53763

Відлуння епох у музичному мистецтві

Конспект урока

Педагогика и дидактика

Виявлення особливостей та відмінностей академічної та розважальної музики за їх життєвим змістом та призначенням; пояснити визначення понять серйозна академічна легка музика токата; закріплення визначення понять стиль поліфонія фуга реалізм бароко класицизм романтизм імпресіонізм; Виховна : Виховувати любов до класичної музики; виховувати здатність співпереживати...

Украинкский

2014-03-03

656 KB

105 чел.

 

КОНСПЕКТИ   УРОКІВ

З  МУЗИЧНОГО   МИСТЕЦТВА   

ДЛЯ  8  КЛАСІВ

НА   ПЕРШИЙ СЕМЕСТР

ТЕМА:  Відлуння   епох  у  музичному  мистецтві.

УРОК   1.

Тема уроку : Шлях  до  безсмертя.

МЕТА УРОКУ :

Навчальна: Виявлення  особливостей  та відмінностей  академічної та розважальної музики  за їх життєвим змістом та призначенням;

                    - пояснити визначення  понять «серйозна» (академічна), «легка»  музика, «токата»;

                   -  закріплення визначення понять стиль, поліфонія, фуга, реалізм, бароко, класицизм, романтизм, імпресіонізм;

Виховна   :  Виховувати любов до класичної музики;

                  - виховувати здатність співпереживати зміст розучених пісень та почутих музичних творів;

                   - виховувати почуття єдності  з музичним образом  пісні.

 Розвиваюча : розвиток  емоційної та словесно – логічної памяті, довільної уваги, образної уяви, фантазії;

  •     Розвивати в учнів навички  глибокого  порівняльного аналізу  музичних  творів із подальшим  узагальненням  із точки зору  сучасного слухача та шанувальника музики.

Корекційні завдання: корекція співочої постави;

  •  корекція  та розвиток музичного слуху та  почуття ритму.
  •  Корекційний розвиток  особистості  дитини із ЗПР.

Наочні  посібники: Портрет  Й. С. Баха, О.В.Волошина

                    «Музичне мистецтво 8 клас»,Г.М.Макаренко

                     «Музичне мистецтво»

Музичний  матеріал: Й. С. Бах «Токата  і  фуга  ре –                           мінор», Л.Квінт «Здрастуй мир!»

Т. Н. З: магнітофон.

Хід  уроку.

1. Організація учнів до уроку .

Музичне  вітання.

Вступне слово вчителя .

Вч. Ми дізналися  про творчість багатьох композиторів  різних  століть, різних  країн світу, різних  національностей.  Ми слухали і прості пісні, складені  невідомими  народними митцями, і великі  оперні  твори, написані  видатними майстрами  музично-театрального  мистецтва. Слухали маленькі п’єси і монументальні симфонії  та ораторії, слухали музику серйозну і  музику легку. Існування «легкого» і «серйозного» жанрів – це так само природно, як і  різноманітне емоційне  життя людини: в одному випадку ми  відчуваємо потребу  відвідати храм, а в іншому-відпочити в колі друзів. Так  само природно  виникає у нас бажання  слухати глибоку за змістом  музику, або музику, що здатна  подарувати  нам легкий, веселий настрій.

    Що це таке-музика «серйозна» та «легка»? «Серйозна», академічна  музика-це музика глибока за змістом, до якої  належать твори академічних стилів, жанрів і форм та кращі  зразки народної творчості . До  «легкої», розважальної музики належать  розважально-танцювальна, поп-музика, оперета.

Видатні  майстри музично-розважального жанру дарують  нам, слухачам, відчуття краси, пробуджують у людях  високі ідеали. Але «легка»і «серйозна» музика  не завжди  існують окремо, й іноді дуже важко сказати, до якого саме жанру  належить певна музика. І майже у кожного композитора  будь-якої епохи в творчості  зустрічається  музика як легкого, так і серйозного жанру.

Кожна епоха має свій неповторний стиль.

 Стиль - це сукупність засобів та прийомів художньої виразності, що служить для відображення певного образного змісту.

Бароко - художній напрям у мистецтві кінця XVI - середини XVІІІ століття. Для нього характерними є пишність і декоративність. Музиці бароко властиві монументальність, величність, наявність сильних ефектів. У цей період вершини свого розвитку досягла поліфонія, утвердилась мажорно-мінорна система, а також нові музичні форми - партита, сюїта, фуга. «Королем інструментів» став орган. До стилю бароко належить творчість Антоніо Вівальді, Георга Генделя, Йоганна Баха.

Класицизм – напрямок XVII-XVIII століть - дотримувався ідей про розумність і гармонійність буття, про єдність та порядок у світі. Музиці класицизму властиві високі ідеали довершеності, досконалості, гармонійності. Композитори - класицисти віддавали перевагу жанрам опери, симфонії, сонати, інструментальному концерту. З класицизмом пов'язана творчість Христофора Глюка, Йозефа Гайдна, Вольфганга Моцарта, Людвіга  ван  Бетховена, в Україні - Максима Березовського, Дмитра Бортнянського.

