первая часть.

Рахманинов С. Романсы: «Весенние воды», «Сирень», «Не пой, красавица, при мне...».

Рахманинов С. Весна, кантата.

                                                                     ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

Рахманинов С, сл. К. Бальмонта. Островок.

Карминский М., сл. М. Светлова. Песня мушкетеров.

Мурадели В. сл. В. Харитонова. Россия — Родина моя.

                                                                     ТРЕТЬЯ ЧЕТВЕРТЬ

Темы: «Особенности музыкального неоклассицизма и их проявление в творчестве П. Хиндемита.»                

      «Использование фольклора в зарубежной музыке XX века» (Б. Барток, К. Орф, Б. Бриттен)

 

                                                                СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

Хиндемнт П. Пассакалья — из третьей части симфонии «Гармония мира».

Xиндемит П. Бостон и Рэгтайм — из оркестровой сюиты «1922».

Хиндемнт П. Траурная музыка для альта с оркестром, фрагмент.

Барток Б. Микрокосмос, фрагменты из цикла.

Барток Б. Музыка для струнных, ударных и челесты, третья часть.

Барток Б. Детям, фрагменты из пьес для детей.

Барток Б. Дивертисмент для струнного оркестра.

Орф К. Кармина Бурана, сценическая кантата, раздел «Фортуна — повелительница мира»,

первая часть – «Раннею весной», фрагмент.

Орф К. «Орф-Шульверк», фрагменты.

Бриттен Б. Военный реквием.

Бриттен Б. Питер Граймс, опера: четыре интерлюдии, части «Воскресное утро», «Буря».

                                                                    ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

Птичкин Е., сл. Р. Рождественского. Песня о дружбе — из  кинофильма  «Тайна  записной  книжки».

Бриттен Б., сл. У. Теккерея, перев. Л. Дымовой. Печальная история — из цикла «В пятницу после полудня».

Чернышев В., сл. Р. Рождественского. Этот большой мир — из кинофильма «Москва — Кассиопея».

Колмановский Э., сл. С. Богомазова. Красивая мама.

                                                              ЧЕТВЕРТАЯ ЧЕТВЕРТЬ

   Темы: «И. Ф. Стравинский — композитор - новатор, оказавший влияние на развитие современной мировой музыкальной культуры». «Джаз как род современного музыкального искусства: его истоки и развитие в современном мире». «Музыкальное самообразование и повышение духовной культуры»    (продолжение: грамзапись, звукозапись, домашняя фонотека)

 

                                                              СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

 Стравинский И. Из балета «Жар-птица»: Пляс Жар-птицы. Хоровод царевен. Поганый пляс Кащеева царства.

 Стравинский И. Из балета «Петрушка»: Уличная танцовщица. Танец кучеров. Танец кормилиц.

 Стравинский   И.  Пульчинелла,  балет, фрагменты.

 Стравинский И. Весна священная, балет, фрагменты.

 Стравинский И. Свадебка, хореографические сцены с пением и музыкой на народные тексты из собрания П. В. Киреевского.

 Переверзев Л. Беседа о джазе, учебная пластинка. Джазовые композиции в исполнении оркестра под управлением О. Л. Лундстрема и оркестра под управлением Л. О. Утесова.

Гершвин Дж. Из оперы «Порги и Бесс»: Колыбельная песнь Клары, Марш (выход на пикник), Песня Порги.

Гершвин Дж. Рапсодия в блюзовых тонах (повторение).

Гершвин Дж. Американец в Париже.

Кажлаев М. Концерт для джаза.

Шнитке А. Первая симфония, фрагмент.

                                                                   ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

Соловьев - Седой В., сл. Е. Долматовского. Если бы парни всей Земли...

Блантер М., сл. М. Исаковского. До свиданья, города и хаты.

Минков М., сл. Д. Иванова. Спасибо, музыка!

Бриттен Б., сл. И. Фарджона, перев. Л. Дымовой. Любитель джаза — из цикла «В пятницу после полудня».

