45049

Ландшафтное проектирование. История. Семантика садов

Контрольная

Архитектура, проектирование и строительство

Дизайн является проектной деятельностью и связан с культурой нового типа – проектной культурой., объединившей научно-техническую и гуманитарную культуры на качественно ином уровне, когда определяющей чертой современного мышления стала проектность, связанная с творческой деятельностью человека и соответствующая новому положению человека в мире...

Русский

2013-11-15

4.84 MB

50 чел.

2

Тема 1. Ландшафтное проектирование. История. Семантика садов.

Определения. Развитие садово-паркового искусства от древности до наших дней. Основные стили планировок. Стили садового дизайна.

«Слово «дизайн» происходит от итальянского disegno , которым в эпоху Возрождения обозначали проекты, рисунки, идеи, лежащие в основе работы. В русский язык слово “дизайн” пришло  из английского языка, в котором оно с XVI в. означало замысел, чертеж, а также процесс проектирования и конструирования.

Дизайн является проектной деятельностью и связан с культурой нового типа – проектной культурой., объединившей научно-техническую и гуманитарную культуры на качественно ином уровне, когда определяющей чертой современного мышления стала проектность, связанная с творческой деятельностью человека и соответствующая новому положению человека в мире, его взаимоотношениям с окружающей средой. В условиях научно-технического прогресса проектность является основным способом воспроизводства проектной культуры, которая ориентирована на непрерывное изменение образа жизни и охватывает во взаимосвязи все аспекты деятельности по созданию нового продукта

Эпоха проектной культуры началась в период Возрождения, сменив тысячелетнее господство канонической культуры, к которой можно отнести культуру древних цивилизаций, Средневековья, а также культуру Востока – Индии, Китая, Японии. Каноническая культура была ориентирована на устойчивый уклад жизни, который воспроизводился на протяжении веков и даже тысячелетий. Дизайн, как веяние культуры нового типа, представляет собой творческую проектную деятельность, целью которой является создание гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека.

Тогда ландшафтный дизайн, или проектирование ландшафта, являющийся одним из видов «малого» дизайна можно определить, как творческую деятельность, целью которой является создание гармоничной среды под открытым небом.

Ландшафтный дизайн участвует в общем деле формирования среды, формирует соответствующие эксплуатационные условия.

Предтечей ландшафтного дизайна является садово-парковое искусство, а затем и ландшафтная архитектура.

Ландшафтное искусство  развивалось в одном потоке со всеми видами материальной и художественной культуры. Каждой исторической эпохе была присуща своя идеология, свое понимание и назначение архитектуры и искусства. Ландшафтная архитектура обладала своей спецификой в условиях каждой из формаций: в древний и рабовладельческий периоды, во времена феодализма, длившиеся на Востоке вплоть до XX в., во время становления и развития капиталистических отношений, и, наконец, в наше время, в эпоху научно-технической революции.

Наследие ландшафтной архитектуры поистине неисчерпаемо. Каждая страна, оставила и продолжает умножать число произведений ландшафтного зодчества, олицетворяющего непрерывную и живую связь человека с окружающей его природой.

Что для человека означает понятие «сад»? С древних времен во многих цивилизациях понятие сада ассоциировалось с прекрасным защищенным (огороженным) местом обитания богов, т.е. в западной традиции – раем, местом, где могли обитать изначально безгрешные и бессмертные, созданные по образу и подобию Божию, люди. В книге Бытия говорится: «И насадил господь Бог рай в Эдеме на востоке; поместил там человека, которого создал». Райский сад – блаженное место, царство вечного довольства, счастья, укрытый, противостоящий внешнему, дикому и темному хаосу. Греческое слово «парадиз» произошло от древнеиранского «pari-daeza» – «отовсюду огороженное место». Обязательно присутствие ворот в ограде – универсальный символ, разграничивающий миры. Очень похожее на парадиз место существовало и у древних шумеров. Понятие сада соотносилось с мировым древом и предавало мифологическое трехчленное строение мира: существовал сад небесный, земной и подземный. Райский сад – точка отсчета и невинное начало исторического пути человечества. Этот божественный идеал в разные эпохи и в разных странах люди пытались воплотить на земле, возводя сады и сочетая в них настроения и чаяния своего времени с нуждами повседневной жизни. Утратив со временем мифологическую значимость прообраза рая, глубокий и многообразный символизм, сад превратился в один из видов искусства и с середины ХIХ в. начал восприниматься как разновидность архитектуры – ландшафтной архитектуры, а затем и дизайна. Истоки садового искусства теряются в глубине веков, восходя к древнейшим представлениям об изначальной, мистической сопричастности двух миров, от связи между которыми зависело благополучие охотников и собирателей. Местом для совершения обрядов служили природные урочища или специальные площадки, соотносимые с деятельностью мифических первопредков. Их устраивали на ландшафтных участках, отличавшихся какими-либо примечательными особенностями, и наделяли магической силой.

(Надо сразу определить понятия:

«регулярная планировка» - геометрическая планировка, прямые линии и геометрические фигуры;

«пейзажная планировка» - свободная, подобна природе, извилистые линии)

О ландшафтной архитектуре древности (а точнее садово-парковом искусстве, т.к. понятие ландшафтной архитектуры, а потом и ландшафтного дизайна появилось гораздо позже) можно судить лишь по скупым описаниям. Древнейшие из известных садов находились в Египте. Считается, что первой цивилизацией, культивировавшей создание садов и парков был Древний Египет. Сохранились упоминания о декоративных садах IVIII тыс. до н.э. Это были регулярные сады с бассейнами и хорошо подобранными породами деревьев. Природные мотивы использовались и при строительстве храмов – тесно поставленные колонны условно изображали пальмы, а сами залы символизировали рощи деревьев. Крупнейший из таких залов был создан в храме Амона в Карнаке. До наших дней сохранились «аллеи сфинксов», которые с полным основанием могут считаться памятниками ландшафтной архитектуры XV в. до н.э. К этому же времени относится пример решения ландшафтной среды городской улицы. Главная улица города Ахетатона на протяжении нескольких километров была с двух сторон обсажена пальмами. Это – древнейшая известная аллея, композиционный прием, получивший в дальнейшем широчайшее развитие.

Сады существовали во всех странах Древнего Востока и Месопотамии, в Иране, Индии, Китае. Чаще других упоминаются, так называемые, Висячие сады Семирамиды в Южном дворце Вавилона, считавшиеся одним из семи чудес света. Они были построены около VII в. до н.э. Общая площадь составляла не более 1 га. Легенды ошибочно связали их с именем ассирийской царицы Семирамиды. На самом же деле самый знаменитый царь Вавилона Навуходоносор II создал их для любимой жены, мидийской принцессы. Она тосковала по родным рощам и Навуходоносор доказал, что любовь может творить чудеса. Так посреди среди жаркой пустыни возникло одно из семи чудес света. День и ночь рабы качали воду из Евфрата, поднимая их на верхнюю террасу, откуда журчащие струи сбегали вниз. Ими восхищался и Александр Македонский, он даже хотел перенести в Вавилон столицу своей обширной империи, но заболел и последние дни проводил в этом оазисе, где его и настигла смерть

Относительно лучше известна ландшафтная архитектура античности (VI в до н.э. – IV в. н.э.) Удивляет полная слитность древних греческих городов с природой, с ландшафтом (Рис.1). Акрополи и театры греческих и эллинистических городов, составлявшие центры городских композиций, как бы вырастают из окружающего ландшафта. Таков ансамбль Афинского акрополя, таковы театры Эпидавра, Эфеса, Приены, изваянные как бы легким прикосновением человека к склонам гор. Греческие сады были многочисленными, но небольшими. Во внутренних двориках устраивались бассейны с мозаичным рисунком на дне. Интересно, что цветы и кустарники в кадках образовывали островки живой природы во внутренних помещениях (прототипы наших зимних садов). Сады устраивались при гимнасиях для прогулок и размышлений, при храмах. Важно, что уже в классической Греции существовали публичные общедоступные сады. Греки умело использовали вертикальную планировку своих площадей – агор, расчленяя их пространство с помощью низких, протяженных лестниц и невысоких подпорных стенок. В формировании открытых пространств греческого города активно участвовала скульптура (легендарное «чудо света» Колосс Родосский.)

Рис.1. А. Стромайер. Сад философов. 1834 г.

В характере ландшафтных архитектур Греции и Рима прослеживается преобладание двух разных тенденций соотношения деятельности человека с природой. Произведениям греческой архитектуры и искусства свойственна живописность, стремление к гармонии с природой. Римляне, в отличие от греков, противопоставляли эстетику геометрических и прямолинейных форм живописности природного окружения.

Рис.2. Храм богини Весты и парк. Рим.

Садово-парковое искусство Рима существовало в форме садов при домах, дворцах и усадьбах. Сады во двориках городских жилых домов развивали греческую традицию. Дворцы и виллы знати были окружены декоративными и утилитарными садами. Сады при виллах строились в соответствии с традиционным укладом жизни римской знати. Один из внутренних двориков занимал сад вечнозеленых растений, называвшийся виридариум и служивший для вечерних пиршеств. В непосредственной близости к вилле размещали регулярно распланированные декоративные прогулочные сады. Дорожки, обсаженные стрижеными деревьями и кустарниками, проходили между газонами и цветниками. Садово-парковое искусство Древнего Рима использовало практически весь известный сейчас арсенал приемов декоративного садоводчества. В композицию садов включали перголы, крытые аллеи, непременными элементами сада были декоративная скульптура, скамьи, фонтаны, каскады. Исключительно широким был ассортимент высаживаемых деревьев, кустарников, цветов. Плиний Старший, живший в I в. до н.э., описывает тысячу различных растений, известных и культивировавшихся в то время.

Важным качеством прогулочного сада была связь с окружающим пейзажем: с его террас открывались панорамы окрестностей. В садах Рима и Италии мастерски использовался рельеф. На склонах гор формировались системы террас, соединенных лестницами и пандусами. Вода, текущая с гор, использовалась для устройства бассейнов, фонтанов, искусственных водоемов и каскадов. Такие регулярно распланированные сады на рельефе получили впоследствии название «Итальянских». Этот термин нельзя считать строго научным, однако он достаточно точно и образно говорит о характере композиции сада. Особым размахом отличались императорские виллы-дворцы. Наиболее известна вилла Адриана в 30 км к востоку от Рима вблизи городка Тиволи. Вилла расположена в одном из самых красивых мест Италии. Построенная на крутых склонах речной долины первоначально в 117-138гг, она неоднократно достраивалась. Южнее виллы размещался пейзажный парк, носивший название «Долина Времени», в честь легендарного леса, росшего у подножия горы Олимп, распланированный соответственно в греческих традициях. Авторы романтических садов Европы XVIII в., без сомнения, вдохновлялись идеей Долины Времени у виллы Адриана.

