43947

Практическое выполнение следующих видов макияжа и грима - подиумный, свадебный, портретный и ретро-макияж в стилистике 20-х годов

Дипломная

Культурология и искусствоведение

Практическое выполнение следующих видов макияжа и грима подиумный свадебный портретный и ретромакияж в стилистике 20х годов. Для достижения этой цели были поставлены следующие задачи: Собрать и проанализировать теоретический и иллюстративный материал касающийся выполнения подиумного макияжа свадебного макияжа портретного грима и ретромакияжа. Выделить характерные...

Русский

2013-11-08

1.21 MB

52 чел.

Содержание

  1.  Введение (Цель и задачи дипломной работы, актуальность темы — она есть в вашем вступлении, вступление)
  2.  Теоретическая часть (В эту часть включаете всю теорию, можете и историю грима включить, тем более, что она у Вас уже написана)

1) История кино и телевидения

2) История причесок грима и макияжа

3) Цвет и колористика в макияже

4) Определение цветового типа внешности (сезонный метод в макияже)

5) Подиумный макияж, особенности и техники

6) Свадебный макияж

7) Стилистика 20-х годов

8) Портретный грим. Образ Брижит Бордо

  1.  Технологическая часть
  2.  Практическая часть (фото модели до грима  и в гриме)
  3.  Заключение
  4.  Список литературы

ВВЕДЕНИЕ

 

Цель дипломной работы: практическое выполнение следующих видов макияжа и грима - подиумный, свадебный, портретный и ретро-макияж в стилистике 20-х годов.

Для достижения этой цели были поставлены следующие задачи:

Собрать и проанализировать теоретический и иллюстративный материал, касающийся выполнения подиумного макияжа, свадебного макияжа, портретного грима и ретро-макияжа.

Выделить характерные особенности этих видов грима и макияжа.

Подобрать моделей для практического исполнения работы.

Создать четыре разных образа, используя средства макияжа, грима и прически.

Нет ничего странного в том, что женщина всегда хочет ощущать себя лучше и изящнее, чем, возможно, есть на самом деле.  И поэтому, если не добиваться поставленной цели хорошо выглядеть, то  итог, непременно, будет печальным. Ведь всем известно, что даже сногсшибательные модели с обложек глянцевых журналов и с экранов телевизоров, без соответствующего макияжа и прически выглядят совсем по-другому.

Женщины начинают делать макияж в разном возрасте: одни начинают пользоваться минимумом косметических средств еще в ранней юности, другие предпочитают использовать косметику лишь в крайних случаях, чтобы «не испортить кожу» хотя им уже за тридцать.

Подумать только, при разумном применении косметика не только не вредна, но и полезна для кожи. Например, тональный крем защищает кожу от мороза поздней осенью и зимой, а весной и летом он препятствует забиванию пор частичками пыли.

Сегодня от разнообразия и изобилия декоративной косметики можно растеряться, но мало выбрать декоративную и профессиональную косметику, соответствующую типу кожи и подходящую по цветовой гамме. Необходимо еще и правильно наложить макияж, а это целое искусство.  

Макияж не только увлекательное, но и по истине творческое, вдохновляющее занятие. Когда знаешь правила, совсем не сложно нанести дневной или вечерний макияж, и это с практикой занимает не так уж много времени.

В нашей профессии важно четкое понимание своего дела, поскольку плохо нанесенный макияж заметен всегда: он превращает лицо в отдельные фрагментарные пятна, добавляя возраст. В то же время, искусно наложенный макияж помогает не только лучше выглядеть, но, что важно, позволяет увереннее чувствовать себя – ибо он подчеркивает выигрышные особенности лица, а не скрывает их.  От работы художника-гримера зависит качественное выполнение образа, поэтому хорошему специалисту необходимо овладеть искусством грима и макияжа в полной мере. Именно поэтому в своей дипломной работе я решила создать несколько образов, относящихся к различным разделам грима.

Теоретическая часть

ИСТОРИЯ КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ

Зачем вообще изучается история? С одной стороны, не худо бы знать, чем занималось человечество до того, как мы с вами появились на свет. С другой стороны, само знание еще ничего не дает. Оно хорошо только тогда, когда оно «проглочено», «переварено» и усвоено. Когда не повторяются старые ошибки. Когда достижения совершенствуются. Знание истории живописи помогает художникам и скульпторам, граверам и архитекторам. Люди, чьими усилиями существует современный кинематограф (Спилберг, Тарантино, Люк Бессон, Кончаловский и прочие), пересмотрели практически всю историю кино, перечитали многие его «Истории». Иначе — как снимать? Как писать сценарии?

Только ли режиссеру надо знать историю кино? Фактически всякий, кто профессионально, по роду деятельности связан с экраном (не важно — с кинематографическим или телевизионным), так или иначе опирается на опыт многих тысяч предшественников, нескольких поколений режиссеров, операторов, художников, гримеров, звукорежиссеров, продюсеров и многих других, усилиями которых и сформировались собственно кино-, телевизионные профессии. Разумеется, с тех далеких времен многое изменилось, выработаны новые технологии создания декораций, съемок, монтажа, разработана новая аппаратура (компьютерная, цифровая). Но главное осталось неизменным: по-прежнему режиссер выходит на съемочную площадку, гример занимается созданием образа, оператор становится к камере, а перед объективом актеры разыгрывают свою сцену в декорациях, созданных художником; когда придет время озвучивания, этот процесс будет происходить под руководством звукорежиссера. И никакие технологии в этом процессе пока ничего не изменили. Снимать фильм по-другому еще никто не научился. А посему всем необходимо знать, как рождался, складывался и развивался тот кинематограф, который существует уже даже не на видеокассетах, а на дисках и носителях информации.

Удивительно, но факт: из всех искусств лишь о кино известно не только, в какой год и даже месяц оно возникла, но и день! 28 декабря 1895 года. Нет ни одного документального свидетельства о том, когда родились живопись, скульптура, музыка, театр, литература. Но кино, оказывается, имеет не только день рождения, но и место, и родителей (то есть изобретателей)! Полные паспортные данные. Считается, что его изобрели братья Огюст и Луи Люмьеры, предприниматели из Лиона, а первый киносеанс состоялся 28 декабря 1895 года в Париже, в помещении «Гран Кафе».

Классические виды искусства возникли из жизненных потребностей человека, потому и невозможно определить, когда же именно появился какой бы то ни было вид искусства. В этом смысле кино — искусство достаточно загадочное: ведь никакой жизненной необходимости в нем не было. Более того, если бы не существенный кризис в развитии классических видов искусства, возникший на рубеже XIX и XX веков, кинематограф мог и не стать самостоятельным видом искусства, а так и остаться просто техническим изобретением, каким он, собственно говоря, и был в действительности.

XIX век был исключительно богат на всевозможные технические и технологические изобретения и приспособления, связанные с бытовыми удобствами человека. Водопровод по металлическим трубам, лампочка накаливания, телеграф, телефон, радио (возникшее, кстати, в тот же год, что и кино) — вот наиболее яркие примеры этой массированной волны изобретений. В этой обстановке повсеместного научно-технического прогресса, ускорившегося на рубеже столетий, свое место занял и комплекс идей, связанных с движущимися изображениями. И в техническом, и в технологическом отношении кинематограф — итог нескольких линий исторического развития.

Первая линия связана со светотеневыми эффектами. Этим эффектом уже в Средние века пользовались кукольники Индии, Китая и острова Ява, а в XVIII веке уже и европейские кукольники: например, в «Панораме», где Роберт Баркер применил подсветку. Эти «живые картинки» были долго популярны в Европе и продержались чуть ли не до конца XIX века.

Вторая линия исторического развития привела к созданию фотографии, ибо основывалась на стремлении изобретателей зафиксировать нерисованое изображение. Первым этапом здесь, по-видимому, стал «Волшебный фонарь», принцип которого был основан на эффекте перевернутого изображения: проходя через крохотное отверстие, свет отбрасывает на плоскость (стены, например) перевернутое изображение наружного предмета. В XVI столетии этим эффектом воспользовался гениальный живописец и изобретатель Леонардо Да Винчи, создав целую проекционную систему, названную им «камера обскура» (темная комната). Это было светоизолированное пространство (сначала в виде ящика, затем как отдельное помещение), в котором с помощью зеркальных линз изображение проецировалось на специальный экран. Разумеется, изображение сохранялось только до тех пор, пока на него падал поток света, и для того, чтобы это изображение зафиксировать (отпечатать, сохранить), требовался какой-то светочувствительный материал. Первым, кому удалось зафиксировать изображение в «камере обскура», был француз Нисефор Ньепс: он добился этого в 1826 году с помощью асфальтового лака (эта технология называлась «гелиографией»). В 1839 году эту технологию усовершенствовал Луи Дагер, использовав металлические пластинки, покрытые слоем серебра. Так были получены первые фотоизображения, названные по фамилии их создателя «дагерротипами». В 1840 году англичанин Уильям Тэлбот разработал специальную вощеную бумагу, на которой уже можно было печатать снимки. Так родилась фотография. Ее появление для кинематографа оказалось в перспективе очень важным процессом — и потому, что именно в движении фотографических снимков заключалась суть кино, и потому, что на первых порах всю операторскую работу вели бывшие фотографы.

Но еще важнее оказалась третья линия. Истоки ее — в Древнем Египте, где открыли любопытный оптический обман: если в темном помещении быстро пронести любой источник света (свечу, фонарь — что угодно), возникнет впечатление, что за ним как бы остается след. Так была открыта инерция зрительного восприятия, без представления о которой сегодня не было бы ни кино, ни телевидения. Более наглядный, но  чрезвычайно болезненный и опасный эксперимент проделал в 1829 году молодой бельгийский физик Жозеф Плато: в течение 25 секунд он не отрываясь смотрел на солнце, стараясь определить предел сопротивляемости сетчатки. Плато в итоге ослеп, но прежде чем окончательно ослепнуть, он успел в 1832 году сконструировать так называемый фенакистископ, своего рода игрушку, основанную именно на инерции зрительного восприятия. Без фенакистископа, вся цепочка последующих изобретений в этой области была бы попросту невозможна. Три линии исторического (точнее—доисторического) развития кино, перечисленных выше, были связаны не с техническими приспособлениями, не с механическими устройствами, а с существовавшими и без них, помимо них, природными свойствами: игрой света и тени, способностью некоторых материалов впитывать, фиксировать, сохранять изображение, оптическим обманом глаза.