                                    ОСНОВНЫЕ  ОРИЕНТИРЫ УЧИТЕЛЮ ПО ВОСПИТАНИЮ,

                                   ОБРАЗОВАНИЮ  И  РАЗВИТИЮ  УЧАЩИХСЯ  VII  КЛАССА

    В ходе музыкальных занятий в VII классе у учащихся на основе приобретенного ими музыкально-эстетического опыта формируется представление об основных направлениях европейской и русской музыкальной культуры конца XIX — начала XX века. Ребята начинают отличать в контрастных сопоставлениях музыкальные произведения К. Дебюсси, М. Равеля,  А. Шёнберга, А. Берга, А. Скрябина, С. Рахманинова, П. Хиндемита, Б. Бартока, Б. Бриттена, К. Орфа, И. Стравинского, Д. Гершвина.

   Учащимся дается представление о джазе как роде современного музыкального искусства, тесно связанном с традициями негритянского фольклора; рассказывается о влиянии джаза на творчество композиторов.

   Семиклассникам доступны такие формы музыкального самообразования и самовоспитания, которые связаны с использованием грамзаписей, магнитофонных записей, с созданием домашней фонотеки; они усваивают правила содержания грампластинок и магнитофонных записей в своей фонотеке, составления предметного каталога в ней.

   Желательно, чтобы в области хорового пения учащиеся приобрели знания об особенностях звучания своих изменившихся голосов, вызванных мутацией, приучались «нейтрализовать» некоторые негативные свойства «поведения» голоса в мутационный период. Петь они могут в таких диапазонах: первые голоса си малой октавы — ми второй октавы; вторые голоса ля малой октавы — си первой октавы; юношеские голоса ре малой октавы — до первой октавы.

   Педагог разучивает с учащимися по нотам и с помощью нот основной певческий репертуар; учит ребят импровизировать: подголоски к мелодии; мелодии на стихотворные тексты.

                                                                           VIII КЛАСС

                                            Тема года: «Музыка «серьезная» и «легкая» —

                          две составляющие единого  музыкального  мира  современности»

     Знакомя учащихся - восьмиклассников, у которых уроки музыки ведутся последний год, с творчеством выдающихся композиторов современности, педагог показывает им, что, создавая глубокие, серьезные произведения, они не забывали о юморе, шутке, позволяли себе в иных сочинениях некоторую легкость, что делало их доступными самым широким кругам слушателей.

     В VIII классе школьников знакомят с основными направлениями эстрадной музыки (в продолжение темы о джазе в четвертой четверти VII класса), с авторской песней поэтов-бардов.

     С помощью педагога учащиеся обобщают свои знания и умения, направленные на музыкальное самообразование — последующие самостоятельные занятия  музыкальным  искусством.

 

                                                                       

                                                                    ПЕРВАЯ ЧЕТВЕРТЬ

 

                        Тема: «Выдающиеся представители отечественного музыкального  искусства»

                                                        (С.  Прокофьев, Д. Шостакович)

                                                               СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

 Прокофьев С. Из оперы «Война и мир»: Вальс Наташи из 2-й картины. Хор «Как пришел к народу наш Кутузов» из 8-й картины. Ария Кутузова из 10-й картины.

 Прокофьев С. Из оперы «Любовь к трем апельсинам»: Пролог. Сцена во дворе замка Креонты из 2-й картины III акта, фрагмент. Марш.

 Прокофьев С. Из балета «Ромео и Джульетта»: Вступление. Улица просыпается. Джульетта-девочка. Танец рыцарей. Патер Лоренцо. Финал.

 Прокофьев   С. Седьмая симфония, первая часть.

 Шостакович  Д. Пятая симфония, первая часть.

 Шостакович   Д. Седьмая симфония, первая  часть.

 Шостакович Д. 24 прелюдии для фортепиано, фрагменты.

                                                                      ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

 Прокофьев С, сл. А. Пушкина. Сосны — из «Трех романсов на стихи А. Пушкина».

 Шостакович Д., сл. А. Блока. Музыка из вокально - инструментальной сюиты «Семь стихотворений А. Блока».

 Брамс Й., русский текст Э. Мороза. Данко.

 Жуковский Г., сл. А. Фатьянова. Караваны птиц надо мной летят.

 Аедоницкий П., сл. И. Шаферана. Ты, погоди.

 Моравская  нар. песня  «Ян у  рощи стадо  пас»,  русский текст 3. Петровой.