Ландшафтная архитектура эллинистических городов и Древнего Рима представляет собой явление особое. Античный Рим оставил нам не только термы, храмы и амфитеатры. Но и обширнейший опыт организации среды открытых пространств, начиная от миниатюрных садиков в атриумах жилых домов и кончая продуманной архитектурно отработанной системой дорог и акведуков, протянувшихся на сотни километров. Большинство применяющихся сейчас почти повсеместно приемов устройства регулярных садов, сочетание искусственных сооружений с природой, использование земли, воды, и растений для создания искусственной среды получило начало еще в античный период.

ФЕОДАЛИЗМ.

Ландшафтная архитектура феодальной эпохи носит уже совсем иной характер. Существенно расширяются границы распространения садово-паркового искусства, мы можем говорить уже о новых регионах Средней, Южной и Восточной Азии. Первые достоверные сведения относятся к I тыс. н.э., т.е. ко времени Европейского средневековья. В период раннего феодализма искусство создания садов, как и все другие виды искусства, подчинены церковной идеологии. Только позднее, с укреплением абсолютизма и с возникновением обширных феодальных империй, искусство разведения садов приобретает, как и в античности, светский характер. Этот процесс особенно усиливается с началом развития капиталистических отношений, совпавшим в Европе с эпохой Возрождения.

Средневековые сады Западной Европы решительно уменьшились в размерах, изменилось их назначение. Разводились, в основном, плодовые и лекарственные растения на крохотных участках, зажатых среди мощных стен феодальных замков. Средневековые миниатюры изображают такие сады в замках, с небольшими фонтанами, у которых разговаривают, танцуют, слушают менестрелей дамы и кавалеры. Подлинные сады средневековья не сохранились. В 1970-х гг. были прекрасно воссозданы по рисункам и описаниям сады Крепостного дворца в Будапеште.

Рис.3. Концерт у фонтана. Французская школа 1570-1580 гг.

Неплохо сохранились многие средневековые монастырские сады Франции, Англии, Италии, Испании и традиции их формирования. При регулярной структуре размещались они в квадратных или прямоугольных двориках, окруженных аркадами. На пересечении двух перпендикулярных дорожек, символизирующих крест, стоял колодец или большое плодовое дерево, на юге апельсиновое. Два уникальных апельсиновых сада находятся в Испании. Сад в Кордовской мечети существует с VII в. Севильский соборный сад – с XVIв. Сады эти в 3-4 раза больше обычных клойстеров и засажены рядами апельсиновых деревьев.

Средние века были временем развития виртуозного искусства ремесленников. Поэтому надо отметить филигранно исполненные декоративные элементы садов: фонтаны, скамейки, мозаичные мощения. Снаружи города выглядят как монолитные монохромные массы. Внутри происходит жесткое ограничение открытых пространств: узкие улочки, соборные площади напоминают расширенные паперти, чуть больше места занимают рыночные площади, часто украшенные колодцами, стоящими посередине. Один из лучших образцов такого рода – «Прекрасный бассейн» на рыночной площади Нюрнберга в Германии. Этот готический колодец был построен Г. Бехаймом в конце XIV в.

Иной общественный уклад существовал на Древней Руси. Укрепленными были только города и монастыри, хотя и занимали значительно большую территорию, чем на Западе. Русский город строился на противопоставлении яркой полихромности построек природному окружению любого времени года « …с златоглавыми церквами, с теремами и садами». Сады были неотъемлемой частью города. Сохранились чертежи московских садов XVI века: Государев сад на Москве-реке напротив Кремля и Аптекарский сад на Неглинке, тоже напротив кремлевской стены. Существовал сад и внутри кремлевских стен.

В монастырских садах издавна сочетались хозяйственные и декоративные функции. Сады занимали до 25-30% территории внутри стен. Их обязательными элементами являлись плодовые деревья, огороды, ягодники, пруды для разведения рыбы и птицы.

Вместо замков Западной Европы на Руси стояли усадьбы, окруженные сельскохозяйственными угодьями. Традиционными были сады княжеских и боярских усадеб. Есть свидетельства, что уже в XII в. существовали такие сады в усадьбе Юрия Долгорукого в Киеве за Днепром, в усадьбе Андрея Боголюбского под Владимиром.

Ландшафтная архитектура феодального средневековья Востока, как и Европы, представлена преимущественно садами. Консервативность общественной формации получила отражение в консервативности форм художественного мышления. При всем разнообразии садов Востока их можно разделить на 2 большие группы. Одна из них соответствует ареалу распространения мусульманства, к другой относятся сады Дальнего Востока.

Суровая и прямолинейно-простая идеология ислама нашла отражение в композиции садов, ассоциировавшихся в исламе с раем. Расположенные в основном в субтропической зоне, райские сады владык причудливо входили в открытые вовне залы дворцов.

К основным приемам традиционных мусульманских садов (или восточных) относится отчетливая геометричность их планов. Основу составляют, так называемые, «чор-бак» – четыре сада (авторство этой планировки приписывается персидскому царю Киру II). План формируется из одного или нескольких квадратов. Большой квадрат делится на четыре более мелких, которые, в свою очередь, могут быть разделены на еще более мелкие. Эти членения выполняются при помощи растений, дорожек, а также мелких и нешироких канальцев с водой. В центрах квадратов стоят небольшие фонтаны или размещаются бассейны с крохотными фонтанчиками. Особую интимную атмосферу усиливали экзотические деревья и благоухающие цветы, бродящие в садах павлины и поющие в золоченых клетках птицы. Воду, как драгоценность, оправляли в мраморное ложе бассейнов и каналов, в многоцветие садов. Отношение к садам не менялось веками, их берегли. Поэтому с очень большой достоверностью можно воссоздать облик и функции садов мусульманского мира, раскинувшихся от Испании до Индокитая.

В облике садов ислама, в их масштабности существует значительное разнообразие. Знаменитые сады Альгамбра и Генералифа в Гранаде, в Испании, подобно другим средневековым садам Европы были небольшими по размеру и находились во внутренних двориках замка. Создали их завоевавшие в XIXIII вв. Испанию арабы. Именно они превратили скалистую и безводную страну в цветущий сад. Они впервые привезли в Европу цитрусовые деревья.

Рис.4. Сады Альгамбры.

По иному выглядят сады Средней Азии, Ирана, Индии. Сады широко раскидывались между дворцовыми постройками, чаще всего одноэтажными, открытыми в сад. Традиции исламских садов получили яркое развитие в империи Великих моголов в Индии в XVIXVII вв. Наиболее законченно и полно идея «райского сада» чор-бака воплотилась в репрезентативных гробницах, т.к. Тадж-Махал в Индии (XVII в.).

Одним из дивных творений является сад Шалимар в Лахоре, разбитый в 1637 г. по велению Шах-Джахана. Он состоит из трех постепенно спускающихся террас, прорезанных каналами и декоративными водоемами с сотнями фонтанов. Великие Моголы добавили к садам чор-бак дополнительные элементы, почерпнутые из индуизма и суфизма.

 

Рис.5. Сад Шалимар.

Особой малой архитектурной формой (в нашем современном понимании) являлись колодцы Индии и Непала. Это были прямоугольные воронки, дно которых находилось на уровне водоносного слоя и было украшено филигранной резьбой по камню. По склону воронок шли ступени для спуска к воде.

Особой формой открытых пространств мусульманского Востока были дворы мечетей, достигавшие значительных размеров – до 62х83м. Дворы мостили каменными плитами, в их центре находились павильоны, бассейн для омовения или даже гигантский каменный пюпитр для Корана (Биби Ханым в Самарканде). Была развита и культура оформления городских площадей, чаще всего перед мечетью или медресе. (Ляби-Хауз в Бухаре с большим бассейном в центре).

 Дальний Восток.

Средневековое садово-парковое искусство этого региона существенно отличается от садов Ислама. В отличие от неизменных регулярных планов, здесь развилось ландшафтное, или пейзажное паркостроение. Средневековая религиозная философия формировалась совместно с более ранними анимистическими верованиями, обожествляющими силы природы. Особенно интересны сады крупнейших стран дальнего Востока – Китая и Японии.

 Китайские ученые считают, что история их садов насчитывает более трех тысячелетий (построены по старинным канонам) Традиции их неизменно поддерживаются. В стране насчитывают шесть типов садов:

-при императорских дворцах,

-при императорских гробницах,

-при храмах,

- сады естественных пейзажей,

-домашние сады,

-сады ученых или сады литературы.

В большинстве типов садов присутствуют несколько характерных элементов: водоемы с берегами из ноздреватого серого камня, композиция «скал» из того же камня, мостики, вздымающиеся дугой или лежащие плоско над самой водой, беседки с характерно изгибающимися крышами на кирпично-красных столбах, протяженные галереи. В стенах зданий и прогулочных галерей вырезаются фигурные проемы, в которых, как в раме, открываются живописные пейзажи. Дополняют оформление парка изысканное мощение дорожек и деревья причудливой формы.

Рис.6. Сад в Сучжоу. Китай.

Наиболее известны императорские сады. Их свободная (пейзажная) планировка сочетается со строго симметричными композициями дворцовых зданий, представляющих собой цепочки прямоугольных дворов. Такие цепочки мастерски вписаны в искусно обработанный природный ландшафт, включающий обязательные озера и возвышенности. Цвета используются яркие: красный, изумрудно-зеленый, желтый. Крупнейшим центром императорского паркового искусства был Пекин, а также его пригороды. В XII веке в Пекине вдоль западных стен запретного императорского города вытянулась цепочка парков Трех озер – Бейхай, Чжунхай и Нанхай. Эти парки явились важным элементом большой ландшафтной композиции города, включающей и сам дворец Гугун, и искусственные холмы прекрасного вида Цзиньшань к северу от него, и другие сооружения вдоль девятикилометровой оси Пекина.

По свидетельству самих китайцев  философия китайского сада лучше всего воплощена в, так называемых, садах ученых, или садах литературы. Такие сады создавали для отдыха, размышления, интеллектуальной работы. Их элементами были небольшие озера с изящными мостиками, павильоны с черепичными крышами, пагоды, композиции из естественных камней. Сад, являвшийся продолжением жилых покоев и отделенный от всего окружающего мира оградой, воплощал особый мир тишины, покоя и красоты природы. Вслушайтесь в названия садов: «Сад медленно текущего времени», «Сад мастера сетей», «Сад скромного администратора». Бытует мнение, что пейзажные сады Китая дали в XVII в. толчок развитию английских пейзажных садов, поскольку в это время начались активные контакты Китая с Европой.