Но решающей в процессе создания киноаппарата оказалась четвертая линия, обусловленная общим увлечением в XIX веке техническими новинками. Первым шагом на этом пути уже чисто технического изобретательства надо, наверное, считать модернизацию фенакистископа Плато: французский изобретатель Дюбоск заменил рисунки, которыми пользовался Плато, светочувствительными фотографическими пластинками. Так возник биоскоп Дюбоска, на котором фотографии вращались перед объективом стереоскопа на двух барабанах, заменивших цилиндр у Плато, и создавали иллюзию движения. Следующий шаг — так называемый фазматроп американца Генри Хэйла, продемонстрированный в 1870 году: это была своего рода живая фотография — проекция диапозитивов, размещенных на барабане. Суть его заключалась в пофазном фотографировании: движение снималось по фазам, а затем все фотофазы показывались последовательно. Здесь же можно еще отметить кинематоскоп другого американца, Колмэна Селлерса, где фотографии размещались на барабане не плоско, а одна за другой, как лопасти пароходного колеса.

Этьен-Жюль Марей сконструировал в 1882 году первый вариант так называемого фотографического ружья, которое к 1888 году усовершенствовал, превратив его в скоростную фотокамеру. С ее помощью он автоматически фиксировал один за другим 12 снимков в их последовательности (по фазам) — сначала на вращающемся диске, а затем на пленке, которую как раз к этому времени разработал и выпустил Джордж Истмэн. С изобретением пленки, заменившей бумажную ленту, началось развитие съемочной технологии и скоростного проецирования фотографий, по сути близкого к кинопроекции. К 1889 году Марей своим фотографическим ружьем был в состоянии делать до ста снимков в секунду. Теперь оставалось создать съемочную и проекционную аппаратуру.

Принято считать, что кинематограф независимо друг от друга изобрели Люмьеры и Эдисон. Но как оказалось не только они. Первый в мире съемочный аппарат, названный кинетографом, сконструировал по чертежам Эдисона его ассистент Уильям Диксон в 1888 году, применил он его в 1889-м, а запатентовал в 1891-м.

Тогда же, в 1889-м, Диксон соединил его с фонографом, который Эдисон создал в 1877 году, и получил кинетофонограф, т. е. звуковой съемочный аппарат. Им Диксон снял первый в истории звуковой фильм.

Процесс создания киносъемочной и кинопроекционной аппаратуры можно расписать следующим образом: Диксон создал особую кинематографическую пленку с перфорацией и сконструировал кинокамеру, которую Луи Люмьер затем усовершенствовал, а Люмьер, в свою очередь, разработал кинопроектор, который Диксон по распоряжению Эдисона позднее использовал для создания собственного кинопроектора взамен кинетоскопа.

Изобретение братьев Люмьер, особенно младшего — Луи, оказалось куда эффективнее и дешевле, нежели аппараты конкурентов. Это был легкий, прочный, портативный механизм, приводимый в движение обычным поворотом рукоятки. Важнейшим его качеством была универсальность, он мог работать как: съемочная камера, кинопроектор, аппарат для печатания позитивов.

Как уже говорилось, 28 декабря 1895 года с помощью аппарата братьев Люмьер, названного ими «cine'matographe», т. е. кинематографом, они устроили первый публичный просмотр снятых ими же фильмов. Наиболее известны из них «Площадь Белькур в  Лионе», «Кормление ребенка», «Прибытие поезда на станцию Ле Сьота», «Выход рабочих с фабрики Люмьера», «Политый поливальщик». Эти фильмы сыграли троякую роль. Во-первых, в них был подведен итог всем технологическим линиям в развитии кинематографа, его предыстории. На их примере был как бы получен ответ на вопрос, что такое кино в технологическом отношении. С одной стороны, это фиксация на киноплёнке движения физического объекта в виде последовательности отдельных фотоснимков, запечатлевающих движение именно как последовательность фаз (стадий). Эти фотоснимки были названы кинокадрами (сейчас их принято называть «кадриками»). С другой стороны, кино — проекция этих фотоснимков на специальный экран, укрепленный в особо отведенном для этого помещении (кинозале), а стало быть, предназначенный для массового восприятия. (Опыт Эдисона, предназначившего свой кинетоскоп для индивидуального просмотра, в кинематографическом отношении оказался неперспективен: для возрождения индивидуального способа восприятия киноизображения пришлось ждать изобретения и массового распространения телевидения.) Во-вторых, как всякое изображение чего бы то ни было, кинокадр объективно обладал внутренней эстетикой, изобразительной структурой, которая могла как заключать в себе некий художественный импульс, так и не заключать его. В-третьих, условия массового восприятия превращают экранное изображение в продукт промышленного производства.

Все эти три обстоятельства и сыграли ключевую роль в развитии кинематографа и как особой отрасли промышленности, и как особого вида искусства. Только в этом смысле, т.е. учтя все эти обстоятельства, выявившиеся именно на первом публичном киносеансе братьев Люмьер, и можно считать 28 декабря 1895 года началом истории кинематографа.1

Далее развитие кинематографа касалось в основном технологических новаций, новизны идей, разнообразие сюжетов, развитие спецэффектов и т.п.

ИСТОРИЯ ПРИЧЕСОК, ГРИМА И МАКИЯЖА

1.  Эпоха древней цивилизации

500000 лет до н.э. пещерные люди в Африке и Южной Америке покрывают себя грязью, создавая на теле декоративные орнаменты. Грязь служит также средством для отпугивания насекомых2. Кстати, данный вид грима используется и по сей день в некоторых племенах.

Макияж, если тогда его было можно так назвать, использовался для боевой раскраски воинов, а также как знак принадлежности к определенной касте (при этом грим использовался как для лица, так и для тела). Поэтому он играл не «украшательную» роль, а имел серьезный социальный или религиозный смысл.  И сегодня некоторые африканские, океанские и южноамериканские племена и народности сохраняют эту традицию, возраст которой насчитывает несколько тысячелетий. Конечно, тогда мало думали о декоративном аспекте такого грима - было важнее испугать, поразить, повергнуть в смятение соперника или врага, внушить уважение, ужас, обожание, близкое к обожествлению.

1.1. Древняя Ассирия

Древние ассирийцы уделяли большое внимание косметике и уходу за волосами. Волосы они разделяли прямым пробором и зачесывали гладкими или слегка волнистыми прядями за уши. Концы прядей завивали в мелкие локоны, а иногда просто расчесывали на две стороны, не связывали в два пучка. Бороды носили длинные, усы, бакенбарды и волосы на подбородке завивали в мелкие кудри, а остальную часть бороды заплетали косичками в несколько рядов. Концы косичек мелко завивали, так что борода представлялась как бы разделенной на несколько ярусов, конец бороды подстригали.

Такой тщательный уход за волосами, подтверждаемый скульптурными изображениями, заставляет предполагать, что ассирийцам уже были известны накладные волосы и парики. Знали они также и секреты косметики. У греческих авторов читаем, что изнеженные вельможи древней Ассирии не только употребляли всевозможные косметические средства, но и злоупотребляли ими: чернили брови и ресницы, румянились, белились, тело натирали душистыми мазями и маслами, одежду пропитывали благовониями. Об этом же говорит и легенда о женоподобном царе Сардонаиале.

1.2. Древняя Индия

В древней Индии господствовал культ тела. Кроме частого омовения, растирания тела благовонными маслами, индийцы, подобно древним египтянам, прибегали к притираниям и использовали различные косметические средства. Они сурьмили брови, красили ярко-красной краской из кремеса или сандалового дерева пальцы на ногах, ногти, подошвы и грудные соски.

Мужчины носили длинные волосы и длинные бороды, которые для большей красоты окрашивали в различные цвета — белый, зеленый, синий и пурпурный. Волосы заплетали и покрывали головным убором, похожим на древнеперсидскую митру.

Еще прилежнее заботились о своих волосах индийские женщины. Они заплетали волосы в косы, которые замужние женщины опускали вдоль спины, а девушки с висков зачесывали вперед и связывали на лбу узлом. Баядерки носили локоны, падавшие им на плечи. В волосы вплетали ленты, жемчужные нити, цветы и прочие украшения.

1.3. Древняя Иудея

В древней Иудее главным украшением мужчины была борода. Плешивость считалась позором не только для женщины, но и для мужчины. Еврейские юноши носили длинные прически, для людей средних лет это считалось неприличным. Позднее длинные волосы у мужчин, даже молодых, стали считать признаком женоподобного характера, хотя и тогда было немало щеголей, которые, подобно ассирийцам, не только отращивали волосы, но и завивали их. Женщины же, наоборот, брили волосы и носили парики и накладки. Так же, как и ассирийские женщины, они украшали себя ожерельями, кольцами, серьгами в носу и ушах, браслетами.

1.4. Древний Египет

Большую роль в создании театрального грима сыграла косметика древнего Египта. Египтяне применяли в большом количестве кремы и краски. В высших кругах в то время считалось изысканным иметь слегка утомленный вид. Для этого жилки на лице подкрашивали голубой краской, лицо белили, губы подкрашивали по контуру. Ногти красили вначале черной, а затем красной краской. Особое значение придавали душистым маслам и благовониям. Некоторые косметические средства того времени сохранились и дошли до наших дней. Известно, например, что египтяне красили волосы и парики хной в красный цвет, а басмой — в черный.

Для ухода за волосами уже тогда были известны гребень, шпильки из дерева и слоновой кости, щипцы для завивки и т. п.

Древние египтяне первыми заменили свои волосы искусственными, т. е. париком, который стал обычным головным убором высших сословий. Появились высокие парики с локонами, большие накладные букли и длинные, опускающиеся вдоль спины косы, гладкие парики с прямым пробором и завитыми кудрями но сторонам и др.

