42852

ДИЗАЙН: ОСНОВНІ ПОНЯТТЯ І СТИЛІ ІНТЕР'ЄРУ. КЛАСИЧНИЙ СТИЛЬ ДИЗАЙНУ В ІНТЕРЄРІ

Курсовая

Косметология, дизайн и стилистика

Дизайн виник на початку 20 ст. як реакція на стихійне формування візуальних і функціональних властивостей предметного середовища. Дизайн розробляє зразки її раціональної побудови, відповідні складного функціонуванню сучасного суспільства. Іноді під дизайном розуміють лише одну з його областей - проектування естетичних властивостей промислових виробів. Дизайн, однак, вирішує більш широкі соціально-технічні проблеми - функціонування виробництва, споживання, існування людей в предметній середовищі.

Украинкский

2013-10-31

55.75 KB

45 чел.

30

                                                      ЗМІСТ

ЗМІСТ……………………………………………………………………… .с. 1
ВСТУП………………………………………………………………………с. 2

РОЗДІЛ 1    ДИЗАЙН: ОСНОВНІ ПОНЯТТЯ І СТИЛІ ІНТЕР'ЄРУ
                    1.1 Поняття "Дизайн"…………………………………………с. 4
                    1.2 Стилі інтер'єру…………………………………………….с. 8

РОЗДІЛ 2    КЛАСИЦИЗМ ЯК СТИЛЬ
                   3.1 Творче кредо класицизму………………………………..с. 16
                   3.2 Класичний стиль в інтер'єрі……………………………..с. 23
ВИСНОВКИ ………………………………...…………………………….с. 29
СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ

                                                   ВСТУП

   Дизайн (від англ. Design - проектувати, креслити, задумати, а також проект, план, малюнок), термін, що позначає новий вид діяльності з проектування предметного світу.

   Дизайн виник на початку 20 ст. як реакція на стихійне формування візуальних і функціональних властивостей предметного середовища. Дизайн розробляє зразки її раціональної побудови, відповідні складного функціонуванню сучасного суспільства. Іноді під дизайном розуміють лише одну з його областей - проектування естетичних властивостей промислових виробів. Дизайн, однак, вирішує більш широкі соціально-технічні проблеми - функціонування виробництва, споживання, існування людей в предметній середовищі. Дизайн перебуває в особливому ставленні до всіх традиційних видів проектування, дозволяючи труднощі, які пов'язані з впровадженням в життя конкретних людей і суспільства в цілому нових предметних організацій, створюють не рівноважну ситуацію в предметному світі.
    Слово «Дизайн» застосовується також для позначення результату проектної діяльності (наприклад, в таких словосполученнях, як «Дизайн речі», «Дизайн автомобіля»), причому в даному вживанні воно не завжди зв'язується з сучасною практикою і часом означає морфологію предметного світу, створюваного людиною на різних стадіях розвитку суспільства. У цьому сенсі говорять про первісний дизайні, про дизайн 18 в. і т.п.
Для позначення дизайнерської діяльності в різних її аспектах і проявах в різних мовах, поряд з терміном «Дизайн», існують і др.: «художнє конструювання» (у російській), «Formgebung» і «Formgestaltung» (в німецькому), «wzornictwo przemysłowe »(в польському) і т.д. Але в 1959 на першій генеральної асамблеї ІКСІД (ICSID, International Council of Societies of Industrial Design, Міжнародна рада організацій індустріального дизайну) в якості основного міжнародного терміну був все ж прийнятий термін «industrial design» (у професійному скороченні - «design»), як найбільш ємний за своєю смисловою структурою.

    Мета представленої роботи:  вивчити класичний стиль дизайну в інтер'єрі.
  

 Завдання:
      1. Вивчити поняття дизайну.
      2. Дослідити історію класичного стилю дизайну.
      3. Вивчити стилі інтер'єру.
      4. Дослідити класичний дизайн в інтер'єрі.

Актуальність теми: класичний стиль дизайну залишається одним з найпопулярніших. Незважаючи на те, що цей стиль активно вивчається, залишається чимало питань, з'являються нові. Це відбувається тому, що класика постійно розвивається, взаємодіючи з іншими стилями.

ГЛАВА 1 ДИЗАЙН: ОСНОВНІ ПОНЯТТЯ І СТИЛІ ІНТЕР'ЄРУ


1.1 Поняття "Дизайн"


    Свою історію слово «Дизайн» бере від італійського "disegno" - поняття, яким в епоху Ренесансу позначали проекти, малюнки, а також лежать в основі роботи ідеї. Пізніше, в XVI ст. в Англії з'являється поняття "design", яке дійшло до наших днів і перекладається на російську мову як задум, креслення, візерунок, а також - проектувати і конструювати. У більш вузькому, професійному розумінні дизайн означає проектно-художню діяльність з розробки промислових виробів з високими споживчими і естетичними якостями, діяльність з організації комфортної для людини предметного середовища - житлової, виробничої, соціально-культурної.
Зароджувався дизайн на перетині кількох видів діяльності: художньо-проектних програм, масової промисловості, інженерного проектування і науки.

    Сьогодні дизайн - це комплексна міждисциплінарна проектно-мистецька діяльність, інтегруюча природничі, технічні, гуманітарні знання, інженерне і художнє мислення, спрямована на формування на промисловій основі предметного світу в надзвичайно великій "зоні контакту" його з людиною у всіх без винятку сферах життєдіяльності. Центральною проблемою дизайну є створення культурно предметного світу, естетично оцінюваного як гармонійний, цілісний. Звідси особлива важливість для дизайну - це використання поряд з інженерно-технічними та природничими знаннями засобів гуманітарних дисциплін - філософії, культурології, соціології, психології, семіотики та ін.. Всі ці знання інтегруються в акті проектно-художнього моделювання предметного світу, що спирається на образне, художнє мислення.

    Виникнення дизайну як особливого виду проектно-художньої діяльності відносять до кінця Х1Х в., Пов'язуючи його появу з промисловою революцією - повсюдним розвитком масового машинного виробництва і виникли внаслідок цього, поділом праці. В умовах індустріального виробництва, товарного наповнення ринку увагу виробників все більше зверталася на привабливість і різноманітність зовнішнього вигляду виробів, а також на споживчі якості продукції, зручність її експлуатації. В результаті виникла необхідність в особливому фахівця, здатного не тільки створювати привабливий зовнішній вигляд, що відповідає віянням моди і запитам споживача, форму виробу, але і добре розбиратися в конструюванні і технології машинного виробництва. Тільки в умовах вирішення комплексних інженерно-технічних, художніх питань можливе, як показала практика, створювати конкурентоспроможну продукцію.