                                                                    ВТОРАЯ  ЧЕТВЕРТЬ

      Темы: «Выдающиеся представители современного музыкального искусства» (А. Хачатурян).                                               

                                                           «Музыка в кино и театре» 

   (ее место и роль, особенности — слияние с сюжетом, музыкальные характеристики основных героев,

                    подчеркивание выразительности сцен, отражение национального своеобразия).

                                                                СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

 Хачатурян А. Концерт  для скрипки с оркестром, первая часть.

 Хачатурян А  Из балета «Гаяне»: Танец с саблями. Танец розовых девушек. Узундара.

 Хачатурян А. Из балета «Спартак»: выход и адажио Эгины и Гармодия. Адажио Спартака и Фригии.

 Шостакович Д. Овод, сюита из музыки к одноеменному фильму.

 Свиридов   Г. Метель, сюита из музыки к одноименому фильму.

 Сац И. Синяя птица, сюита из музыки к спектаклю МХАТа.

                                                                      ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

Дунаевский М„ сл. И. Олева. Цветные сны, песня из кинофильма «Мэри Поппинс, до свиданья».

Хачатурян А., сл. Б. Фломина. О былом (тема «Андантино» из «Детского альбома»).

Прокофьев С, сл. С. Маршака. Нам не нужна война, часть из оратории «На страже мира», облегченное переложение для юношеского хора.

Шостакович Д., сл. С. Долматовского. Песня о Родине.

Якушева А., Визбор Ю., сл. А. Якушевой.   Я приглашаю вас в леса.

Визбор Ю. (муз. и сл.). А будет это так.

                                                                 ТРЕТЬЯ ЧЕТВЕРТЬ

      Темы: «Жанры и стили эстрадной музыки» (регтайм, фокстрот, рок-н-ролл, танго, диско, рок).

                                       «Авторская песня» (поэзия под аккомпанемент)

                                                               СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

 Джоплин Д. Регтаймы.

 Шостакович Д. Концерт для фортепиано с оркестром № 1, финал, фрагмент в стиле фокстрота.

 Песня в стиле рок-н-ролла в исполнении Э. Пресли.

 Вильольдо А. Голубая ночь, танго.

 «Вчера», «Иду за солнцем» — музыка ансамбля «Битлз».

Сочинения в стиле «андеграунд-рок» в исполнении групп «Джефферсон Эйрплэйн», «Блад, Суит энд Тирз», «Джетро Талл».

 Песни Б. Окуджавы, А. Галича, Ю. Визбора, В. Высоцкого в авторском исполнении.

                                                                          ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

 Сматек М., русский текст Э. Александровой. Зимняя ча-ча-ча.

 Чичков Ю., сл. В. Крючкова и Л. Дербенева. Мамин вальс.

 Свиридов   Г.,  сл.  А.  Пушкина.   Зимняя дорога.

 Суханов А. (муз. и сл.). Вальс «Да ну».

                                                                ЧЕТВЕРТАЯ ЧЕТВЕРТЬ

               Темы: «Музыкальная панорама нашего времени» (Г. Свиридов, Р. Щедрин, А. Шнитке).

                          «Музыкальное самообразование и повышение духовной культуры»

(продолжение: книги о музыке, справочные издания, обобщение знаний и умений, приобретенных в   

                     школе и необходимых для музыкального самообразования и самовоспитания)

 

                                                                  СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

 Свиридов Г., сл. С. Есенина. Из «Поэмы памяти Сергея Есенина»: Край ты мой заброшенный... Поет зима... Молотьба. Ночь под Ивана Купала.

 Свиридов Г. Из «Песен на слова Р. Бернса», перев. С. Маршака: Давно ли цвел зеленый дол. Честная бедность. Финдлей.

 Свиридов Г., сл. А. Пушкина. Няне.

 Щедрин  Р, Вторая симфония, эпилог.

 Щедрин Р., Озорные частушки, концерт для оркестра.

 Щедрин Р., сл. А. Вознесенского. Поэтория, фрагменты: Корни. Матерь Владимирская.

 Щедрин Р. Юмореска, для фортепиано.

 Шнитке А. Лабиринты, отрывки из балета.

 Шнитке А. Пассакалья.