Вместо естественных бород стали носить искусственные, форма которых указывала на принадлежность к определенному сословию. Знать, а также некоторые жрецы носили маленькие бороды, подстриженные кубиком. Фараоны украшали свой подбородок фигурной бородкой, волосами, заплетенными в косу с загнутыми на конце двумя прядями — символом бога Озириса, или более или менее широкой привязанной бородой в несколько ярусов.

1.5. Древняя Греция

Еще бессмертный Гомер называл греков пышнокудрыми. Своих богов эллины представляли себе с густыми кудрями. Особенно красивыми считались русые и золотистые кудри. В Афинах до персидских войн волосы не стригли, а закручивали на макушке в узел, который скреплялся шпилькой. Подобная прическа часто встречается в скульптурных портретах.

В классический период греки носили короткие курчавые волосы (зачесанные на лоб) и небольшую бородку, соединяемую с усами. По праздникам волосы смазывали гелем и мазями, а сверху посыпали цветными порошками.

Особенно красиво причесывались и украшали свои волосы женщины, то спуская их косами вниз по шее, то завивал на темени или на затылке и собирая в узел, то соединяя различным образом шпильками и повязками или же собирая их в сетку. Подобная прическа дошла до нас и широко известна под названием «античный узел».

Принятый обычай красить волосы в золотистый и другие яркие цвета появился у гречанок уже в V в. до н. э., а затем перекочевал в Рим.

1.6. Древний Рим

Многие секреты косметики и законы моды из древней Греции перешли в древний Рим. По обычаю греков римские патриции всегда ходили с непокрытой головой. Густые длинные прически и бороды у римлян также считались главным украшением. Римляне носили колпачки с наушниками и затыльником и повязки, из-под которых волосы падали густыми локонами. Эта мода сохранялась до конца III в. до н. э.

Только с 300 г. до н. э., со времени появления в Риме первых цирюльников, пришедших из Сицилии, римляне стали подрезать волосы и завивать их, а бороды брить. По обычаю, заимствованному у греков, римляне торжественно приносили в жертву богам первые волосы детей и волосы с первой бороды юношей. Затем до сорокалетнего возраста мужчины не брили бород, а только заботливо подрезали их. Бороду отпускали еще в знак траура, не только семейного, но и общественного.

Особенно следили за своим туалетом римские женщины. Римские писатели свидетельствуют об искусности своих соотечественниц. Плиний упоминает о стеклянных зеркалах, которыми пользовались римлянки. Римские матроны расписывали щеки румянами и подкрашивали ресницы и брови. Для этой цели употребляли белила, киноварь, добываемую из морского мха, и некоторые другие растительные вещества. Брови подкрашивали сажей или порошком из сурьмы. Веки подводили красноватой краской.

Римляне умели придавать своим прическам самые причудливые, чуть ли не каждый день менявшиеся формы, используя для этого и чужие волосы. Примером может служить прическа Плотины, жены Траяна, из декоративно переплетенных кос. Для такого бесчисленного количества кос едва ли хватило бы собственных волос. Особенно ценились русые и рыжие волосы, привозившиеся в изобилии в Рим из Германии. Собственные черные волосы римлянки окрашивали в светло-русый цвет посредством какого-то щелочного мыла. Во время войн с галлами римские дамы увлекались рыжими париками, сделанными из волос галльских пленниц.

Конкретное представление о прическах римлянок могут дать коллекции бюстов в различных музеях.3

1.7. Византия

В Византии до 400 г. мужчины коротко стригли волосы, а бороды брили. Потом они стали носить длинные волосы и отпускать бороды.

Прическа византийской женщины была копией античной прически: волосы зачесывались назад и образовывали на затылке узел, а иногда заплетались в две косы. В них вплетали жемчужные нити и ленты. Голову покрывали чепцом, часто состоявшим из лент, соединенных между собой металлическим ободком. На чепец накладывались косы. Излюбленной прической был «валик», обрамлявший лицо. Он делался с помощью лент, которыми закручивались косы, а сверху набрасывалось покрывало. Очень часто волосы украшали цветами.

Как и все женщины мира, были они привержены косметике, о чем сообщают медицинские трактаты: «Дочь Константина VIII, красавица Зоя, сама в своих покоях в невыносимой духоте варила дорогие косметические средства, почему лицо ее, по свидетельству современников, и в 70 лет сохраняло свежесть и привлекательность…».4

2.  Россия

Весьма своеобразна история причесок и моды в России.

Славяне издревле носили длинные волосы и бороды. Под влиянием норманнов перешли к полудлинным волосам, бороды стали брить, оставляя только усы. После введения христианства снова появляются длинные бороды, иногда подстриженные в форме лопаты. Волосы подстригали «под скобку». При Владимире этот обычай был окончательно закреплен.

С XIII в. вследствие татарского нашествия русские люди стали по восточному обычаю коротко стричься, а иногда брили головы и носили татарскую тюбетейку. Борода сохранялась на протяжении всего периода татарского ига.

При Иване Грозном бритье бород и усов было запрещено законом. Отступление от этого закона при Борисе Годунове явилось одной из причин народного нерасположения к нему.

После Петровских реформ военные носили полудлинные волосы до плеч, зачесывая их наверх или разделяя пробором, и усики такие же, как у Петра I. В 1732 г. волосы стали завязывать жгутом черной лентой, усики сохранялись.

В 1797 г. при Павле I была проведена реформа в армии по прусскому образцу. Косу стали завязывать лентой выше, оставляя концы длиннее самой косы. На висках укладывали букли и всю голову пудрили так, чтобы прическа производила впечатление парика. Бороду и усы брили.

В 1807 г. офицеры носили косы и пудрили волосы только в торжественных случаях; нижние чины волосы стригли под гребенку, а пудра для них была совершенно отменена. С 1809 г. перестали употреблять пудру и офицеры.

С начала XIX в. мужские прически в России аналогичны общеевропейским.

Женщины в ранний, дохристианский период прятали свои волосы под повязки или головные уборы, затем, подражая обычаю норманнских женщин, девушки носили волосы распущенными, а женщины заплетали их в косы и опускали свободно вдоль спины или же обертывали вокруг головы и покрывали платком. После принятия христианства женщины прятали волосы, а девушки носили их то распущенными, то заплетенными в косы.

Женщины на Руси употребляли много косметики, порою совершенно искажая свои лица: чрезмерно белились, сурьмили брови и ресницы. Обычая румяниться и белиться придерживались очень строго, за невыполнение его женщин преследовали. К косметике прибегали даже женщины с красивой внешностью.

3.  Европа средневековья и эпохи Возрождения.

Согласно моде XVII в., мужчины подбривали волосы надо лбом, чтобы он казался выше, иногда обривали всю голову, чтобы удобнее было носить парик.

Парики обычно делались из жестких волос. Для этой цели употребляли козью шерсть и конский волос. Так как белокурые волосы были редкостью, то для того, чтобы придать парику более светлый оттенок, многие стали посыпать его рисовой пудрой, а затем и белой каолиновой глиной. Парик разделялся посередине пробором» образуя по обеим сторонам два напуска, пышными локонами падающих на плечи и спину.

Особенно обильно в эту эпоху применялись румяна и белила, причем выбор румян зависел от сословной принадлежности. Так, румяна придворных дам отличались от румян жен купцов, а последние красились иначе, чем мещанки.

После падения Рима традиции макияжа сохранились только в Италии, Византии и мусульманских странах – христианская церковь строго осуждала косметику. Однако «отставка» макияжа возместилась мощным толчком в развитии парфюмерии. При этом духи средневековой Европы нисколько не походили на современные. Это были в основном благовония, масла и ароматические притирания.

При этом европейцы в ту пору не соблюдали элементарных правил гигиены. Представьте: Екатерина Медичи мылась только два раза в жизни – при крещении, и когда её обмывали перед погребением. Что уж тут говорить о простолюдинах… Чудовищные запахи окружали средневековый город.

Бедствием того времени стал рахит. В конце XIV - начале XV женщины, подражая рахитичным дамам, стали выщипывать брови и волосы надо лбом. А чтобы подчеркнуть белизну кожи, они выпускали из-под головного убора один игривый локон или повязывали лоб узкой черной лентой.

О декоративной косметике в Европе на время забыли. Лишь в Италии сохранился «восточный» макияж. Итальянские девушки нещадно мазали брови сурьмой и покрывали лицо белилами на основе свинца. Красавицы были прекрасно осведомлены о его вредном действии, и, чтобы хоть как-то смягчить его, накладывали на ночь на лицо компрессы из говядины, вымоченной в молоке. Что забавно, уже тогда художники подрабатывали «визажистами» - разрисовывали лица модниц.

4.  XIX-XX века

С развитием цивилизации косметические средства менялись и совершенствовались, завоевывая все новые страны. Наконец, косметология достигла нового уровня развития.

Развитие косметики в начале двадцатого века было очень незначительным. Идеалом женщины было белое нежное личико, опущенный к полу взгляд голубых глаз, губки "сердечком". Косметика считалась атрибутом театра и кино, и ею пользовались только самые смелые. 

Макияж, как общекультурное явление, своим новым рождением и эволюцией обязан кинематографу и Максу Фактору (Max Factor), поляку, работавшему сначала гримером при императорском театре в России, а позже эмигрировавшему в Америку, где он получил должность гримера в Голливуде и создавал экранные образы знаменитых кинодив.

В 1918 году Макс Фактор вывел знаменитый принцип "цветовой гармонии" макияжа. Впервые в истории косметики он указал на то, что пудра, румяна, тушь и помада должны быть согласованы по тонам с естественным цветом лица

Вскоре благодаря Максу Фактору повседневный макияж обрел небывалую популярность, и женщины с удовольствием покупали помаду и румяна, рекламируемые любимыми актрисами.  

Также в начале XX века в моду вошел матовый цвет лица. Большой популярностью пользовалась «неосыпающаяся» пудра из рисового крахмала и обезжиренного воска. Развитие кинематографа сделало косметике отличную рекламу, кинозвезды стали законодательницами моды. В это же время открылись первые институты красоты.

В моду постепенно входил спорт и здоровый образ жизни. Мода на бледность сменилась загаром, ставшим символом благополучия. На свет появилась водостойкая тушь. Подчеркивались все части лица: брови стали густыми, «домиком», глаза сильно подведены черным карандашом, губы накрашены ярко-розовой помадой.