    Вся історія індустріального дизайну тісно пов'язана з історією розвитку техніки. Такі винаходи, як паровий котел, двигун внутрішнього згоряння, електромотор, повітроплавання створили не тільки нові області в машинобудуванні, а й стали історичними етапами в розвитку дизайну.
XIX століття було століттям приголомшуючого прогресу. Одне технічне диво приходило на зміну іншому; століття, що почався диліжансами і гусячим пером, закінчувався автомобілем і друкарською машинкою. За телеграфом пішов телефон, потім заробив "бездротовий телеграф" - радіо. Люди придумали спосіб робити точні зображення з натури, обходячись без художника, записувати і зберігати на століття людський голос, зробили перші спроби злетіти на апараті, важчий за повітря, винайшли рухому фотографію - кіно.


    Праця ремісника, процес створення форми предмета безпосередньо була пов'язана з його виготовленням. З приходом століття індустріалізації стали створюватися прототипи виробів у формі креслень, моделей і дослідних зразків, які потім проводилися в численних тиражах за допомогою машин вже іншими людьми. Таким чином на рубежі століть в процесі промислового виробництва відбувся поділ праці, дизайн виділився в відокремлену форму проектно-художньої діяльності і стала формуватися нова професія - дизайнер.
    Дизайн як професія існує близько ста років. Її відлік часто ведуть з відомого руху "За зв'язок мистецтв і ремесел" в Англії кінця XIX в., Лідером якого був відомий художник і теоретик в області предметного творчості Вільям Морріс. Саме тоді були сформульовані основні положення теорії та творчі принципи дизайну, що вплинули на школи та напрямки більш пізніх років. Іноді дату виникнення професії дизайнера пов'язують з початком XX століття, коли художники зайняли провідні пости в ряді промислових галузей і отримали можливість формувати фірмовий стиль підприємств, впливаючи на політику формоутворення випускається фірмами продукції. Як приклади наводяться фірмові стилі німецької електротехнічної компанії АЕГ і американської автомобільної фірми "Форд мотор". Існує також думка, згідно з яким про дизайн, як професії, можна говорити тільки тоді, коли склалися школи з методиками викладання дизайну і з'явилися перші дипломовані фахівці з дизайну. Це 20-і роки нашого століття, коли були відкриті перші школи дизайну « Баухауз» в Німеччині і ВХУТЕМАС - в Радянській Росії. Існує також точка зору, відповідно до якої виникнення дизайну відносять до періоду світової кризи 1929 року, він описується, перш за все, як американський феномен. Дійсно, аж до кризи 1929 року європейський дизайн залишався чисто локальним явищем, не надаючи помітного впливу на промислове виробництво. І тільки з початком кризи американський дизайн стає реальною комерційної силою, набуваючи поступово в повному сенсі цього слова масовий характер, виникає професійна "індустрія дизайну". Сформувалося на початку століття в архітектурі Америки і ряду європейських країн новий стильовий напрям "Функціоналізм" стало свого роду теоретичною базою і для розвитку принципів формоутворення в дизайні. Його лідери, які бачили красу художньої форми в її функціональної доцільності, стояли й біля витоків машинного формоутворення дизайну. Серед них такі відомі імена як

Луїс Саллівен - один із засновників Чиказької архітектурної школи, відомої своїми будівлями "машинної доби"; Френк Ллойд Райт - патріарх американської архітектури та дизайну;  Петер Беренс - німецький архітектор і художник, з чиїм ім'ям пов'язують цілу епоху в розвитку дизайну і зокрема поява «фірмового стилю»; Міс ван дер Рое - один з лідерів відомого німецького виробничого союзу Веркбунда і основоположників раціоналістичної архітектури та дизайну в Німеччині; Вальтер Гропіус - засновник "Баухауз" -всесвітньо відомої школи сучасної архітектури і дизайну; Геріт Томас Рітвельда - голландський архітектор, його концептуальне «червоно-синє крісло» стало скульптурним символом сучасного дизайну.


    Серед піонерів дизайну були і прийшли в промисловість архітектори та художники-модерністи. Представники модерна шукали вихід з глухого кута обридлого наслідування стилям минулого, заперечували еклектику, різко критикували прикрашення і орнаментику, вели пошуки в області раціональних, геометричних форм, особливу увагу при цьому зверталася на красу вихідного матеріалу, виявлення його. По суті ці погляди були своєрідним кроком до філософії індустріального формоутворення. Серед них такі відомі імена як Анрі Ван де Вельде, з ім'ям якого пов'язана поява стилю "модерн", Міхаель Тоне і його відомий у всьому світі «віденський стілець»; Чарлз Макінтош - шотландський архітектор, лідер стилю "Ар нуво", дизайн якого вважається однією з вершин європейського модерну і його меблі початку століття відтворюється по сей день; Реймонд Лоуі - один із засновників професійного дизайну в США, його часто називають батьком промислового дизайну;  Каміллло Оливетти і Ервін і Артур Браун, з іменами яких пов'язують цілі стилі в історії дизайну ; Джованні Понті - італійський архітектор - засновник самого відомого журналу по дизайну «Домус»; Алвар Аалто - основоположник сучасної фінської архітектури та дизайну; а також Російські дизайнери - К. Малевич, А. Родченко, В. Татлін, Л.Лісіцький і ін, що стали у витоків радянського дизайну.


    У нас в країні до останнього часу для позначення поняття «дизайн» використовувалися терміни: «художнє конструювання» - процес проектування, «промислове мистецтво», «технічна естетика» - сфера діяльності. І фахівець-дизайнер іменувався як «художник-конструктор», провідний інститут дизайну - Всесоюзний науково-дослідний інститут технічної естетики, а найпопулярніший в 60-80 рр.. вітчизняний журнал по дизайну - «Технічна естетика».

1.2 Стилі інтер'єру

Європейський стиль інтер'єру


    Якщо звернути увагу на інтер'єри європейських будинків, знайомі нам по фільмах або фотографіям, складається враження, що "там" люди намагаються обходитися мінімумом стін і перегородок. Найчастіше їх житло - просто одна велика кімната, розділена на так звані функціональні зони за допомогою зміни кольору шпалер або легких етажерок, барних стійок та інших дизайнерських знахідок. Зникли ізольовані кімнати - вітальня, робочий кабінет, спальня, кухня стали єдиним простором. Капітальні стіни замінили легкі перегородки, розсувні ширми, скляні бар'єри ... Під містких надрах приміщення переховувались хіба що санвузол і душова.
Минуло без малого сто років. На Заході термін studio став синонімом квартири без харчоблоку, в якій проживає молодь. На відміну від скромного західного зразка, наші студії, проектовані за індивідуальним замовленням, швидше представляють собою елітне житло, ніж дешеву квартирку для студента. Велика кімната (часто не менше 30 кв.м) умовно ділиться на дві зони: спальну частину і вітальню-їдальню з трансформованою в закритій ніші електричної плитою, мийкою і холодильником (міні-кухнею). Перевага дизайн-проекту полягає у вільному використанні всього простору квартири.
По суті, перетворити в студію можна практично будь-яке житлове приміщення, навіть саму невелику квартиру або скромний дачний будиночок. Використовуючи архітектурні прийоми, площа такої студії неважко збільшити візуально, зробити світліше і комфортніше.


