43156

Танго-ритм ХХст. Оскар Строк, Астор Пьяццолла

Курсовая

Культурология и искусствоведение

У перші роки ХХ століття танцюристи і оркестри з Буенос-Айреса і Монтевідео відправилися до Європи, і перший європейський показ танго відбувся в Парижі, а невдовзі після цього в Лондоні, Берліні та інших столицях. До кінця 1913 танець потрапив в Нью-Йорк, США і Фінляндії. У США в 1911 назву "танго" часто застосовувалося для танців в ритмі 2/4 або 4/4 "на один крок". Іноді танго виконували в досить швидкому темпі. У той період іноді ставилися до цього як "Північноамериканського танго", в порівнянні з "Ріо де ла Плата танго". До 1914 були більш поширені автентичні стилі танго, а також деякі варіанти, як " Менует -танго "Альберта Ньюмана.

Украинкский

2013-11-03

278.5 KB

7 чел.

Житомирський Інститут Культури і Мистецтв

Національної Академії Керівних Кадрів

Міністерства Культури та Мистецтв України

Курсова робота

на тему:

«Танго-ритм ХХст. Оскар Строк,

Астор Пьяццолла»

                                                      Студентки ІІІ курсу

Групи заоч.ф.навчання

Музичне мистецтво

Естрадний спів

Черкавської Світлани

Станіславівни

Науковий керівник

Васянович Микола

Максимович

Житомир 2013
Зміст

План………………………………………………………………………..

Розділ І. Танго-ритм ХХ ст…………………………………………..

І.1.Історія виникнення танго……………………………………….

І.2.Стилі танго……………………………………………………..

 

І.3.Танго підкорює країни і континенти………………………………

Розділ ІІ. Астор Пьяццолла…………………………………………………

І.1.Життєвий і творчий шлях Астора Пьяцццолли………………………

ІІ.2.Аналітичний і виконавський аналіз творів Астора Пьяццолли…

ІІ.3 Новое Танго Астора Пьяццолли……………………………..

Розділ ІІІ. Оскар Строк………………………………………

ІІІ.1. Життєвий і творчий шлях Оскара Строка…….......

ІІІ.2. Аналітичний і виконавський аналіз творів Оскара Строка……

ІІІ.3. Оскар Строк, король танго…………………………………..

Висновки…………………………………………………………………

Список використаної літератури…………………………………..

Додатки…………………………………………………………………..

                                                         План

Розділ І. Танго-ритм ХХ ст.

І.1.Історія виникнення танго.

І.2.Стилі танго.

 

І.3.Танго підкорює країни і континенти.

Розділ ІІ. Астор Пьяццолла.

І.1.Життєвий і творчий шлях Астора Пьяцццолли.

ІІ.2.Аналітичний і виконавський аналіз творів Астора Пьяццолли.

ІІ.3 Новое Танго Астора Пьяццолли.

Розділ ІІІ. Оскар Строк.

ІІІ.1. Життєвий і творчий шлях Оскара Строка.

ІІІ.2. Аналітичний і виконавський аналіз творів Оскара Строка.

ІІІ.3. Оскар Строк, король танго.

Вступ

На рубежі ХІХ і ХХ століть цей танець, що став вже аргентинським, знову потрапляє в Європу і завдяки своїм гарячим шанувальникам, серед яких був відомий хореограф Каміль де Ріналь, починає свою переможну ходу: Франція, Англія, Росія, Німеччина і ... Америка! Успіх, який мало танго в Парижі, привів до дивного результату в Аргентині - всі стали терміново говорити по-французьки, одягатися по паризькій моді і ... танцювати танго! Танго - танець пристрасний і чуттєвий, темпераментний і драматичний, але воно завжди забарвлене сумом. Руху танго висловлюють самі крайні почуття і вибухову пристрасть. На відміну від регулярно повторюваний ритм вальсу, танго включає в себе паузи і зміна ритму - прискорення, уповільнення. Раптові зміни руху чергуються з повільними рухами, створюючи особливу, експресивну атмосферу танцю. Танго чітко розділяє чоловіка і жінку: вони виконують різні кроки, і тут особливо важливий найменший жест. У танці є щось, що можна вважати не просто схемою, а практично сценарієм, де у чоловіка і у жінки - своя роль. Танго передає особливий світ сильних почуттів. Не дивно, що танго лежало в основі прекрасних фільмів і непоганий літератури, що танго не лише танцюють, його ще грають і співають. Велику роль в Історії розвитку Танго відіграли Такі відомі композитори Як Астор Пьяццолла і Оскар Строк. Найбільший інтерес представляє вивчення актуального на сьогоднішній день творчості Астора Пьяццолли і Оскара Строка - видатного аргентинського музиканта і композитора другої половини двадцятого сторіччя, чиї твори в корені перевернули традиційне танго, представивши його в сучасному ключі, що увібрав елементи джазу і класичної музики. У XX столітті це була одна з найбільш зухвалих спроб по-новому осмислити популярну музичну традицію, недарма її порівнюють з гершвіновскім перетворенням джазу слухачами щирими почуттями автора. Ці почуття йдуть з німецької, іспанської, єврейської, італійської культури. Це дійсно мультікультура, це відкриття відкриттів: несподіване і геніальне. Твори Пьяццолли і Оскара можна віднести до естрадної, академічної та народної музики, вони виконуються різними складами в численних обробках. У квітні 2008 року в органному залі Державної Консерваторії Узбекистану проходив концерт, присвячений творчості Астора П'яццолли іТвори Астора Пьяццолли грають Мстислав Ростропович, Ісаак Стерн, Джеррі Малліган, Гідон Кремер недавно подарував Нью-Йорку цілу програму "Танго Пьяццолли". А у фільмі "Урок танго" його музику грає знаменитий віолончеліст Йо-Йо-Ма. Завдяки записам його творів у виконанні Йо-Йо-Ма, Гідона Кремера, Деніела Баренбойма, Еммануеля Акса, Елада Меоли та інших знаменитостей творчість композитора увійшло в моду, а його ім'я перетворилося на об'єкт захопленого шанування. Виконувати музику Пьяццолли стало модним. Але ще не всі аспекти його творчості в належній мірі освітлені, існує дуже мало інформації по вивченню особливостей його стилю. Внаслідок чого вважаю актуальним присвятити магістерський реферат даної тематики. Теоретичною основний даної роботи послужили інтернет і особистий виконавський досвід. Від решти джерел з вивчення даної проблеми ця робота відрізняється тим, що інших джерел просто не існує. Дана проблема раніше ще ніким не вивчалася. Методологія роботи спирається на наступні види аналізу - аналітичний, виконавський, порівняльний, вивчення монографічних публікацій і статей, конкретно-історичний, узагальнення.

Розділ І. Танго-ритм ХХст.

І.1.Історія винекниння танго.

Та́нго — стиль музики та танець.Танго ( ісп. tango ) - Старовинний аргентинський народний танець; парний танець вільної композиції, що відрізняється енергійним і чітким ритмом.Спочатку отримав розвиток і поширення в Аргентині, потім став популярний у всьому світі. Раніше танго був відомий як танго кріоліт (tango criollo).Сьогодні існує багато танцювальних стилів танго, у тому числі аргентинське танго, уругвайське танго, бальне танго (американського і міжнародного стилю), фінське танго і старовинне танго. Аргентинське танго часто розглядається як "автентичне" танго, оскільки воно ближче до спочатку танцювала в Аргентині та Уругваї. Музика і танцювальні елементи танго популярні в діяльності, пов'язаної з танцями, гімнастикою, фігурним катанням на ковзанах, синхронним плаванням і ін.Танго отримало розповсюдження від африканських співтовариств в Буенос-Айресі на основі стародавніх африканських танцювальних форм . Слово "танго" також має африканське походження, його зводять до мови нігерійського народу ібібіо, де воно означало танець під звук барабана, і застосовують до мелодій, отриманим в результаті синтезу різних форм музики з Європи, Африки та Америки. Хорхе Луїс Борхес в "El idioma de los argentinos" пише: "Танго належить до Ла-Плата і є "сином" уругвайської мілонги і "внуком" хабанери ". Слово" танго ", схоже, вперше використовується у відношенні до танців в 1890-е. Спочатку цей танець був лише одним з багатьох, але незабаром він став популярним у всьому суспільстві.  

У перші роки ХХ століття танцюристи і оркестри з Буенос-Айреса і Монтевідео відправилися до Європи, і перший європейський показ танго відбувся в Парижі, а невдовзі після цього в Лондоні, Берліні та інших столицях. До кінця 1913 танець потрапив в Нью-Йорк, США і Фінляндії. У США в 1911 назву "танго" часто застосовувалося для танців в ритмі 2/4 або 4/4 "на один крок". Іноді танго виконували в досить швидкому темпі. У той період іноді ставилися до цього як "Північноамериканського танго", в порівнянні з "Ріо де ла Плата танго". До 1914 були більш поширені автентичні стилі танго, а також деякі варіанти, як " Менует -танго "Альберта Ньюмана.

Незважаючи на Велику депресію, період 1930-1950 років став "золотим століттям" танго. Було створено безліч ансамблів, до складу яких входили видатні композитори та виконавці танго, що стали сьогодні класиками стилю: Аннібал Тройло, Освальдо Пульезе, Астор Пяццолла і багато інших.

У кінці 1970-х початку 1980-х починає відроджуватися інтерес до танго як до танцю. Багато в чому цьому сприяв відтік аргентинців в Європу у пошуках роботи, а також численні гастролі багатьох музичних оркестрів, виконуючих танго.