Стоит отметить традицию канонизации особенно выразительных ландшафтов («Самое красивое место в мире»), которая в дальнейшем переросла в идею создания национальных парков.

Предтечей современного подхода к проектированию искусственных сооружений в природном ландшафте можно считать Великую Китайскую стену. Она вписывается в пейзаж подобно тому, как вписываются в него сейчас современные автомагистрали. Построенная в VIII в. до н.э. – XVII в., стена протянулась почти на 6000 км по горным хребтам вдоль северной границы Китая.

Исключительно высокой культурой создания живописных пейзажных садов обладает Япония. Сейчас японские сады стали популярными во всем мире. Наиболее точно сущность японского сада, существующего уже XIII веков, выражают сами японцы. Вот что сказал в 1986г. крупный ландшафтный архитектор Макоото Накамура «Красота японского сада связана с двумя основными идеями: миниатюризацией и символизмом. С помощью миниатюризации можно визуально создать огромный ландшафт в рамках небольшого сада. В то же время зритель должен, возможно полнее и непосредственнее, воспринимать природную красоту такого сада с помощью своих пяти чувств. С этой целью сад должен объединять два качества: художественность и природную достоверность Миниатюризация в японском саду основывается на врожденном символизме, эти качества развивались в Японии на протяжении многих веков». Если в Китае сады делали путем совершенствования, эстетической доработки красивых уголков живой природы, то японское садово-парковое искусство основано на воспроизведении живой природы в заданных, заранее обусловленных масштабах. Именно в Японии достигло удивительных успехов искусство выращивания миниатюрных деревьев, называемое «бонсай».

Камень воспринимался как  воплощение божества и как место, куда оно спускается с небес. Нередко в синтоистских святилищах природный необработанный камень был главным объектом поклонения. Священными почитались и многие горы, взбираться на которые мог только чистый сердцем подвижник. Практически в любой религиозной традиции обряд очищения совершается с помощью воды. Спокойная гладь воды уподоблялась зеркалу, воду соотносили с незамутненным разумом. В пруды выпускалась живая рыба, чаще всего карпы. Рукотворные островки посреди пруда также имели символическое значение. Часто это был остров Черепахи, олицетворяющей долголетие и мудрость. В пруду мог располагаться и остров Журавля и райский остров. Если к островкам , как правило, перекидывались горбатые мостики, то на Райский остров мост не перебрасывался, что указывало на трудности достижения рая. В пруду сажались лотосы.

Рис.7. Императорская вилла в Кацура.

Как и в других феодальных странах, сады Японии устраивали, прежде всего, при дворцах знати, при храмах и монастырях. Особенно крупным центром считается Киото – древняя столица Японии. Кроме того, в Японии широко развито искусство миниатюрных садиков при жилых домах. Традиции Киото различают три типа таких садиков: «ке» предназначен для внутренних домашних нужд; «харе» служит для формальных традиционных церемоний; «суки» несет только эстетическую функцию. Нередко в одном садике сливаются функции «ке» и «харе» или «харе» и «суки». Возможно, что именно из этого сочетания возникли в ХУ1в. и специальные садики для чайных церемоний.

Садово-парковое искусство эпохи феодолизма имело и другие самобытные школы:  Индокитая, Непала, Тибета, Шри-Ланки и др. К сожалению, они мало изучены.

 ВОЗРОЖДЕНИЕ И БАРОККО

Эпоха Возрождения знаменовала начало нового расцвета художественной культуры в Европе. В XV веке на первый план решительно выдвигается Италия. Завоевывает позиции нарождающийся класс буржуазии, появляются меценаты, т. к. семейство Медичи. С другой стороны, здесь упрочиваются позиции католической церкви во главе с Папой Римским, сосредоточившей в своих руках огромные материальные и интеллектуальные богатства. Развитие ландшафтной архитектуры получает новый мощный толчок. Уделяется все большее внимание не только садово-парковому искусству, но и формированию открытых пространств города.

Сады при дворцах и виллах возрождали традиции «итальянского» террасного стиля, преимущественно в районах Флоренции и Рима, провинции Тоскана и Лация. Ранние сады Возрождения имели регулярные, но свободные планировочные решения без осевых доминант. Их кульминационные центры – дворцы и виллы – не занимали непременного господствующего места, как это потом стало обычным в барочных композициях XVIIXVIIIвв., имеющим обязательные симметричные осевые композиции. Простота и скромность архитектурных элементов сада раннего Возрождения постепенно вытеснялась сочной богатой пластикой позднего Возрождения, а затем барокко. Логика раннего Возрождения хорошо выражена в саду виллы Медичи во Фьезоле, построенной в 1450г. архитектором Микелоццо Микелоцци.

Рис.8. Вилла  д`Эсте.

 XVI в. представлен во Флоренции садами Боболи при палаццо Питти, начатыми Никколо Триболи в 1550г., продолженными Бернардо Буонталенти и законченными Альфонсо Париджи в XVIII в. Сады Боболи обладают всеми классическими элементами итальянского сада – террасным построением, системой регулярных боскетов, водоемами, фонтанами, обилием скульптуры и малых форм. Тоскана известна своими светскими садами. Лация с ее столицей Римом славится садами, принадлежавшими, за редким исключением, высшему католическому духовенству. Они отличались от тосканских подчеркнутой торжественностью и богатством. Признанным мастером садово-паркого искусства XVI в. был знаменитый Джакомо Виньола. Виллы Ланте и Капрарола, созданные им, принадлежат к числу лучших в наследии ландшафтной архитектуры Возрождения.

В XV в. были написаны знаменитые «10 книг о зодчестве» Леона Баттиста Альберти, где очень серьезно рассматривались вопросы разбивки садов. Также он стал первым теоретиком Возрождения, разрабатывавшим вопросы композиции городских открытых пространств.

Рис. 9. Лабиринт в Карслуэ.

Поворот к барокко произошел в Италии во второй половине XVI в. провести четкую границу между стилевыми направлениями практически невозможно. Не случайно, поэтому западные исследователи называют «ренессансом» всю архитектуру, начиная от раннего Возрождения XIII в. и кончая серединой XIX в. Тем не менее, процесс развития за эти шесть веков, естественно не был однородным. За Возрождением последовал барокко, его во второй половине XVII – начале XVIII в. сменил классицизм.

Истинной стихией и главным действующим лицом итальянского паркового барокко стала вода. Наиболее яркими образцами барочных вилл и садов являются виллы Мути, Конти, Мандрагоне, Фальконьери. Среди них вилла Альдобрандини поражала грандиозностью замысла. Барочный сад по-прежнему находился в эстетическом подчинении у архитектуры, но то была уже другая архитектура – более динамичная, более пышная и украшенная. Статичная регулярная планировка приобрела некоторую динамику.Для барокко характерно увлечение всевозможными садовыми строениями: павильонами, гротами, бельведерами, опорными стенками, обильно уставленными скульптурой и вазами балюстрадами, лестницами, нишами. Все эти сооружения становились также значимы, как и растения, а декоративный эффект создавался за счет контраста или слияния камня и вечной зелени. Характерны для садов барокко и так называемые садовые театры в виде полукруглой декоративной стены с нишами, украшенными статуями и фонтанами. На их фоне часто разыгрывались представления, устраивались концерты и маскарады.

Барочные сады обрели несвойственную Возрождению экспрессивность. В них возникло ощущение тесноты и изобилия, вода не столько громко шумела, но почти ревела, пела, гудела, звенела: в фонтаны помещались специальные органы, приводившиеся в действие водой. Запутанные узоры цветников и лабиринтов, чередование вертикалей и горизонталей, игра света и тени задавали четкий, пульсирующий ритм, в воздухе висели сильные, пряные ароматы вечнозеленых растений и цитрусовых деревьев. Но главное – чинная серьезность ренессансных садов дополнилась барочной шутливостью.

 В ландшафтной архитектуре барокко проявило себя подчеркнуто симметричными, богатыми в планировочном решении и пластике композициями, как бы противопоставленными мягкости и свободе живой природы. Барокко нашло самое яркое воплощение во французском паркостроении. Поэтому регулярные, композиционно насыщенные сады называют французскими. Пейзажные композиции, достигшие своих вершин в эпоху классицизма в Англии, назвали английскими. Если говорить об итальянском барокко, то надо рассматривать и организацию городского пространства. Шло постепенное преобразование средневековых площадей. Появилось уникальное радиальное мощение, скульптуры отходят от стен зданий, но еще не выходит в центр. Прекрасные образцы первых после Древнего Рима конных монументов создали Донателло и Вероккио. В 1538 г. начиная реконструкцию Капитолия в Риме, Микеланджело Буонаротти поставил в центре площади конную статую императора Марка Аврелия. Она подчинила себе и организовала все пространство площади. Архитектору и скульптору Джованни Бернини (1598-1680) принадлежит решение площади Св. Петра. Ансамбль Ватикана состоит из парадной площади, обращенной к городу, собора с папским дворцом и прекрасного обширного сада на заднем плане, композиционным центром которого стала небольшая вилла Пиа, построенная Пирро Лигорио.

Итальянское Возрождение и барокко неисчерпаемы для всех сторон жизни человеческого общества. Архитектура, градостроительство, скульптура, живопись образуют неразрывное единство, и ландшафтная архитектура занимает в нем большое и достойное место.

XVII век. БАРОККО В ЕВРОПЕ

 

Несмотря на то, что барочные сады чаще всего назывались итальянскими, они имели свои национальные особенности.

Наиболее оригинальными были голландские сады, оказавшие, в свою очередь, воздействие на парковую культуру Британии, России и Германии. Если итальянский сад являлся местом парадным, то голландский – интимным. Расположенные как и полагалось, на террасах, симметричные и распланированные «зелеными кабинетами», отделенными друг от друга балюстрадами, голландские сады отличались закрытостью и камерностью. В голландских садах дворец обычно находился в углу сада и скрывался за деревьями, подстриженными лишь частично, для создания декорации партерной части. Еще одним принципиальным отличием голландского сада от итальянского являлось обилие цветов, особенно тюльпанов и гиацинтов. В середине XVI столетия в Европе появился тюльпан, и в Голландии началась тюльпаномания. Владеть единственным экземпляром уникального тюльпана значило почти то же, что иметь раритетный алмаз. Тюльпан превратился в истинного короля голландских барочных садов и прочно ассоциировался с этой страной.

Сады предназначались не столько для празднеств и съезда гостей, сколько для семейного и любовного досуга и углубленных размышлений. Традиции Ренессанса были здесь более живучи, чем в самой Италии.

 

Рис.10. Йохан Вальфер. Голландский сад. 1650 г.

ФРАНЦУЗСКИЙ САД.