Чары Голливуда начали проникать на другую сторону Атлантики. Тридцатые годы создали новую моду и новую косметику.

 Миллионы женщин во всем мире старательно выщипывали брови и ополаскивали волосы ромашкой, чтобы быть похожими на Вивьен Ли, Бетти Грейбл, Риту Хейуорт, Джоан Роуфорд и Веронику Лейк.

Сороковые годы прошли под знаком Марлен Дитрих. Кто не знает этого томного взгляда из-под густых ресниц,  ироничного излома бровей на бледном лице и легкой грустной улыбки блестящих губ?

В послевоенные годы законодательницей мод в макияже становится Франция, где создается новый женский образ, с волосами, уложенными в волны и локоны, с нарисованными карандашом тонкими круглыми бровями с изломом посередине, с сильно накрашенными ресницами. Именно тогда начали применять способ двойного нанесения туши - на первый свежий слой туши наносится пудра, а затем опять слой туши. 

Вторая половина XX века внесла понятие имиджа – гармоничного образа женщины: в едином стилистическом ансамбле сочеталась одежда, косметика и прическа.

Меньшее акцентирование губ привело к большей выразительности глаз - и эра такого макияжа вводит нас в 60-е годы. В моде накладные ресницы, жидкая подводка для глаз, водостойкая тушь и подушечки для удаления макияжа - атрибуты театральной гримерной.

В 70-х акцент ставился на глаза, цвет пудры и помады приблизился к телесному. К вечернему макияжу добавились блестки. Макияж стал возбуждающим, радостным и очень модным.

А в начале 80-х в моде вновь «роковые» женщины. Модельеры предлагают широкий выбор одежды темных тонов, стилисты – контрастный макияж: белая кожа, яркие румяна и красная помада.

  Восьмидесятые вообще - это эпоха стиля панк. На пике моды - яркая раскраска: румяна, помада, черная или синяя подводка и по верхнему, и по нижнему веку. Контурный карандаш темнее помады. Косметику применяют и вне сцены - мужчины, рок и поп звезды, такие как Майкл Джексон, Принц - без стыда пользуются ей.

В первой половине девяностых в моде густые, широкие, темные, нетронутые щипчиками брови, терракотовые оттенки и природные тона в макияже. Середина десятилетия: брови вновь "культивируют" - их уже не красят карандашом, а заполняют тенями, близкими по оттенку к природным. Возвращается подводка a la шестидесятые, в моде пухлые губы.

Конец 90-х - эпоха естественности и минимализма. Новые тональные кремы со светоотражающими пигментами, узкие брови, "умытое" лицо, макияж прозрачен и легок, средства с сатиновым отливом. Помада либо светлая, нежная, либо очень темная вплоть до черной. Быть идеально накрашенной значит выглядеть совершенно естественно.

Начало 2000. В моде металлический цвета, отражающие свет: серебристый, бронзовый, золотой. Актуальны продукты, содержащие блестки. Макияж создает ощущение праздника. Кожа должна светиться и сиять. Что дальше? Сказать сложно. Возможно, следуя общей тенденции моды, скоро макияж станет унисексуальным явлением5. 

Цвет и колористика в макияже

Невозможно говорить о макияже, не говоря о цветовой гамме. Только благодаря цвету, мы можем менять свой образ по своему усмотрению.

Плохое настроение? Добавьте розового. Грустные глаза? Добавьте цвета и блеска. Бледные губы? Чуть-чуть розовой губной помады.

Самое волнующее в макияже – бесконечное разнообразие цветовых решений. Есть основные цвета и цвета, полученные смешиванием. Чтобы добиться успеха, нужно понять, как взаимодействуют цвета между собой.  Для творчества достаточно нескольких базовых тонов. В макияже, как и в живописи, чаще всего используют пять цветов: красный, желтый, синий, черный и белый.

Для того чтобы правильно использовать цветовую палитру и научиться ориентироваться в теплых и холодных оттенках при создании макияжа и подборе одежды, нужно уметь применять на практике ХРОМАТИЧЕСКИЙ КРУГ.

Хроматический круг строится по следующему принципу: три основных цвета – красный, желтый и синий – размещаются в равностороннем треугольнике. Это цвета первого порядка, они считаются О С Н О В Н Ы М И, так как их нельзя получить смешением каких-либо цветов (Рис.1). 

 

Рис.1

Затем этот треугольник вписывают в круг (Рис.2).

Рис.2

И на его основе выстраивается равносторонний шестиугольник. В образовавшиеся треугольники помещаются три смешанных цвета: оранжевый, зеленый и фиолетовый. Цвета, занимающие диаметрально противоположные места в круге цвета, оказываются  Д О П О Л Н И Т Е Л Ь Н Ы М И .  Это цвета второго порядка (Рис.3). 

Рис.3

Каждый цвет второго порядка состоит из двух цветов первого порядка:

Оранжевый = желтый + красный
Зеленый = желтый + синий
Фиолетовый = красный + синий

Далее рисуется широкий круг, в котором отмечаются все названные выше цвета, а также промежуточные цвета между ними (Рис.4). Сочетания дополнительных (контрастных) цветов называются  К О М П Л И М Е Н Т А Р Н Ы М И .

Рис 4. Хроматический круг.

Промежуточные цвета получают, смешивая первичные и вторичные цвета. Например, смешав красный и оранжевый, получают красно-оранжевый цвет, добавив к синему зеленый – зеленовато-синий цвет. Большая часть теней для век окрашена в промежуточные цвета.

Если рядом нанести два дополняющих цвета, они будут взаимно усиливать друг друга. Опытный гример скажет вам, что к зеленым глазам подойдет красно-фиолетовый цвет, а к голубым – оттенки оранжевого или цвета ржавчины, такое контрастное сочетание подчеркнет цвет глаз. Если смешать дополняющие цвета, они становятся нейтральными, именно этим и объясняется тот факт, что можно загримировать сине-фиолетовые круги под глазами корректирующим карандашом желтоватого тона. Точно так же, как корректирующая тональная основа зеленого цвета нейтрализует красный цвет.

Если вы хотите получить определенный оттенок, добавьте белый цвет: бутылочно-зеленый цвет после добавления белого превращается в бледно-зеленый, каштановый в сочетании с белым становится бежевым…

Если же вам надо «умерить» слишком яркий цвет, добавьте черного: ярко-красный с каплей черного даст приглушенно-красный, блеклый цвет. Интенсивность цвета можно снизить также с помощью шоколадно-коричневого цвета.6

Сотрем серединку и проведем линии к противоположным цветам (Рис.5). 

Рис.5

 

Проведем линии к противоположенным цветам, так как именно в таком сочетании они усиливают друг друга. Например, желтоватый цвет зубов или глаз существенно усилится при использовании помады и теней фиолетовых оттенков. Цвета, находящиеся напротив друг друга, называются контрастными. 

Таким образом, можно увидеть, что хроматический круг включает в себя все те же цвета радуги, но расположенные по кругу.

При выборе цветовой гаммы существует два  подхода: подбор под цвет одежды либо под цвет радужной оболочки глаз. Для того чтобы усилить цвет радужной оболочки глаз, необходимо найти на хроматическом круге соответствующий ей цвет и посмотреть, какой цвет находится напротив. Например, в светло-голубых глазах нужно сделать более насыщенным голубой. Тогда при теплом тоне кожи предпочтительны окажутся персиковые и коралловые тени, а при холодном - бежево-коричневые тени.

Чем дальше от дополнительного (контрастного) цвета находятся цвета, используемые для макияжа, тем менее выразительными будут глаза.

Если по цвету тени при естественном макияже должны быть контрастными по отношению к цвету радужной оболочки и тону кожи, то по насыщенности они должны совпадать с ней. Например, светлой радужной оболочке соответствуют светлые, легкие тона. А для темного цвета радужной оболочки подойдут самые насыщенные тона.

Цвета, расположенные по соседству в хроматическом круге, передают часть своего цвета соседнему цвету.7 

Белый и черный, как упоминалось в предыдущей главе, считаются нейтральными цветами.

Выбор теней и подводки для глаз представлен на рисунках 6 и 7.

Всегда необходимо помнить, что макияж должен быть не просто красивым, он должен сочетаться с одеждой5.  

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ЦВЕТОВОГО ТИПА ВНЕШНОСТИ

Каждый человек имеет свой неповторимый индивидуальный цвет и оттенок кожи, волос, глаз. Природой предусмотрено, что волосы, кожа, глаза и брови у каждого человека окрашиваются одним и тем же пигментом, теплым или холодным. Встречающиеся цветовые сочетания во внешности. Четыре основных типа женщин специалисты назвали по временам года: весна, лето, осень, зима. Каждому цветовому типу соответствует определенная цветовая гамма, которая позволяет выгодно оттенить естественный цвет кожи, глаз и волос. Ее же следует придерживаться и в одежде, только тогда образ станет полным и гармоничным2.

Классификация женщин по цветотипам основана на соотношении холодных и теплых оттенков в разные сезоны. Теплыми считаются весна и осень, а холодными — зима и лето.

1. Женщина-Весна

Это самый нежный цветовой тип. Кожа женщины весеннего типа, как правило, светлая, нежная с золотистым свечением, либо имеет персиковый оттенок с легким румянцем. Губы имеют теплый оттенок красного цвета. Если у нее есть веснушки, они имеют золотисто-коричневый оттенок. Цвет волос — в основном это блондинки с золотистым отливом, светлые, светло-русые, золотистые, льняные, но встречаются и темно-русые, коричневые, обязательно с рыжевато-золотым или желтым оттенком. Глаза светлые – нежно-голубые, зеленые, янтарные, оливковые, иногда темные, в редких случаях – карие.8

Представительницы весеннего типа легко загорают, их кожа при этом приобретает теплый золотисто-коричневый оттенок.