Романтизм - напрямок кінця XVIII - початку XIX століття. Музика романтизму - це голос серця, голос внутрішнього світу людини - світу почуттів та мрій. Композитори-романтики надають перевагу жанру мініатюри - як вокальній так і інструментальній. Своє відображення (більш чи менш яскраве) цей напрям знайшов у творчості Франца Шуберта, Роберта Шумана, Ференца Ліста, Едварда Гріга, Фридеріка Шопена, Ріхарда Вагнера, Михайла Глінки, Миколи Римського-Корсакова.

Реалізм як напрямок заявив про себе у другій половині XIX століття. А як принцип мистецтва - принцип правдивого відображення реальності, дійсності, - існує й по сьогодні. Музика реалізму глибоко і правдиво відтворює та багатогранно змальовує основного героя - звичайну людину. Досягнення реалізму пов’язані з іменами Джузеппе Верді, Жоржа Бізе, Йоганеса Брамса, Петра Чайковського, Модеста Мусоргського, Миколи Лисенка та багатьох інших.

   Сучасні композитори  звертаються  до музики  попередніх епох для написання оригінальних творів, і таким чином відбувається  поєднання  минулого і сучасного, традиційного і новаторського.

Що ж таке сучасна музика?

   Часто сучасною музикою називають музику сучасної доби, але і сьогодні нас хвилює музика, створена  в далекі часи, у якій відображені образи, що стосуються  нашого життя: поняття любові й ненависті, добра і зла, смерті і життя.

    Життєздатність й актуальність  музики  не залежить від дати  її створення, а залежить від того, наскільки  вона зберігається з нашими думками, почуттями.

    Поняття «сучасна музика» може розглядатися у двох значеннях: у вузькому, як музика, що  створена у наш час, та в широкому, як музика, що відповідає  сучасним  ідеалам незалежно  від часу  її створення.

    Відлуння епох-це духовний зв'язок  усіх часів. Шедеври музичної культури завжди  є сучасними, тому що знаходять відгук у  наших  серцях своєю досконалістю думки, гармонійністю та красою.

ІІ. Слухання .

  Життя кожного  справжнього музиканта починається з Й.С.Баха, адже любити музику, не люблячи цього композитора, неможливо.

  Якщо з відстані більш ніж двох століть подивитися на його музику, то вона видається  нам грандіозним  фундаментом, на якому  базується сучасна музична  творчість. І композитори класичної доби, і композитори-романтики   вважали  Баха  своїм учителем.

   Сьогодні ми поговоримо про образи музики Й.Баха, а також про особливості  його  музичного  стилю. Він увійшов  до світового мистецтва  як майстер  поліфонії – стиль  написання  багатоголосної музики, де всі  голоси є рівноправними.

   Інтерес до  музики німецького композитора  виник мало не через  сто років  після його смерті. У Берлінській королівській   бібліотеці  тоді ще молодий  композитор і піаніст  Фелікс Мендельсон, порпаючись  серед старих нот, знайшов цілу купу творів  давно забутого органіста.Улюблений інструмент Й.Баха-орган.

   Слово «фуга» з латині означає «біг». Фугою  називають твір, що побудований  на безперервному  розгортанні  однієї  музичної думки, яка у встановленій  черзі  проводиться всіма голосами, що беруть участь у виконанні.

Токатою називають віртуозну інструментальну п'єсу для клавішних інструментів, витриману, зазвичай, у швидкому, розміреному, чітко ритмованому русі.

Послухайте   Токату  і  фугу   ре  мінор   Й.Баха

  •  Які  жанрові  особливості  має  токата і  фуга  ре-мінор Й.С.Баха?

Слухання  токати і фуги  ре-мінор Й.С, Баха.

  •  Чим, на  вашу  думку, музика  Й.С. Баха  близька  людині  21 ст.?

    Твори  Баха  не  тільки  подобаються  нам. Вони  захоплюють  нас, не  тільки  вражаючи  на  коротку  мить але  впливають  тим  сильніше, чим  частіше  ми  їх  чуємо  і   чим  ближче  ознайомлюємося  з ним. І  навіть  після   багаторазового  прослуховуванням  вони  відкривають  нам  завжди  щось  нове, і  ми  не  припиняємо  захоплюватися  і  дивуватися;  вони  мають  таку  силу, що  навіть  недосвічений  слухач  не  може  втриматись  від  захоплення.

    Тільки  завдяки  поєднанню  геніальності  та  невпинної  праці  Йоганну Себастіану  Баху  вдалося  так  збагатити  світове  музичне   мистецтво.

Вокально-хорова  робота.

Вч. У пісні сучасної композиторки Лори Квінт «Здрастуй, світ!» панують  життєствердні  образи. Ця пісня  принесла авторові перший  справжній успіх. «Світе, хочеш буть  щасливим? Тож буть  мирним назавжди!» - головна думка  цієї пісні. Прослухайте її.

  •  Які почуття викликає ця музика?

Слухання пісні «Здрастуй, світ!» Лори  Квінт.

Розучування пісні. (Робота над літературним та музичним текстом пісні, визначення структури мелодії, руху кожної фрази.)

Підсумок уроку.