 Шнитке А. Три стихотворения Марины Цветаевой, для меццо-сопрано и фортепиано.

 

                                                                      ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

 

Щедрин Р. (муз. и сл.). Веселый марш монтажников.

Свиридов Г., сл. А. Пушкина. Зимняя дорога.

Чичков Ю., сл. К. Ибряева. Одноклассники.

Митяев О. (муз. и сл.). Как здорово.

Берковский В., Никитин С, сл. Ю. Визбора. До свиданья, дорогая.

 

                                 ОСНОВНЫЕ ОРИЕНТИРЫ УЧИТЕЛЮ ПО ВОСПИТАНИЮ,

                                ОБРАЗОВАНИЮ И РАЗВИТИЮ УЧАЩИХСЯ VIII КЛАССА

  В ходе обучения в VIII классе учащиеся подводятся к осознанию того, что различные жанры и роды музыки («серьезные» или «легкие») — это разные стороны единого музыкального мира.

  Знакомя восьмиклассников с творчеством выдающихся композиторов — С. Прокофьева, Д. Шостаковича, учитель помогает им осознать новаторство их стиля и вместе с тем подготавливает к восприятию музыки XX века.

  Рассказывая о музыке в кино и театре, педагог подчеркивает ее значение и роль — оттенять и углублять впечатление от тех синтетических видов искусства, какими являются театр и кино. Попутно идет углубление понимания учащимися и музыкально-драматических жанров: оперы и балета, некоторые образцы которых им знакомы по прежним годам обучения.

  В VIII классе несомненный интерес учащихся вызовут такие сугубо современные жанры, как эстрадная музыка и авторская песня.

  На основе принципа контраста ребят знакомят с творчеством и таких разных современных композиторов, как Г. Свиридов, Р. Щедрин, А. Шнитке.

  В VIII классе обобщаются знания и умения, необходимые для музыкального самообразования и самовоспитания. VIII класс является для подростков своеобразной стартовой площадкой: опираясь на полученные в школе знания, они смогут в дальнейшем самостоятельно продвигаться вперед по пути освоения музыкального искусства и повышения культурного уровня в целом.

  В VIII классе учащиеся могут исполнять песни и хоровые произведения в следующих рабочих диапазонах: высокие голоса си малой октавы — фа второй октавы; низкие голоса ля малой октавы — до второй октавы; юношеские голоса ре малой октавы — до первой.

  Желательно, чтобы за время обучения в средних классах подростки поняли, что музыкальное искусство своеобразная форма отражения жизни и часть самой жизни; узнали о характерных особенностях венской классической школы, романтического направления в музыке, «новой русской музыкальной школы», музыки XX века; умели определять на слух принадлежность музыкальных произведений к одному из этих направлений, а также ориентироваться в «серьезной» и «легкой» музыке, оценивать художественное достоинство музыкальных произведений, основываясь на музыкальном опыте и полученных знаниях; умели использовать в процессе музыкального самообразования грамзаписи, магнитофонные звукозаписи, книги, справочники по музыке, свои знания музыкальной грамоты; знали основные правила собирания домашней фонотеки.

  Ребята должны научиться использовать полученные в средней школе ключевые знания по музыке при изучении обозначенных в программе тем.

                                                                      ХОРОВОЕ ПЕНИЕ

  Необходимо, чтобы учащиеся знали:

  свои возможности по силе голоса, по продолжительности пения на одном дыхании;

  об изменениях тембра и певческого диапазона в связи с мутацией голоса (хрипота, сокращение диапазона за счет верхних звуков); мальчикам в период мутации следует дольше сохранять детское звучание своего голоса;

   правила пения и охраны голоса в период мутации;

   песни основного репертуара, разученные в процессе занятий.

   Педагогу нужно следить за тем, чтобы ребята при пении использовали все знания, умения и навыки, усвоенные с I по VIII класс, чтобы они пели мягко, напевно, на правильном певческом дыхании, умели анализировать характер звучания голоса (свой и товарищей); умели сливаться со своей партией по высоте и тембру, используя возможности изменившегося вследствие мутации голоса.

   Нужно научить подростков исполнять авторские песни с присущими такому исполнению чертами речитатива, особой задушевности и как бы личностного отношения; определять характер, содержание произведения и на этой основе дать вариант его интерпретации.