У жовтні 1983-го в Аргентині був обраний новий президент - Raul Alfonsin, і країна стала потихонечку повертатися до демократії. Танцювати танго знову стало можливо, і танець почав відроджуватися наново. Але оскільки за передуючі 30 років фактично зникли багато хороших танцюристів, які знали, як танцювати танго в період золотого століття 40-50-х років, то танець не лише відроджувався, але і фактично наново створювався. Як відомо, нинішній ренесанс танго почався з грандіозного успіху в 1983 році мюзиклу "Танго Аргентино" спочатку в Парижі, а потім на Бродвеї, який знову пробудив інтерес до танцю у всьому світі. У нинішньому ренесансі танго поза сумнівом лідирує танець: в мюзиклі "Танго Аргентино" планувалися рівні відрізки пісні, музики і танцю, але публіка вимагала тільки танцювальні номери. І якщо раніше кумирами були співаки або музиканти, то тепер - танцюристи. Найбільші танцюристи  танго -  Хуан Карлос Копес і Марія Ньевес. Як колись на початку ХХ століття, так і в його кінці, успіх в Парижі і за його межами незабаром відгукнувся на батьківщині. У цей період в Буенос-Айресі одна за одною з'являються спеціальні школи, в 1990 році засновується Національна Академія Танго, покликана берегти і примножувати історичну спадщину. В умовах глобалізації, що настає, будь-яка культурна "винятковість" стає все цінніше. У 1993 році Эрик Йориссен (Eric Jeurissen) засновує El Corte - танго школу або фактично великий танго-будинок в невеликому голландському містечку Nijmegen і починає традицію танго марафонів, коли люди можуть танцювати танго підряд більше доби. Досі новорічний марафон в El Corte, який йде з 31 грудня по 2 січня, залишається найвідомішим серед танцюристів. Квитки на черговий марафон, який буде через рік, можна фактично купити тільки на поточному марафоні, і усі вони розлітаються миттєво. У 1996 році в Аргентині навіть ухвалюється Національний закон про танго № 24.684, оголошуючий танець національним надбанням, а його просування у себе і за кордоном, відповідно, державним інтересом Нині танго знову переживає бум, придбаваючи нових і нових прихильників. Найбільше танцюючі танго можна знайти, природно, в Буенос-Айресі - столиці Аргентини і батьківщині танго. Милонги (танго вечірки) проходять фактично кожен вечір на усіх континентах в усіх країнах світу. Отже в будь-який день можна прийти і подивитися на танго живцем. Є милонги, куди ходять виключно поважні бабусі і дідусі, а є милонги, куди вважає за краще ходити молодь. Проте на більшості милонг можна зустріти як молодих, так і танцюристів більш старшого віку, люди танцюють один з одним, спілкуються, танець продовжує бути соціальним. Аргентинське танго - це живий організм, який розвивається, вбирає нове і зберігає колишні традиції. Упродовж сотні років танго вбирало в себе усе краще, що було створено попередніми поколіннями танцюристів Аргентини і всього світу. На сьогодні написана нелічена кількість творів класичної і сучасної музики танго. Сучасна техніка танго дозволяє танцювати під будь-яку цікаву музику, в якій є душа і красивий ритмічний або мелодійний малюнок. Це нова хвиля тангомании, коли чоловік і жінка наново відкривають чарівність і задоволення від танцю удвох. Танго розширює можливості спілкування між чоловіком і жінкою, створюючи форму виразного діалогу на мові руху і музики. Крім того, за зовнішньою динамікою танго ховається майстерність володіння тілом, яке людина в змозі досягти, постійно практикуючи танець. Танго зачаровує кожного, хто до нього доторкнеться.

Джерелом хореографії танго є аргентинські і іспанські народні танці. У XIX столітті танго широке розповсюджується по Південній Америці, а на качану ХХ століття вперше з' являється в Європі.Відомий французький хореограф і композитор Каміль де Ріналь, обробивши танець в традиціях французької бальної школи і спростивши його, створив своєрідне танго, яку незабаром отримало загальне визнання, не дивлячись на заборону його Татом Римським як "непристойного" танцю.

Після першого успіху в 1909 році в Парижі танго стрімко розповсюдилося по всій Європі і користувалося величезною популярністю в період 1910-1915 років. Декілька що вийшов з моди в 30-60 - і роки, в даний годину танець знову отримав широке визнання.

Спочатку танго - енергійний танець з категорії танців фламенко з Іспанії. З іспанським завоюванням Південної Америки танго разом з іншими народними іспанськими танцями було завезене з поселенцями до Аргентини. Хоча це тільки одна з версій. Ще одна з версій - походження від африканського танцю Tangano, завезеного разом з рабинями-неграми, яка вважається Andrews найбільш вірогідною. Один або обидва цих танцю в Аргентині в трущобах Буенос-айреса злилися з гаванським танцем (Куба) Habanera, танець, що вийшов, відомий як Milonga (мілонга).

Мілонга первинна була популярна в нижчих кулях Аргентинського суспільства, а на качану 20 сторіччя почала привертати увагу і вищого світу. У Західній Європі перший пік популярності почався з виступу великої французької зірки мюзик-холу Mistinguett в 1910 році. "Tangomania", що почалася в Парижі, перекинулася до Лондона і Нью-Йорка і практично не затихала під годину першої світової війни.

Вперше танго в його сучасній формі виповнювався в гетто Буенос-айреса - "Barria Las Ranas". У нім його танцювали під назвою "Baile con corte" (танець з відпочинком, до речі, рух корті з танго переводитися як "відпочинок"!).

Навіть під час війни танго було популярним - у нацистів.

У гетто і концентраційних таборах В Аушвице, Терезине, Маутхаузене, Дахау, Бухенвальде і в інших таборах і гетто музиканти-аматори і професіонали організовували свої оркестри, такі, як, наприклад, Лагерн-капеллен. Ув'язнені, що прибували, грали на всіляких інструментах, тому у оркестрантів були скрипки, акордеони, гітари, а також інструменти, які вони виготовляли самі з підручного матеріалу. Репертуар варіювався від класики до популярної музики.

 І, звичайно, танго. Нацисти не лише дозволяли ув'язненим грати танго, але і примушували Лагерн-капеллен виконувати його саме під час розстрілів і повішень, перед тим, як засуджені входили в газові камери або коли трупи скидали в братські могили. Після такої "практики" танго, що супроводжувало ці страшні події, стали називати "Танго Смерті". У своїй книзі "Шлях Яновски" Леон Велише Веллс пише: "Музыка починає звучати з іншого боку воріт. У нашому оркестрі шістнадцять чоловік, усіх ув'язнених. Цей оркестр, до складу якого входить декілька відомих музикантів, починає грати всякий раз, коли ми йдемо на роботу і повертаємося назад, або коли німці вибирають групу арештантів, які будуть убиті. Ми знаємо, що одного дня для багатьох з нас, якщо не для усіх, оркестр теж зіграє "Танго Смерті", як ми звемо цю музику в подібних випадках".Сто сорок тисяч в'язнів було знищено в Яновских пісках під музику табірного оркестру.. Танго  вигадувалися в гетто у Вільнюсі, Ковно, Лодзи, Белостоке і в Аушвице. У основі своїй вони були далекі від традиційного аргентинського танго, але зберігали його "смак", природну печаль, описану Энрике Сантосом як "сумна думка, яку теж танцюють".

І.2.Стилі танго.

Перші танго з'являються в Аргентині в період з 1860 по 1880 роки. Точних документованих відомостей, якими були ці перші танго, і хто їх виконував, ні. Річ у тому, що, на загальну думку, танго народжувалося в бідних верствах населення серед емігрантів усіх мастей, що проживають в околопортовых районах, де не було засобів і звички щось документувати. Більше того, не відоме точно і походження самого слова "танго". Відомо тільки, що перші танго  виконувалися на скрипці, флейті і гітарі, а слова були досить рідкісні і носили вульгарний і непристойний характер, що можна пояснити ситуацією, що склалася в країні.

Останніми роками ХIX століття Європа була спустошена війнами, голодом і економічною невизначеністю. Невеликі перспективи і слабка надія на стабільне життя на землі, де вони народилися, примушували людей покидати свою батьківщину і вирушати в Південну Америку у пошуках кращої долі. У Аргентині навпроти відбувалося  небувале економічне зростання, що притягнуло тисячі емігрантів і переселенців. Портові квартали і околичні райони Буенос-Айреса у той час більше нагадували трущоби.  Багато сотень тисяч  емігрантів висадилися в новій федеральній столиці Аргентини в порту Буенос-Айрес на Рио де ла Плата. Незважаючи на високий рівень процвітання в Аргентині у той час, життя  емігрантів було зовсім не солодким. Вони вимушені були жити в убогих житлах на околицях міста, заробляючи на хліб важкою працею. Та все ж число емігрантів постійно росло, а до 1914 року вже перевищило кількість корінних жителів Буенос-Айреса в співвідношенні три до одного. Новоприбулі осідали в трущобах на околицях Буенос-Айреса і Монтевідео. Там вони змішувалися з представниками аргентинського дна, включаючи прославлених пізніше в текстах танго compadritos - сутенерів і дрібних злочинців, героїв місцевих легенд. Ці бідні передмістя називалися "аррабалями" (кварталами поножовщини, публічних будинків і безсонних ночей, тоді це було кипляче вариво з емігрантів усіх мастей : тут були італійці, галисийцы, китайці, сусіди аргентинців - уругвайці, перуанці, бразильці).

Саме тут сталося злиття декількох музичних і танцювальних форм. Портові квартали і околичні райони Буенос-Айреса створили ту атмосферу, в якій стала можливою поява танго. Бари і публічні будинки, ресторани і таверни, матроси і втомлені від сімдесятирічної громадянської війни солдати, нащадки африканських рабів і фермери, що розорилися, убогі поети і художники, збіглі каторжники, музиканти, авантюристи зі всього світу - усі вони приносили в Буенос-Айрес свою культуру, емоції, мрію про краще життя, тугу про батьківщину і втрачену любов. Усе це змішується між собою, і в результаті виходить так звана "орилья", бідна частина Буенос-Айреса, яка в усьому протиставляє себе благополучним кварталам. Тут свої мова, устої, одяг і, звичайно, танець, який не викликає нічого, окрім зневажливої усмішки гордовитих буржуа. Важкі умови життя емігрантів накладали відбиток і на культуру, що створюється ними. Відчай, розчарування, смуток, ностальгія, пристрасне бажання вижити, надія і прагнення - усе це виливалося в пісню. Пристрасть пісні вимагала подальшого вираження в танці і це було зроблено в бідних кварталах Буенос-Айреса, де народилося Танго - танець, в якому є напруженість і драматизм на відміну від безтурботної Милонги.

В результаті демографічного дисбалансу (чоловіків приїжджало в Аргентину більше, ніж жінок) склалася ситуація, коли найбільше портове місто Буенос-Айрес стало "містом чоловіків". Емігранти, в основному, були вихідцями з Італії, Іспанії, Франції. Часто вони проводили вільний час танцюючи, і танці ці були зі своїми традиціями і музикою. Природно, що відбувалося змішення різних стилів. Так зароджувався новий аргентинський танець. Спочатку він був поодиноким. Поступово пари складали самі чоловіки, в очікуванні уваги жінок. За відсутності справжніх танцювальних академій, чоловіки учили один одного Танго, обмінюючись кроками і практикуючись разом, вправляючись у своїх навичках, перш ніж вони могли розраховувати потанцювати з жінкою на милонге, адже нестачі в хороших танцюристах не було, і серед чоловіків була дуже висока конкуренція. Звільнені від звичаїв європейських танців, чоловіки придумували дуже практичні і часто унікальні способи майстерного ведення жінок. Ці молоді чоловіки були частими відвідувачами "академияс" (від "танцювальна академія") і "прегундинес" - бідних кафе, де офіціантки могли бути узяті напрокат для танців. Відповідно, щоб притягнути жінок, для чоловіків було важливо стати хорошими танцюристами. Танго придбаває смак забороненого плоду, а чоловіки, які могли танцювати його добре і тому що мали вибір жінок, придбали імідж "мачо". Жінки іноді також танцювали разом, піддражнюючи і спокушаючи чоловіків.