Кожне  нове покоління відкриває  в музиці Й.Баха співзвучність  своїм  почуттям і думкам. Його творчість  витримала майже трьохсотрічне  випробування, а це означає, що ця музика вічна!

Тестове завдання

1.Оберіть  правильну  відповідь.  Стиль -  це:

  1.  Стиль - це сукупність засобів та прийомів художньої виразності, що служить для відображення певного образного змісту .
  2.  Назва  певної  епохи;
  3.  Вид  музичного  мистецтва;
  4.  Особливий  склад  багатоголосої  музики.

 

2.Стилями  (напрямами)  мистецтва, зокрема  музичного, вважають:

  1.  бароко, класицизм, романтизм, реалізм;
  2.  бароко, класицизм, педантизм, романтизм;
  3.  романтизм, реалізм, поліфонію,токату;
  4.  фугу, симфонію, токату, поліфонію.

3.Образний зміст  токати  і   фуги   ре мінор Й. С. Баха  є:

  1.  піднесено-патетичний ;
  2.  яскраво-величний ;
  3.  сонячно-веселий ;
  4.  лірико-епічний;

4.Поліфонічними  вважають:

  1.  прелюдію, токату, фугу;
  2.  токату, фугу, сонату;
  3.  сюїту, сонату, симфонію;
  4.  симфонію, прелюдію, сюхту.

Домашнє  завдання

Слухати  музику за власним  бажанням.

Урок 2

Тема  уроку : Вічне  джерело  натхнення.

МЕТА  УРОКУ:

Навчальна: ознайомити  учнів з одним  із  найвідоміших  у наш час твором Л.Бетховена – Сонатою №14;

  •   закріпити  визначення понять «соната»;

Виховна   :  Виховувати любов до класичної музики;

                  - виховувати здатність співпереживати зміст розучених пісень та почутих музичних творів.

 Розвиваюча : розвивати  вміння  глибоко  аналізувати  і  характеризувати  особливості  музичного  образу в його інтонаційному  становлені та  розвитку  як відображення  почуттів  людини;

  •    розвивати  навички  втілення  емоційно-образного  змісту  музичного  твору  під  час  його  виконання;

Корекційні завдання: корекція співочої постави;

  •  корекція  та розвиток музичного слуху та  почуття ритму.
  •  Корекційний розвиток  особистості  дитини із ЗПР.

Наочні  посібники: Портрет Л. В. Бетховена. О.В.Волошина  «Музичне мистецтво 8 клас»,

Музичний  матеріал: Л.В.Бетховен. «Місячна  соната» №14, Л.Квінт «Здрастуй мир!»

Т.Н.З: Магнітофон, музичний інструмент.

Хід    уроку.

1. Організація учнів до уроку .

Музичне  вітання.

Вступне слово вчителя.

Вч. Як  ви  вважаєте, які з тем  мистецтва  можна  назвати  вічними?

Так, велика  любов, щире  кохання, радість  та  горе, відчай і надія, піднесення та  падіння, пристрасть і  ніжність – усе  це  можна  почути  у  творах, що  прозвучать на  нашому  уроці.

  •  До  якої  національної  школи  належить  Л.ван Бетховен?
  •  Представником  якого  напрямку  європейського  мистецтва  він  був?
  •  Які  особливості  стилю  композитора  нам  відомі?
  •  Які  твори  Бетховена  ви  знаєте?

  Творчість  Бетховена  завершує  епоху  класицизму  та  відкриває  дорогу  романтизму. Музика  Бетховена  вражає  своїм  розмаїттям: пристрасна  і  замріяна, героїчна  і  пафосна, драматична  і  лірична….

Слухання  музики.

Відома  фортепіанна мініатюра  «до  елізи»  стала  перлиною  його  любовної  лірики. ЇЇ  проникливо-ніжна  мелодія  не  втачає  своєї  популярності  й  донині.Це  спогади  про  щасливе   кохання  та  драматичні   зіткнення. Вона  торкається   найпотаємніших  струн  людської  душі.

Прослухайте  фортепіанну  мініатюру  «До    Елізи»

  •  Які  настрої  передані  у  цьому  творі

Слухання  фортепіанної  мініатюри  «Ддо  Елізи» Л.Бетховена

А  тепер я пропоную  вам  послухати  твір, назву  якого  ви  дізнаєтесь  пізніше.

  •  Коли  була  створена  ця  музика: в  давні  часи  чи в наш  час?
  •  Який  композитор, на  вашу  думку, міг би  написати  цю  музику?

Слухання  фрагмента  першої  частини  Сонати № 14 Л.Бетховена.

Одна  із  центральних  ідей  творчості  Бетховена – здатність  людини  до  подолання  горя і злиднів, незламність  волі – знаходить  досконале  втілення  у  Сонаті № 14.

  Під  справжньою  назвою  твору (Соната   в дусі  фантазії)  він  написав  «Присвячується  Джульєтті  Гвіччарді…»

   Душевний  стан  композитора  напередодні  написання  сонати  був  складним. Успіх  супроводжував  його  як  піаніста  і композитора, його  твори  набули  популярності.