В XVII в. центры развития ландшафтной архитектуры перемещаются из Италии на север, прежде всего во Францию. Используя известное им наследие, французы создали свою школу садово-паркового искусства, так называемый  «французский» сад.

Во Франции выросли целые династии профессиональных садоводов, которых смело можно назвать ландшафтными архитекторами. Младший представитель семьи Ленотров – Андре вошел в историю как один из лучших представителей этой профессии. Он создал Во-ле-Виконт близ г. Фонтенбло, Тюильри в Париже, Марли близ Лондона и др.

Рис.11. Версаль

Вершиной его творчества стал Версаль. По размаху и изысканности с Версалем могут сравниться лишь русские дворцово-парковые ансамбли ХУ111 в. под С.-Петербургом. Ленотр впервые создает большие по своему пространству сады, планы каждого из которых объединял единый замысел (ранее «лоскутное одеяло»). Парк возведен на искусственно выровненной почве. Высокие грабы создают подстриженные стены аллей и боскетов. Доминантой является дворец, зрительно возненсенный на вершину пространственной пирамиды и мыслившийся центром парка, продолжением которого становились город и вся страна. Как все дроги Франции сходились к королю, уподоблявшемуся Солнцу, так к дворцу сходились лучи аллей. В Версале даже канал ориентирован так, что дает эффект светящейся оси, когда солнце опускается за горизонт в день рождения короля.

Характерными чертами французского сада являются большие площади, сильная композиционная ось, наличие регулярных партеров с затейливыми цветниками, геометрическая стрижка деревьев и кустарников (топиарное искусство), рельеф местности выражен мало – вся композиция носит плоскостной характер, обширные площади, занятые водными зеркалами, фонтаны, барочная скульптура и пластика малых форм. Отдельные элементы сада разнообразны, композиционно выразительны сами по себе. В целом они составляют обширную стройную систему с ярко выраженными пространственными доминантами. Формирование среды идет по линии подчинения природы геометрическим формам, противопоставляемым свободным мягким линиям полей, лесов и рек, являющихся естественной периферией сада.

План Версаля приведен на Рис.10.,  стр.17. Виды Версаля – на стр.18

Рис.11. Версаль

Рис.12. Версаль.

Первые регулярные сады Англии были современниками Версаля. К их числу относятся Чатсворт и Хемптон Корт на Темзе, который пронизан чисто английским отношением к природе – он сделан не вопреки природе, а в подчинении строгой конфигурации участка. Барочные парки не получили в Англии большого развития.

В Европе на территории Германии и Австрии сами дворцы курфюрстов имели небольшие размеры, а представительность и показной размах достигались сооружением достаточно крупных садов. Парки локализовались в пределах единой одноосевой системы, при этом границы нередко очерчивались в форме правильного прямоугольника. Примером могут служить парк Херренхаузен в Ганновере и Большой сад в Дрездене, считают, что в его проектировании участвовал Ленотр, а также Нимфенбург в Мюнхене. Жирар, ученик Ленорта, известен как автор ансамбля Бельведер в Вене. Создание блестящих барочных садов Саксонии связаны с именем Маттеуса Даниэля Поппельмана: замок Морицбург в центре большого озера, Гросседлиц, лежащий на сильно выявленном рельефе. Вершиной творчества Поппельмана стал Дрезденский Цвингер. Абсолютные размеры барочных садов уменьшались по мере удаления от Версаля. Французский сад Вилянув в Варшаве ограничивался небольшими партерами, примыкавшими к стенам дворца.

Рис.13. Замок Линдерхоф. Бавария.

Особым явлением в барочной ландшафтной архитектуре Европы были «Изразцовые сады» Португалии. Великолепные изразцы «азулежуш» именно в Португалии стали характерной чертой утонченной связи Востока и Запада. Поверхность их рельефна. Орнамент по мусульманской традиции был геометрическим, имел преимущественно сине-белую окраску. Один из ранних примеров «керамического сада» – церковь Сан-Винсенти-ди-Фора.

Самой интересной и значительной композицией, связанной с эстетическими принципами барочных садов Франции XVII в. стал С.-Петербург. Он был заложен спустя три года после смерти Ленотра. Петр I сам видел творения великого мастера – парк в Гринвиче, большой сад в Дрездене, дважды ездил из Парижа в Версаль. Вполне возможно, что трехлучевая композиция плана Версаля послужила толчком к созданию трех проспектов С.-Петербурга. Но главное, что поразило воображение Петра – была эстетика открытых пространств барочных парков с их аллеями, водными зеркалами и стрижеными стенами боскетов. Таких городов, правильно распланированных, без обычного кольца фортификаций по периметру, не было еще нигде в мире. Только почти столетие спустя в далекой Америке появился план новой столицы Вашингтона, отдаленно связанный с традициями Версаля и С.-Петербурга.

Самостоятельно изучить план Версаля и проанализировать композиционные и ландшафтные средства.

РОМАНТИЗМ И КЛАССИЦИЗМ XVII XIX вв.

С конца XVII в. в период становления буржуазии в художественных взглядах европейского общества наметились серьезные перемены. В противовес барочной пышности абсолютизма и католической церкви выдвигались идеи классической простоты, обращения к природе, романтизации мифических времен «золотого века» античности. Пейзажные сады классицизма явились бесспорной принадлежностью Англии, получив название «английских».

У истока нового стиля лежали несколько факторов: идеализация античности и развитие зарождавшихся еще в древности натурфилософских идей, принципы формирования пейзажных садов, привезенные из Китая, фактор роста промышленных городов, а также возникновение пейзажной живописи.

Если в регулярных садах господствовала архитектурность, то основой пейзажного парка стала живопись. Главным сделался не план, а вид, пейзаж. В дальнейшем немецкие садоводы иногда воспроизводили в парке какое-либо известное полотно, впрочем, раскрывая его лишь с какой-то одной определенной точки, что несколько противоречило принципу динамичности, лежащему в основе пейзажного парка. Живой и естественный пейзажный парк оставался все же картинно-живописным. Но преобразование природы было наименее насильственным и заметным, хотя присутствовало неизменно. Созвучные настроениям общества пейзажные парки становились все более популярными. В «письмах русского путешественника» Н.М. Карамзин так описывал свои впечатления (от парка Малого Трианона в Версале, возведенного по заказу Людовика XV в пейзажном стиле): «нигде нет холодной симметрии, везде приятный беспорядок, простота и красоты сельские везде свободно играют воды, и цветущие берега их ждут. Прелестный островок является взору: там в дикой густоте леска возвышается храм любви… Иду далее: вижу маленькие холмики, обработанные поля, луга, стада, хижинки, дикий грот. После великолепных, утомительных предметов искусства нахожу Природу; снова нахожу самого себя, свое сердце и воображение; дышу легко, свободно; наслаждаюсь тихим вечером; радуюсь заходящим солнцем…»

На смену существующим регулярным элементам пришла планировка без прямых линий, появился сад, в котором все его элементы, детали были созданы как бы самой природой. Существовала продуманная система путей, следуя которым можно было увидеть последовательную смену живописных пейзажей, аллей, перспектив.

Рис.14. Парк замка Ховард. Павильон над озером. Англия

Связь главного дома и сада осуществлялась теперь не столько с помощью планировки, сколько посредством выступающих архитектурных деталей: ротонды, террасы и колоннады дворца. Зелень сада, отражавшаяся через окна в зеркалах дворцовых залов, единство узоров паркетов и партеров, картины и гобелены с садовой тематикой – все это «выводило» дворец в сад и «впускало» сад внутрь дома, создавая единую дворцово-парковую среду. Пейзажные парки отказались от фонтанов, и вода присутствовала здесь только в естественном виде: ручьи, пруды неправильной формы, речки, родники и каскады. Красота природы была бы неполной без эмоций, пробуждаемых в человеке. Пейзажный парк постепенно расстался с пережитками барокко – элементами шутливости и полностью погрузился в меланхолию и мечты. Присутствовали только естественные звуки. Уединенные прогулки служили достижению самопознания.

Для меланхолических размышлений отводились тенистые места, сумрачный дикий лес, густые аллеи с темной листвой. Березовые рощи считались веселыми, дубовые – напоминали о вечности, ели навевали мистическое настроение, а плакучие ивы – печаль. Так что в какой-то мере пейзажный парк снова стал местом медитации, носившей на сей раз, не религиозный, а культурно-нравственный характер.

Пейзажный сад в гораздо большей степени, чем все его предшественники, пронизан литературностью и историко-культурными ассоциациями. Его посетителю, чтобы сполна насладиться прогулкой, надлежало быть начитанным и эстетически развитым человеком, с богатым воображением, знающим историю и поэзию, знакомым с определенными символами и эмблемами. Только тогда парк раскрывал ему свой тайный смысл. Аллегорически и символически истолковывалось даже течение ручьев, направление аллей и дорожек. Сад должен был помнить своих посетителей. Здесь сажались деревья в честь встреч, разлук, рождения детей, ставились обелиски с именами друзей или августейших гостей.

Пейзажный парк отличался от своих предшественников отсутствием глухой ограды. Его завершали ров или легкая решетка, что создавало ощущение кажущейся бесконечности парка. Вместе с тем видовые выходы во внешнее пространство были совсем необязательны, а нередко и вовсе исключены. Подобный прием вызывал чувство интимной и идеальной замкнутости садового мира.

В 30-х гг. XVIII в. в Англии начал работать Вильям Кент, выдающийся мастер нового стиля, подобно Ленотру во Франции XVII в. Известность Кенту принесла его работа в парке Стоув в графстве Бэкингем. В 1810 г  Хемфри Рептон и Джон Нэш создают Риджент-парк в Лондоне. XIX веку принадлежит окончательное формирование Гайд-парка и Кенсингтонских садов.

Пейзажные парки получили распространение во Франции, Англии, России. В окрестностях Парижа Рене-Луи Жирарден спроектировал парк Эрменонвиль. В его создании принимал участие Жан Жак Руссо, здесь был его домик, здесь же на романтическом острове находится его могила.

В XIX в. на первый план выдвинулась немецкая школа. Петер Леннэ завершает создание парка Сансуси в Потсдаме и Новый сад с дворцом Цецилиенхоф, в котором в 1945г состоялась Потсдамская конференция.

Первым последователем классицизма в садово-парковом искусстве США стал президент Томас Джефферсон. В 1780-х гг. он построил виллу Монтичелло с пейзажным садом. В 1820-х гг. Джефферсон завершил строительство «Академической деревни» – великолепного ансамбля зданий Вирджинского университета в г. Шарлоттесвиле. Наиболее известным мастером садоводом в США стал Андру Даунинг, опубликовавший в 1841 г. «Трактат о теории и практике ландшафтного садоводства».