В ті часи танго танцювали в тавернах, дворах бараків, в публічних будинках і просто на вулицях в бідних кварталах міста. У Буенос-Айресі при розкопках в Палермо виявлені "залишки" легендарного Кафе Хансена, про яке часто згадується в літературі про танго як про "колиску" цього жанру. Своїм ім᾿ям кафе зобов'язано першому власникові Хуану Хансену, який в 1877 році переробив житловий особняк на розі вулиць Сармьенто і Фигероа Алькорта (навпроти Планетарію) в ресторан. З тераси закладу відкривався вид на річку Ла-плата, а внутрішній двір перетворився на танцювальний зал. Відвідувачами Кафе були європейські емігранти. За легендою, саме тут на стику музичних жанрів різних країн і континентів зародилося танго, яке спочатку "було заборонено" для виконання в громадських місцях, і в Кафе Хансена його танцювали мало не потайки як багаті, так і бідні завсідники. Кафе Хансена переживало свої періоди розквіту, і тоді було відкрито для публіки спроможної. А в роки занепаду кафе заповнювало "простолюддя".

Багато хто з емігрантів жив поблизу від портових борделів, де декілька склянок випивки і жіноче товариство піднімали дух чоловіків на чужій землі, тому дуже часто народження танго зв'язують з борделями, іноді навіть можна почути буквально "танго народилося в борделях". Швидше за все, народилося танго все-таки не в борделях (адже борделі створюються не для цього), а саме в біля портових районах, але борделі - це були ті місця, де можна було зустріти музикантів, що грають танго, щоб відвідувачі борделів могли розважитися, чекаючи своєї черги. Адже еміграція в Буенос-Айрес була в основному чоловічою, і в місті було катастрофічно мало жінок, а тому борделі були надзвичайно популярні. Ймовірно тому  танго називали танцем самотніх чоловіків, убогих європейських емігрантів, викинутих океаном в далекому Буенос-Айресі. Завдяки тому, що до танцю притягали повій, класичне аргентийский танго-вбрання жінки зберегло деякі деталі, властиві представницям цієї професії! А саме: вузька сукня із запаморочливим розрізом, сітчасті панчохи, зухвало декольтована блуза і туфлі на шпильках. Партнер виглядає набагато скромніше: костюм вільного крою, волосся, що прилизали і напомаджені, лаковані штиблети і фетровий капелюх в гангстерському стилі. Отже від частини танго зобов'язано своїм поширенням і численним борделям робочих передмість.

З такого культурного феномену і з'явилася нова музика - танго. Тому танго виражає більше, ніж біль невдалої любові. Танго говорить про фатальність, про тяготи долі, про світ - такий ідеальний, що майже неможливому..

Танго набуло поширення від африканських співтовариств в Буенос-Айресі на основі древніх африканських танцювальних форм. Слово "танго" також має африканське походження, його зводять до мови нігерійського народу ибибио, де воно означало танець під звук барабана, і застосовують до мелодій, отриманих в результаті синтезу різних форм музики з Європи, Африки і Америки. Хорхе Луіс Борхес в "El idioma de los argentinos" пише: "Танго належить до Ла-плата і є "сином" уругвайської милонги і "онуком" хабанери". Слово "танго", схоже, уперше використовується у відношенні до танців в 1890-і. Спочатку цей танець був лише одним з багатьох, але незабаром він став популярним в усьому суспільстві.

У перші роки ХХ століття танцюристи і оркестри з Буенос-Айреса і Монтевідео відправилися в Європу, і перший європейський показ танго відбувся в Парижі, а незабаром після цього в Лондоні, Берліні і інших столицях. До кінця 1913 року танець потрапив в Нью-Йорк, США і Фінляндію. У США в 1911 році назва "танго" часто застосовувалася для танців в ритмі 2/4 або 4/4 "на один крок". Іноді танго виконували в досить швидкому темпі. У той період іноді відносилися до цього як "Північноамериканського танго", порівняно з "Рио де ла Плата танго". До 1914 були поширеніші автентичні стилі танго, а також деякі варіанти, як "Менует-танго" Альберта Ньюмана.

Незважаючи на Велику депресію, період 1930-1950 років став "золотим століттям" танго. Було створено безліч ансамблів, до складу яких входили видатні композитори і виконавці танго, що стали сьогодні класиками стилю, : Аннибал Тройло, Освальдо Пульезе, Астор Пьяццолла і багато інших.

Існує ряд стилів танго :

Аргентинське танго і уругвайське танго (також відомий як танго Rioplatense)

Бальне танго

Фінське танго

Аргентинське танго

Аргентинське танго об'єднує в собі безліч різноманітних стилів, які розвивалися в різних регіонах і епохах Аргентини і Уругваю.

Танго. Листівка 1920-х років

До різних стилів Аргентинського танго відносяться:

Канженге

Лисо

Салон

Орильеро

Милонгеро (танго Apilado)

Нуэво

Фантазия

По виду музики танго ділять на декілька типів:

Танго

Вальс (танго-вальс)

Милонга (відповідний танець, який зазвичай відрізняється швидшим темпом)

Канженге

Танго Electronico

Альтернативне танго (музика інших стилів перетворена для використання в танці танго)

Танго Салон

Танго Салон відрізняється відкритішою позицією танцюристів в парі в порівнянні з "близькими обіймами". Цей простір дозволяє танцювати різноманітніші кроки, фігури, повороти і пози танго. Це вишуканіший і витонченіший стиль виконання танго і також, як і танго Милонгеро, заснований на принципах імпровізації, ведення-дотримання і тому подібне

Танго Лисо дуже схоже на прості кроки, ходьбу або прогулянку (каминада), як їх називають в танго. У цьому стилі використовуються тільки найосновніші кроки і фігури танго, немає безлічі поворотів, фігур і обертань.

Танго Нуэво - це новий напрям танго, це винаходи молодого покоління танцюристів по частині оригінальності кроків. Вони прагнуть знайти в танго свій власний неповторний стиль, придумуючи оригінальні обертання із сплетенням і зігнало ніг, вишукані пози і підтримка. Танго Нуэво вимагає для виконання багато місця, його часто танцюють в шоу і ніколи на милонгах.[джерело не вказане 247 днів] Більше того, танцювати складні фігури поряд з парами, танцюючими Милонгеро, вважається просто поганим тоном.

Танго Фантазия - назва постановочного танго, яке виконується в шоу для глядачів. Це танго має найчастіше зовсім інші закони, на відміну від клубних (соціальних) стилів - закони постановочного і сценічного жанру. Це шоу, в якому музикою і постановником продиктовані кроки, характер і почуття. Для танго "фантазія" характерна віртуозна техніка виконання, видовище рухів і фігур.

Фінське танго стиль зародився у Фінляндії в середині 40-х рр. XX століття.

Найбільшу популярність фінське танго отримало в 1950-е - 1960-і, після появи на світ музичної композиції Унто Мононена "Satumaa" ("Казкова країна"), яка стала відома у виконанні Рейо Тайпале.

Найбільш відомі виконавці фінського танго - Олави Вирта, Рейо Тайпале, Эйно Грени, Эско Рахконен, Вейкко Туоми, Тайсто Тамми, Райнер Фриман і інші. Також до цього стилю зверталися Тапио Раутаваара, Хенри Тиль, Георг Отс, жіночі вокальні ансамблі Metro - tytöt і Harmony Sisters.

Бальне танго

Спортивний танець, що бере участь в програмах міжнародних конкурсів разом з фокстротом, віденським вальсом та ін. Відмінність від аргентинського - відсутність імпровізації. Усі рухи відповідають певним правилам, починаючи з положення голови, корпуси тіла і закінчуючи кроковими елементами. Бальне танго від аргентинського відрізняє також і ритм мелодії - в ритмі бального танго присутні ударні інструменти, що додає йому більше чіткості. По характеру звучання мелодія бального стилю танго може трохи нагадувати імперський марш. Аргентинське танго плавніше і мелодійно.

І.3.Танго підкорює країни і континенти.

Мандри танго по країнах і континентах зв'язані з численними перешкодами.

Вільні устої, що панували в танцюючому середовищі Аргентини того періоду, сприяли повсюдною раскрепощенности, яка проявлялася в спілкуванні, стосунках підлог і, нарешті, в танці. В ті часи було не прийнято танцювати, тісно притиснувшись один до одного. Танцюристи стояли на шанобливій відстані і стикалися один з одним тільки в окремі моменти танцю. Танго ж усе пронизано чуттєвістю - тіла партнерів зливаються воєдино, їх руки і ноги переплітаються. Погодитися танцювати такий "непристойний" танець могли тільки жінки легкої поведінки. Музика і лірика бідних шарів не підходили для багатших городян, а тому в цей період активно почала розвиватися складніша танго-музика і більш лірична поезія. Кінець кінцем, усі дізналися про танго і на початок двадцятого століття  танго і як танець, і як проста форма популярної музики, зайняло постійне місце в житті швидко зростаючого  міста свого народження. Незабаром воно поширилося в провінційні міста Аргентини і через річку Plate потрапило в Монтевідео, столицю Уругваю, де стало такою ж великою частиною міської культури, як і в Буенос-Айресі. Поступово танго стало проникати  в середні і у вищі шари суспільства і благопристойні пані перестали дивитися на нього з жахом. Разом з соціальним статусом і пропискою (з околиць танго перебирається в респектабельний центр) поступово міняється і манера виконання : корпус і коліна випрямляються, різкі рухи, що викликають, лагідніють і придбавають елегантність - так виникає tango liso ("згладжене") і tango de salon ("салонове"). З'являються одиничні кабаре і салони, де грають танго для спроможніших городян. Наприклад, дуже розкішний клуб Armenoville. І, врешті-решт, на початку 20-го століття танець танго досяг Європи.