Колоритний  портрет  тридцятирічного  Бетховена  дав  відомий   французький  письменник  Роман  Роллан: «Погляньте  на  нього, на  Бетховена, цього  тридцятирічного  завойовника, великого  віртуоза, блискучого  артиста, салонного  лева, яким  марить  молодь… який  викликає  захоплення…. На  Бетховена, погані  манери  якого  терпляче  виправляє  добра  княгиня  Лихновська; який   робить  вигляд, що  зневажає  моду, однак  високо  піднімає  голову  над   красивою, білою, тричі  закрученою  краваткою  і   вдоволений, гордий  (і водночас  не  зовсім  спокійний), скоса  спостерігає, яке  враження справляє  він  на  оточуючих;  на  Бетховена, у  якого  гарний  настрій, сміх  на  всю  горлянку, життєрадісність».

   Здавалося, Бетховен  мав  бути  щасливим. У  творчості  й житті  він  досягнув  того, про  що  скромному  юнакові  з  Бонна й не  мріялося. Але  «доля  стукала   у  двері»: уже  кілька  років  композитор  помічав  погіршення  слуху… Звернення  до  лікарів  не  принесли  полегшення. Глухота  ставала  очевидною, її  доводилося  приховувати  від  оточуючих, вона  прирікала  на  повну  самотність. Відчай  дедалі  частіше  охоплював  Бетховена. І  саме  в  цей  час  до  нього  приходить  справжнє  кохання. Про  свою  чарівну  ученицю, юну  графиню  Джульєтту  Гвіччарді  він   почав  думати, як  про  свою  майбутню  дружину, плекаючи  надію, що  щасливе  кохання  допоможе  йому  здолати  страшну  недугу.

  Нездійсненні  мрії  тривали  недовго. Бетховен  зрозумів  марність  надій  на  щастя. Кожна  зустріч  приносила  нові  сумніви. Перепоною  стала  глухота  Бетховена, його  бідність, аристократичне  походження  Джульєтти.

   Бетховену  й  раніше  доводилося  прощатися  з  надіями  і  мріями. Але  на  цей  раз  життєва  трагедія  стала  особливо  гострою. Тільки  творчість  могла  повернути  композиторові  віру в себе, і він  подолав  безнадію, написавши  сонату, у  якій  життя, творчість, злилися  воєдино у творі.

    Невдовзі  Джульєтта  завдала  Бетховену  подвійного  удару: відвернулась  від  нього  і  вийшла  заміж  за  графа Роберта  Гадленберга, бездарного  композитора.

    Приголомшливий  Бетховен  виїхав  у  маєток  свого  друга.  Небажаючи  нікого  бачити, він  три  дні  блукав  лісом, поки  його  не  знайшли  в  лісових  нетрях  зовсім  знесиленого  від  голоду. Жодної  скарги  не  злетіло  з його  вуст. Бетховен  не  мав  потреби  в  словах. Усе  було  сказане  музикою.

Слухання  Сонати  №14 Л.Бетховена.

У  першій  частині Місячної  сонати  композитор  із  рідкісною  ліричною  зосередженістю  виразив  почуття  скорботи, владу не  радісних  дум… Соната  починається  монологом  без  слів, сповіддю,  правдивою  і  приголомшливою.

   Ніжність, печаль, роздуми, скорбота, сповідь, страждання, безнадія, виражені у першій  частині  сонати,  змінюються  музикою  другої  частини, названою  нейтральним  словом  Allegretto (означає  темп  руху). Ця  грайлива, усміхнена  грація  повинна  невідворотно  викликати  посилення  скорботи.

Фінал сонати   звучить  як  буря, що  все  змітає  на  своєму  шляху. Мелодійний  порив  показує  Бетховена, що  задихається,  у владі нав’язливої  думки. Навально  накочуються  хвилі  звуків, кожна   з  який  завершується  двома  різкими  ударами – вирує  стихія. На  цьому  бурхливому  фоні  виникає  нова  тема.  Іноді  здається, що  настає  повне  виснаження, але  людина  знову  піднімається, щоб  подолати  страждання.

Тут  усе, як у  житті  людей, для  яких  жити  означає  боротися, страждати  та  перемагати.

  •  Чим  саме  нас  хвилює  ця  музика?

Вокально-хорова  робота.

Розспівування.

Продовження  розучування  пісні «Здрастуй, світ!» Л.Квінт. (Робота  над  літературним  та  музичним  текстом  пісні (визначення  структури  мелодії, руху  кожної  фразм), приспівування  голосних  та  чіткою  вимовою  приголосних  звуків.)

Підсумок уроку.

У  творчості  Бетховена  класична  музика  досягла   своєї  вершинни. І  не  тільки  тому, що  композитор  зумів  сприйняти  все  краще  із   того, що  було  вже   досягнуто. Його  музика і понині  продовжує  свій  шлях  «від  серця  до  серця».

  •  Якими  є  особливості  Сонати  №14 Бетховена?
  •  Який  образний  зміст  місять  частини  сонати?
  •  Чи  виражає  цей  твір  близькі  нам  почуття?
  •  Чи  відповідає  музика  духовному  світу  наших  сучасників?