Авангардний стиль інтер'єру


    Авангардний стиль інтер'єру припаде до душі людині з оригінальним смаком і нестандартним мисленням, що віддає перевагу свободу і незалежність у всьому. Основну роль в інтер'єрі грає колір. Ви можете змішувати, поєднувати, комбінувати які завгодно фарби, головне - не переступати межу між яскравістю і ... вульгарністю. Нехай кольори утворюють органічний ансамбль.


    Шпалери протипоказані. Озбройтесь пензликами, фарбами і малюйте. Чорна стіна навпроти білої, біла - навпроти чорної. Відповідно чорне крісло навпроти білої стіни і світильник зі світлим абажуром біля чорної стіни. Або такий варіант дизайну інтер'єру в авангардному стилі - всі чотири стіни різних кольорів: жовта, оранжева, червона і вишнева.


    Запам'ятайте, авангард будується на контрастах. Підберіть до цих яскравих стін темні меблі, і ви отримаєте задоволення від нової зовнішності своєї квартири. Меблеві гарнітури - типу диван - два крісла - сюди не підійдуть. Кожна деталь повинна бути оригінальною. Авангард - це сміливий експеримент, але, незважаючи на загальний хаос, все, проте ж, на своїх місцях.


Стиль інтер'єру експресіонізм


    Більш м'який і романтичний, ніж авангард. Експресіонізму притаманні легкість і мальовничість, які досягаються не числом картин на стінах, а за рахунок гармонії фарб і поєднання світла і тіні. Кольори для такого будинку - соковиті, яскраві і бляклі, розмиті. Червоний, блакитний, зелений, лимонний. Головне - уникати важких і глибоких тонів.


    У експресіонізмі важлива присутність настрою. Спробуйте створювати його за допомогою освітлення: паралельно з "центральним" світлом розмістіть в кімнаті підсвічування у вигляді красиво виконаних бра і торшерів, що дають м'яке світло. Чудово виглядає кольорове підсвічування - зеленувата, рожева. Абажури ламп робляться з легких матеріалів світлих тонів - плетених, пластикових, з тонкого фарфору або тканини.
На вікна краще повісити жалюзі, які створюють враження легкості і світла. Меблі для цього стилю краще всього вибрати пластикові або плетені.


Стиль інтер'єру кантрі


    Для тих, кому набридла звичайна обстановка і хочеться чогось яскравого, оригінального і екзотичного. Як правило, замість шпалер стіни покривають деревом, а в одній із стін викладають камін. Колоритність вашому житлу додадуть завіси, покривала, килимки з малюнками-орнаментами і плетені меблі - крісла, стіл, абажур для лампи. Глиняні розписні тарілки, металеві карбування, красиве макраме чудово прикрасять стіни. Кольори для такого інтер'єру підбирають натуральні, властиві природі. Кантрі - це світле дерево полови, клаптеві килимки, лубочні картинки на стінах.


Стиль інтер'єру функціоналізм


    Якщо ви противник зайвої розкоші і цінуєте помірність і зручність у всьому - цей стиль для вас. Функціоналізму властиві прості, мобільні, багатофункціональні форми: крісло-ліжко, диван-ліжко, куточок, столик на роликах. Обклеївши стіни шпалерами світлого кольору, ви отримаєте відчуття свободи і не завантаженості простору. На вікнах, звичайно ж, акуратні жалюзі, але можливі і штори. А ось на підлогу краще постелити килим з строкатим візерунком, щоб менше було помітно пил.


Стиль інтер'єру скандинавський


    Основні ознаки скандинавського стилю інтер'єру - натуральність, простота і природність. Скандинавський стиль увібрав в себе такі риси як стриманість і деяку суворість, холодність і мовчазність, а також любов і повагу до природи. Тому інтер'єри в скандинавському стилі містять мінімум декору і виконані в світлих природних тонах із простих і натуральних матеріалів, але при цьому в самобутності цьому стилю не відмовиш. У скандинавському стилі ми знаходимо спокій і впорядкованість.


    У скандинавському стилі інтер'єру традиційна любов до природних матеріалів, у першу чергу до дерева, поєднується з прагненням використовувати нові технології його обробки і нові матеріали: хромований метал, скло, обробку плетеними деталями, декоративні тканини.
В організації простору звертають на себе увагу раціональність і лаконічність. Прямокутні, достатньо просторі приміщення, обставлені лише найнеобхіднішими меблями. Взагалі ж, скандинавський стиль інтер'єру вимагає особливої ​​дисципліни, оскільки правильну організацію простору дуже легко порушити будь-якою недбалою дією.


    У колірній гамі скандинавського інтер'єру, як правило, домінують білий і синій. Вельми активні і інші кольори - м'яка приглушена зелень, різноманітні відтінки сірого, бірюзового, янтарно-жовтого. Загальний колорит інтер'єрів - світлий, як би акварельний, з великою кількістю теплих тонів: жовтого, молочно-білого, світлої теракоти.


    Всі меблі цього стилю - з натурального дерева. Зазвичай це світлі листяні породи, рідше - ялина або сосна. Незабарвлене дерево, лише злегка захищене шаром прозорого лаку, виглядає дуже природно. Натуральність матеріалу передається і формі предметів інтер'єру.


    Для скандинавського стилю інтер'єру головним правилом залишається природність у всьому, аж до дрібниць.


Сучасна еклектика інтер'єру


    Чи не хотілося вам іноді створити образ ідеальної, на ваш погляд, людини, поєднуючи в ньому зовсім, здавалося б, несумісні риси абсолютно різних людей? Ось так XX століття ввійшло в історію мистецтв як століття змішання стилів, тобто еклектики.


    Як зародився цей стиль? На початку минулого століття авангардисти в спробах створити щось нове весь час «натикалися» на те, що вже колись кимось було створено раніше і відбивалося, наприклад, в найдавніших культурах Китаю або Індії, шумерських манускриптах або скульптурах Месопотамії. І стало зрозуміло, що, якщо піти шляхом деякого запозичення і поєднання вже існуючого, можна створити щось нове і цікаве. Сучасний арт-дизайн змішує західне і східне, старе і нове - арт-деко з хай-теком і етно, тобто інтер'єри початку третього тисячоліття по стилістичному складу надзвичайно багатокомпонентних.