Міжнародне визнання танго почалося на початку 1900-их. З 1900 року деякі любителі пробували уявити танець з Аргентини в Парижі, але без особливого успіху. Роберт Пріс (Pris Robert) доклав багато зусиль для популяризації танго. У 1906-1915-і роки танго потрапляє до Європи, швидше за все, разом з моряками в нижчі верстви обшества, а згодом і в більш вищі верстви завдяки вихідцям з багатих аргентинських сімей, які навчалися в Європі і які вміли танцювати танго. Аргентина розвивалася дуже швидко між 1880 і 1930 роками. Все місто Буенос-Айрес цілком був перебудований в цей період. Старий колоніальний іспанське місто, з одноповерховими будинками і вузькими вулицями, був заміщений Метрополіс з широкими проспектами, прекрасними парками і будівлями французької та італійської архітектури. Країна стала однією з десяти найбагатших націй у світі. Під час цього періоду швидкого розвитку, найбагатші мали звичку їздити в Європу, щонайменше, один раз на рік. Вони мали великі будинки в Парижі чи Лондоні. Їх прийоми регулярно відвідувалися знаттю, знаменитостями і багатіями. Французи ввели в обіг фразу "він багатий, як аргентинець", маючи на увазі надзвичайно багатих людей. Сини цих людей залишалися в Європі, щоб вчитися. Саме вони познайомили паризьку знати з аргентинським танго, який відразу став загальним захопленням Паризького суспільства, люблячого новизну і схильного до ризикованої природі танцю. Всі прийнялися влаштовувати вечірки за участю оркестрів з Аргентини, уроки танго і мілонги. Жіночій моді довелося змінитися, щоб підлаштуватися до рухів з танго. Вельми громіздкі сукні тієї пори були замінені більш легкими і вільними. Один відомий дизайнер одягу розташовував значною кількістю незатребуваного матеріалу оранжевого кольору. Він вирішив назвати колір цього текстилю "Помаранчевий танго". Матеріал був розкуплений тут же, і кутюр'є довелося замовляти нову партію. Танго став танцем дня. Відомий французький хореограф і композитор Каміль де Ріналь, змінивши танець і спростивши його, створив своєрідне танго, яке вперше було представлено в Парижі і викликав справжній фурор, незважаючи на заборону його Татом Римським як "непристойного" танцю. Після його успіху в Парижі в 1909 році, танго поширився по всій Європі і знайшов небувалу популярність. Лише кайзер Німеччини Вільгельм зумів накласти заборону на цей танець. Але жителі інших європейських країн полюбили танго. З 1913 року танго стало справжньою модою для Європи (в першу чергу Парижа). Це був зовсім новий танець і перший у світі парний танець, який передбачає імпровізацію. Потрапивши в якості модного танцю в Західну Європу, згодом танго став родзинкою програм мюзик-холу у Франції. У 1915 році Самуель Кастріота (Samuel Castriota) пише музику, яка спочатку називалася Lita, але трохи пізніше уругвайський поет Паскуаль Контурсі (Pascual Contursi) пише до цієї музики слова і таким чином народжується танго Mi Noche Triste (Моя Сумна Ніч). . А в 1917 році Карлос Гардель (Carlos Gardel), найбільший співак в історії танго, співає Mi Noche Triste на сцені театру Esmeralda (тепер це театр Maipo). Це перше танго, яке він записує в студії, і з цього танго починається епоха ліричного танго. Співак Карлос Гардель, визнаний король танцю танго, в минулому емігрант з Франції, який приїхав до Аргентини в 6 років, в підлітковому віці "захворів" танго і незабаром став знаменитим настільки, що переріс Аргентину. Переїхавши до Європи, він у 1917 році успішно представив танго Парижу, звідки цей танець почав свій тріумфальний хід по країнах і континентах, оскільки на Париж в плані моди дорівнював весь світ. Танго стає міжнародним явищем в Парижі, Лондоні, Римі, Берліні та Нью-Йорку. У 1915-1917 роках почалася справжнісінька тангоманія: були чаї танго, екскурсійні поїзди танго і навіть кольору танго, що більше нагадують помаранчеві. У цей же самий час настає період слави найвідомішого танго-танцюриста того часу El Cachafaz. Аргентинська еліта, яка уникає танго, була змушена визнати його національною гордістю. Так танго повернулося на свою батьківщину. З часом цей танець підкорює навіть тих, хто вважав його непристойним і розпусних, наприклад, Папу Пія Х, який заборонив "це", однак зняв свою заборону після того, як в 1914 році пара румунів, учнів аргентинця Казимира Аина, станцювали перед ним танго у Ватикані. Танго також було заборонено танцювати в Росії, що не завадило шаленої популярності цього танцю. У 1916 році народилося танго всіх танго - La Cumparsita. Оригінальним автором його вважається уругвайський композитор Матос Родрігес (Matos Rodriguez), проте вважають, що Роберто Фірпо також доклав до нього руку і дописав третю частину. Саме Роберто Фірпо зі своїм оркестром вперше виконав це танго в Монтевідео. Завдяки записам на платівках, танго набуло безліч шанувальників. Протягом 1920-х - 1930-х років повальне захоплення новомодним танцем поширилося на інші континенти. У США початку 20-х рр.. його популяризує відомий танцюрист, відкритий бісексуал Рудольф Валентино у фільмі "Чотири Вершника Апокаліпсису" (1921), і моду на танго підхоплює салонна публіка. Однак у танго з'являється і безліч супротивників. Преса не жалувала танго. "Нью-Йорк Таймс" виходить з викривальною статтею: "THE TANGO-DANGER, BIGGER THAN GERMAN IMPERIALISM" (Небезпека танго більша, ніж німецький імперіалізм!), А в 1924 доктор Бохем з Нью-Йорка навіть виявив нову хворобу: "the TANGO -foot "(криві ноги). Незважаючи на це в 30-ті роки голлівудська зірка Грета Гарбо кидає виклик суспільній моралі, запросивши на танго ... дівчину. У передвоєнній Європі дівчини-травесті, переодягнувшись в чоловічий костюм, танцюють танго голос "блакитного ангела" - божественної Марлен Дітріх. З 1930 року танець з'явився в кінофільмах, а співаки танго подорожували по світу. Карлос Гардель уклав контракт зі студією Парамаунт і знявся в таких фільмах, як "Вогні Буенос-Айреса", "Танго Бар", "Мелодія передмість". Голлівуд зняв фільм "День, коли ти мене полюбиш" з Гарделя в головній ролі. На жаль, кар'єра Гарделя несподівано перервався - в 1935 році він загинув в авіакатастрофі. У 1930 - 1935-ті роки популярність танго трохи падає. Це пов'язано з кількома чинниками: велика депресія в США в 1929, яка вплинула і на решту світу, військовий переворот в Аргентині в 1930, коли до влади прийшов військовий уряд, а також з тим, що музиканти почали експериментувати зі складною музикою, яка в свою черга була не зовсім до душі танцюристам.

У 1935 почалося "Золоте Століття" Аргентини. Країна увійшла до десятки найбагатших країн у світі. Музика, поезія і культура процвітали. Танго стало фундаментальним вираженням аргентинської культурыи. 1 9 3 5 - 1 9 5 5 - і роки по праву можна назвати також "Золотим Століттям" танго. Танго безумне популярно, його танцюють фактично усе. У Аргентині танго підтримується популістським урядом Хуана Перона і його, коханій в народі, дружиною Євою Перон (Эвитой). У Латинській Америці, США і Європі з'являються численні ансамблі, що виконували музику танго, і співаки, що подарували танцю голос. Це час багатьох великих оркестрів, чиї мелодії в основному звучать на сучасних милонгах. В першу чергу, це оркестр Хуана Д'Арьенцо (Juan D'Arienzo), чий успіх якраз почався з 1935 і ознаменував "золотий" період танго. Заслуга D'Arienzo була в тому, що він повернувся до простішого ритмічного танго, на кшталт того, що було на початку століття. Це ідеально підходило танцюристам, і популярність танго росте серед молоді.

Розділ ІІ. Астор Пьяццолла.

ІІ.1.Життєвий і творчий шлях Астора Пьяцццолли.

Астор Пьяццолла народився 11 березня 1921 року в курортному місті Мардель Плата  в Аргентині в сім'ї Висенте Пьяццоллы і Асунты Маннетти. Походження Астора Пьяццоллы так же цікаво, як і походження танго : його прадід був моряком, втім, як і його дід Панталео, який десь в 1880-х роках покинув рідну домівку і поїхав з південної Італії в Аргентину.

Натхненний багатими перспективами, які, здавалося, відкривалися перед молодим і амбітним італійцем, він прибув в Буенос-Айрес для того, щоб поповнити ряди новоприбулих емігрантів - компадре. Надії цих людей часто не збувалися, і вони ставали паливом для економіки нової Аргентини, що набирає оберти. І тому Панталео став займатися тут тим же, чим і на батьківщині - став звичайною рибалкою. Так в Аргентині з'являлося танго, народившись в найбідніших емігрантських кварталах Буенос-Айреса як дивна, але пристрасна суміш європейських бальних танців і аргентинською милонги .Бандонеон- інструмент, віртуозом якого був Астор Пьяццолла, також прибув з Європи десь в 1840-х. І хоча в Європі танго стало танцем, що асоціюється з елегантністю і вишуканістю, в кінці дев'ятнадцятого століття в Буенос-Айресі воно було швидше частиною нічного життя людей, що борються за своє існування, причому часто буквально на смерть.

У 17 років Астор покинув свою рідну домівку і переїхав в Буенос-Айрес, сподіваючись знайти місце в одному зі знаменитих orquestastipicas, що виконували традиційне танго. Юність Пьяццоллы пройшла в цьому місті, яке стало легендою танго. В ті роки в цьому місті танго була просочена навіть пластика вуличних перехожих, аромат танцю був розлитий всюди.Щастя посміхнулося йому не відразу. Близько року він перебивався дрібними підробками, грав в другосортних оркестрах традиційне танго, поки, нарешті, не познайомився з відомим музикантом Анибалем Тройло - одним з кращих у світі виконавців на бандонеоне. Він допомагає Астору реалізувати мрію грати на бандонеоне в одному з кращих оркестрів того часу - оркестрі Анибала Тройло. У цьому оркестрі Пьяццолла провів декілька щасливих років. Як завжди допоміг випадок, Астор водив дружбу з одним з учасників оркестру. Коли один з штатних виконавців на бандонеоне захворів, Астор виявився прийнятим на тимчасову, а потім і на постійну роботу.

Звичайно, репертуар оркестру був далекий від того, що хотів грати Пьяццолла, але, врешті-решт - тепер він учень самого майстра Тройло. Крім того, робота в оркестрі дає Астору деяку стабільність - засоби на оренду кімнати, і він уперше одружуватися і заводить сім'ю.

29 жовтня 1942 року Астор Пьяццолла одружуватися на Деде Вольф, а потім в 1943 і 1945, практично один за іншим у нього народжується дочка - Діана і син - Даниэль Уго.

Пьяццолла не бажав приховувати свої таланти від майстра Тройло і той періодично почав дозволяти Астору писати аранжування до своїх творів. При цьому він прагнув стримувати запал молодого музиканта, розуміючи, що успіх усього оркестру грунтується на представленні публіці музики для танців. Він вважає за краще спрощувати його занадто складні, амбітні композиції, підганяючи їх під смаки невимогливої публіки. Кожен ранок Астор поспішає в театр "Колон", щоб послухати, як репетирує симфонічний оркестр, а вечорами розважає публіку в кабаре, виконуючи танго. Тройло слізно благав Деде: "Зупини Астора, він перетворює мій оркестр на симфонічний"! Швидкий розрив був неминучий.