В XVIII в. ознаменовался значительным развитием публичных ландшафтных композиций в городах. Площади города Бат в Англии, реализованные архитектором Джоном Вудом, стали исходным пунктом нового типа городского строительства – сквера, или иначе, озелененной городской площади. Городские стены сносились, на образовавшихся широких пространствах разбивались бульвары, подобные тем, которые разбил Ленотр на Елисейских полях в Париже. В 1770-х гг. в Москве снесли стены Белого города и на их месте устроили Бульварное кольцо. В начале Х1Х в. Карло Росси разбил бульвары в С.-Петербурге на месте бастионов Адмиралтейства. Одним из самых знаменитых бульварных ансамблей стал Ринг в Вене. Вслед за Риджен-парком и Гайд-парком стали создаваться городские пейзажные парки и в других странах, например Булонский лес  в Париже.

Итак, рубеж XVIII и XIX вв. – это период становления новых экономических отношений, период развития утопического социализма, развития социальных теорий глобального переустройства общества, в котором гармоничные отношения человеческой деятельности с природной средой должны были занимать одно из важнейших мест. Бурно развивается молодое американское государство. Томас Джефферсон строит новые города не хаотично, а по заранее разработанному проекту, уделяется большое внимание архитектуре и организации окружающего ландшафта.

ЛАНДШАФТНАЯ АРХИТЕКТУРА XVIIXVIII вв. в РОССИИ

XVII в. – эпоха Леблона (Летний сад, Стрельна, Большой дворец в Петергофе), Бернини (Собор Св. Петра в Риме, скульптурная группа Аполлон и Дафна), Иниго Джонса (дворец Уайтхолл в Лондоне ) в России отмечен расцветом нарышкинского барокко. Сохранились архитектурные ансамбли: Новодевичий монастырь, церковь Покрова в Филях. О садах же того времени можно судить по скупым описаниям и редким чертежам: так называемому «Петровому чертежу» и «Кремле – на граде», показывающим город XVI в. Обозначены сады в Кремле – «Государев сад» напротив Кремля на другом берегу Москвы-реки и некоторые другие. Все они были хозяйственными, плодовыми. Декоративные или увеселительные, «красные», сады появились в XVII в. при царских дворах в Измайлове, Коломенском, Кремле. Парки этих ансамблей уже имели фрагменты регулярной планировки, в них декоративные функции сочетались с утилитарными.

Коломенское и Измайлово представляют собой самобытное русское явление – усадебную культуру. Феномен русской усадьбы заключается в том, что, будучи развитой хозяйственной единицей, она стала уникальным центром развития национальной культуры.

Интересное наследие садово-паркового искусства оставил XVII в. в монастырях. В них, как и в западноевропейских монастырях, находились плодовые, аптекарские и декоративные сады. Еще в начале XX в. сохранялся сад с кедровой рощей в Ярославском Толгском монастыре. В центре ее находилась площадка «12 апостолов», окруженная подковообразным водоемом. Сады разбивались и внутри и за пределами монастырских стен. Монастырские сады можно видеть в Троице-Сергиевой лавре, Новодевичьем и Донском монастырях Москвы.

Начало XVIII в. ознаменовало широкое проникновение западных художественных идей. Строится Петербург, первый в мире город нового типа, с регулярным планом, с огромным количеством городских усадеб. Сохранился чертеж «Образцового проекта» усадьбы архитектора Трезини. Перед домом, стоявшим фасадом на улицу, находился парадный двор – курдонер. За домом разбивался регулярный сад, выходивший, обычно, к набережной реки. Такая планировочная структура ведет начало от ландшафтных ансамблей Возрождения.

Неоспорим приоритет России в создании публичных садов. Уже в 1717 г. в проекте плана Васильевского острова были показаны три обширных сада с «французской» планировкой. Общественный характер носил и Летний сад. Он неоднократно перестраивался, но сохранил в своей основе барочный план и мраморные статуи. Сад славился своими затейливыми павильонами, водоемами и фонтанами.

Еще при жизни Петра I вдоль южного побережья Финского залива вытянулась цепочка царских резиденций и загородных дворцов высшей знати с садами. Царские резиденции в Стрельне и Петергофе отличались особым размахом. Им не уступал ансамбль дворца Меньшикова в Ораниенбауме. Общими особенностями этих ансамблей было террасное построение и наличие

у каждого из них «верхнего» и «нижнего» садов, разделенных зданиями дворцов. Все они имели характерные черты садов Возрождения, но несомненно каждый отличался индивидуальностью, внесенной замечательными архитекторами Леблоном, Микетти, Шеделем, своеобразием природного окружения, русскими традициями.

В первой половине XVIII в. строительство дворцовых ансамблей продолжили и развили русские мастера – Земцов, Растрелли, Неелов; новые иностранцы – Ринальди, Камерон, Гонзаго.

 Параллельно с приморскими ансамблями создавались садово-парковые композиции Царского села, а позднее – Павловска и Гатчины.

На примере пригородных парковых ансамблей Петербурга хорошо прослеживается периодизация и пути развития стилистических направлений русского паркостроения XVIIIXIX вв. Стрельна имеет однозначную барочную, регулярную композицию. В Ораниенбауме развитие парка, начавшись в 1710 г., продолжалось еще и в XIX в., при этом в основе своей сохранялась регулярная структура.

Петергоф тоже возник в самом начале XVIII в. Его основное первоначальное ядро – Верхний и Нижний сады со знаменитыми фонтанами в последствии в конце XVIII было окружено еще пятью ландшафтными парками.

Рис. 14. Большой каскад. Петергоф.

Рис.15. Канал. Петергоф.

В Царском селе ансамбль жил и непрерывно развивался более двухсот лет, начиная с 1708 г. Этот парк уникален, в нем неразрывно и органично переплелись все идеи паркостроения, существовавшие в России. Наконец Павловск и Гатчина целиком принадлежат романтическому направлению русского классицизма, расцвет которого относится ко второй половине XVIII – первой половине XIX в. К пригородным парковым ансамблям Петербурга трудно применять обычную классификацию. Даже самый регулярный из них – в Стрельне – имеет элементы свободной планировки, а в самой блестящей пейзажной композиции Павловска присутствуют фрагменты регулярных партерных планировок. Особняком стоит Царское село, которое невозможно отнести к какому-либо стилю. Только потому, что ансамбль в современном его виде, сложился в начале XIX в., его целесообразно рассматривать в ряду памятников русского классицизма.

Середина XVIII в. ознаменована строительством нескольких прекрасных усадеб в Москве. Здесь сохранились фрагменты Анненгофского ансамбля на Яузе. В 20-х гг. возник регулярный сад усадьбы Кусково, арх. Аргунов и Миронов.

В 60-х гг. началось строительство первого барочного сада в Архангельском (Герн, Бове, Мельников, Тюрин). Регулярная часть парка в Архангельском для конца XVIII в. необыкновенна велика и нарядна. Террасы, подобные тем, которые можно видеть здесь, устраивались, как правило. В итальянских садах эпохи Возрождения, при разбивке их на склоне. Строгая композиция парка, боскеты, партеры, симметрично расставленные скульптуры, фигурная стрижка деревьев – все это черты, присущие регулярному итальянскому   парку. В  начале  XIX в.  регулярная    часть     была      окружена

Рис.16. Дворец в Архангельском.

живописными пейзажными рощами. Большой партер –  одна из наиболее значительных частей парка по своей роли в общей композиции. Именно ему более всего обязан парк эпитетом «подмосковный Версаль».

Рис.17. Храм-усыпальница в Архангельском.

Усадьба «Архангельское» - одно из лучших произведений садово-паркового искусства России, творение национальное, прочно связанное с русской природой, в котором отразились черты высочайшей художественной культуры того времени.

От XVII в. русская барочная усадьба унаследовала традицию включения в структуру ансамбля церкви, а также утвердился обычай иметь вид из окон дворца или господского дома на широкую гладь озера (Кусково, Останкино) или на далекие перспективы речных долин (Архангельское).

Регулярный симметричный план получил и сад Останкинского дворца (Потехин, Аргунов).

ЛАНДШАФТНАЯ АРХИТЕКТУРА РОСИИ от середины XVIII до середины XIX века.

Короткому, но яркому периоду расцвета барокко в русской ландшафтной архитектуре пришла на смену эпоха классицизма. Строительство Петербурга послужило толчком к перепланировке четырехсот русских городов. Это огромный и растянутый во времени объем работ. На еще незаконченные дворцово-парковые ансамбли петровского и елизаветинского времени накладывались новые фрагменты екатерининского классицизма. Художественные принципы барокко и классицизма не только сосуществовали, но и взаимно обогащали друг друга. Лучшим воплощением этого сложного периода явилось Царское село, которое заслуженно называют «энциклопедией русского сада». Расцвет этого барочного ансамбля приходится на 1740-1750 гг. В эпоху классицизма архитекторы Неелов и Буш создали первый в России пейзажный Екатерининский парк. Этот парк гармонично уравновесил композицию города в целом. Двухсотлетняя история развития парка  вобрала в себя элементы всех основных направлений этого периода. Однако талант царкосельских зодчих оказался настолько безупречным, что причудливое переплетение барокко, классицизма и романтических стилизаций воплотилось здесь в гармоничное и неразрывное целое. Череду классических пейзажных парков продолжили Гатчина и Павловск. Они имеют схожее композиционное решение: центром являются дворцы, стоящие на высоком берегу над искусственными озерами, рядом регулярные фрагменты парка. Живописный парк в целом построен по классическим канонам пейзажных парков с извилистыми дорожками, создающими непрерывную смену пейзажей, оживленных небольшими романтическими сооружениями. И вместе с тем оба парка имеют диаметрально противоположную эмоциональную и эстетическую характеристику. Гатчинский парк (Ринальди) оставляет ощущение некоторой таинственности и мистики. Композиция его статична, она формируется вокруг больших озер. Павловск (Камерон, Гонза), напротив, наполнен светом, разнообразием парковых пространств; он радостен и философски романтичен. Динамичная композиция Павловска развивается вдоль небольшой реки Славянки. Здесь с помощью групп растительности, дорожек, видовых площадок сформирована цепь пейзажей, носящих лирико-романтический характер.

К числу лучших московских усадеб принадлежал Пашков дом, приписываемый архитектору Баженову и Голицынская больница архитектора Казакова. Сад Пашкова дома выходил к Кремлю к реке Неглинке. Особенно красивым был сад Голицинской больницы. Он террасами спускался к прудам и выходил к Москве-реке. По статусу он был общественным, больничным. Продолжались работы и в Кусково, Останкино и Архангельском, изменяя их первоначальный облик и внося черты классицизма. Нельзя не сказать об усадьбе Софиевка в г. Умани (Украина), которая принадлежит к лучшим образцам европейских пейзажных парков. Интересной особенностью композиции является то, что центром ее стал комплекс парковых сооружений, а не дворец, как это можно видеть в подавляющем большинстве усадеб Украины и России.