Домашнє  завдання

Слухати  музику Д.Бетховена.

УРОК   3.

ТЕМА  УРОКУ: Вічне  джерело  натхнення.

МЕТА  УРОКУ:

Навчальні: ознайомити  учнів з одним  із  найвідоміших  у наш час твором Л.Бетховена – Сонатою №14;

  •   закріпити  визначення понять «соната»;

Виховна   :  Виховувати любов до класичної музики;

                  - виховувати здатність співпереживати зміст розучених пісень та почутих музичних творів.

 Розвиваюча : розвивати  вміння  глибоко  аналізувати  і  характеризувати  особливості  музичного  образу в його інтонаційному  становлені та  розвитку  як відображення  почуттів  людини;

  •    розвивати  навички  втілення  емоційно-образного  змісту  музичного  твору  під  час  його  виконання;

Корекційні завдання: корекція співочої постави;

  •  корекція  та розвиток музичного слуху та  почуття ритму.
  •  Корекційний розвиток  особистості  дитини із ЗПР.

Наочні  посібники: Портрет Л. В. Бетховена. О.В.Волошина  «Музичне мистецтво 8 клас».

Музичний  матеріал: Л.В.Бетховен. «Місячна  соната» №14, Л.Квінт «Здрастуй мир!»

Т.Н.З: Магнітофон.

Хід    уроку.

1. Організація учнів до уроку .

Музичне  вітання.

Вступне слово вчителя.

Вч. Соната №14 Бетховена – твір, що втілює вічні почуття. Відкриємо їх для себе. Ознайомимося з почуттями, що втілив композитор у наступних частинах Сонати №14.

Розповідь про Сонату №14 Л.Бетховена

Соната №14 створена Бетховеном у 1801 році. Перша її частина зовсім не типова за своєю формою і звучанням. Як відомо, перша частина сонатного циклу зазвичай створюється у сонатній формі та в рухливому або стрімкому темпі. Але ця частина передає скорботний, зосереджено-стриманий образ, пов'язаний з почуттями нерозділеного кохання… «Соната на зразок фантазії», - пояснив на титульній сторінці автор. Старшокласникам, мабуть, відомо, що Соната №14 має назву «Місячна». Проте, не автор дав їй цю назву, а німецький поет-романтик Людвіг Рельштаб, якому здалося, що музика І частини сонати змальовує переливчасту гру відображеного у воді місячного сяйва. Та чи можна давати назву твору, маючи на увазі лише його частину, фрагмент? На мою думку, назва «Місячна соната» є занадто поверховою. Вона розділяє сонату, відтинаючи інші частини, а це - неможливо. Образний зміст твору є набагато глибшим, ніж будь-яка невибаглива пейзажна замальовка. Недаремно один із музичних критиків сказав, що ця соната ніби висічена з однієї мармурової брили. Отже, соната як тричастинний твір має продовжуватися. Пропоную послухати її наступні частини… І довідатися, які думки й почуття втілив у них композитор.

ІІ. Слухання та аналіз музики. Л. Бетховен. Соната №14. ІІ частина

Вч. Які думки й почуття втілив композитор у ІІ частині?

Уч. Легкий та витончений образ II частини навіює думки про колишнє щастя.

Слухання та аналіз музики. Л. Бетховен. Соната №14. ІІІ частина

Вч. Які думки й почуття втілив композитор у ІІІ частині?

Уч. Киплячі струмені пристрасті линуть зі звуками III частини сонати. Ніби раніше стримувані почуття, що вирвалися назовні. Гнів і захоплення, радість й трагічне збентеження, несамовитий відчай та тріумф. Це - кульмінація драматургічного розвитку твору. Стає зрозумілим, що людина не скорилася під тягарем скорботи, а намагається перемогти її. У Сонаті №14 ми почули і відчули, як композитор передає складну гаму пристрастей. І робить це з неймовірною силою і витонченістю. А сонатна форма допомагає зосередитись на внутрішній боротьбі в душі людини, глибоко особистій, проте надзвичайно драматичній. Творчість Бетховена належить класицизму. Саме епосі класицизму властиве утвердження сонатної форми, як необхідного елементу сонат, ансамблів, концертів, симфоній. Але глибокий драматизм був виражений серед представників класицизму лише у Бетховена. Навіть Сонату №14 згодом назвали «вікном у романтизм».

IV . Виконання пісні Л.Квін «Здрастуй, мир !»

Вч. Життєстверджуючі образи та піднесені, радісні почуття панують в пісні «Здрастуй, світ!» сучасного композитора Лори Квінт. Повторимо перший куплет та приспів. А потім – розучимо другий куплет.

Караоке. «Здрастуй, світ!»

Співаємо з зірками . Перше виконання пісні «Здрастуй, світ!» зірками російської естради.