У червні 1946 року Пьяццолла вирішує йти своїм шляхом і засновує групу, яка стала іменуватися серед фанів "група 1946". Він створює свій перший власний оркестр "Астор Пьяццолла і його характерний оркестр". Але його цілі цим не обмежуються. Мрія Пьяццоллы полягає в перетворенні акордеона з оркестрового інструменту, використовуваного як музичний супровід танців, в інструмент для виконання класичної музики. Пьяццолла починає писати класичну музику для акордеона. Власний оркестр Пьяццоллы хоча і грав традиційні мелодії, але робив це особливим чином: аранжування були складними і вишуканими, уперше танго призначалося не для танців, а як музика для серйозного прослуховування. Результат був таким, що бентежить, групу нікуди не хотіли запрошувати, оскільки публіка вимагала танців. У 1946 Пьяццолла вигадує "ElDesbande", своє перше офіційне танго, а незабаром починає вигадувати музику до фільмів, для того, щоб як те триматися на плаву. Фінансові невдачі тільки розстроюють його. До того ж виконання танго не приносить задоволення.

У 1949 році Пьяццолла розформовує свій оркестр, припиняє грати танго і на довгі десять років залишає бандонеон. Музикант виявляється на роздоріжжі. Він вже сумнівається в правильності вибраного шляху і пробує себе в більш елітарних напрямах. Він абсолютно одержимий пошуком свого стилю. Його гризе пристрасть за іншою музикою, він шукає щось інше. Він продовжує вивчати Бартока і Стравінського, вчиться диригуванню у Ермана Шершен, слухає і вивчає свій улюблений джаз. Астор все-таки більше бачить себе вигадником сонат і симфоній, а тому вирішує продовжити навчання. Йому всього 28 років. Між 1950 і 1954 роком він вигадує серію робіт, які не мають нічого загального з концепцією традиційного танго, : Paralucirse, Tanguango, Preparense, Contrabajeando, Triunfal. Музичні гурмани високо оцінюють його новаторство: його симфонія 1953 року "BuenosAires" заслужила на захоплену похвалу колег за незвичайне використання бандонеона в класичній оркестровці.

У 1955-м він повертається  в Аргентину,  за його власними словами, "з динамітними шашками в обох руках", готовий кинути виклик музичним умовностям, що панували на його батьківщині (у цьому вже проявилася схильність композитора до публічного епатажу, яким він прославиться пізніше), де продовжує записуватися із струнним оркестром  і швидко організовує OctetoBuenosAires - перший з багатьох колективів, з якими він працював, відстоюючи свої нові ідеї. З нього і починається ера сучасного танго. Ансамбль Okteto Buenos Aires представив світу невпізнанно оновлене танго, що викликає, зухвале, - nuevotango - абсолютно самодостатній музичний стиль, що ідеально відповідний для концертних залів і немов забув, що його місце колись було в кабаре. Nuevotango - самобутнє явище, що ввібрало елементи джазу (дисонанс і імпровізація) і класичної музики, особливо стилю бароко, розцвічене елементами пасакалії, фуги і контрапункту. З використанням двох бандонеонов, двох скрипок, баса, віолончелі, фортепіано, електрогітари, він створює революційні роботи і аранжування, які не мають нічого спільного з класичним танго. Він йде від шаблонного використання танго-оркестру ("orquestatipica") і створює камерну музику, без співаків і танцюристів.

Астор продовжив власну революцію в музиці, яка часто призводила до публічної критики з боку ортодоксальних тангуерос (tangueros). Пьяццолла не звертає зі свого шляху, який тепер вважає своїм, проте газети і записуючі лейблы не визнають його зусиль. Ансамбль OktetoBuenosAires проіснував три роки, і весь цей час не замовкали голоси захисників традиційного танго. У 1958 році втомлений від постійних докорів Пьяццолла розформовує октет і уперше за багато років, тепер уже разом зі своєю власною сім'єю покидає Аргентину і вирушає в Нью-Йорк, щоб продовжити свою кар'єру, як аранжувальник. З цієї миті Пьяццолла завжди покидатиме рідну Аргентину, коштує йому тільки відчути, що співвітчизники його недооцінюють, а творчому розвитку загрожує застій (пізніше він поїде в Європу майже на ціле десятиліття). На жаль, цей короткий період життя в Нью-Йорку цікавий хіба що малопродуктивною спробою освоїти жанр, який композитор називав "джазовим танго".

У Нью-Йорку, в 1958 році, він створює свій перший квінтет - попередника своїх "класичних" квінтетів. Він зустрічає великого бебопера Диззи Гиллеспи і працює з музикантами оркестрів Гленна Миллера і Тома Дорси. Проте, не дивлячись на те, що обстановка стимулювала його креативність, фінансове положення Пьяццоллы і його сім'ї продовжувало погіршуватися. Між тим, невдача в Нью-Йорку і смерть батька Висенте "Нонино" (саме тоді була вигадана найвідоміша композиція А. Пьяццоллы "Adios Nonino") в жовтні 1959, послужили причиною того, що Пьяццолла приймає рішення повернутися додому і знову стартувати "з нуля".

Повернувшись додому, він створює різні квінтети, виконуючі танго. Окрім бандонеона, на якому грав сам Пьяццолла, до складу інструментів увійшли скрипка, фортепіано, електрогітара і контрабас. Це було ідеальне поєднання, що дозволило з'єднати старе і нове звучання, причому тканина виконуваного твору могла бути як легкою і прозорою, так і імпресіоністський ускладненою. Такий квінтет максимально відповідав музичному смаку Пьяццоллы і оптимально утілював його музичні ідеї. Перший квінтет вірою і правдою служив Пьяццолле більше десяти років, хоча протягом цього часу композитор експериментував, виступаючи і з більшими оркестрами, а також пережив короткий і явно не занадто плідний період захоплення електронною музикою.

Пьяццолла дає концерти, записує пластинки і кілька разів здійснює турне по Аргентині, Бразилії і США. У 1963 році Пьяццолла завоював музичну премію Hirsch і написав твір "Три симфонічні рухи", які в тому ж році було виконано оркестром під керівництвом Поля Клецки.

У 1965 році вийшла пластинка із записом концерту в залі Нью-йоркської філармонії. Після чого маестро підготував дуже незвичайний альбом, на якому вірші великого аргентинського поета і прозаїка Хорхе Луіса Борхеса у виконанні автора звучали під авангардний акомпанемент Пьяццоллы (з немелодійними імпровізаціями, додекафонією і гармоніями ладів). Між тим, в 1966 році поклоніння фанів (а разом з ним, усі зростаючі конфлікти з традиціоналістами, багато хто з яких був винесений на публіку) і навантаження досягли апогею.

4 серпня 1990 року в Парижі Пьяццолла переніс найсильніший інсульт, який хоча і ненадовго, але привів до коми і часткового паралічу. Всього через 2 року після інсульту, так і не видужавши від його наслідків, Астор Пьяццолла помер в Буенос-Айресі 4 липня 1992 року.

ІІ.2.Аналітичний і виконавський аналіз творів Астора Пьяццолли.

Астор Пьяццолла написав сотні творів, але з точки зору музичного аналізу дуже важко визначити його стиль, хоча він і тісно пов'язаний з традиційним аргентинським танго. Його музика - це синтетичне змішення різних стилів, його "Нове танго" - це музичний острів, до якого можна підпливти з різних сторін, : класичної музики, сучасної концертної музики і джазу. Він створив унікальний, виразний стиль музики XX століття, яке одночасно поєднує в собі драматизм і пристрасть, лірику і меланхолію, а також поетику.

Кращі речі Пьяццоллы написані для двох квінтетів, хоча уся спадщина композитора охоплює дуже широкий жанровий діапазон і складається приблизно з 750 творів, включаючи концерти, пісні, музику до спектаклів і кінофільмів, оперу і багато що інше. Але усі його композиції, незалежно від жанру, побудовані приблизно однаково: досить схемна мелодія танго, щедре rubato плюс поліфонія, епізодична політональність і незвичайно виразний свінг. Крім того, Пьяццолле вдалося вкласти у свою музику надривний італійський ліризм - звичайно, це уміли і його попередники, проте у Пьяццоллы пронизливі мелодії спираються на витонченіші гармонійні прогресії, що подовжують музичну фразу і що викликають гостре відчуття незавершеності. Каденції у нього ніколи не реалізуються повністю.

У розпорядженні Пьяццоллы був увесь спектр модерністських прийомів, але він був супротивником переконання, що велика музика має бути складною для сприйняття. Тісний контакт з публікою під час щовечірніх виступів не давав йому скотитися до академізму або формалізму. Навіть самі хитромудрі з його творів ніколи не бувають нудними - доступність і майже кінематографічна ясність вигідно відрізняють їх від більшості "серйозних" творів, написаних його сучасниками. Безумовно, саме цим пояснюється його величезна привабливість для нинішніх виконавців, які прагнуть почастувати публіку чим-небудь "ультрасучасним" і в той же час легкотравним.

Завдяки Пьяццолле танго придбало новий вигляд. Щось подібне вже мало місце на початку минулого століття - тоді танець штучно "ушляхетнили", щоб зробити його прийнятним для культурної публіки. Проте Пьяццолле вдалося знайти для нього таку форму, яка відповідала смакам нового покоління, здатного оцінити збуджуючу дію цієї музики. Еротичність, яка колись була скандальною, тепер стала екзотичною і принадною. Та все ж Пьяццолла був не лише майстром танго - як композитор, він був одночасно і реформатором, що уміє ламати застиглі форми, і істинним художником, здатним співвідносити свою творчість з тією музичною традицією, яку сам же і відкидав. Не втративши органічного зв'язку із спадщиною, що дісталася йому, Пьяццолла збагатив його і у своїх кращих творах зумів торкнутися глибинних струн буття - скромний подвиг, який в його час виявився мало кому під силу.

"MILONGA SIN PALABRAS", в переведенні з іспанського - "Милонга без слів" - твір АстораПьяццоллы для фортепіано і меццо-сопрано

"LEGRANDTANGO" В числі найзначніших творів А. Пьяццоллы слід назвати "Legrandtango" ("Велике танго")  для віолончелі (альта) і фортепіано, яке композитор написав в 1982 році.

Узагальнюючи аналітичні спостереження над творами А. Пьяццоллы, можна зробити висновок, що музика його творів не цілком укладається в рамки стилістичних тенденцій і напрямів, у межах яких живе сучасна академічна композиторська творчість, що склалися. В той же час, музику Пьяццоллы не можна до кінця назвати і естрадною, розважальною, оскільки вона говорить на складнішому, витонченій мові і піднімає серйозні психологічні проблеми людського існування. Мабуть, його творчість, швидше за все, слід було б зарахувати до так званого "третього напряму", представники якого поєднують доступність музичної мови з відомою рафінованістю. Якщо шукати якісь паралелі, то напрошуються порівняння з Джорджем Гершвіном, що знайшов щасливий синтез пісенного і джазового почав в американській музиці. Синтетичний тип мислення АстораПьяццоллы виявився найбільш грунтовим чинником розкриття індивідуального, особового характеру його музики.