Женщинам такого типа подойдут теплые пастельные тона. Макияж должен быть максимально естественным. Им прекрасно подходят тональные средства с естественным оттенком и прозрачной текстурой. Для этого цветотипа часто характерна красная пигментация лица, нейтрализовать которую можно, используя корректирующую основу под макияж зеленоватого оттенка. Тени для век подойдут теплых пастельных оттенков. Если у вас зеленые глаза, выбирайте светлые или темные зеленые тени. Помада — светлого пастельного цвета (очень хорошо смотрится прозрачный блеск для губ). В качестве вечернего можно выбрать яркий макияж. Рекомендуется избегать слишком темных оттенков.

Представительницы этого цветотипа: Ким Бессинджер,  Анна Курникова.

2. Женщина-Лето

Этот тип отличает аристократическая бледность и светлые волосы (белые, платиновые). Летнему типу присущи приглушенные холодные цвета и оттенки. У женщин летнего типа, как правило, тонкая и бледная (так называемая фарфоровая) кожа с холодным розовым либо светло-оливковым оттенко, веснушки серые или пепельные, загорелая кожа имеет персиковый или холодный оливковый оттенок. Волосы имеют пепельный оттенок, цвет их колеблется от платинового блондина до темно-русого. Пепельный оттенок имеют и брови. Цвет глаз обычно светло-серый, серый, серо-голубой, темно-голубой, серо-зеленый, ореховый. Губы имеют холодный розовый оттенок.

Макияж должен быть выполнен в приглушенно-холодной цветовой гамме. Тональный крем лучше выбирать в холодных тонах – от фарфорового до розового. Для макияжа глаз лучше подойдут дымчатые оттенки. Помады и блески лучше выбирать светлых и натуральных оттенков.

Представительницы этого цветотипа: Бритни Спирс, Кристина Агилера, Кэмерон Диаз, Гвинет Пелтроу, Виктория Боня, Ольга Бузова, Алекса, Мэрлин Монро.

3. Женщина-Осень

Существуют 2 типа таких женщин:

- со светлой кожей и рыжими волосами;

- с золотистой или бежевой кожей и рыжими либо каштановыми волосами.

Осеннему типу присущи приглушенные теплые оттенки. Кожа обязательно имеет теплый оттенок, от слоновой кости до темной, золотисто-бежевой. Обязательно присутствуют веснушки от рыжего до золотисто-коричневого цвета. Солнце на коже осеннего типа оставляет только ожоги, но никакого загара. Цвет глаз – карий, янтарный, зеленый, темно-синий, редко голубой. Волосы золотистые, рыжие, каштановые с оттенком меди, ресницы и брови обычно светлые.

Тональные средства и пудру лучше выбирать в теплой бежевой гамме – от слоновой кости до цвета загара. Румяна абрикосовые или терракотовые. Макияж можно выполнять и в теплых и в насыщенных тонах, естественного цвета и цвета опавшей листвы. Это коричневый, медный, махагоновый, болотный, фисташковый, золотистый, абрикосовый, орхистый. А также цвета холодные, яркие, работающие на контрасте: индиго, насыщенный голубой, фиолетовый, сиреневый. Эти цвета усиливают яркость карих глаз и рыжих волос. Для губ можно выбрать любой цвет из коричневой гаммы: от светлого, золотистого до темного, шоколадного. Прекрасно смотрятся терракотовые, медные, лососевые, оранжевые и алые оттенки.

Представительницы этого цветотипа: Джулия Робертс, Николь Кидман, Джулиана Мур, Алла Пугачева, Андрей Григорьев-Апполонов.

4. Женщина-Зима

Зимнему типу присущи яркие холодные оттенки. Женщин этого типа еще называют, тип Белоснежки. Это брюнетки с волосами цвета вороного крыла или очень темно-русые с пепельным оттенком, редко - альбиносы. Кожа у них светлая, фарфоровая с голубовато-розоватым подтоном. Цвет глаз очень яркий: черный, холодно-зеленый, темно-карий, синий. Яркость глаз достигается еще и за счет очень чистого, голубоватого белка. Дамы этого типа очень яркие и эффектные, и им подходит практически любой макияж от естественного до экстравагантного.

Тональный крем в холодных тонах – фарфоровый, нежно-розовый, должен быть легкой консистенции, накладывать его следует тонким слоем. Румяна светлые холодного розового оттенка. Макияж должен быть ярким, тени – холодных оттенков, идеально подойдут фиолетовые, зеленые, голубые и серые цвета, а также черный и белый цвет. Очень уместны черный карандаш и тушь. Губная помада должна быть ягодных красных, коричневато-золотистых или розовых цветов.

Представительницы этого цветотипа: Одри Хэпберн, Дита Фон Тиз, Сати Казанова.

Подиумный макияж

В данной главе повествуется  о подиумном макияже. Почему именно он? Наверное потому, что это наиболее актуальная тема в наше время.

Глянец всегда привлекал многих, мода, фотовспышки, показы, да что перечислять, все, что связано с фешн – индустрией.

         Макияж - это основа любого образа, будь то концерт, показ, съемка или же повседневная жизнь. Всю жизнь девушки и женщины учатся основам правильного макияжа, и  когда узнают все правила и приемы они чувствуют себя уверенней.
        Всем известно, что цель макияжа скрыть незначительные недостатки и подчеркнуть природные достоинства. А в подиумном варианте макияжа главная цель донести до публики характер, стиль и настроение дизайнера, его виденье моды. 
        Особенные детали подиумного макияжа можно применять не только на показе мод, но и для различных мероприятий, фотосессий. Главное, чтобы все выглядело привлекательно и гармонично.
        Следует помнить, что правильно подобранная одежда, обувь, прическа и макияж – это ансамбль , который играет одну мелодию.

Модели выглядят всегда безупречно и необычно. В чем же секрет подиумного макияжа? И можно ли применять эту технику в повседневной жизни? В данной работе раскрываются ответы на эти вопросы и подробнее рассматриваются особенности подиумного макияжа сегодня.

        Цель макияжа модели определяется задуманным модельером образом,эо подчеркнуть идею коллекции, при этом не мешая зрительному восприятию демонстрируемого костюма. Поэтому при нанесении подиумного макияжа не концентрируется внимание зрителей на лице модели.

Итак, основные задачи:

  1.  Донести идею дизайнера
  2.  С помощью макияжа наиболее ярко подчеркнуть достоинства каждой модели.
  3.  Не забывать о том,что подиумный макияж носит «сценический» или «образный» характер. В обычной жизни его обычно не используют.

2. Основы подиумного макияжа.

Подиумный макияж отмечается следующими особенностями: макияж модели (манекенщицы) должен быть очень стоек, т.к. фотосессия модели может продолжаться  длительное время на фоне теплового воздействия прожекторов, софитов и вспышек фотокамер; макияж манекенщицы на подиуме должен быть заметен из самых дальних рядов зрительного зала; Подиумный макияж должен соответствовать стилю дизайнерского наряда, который модель представляет или наоборот не отвлекать и не мешать визуальному восприятию костюма, демонстрируемого моделью. Техника нанесения подиумного макияжа может отличаться, но обязательным элементом  такого макияжа является тщательно загримированное лицо. Надежная тональная основа лица - одна из непременных требований подиумной моды. Тон должен быть надежен и практичен. Подтеки тонального крема исключены, как и жирный блеск или рельефные проявления тона. Лицо должно быть тщательно затонировано, все изъяны скорректированы, чтобы в последствии было проще наклыдывать макияж многократно.

Макияж, применяемый для подиума, более яркий и плотный, чем ежедневный макияж.
         Лучший вариант для фотографии, когда кожа модели ровная и матовая без блестящих участков, чтобы избежать бликов, поэтому хорошая профессиональная пудра это ещё один из обязательных атрибутов подиумного макияжа.

Все специлисты по нанесению подиумного макияжа уделяют большое внимание глазам моделей. Глаза могут быть выделены ярче, в другом случае же на губы может быть больше акцента. Так или инче, глаза, на примере подиумного макияжа должны быть выделены в любом случае.

                                                        

Если модели требуется выделить губы- применяется помада бордовых, сливовых, темно-красных или рубиновых оттенков. Можно также использовать карандаш для губ, как правило в тон помады.

Брови модели должны могут быть различных форм и в большинстве случаев не требуют «серьезной коррекции», Как правило, при подводке бровей -это то, что цвет используемого карандаша для бровей должен быть наиболее близок к цвету волос модели.

Желательно,чтобы волосы модели были длинные или до плеч, таким образом предоставляется больше возможностей для экспромта.

Наиболее удобной для работы и экспериментов с волосами является длина до плеч и ниже.

Итак, подиумный макияж - это часть общей концепции представляемой коллекции . Он призван подчеркнуть идею дизайнера или наоборот не отвлекать и не мешать визуальному восприятию костюма, демонстрируемого моделью. Подиумный макияж не должен перетягивать на себя  внимание , а лишь быть неотъемлемой частью художественного замысла дизайнера.

Каким конкретно будет подиумный макияж: естественный или броский, скромный или вызывающий,  нежный или роковой, "маской" или "с акцентом" - целиком и полностью зависит от темы наряда.

Все без исключения визажисты уделяют особое внимание самой красивой части лица моделей - глазам. Глаза могут быть солирующим звеном в макияже, а могут быть спрятаны за ярким и четким очертанием губ. В любом случае глаза стоит отметить прикосновением декоративных средств косметики. Подводка для глаз, позволит придать глазам выразительность. Пальма первенства принадлежит черному цвету, он незаменим, если необходимо подчеркнуть глаза модели.

Интересно, что бровям в этом сезоне отводят чуть ли не главенствующую роль. Широкие, четко очерченные брови черного цвета - хит нынешнего подиумного сезона. При этом губы и глаза остаются подчеркнуто натуральными. Такой вариант подиумного макияжа подходит для эксцентричных неординарных особ.

При акценте на губы помада выбирается бордовых, темно-красных или брусничных оттенков. Губы мягкие, помада матовая, легко растушеванная по центру. Допустимо использование карандаша для губ, но только в тон помады. Классический стиль часто эксплуатирует подиумный макияж с акцентом на губы.