    Найчастіше змішуються близькі один до одного історичні стилі, наприклад класицизм і ампір, бароко і модерн, і в результаті виходять композиції, де речі в інтер'єрі гармонійно поєднуються, не суперечачи одна одній. Але іноді змішання стилів носить характер ризикованого експерименту, де елементи різних стилів навмисно протиставляються, «зіштовхуючись» один з одним. І несподівано змішання в надзвичайних пропорціях елементів, що належать до різних епох і течій в мистецтві, стає єдиним цілим, частини якого входять у дивовижну гармонію, створюючи зовсім неповторний, яскравий і індивідуальний стиль.


    Весь образ такого будинку побудований на протиріччях: чудово співіснують зразки найрізноманітнішого живопису - від полотен стародавніх майстрів до робіт, створених руками хазяїв або їхніх дітей; сучасні м'які меблі сусідять, наприклад, зі старим комодом або кріслом, які пережили кілька історичних епох. Варто зазначити, що в обстановці, де змішані стилістично різні предмети, дуже важливо акцентувати увагу на деталях, тому що саме деталі поєднують такі різні за характером речі. Наприклад, основним елементом вітальні ви хочете зробити привезені з далекої подорожі й так полюбилися вам розписані вручну тканини. Щоб виділити цей елемент декору, вам доведеться ретельно продумати колірне рішення кімнати. В даному випадку гарну службу може послужити наступний прийом: частина стін в інтер'єрі залишіть білими, а частина пофарбуйте в насичені кольори, які підкреслять неповторність розміщених на їхньому тлі декоративних елементів. Такий прийом колірного змішання додасть простору додаткову глибину.


Класичний стиль інтер'єру


    Психологи вважають, що його, як правило, воліють вимогливі до себе і до оточуючих люди. Вони стримані, серйозні, злегка консервативні, люблять точність і порядок (що найголовніше, не тільки люблять, але і дотримують). Симетричність і точність є відмінними рисами класичного стилю, тому дуже добре виглядатимуть невеликі, одного розміру гравюри або картини, розвішані симетрично на стінах. Кольорову гаму квартири потрібно підбирати обережно, уникаючи різких, сміливих, кричущих фарб. Підійдуть спокійні, нейтральні, але теплі тони: всі відтінки коричневого, пісочний, оливковий.
    У шпалерах і килимах краще віддати перевагу однотонним або з непомітним малюнком, щоб не порушувати цілісності простору. Для такого інтер'єру виберіть елегантні строгі меблі без легковажних завитків.
Головне в оформленні світла - форми ламп не повинні виходити за межі класичних. Вікна краще завішувати шторами, так як жалюзі порушують стильову гармонійність інтер'єру. Хороший буде всім відомий спосіб драпіровки вікна: легкі денні завіси - тюль, а поверх щільні нічні штори, наприклад, з оксамиту.


    Більш докладно класичний стиль інтер'єру розглядається у другому розділі представленої роботи.

РОЗДІЛ 2 КЛАСИЦИЗМ ЯК СТИЛЬ



2.1 Творче кредо класицизму



Естетика епохи Просвітництва стверджувала, що «народ, у якого в усіх будинках видна благородна простота, витончений смак і розважливість, згодом у всіх частинах, змушує думати з повагою про образ його думок». Така постановка проблеми зумовлювала особливу суспільну значимість архітектури в системі «шляхетних мистецтв».


Уряд Росії, піклуючись про престиж країни і «сприйнявши намір привести місто Санкт-Петербург в такий порядок і стан, і надати йому таку пишність, як столичному місту, пристойної просторової держави», висунувши в 1760-х роках велику містобудівну програму. У цій програмі передбачалося все, «що прикраса і пишність міста може помножити»: «наповнення середини його знатним будівлями», «регулярство площ», «безперервне зв'язування вулиць». Виконання цієї програми зайняло кілька десятиліть. Підсумки виявилися досить вражаючими. У місті виросли десятки «знатних будівель»: будівлі Академії мистецтв та Академії наук, Асигнаційного банку і Смольного інституту, Мармуровий палац, Таврійський палац, великий Гостинний двір на Невському проспекті і «Нова Голландія» з її монументальною аркою. Уздовж берега Неви, одягненого в граніт, поряд з Зимовим палацом, встали будівлі Малого і Старого Ермітажу і Ермітажного театру.


Небаченим у світовій практиці розмахом ансамблевого містобудування була відзначена перша третина XIX століття. У Петербурзі з'явилися великі архітектурні ансамблі, широко розгорнуті у просторі та формують цілісну архітектурно-художнє середовище міста. У перші роки XIX століття почалося створення ансамблю Стрілки Василівського острова (архітектор Тома де Томон за участю А. Д. Захарова), завершене в 1830-х роках. За проектом А. Д. Захарова в 1806 - 1823 роках було капітально реконструйовано Адміралтейство: новий вигляд будинку оточило сузір'я міських площ, які отримали незабаром нове архітектурне оформлення. Зі зведенням в 1801 -1811 роках величного Казанського собору, створеного архітектором А. Н. Вороніхіним, головна магістраль Петербурга - Невський проспект - збагатилася новою площею, ефектно обрамлена колонадами.
Новий етап в містобудівному розвитку Петербурга почався після того, як в 1816 році був заснований «Комітет для приведення в краще пристрій всіх будівель і гідравлічних робіт у С.-Петербурзі». В указі про його заснування говорилося: «Взявши, з одного боку, до уваги правильність, красу і пристойність кожної будівлі в застосуванні до цілого міста, а з іншого - вигідне розташування, міцність і безпеку як власне всякій будові належить, так і ссусідній .. . столиці внести за частиною будівельної до того ступеня краси і досконалості, які б по всіх відносин, відповідали гідно їй, з'єднували б з тим разом загальну і приватну користь ».