ІІ.3 Нове Танго Астора Пьяццолли.

У Буенос-Айресі на початку 40-х років Танго досягло піку своєї популярності. У Аргентині його танцювали завжди, але в інших країнах традиційне Танго іноді втрачало популярність. Були часи, коли про нього просто забували. Композитор Астор Пьяццолла надав Танго нове звучання і зміст.

Астор Пьяццолла народився 11 березня 1921 року в Аргентині, але провів своє дитинство і юність в Нью-Йорку, де жив з батьками до 1937 року. Коли йому виповнилося вісім років, батько відвів його на уроки бандонеона. До того ж маленький Астор брав уроки фортепіано. Першим учителем Астора був піаніст, що жив по сусідству, угорець за національністю, який любив класичну музику і познайомив свого учня з чарівним світом Баха. Після повернення в Аргентину в 1937 році Астор захопився музикою Танго, яка в ті роки постійно звучала в ефірі. У 1939 році Астор оселився в Буенос-Айресі, сподіваючись знайти місце в одному зі знаменитих orquestas tipicas, що виконували традиційне Танго, і незабаром, завдяки прекрасному володінню музичними інструментами, його прийняли в прославлений танго-оркестр Анибалла Троїло. Юний Пьяццолла регулярно виступав з найбільш відомим в країні колективом і завойовував авторитет як виконавець. Проте він виношував в душі іншу музику. Пройшло зовсім трохи часу, і Пьяццолла взявся за аранжування музики для оркестру Троїло. У записах цього періоду вже можна розрізнити деякі характерні особливості творчості зрілого Пьяццоллы : незвичайне трактування партій окремих інструментів, використання тонких ритмічних модуляцій і віртуозне obligato бандонеона. Одного дня увечері на сцені футбольного клубу "Боки Хуниорс", де проходив танцювальний фестиваль, оркестр під керівництвом Анибала Троїло заграв аранжування класичного "Inspiracion", створену Астором Пьяццоллой. Несподівано танцюючі  перестали танцювати і деякі покинули зал, а ті, хто залишився, підійшли ближче до сцени, щоб послухати незвичайну музику. Публіка розкололася на два табори. Керівник оркестру розумів, що музикант, що нещодавно поступив в оркестр, не по роках розвинутий хлопець, проте він вважав, що Астор занадто захопився художніми пошуками. Він намагався зупинити Астора, але врешті-решт молодий бандонеонист пішов від Троїло і трохи пізніше, в 1946-м, створив свій власний orquesta tipica, де відточував свою майстерність аранжувальника Танго. Пьяццолла вважав, що "Танго, як і джаз повинні мінятися. Я відчував необхідність нових ритмів, мелодій і аранжувань".

Астор Пьяццола мріяв створити Танго, яке може звучати не лише в танцювальному залі, але і в концертному. "Мені завжди здавалося, - говорив композитор, - що Танго створене більш для вуха, ніж для ніг". У його Танго б'ється ритм справжнього аргентинського танцю, а ще воно дихає, співає і

Завдяки ньому Танго збагатилося класичною поліфонією, джазовими гармоніями, а також художніми прийомами, відкритими Стравінським, і врешті-решт вирвалося з танцзалів на волю, перетворившись на серйозну музику. "Нове Танго" - це суміш класичної музики, сучасної концертної музики і джазу. У Аргентині Танго рівносильне релігії, в яку Пьяццолла привносив нові ідеї, тому фанати старого Аргентинського Танго критикували і бойкотували його музику, вони сприйняли зміну традиційного Аргентинського Танго як образу своєї гідності, гордості і культури. Найбільш розлючені ретрогради не раз навіть намагалися "розібратися" з новатором. Іноді вони уривалися на радіостанцію, де Астор Пьяццолла давав інтерв'ю, і приставляли до його скроні пістолет. "Я забрав у них старе Танго, - говорив Пьяццола, - і вони ненавидять мене за це". Музикантам його оркестру теж не раз погрожували розправою. Як скаржився сам композитор, "в Аргентині можна змінити сотню президентів, поміняти одну релігію на іншу, але танго - річ недоторканна". На якийсь час "Нове танго" покинуло Південну Америку і повернулося в Європу і інші країни світу, де на відміну від аргентинців зарубіжні слухачі відносилися до творчості Пьяццоллы без упередження і віддавали йому належне як творцеві нового і дуже оригінального напряму високого мистецтва. У 1978-м він заснував другий квінтет - кращий з усіх створених ним колективів - і став гастролювати по Європі, Північній Америці і навіть Далекому Сходу, збираючи тисячні аудиторії. Композитор продовжував невпинно експериментувати, йому вдалося знайти для Танго таку форму, яка відповідала смакам нового покоління, здатного оцінити збуджуючу дію цієї музики. Пронизливі мелодії чергуються у Пьяццоллы з різкими дисонансами, але в усьому незмінно проглядає сумне усвідомлення трагізму повсякденності. Уся спадщина композитора охоплює дуже широкий жанровий діапазон і складається приблизно з 750 творів, включаючи концерти, пісні, музику до спектаклів і кінофільмів, оперу і багато що інше. Але усі його композиції, незалежно від жанру, побудовані приблизно однаково: досить схемна мелодія Танго, щедре rubato плюс поліфонія, епізодична політональність і незвичайно виразний Свінг. Астор Пьяццолла створив новий жанр високої музики, що заслужив на повсюдне визнання. Кілька разів покидав композитор рідну Аргентину, коштувало йому тільки відчути, що співвітчизники його недооцінюють, а творчому розвитку загрожує застій. Одного дня він поїхав в Європу майже на ціле десятиліття, але не міг розлучитися з батьківщиною назовсім - він завжди повертався! А час - самий неупереджений суддя. І в 1985 році Пьяццолле присвоїли звання почесного громадянина Буенос-Айреса - таким чином, його довга боротьба за визнання на батьківщині нарешті завершилася безперечною перемогою. Останні п'ять років його виконавської кар'єри - це незліченні гастролі, музичний дебют на Бродвеї в "Tango Argentina" і - серед інших прекрасних записів - два блискучі підсумкові альбоми з другим квінтетом: "Tango: Zero Hour" і "La Camorra". Тут п'ять прекрасних солістів грають напрочуд злагоджено, а що плаче бандонеон Пьяццоллы, час від часу виступаючий на перший план, творить справжні дива.

Як в самому танці, непідробна пристрасть поєднується в цій музиці з жорстким самоконтролем. А ближче до кінця життя композитор записав прекрасний альбом з квартетом "Кронос" і обезсмертив свій "Концерт для бандонеона з оркестром" іншим записом, виступивши солістом у супроводі Камерного оркестру Св. Лука. Астор Пьяццолла помер в 1992 році від серцевого нападу. За п'ять років до цього він написав: " Тепер, коли моє життя змінилося і, здається, в Аргентині до мене відносяться добре, аргентинці говорять: Астор Пьяццолла знаменитий, але не популярний". Інший би розстроївся, а Астор зрадів: він страшенно не любив слово "популярність" . Він так і залишився - просто знаменитим творцем чуттєвого і філософського Tango Nuevo. Зараз Танго Пьяццоллы популярно як ніколи. Інтелектуальне, складне і шалено чуттєве - воно підкорило багатьох. Знамените Libertango Пьяццоллы звучить часто і скрізь. Фігуристи ось вже не один сезон вибирають його як музичний супровід, а музиканти-естети із задоволенням виконують твори Пьяццоллы.

Розділ ІІІ. Оскар Строк.

ІІІ.1. Життєвий і творчий шлях Оскара Строка.

   Оскар Давидович Рядків ( 6 січня 1893 - 22 червня 1975) - латвійський, російський і радянський композитор. Видатний мелодист. Оскар Строк народився в Динабурге Вітебської губернії (нині Даугавпилс, Латвія), молодшим з вісьмох дітей в музичній єврейській сім'ї. Батько композитора - Давид Маркович Строк (1840-1920) - був армійським музикантом, потім керував клезмерской капелою в Двинске, грав на декількох інструментах (флейта, кларнет, фортепіано).Батько і мати майбутнього композитора (Хава Рядків, родом з Екабпилса) оселилися в Двинске (Динабурге) у кінці 1860-х років.

Дочка - Віра Оскарівна Шишкина (у дівоцтві Рядків; 17 серпня 1919 - 23 квітня 2012), була заміжній за артистом оперети Володимиром Шишкиным (1919-1986).

Вчився в Санкт-петербурзькій консерваторії по класу фортепіано Миколи Дубасова і працював як акомпаніатор на естраді і в кінематографі. Йому доводилося акомпанувати на концертах багатьом зіркам естради, зокрема видатній співачці Надії Плевицкой.

Основні роки життя і творчості Рядок пройшли в Ризі, де він довго виступав з регулярними концертами у відомому ресторане-дансинг-кабаре "Альгамбра" (заклад належав підприємцеві Георгу Берзиньшу), де і почалося його творче становлення, а також в кафе-ресторані "Отто Шварц", відомого по усій Латвії своїми легендарними кондитерським виробами. Пізніше за Рядки жил також в Парижі, Берліні, Харбіні, Алма-Аті і Москві. Автор пісень на вірші сучасних поетів на идише, у тому числі шлягера "Виаhин зол їх гейн"; виступав акомпаніатором виконавців єврейської пісні, у тому числі семирічного ризького співака Миши Олександровича (згодом синагогального кантора і відомого радянського естрадного виконавця).

Під час Другої світової війни, знаходячись у складі фронтових концертних бригад діючої армії, він створив безліч патріотичних пісень (серед яких - "Ми переможемо", "Фронтовий шофер"). У ці військові роки були у Оскара Строка і спільні гастролі з Клавдією Шульженко. Виступав як композитор, соліст і акомпаніатор, взяв участь в конкурсі на створення Державного Гімну СРСР і в роботі над музикою до кінофільму "Котовский". У цьому фільмі Рядків знявся в епізодичній ролі акомпаніатора в білогвардійському шинку.

Після війни легка і танцювальна музика західного зразка виявляється під забороною. Оскара Строка - автора понад триста танго і інших музичних творів, що виконуються кращими оркестрами багатьох країн світу, в 1948-му виключають з Союзу композиторів Латвії, визнавши його музику безідейною. У Радянському Союзі нові пластинки із записами його пісень і інструментальних композицій починають виходити лише на початку 70-х рр.

Перу Оскара належать такі танго як "Чорні очі" (на слова Олександра Перфильева), "Скажіть, чому", "Місячна рапсодія". Багато пісень виконував Петро Лещенко.

22 червня 1975 року до Оскара Давыдовичу Рядок приїхала "швидка". Він, як завжди, жартував, грав для лікаря на роялі, підписав на пам'ять пластинку. А через декілька хвилин помер.