                                                 

На фэшн-презентациях, как правило, можно увидеть самые последние направления не только в одежде, но и в макияже, которые порой выглядят очень смело и вносят некоторую новизну в привычные представления о красоте. Ведь модные тренды сменяются каждый год, и это требует новых соответствующих решений в макияже. И это действительно здорово, потому что большое многообразие новых тенденций позволяет каждой женщине найти что-то свое: то, что даст ей возможность подчеркнуть необычность и уникальность своего облика, то, что выделит ее из толпы. Ведь стоит попробовать сделать красивый макияж, как внешность может измениться до неузнаваемости – появятся особый шарм и стильность! А поскольку все женщины обладают неповторимыми чертами, и у каждой свой тон кожи и цвет глаз, то предлагаемое мастерами подиумного макияжа разнообразные стили позволят любой из них найти свой неповторимый облик. Ведь главное в макияже – это подчеркнуть свою индивидуальность.

Например, последний подиумный тренд, как свежая весенняя волна, вносит в мейк-ап совершенно новые, почти художественные элементы, благодаря которым красочный и несколько неожиданный макияж моделей становится настоящим прорывом в этой области. Итак, долой привычные теплые тона! Идем навстречу прохладной свежести и новизне.

Немножко холодных оттенков на лице совсем не повредят и, более того, они придадут облику особую колоритность – мастера макияжа успешно демонстрируют это на модных показах. Главное, соблюдать пропорции, сделав акцент при помощи прохладных, освежающих цветов либо на глазах, либо на губах. Но это, впрочем, золотое правило любого макияжа.

Конечно, эти образцы подиумного макияжа подойдут далеко не всем: здесь нужны смелость, а также определенный тон кожи, который будет хорошо сочетаться с необычными холодными оттенками. Такие цвета хороши на светлой коже, тогда контраст не такой сильный и общий вид не теряет гармонии.

2.1. Техники нанесения подиумного макияжа.

Первым шагом в нанесении подиумного макияжа, как впрочем, и любого макияжа, является хорошая тональная основа. Тон должен быть надежен и практичен. Исключаются подтеки тонального крема, жирный блеск, рельефные проявления тона. Ровная основа - залог качественного подиумного макияжа. Тональный крем следует наносить спонжем. Он избавляет кожу от лишней влаги, содержащейся в тональном креме, и придаст коже матовость. Для закрепления основы специалисты советуют воспользоваться пудрой, распределенной по лицу и области декольте широкой кистью. 

Вот 2 примера макияжа с подиумов.

«Смоки айз»

Макияж  глаз в стиле смоки айз делает взгляд глубоким и выразительным, однако   техника его нанесения, как и всё искусство макияжа, требует  определенных навыков. В противном случае, есть риск, что ваши веки будут выглядеть неаккуратно, словно вы забыли снять макияж перед сном.

Вам потребуется палетка для смоки айз, черный карандаш,  кисть для подводки, тушь. Не забудьте про основу  под тени. Она нужна для того, чтобы макияж держался дольше и выглядел ярче, насыщеннее.

Смоки айз : техника нанесения

Сначала  наносится основа под тени. Следом  черным карандашом прокрашивается  линия роста ресниц у верхнего века.  Начиная от середины века, чуть утолщается линия и ведется немного вверх, за внешний уголок глаза. Не забываем, что тщательно прокрашиваются  промежутки между ресничками. Все растушевывается.  Нижнее веко подводится тонкой линией.  В том случае, если близко посаженны глаза, нижнее веко подводится только до середины.

Далее  вступает в игру трехцветная палетка смоки айз: светлый тон, средний и самый темный. Тени наносятся по следующей схеме:

Светлый оттенок наносится на подвижное веко и под бровь.

Средний оттенок кладется  на складку века и расширяется к внешнему краю. Растушевывается граница перехода.

Наносится самый темный оттенок.  Делается это влажным способом кистью для  подводки. Проводим по контуру  верхнего века и расширяем линию  к внешнему уголку глаза. То же делается на нижнем веке.

Обязательно наносится  подводка и на слизистую глаза.

Далее в два слоя  накладывается тушь на хорошо завитые ресницы. Они должны быть густыми и хорошо прокрашенными.

Смоки айз прекрасно смотрится и с  другими оттенками. Синие  цвета прекрасно подойдут к карим глазам, фиолетовые – к серым и зеленым, к голубым глазам можете взять коричневую палитру.

Нужно помнить, что при макияже смоки айз губы должны оставаться максимально-нейтральными, естественными. 

4. Перспективы развития ПМ в модной индустрии.

Один за одним проходят показы коллекций на осеннее-зимний сезон 2010-2011 года. Дизайнеры заготовили множество вещей, трендов и новинок которыми они будут нас удивлять вновь и вновь. Разнообразие вариаций макияжа для подиума неисчислимо, с каждым показом мод мы можем лицезреть все более новые, вдохновляющие образы.

Современный подиумный макияж последнее время отходит от естественного образа, который был чрезвычайно популярен раньше. В наши дни дизайнеры стремятся поразить зрителей новыми креативными идеями, дополняя образ яркими аксессуарами на лице и прическе. Тем не менее, «оформлению» лица моделей уделяется ничуть не меньше внимания.

Вместе с новыми коллекциями появится и различные виды макияжей, которые войдут в историю, но уже новую. Она будет особенна и неповторима, и будет иметь свои характрерные черты, свойственные и другим эпохам.

Есть несколько особенностей подиумного макияжа. Во-первых, он должен быть устойчивым, т.к. модель появляется на подиуме не один раз, а еще и под горячими софитами. Во-вторых, он должен быть ярким, чтобы его было заметно с дальних рядов. И в-третьих, должен соответствовать дизайнерской задумке и стилю всей коллекции. Как правило, визажисты на показах работают по рисунку-схеме, т.к. у всех моделей макияж должен быть одинаковый. 

Подиумный макияж – неотъемлемая часть образа на показе и индустрии моды в целом.

Показы мод – важнейшие мероприятия в fashion индустрии. В них задействованы все специалисты мира моды, над образами трудятся не только дизайнеры, но и целая команда стилистов, визажистов, парикмахеров. Их трудами создается цельный и законченный образ, индивидуальный и не похожий один на другой. Подиумный макияж имеет очень большое значение, конечно задача профессионалов состоит не в том, что бы привлечь внимание к макияжу, а в том, что бы с помощью с этого макияжа подчеркнуть созданный образ, дополнить его и привлечь внимание.

Подиумный макияж обычно гармонирует и повторяет стиль, в котором выполнена одежда и аксессуары, но в последнее время в мире моды происходят самые разнообразные и шокирующие показы, в котором макияж может даже противоречить самому образу.

Подиумный ансамбль состоит из 4 основных составляющих – одежда, обувь, макияж и прическа. Каждый компонент является по-своему важным и не заменимым, но основной акцент делается на главном – одежде. И прочие элементы ансамбля должны его дополнять и подчеркивать, если только сам дизайнер не ставит перед собой более сложную задачу. Авторский замысел каждого дизайнера разный он решает, какими должны быть прическа и макияж. В любом случае подиумный макияж отличает одна важная черта – его должно быть хорошо видно зрителям. При этом, в отличии от сценического макияжа подиумный более качественный, проработанный и детальный, так как люди в первых рядах должны видеть что данный образ разработан настоящими профессионалами и хорошо смотреться на фото и видео съемке.

                                           

Подиумный макияж призван подчеркнуть саму идею коллекции. Хотя в индустрии моды последнее время вошло в моду наоборот тонировать лицо модели так, что бы его черты были едва различимы, и лицо не отвлекало от главного – коллекции одежды.

Визажисты показов мод – это профессионалы самой высокой категории, которые трудятся над образом столько, сколько необходимо, для достижения желаемого окончательного варианта. Акценты в подиумном макияже расставляются так же в соответствии с идеей дизайнера. Чаще всего подчеркиваются глаза, но акцентом могут послужить так же губы или скулы.

Делая вывод из всего выше сказанного, можно смело говорить о том, что подиумный макияж, очень актуален в наше время,и всегда будет пользоваться популярностью.

ОСОБЕННОСТИ СВАДЕБНОГО МАКИЯЖА

Свадебный макияж, в отличии, от повседневного, вечернего, фото-макияжа, имеет свои уникальные особенности. Его делают рано утром, и он должен быть идеальным до ночи. Быть нежным при дневном свете и выразительным при искусственном освещении (в ресторане и например Дворце бракосочетания). Он должен быть приятным и не слишком броским вблизи и подчеркивать все достоинства невесты издалека. И при этом соответствовать образу невесты - лёгкому, праздничному, необычайно красивому. А самое главное, он должен помогать невесте быть уверенной в себе.

Работу стилиста на свадебных мероприятиях иногда можно сравнить с работой психолога, помимо своих непосредственных задач по созданию образа он должен успокоить невесту, вселить в нее уверенность, оградить от вмешательства посторонних.

Как уже было отмечено выше, макияж невесты должен сочетать в себе несколько видов макияжа – дневной, вечерний, фото-макияж. Чтобы естественность и при этом выразительность образа была как при дневном свете, так и в кадре при искусственном освещении.

Макияж невесты следуют подбирать опираясь на очень многие факторы:

- цветотип и уровень контрастности ее внешности;

- форма овала и пропорциональность лица;

- форма, разрез и размер глаз и губ;

- всевозможные особенности внешности;

- стиль платья и стиль самой свадьбы;

- пожелания невесты.

Собирая воедино все эти пункты необходимо подобрать гармоничный образ, а подчас убедить невесту в необходимости использования тех или иных профессиональных приемах коррекции, которые были описаны в данной работе.

Что касается непосредственно техники выполнения свадебного макияжа необходимо соблюдать следующие правила:

  1.  Основное внимание следует уделить тону лица. Тональный крем должен быть идеально подобран и сливаться с кожей, не образуя маски и не создавать видимых границ в области его нанесения, а так же не контурируя с цветом шеи и декольте.
  2.  По консистенции тональный крем должен легко ложиться, не быть слишком плотным и выглядеть при этом естественно на коже.
  3.  Все корректирующие средства необходимо наносить тонким слоем и очень тщательно подбирать оттенок, чтобы наоборот не привлекать внимания к несовершенным областям, которые корректируются.
  4.  Для контурирования и коррекции овала лица следует применять сухие румяна естественных бежевых оттенков. Жирную коррекцию следует дублировать сухой лишь в том случае если в день свадьбы достаточно пасмурная погода, либо большая часть торжества будет проходить в помещении.
  5.  Допустимо аккуратное использование бликов в макияже с помощью «хайлатеров».