Дух романтизма с особой полнотой проявился и в подмосковном Царицыне. «Готические» руины дворца, заказанного Екатериной II Баженову, и окружающих его фантастических построек составляли начало композиции обширного пейзажного парка с классическими беседками – «миловидами». Позднее в строительстве дворца и парка принимал участие М. Казаков, но ансамбль так и остался незавершенным, что придало ему дополнительную романтику.

 Можно безошибочно назвать непременные элементы русской усадьбы: барский дом и церковь, стоявшие на возвышенном месте, аллеи, пруды или речка с непременной беседкой над нею; но композиция каждый раз будет новой и неожиданной. Русские усадебные сады этого периода отличает особая лиричность, дух романтизма, они всегда пространственно связаны с окружающим их пейзажем.

 В 1770-1780 гг. в России начали появляться первые садовые руководства: труды В. Левшина, Н. Осипова, И. Лема. Подлинным же основоположником русской агрономической науки и садоводства явился ученый и писатель Андрей Тимофеевич Болотов. Он родился в 1738 г. и прожил 95 лет, оставив огромное литературно и научное наследие. Изданные в 1780-1789 гг. 40 выпусков журнала «Экономический магазин» содержат многие его статьи. В 1783-1785 гг. в г. Богородицке Тульской губернии вокруг дворца графа Бобринского ученый построил один из интереснейших пейзажных садов России. Сохранились замечательные акварели Болотова с изображением садов в период их расцвета. В 1993г издательством ТЕРРА выпущен трехтомник «Жизнь и приключения Андрея Болотова, описанные им самим для своих потомков»

 С садами русского классицизма тесно связано имя Николая Александровича Львова, архитектора, садовода, поэта. В к. XVIII в. он построил несколько усадеб под Торжком, такие как Василево и Знаменское-Раек; создал парк в усадьбе графа Завадского Ляличи в Брянской обл. площадью около 150 га.

Искусство формирования городских открытых пространств было развито в России очень высоко. Планировка улиц и площадей Петербурга вошли во все учебники по архитектуре. Бесподобна череда ландшафтных пространств вдоль набережной реки Фонтанки. Начало положено Летним садом, к нему примкнуло Марсово поле, продолжили Михайловский (Инженерный) замок с Кленовой аллеей и Михайловский сад с дворцом (Русский музей). Особое место в композиции ансамблей Петербурга занимают его набережные, мосты, и ограды.

В Москве возникают первые бульвары, в Ярославле идет строительство благоустроенных набережных, разбиваются городские сады в Калуге и Владимире; порой для их создания использовались системы старинных укреплений т.к.Лопатинский сад в Смоленске.

Интересны первые опыты по архитектурному оформлению дорог. На важнейших магистралях Петербург-Москва, Петербург-Киев и др. строили специально спроектированные почтовые станции.

 

ВЕК ЭКЛЕКТИКИ

В XIX столетии в садово-парковом искусстве произошли существенные перемены. Появились признаки усталости пейзажного стиля. Его меланхолическую важность стали разбавлять юмористическими и игровыми элементами: водоемами на вершинах холмов и мостиками на ровных полянах, а романтические руины заменили псевдомегалитические сооружения. Позже пристрастие к фантастическому и причудливому, нарушающее живописную чистоту пейзажного парка, приобрело массовый характер, знаменуя наступление эклектики. Теперь сад рождали не каноны, а вкус его владельца, пусть даже далеко не совершенный. Садоводство перестало быть достоянием элиты, появилась возможность разбить пусть маленький, но самый настоящий сад даже на небольшом участке земли. Увлечение цветниками достигло исключительного размаха. Повсеместно существовали цветочные сады, сплошь засаженные одним или несколькими видами цветущих растений – чаще всего розами.

Распространению травяных партеров и газонов способствовало изобретение в 1830 г. первой газонокосилки, позволявшей добиваться хороших результатов со значительно меньшими усилиями.

Поставленное на поток производство семян и саженцев, создание больших питомников и садовых центров, систематические (особенно с середины XIX в.) выставки цветов – все это привело к огромной популярности любительского садоводства.

Ярким примером перехода от идеалов XVIII столетия к стилистике нового века стали сады Хэмфри Рептона. Он «позволил» себе устраивать фонтаны в пейзажном саду, допускать с умеренность цветы. Вместе с садом мастер изменил оформление дома, придавая значение цветникам, балюстрадам и террасам. Классический пейзажный стиль уходил в прошлое, как несбывшаяся мечта о единении с природой.

После смерти Рептона самым влиятельным ландшафтным архитектором стал Джон К. Лудон. Будучи изначально приверженцем живописного стиля, после поездки в Европу он открыл для себя величие итальянского и французского регулярного стилей. Именно благодаря нему в сады вернулись геометрические правильные формы. Лудон был первым теоретиком садово-паркового искусства нового века осознавшим, что замысловатые традиционные творения садовников уже почти ничем не отличались от природных пейзажей.

По сути он вернул сад садовнику. Пропагандировавшийся им стиль получил название садового. Основной идеей мастера стало «оптимальное использование каждого растения», возможность каждого цветка и дерева расти и развиваться без принуждения. Он придумывал садики, расположенные возле самого дома, с растениями, маскирующими соседние здания, с растущими в горшках небольшими деревцами, с цветущими кустами и арками, увитыми лианами. Джон К. Лудон первый из английских архитекторов занялся проблемой городского озеленения. В 1839 г. он создает питомник деревьев в Дерби. В парк приезжали люди из разных городов, любовались растениями, гуляли, отдыхали

Надо отметить, что, начиная с XIX столетия, все более заметную роль в повседневной жизни горожан стали играть публичные сады и парки. Пришла мода на пешие прогулки. Поэтому возникла необходимость обустроить в парках места для таких прогулок, или как их называли в России, «гульбища». Многие дворцовые парки утратили свой элитарный характер и превратились в общедоступные места. Помимо публичных парков начали создавать бульвары и скверы. Большое распространение получили «вечерние» увеселительные сады, продолжавшие традицию садовых праздников XVIIXVIII вв. Образцом для их создания послужил Ваусхол под Лондоном. Кроме аллей для прогулок здесь находился просторный концертный павильон. В России словом «воксал» стали именовать летние увеселительные здания (лишь со временем это название было перенесено на соответствующие железнодорожные постройки, поскольку один из первых в России вокзалов в Павловске был одновременно и популярным концертным залом). Постепенно сложился тип русского городского увеселительного сада с обязательными аллеями для гуляния, скамейками, беседками, водоемами – прудом или рекой, открытой эстрадой, где в праздничные дни играл духовой оркестр, а также театральным зданием и рестораном с летней верандой.

Характерная черта садов XIX в. – увлечение экзотическими растениями. В моду вошли альпийские горки, а также участки, засаженные экзотами из Китая, Японии, Южной Америки. Прямые задачи ботанических садов – акклиматизация и демонстрация редких растений стали преобладать над художественностью. Вместо садовых павильонов стали преобладать оранжереи, а также трельяжи, беседки-ротонды и перголы.

Середина века знаменовалась появлением новых типов озелененных пространств. В Париже и Лондоне строились первые зоопарки, которые позже появились во многих крупных городах Европы, Америки, Азии. Передовыми для своего времени считались зоопарки Москвы (1864 г.) и Петербурга (1865 г.)

В 1851 г. открылась первая всемирная выставка в Лондоне, в Гайд-парке, которая стала импульсом к появлению еще одной области – проектированию выставочных территорий. Джозеф Пакстон, ландшафтный дизайнер, садовод, инженер и политик возвел из стекла и металла всего за полгода Хрустальный дворец. Значение его выходило далеко рамки ландшафтного дизайна и садово-паркового искусства – это была новая страница в истории архитектуры. После окончания выставки Хрустальный дворец был перенесен в специально созданный Пакстоном лондонский Сиденхэм. Парк оформлен в почти барочном стиле со множеством террас и фонтанов. Главная достопримечательность парка – озеро с островами, где выставлялись скульптуры динозавров в натуральную величину.

В середине XIX в. впервые встал вопрос о регулировании взаимоотношений человека с окружающей его природной средой. Перелом в развитии ландшафтной архитектуры связан, прежде всего, с именем Фредерика Лоу Олмстеда, американского писателя, общественного деятеля, предпринимателя. Олмстед прославился как основоположник ландшафтной архитектуры в современном понимании этого слова. Он впервые выдвинул идею организации национальных парков и создал первые из них: долину Йосемити с рощей секвой «Марипоза» и водопад Ниагара. Начал он с того, что в 1858 г. выиграл вместе с архитектором Кальмером Во конкурс на проект Центрального парка в Нью-Йорке. Работа над этим парком побудила его назвать себя «Ландшафтным архитектором». Проект реализовал идею сохранения куска нетронутой природы в центре урбанизированного района. Его пейзажная планировка принципиально отличалась от «английского» сада, основным принципом которого было искусственное формирование романтического пейзажа. Идеей Олмстеда было сохранение естественного пейзажа и организация его демонстрации с наиболее выгодных точек зрения. В этом было его новаторство. К важнейшим работам Олмстеда относятся город-сад Риверсайд близ Чикаго, некоторые университетские городки, всемирная «Колумбовская» выставка 1891-1893 гг. в Чикаго, ландшафтное окружение Капитолия в Вашингтоне.

Появилась осознанная необходимость в целенаправленной подготовке специалистов, и в 1901г. в Гарвардском университете в США открылась первая школа ландшафтных архитекторов.

РОЖДЕНИЕ «ПРИРОДНОГО САДА»

К этому времени в арсенале садоводов появилось огромное число неизвестных прежде растений. Простого механического группирования по видам и месту произрастания было недостаточно. Одним из основных направлений садового искусства стали эксперименты с материалом: Внимание садовников все чаще привлекали цвет и форма растений.

Новый взгляд на искусство вообще и садово-парковое в частности связан с движением «Искусства и ремесла». Идеи движения оказали влияние на творчество знаменитых мастеров – Уильяма Робинсона и Гертруды Джекилл. Ирландца Робинсона, как и многих других дизайнеров, не устраивало свойственное викторианскому стилю подчеркнутое вмешательство человека в природу. Он вновь обратился к непринужденности и свободе посадок, положив начало «природному» направлению в садово-парковом искусстве. Он не боялся высаживать рядом привычные и экзотические растения, считая определяющим в составлении композиции подходящие условия для роста и развития растений, а также сочетаемость по форме и цвету. Под его влиянием громоздкие альпийские горки стали гораздо изящнее и естественнее, сады – гораздо лиричнее.