Поховали композитора на єврейському кладовищі Шмерли в Ризі під мелодію танго "Спи, моє бідне серце". королем танго"

ІІІ.2. Аналітичний і виконавський аналіз творів Оскара Строка

Рядків був блискучим акомпаніатором. Один приклад: в 1920-і в Ригу приїхала на гастролі відома виконавиця російських романсів Надія Плевицкая. Їй представили десятки акомпаніаторів, але вибрала вона Оскара Строка. Пізніше вони багато гастролювали. "Мою пісню "Проста любов" - про переживання селянки, що втратила на війні чоловіка, - вона виконувала так зворушливо, що я, повірте, не міг від хвилювання акомпанувати", - згадував композитор.

У 1930-і він познайомився з Шаляпиным. "Приїхавши якось в Ригу, Шаляпин розшукав мене, запросив в готель "Метрополь" і після пригощання, лукаво подивившись, почав, акомпануючи собі на роялі, наспівувати мої пісні, - згадував Рядків. - Він розумів, як приємно мені, що він, великий російський артист, знає мої скромні твори. Потім він попросив зіграти що-небудь з моїх інструментальних речей, відомих тоді по записах на пластинках англійського хор.

Слава прийшла, а грошей як і раніше не вистачало. Точніше - вони не затримувалися надовго. Рядків любив красиво жити. Звані вечори, жінки, рулетка, перегони з'їдають левову частку гонорарів. Ще в середині 1930-х композитор, якого запрошували виступати не лише в Європу, але і в Японію, тулився з сім'єю в двокімнатній комуналці на околиці Риги. Нарешті він набув сімейної пристані - з російською дружиною. До речі, сам композитор, єврей за походженням, по духу був швидше російським. Не випадково і дочка - Валю Рядків - він віддав в ризьку російську гімназію. Для довоєнної єврейської общини Риги це було нонсенсом. Але залишся він влітку 1941 року в Ризі, це не врятувало б його від Румбулы.

Сім'я композитора поїхала на одному з останніх ешелонів, що йшли на схід. На декілька років рідним містом Строков стає Алма-Ата. Правда, не для самого Оскара Давидовича. У складі фронтових концертних бригад він їде у війська. Часто гастролює разом з Клавдією Шульженко.

У роки війни Рядків запрошений брати участь в конкурсі із створення гімну СРСР. Мелодія не підійшла, та все ж в 1944-м композитор отримав вдячність уряду і грошову премію. А через чотири роки його. виключили з Союзу композиторів Латвії як "ділка від музики" і провідника "ідеологічної диверсії імперіалізму". По композиторові "проїхалися" в сумно знаменитій постанові ЦК ВКП(б) "Про формалізм в музиці". На довгі роки його музика отримала кліше "брудної антирадянщини" - в кіно під неї гуляють білогвардійці або укладають угоди вороги народу.

З небуття ім'я Рядок радянським слухачам повертають лише на початку 1970-х. Фірма "Мелодія" випускає дві пластинки з його мелодіями.

22 червня 1975 року композиторові викликали "швидку". Він, як завжди, жартував, грав для лікаря на роялі, підписав на пам'ять пластинку. А через декілька хвилин його не стало.

Ховали Рядок в Шмерли у присутності небагатьох друзів і близьких. "Була повна тиша, - згадував Костянтин Сокольський. - Ні офіційних розмов, ні телеграм співчуття. І раптом немов тонким сріблястим струмочком полилася мелодія - зазвучали "Чорні очі". Це заграв на скрипці Павло Муллер. Потім скрипка на мить замовкла і знову заспівала - "Спи моє бідне серце". Сльози виступили на очах у тих, що проводжали в останню дорогу свого друга".

Не так давно в Латвії вийшла антологія "Латвійські композитори". Про кого там тільки не згадується - від "видатного" Розенштрауха - колишнього легіонера до Марії Наумовой. Забуто тільки одне ім'я - Оскара Строка. Єдиного дійсно видатного композитора Латвії. Його мелодії, тепер уже не на пластинках, а на дисках, як і раніше виходять у всьому світі. Хто ще з "видатних компонистов" удостоєний такої честі?

ІІІ.3. Оскар Строк, король танго.

Пластинки з танго Оскара Строка зі мною і тут, в Штатах музика цього блискучого композитора супроводжувала усе моє життя. Але ось одного дня я спробував хоч щось дізнатися про нього і не зміг. Я проглянув музичні і звичайні енциклопедичні словники і не знайшов в них навіть згадки про "короля танго"! Я читав в нашій пресі нескінченні статті про тих, хто став популярний завдяки виконанню пісень на музику Рядок, але про самого Оскара Строке - жодної строчки! Незрозуміло і несправедливо забутий "король танго"

У 1913 році, коли танго переможного завойовувало весь західний світ, його безуспішно намагалися заборонити двох монархів - німецького кайзера і російського імператора, а також римського Папу. Охоронці моральності зустріли танго в багнети, називаючи його "крайньою стадією деградації і безсоромності, до якої здатна дійти людина". Танго? Та це ж без п'яти хвилин неприкритий статевий акт на людях, найаморальніший з усіх танців, що коли-небудь існували і тих, які ще з'являться в майбутньому! Боже, куди ми йдемо? Та адже це саме танго так развращающе, так разлагающе діє на сучасну молодь!

Пройде декілька десятиліть, і радянські охоронці чистоти устоїв повторюватимуть це майже дослівно про фокстрот, румбу, твіст, шийку і рок-н-рол.

Але ось що знаменно. Усі ці шийки, твисты, фокстроти і румби давно відійшли в минуле, а танго продовжує переможний простувати по планеті. Його танцюють, його слухають, і знаменитий ансамбль "Танго Аргентина" з величезним успіхом здійснює гастрольні поїздки по усіх континентах. Чим це можна пояснити? Напевно, тільки тим, що танго вже давно перейшло в розряд класики. У 20-м столітті не існувало танцю, який так блискуче витримав би зміну стилів і мод, як танго. Звичайно, є ще і вальс, він теж витримав випробування часом, але на цьому їх схожість і закінчується: вальс це просто танець, але танго - танго це містика, яку розумом зрозуміти не можна, вона діє на підсвідомість.

У якийсь рік так званого "періоду застою" ми з дружиною приймали у себе на кухні компанію близьких друзів (тоді, якщо ви пам'ятаєте, кухня була загальновизнаним клубом). І раптом "Маяк" на радіоточці почав передавати програму "Стара пластинка". Одна за одною чулися мелодії допотопних танго, що супроводжуються шерехом заїжджених пластинок, а артист, що вів передачу говорив:

- Можливо, це смішно - слухати щось подібне зараз (виконувалися "Бризки шампанська"). Ну що ж - смійтеся! А мені, наприклад, не знаю чому, хочеться плакати..

Але ніхто не сміявся, усі сиділи що принишкнули, і у мене, як і у усіх, напевно, в горлі стояла якась дивна грудка, як від спогадів, які неможливо висловити, солодких і сумних, і змішаних з тугою по чомусь ніколи не існувало. А були-то ми усі тоді між 30 і 40 роками..

У якійсь мірі, можливо, містичний характер цього танцю пояснює складний родовід танго. Він - породження незліченних музичних культур і темпераментів, що химерно змішувалися упродовж трьох тисячоліть, : одна з його основ - "фламенко", танці Андалузії (південно-іспанські). Вони почалися з древніх жителів Андалузії - іберів, а потім на них накладалися музичні впливи кельтів і фінікійців, греків і карфагенян, римлян і візантійців, арабів і циганів, вандалів і вестготів. Так народилося фламенко, "циганське танго", що супроводжується співом і клацанням кастаньєт.

Другий "інгредієнт" - кубинська хабанера, що стала наймоднішим танцем Іспанії в середині 19-го століття, і в декілька зміненому виді що перетворилася в Севилье в "андалусийское танго". (Найпопулярніший приклад "чистої" кубинської хабанери - знаменита "Голубка"). На початку 1880-х рр. обидва танго - циганське і андалусийское потрапили в Аргентину з іспанськими іммігрантами.

Від змішення циганського танго-фламенко з андалусийским танго-хабанерою виникло креольське танго, або танго-портеньо ("портове", тобто Буэнос-айресское танго). А ще десятиліттям пізніше креольське танго перетворилося в те, що віднині стало називатися аргентинським танго.

Усе сказане це розповідь про те, з чого вийшло аргентинське танго, але зовсім не про те, як воно вийшло. У 60-х рр. 19-го століття по Європі пройшов слух, що в Аргентині, казковій країні на іншій стороні Землі, дешево розпродається земля. Європейці, шукачі щастя і наживи (іспанці, італійці, чехи, поляки, німці, французи), хлинули туди потоком, але після прибуття в порт Буенос-Айрес їх чекало гірке розчарування: земля дійсно коштувала недорого, але продавали її тільки величезними ділянками, що було абсолютно не по кишені бідному емігрантові. На зворотний шлях грошей не було, і прибульцям, що обманулися у своїх очікуваннях, не залишалося нічого іншого, як оселитися в жебрацьких халупах, в трущобах на околицях швидко зростаючого Буенос-Айреса. Вони незабаром зробилися завсідниками тамтешніх портових кубел, що кишіли бандитами і повіями, де за декілька жалюгідних песо можна було провести ніч продажної любові. А ще дешевше коштував сурогат любові - танго.

Бо благородне аргентинське танго народилося саме там, в дешевих борделях Буенос-Айреса, і звідси його відверто еротичний характер. Спочатку танго танцювала тільки пара чоловіків. Це було щось на зразок пантоміми: чужак проникає на вже зайняту кимось територію, хазяїн охороняє її, вступаючи з чужаком в хореографічний "бій", і, врешті-решт, переможений схиляється перед переможцем. Просто розважальна програма.

Але усе змінилося, коли одним з партнерів стала жінка, зазвичай дуже невисокої моральності, коханка, що завжди ризикує життям, на годину портових бандитів. Ось саме тоді в танець і прийшли життя, любов і смерть, найсильніші почуття, самі пристрасні емоції, що мешкають в глибині людської підсвідомості. На відміну від інших танців, в класичному танго танцюють тільки ноги, сплетені в танці. Вище за пояс тулуб залишається прямим і нерухомим, начебто людина лежала на спині. Рух ніг покоряється строгому ритмічному малюнку: спочатку - раз-два - повільно, повільно; потім слідує "форте", несподіваний сплеск енергії, - раз-два-три - швидко, швидко, швидко; потім - різка зупинка і зміна напряму руху.

Жіноча нога покірно йде за чоловічою в ковзанні по підлозі, а потім нахил, перемога чоловіка над скореною і безвільно такою, що віддається йому жінкою. Ні, танго це не просто танець, танго - це любов, що не тамує, і пристрасть, танго - це туга по нездійсненній любові, танго - це томління і смерть. І танго - це ностальгія покинутого в невідомість блукача по рідному будинку, якого він ніколи більше не побачить. Ось що таке танго.