 

                                                                     СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

   При слушании музыки и в дальнейшем, при музыкальном самообразовании, ребята должны использовать знания и умения, приобретенные за годы учения в средней школе.

                                                                        ПЕНИЕ ПО НОТАМ

  Разучивать по нотам и с помощью нот основной вокально - хоровой репертуар.

                                                                          ИМПРОВИЗАЦИЯ

  Подросткам вполне доступно импровизировать:

 двух- и трехголосное ритмическое сопровождение в характере песни;

 подголоски к мелодии;

 на стихотворные тексты;

 на тему заданной мелодии.

                                                             МЕЖПРЕДМЕТНЫЕ СВЯЗИ

  Слушание музыкальных произведений с их последующим разбором предполагает использование знаний и умений, получаемых учащимися на уроках русского языка и литературы. Это понятие о целостности текста и его частях, смысловых и лексических связях частей текста, теме И основной мысли текста; умение самостоятельно выявить смысл произведения, пользоваться лексическими синонимами для более точного выражения мыслей, выразительности высказывания и преодоления неоправданного повторения слов.

  При изучении русского народного музыкального творчества и его связи с профессиональным музыкальным искусством используются знания учащихся из истории Руси, их знания о быте русского народа и народном творчестве,

полученные:

  на уроках литературы (изучение отдельных художественных произведений русского фольклора, начальное понятие об устном народном творчестве и письменной литературе);

  на уроках изобразительного искусства (знания и представления о декоративно - прикладном   искусстве,   понимание эстетической ценности изделий народного прикладного искусства).

  При разучивании хоровых произведений и работе над музыкальными импровизациями используются знания и умения, формируемые у учащихся на уроках русского языка: умение правильно произносить слова, выразительно читать текст, определять главное и зависимое слово в словосочетании, знание видов простых предложений (повествовательные, вопросительные, побудительные) и умение соблюдать правильную интонацию при их произношении.

  При знакомстве с произведениями М. И. Глинки, в беседе о близости творчества Глинки и Пушкина используется знание учащимися произведений А. С. Пушкина, включенных в программу по литературе: вступление к поэме «Руслан и Людмила», «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях», стихотворения «Песнь о вещем Олеге», а также имеющихся у учащихся представлений о выразительности и своеобразии языка этих произведений.

   Рассмотрение заложенных М. И. Глинкой традиций на примере оперы Н. А. Римского-Корсакова «Садко» предполагает обращение учителя к знаниям учащихся, полученным ими на уроках литературы; это: понятие об основных видах устного народного творчества, знание особенностей построения, языка былин. Обращаясь к изучению фрагментов из оперы А. П. Бородина «Князь Игорь», следует использовать знания учащихся, полученные ими на уроках истории.

  Изучение на уроках музыки в VI классе музыкально-исторических стилей — стиля венских классиков и стиля композиторов-романтиков, а также индивидуального стиля композиторов - классиков, ин дивидуального исполнительского стиля предусматривает использование знаний и умений, полученных учащимися:

  на уроках русского языка: понятие о стиле речи, о повествовании, описании и рассуждении; знание особенностей различных стилей речи;

  на уроках литературы: начальное понятие о языке художественной литературы, понятие о пейзаже в литературном произведении, основные роды художественной литературы, эпические, лирические, драматические произведения; умение анализировать образную систему, средства и приемы художественной выразительности в литературных произведениях;

  на уроках изобразительного искусства: представление о специфике решения образа в различных видах и жанрах изобразительного искусства (умение раскрыть в изучаемом произведении эмоциональный строй пейзажа); характер портретируемого; умение анализировать образную систему, средства и приемы художественной выразительности в произведениях изобразительного искусства.

  При изучении темы «Музыка в кино и театре» привлекаются знания, полученные учащимися на уроках литературы: начальные сведения об образности художественной литературы, понятия «художественный образ», «жизненная правда и художественный вымысел» в литературном произведении, «тема и идея произведения»; понятие о диалоге и монологе, о литературном герое; портрет литературного героя. Кроме этого, используются понятия, получаемые школьниками на уроках изобразительного искусства при прохождении тем: «Портретный жанр в живописи, графике, скульптуре», «Расширение представлений о портретном жанре>, «Индивидуальное и типичное в портрете».