    У «Комітет будівель і гідравлічних робіт» увійшли провідні архітектори та інженери Петербурга: К. І. Россі, В. П. Стасов, А. А. Михайлов, А. А. Бетанкур, П. П. Базен та інші. Творча співдружність архітекторів: і інженерів виявилося на рідкість плідним. Комітет займався регулюванням забудови вулиць і площ, проектуванням каналів і мостів, розглядав проекти всіх громадських і приватних будівель, що будувалися в Петербурзі. За проектами членів Комітету було зведено велику кількість різноманітних будівель і споруд.
У період з кінця 1810-х років і до середини 1830-х років центр Петербурга збагатився чудовими ансамблями. В результаті містобудівної діяльності К-І. Россі закінчений вигляд придбали Палацова і Сенатська площі, були створені ансамблі Михайлівській (нині площа Мистецтв) та Олександрійської (нині площа Островського) площ і прилеглих до них вулиць. Монументальні будівлі, побудовані В. П. Стасовим, А. А. Михайловим, А. І. Мельниковим, О. Монферраном, Д. Адаміні, П. Жако і багатьма іншими архітекторами, змінили вигляд вулиць і площ Петербурга. Протоки і канали лівобережної частини невської дельти перетнули стрункі чавунні і залізні мости. Архітектура класицизму наповнена високої громадянськості пафосом. В могутньому розмаху площ, в мірному ритмі урочистих колонад, в блискучих куполах і шпилях відобразилися зростаюча міць Російської держави, той патріотичний підйом, який охопив країну, що піднялася проти навали наполеонівської армії. Архітектура була покликана висловити «вдячність народну» і служити «до порушення теперішніх та майбутніх поколінь до подібних подвигів». Ці слова видатного архітектора-класициста В. П. Стасова можна повною мірою віднести до багатьох творів петербурзької архітектури першої третини XIX століття.


    Як і всякий інший архітектурний стиль, класицизм характеризується певною системою засобів художньої виразності, притаманним йому мовою архітектурних форм, специфічними композиційними прийомами і мотивами архітектурного декору. У них знайшла відображення система ідейно-естетичних поглядів епохи: проголошений раціоналістичної філософією Просвітництва культ розуму, заклики до «мудрої простоті» і «природності». Будівлі класицизму відрізняються ясністю, врівноваженістю, чітким і спокійним ритмом, вивіреністю пропорцій. Головними законами побудови архітектурної композиції були симетрія, акцентування центру, гармонійне супідрядність частин і цілого.


    Раціоналістичні основи естетики Просвітництва багато в чому визначали характер і використання декоративних елементів в архітектурі. Зодчі класицизму виробили цілісну систему художньо-декоративних засобів, але вважали за необхідне трактувати їх так, щоб вони сприймалися як конструктивно і функціонально необхідні елементи. «Прикраса тільки то у місця, яке вид потреби має», - писав архітектор Н. А. Львов. Русти, тяги, антаблемент, карнизи, наличники використовувалися архітекторами-класицистами так, що, будучи важливими елементами архітектурної композиції фасаду і надаючи йому особливу художню завершеність, в той же час «мали вигляд потреби», відображаючи в тій чи іншій мірі конструктивні особливості будівлі. Строгістю відбору декоративних засобів досягалася та «велична простота», яка стала одним з найважливіших принципів мистецької програми класицизму.


    Художні погляди другої половини XVIII століття і перших десятиліть XIX століття були пройняті захопленим ставленням до мистецтва та архітектури античної епохи. Захоплення античністю зіграло дуже важливу роль в становленні класицизму, у виробленні його ідейно-художньої програми і його стилістичних закономірностей. Художники і скульптори, архітектори і теоретики мистецтва тих років бачили в античності цілісну систему етичних та естетичних ідеалів. Вивчення та використання античного художнього спадщини, з його відповідним переосмисленням стосовно потребам і завданням свого часу, визначило основні художні особливості класицизму.
Однією з композиційних основ архітектури класицизму стала система архітектурних ордерів, розроблена зодчими Стародавньої Греції та Стародавнього Риму. Ця система широко використовувалася і отримала подальший розвиток ще в епоху Ренесансу - в XV-XVI століттях. Архітектори Ренесансу не тільки широко застосовували античну систему архітектурних ордерів, а й значною мірою переробили її відповідно до потреб свого часу. Ордер використовувався в архітектурі Ренесансу дуже різноманітно і гнучко. В одних випадках його застосування повністю відповідало давньогрецької архітектурної традиції: ордер виступав у вигляді реальних, конструктивних колон, що підтримують лежать на них горизонтальні елементи конструкції - антаблемент. В інших випадках ордер отримував іншу, чисто декоративну трактовку: елементи ордерної системи, як горизонтальні (антаблемент), так і вертикальні (колони, напівколони або їх плоскі зображення.


    Естетика класицизму по-своєму вирішувала проблему взаємозв'язку користі і краси в архітектурі, стверджуючи необхідність їх гармонійного злиття. Уявлення тих років про функціональної доцільності, природно, сильно відрізнялися від того сенсу, який став вкладатися в це поняття пізніше. Використовуючи колонади і портики, «що мають вид потреби», архітектори-класицисти вирішували передусім певні художньо-образні завдання, прагнули надати будівлі урочистий, монументальний, героїзувати вигляд. Питання про те, як ці колонади позначаться на функціональних і експлуатаційних якостях будівлі, був для архітектора-класициста щодо другорядним. В цьому полягала одне з протиріч архітектури класицизму. Однак тоді, у роки розквіту стилю, воно не відчувалося - у всякому разі, увагу на ньому не акцентувалася, бо головні турботи зодчих тоді лежали в іншій сфері: художня виразність архітектурних образів була для них важливіше, ніж пряме відповідність форми і функції.


    Погляди російських зодчих початку XIX століття на суспільні завдання архітектури висловив архітектор К-І. Россі в пояснювальній записці до одного зі своїх проектів. Він закликав зодчих-сучасників довести, що вони сприйняли «систему древніх», і перевершити величчю нових, що зводяться в Петербурзі архітектурних споруд «все, що створили європейці нашої ери». Виконання цієї патріотичної програми і самим Россі, і його сучасниками перетворило містобудівне ядро ​​Петербурга в унікальну, цілісну систему архітектурних ансамблів, яка не має собі рівних в історії світового містобудівного мистецтва.


    

    Однак наприкінці першої третини XIX століття система архітектурних поглядів епохи панування класицизму починає швидко мінятися. У розвитку класицизму настає криза. Його художні ідеали, що здавалися ще недавно непорушними, піддаються сумніву, а потім починають викликати все більше скептичне ставлення. Відмовляючись від композиційних прийомів і декоративних мотивів, вироблених класицизмом, архітектори починають шукати інші шляхи розвитку архітектури. Починається новий період в історії російського зодчества, в якому знайшли відображення і зміни в соціально-економічному базисі і в суспільному надбудові, і нові завдання, що постали у зв'язку з цим перед архітектурою, і нові ідейно-художні тенденції. Це пілястри, лише відтворювалися на фасаді будівлі, аж ніяк не будучи при цьому реальними елементами її конструкції. Такі декоративні трактування ордера вперше застосовані ще зодчими Стародавнього Риму (наочним прикладом є знаменитий Колізей), набула поширення саме в епоху Ренесансу.
    Архітектори Ренесансу внесли важливий внесок в розвиток світового зодчества не тільки своїми будівлями але і своїми теоретичними працями. Книги Альберти. Віньола, Палладіо, згодом багаторазово перевидавалися, стали в XVIII столітті найважливішими підручниками з архітектури. Ці теоретичні праці надали тоді дуже сильний вплив на формування художніх поглядів кількох поколінь архітекторів. Завдяки їм архітектурні традиції античності, перероблені і певною мірою канонізовані зодчими Ренесансу, стали надбанням теорії і практики архітектури XVIII століття.