Тестове завдання 1

Характерні особливості, за якими можна визначити музику Бетховена

Боротьба почуттів

Устремління до перемоги, радості, світла

Глибокий драматизм

Оригінальність оркестровки

Звучання органу

Гумористичні образи

Тестове завдання 2

Риси, за яким можна скласти короткий портрет Людвіга Ван Бетховена

Органіст-віртуоз

Людина титанічної волі

Людина високих помислів та глибоких почуттів

Людина безмежного життєлюбства

Музичний критик

Тестове завдання 3

Композитори, творчість яких відносять до класицизму

Йозеф Гайдн

Вольфганг Моцарт

Людвіг ван Бетховен

Фридерік Шопен

Сергій Прокоф’єв

Тестове завдання 4

Музична форма, що утвердилась в епоху класицизму

Сонатна форма

Форма рондо

Сюїта

Фуга

V . Висновок .

Вч. Почуття музики Бетховена і про тебе, і про мене, і про всіх. Вони особисті - і вони універсально людські… Сплетені з контрасту надій і розчарувань, драматизму піднесень і падінь. Шукайте свою музику в житті!

УРОК   4.

ТЕМА:  Відлуння  народних  мелодій .

МЕТА  УРОКУ :

Навчальна:  ознайомити  учнів  із другою  симфонією Л.Ревуцького

  •  показати  можливості  симфонічної  музики в утіленні  образів  українського  народу  і  природи, поєднаних  із  почуттям  любові  до  рідного  краю;
  •  закріплювати  визначення  понять  симфонія, сонатно-симфонічний  цикл;
  •  поглиблювати знання  про  творчість  Л.Ревуцького

Виховна   :  Виховувати любов до класичної музики;

                  - виховувати здатність співпереживати зміст розучених пісень та почутих музичних творів.

 Розвиваюча :розвивати  вміння  розуміти  та  інтерпретувати  симфонічні  твори, виявляти  найголовніше  в  їх  образному  змісті;

  •  розвивати  вокально-хорові  навички – виразне  інтонування  та  спів  кантилени.

Корекційні завдання: корекція співочої постави;

  •  корекція  та розвиток музичного слуху та  почуття ритму.
  •  Корекційний розвиток  особистості  дитини із ЗПР.

Наочні посібники: Портрет Л.Ревуцький. О.В.Волошина  «Музичне мистецтво 8 клас»,Г.М.Макаренко «Музичне мистецтво»

Музичний  матеріал: Л.Ревуцький Симфонія №2 (фінал), П. Майборода «Моя стежина»

Т.Н.З: Магнітофон.

Хід    уроку.

Музичне  вітання.

Вступне слово вчителя.

Вч. Доволі  часто  професійні  композитори   та  музиканти  звертаються  до  народних  джерел  і  використовують   у  своїх  творах  мелодії  народних  пісень  чи   танців. Шляхом  різних  мелодичних  чи  ритмічних  змін  проста  народна  мелодія  збагачується  новими  інтонаціями  і  набуває  зовсім  іншої, складнішої  форми – форми  академічної  музики, до  якої  належать  симфонічна  музика, симфонія. Саме  з  такою  симфонією  ми  ознайомимося  сьогодні  на  уроці.

Ділова  гра «Ланцюжок»  за  темою  «Симфонія»

 Учням  пропонують  повторити  основні  терміни  та  поняття, що  було  засвоєно  на  попередніх  уроках  і  буде  застосовано  на  цьому. Учитель  називає  певне  поняття  і  передає  дитячий  музичний  інструмент  другому  учасникові, який, у  свою  чергу, ставить  запитання  наступному  учасникові  гри. Доцільно  обрати  «рятівників» (учнів  із  високим  рівнем  навчальних  досягнень), до  яких  за  потреби  можна  звернутися  по  допомогу, передаючи  їм  дитячий  музичний  інструмент  зі  словом  «sorry»

  Ключові  слова: симфонічний  оркестр, сонатна  форма, головна  тема, побічна  тема, частини  симфонії.

Симфонічна  музика - велика  і  складна  галузь  музичного  мистецтва.

Найскладніша  форма  інструментальної  музики – симфонія (від  грецьк. «співзвуччя»), яку  виконує  симфонічний  оркестр. Можливості  цього  жанру  великі:  він  дає  змогу  відтворити  музичними  засобами  філософські  та  етичні  ідеї, передати  почуття  й  переживання.

  Жанр  сформувався  в  середині  18 ст. у творчості  представників  віденської  школи. Засновника  жанру  симфонії, видатного  австрійського  композитора  Й.Гайдна, автора  приблизно  100  симфоній, називають  «батьком  симфонії».

    Перша  частина  має  бути  написаною  в  сонатній  формі  та  виконуватися у  швидкому  тепі, вона  сповнена  драматичного   змісту.

   Друга  частина  повільна – це  ліричний  центр  композиції.

 Третя  - контрасна  щодо  другої : жвава  музика  має  або  танцювальний, або  жартівливий  характер.

   Четверта  частина - швидка – фінал  симфонії;  тут  підбиваються  підсумки  розвитку  тем  і  образів  твору.

Основоположником  української  радянської  музичної  шклои, а також  автором  першої  української  симфонії  став  Левко Миколайович  Ревуцький – народний  артист СРСР, доктор  мистецтвознавства, професор, академік.

   Із  симфонічної  творчості  композитора  найбільш  відома  Друга  симфонія. Вона  була  відзначена  першою  роемією  на  конкурсі  симфонічної  музики.