Дивна закономірність: ніж вищого походження людина, тим з великою насолодою занурюється він в бруд дешевих шинків і борделів, - відома ще з часів імператорського Риму. Тому не було нічого дивного в тому, що на рубежі 19-го і 20-го віків танго перемістилося з борделів в модні аристократичні і буржуазні салони Буенос-Айреса, звідти, біля 1913 року - в Париж, а потім, із столиці світу - по всьому світу. Протистояти містичній еротиці цього танцю не могло ніщо, навіть офіційно видані закони, і танго вийшло переможцем, перетворившись, правда, у виді, що причесав, в салоновий танець. Воно переходить на сцену, на екрани кінематографу і в бальні зали.

У 30-х роках, в нацистській Німеччині, де була заборонена уся "неповноцінна" музика, включаючи американський джаз, блискучі эсэсовские офіцери і чистокровні арійки - блондинки з блакитними нордичними очима, самозабутньо ковзали по паркету в ритмі абсолютно неарійського танго. У післявоєнному СРСР, коли вождь і учитель оголосив нещадну війну "преклонянню перед Заходом" і його розтлінною культурою, слово "танго" було вилучене із вживання, але його танцювали усі "прості радянські" під сором'язливою назвою "Повільний танець". Танго виявилося не по зубах навіть двом найстрашнішим диктатурам, які коли-небудь знала історія.

У 60-і роки світ почала захльостувати хвиля американського рок-н-ролу, що змітає на своєму шляху усе, але танго вижило. Більш того, танго перетворилося з музики, під яку танцюють, у видовищі і в музику, яку слухають. Зараз, коли я пишу ці рядки, переді мною на столі лежить тільки що отримана газета, і в розділі "Розваги" (Entertainment) я читаю: "Увага! У Театрі Зеллербаха знову виступає ансамбль танцюристів (2 пари) "Tango X 2", виконавців класичного аргентинського танго. Почало в 8 вечорів. Ціна квитка 26 доларів". Ні вальсу, ні Чарльстону, ні фокстроту, нічого, тільки танго.

Я ніскільки не здивуюся, якщо почавши читати чергову науково-фантастичну антиутопію, дізнаюся, що тисячу років опісля, на званій міжпланетній вечірці, молодий землянин танцює танго з якою-небудь сестричкою по розуму. І сестричка завмирає від пристрасті і ностальгує по ніколи не баченій Землі.

Я натискаю кнопку мого магнітофона, з нього ллються знайомі, сотні разів чуті звуки "Кумпарситы", і ось я знову, як в юності, відчуваю незрозумілу ностальгію по місцях, в яких ніколи не бував, і тугу по жінці, яку я ніколи в житті не бачив..

Висновки:

Аналіз творів, розглянутих  в роботі, не дає повного усеосяжного портрета Астора Пьяццоллы, Оскара Строка, але дозволяє зробити загальні висновки, що стосуються характерних особливостей музичної мови композиторів. Ці узагальнення можуть служити відправною точкою при підході до творів Пьяццоллы і Рядок в різних жанрах.

Специфіка стилю Пьяццоллы і Рядок криється не в одному окремо взятому виразному засобі, а в їх органічному комплексі, в неповторному і своєрідному і поєднанні. Усі компоненти його музики нерозривно пов'язані один з одним, витікають один з іншого. Взаємозв'язана гармонії, мелодії, фактури, темброво-динамічних і ритмічних засобів є рисою стилю Пьяццоллы. Необхідно відмітити яскраво виражений ритмічний початок: воно амбивалентно в поєднанні остинатности і великій ритмічній імпульсивності, яку створюють часті синкопи і паузи. Стильовий синтез створює динамічну енергетику звукового світу музики Пьяццоллы. Він виражає суперечність, властиву самому композиторові, : життя і смерть, туга і радість, трагедія і комедія. А вередливі, іноді витіюваті мелодії, передавальні непередбачуваність рухів пристрасного танцю, сприяють висуненню на перший план такої характерної для музики Пьяццоллы риси, як її візуальність, майже наочно передавальною експресію почуттів.

У музиці захоплює є саме те, що Рядків сполучає в ній  три лінії, які на перший погляд не можуть бути сполучені. Це і талановитий молодий акордеоніст початку 40-х років минулого століття, що грає в одній з відомих вуличних груп Парижа і що став потім керівником власного танго-оркестру. Це і композитор - класик, що здобув блискучу освіту, приїхав з повною валізою творів на навчання до Наде Буланже, більше не бажає мати нічого спільного з танго. Це і сміливий імпровізатор, і експериментатор, що шукає усе своє життя зв'язку з джазом і його представниками. Уявна несумісність цих трьох ліній і рішення, знайдені їм для цього, і пояснюють багатогранність його творів.

Астор Пьяццолла створив свій неповторний музичний стиль, не руйнуючи при цьому систему ладу, але значно збагативши її засобами поліфункціональності. З особливим увага відноситься він до таких засобів виразності, як ритм, тембр, динаміка, агогика, розкривши їх невикористані можливості, особливу силу їх емоційної дії.

Портативний склад виконавців привертав увагу Пьяццоллы тому, що він з яскравою індивідуалізацією тембрів найбільш здатний підкреслити полимелодическую фактуру, де кожна лінія має своє специфічне темброве забарвлення. Виконавці як би ведуть діалог, який часом перетворюється на соло, а іноді переростає в розмову усіх учасників ансамблю.

Дві протилежні закономірності - остинатна повторність і безперервний розвиток - грають однаково істотну роль в партитурах Пьяццоллы, часто присутній в одночасності, урівноважуючи один одного, утворюючи діалектичну єдність. Найчастіше остинатна повторність поєднується з вариационностью, як це було в "Libertango".

У принципах розвитку тематичного матеріалу і у формоутворенні, передусім, слід зазначити екзотичну гнучкість у використанні структурних форм гомофонної і поліфонічної музики, віртуозну майстерність і техніку, а так само здатність творчо переосмислювати відомі технічні прийоми, оновлюючи їх новими поєднаннями і умовами застосування, що по суті, оновлює і саму форму. Нерідко композитор звертається до рондальности і концентричності з эдементамисонатности: ці структури є складовими частинами композиції його творів, що мають найчастіше вільну змішану форму, як має місце в "LeGrandTango".


Список використаної літератури:

1. Е.Кузнецов из пришлого русской эстрады.М.1958

2. И.Нестьев звезды русской эстрады.М. «Сов.композ.»1970

3. Б.Савченко Кумиры забытой эстрады.М.199925.Г.Скороходов Звезды

4. советской эстрады.М.1986

5. Русская советская естрада 1917-1929.М.1976

6.  Русская советская естрада 1930-1945.М.1977

7. Бриль И. Практический курс джазовой импровизации. М., 1987.

8. Вега К. Аргентинское танго Музыка стран Латинской Америки. М., 1983.

9. Винокуров А.  – AstorPiazzolla. Жизнь в стиле танго // КУЗБАСС FM Эфир – 13.06.2007.

10. Гончаренко С. Драматургические и композиторские принципы концентрической музыкальной формы. Новосибирск, 1984.

11. Доценко В. От «национализма» к «универсализму». Творчество композиторов Латинской Америки второй половины ХХ столетия Музыкальная Академия 2008 №3.

12. Еженедельная газета Латвии «Час» №137 (1468) от 14 июня 2002г.

13. Назайкинский Е. Логика музыкальной композиции. М., 1982.

14. Пичугин П. Поэзия аргентинского танго Культура танго.

PAGE   \* MERGEFORMAT 44


 

А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

75008. Хімічна мозаїка, Сценарій з хімії 61 KB
  Ведуча: Вогонь у темряву ночей Приніс на землю Прометей. Ведуча доторкаючись до вогню: Я стверджую категорично: Реакція екзотермічна дує на палець. Ведуча звертається до кухаря: За сіль ви не забули друже Її відсутність не байдужа...
75009. Музыкальный тайник, внеклассное мероприятие для 7 класса 199 KB
  Мотивация интереса к непопулярным» музыкальным жанрам; пробуждение у учащихся заинтересованность в изучении предмета; активизация мыслительной и речевой деятельности; развитие музыкальной эрудиции, логического мышления; воспитание музыкально-познавательных потребностей и интересов в приобретении основы музыкально – исторических знаний, лидерских и коммуникативных качеств личности.
75010. Мусор – глобальная проблема человечества. Урок для устойчивого развития по программе «Моя счастливая планета» в 3-А классе 59 KB
  Цель урока: познакомить учащихся с терминами экология экологическая безопасность формировать представления об источниках и способах утилизации бытового мусора научить выполнять правила личной экологической безопасности познакомить с экологическими проблемами современности и путями их решения формировать ответственное отношение к использованию природных ресурсов земли.
75011. Відкриття музею історії козацтва, виховний захід 193.08 KB
  Карабинівці понад двісті років. Визнала вона і знущання панів Карабінова та Мизгова, і лихоліття громадянської війни, і голодомор, і трагічні події Великої Вітчизняної війни та вистояла. Сьогодні Карабинівка - одне з найкращих сіл Павлоградщини...
75012. Веснянки, виховний захід 60 KB
  Янушкевич веснянка А вже весна з опери Зима і весна М.Лисенка Хор А вже весна з опери Зима і весна. Діалог Діти а якою ви собі уявляєте весну Та яка ж весна без квітів Які ви знаєте весняні квіти Але першою розпускається гілочка верби а її розквітлі бруньки як називаються Котики Чи бачили ви їх які вони...
75013. Интонация – основа музыки, План-конспект урока музыки в 3 классе 332.5 KB
  Цели: Обучающая: формировать предметные компетентности: вокально-хоровую –умение петь вокально правильно на дыхании музыкально-ритмическую –умение выдерживать ритм и темп в движении под музыку исполнительскую – умение выразительно и правильно передавать музыкальный образ...
75014. Интонационное и исполнительское развитие музыки 152.5 KB
  Тема урока: Интонационное и исполнительское развитие музыки Игра в слова. Разные ребята Цели урока: Обучающие: дать понятие о развитии интонации с помощью каких средств выразительности она развивается введение понятий лад мажор минор работать над чистотой интонирования...
75015. Українські народні думи, Відкритий урок у 4-му класі 118.5 KB
  Українські народні думи. Сьогодні на уроці прозвучать особливі своєрідні вокальні фольклорні твори думи. Боротьба українського народу за свободу і незалежність зумовила виникнення дуже відомого нині жанру народної творчості думи.
75016. Народная песня в симфонической музыке 44 KB
  Углубить представления учащихся о народной песне, определить связь между народным и профессиональным творчеством; определить народно-песенные истоки Второй симфонии...