    Дуже важливе значення в розвитку класицизму мало і безпосереднє вивчення пам'яток архітектури античної епохи. Італія в XVIII столітті стає як би «всеєвропейської академією мистецтв»: сюди з усіх країн Європи приїжджають художники, скульптори, архітектори - вони ретельно вивчають, замальовують, копіюють твори античності та Ренесансу. Руїни античних будівель вражають їх своєю «ідеальної красою» і стають школою високої професійної майстерності.


    Емоційний та ідейно-смисловий зміст ордерної системи, вкладене в неї ще античними зодчими, - спокійність, рівновага архітектурних мас, урочистість, велич, ясність, гуманістичність (не випадково древні греки асоціювали колони з метафоричними зображеннями людської фігури) - значною мірою зумовило суть архітектурно- художніх образів, створених російськими архітекторами-класицистами. Вони віртуозно володіли системою ордерів, використовуючи її багатющі художні можливості. Лаконізм декору і спокійна гладь стін надавали особливу звучність ордерним елементам - колонади, портики, антаблемент.


    Високої досконалості досягнув у класицизмі, особливо в першій третині XIX століття, синтез архітектури з монументальною скульптурою. Він дозволив вирішити важливі ідеологічні завдання - відобразити пафос перемоги, здобутої у Вітчизняній війні 1812 року. процес відходу архітектури від класицизму проходили, в 30-40-х роках XIX століття не тільки в Росії, але і в багатьох інших країнах - він придбав воістину глобальний характер.
Що ж сталося і з російської, і з світової архітектурою в цю пору? Чому зійшов з історичної арени. класицизм, до того майже безроздільно панував в архітектурі протягом багатьох десятиліть? Чому захоплене сприйняття архітектурних творінь класицизму в першій чверті XIX століття починає в 30-х роках змінюватися все більш критичною і навіть негативною оцінкою?
Детальний аналіз цієї складної мистецтвознавчої проблеми вимагає спеціальних глибоких досліджень. Аж ніяк не претендуючи на повноту її висвітлення, все ж необхідно, хоча б у найзагальніших рисах, охарактеризувати причини того крутого перелому в стилістичному розвитку російської архітектури, який стався в 30 - початку 40-х років XIX століття.

2.2 Класичний стиль в інтер'єрі



    Антична культура - переказ давно минулих днів або жива, пульсуюча в ритмах кожної наступної епохи енергія? Різноманіття пам'ятників античності, з благоговінням збережених для нас тисячами поколінь захоплених предків, не залишає сумнівів в однозначності відповіді на це питання.
Один з найяскравіших прикладів життєстійкості античної культури - класичний стиль, що зародився в Стародавній Греції в VI-IV століттях до н.е. за часів розквіту грецького мистецтва і не втратив актуальності аж до наших днів. Ранній період розвитку класицизму, пов'язаний з епохою правління Перикла (V століття до н.е.), збігся із золотим століттям грецької культури і став основоположним для його становлення як провідного стилю в архітектурі та мистецтві. Пронісши крізь століття всі свої характерні риси та архітектурні елементи, він відродився в XVII столітті - так званий пізній класицизм, - оформившись як справді декоративний стиль. У XX столітті з'явилися два нових терміна - «неокласицизм» і «неокласика», що відбили останні тенденції у розвитку класичного стилю в умовах сучасного світу.
Класичний стиль надзвичайно багатогранний, і сфера його застосування не обмежується лише архітектурними дослідженнями. Він знайшов своє втілення в живописі, скульптурі, музиці, літературі і, звичайно ж, інтер'єрі. Різні фризи, колони, арки, пілястри і супутні їм орнаменти родом з класицизму. Запозичуючи класичні елементи, кожна культура інтерпретувала їх у світлі свого національного колориту, породивши різновиди класичного стилю в різних країнах: класичний світлий скандинавський стиль, російський класицизм і еталон всіх інших напрямів - класичний англійський стиль.
    

    Особливості класицизму легко впізнаються і прості, як сам стиль, їх можна вивчати не тільки на прикладі більш пізніх будівель. Старовинні класичні будівлі, оберігаються сповненими захоплення сучасниками та нащадками, і до цього дня зберігають колишній величний вигляд і радують око зразково правильними лініями. Їх відрізняє ясність, чіткість і деяка строгість конструкцій (так звана «ордерна система»), що триває у внутрішніх приміщеннях пропорційним співвідношенням архітектурних елементів і декоративних деталей, несомих і несучих поверхонь. Класичному архітектурному образу властиві простота і небагатослівність як у зовнішній, так і у внутрішній обробці будівель, класичні обсяги та розміри підпорядковуються законам симетрії, які прийшли до нас з античних часів. Німі свідки тієї епохи: розписані вази, живописні полотна, зображення античної меблів, - перегукуються з елементами пізнього класицизму і оповідають нам про те, як добитися поєднання краси і чистоти ліній з комфортом та практичністю.