  Друга  симфонія  позначена  яскравою  творчою  індивідуальністю, має  виразний  національний  колорит. Фінал  симфонії – перемога  українського  народу  у  звершенні  своїх  національних  ідеалів, віра  в  майбутнє  пройдешніх  поколінь.

 Усі  три  частини  побудовані  на  темах  відомих  пісень – це і старовинна  веснянка, і пісня-гра, і жартівливо-танцювальна  пісня, і лірична  пісня-романс.

 В  основі  першої  частини – теми  двох  народних  пісень : перша  «Ой, весна, весниця» могутня  і  заклична  за  своїм  характером,  друга «Ой  не  жаль  мені  та  ні  на  кого» лірична  жаліслива  пісня

Третя  частина симфонії -  святковий  фінал, що  за  традицією,  має  бути  жвавим  і  рухливим. Л.Ревуцький  трактує  класичний  зразок  швидкого  фіналу  згідно  з  українськими  національними  традиціями  й  обирає  теми  пісень, безпосередньо  пов’язані   з  грою. Перша  з  цитованих  і перевтілених  в  оркестровій  тканині  фіналу  тем – старовинна  символічна  пісня-гра «А  ми  просо  сіяли».  Автор  трактує  її  як  «чоловічий»  танець. Побічна  тема, навпаки, більш  жіноча  і  приваблює  граціозністю  та  мяким  лукавством. Окрім  них, композитор  нагадує   тут  слухачам  і  теми  з  попередніх  частин, а завершує  весь  цикл  знову  величним  звучанням  веснянки  «Ой  весна,  весниця», нібито  замикаючи  вічний  кругообіг  природи  й  людського  життя.

   Дух  музики  3  частини  другої  симфонії  Л.Ревуцького, її  тепло, мабуть, найкраще  зумів  передати  у  своєму  вірші  поет  М.Рильський.

Слава сонцю молодому

В світоносній вишині.

Слава першим хвилям грому,

Слава птиці й звірині.

Слава розуму і волі,

Що підносять на землі,

Де були пустині голі,

Осяйних будов шпилі.

Прослухайте  3  частину  Другої  симфонії  Л.Ревуцького.

  •  Який  образний  зміст  має  фінал  Другої  симфонії?

Слухання  ІІІ  частини  Другої  симфонії  Л.Ревуцького

  •  Як  взаємодіють  головна  та  побічна  теми?

IV. Розучування   пісні   П. Майборода «Моя  стежина»

Вч. До  шедеврів  української  пісенної  творчості  належить  пісня  Платона  Майбороди, видатного  учня  Левка  Ревуцького.

Платон Майборода - дійсно відомий музичний діяч XX століття, народний артист. А пісня «Моя стежина», створена на вірші поета Андрія Малишка, є насправді одним із шедеврів української пісенної творчості.

Послухайте  пісню  «Моя  стежина».

  •  Чому, на  вашу  думку,  пісні  П.Майбороди  належать  до  української  пісенної  класики?

Слухання  пісні  «Моя  стежина» П.Майбороди

Розспівування. Розучування  пісні. (Робота  над  літературним  та  музичним  текстом  пісні  (визначення  структури  мелодії, руху  мелодії, руху  кожної  фрази), приспівуванням  голосних  та  чіткою  вимовою  приголосних  звуків.)

V. Висновок.

Поет  Макисм  Рильський  висловлювався  про  симфонію   Л.Ревуцького: «Друга  симфонія  сповнена  красою  українського  поля, благородством  народного  серця, непереможними  чарами  народної  пісні  у  дорогоцінній  оправі  симфонічної  майстерності».

Фольклор назавжди з нами, це - серце національної музики. Відлуння народних мелодій ми впізнаємо на кожному кроці - в естрадних піснях, кінотреках і складній професійній музиці.

  •  Які  мелодії  народних  пісень  звучать  в  основі  фіналу  Другої  симфонії  Л.Ревуцького?
  •  Зі  скількох  частин  складається  Друга  симфонія?
  •  Як  взаємодіють  теми  фіналу  Другої  симфонії?

Домашнє  завдання

Слухати  музику  за  власним  бажанням.

УРОК    5.

ТЕМА  :  Класична  чи  розважальна .

Мета  уроку :

Навчальні: ознайомити  учнів  із  новим  оригінальним  твором Й.Штрауса – «Полька-піцикто»;

  •   акцентувати  увагу   на  значенні  танцювальної  музики у  світовій  музичній  спадщині  різних  епох  і  народів;
  •     Пояснити  визначення  терміну  «піцикато»;

Виховна   :  Виховувати любов до класичної музики;

                  - виховувати  естетичні  почуття  та  почуття  гумору.

 Розвиваюча : розвивати  вміння  уважно  слухати  музику  та   відмічати  деталі  й  особливості  її  звучання;

  •   Розвивати  вокально-хорові  навички  учнів, а також  інтерес  до  творчості  Й.Штрауса  та  високих  зразків  легкої  класичної  музики;

Корекційні завдання: корекція співочої постави;

  •  корекція  та розвиток музичного слуху та  почуття ритму.
  •  Корекційний розвиток  особистості  дитини із ЗПР.