Тени

Тени для век необходимо использовать матовые и рассыпчатые, а не жидкие и перламутровые, так как на фотографиях они создадут блики и маслянистый эффект. Многие стилисты рекомендуют подбирать тени, контрастные, а не совпадающие с цветом глаз. Например, к голубым глазам подобрать песочные, а к карим — зеленые и светло-голубые. Это придаст выразительности лицу и подчеркнет красоту глаз невесты. Профессионалы советуют также поступить и со свадебным букетом, то есть выбрать его на контрасте к цвету глаз, например, букетную композицию с красными цветами.

Выделяем глаза

Подводкой для глаз лучше не злоупотреблять, вместо нее правильнее воспользоваться сухими тенями более темного оттенка. Чтобы сделать глаза более большими, рекомендуется наносить подводку только на верхнее веко.

Тушь для свадебного макияжа может быть черная или темно-коричневая. Яркие цвета туши лучше приберечь для более подходящих случаев. Естественно, тушь лучше использовать водостойкую, так как ваши слезы счастья в этот знаменательный день могут свести на нет весь свадебный образ.

Естественность губ

Помада для губ должна быть также естественных оттенков. Слишком яркая превратит невесту в вампира, а слишком бледная сделает ее губы просто незаметными. Скорректировать форму губ можно при помощи контурного карандаша. Подбирать тон помады лучше всего так, чтобы он был максимально близким к естественному цвету губ. Блеск для губ необходимо использовать с осторожностью и только по центру губ для  придания объема. Стойкую помаду необходимо использовать лишь после нанесения на губы увлажняющего бальзама, так как такая помада слишком сушит и стягивает кожу губ. Подбирайте косметику для губ таким образом, чтобы макияж можно было легко подправить, потому что, так или иначе, криков «Горько!» вам в этот день не избежать.

Стилистика 20-х годов XX века

Особенность образа: роковая женщина, женщина-вамп, сама дерзость.

Акценты: на глаза и губы одновременно, использование насыщенных цветов.

Лицо: румяна достаточно нежных оттенков, наносятся как круглое пятно; кожа — гладкая, матовая.

Глаза: подводка для глаз — интенсивного цвета (ярко-синий, изумрудный или фиолетовый).  Тушь по цвету сочетается с подводкой (соответственно, для ярко-синей туши подходит темно-синяя подводка, и т. д.).

Брови: выщипанные и подрисованные в четкую, черную линию с опущенным концом.

Губы: четко очерчиваются, помада: ярко — или темно-красная, часто: маленький рот в форме сердечка.

Волосы: короткая стрижка под мальчика, четкий пробор, с челкой или без, волны или прямые волосы.

Олицетворение времени:  Глория Свенсон, Теда Бара, Пола Негри, Констанс Таллмейдж, Луиза Брукс, Клара Боу, Марджори Брукс.

   

Портретный грим. Образ Бриджит Бардо
При постановках современных и исторических пьес, в кино, на телевидении и для фотосессий регулярно  возникает необходимость в портретном гриме.
Естественно, добиться сходства в портретном гриме гораздо легче в тех случаях, когда лицо героя пьесы имеет ярко выраженные характерные особенности, например бороду, усы, своеобразную прическу, лысину или резко очерченные лоб, нос, подбородок и т. д. Также намного облегчают задачу такие предметы, как очки, пенсне, трубка, типичный для данного образа головной убор.
Приступая к портретному гриму, прежде всего необходимо тщательно изучить как портрет, так и лицо актера, которое предстоит гримировать, установить, какие черты сходства имеются между портретом и лицом актера. Затем следует определить главные, характерные черты и пропорции в портрете, изучить анатомическое строение лица гримирующегося и установить, какие части лица должны быть видоизменены по форме и по объему. Следующий этап работы — выяснение тех изменений, которые могут быть произведены живописным образом, и того, что потребует объемных налепок и наклеек. Только после этого можно приступать к самому гриму, который, как правило, требует неоднократных проб и удается лишь после ряда вариантов и исправлений. Готовиться к портретному гриму необходимо задолго до спектакля.
Грим по эскизу, сделанному художником спектакля, во многом напоминает работу над портретным гримом. Разница заключается в том, что портретный грим требует абсолютного сходства, эскиз же является лишь отправной точкой для осуществления замысла художника. 
Зачастую художники забывают, что гримеру придется воспроизводить предлагаемую эскизом внешность не на плоском листе бумаги, а на лице актера. Если художник делает эскиз, не учитывая характера лица актера, приходится прибегать к таким приемам грима, которые хотя и помогут добиться сходства с эскизом, но зато свяжут мимику актера. Это допустимо как исключение только для небольших, эпизодических ролей в том случае, когда по ходу действия пьесы необходима строго определенная внешность. Вообще же следует стараться сводить грим, особенно скульптурные его части, до минимума.
В этом отношении на помощь гримеру могут прийти вещи, которые выходят, собственно, за пределы грима и в то же время оказывают существенное влияние на видоизменение внешности актера, придают ей характерность.
В первую очередь сюда должен быть отнесен головной убор. Шляпа, фуражка, кепка, тюбетейка очень меняют лицо. Выбор головного убора и манера носить его играют большую роль. Иногда, даже и при отсутствии грима, головной убор может одной деталью подчеркнуть характер образа.
Одна и та же кепка, надетая по-разному — надвинутая на глаза, надетая набекрень, заломленная на затылок и т. д., — меняет облик человека, придает ему то мрачный, то веселый, то задорный вид.

Это девушка по которой сходил с ума весь мир, она имела множество завистниц и море поклонников. Она француженка с огромными глазами, лучезарной улыбкой, объемной копной волос и большим добрым сердцем. Она- Бриджит Бордо, девушка спровоцировавшая Ватикан, который признал ее олицетворением греха!)

Бриджит Анн-Мари Бордо родилась 28 сентября 1934 года, именно эта юная особа в последствии стала символом красоты во Франции, а после и всей Европы

В 13 лет маленькая девчушка поступила в Национальную Академию Хореографии, в которой провела 3 года,обучаясь в классе под руководством русского хореографа Бориса Князева.

Уже в 15 она участвовала в небольшом показе,снималась для модного журнала "Jardin des Modes".В 1950 году впервые появилась на обложке журнала ELLE,после этой съемки ее заметил начинающий режиссер Роже Вадим,который дал рекомендацию более опытному режиссеру Марку Аллегре.

И через два года она впервые появляется на экране в картине "Нормандская дыра", и в этот же год она играет свадьбу с вышеупомянутым начинающим режиссером, Роже Вадимом.

Ее уже состоявшийся супруг стал сценаристом для культового фильма , с Бриджит в главной роли -"...И Бог создал женщину",после которого ее популярность начала расти.

Бриджит Бордо известна как любительница очень глубокого декольте и не прилично коротких юбочек.Для общества она стала объектом желания и подражания,девушки преследовали цель быть ее копией,они подражали ей во всем: в манере ходить,смеяться,одеваться,жестикулировать,разговаривать, я уже молчу о макияже и прическе.

Для нее великий парижский парикмахер Жак Дессанж создал всем известную нам "Бабетту",которая стала популярной прической женщин всего мира.
Бордо ввела в моду массу тенденций,одна из главных это макияж с применением розовой помады и темного карандаша для губ в сочетании с большими хорошо растушеванными стрелками.

Затем она первая женщина которая одела "клетку", в те года этот принт относился к детским рисункам.

Бриджит популяризировала купальник бикини, которой до этого не имел особого спроса.

В экранных образах Бордо предстает в джинсах и рубашке на голое тело, на голове взбитые, "запутанные" волосы. Обычному звездному макияжу 
предпочитала авангардный смоки айс .А из-за неправильного прикуса ее губы выглядели необычайно пухлыми.

В 1973 году Бриджит Бордо покидает мир кино, желая запомнится молодой и привлекательной. После она открыла свой Фонд по защите животных, где бесстрашно отстаивает права животных и по сей день.

В далекие 60-е ее провокационный образ казался недолго вечным, но именно образ Бриджит Бордо стал предвестником современных канонов красоты.

Технологическая часть

Технологическая часть содержит в себе описание процесса выполнения 4 видов макияжа- подиумного, свадебного, макияжа в стилистике 20-х годов, портретный грим (Бриджит Бордо).

Все макияжи выполнены профессиональными средствами. Используемые марки Mac, Kryolan, Jeans, Revecen.Набор кистей Kryolan.

Подиумный макияж.  

Работая над выполнением подиумного макияжа, необходимо учитывать специфику подиума- особенность освещения, яркость, контрастность, изменение цвета макияжа при подиумном освещении, а так же учитываем общую концепцию коллекции и то, что модель движется по подиуму, а не находится в статичном положении, как например, при фотосессии.

Порядок нанесения:

1. Наносим тон. Для подиумного макияжа тон должен быть достаточно плотным-нейтрализующим естественный пигмент кожи модели. Использован тон марки Revecen -003

2. Плотно наносим пудру, дабы избежать жирного блеска кожи, а так же эффекта световых бликов на коже. Пудра марки Kryolan 

3. Выполняем прорисовку бровей.  Марка Jeans.

4. Выполняем макияж глаз в технике растушевки. Тени Kryolan.  

А так же выполняем элемент боди-арта на лице, используя сухие тени. Дополнительный акцент-стразы.

5. Наносим румяна для придания лицу более здорового вида. Палитра Jeans

6. Макияж губ, смешение тонов из палитры Revecen 

7. Заключительные штрихи, выполняются мелкие проработки, исправляются неточности.

8. Работа с волосами  во многом базируется на общей концепции коллекции и на запросе дизайнера.  Волосы убираем назад, тем самым делая акцент на макияже и элементе боди-арта на лице.

Свадебный макияж

Особенность свадебного макияжа в том, что с одной стороны, он должен быть носким, хорошо держаться, сохраниться свежим в течении целого дня. Но с другой стороны, свадебный макияж должен быть достаточно естественным, не перегружающим лицо. Так же необходимо выбрать наиболее стойкий блеск или помаду для губ, которая способна продержаться на губах в течении всего дня свадебных торжеств.