  В процессе ознакомления учащихся с музыкальной культурой народов ближнего зарубежья рекомендуется использовать знания, получаемые школьниками на уроках географии.

  Приучая учащихся работать с книгами о музыке, музыкальными справочниками, журналами, надо опираться на знания и умения школьников пользоваться справочными материалами, полученные ими на уроках русского языка и литературы; это — умение собирать и систематизировать материал к сочинению с учетом темы и основной мысли; умение пользоваться словарями, толковым и иностранных слов.

 

                                                                

                                                             Уважаемые коллеги!

  Поскольку пока еще нет специального учебно - методического комплекта по данной программе, предлагаем вам список пособий разных лет издания, в которых в той или иной степени нашли отражение актуальные и сегодня вопросы музыкального воспитания и образования школьников. Надеемся, что вы творчески подойдете к предложенным публикациям, беря из них лишь то, что, по вашему мнению, соответствует целям и задачам, поставленным этой программой. В приведенный ниже список литературы не вошли публикации, непосредственно связанные с программой «Музыка», разработанной под руководством Д. Б. Кабалевского. Опубликованные в последние годы, они достаточно хорошо известны в среде специалистов. Созданные в логике той программы, призванные расширять и закреплять то, что в ней намечено, они напрямую соотносятся с ней, поэтому вряд ли целесообразно их использовать вне ее контекста.

 Среди рекомендуемых публикаций представлены и поурочные разработки, пригодные в своей основе для использования в практической работе по предлагаемой нами программе. Знакомясь с ними, учитель может приобрести опыт составления документов подобного рода.

 

                                                      РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

                ПО ОБЩИМ ВОПРОСАМ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ И ОБРАЗОВАНИЯ ШКОЛЬНИКОВ

Апраксина О. А. Методика музыкального воспитания в школе: Учебное пособие для студентов педагогических институтов.— М., 1983.

Асафьев Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. — Л., 1975.

Белобородова В. К., Ригина Г. С, Алиев Ю. Б. Музыкальное восприятие школьников. — М., 1975.

Вопросы методики музыкального воспитания детей. — М., 1975.

Вопросы системы обучения пению в 1—4 классах//Известия АПН РСФСР. —М., I960. —Вып. 110.

Гродзенская Н. Л. Школьники слушают музыку.— М., 1969.

Карагезов К. Основы эстетического воспитания школьников средствами музыки. — Воронеж, 1986.

Методические рекомендации к урокам музыки в общеобразовательной школе. 1—7 классы. — М., 1971.

Остроменский В. Восприятие музыки как педагогическая проблема. — Киев, 1975.

Переверзев Л.  Путь к музыке.— М., 1981.

Ражников В. Резервы музыкальной педагогики. — М., 1980.

Тарасов Г. Педагогика в системе музыкального образования.— М., 1986.

Хрестоматия по методике музыкального воспитания/ Сост. О. А. Апраксина.— М., 1987.

Чепуров В. Музыка и пение в школе. — М., 1975.

Шацкая В. Н. Музыкально - эстетическое воспитание детей и юношества. — М., 1975.

Шепелев В. Интерпретация музыки как средство воспитания чувств школьников. — М., 1984.

                                          ДЛЯ УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЫ

Артемьева И.В., Белова Г. В. И др. Методика музыкального воспитания школьников 1—4 классов: Пособие для учителей пения. — Л., 1965.

Бандина А. Уроки пения в школе: Пособие для учителя: Методическая разработка уроков в 1 классе.— М., 1963.

Беркман Т. Л., Грищенко К. С. Музыкальное развитие учащихся в процессе обучения пению (1—2 классы)/Под ред. Л. В. Занкова.— М., 1961.

Беркман Т. Л., Грищенко К. С. Музыкальное развитие учащихся в процессе обучения пению (3—4 классы)/Под ред. Л. В. Занкова.—М., 1962.

Гродзенская Н. Л. Слушание музыки в начальной школе. —М., 1962.

Дмитриева Л. Г., Черноиваненко Н. М. Методика музыкального воспитания в школе: Учебник для учащихся пед. училищ.— М., 1989.