    Класичний стиль може стати прекрасним рішенням для серйозної і цілеспрямованої сучасної людини, що бажає оформити своє житло в дусі лаконічності краси, чітко окреслених форм і античного мистецтва колонади. Повна реконструкція класичного інтер'єру або стилізація приміщення під класику залежить від уподобань та можливостей власника будинку і впливає на вибір архітектурних і декоративних елементів і матеріалів для їх виготовлення.
    Реконструкція класичного стилю передбачає беззастережне дотримання законів побудови простору в інтер'єрі, заснованих на строгих класичних пропорціях і променевої симетрії. Для цього може знадобитися повна перепланування квартири і реорганізація житлового простору у вигляді мініатюрної моделі сонячної системи. Роль сонця, тобто смислового та композиційного центру, найчастіше бере на себе вітальня, а в якості планет виступають інші житлові приміщення, плавно випливають з неї і переходять один в одного. В центр будь-якої системи неможливо потрапити, минаючи периферію, тому вітальня повинна відділятися від вхідних дверей передпокою, з якої відкривався б вид на прилеглі приміщення. Наявність яких би то не було перегородок суперечить античному стилю, їх замінюють колони, напівколони і арки, які також служать для оформлення дверних прорізів. Крім цього, широко використовуються пілястри і архітрави, а для відтворення образу високих колонад античності під стелею розміщують характерні античні орнаменти - меандр і акант. Незвичайний колорит можуть привнести атріуми і світлові колодязі, що створюють ілюзію відкритого простору. Всі ці елементи - незмінні атрибути класичного стилю, як супутники для планет сонячної системи. Щоб відтворити їх в сучасному інтер'єрі з якомога більшою часткою вірогідності, слід використовувати автентичні матеріали: мармур, граніт, бетон, туф.
Створення завершеного інтер'єру в класичному стилі можливо і без повномасштабної реконструкції приміщення, коли розробляється свого роду «полегшений» варіант класичного інтер'єру. Такий спосіб називається декорацією, або стилізацією, а відтворення необхідної атмосфери досягається за рахунок численних декоративних елементів і стильових деталей. Строгі класичні канони та принципи ритмічного чергування елементів і в цьому випадку є обов'язковими для дотримання, тоді як матеріали епохи класицизму можуть бути успішно замінені на їх сучасні аналоги: гіпсокартон, дерево, пластик і легкі оздоблювальні матеріали, не застосовуються для несучих конструкцій. В якості підлогового покриття можна використовувати паркет або килим з геометричним малюнком, хоча перший варіант набагато краще.


    При стилізації інтер'єру точкою відліку може стати декоративна колона, поміщена в центр вітальні, від якої як промені будуть розходитися різні стиле-образні компоненти, шикуються в єдиний ансамбль. Основними архітектурними елементами послужать колони, фризи, пілястри, фронтони, але плануючи їх розташування в приміщенні, необхідно пам'ятати про те, що головні деталі потребують підтримки у другорядних предметах обстановки. Наприклад, мотив колони може повторюватися в конструкції меблів у вигляді підставок, стійок, ніжок столів, торців шаф. Таким чином встановлюється співвідношення цілого і приватного та реалізується принцип повернення, що дав назву цьому стилістичному прийому.


    Щоб додати інтер'єру класичний і в той же час унікальний вид і підкреслити його строгу вишуканість, можна скласти власний меблевий гарнітур з окремих предметів, витриманих в класичному стилі. Деякі сучасні предмети меблів можуть бути замінені на їх античні варіанти, наприклад, дерев'яні полиці на ковані підставки. Додатковий стильової ефект легко досягається за допомогою античних скульптур, ваз, полотен з античними сюжетами, текстильних виробів, прикрашених характерними орнаментами. При цьому вся обстановка повинна бути витримана в світлих тонах і виглядати як цілісна картина, всі компоненти якої перебувають на відведених їм місцях.


    Якщо класика архітектурного жанру доводиться вам до смаку, то використовуючи наведені тут поради, вам буде легше оцінити пропозиції численних дизайнерських студій, що займаються створенням інтер'єрів. Перейнявшись духом класицизму, ви зможете самостійно підбирати необхідні деталі і вносити додаткові штрихи у власний, неповторний інтер'єр.
Скло, мармур, граніт, колони і класичні портрети дуже характерні для сучасного класичного стилю. З ними непогано поєднуються і зовсім сучасні предмети, наприклад, шкіряні крісла, канапе, навіть офісні стільці.
Люстрі приділяється величезна увага, найнеймовірніші розміри і форми, самий химерний декор аж до підвішеною пташиної клітки дуже заохочуються, головне - загальна колірна гамма: ілюзія бронзового відливу, навіть якщо це просто драпірування з тафти.


    Будь-яку цінну або просто красиву річ коштує «обіграти»: вдало розмістити, направити світло, виставити на спеціальному подіумі або етажерці.


    В деяких місцях допускається навіть не оздоблення стін тканиною, а драпірування з атласу, муару, оксамиту.


     Старовинні речі з минулих століть, начебто скринь або інших предметів меблів, не суперечать стилю.


    Класику можна імітувати за допомогою сучасних меблів в потрібному стилі. А справжні старовинні речі підсилюють ефект.


    Класичні інтер'єри розраховані на спокійних і консервативних людей, що відбулися в житті, не змінюють інтер'єр на догоду моді. Класика купується надовго і передається у спадок. У якісної класичних меблів є цікава риса: з часом вона зростає в ціні, стаючи раритетом. Як правило, це меблі з натурального дерева: горіха, вишні, карельської берези.


    У класичній обстановці зазвичай багато дзеркал, що розширюють приміщення і додають йому легкість і блиск. Колони з бронзовими капітелями, каміни оброблені мармуром. Спеціально створений за новими технологіями текстиль, що зберігає всі декоративні властивості, притаманні класичним зразкам, має велику колірну палітру і високу міцність. Різноманітні тканини: шовк, атлас, бавовна, віскоза, парча, однотонні і з класичним малюнком добре поєднуються з формою м'яких меблів і кольором деревини. В обробці використовуються кисті або близькі по тону і фактурі тканини.
    

     Для освітлення найчастіше вибирають люстри з кришталю, натурального прозорого каменю або дорогого скла. Добре виглядають в такому інтер'єрі і бронзові або позолочені люстри.


    Камінні зали - із затишними невисокими кріслами, і низькими чайними столиками, парадні вітальні з великою кількістю світла і м'якими світлими килимами ручної роботи або зручними оксамитовими подушечками, з підлогою з паркету, мармуру або кам'яної плитки.


    Такі інтер'єри не суперечать нашому часу, а служать швидше вдалим фоном для відпочинку, розслаблюють і нагадують про вічні цінності.
Простір такої квартири відчувається як дивно цілісне, завдяки не тільки повтору класичних форм і єдиній кольоровій гамі, а й точно підібраним натуральним оздоблювальним матеріалам. Тут органічно поєднуються скляні стільниці, дзеркала в тонких позолочених рамах і елегантні картини. Це трохи осучаснений варіант класики.


    При всьому своєму розмаїтті парадні інтер'єри не виглядають як музейні експонати, а є підтвердженням високого соціального статусу власників будинку.