Рис. 18. Уильям Робинсон. Грейвети Мэнор. Англия.

Среди тех, кому пришелся по душе новый садовый стиль, был французский художник-импрессионист Клод Моне. Реальным воплощением его живописи стал сад мастера в Живерни, где он поселился в 1883 г. Моне компоновал сад так же, как писал картину, обращая внимание на цветовую палитру. Растения подбирались таким образом, чтобы цветение продолжалось круглый год. Возле дома располагался верхний сад, выполненный в регулярном стиле. Любимым же детищем художника был нижний сад с прудами и бассейнами. Вода в некоторых бассейнах подогревалась, и в них росли роскошные тропические лилии. Над прудом построили изящный японский мостик – дань увлечению искусством Японии. Когда-то именно японские гравюры открыли художникам-импрессионистам глаза на цвет. Именно сад: цветочные заросли, сплетение ветвей, тонкие японские мостики и кувшинки на воде – основной сюжет последних, гениальных в своей простоте и величии, картин Моне.

Рис. 19, 20. Сад Живерни

МЕТАМОРФОЗЫ XX ВЕКА

 Конец XIX – начало XX в. считается золотым веком садово-паркового искусства. В это время были определены основные пути развития сада, найден баланс между следованием формальным законам и поиском новых средств самовыражения. Архитектор и садовник больше не спорили, кто главнее; они стали работать вместе.

Примером такого сотрудничества служит дуэт Гертруды Джекилл и архитектора Эдвина Лютайнса. Англичанка Гертруда Джекилл изучала живопись и вначале увлекалась различными ремеслами (в духе Уильяма Морриса), пока не нашла себя в проектировании садов. В ее руках сад превращался в яркое многоцветное полотно, подобно тому, как фонтанировал цвет на полотнах Клода Моне, рисовавшего свой сад в Живерни. Она ввела понятие «живопись цветами». Прекрасным примером их совместного творчества является сад в усадьбе Хестерком (1904 г.). Лютайнс создавал своего рода раму для сада, а Джекилл расцвечивала его изысканными красками. За стилистическую основу Лютайнс взял формальный сад с прямыми и четкими аллеями, каналами и ровными плоскостями газонов, фонтанами, цветочными бордюрами и террасами. Но жесткие геометрические линии композиции он смягчил бурно разрастающимися растениями, которые заполнили все трещины и промежутки между камнями.

Рис. 21. Хестерком

Цветы холодной гаммы Джекилл высаживала по бокам, оттеняя яркий и теплый колор центральной части. Главными критериями в выборе растений для мастера были цвет, текстура и форма, в том смысле, как их понимает любой художник.

Иногда сады разбивались с участием самих владельцев, оставляя след индивидуальности на своем творении. Такими были знаменитые сады Лоуренса Джонстона в Хидкоут Мэнор (Англия), сады в Сиссингхёрсте (Англия), сады Нинфы в Италии.

Рис. 22. «Старый сад» Лоуренса Джонстона. Англия

Новый стиль получил признание не только в Европе, но и за океаном. Вилла Бискайя, выстроенная в стиле итальянских палаццо, в Майами архитектора Диего Суареса соединяет принципы итальянского террасного сада с элементами регулярного французского парка.

Рис. 23. Сад Дамбартон Оукс в Вашингтоне. «Галечный сад» на месте корта.

Созданный в 20-х гг. XX в. Дамбартон Оукс в Вашингтоне полон ностальгии по английской сдержанности и романтизму. Дизайнер Беатрис Фарранд объединила несколько садов в единое целое. По мере удаления от дома исчезает формальность и наблюдатель приближается к природе. Фарранд отдавала предпочтение таким «сочным» материалам, как кирпич, тик, кипарис, вечнозеленые растения. Выложенные камнем и галькой дорожки наподобие виньеток обрамляли клумбы с яркими цветами, деревья и кустарники стриглись под классические геометрические формы, прекрасен фонтан и павильон, увитый плющом. В 1961 г. на месте бывшего теннисного корта возник галечный сад – совершенно необычная интерпретация бордюрных и водных партеров, выполненных в тесаном камне и цветной мексиканской гальке.

Десятилетие разделяет эти сады в английском стиле и Дом над водопадом, созданный Фрэнком Ллойдом Райтом в Пенсильвании, но кажется, что между ними пролегли века. Вилла построена в лесу на крутом берегу горной речки в Аппалачах. Водопад изнутри не видно: он течет под виллой. Природа буквально пронизывает дом. Райт отказался от четких границ между естественным и рукотворным. Он использовал камень, кирпич, бетон, но на опорах дома растет трава; лестница становится частью холма, каменная терраса с бассейном воспринимается как естественный выход породы на поверхность. Райт говорил: «Мне кажется, ничто не сравнится с тем равновесием, чувством абсолютного покоя, когда и лес, и поток, и скалы и все элементы структуры соединяются так тихо, что возникает ощущение полной тишины, хотя шум потока ни на миг не стихает».

Рис. 24. Фрэнк Ллойд Райт. Дом над водопадом (справа).

В 1900 – 1914 гг. Антонио Гауди создает великолепный парк Гуэль. Соорудив виадук, Гауди переместил парк как бы на второй уровень над землей. При строительстве впервые был использован железобетон, серый цвет которого выгодно оттенил мозаичные вставки из битой керамики на вершине ограды, скульптурах, на скамьях. Наравне с растениями парк населяют фантастические существа, напоминающие рептилий и драконов, а постройки скорее похожи на невиданные деревья и лианы, чем на архитектурные сооружения.

Рис. 25. Парк Гуэль.

После окончания второй мировой войны в садово-парковом искусстве наступил прелом: в новую мирную жизнь вновь вернулась философия отдохновения, уединения и покоя.

 В первой половине ХХ в., а особенно после второй мировой войны, вслед за городскими садами и выставочными территориями ландшафтные архитекторы и дизайнеры начинают проектировать спортивные парки, дороги и транспортные сооружения, осваивают крыши зданий и интерьеры, начинают рекультивацию искалеченных людьми территорий.

 МОДЕРНИЗМ

 Новая архитектура, или модернизм, оказала значительное влияние на садово-парковое искусство. Достижения Ле Карбюзье, Мисс ван дер Роэ, Алваро Аалто, Вальтера Гропиуса легли в основу формирования нового взгляда на сад. Дизайнеры пытались найти компромисс между функционализмом и чрезмерным увлечением различными художественными стилями и историческими реминисценциями.

После Второй мировой войны тон в искусстве ландшафтного дизайна задавали американцы. Создателем нового типа сада, названного калифорнийским, считается Томас Долливер Чёрч. Благодаря мягкому климату сад в Калифорнии воспринимался как продолжение дома, как еще одна жилая комната. Призванный не только услаждать взор, но и «служить» хозяевам, сад стал местом для вечеринок, барбекю, занятий спортом, детских игр. Здесь соседствовали удобные широкие дорожки, увитые зеленью беседки, бассейны и места для парковки. Все подчинялось принципам практичности и простоты, все продумывалось до мельчайших деталей. В поместье «Эль Новильеро» отсутствовали диагональная симметрия, предполагающая фиксированную точку обзора, и большие отгороженные друг от друга участки. Подобно бесконечности, сад не имел ни конца, ни начала, открывая прекрасный вид с любого места. Это напоминало приемы работы кубистов. Чёрч освободил сад от давления традиций и законов классического ландшафтного проектирования. Теперь можно было все.

Огромное влияние на формирование концепции современного сада оказал английский архитектор Джеффри Джелико. В книге «Пейзаж человека» (1975 г.) он уделил внимание не столько практическим аспектам, сколько идеям, побуждающим человека создавать парки, а также пониманию их места в общественной культуре.

Источником вдохновения для Джелико служили произведения искусства. Так, сад в имении Саттон-Плэйс выполнен как воспоминание о картинах Магритта, а Шут-Хаус – пример соединения элементов садов итальянского Ренессанса, мотивов садов Моголов в Кашмире и храмовых садов Киото. Во всех садах Джелико первостепенная роль отводилась воде. Она могла быть заперта в правильные геометрические водоемы или свободно перескакивать с камня на камень, образуя водопады и ручьи. Но целиком вода заменила традиционные парковые аллеи в последнем, самом грандиозном проекте Джелико – садах Муди (1985 – 1992 гг.) в Галвестоуне (штат Техас). Плывя на лодке по специально проложенным каналам, здесь можно проследить всю историю цивилизации: увидеть «райские сады», сады Древнего Рима, мусульманские, средневековые, итальянские, английский сад Брауна и даже сад в стиле шинуазри, а в конце пути побывать в китайском саду. Дизайнер-философ, он вернул саду символический смысл ушедших эпох, превратил его в место приятного интеллектуального времяпрепровождения.

Традиция возведения садов, предназначенных исключительно для развлечений, достигла своего пика с появлением парков аттракционов, в особенности американского Диснейленда, а потом и его «клонов» по всему миру.

В 70-х гг. в качестве заказчиков нередко выступают крупные корпорации. Так, компания «Пепсико» поручила оформление территории вокруг офиса Расселу Пэйджу. Томас Чёрч создал подобный проект для компании «Дженерал Моторс» в Детройте. Центральный сад музея Пола Гетти, созданный в 1992 г. Робертом Ирвином, стал заметным явлением в современном ландшафтном дизайне. Сад, соединивший два здания – Музей и Исследовательский центр, представляет собой море трав, цветов и кустарников. На первый взгляд они расположены в совершенном беспорядке, но при этом задают направление и ритм движения. Все растения собраны с учетом игры светотени, цвета, отражения в воде и даже времени года. Неуловимость, зыбкость образа современного сада ощущаются на контрасте с классической четкостью и симметричностью планировки внутреннего сада старого здания музея – виллы Гетти, представляющей копию виллы Папирусов, построенную 2 тыс. лет назад.

Бразильский архитектор Роберто Бёрль Маркс создавал сады из контрастных по форме и цвету растений. Работая вместе с Ле Карбюзье и Оскаром Нимейром над возведением новой столицы Бразилии, он имел возможность сооружать грандиозные ансамбли, объединяя дома, улицы, парки. Свои идеи он воплотил в саду собственного дома в Рио. Маркс взял за основу классический английский сад с дорожками и цветочными бордюрами, но населил его местной флорой. От северной сдержанности не осталось и следа: южноамериканские растения нарушили границы приличия буйством цвета, разнообразием форм и неудержимым ростом.