Карцева С. Музыкальная фонотека в школе. 1 — 3 классы.—М., 1976.

Румер М., Грищенко К., Данилевская Л. Музыка: Книга для общеобразовательной школы. 1 класс — М., 1982.

Румер М., Бейдер Т., Данилевская Л. Музыка: Книга для общеобразовательной школы. 2 класс - М.,1982.

Белобородова В., Данилевская Л., Румер М. Музыка: Книга для общеобразовательной школы. 3 класс—М., 1983.

Грищенко К., Румер М., Сергеев А. Пение: Учебник для первого класса. — М., 1967.

Благообразов С, Грищенко К., Румер М. Пение: Учебник для второго класса.— М., 1964.

Румер М., Бандина А., Грищенко К. Пение: Учебник для третьего класса.— М., 1964.

Бандина А., Румер М. Пение: Учебник для четвертого класса.— М., 1963.

Ригина Г. Уроки музыки в начальных классах/Под, ред. Л. В. Занкова.—М., 1979.

Солоникова О., Шереметьева Н. Родная песня: Учебное пособие для 1 класса.— Л., 1960.

Солоникова О., Шереметьева Н. Родная песня: Учебное пособие для 2 класса.— Л., 1960.

                                                  ДЛЯ УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ СРЕДНЕЙ ШКОЛЫ

Гембицкая Е. Музыкально - эстетическое воспитание учащихся в 5—8 классах общеобразовательной школы. — М., 1970.

Домрина Е. Н. Беседы о музыке: Пособие для учащихся (8—10 классов) национальных школ.— Л., 1982.

Гемицкая Е., Дышлевская В., Румер М. Уроки пения в пятом и шестом классах. — М., 1957.

Локшин Д., Давыдова Е., Шацкая В. Уроки пения в 7 и 8 классах.— Л., 1962.

Румер М., Домрина Е., Куликова Н. Музыка: Книга для общеобразовательной школы. 4 класс.— М., 1983.

Гембицкая Е., Левандовская Л., Очаковская О. Музыка: Книга для общеобразовательной школы.

5 класс — М., 1983.

Алиев Ю., Гембицкая Е., Левандовская Л. Музыка: Книга для общеобразовательной школы. 6 класс— Ш, 1986.

Алиев. Ю. Музыка: Книга для общеобразовательной школы. 7 класс. — М., 1982.

Румер М., Бандина А. Пение: Учебник для пятого класса.— М., 196&

Румер М., Дышлевская В. Пение: Учебник для шестого класса.— М., 1967.

Калмановская Н., Локшин Д. Пение: Учебник для седьмого класса. — М., 1967.

Португалов К. Серьезная музыка в школе. — М., 1974.


 

А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

62902. Внеклассное мероприятие, посвященное 23 февраля: А ну-ка, мальчики! 19.22 KB
  Ребята а вы знаете как делали книги раньше Сначала их писали на глине на коре деревьев на шкурах животных. Писали на бумаге вручную поэтому переписывание одной книги занимало не один год. Книги в то время считались роскошью.
62904. Игра «Поле чудес»: «Лекарственные растения» 23.11 KB
  Цели занятия: расширить знания учащихся о лекарственных растениях; развивать внимание память любознательность самостоятельность суждений; воспитывать бережное отношение к своему здоровью любовь к природе животному и растительному миру планеты.
62905. Косметика и мы 332.29 KB
  Правила нанесения: 1 нанести на лицо и шею увлажняющий крем; 2 увлажнить губку и нанести на нее тональный крем подходящий по цвету вашей коже; 3 немного румян нанести на скулы и растереть в направлении к ушам...
62908. Путешествие по городу Здоровячков 152.03 KB
  Если человек питается разнообразной здоровой пищей то он остается здоровым до глубокой старости но вокруг нас столько разнообразных вкусностей что просто трудно выбрать здоровые правильные продукты.
62909. Чума 20 века - СПИД (профилактика заболевания СПИДом) 28.87 KB
  Но каждый понимает что простыми беседами до сердца ребят не достучаться. Рассказать же что вас ждет мы обязаны. Все мы уже знаем что страшная болезнь под названием СПИД прочно вошла с нами в 21 век.