Порядок нанесения:

1. Наносим тон. Для свадебного  макияжа тон должен быть достаточно плотным-нейтрализующим естественный пигмент кожи модели. Использован тон марки Kryolan оттенок NB

2. Плотно наносим пудру, дабы избежать жирного блеска кожи, а так же эффекта световых бликов на коже. Пудра марки Kryolan

3. Выполняем прорисовку бровей. Карандаш Jeans

4. Выполняем макияж глаз в технике растушевки. Оттенки из палитры Revecen

5. Наносим румяна для придания лицу более здорового вида.  Jeans

6. Макияж губ требует особого внимания к используемым материалам, так как блеск или помада должны  продержаться весь день. Используются оттенки из палитры Jeans

7. Заключительные штрихи, проработка мелких неточностей.

8. Работа с волосами  предполагает во-первых аккуратное и точное исполнение ( прическа должна продержаться в исходном состоянии весь  день и не потерять форму), а во-вторых, предполагается торжественность и красота убранства головы. Поэтому прическу необходимо продумать заранее, учесть все особенности структуры волос, запрос невесты и правильно подобрать стайлинг для укладки.  В данном случае убираем волосы в прическу, чтобы сделать акцент на лице.

Макияж в стилистике 20-х годов.

Макияж 20-х годов должен быть четким, графичным, хорошо прорисованным. Это связано с тем, что 20-е годы-это время немного черно-белого кино. А для такой картинки макияж должен быть контрастным и четким.

Стилистический макияж предполагает соблюдение некоторых правил и прорисовку особенностей, характерных для конкретной эпохи. Особенности стилистики 20-х годов следующие- тонкие, округлой формы брови, придающие лицу лирическое выражение, несколько уменьшенные губы, специфически прорисованный макияж глаз, бледная кожа и достаточно яркий розовый румянец. А так же прическа и аксессуары, в соответствии со стилистикой 20-х годов.

1. Наносим тон. Для данного макияжа тон должен быть достаточно плотным-нейтрализующим естественный пигмент кожи модели и к тому же быть чуть светлее естественного пигмента кожи модели.  Использован тон марки Kryolan NB

2. Плотно наносим пудру, дабы избежать жирного блеска кожи, а так же эффекта световых бликов на коже. Пудра марки Kryolan 

3. Выполняем прорисовку бровей. Брови в данном макияже играют одну из ведущих ролей. Прорисовываем графичные брови в стилистике 20-х годов. Карандаш Jeans

4. Выполняем макияж глаз. Глубоко прорисовываем складку века. Revecen

5. Наносим румяна для придания лицу более здорового вида. Румяна в данном макияже выполняют очень важную роль и делают макияж приближенным к стилистике 20-х годов.

6. Макияж губ выполняется с учетом специфической формы, опять же в соответствии со стилистикой.  Блеск Revecen

7. Заключительные штрихи. Проработка мелких неточностей.

8. Работа с волосами- создание прически в стилистике 20-х годов, а так же использование аксессуаров, характерных для данного периода.

Портретный грим. (Бриджит Бордо)

Портретный грим используется для создания  внешнего сходства модели с внешностью конкретного персонажа. Очевидно, что абсолютного сходства добиться достаточно сложно, но «похожести» все же можно добиться, используя приемы и аксессуары соответствующего времени.

1. Наносим тон. Для данного макияжа тон должен быть достаточно плотным-нейтрализующим естественный пигмент кожи модели. Использован тон марки Kryolan NB

2. Плотно наносим пудру, дабы избежать жирного блеска кожи, а так же эффекта световых бликов на коже. Пудра марки Kryolan

3. Выполняем прорисовку бровей. Карандаш Jeans

4. Выполняем макияж глаз в технике растушевки, в соответствии со стилистикой 60-х годов, а так же учитываем портретное сходство. Выполняется стрелка.  оттенки из палитры  Revecen

5. Наносим румяна для придания лицу более здорового вида. Румяна из палитры Jeans

6. Макияж губ в соответствии со стилистикой 60-х годов. Цвета из палитры Kryolan

7. Заключительные штрихи, проработка мелких неточностей.

8. Работа с волосами –создание прически с учетом стилистики 60-х годов, использование аксессуаров для более приближенного к портретному сходству образа.

Заключение

В данной дипломной работе ставилась цель описать и выполнить практически 4 вида грима - подиумный, свадебный, портретный, а так же грим в стилистике 20-х годов. Очевидно, что все они имеют свои особенности, в зависимости от сферы применения, а так же требуют мастерского исполнения и хорошо отточенной техники. При создании любого вида макияжа необходимо учитывать не только его специфические особенности, но и особенности съемки - будь то ситуация кино, теле или фото съемки, а так же особенности постановки света  или ракурс. Так же, необходимо отслеживать то, насколько грим гармонично сочетается с прической, костюмом и образом в целом.

В заключении хотелось бы добавить, что  в нашей профессии важно четкое понимание своего дела, поскольку плохо нанесенный макияж заметен всегда: он превращает лицо в отдельные фрагментарные пятна, добавляя возраст. В то же время, искусно наложенный макияж помогает не только лучше выглядеть, но, что важно, позволяет увереннее чувствовать себя – ибо он подчеркивает выигрышные особенности лица, а не комуфлиреут их.

Данная аттестационная работа помогла мне еще раз отработать и закрепить важные разделы курса. Все охваченные мною виды грима очень часто встречаются в практической работе художника-гримера.

1



 «Лекции по всеобщей истории кино. Книга I, II» Беленький И.В. Учебное пособие, ООО «Типография "Полимаг"», ГИТР, М. 2008 – 415 с.

2



 «Макияж: Для новичков и профессионалов» Бобби Браун. «Эксмо», 2011 – 232 с.

3



   «История костюма» Комиссаржевский Ф.Ф.  АСТ «Астрель», 2005 – 336 с.

4



   «История костюма» Захаржевская Р.В. 4-е издание. РИПОЛ классик – М.: 2009 – 432 с.

5



 Наталия Игнатьева. Источник: 
FG.RU (Fashion Guide)

6



 «Макияж на все случаи жизни» Доминик де Ворж - М. ООО ТД «Издательсвто Мир книги», 2009. – 80 с.

7



 «Книга по макияжу "Формула крсоты"»  Mary Key, 2004, 90с


5 «Макияж: Для новичков и профессионалов» Бобби Браун. «Эксмо», 2011 – 232 с.

8



 «Макияж» О.Гордиас – М.: ЭКСМО, 2008 64 с.

22


 

А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

19034. Водородоподобный атом. Уровни энергии и волновые функции. Кратность вырождения. Сферический осциллятор. Решение уравнения Шредингера в декартовых и сферических координатах 800.5 KB
  Лекция 16 Водородоподобный атом. Уровни энергии и волновые функции. Кратность вырождения. Сферический осциллятор. Решение уравнения Шредингера в декартовых и сферических координатах Найдем уровни энергии и общие собственные функции операторов и . для частицы масс...
19035. Спин элементарных частиц. Спиновые волновые функции и операторы спина 1.1 MB
  Лекция 17 Спин элементарных частиц. Спиновые волновые функции и операторы спина Рассмотрим составную частицу состоящую из двух элементарных частиц и совершающую некоторое пространственное движение примером такой составной частицы может быть ядро дейтерия состо
19036. Спин 1/2. Спиновые функции, операторы спина. Матрицы Паули и их свойства. Разложение по спиновым функциям 1.1 MB
  Лекция 18 Спин 1/2. Спиновые функции операторы спина. Матрицы Паули и их свойства. Разложение по спиновым функциям Целый ряд элементарных частиц – электроны нейтроны протоны и другие – обладают спином . По этой причине рассмотрим подробно свойства спиновых функций и
19037. Собственный магнитный момент. Уравнение Паули. Движение заряженной частицы в магнитном поле. Уровни Ландау 416.5 KB
  Лекция 19 Собственный магнитный момент. Уравнение Паули. Движение заряженной частицы в магнитном поле. Уровни Ландау Многие элементарные частицы в том числе и незаряженные имеют магнитный момент не связанный с ее движением в пространстве а связанный с внутренними ...
19038. Сложение моментов. Коэффициенты Клебша-Гордана 1.3 MB
  Лекция 20 Сложение моментов. Коэффициенты КлебшаГордана Поскольку в классической механике суммарный момент импульса системы из двух частиц равен векторной сумме моментов частиц квантовомеханический оператор суммарного момента двух частиц определяется как
19039. Примеры построения собственных функций оператора суммарного момента двух частиц. Сложение двух спинов ½. Классификация спиновых функций в системе из двух частиц 660.5 KB
  Лекция 21 Примеры построения собственных функций оператора суммарного момента двух частиц. Сложение двух спинов . Классификация спиновых функций в системе из двух частиц Покажем как вычисляются коэффициенты КлебшаГордана на нескольких примера. Пусть система из ду...
19040. Квазиклассическое приближение. Квазиклассические решения уравнения Шредингера, сшивка квазиклассических решений 664.5 KB
  Лекция 22 Квазиклассическое приближение. Квазиклассические решения уравнения Шредингера сшивка квазиклассических решений Число случаев когда удается точно решить стационарное уравнение Шредингера то есть найти собственные значения и собственные функции операт...
19041. Правило квантования Бора-Зоммерфельда. Примеры. Квазиклассический коэффициент прохождения через барьер. Вероятность альфа распада в квазиклассическом приближении 384.5 KB
  Лекция 23 Правило квантования БораЗоммерфельда. Примеры. Квазиклассический коэффициент прохождения через барьер. Вероятность альфа распада в квазиклассическом приближении Квазиклассические решения и условия их сшивки в точках поворота позволяют получить в кв...
19042. Уравнение Томаса-Ферми 127 KB
  Лекция 24 Уравнение ТомасаФерми Распределение заряда и электрического поля в атомах с учетом взаимодействия электронов друг с другом проводятся методами самосогласованного поля. Эти расчеты очень сложны и громоздки особенно многоэлектронных атомов. Но как раз дл