В XX в. искусство ландшафтного дизайна все больше соотносится с архитектурой. Сад становится неотъемлемой частью современной архитектуры. Парк, созданный в Берлине в 2001 г. для музея памяти жертв Холокоста, усиливает воздействие архитектуры, дополняя ее сложную символику. Даниэль Либескинд расположил сад перед южным фасадом здания. Чтобы попасть в музей, необходимо миновать лес из 49 бетонных колонн (каждая высотой 7 м и увенчана зеленой короной из плакучего дуба). 48 колонн, наполненных берлинской землей, символизируют 1948 год – год образования государства Израиль, а еще одна колонна с землей из Иерусалима поставлена в честь Берлина. Парк получил название «Сад изгнания».

К возведению парка можно подходить с классической точки зрения, выстраивая план, а можно с точки зрения скульптура, идущего от фактуры материала, как это делает Исаму Ногучи. Он прославился как скульптор и лишь в 50-х гг. обратился к созданию садов. Первыми стали сады для ЮНЕСКО в Париже. В творениях Ногучи нет цветов на клумбах, есть только подстриженная зелень газонов с разбросанными геометрическими фигурами в стиле традиционного японского сада, проникнутого духом дзэн (сад для IBM). Он думает о саде как о пространственной скульптуре. Ногучи использует простые лапидарные формы (круг, сферы, пирамиды) и размещает их на ровной плоскости бетона, газона или земли. Такое пространство воздействует прямо на чувства и подсознание, не апеллируя к конкретному интеллектуальному

Рис. 26. Сад Исаму Ногучи. Токио.

знанию. «Смысл скульптурного сада скрыт в глубинах. В какой бы точке не стоял человек – он в правильном месте. Нет ни фиксированной точки обзора, ни заданной перспективы – все равны», – учил Исаму Ногучи.

Таким образом, понятие «сад» постепенно трансформируется, наполняясь новым смыслом. Это уже многоплановый феномен, в котором соединены разные искусства и функции. Современный сад – не просто палисадник около дома или парк вокруг дворца, не только место для прогулок и развлечений, но и музей, и памятник, и университет.

ШАГ В БУДУЩЕЕ

 Стремясь расширить смысловое пространство архитектуры, дизайнеры все чаще прибегают к языку символов и аллегорий. Особый интерес в этом плане вызывают сады, существующие самостоятельно, без привязи к архитектурному центру. Когда парижские власти провели конкурс на оформление новых районов города, родились такие интересные произведения ландшафтного искусства, как парки Берси, Ла Вилетт и Ситроен (построенный на месте заводов компании «Ситроен»).

Сочетание искусственного и естественного, столь характерное для современного паркового искусства, оказалось удивительно созвучно нашему современнику. В парке Ла Вилетт ключевым знаком и одновременно средством привлечения посетителей стали ярко-красные павильоны всевозможного назначения – ресторан, киоски, обсерватория. Это современная версия парковых беседок XVIII в. Ла Вилетт представляет собой так называемый урбанистический парк XXI в., где центром композиции является городок науки и промышленности. Музейные залы городка созданы по новому интерактивному типу. В музее находится зал Брайля, здесь незрячие люди могут ознакомиться с различными документами. Большие открытые пространства газонов в центре парка выполняют не только эстетическую функцию, но и служат местом отдыха и игр.

 

Рис. 27. Жеод – кинотеатр с полусферическим экраном. Парк Ла Вилетт.

Рис. 28. Канал в парке Ла Вилетт.

Парк Ситроен объединил несколько парков, созданных архитектурными группами, исповедующими прямо противоположные идеи. Например, Жиль Клеман спроектировал «Сад в движении», полный метафор и экологических подтекстов. Это как бы шесть «серийных садов», каждый из которых соотнесен с определенным цветом, металлом, чувством, планетой, днем, атомным числом или водой в одном из ее проявлений. «Сад в движении» – это своеобразная вариация на тему «дикого сада» Уильяма Робинсона. Специально подобранные и высаженные однажды растения меняются с годами без участия садовника, предоставляя природе свободно проявлять себя.

Ален Прево разбил геометрически правильный парк, где доминируют прямые и жесткие элементы, а акцент сделан на пропорциях и точках обзора. Совершенно разные концепции сада не позволяют скучать и не вступают в диссонанс, т.к. включены в общую площадь с фонтанами и двумя стеклянными павильонами. Газонный партер напоминает о садах Версаля. Гуляя по парку, человек приходит к определенным кульминационным точкам, обозначенным как пятно, скульптура, рельеф или фонтан.

Самое противоречивое и обсуждаемое явление в современном ландшафтном дизайне Англии – творчество «рок-н-ролл дизайнера» ирландца Дайрмьюда Гевина. Имея опыт в создании традиционных «милых» английских садиков, он начал развивать свое направление. Он считает, что Бог намного талантливее, поэтому делать сад, подражая природе – не его путь. Сады, создаваемые Гевиным, невозможно отнести ни к одному из существовавших ранее направлений. Это сады-фэнтези, сады-городские сказки. Гевин создал авторский стиль, опираясь на собственную причудливую фантазию, слушая современную музыку, вдохновляясь динамикой городов, тенденциями в моде и дизайне. В садах Дайрмьюда архитектура стала равноправной составляющей вместе с растениями. Он считает, что сад невозможен без современных стабильных объемов и вводит в свои проекты необычно много авангардных архитектурных форм – фонтанов, скамей, патио, дорожек-туннелей. Они создаются из непривычных для сада материалов – бетона, яркого пластика, цветного стекла и эмалей, металлических сеток, тканей, а также традиционных дерева и камня.

Сегодняшний день отмечен появлением интересных и смелых идей, как в создании масштабных парковых ансамблей, так и совсем крошечных частных садов. Все чаще дизайнеры, следуя классическим принципам Уильяма Морриса, творят вместе с домом и его душу – сад. Даже если на земле нет места, остается крыша, ставшая популярным местом для корпоративных и индивидуальных садов. В трактовке современных дизайнеров – сад не столько место для демонстрации цветов и растений, сколько способ проявления художественного духа, священное пространство, дающее возможность прикоснуться к тайнам природы.

Вопросы по теме:

1. Основные типы планировки (три основные типа планировки)

2. Основные элементы и приемы создания садов Древнего Рима

3. Основные элементы и приемы планировки французского регулярного парка

4. Основные элементы и приемы планировки  английского пейзажного парка

5. Основные элементы и приемы планировки итальянского барочного парка

6. Основные элементы и приемы планировки итальянского парка эпохи раннего Возрождения

7. Основные элементы и приемы планировки восточного (мусульманского) сада

8. Основные элементы и приемы планировки китайского сада

9. Основные элементы и приемы планировки японского сада

10. Основные элементы и приемы планировки средневекового сада

11.Творчество А.Т. Болотова

12.Творчество Н.А. Львова

15.Основные элементы и приемы планировки калифорнийского сада.

ЗАДАНИЕ.

I. Подготовить к следующему занятию доклады с анализом планировок следующих парковых ансамблей (иметь фото плана и по нему вести рассказ, а также несколько видов):

  1.  Версаль
  2.  Сады замка Вилландри
  3.  Петергоф (регулярная часть)
  4.  Вилла Лантэ
  5.  Вилла Капрарола
  6.  Вилла ДЭсте
  7.  Павловск
  8.  Софиевка
  9.  Хемптон Корт
  10.  Архангельское
  11.  Кусково
  12.  Монрепо
  13.  Во-ле-Виконт
  14.  Сады Чарльза Дженкса
  15.  Сады замка Друммонд
  16.  Усадьба Биддолф Грэндж
  17.  Усадьба Сиссинхерст
  18.  Сады Джефри Алана Джелико
  19.  Сады Гертруды Джекилл и Эдвина Лютайнса
  20.  Берси
  21.  Ла Вилетт
  22.  Ситроен

Выбирать можно по желанию, а можно в соответствии с номером в списке группы.

  1.  На формате А3 самостоятельно выполнить карандашом свой вариант планировки регулярного парка.

Примеры работ прилагаются

1


 

А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

32897. Декарт (1596-1650) 11.6 KB
  Первое правило метода гласит что истинным является все то что воспринимается в ясном и отчетливом виде и не дает повода к сомнениям то есть самоочевидно. Второе правило метода предлагает делить каждую сложную вещь ради успеха ее изучения на более простые составляющие. Третье правило метода утверждает: в познании мыслью следует идти от простейших то есть элементарных и наиболее доступных для нас вещей к вещам более сложным. Четвертое правило декартовского метода ориентирует на достижение полноты знания.
32899. Иммануил Кант(1724 – 1804) 12.28 KB
  Иммануил Кант1724 – 1804. В философском развитии Канта различают 2 периода:1. Разработка космогонической картины мира происхождение солнечной системы из первоначальной туманности – теория КантаЛапласа. Всеобщая естественная история и теория неба 1755 в нем Кант практически исключает идею сотворения.
32900. НЕОКАНТИАНСТВО 11.82 KB
  В неокантианстве различают Марбургскую школу занимавшуюся преимущественно логикометодологической проблематикой естественных наук и Фрейбургскую Баденскую школу сосредоточившуюся на проблематике ценностей и методологии наук гуманитарного цикла. Разрабатывала в основном вопросы связанные с методологией гуманитарных наук. Различие между естествознанием и науками гуманитарного цикла представители этой школы видели не в разнице предмета исследования а в специфическом методе присущем историческому познанию.
32901. Философская система 11.94 KB
  Субъективный дух человеческое сознание постигая вещи обнаруживает в них проявление абсолютного духа божественного мышления. Порожденная духом природа не имеет независимого от него существования. Дух выходит из природы прерывая внешнюю кору материальности как чего то низшего.3 Философия духа делится на три части на учения о субъективном объективном и абсолютном духе.
32902. Становление марксистской философии 11.5 KB
  Во второй половине 50х и особенно в 60е годы происходит антропологический поворот : советская философия обращается к человеку человеческой проблематике. В современном буржуазном обществе она предстала по Марксу как проблема отчуждения : устройство общества разделение труда частная собственность таково что результаты человеческой деятельности продукты труда отчуждаются от человека и превращаются в господствующую над ним силу что ведет и к отчуждению людей друг от друга.
32903. Философия Жизни в19 в 12.41 KB
  Философия Жизни в19 в. В середине 19 века создается эволюционная концепция жизни. Именно в это время возникает иррационализм который к концу 19 века оформляется в отдельную школу – Философию жизни. Этот целостный поток жизни необъясним в рамках рационализма позитивизма механицизма т.
32905. Фрейдизм 14.38 KB
  Первый: создание концепции бессознательного конец XIX века до 1920 года когда на основе экспериментальных данных он делает вывод о существовании в психике каждого человека достаточно четко выраженных структурных образований которые характеризуются как сознание предсознание и бессознательное. Наиболее существенная разработка этого периода динамическая концепция психики человека включающей такие структуры как Оно Я и сверхЯ. Оно кипящий котел инстинктов рождающий все последующие противоречия и трудности человека. Структура Я...