ВИСНОВКИ



    Виникнення художнього конструювання (дизайну) відноситься до початку 20 ст., Але передумови для його становлення розвивалися задовго до цього в процесі переходу від ручного до машинного виробництва, який спричинив за собою «... повний технічний переворот, заперечували століттями нажите ручне мистецтво майстра ... »Безпосереднім результатом цього перевороту було протиріччя між прогресивністю закладеної в новому виробі інженерної ідеї і його естетичною неповноцінністю, що призвела до втрати багатьма утилітарними предметами властивого їм в минулому художнього значення.    Усвідомлення цього протиріччя в середині 19 ст. прийняло спочатку форму романтичного заклику до відродження середньовічних ремісничих традицій (Дж. Рескін, У. Морріс), неспроможність якого незабаром стала очевидною.
Основи західно-європейського художнього конструювання закладалися в теоретичних і практичних роботах художників, архітекторів та інженерів П. Беренса, В. Гропіуса, Г. Земпера, Г. Мутезіуса (Німеччина), художнього конструювання ван де Велде (Бельгія), Ле Корбюзьє, Ф. Рело (Франція), в діяльності Німецького Веркбунда і «Баухауза». У 1930-40-і рр.. центр художнього конструювання переміщається з Європи в США, де воно розвивається переважно у формі комерційного дизайну і використовується в якості ефективного інструменту конкурентної боротьби. Американські промислові фірми створюють відділи художнього конструювання, виникає велика кількість проектних і консультативних дизайнерських фірм. У 1950-1960-і рр.. вогнищами теоретичної думки в галузі художнього конструювання стають деякі дизайнерські вузи Європи і США. Особливо велика роль Ульмськой вищої школи художнього конструювання. У ряді країн (Великобританія, Франція, Італія, ФРН, Японія та ін) виникають державні та громадські організації, що ставлять своїм завданням сприяння розвитку дизайну, - національні ради з дизайну, дизайн-центри і професійні асоціації дизайнерів. У 1957 вони об'єдналися в Міжнародну раду організацій з художнього конструювання (ІКСІД).


    У представленій роботі вирішуються наступні завдання: вивчені поняття дизайну і найбільш поширені стилі інтер'єру; досліджено історію класичного стилю дизайну; досліджено класичний дизайн в інтер'єрі. Однак заявлена ​​тема при своїй актуальності вимагає подальшого вивчення.

СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ



1. Аронов В. Художник і предметне творчість. Проблеми взаємодії матеріальної та художньої культури XX століття. - М.: Радянський художник, 1987. - 232 с.
2. Велика Радянська Енциклопедія. Електронна версія.
3. Дизайн архітектурного середовища. Короткий термінологічний словник-довідник. / С.Михайлов, Н.Дембіч, В.Захаров, Л.Лістовская та ін під ред. С.Міхайлова. - Казань.: ДАС, 1994. - 120 с.
4. Ленін В. І., Повні збори твір, 5 вид., Т. 3.
5. Матеріали сайту:
http://www.archipiter.info/index.php?page=2478038_tvorcheskoe_kredo_klassicizma
6. Матеріали сайту: http://www.3dc.ru/
7. Методика художнього конструювання. Дизайн-програма. - М.: ВНДІТЕ, 1987. - 172 с.
8. Михайлов С., Кулеева Л. Основи дизайну. Підручник. Видавництво «Нове знання», Казань, 1999.
9. Пилявський В.І. Історія Російської архітектури. Л., 1984.
10. Холмянский Л., Щипанов А. Дизайн - М.: Просвещение, 1985. - 151с.


 

А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

21744. Организация производства подготовительных забоев 22 KB
  Время в течении которого выполняются все процессы проходческого цикла составляют продолжительность цикла. Процессы проходческого цикла могут выполняться последовательно или параллельно. При 2 способе продолжительность проходческого цикла сокращается и скорость в единицу времени повышается.
21745. Графики организации работ в подготовительных забоях 23 KB
  Анализ технологической проходки позволяет по ряду признаков классифицировать их на группы: по способу механизации проходческих работ графики делятся на: графики с применением БВР; графики с применением проходческих комбайнов; по степени совмещения отдельных процессов во времени: с последовательным выполнением основных процессов; с частичным совмещением; степень совмещения процессов во времени характеризуется коэффициентом совмещения равным отношению суммарной продолжительности полного проходческого цикла с учетом совмещенных...
21746. Методика проектирования организации работ в подготовительном забое 33.5 KB
  Методика зависит от необходимой величины суточного подвигания забоя выработки. Различают два случая суточного подвигания забоя выработки величина суточного подвигания забоя выработки задана величина суточного подвигания забоя выработки определяется как возможная в данных условиях. Методика проектирования организации работ в подготовительном забое в случае если величина суточного подвигания забоя выработки задана состоит из следующих пунктов Выбор технологической схемы проведения проходческих работ способа механизации отдельных...
21747. Обслуживание рабочих мест 23.5 KB
  Различают рабочие места: стационарные полустационарные подвижные Особенность горного производства: рабочие места подвижные и протяжённые. Организация рабочего места включает их планировку и оснастку. Правильное планирование заключается в приспособлении рабочего места средств труда и производственной среды к возможностям человека. Под технологической оснасткой понимают обеспечение рабочего места исправным производственным оборудованием и инструментом.
21748. Передовые методы организации работ по добыче полезного ископаемого 66 KB
  Структура рабочих мест на участке: начальник участка – 1 чел.; заместитель начальника участка – 1 чел.; геолог – 1 чел.; маркшейдер – 1 чел.
21750. Организация и планирование ремонта оборудования 24 KB
  Основными задачами ремонтных работ на шахте являются: обеспечение безаварийной и безопасной работы оборудования; сохранности состояния устойчивой работоспособности; продление срока службы оборудования; увеличение производительности и степени использования оборудования во времени срок службы и производительность оборудования должны соответствовать расчетным. Ремонтные работы и обслуживание должны быть организованы так чтобы они обеспечивали квалифицированный уход за оборудованием в процессе эксплуатации а также систематический осмотр и...
21751. Системы и виды ремонта шахтного оборудования 25.5 KB
  Эта система представляет собой комплекс циклически повторяющихся технических и организационных мероприятий предусматривающих проведение запланированных профилактических работ по осмотру уходу и надзору с устранением встречающихся неисправностей а также ремонтов частично или полностью восстанавливающих работоспособность оборудования. Профилактические работы составляют сущность технического обслуживания оборудования и транспортных средств между ремонтами. Ремонт оборудования кроме стационарных установок должен сводиться к...
21752. Ремонтные нормативы и графики плановых осмотров и ремонта оборудования 22.5 KB
  Непосредственными ремонтными нормативами являются: длительность ремонтного цикла межремонтные периоды продолжительность простоя в ремонте структура ремонтного цикла. Длительность ремонтного цикла – это промежуток времени в часах между двумя плановокапитальными ремонтами. Структура ремонтного цикла – это определенная схема чередования видов ремонта на протяжении ремонтного цикла. Структура ремонтного цикла строится на основе группировки деталей и узлов по срокам их службы износостойкости.