Наочні посібники: Портрет Й.Штраус , О.В.Волошина  «Музичне мистецтво 8 клас»,Г.М.Макаренко «Музичне мистецтво»

Музичний  матеріал: Й.Штраус «Полька –піцикато»,П. Майборода «Моя стежина»

Т.Н.З: Магнітофон.

Хід    уроку.

Організація учнів до уроку .

Музичне  вітання.

Вступне слово вчителя.

Ми  звикли  до  слів  «легка» та  «серйозна» музика. Між  цими  двома  сферами  музики  відсутні  чіткі  межі: багато  серйозних  і  глибоких  за  змістом  творів  є  легкими  для  сприймання, а розважальна  музика  легка  для  слухання, але  також  вимагає  від  композиторів  високого  професіоналізму.

Отже, що  таке  «легка» та  «серйозна» музика? Саме  над  цим  ми  поміркуємо  сьогодні.  На  уроці.

Розвяжіть  кросворд, у  якому  зазначено  танці  різних  епох.

  •  Якою, на  вашу  думку, є  найсуттєвіша  ознака  лугкої  музики?
  •  Які  жанри  розважальної  музики  ви  знаєте?
  •  Чи  можна  танцювальну  музику  вважати  жанром  серйозної  музики?

М

Е

Н

У

Е

Т

У

Ж

А

А

П

И

Г

А

Ц

Є

З

П

О

Л

О

Н

Е

З

У

У

Л

Н

П

Г

А

Є

Р

Ф

Ь

О

А

О

В

Е

К

Р

К

Ж

К

Т

Л

У

А

В

А

Л

Ь

С

Д

Ц

Відомості про танці, творчість Йоганна Штрауса –батька.

Кожна епоха народжує нові танці: без цього неможливий розвиток музичної культури будь-якого народу. Серед усіх видів музичного мистецтва танцювальна музика найбільше пов'язана з емоціями, побутом людей та підвладна впливу моди. Тому поява і масове розповсюдження нового танцю в будь-яку епоху викликало пристрасні суперечки, обурення музичних критиків та навіть заборону його виконання. Така доля спіткала у різні часи сарабанду, менует, вальс, польку, танго, рок-н-рол, твіст, шейк. Однак, популярні ритми та мелодії танців знаходили своє місце в серйозній музиці — операх, балетах, симфоніях. Одна лише поява модного танцю в академічному творі авторитетного композитора сприяла його «узаконенню» серед інших музичних жанрів.

Йоганн  Штраус  народився  у  сімї   композитора, якого  звали  Йоган  Штраус.  Свого  часу  Штраус – батько  перебрав  не  одну  професію, перш  ніж  зупинитися  на  музиці. Він  організував  власний  оркестр, який  грав  танцювальну  музику  для  звеселяння  багатих  мешканців  Відня, за  потреби  сам  складав  цю  музику. За  своє  недовге  життя  він  створив  понад  150  вальсів, що  швидко  поширювалияс  світом  і  здобували  нових  прихильників.

Якось  у  Й.Штрауса  виник  цікавий  задум:  поєднати  в  одному  творі  кілька  різнохарактерних  вальсів, адже  цей  танець  такий  багатобарвний. Разом  зі  своїм  другом, композитором  Штраус  започаткував  особливий, так  званий  віденський  вальс. Цей   новий  танець  був  нібито зітканий  із  п’яти  маленьких   різнохарактерних  вальсів-радісного, сумного, задумливого, веселого, блискучого… Усі  вони  поєднанні  спільним  задумом  і  обрамлені  вступом  та  завершенням. Віденський  вальс  увічнив  своє  місто  і  свого  творця Й.Штрауса, якого  почали  називати  «королем  вальсу».

 Оркестр  батька  часто  репетирував  удома. Саме  в  такій  атмосфері  зростав  хлопчик., Йоган-молодший, який  грав  вальс  навіть  на  церковному  органі. Свій  перший  вальс  він  написав  у  6  віці, перейнявши  від  батька талант  до  чарівних  танцювальних  мелодій, а згодом  і  всесвітню  славу  «короля  вальсів».

Вальси  Штрауса-сина  вийшли  поза  межі  батьківського  віденського  вальсу, значно  розрослися, наповнилися  широкими, розлогими  мелодіями. Згодом  вони  зазвучали  не  лише  в  танцювальній  залі, а й на  концертній  сцені. На  одному  з  концертів  вальс Й.Штрауса  викликали  на  «біс»  19  разів!

  Так  видатний  австрійський  композитор,  скрипаль та диригент  Йоган  Штраус-син  створив  класичний  тип  віденського  вальсу : «На  прекрасному  голубому  Дунаї», «Казки  віденського   лісу», «Весняні  голоси», «Життя  артиста» … Усього  понад  460  чарівних, незабутніх  вальсів.

  Популярність   танців  Штрауса-сина   була   просто  неймовірною. Його  музика  захоплювала  і  закручувала  у  вихорі  юрбу – людей  зовсім  молодих  і  людей  поважного  віку, простих і знатних, бідних і багатих, людей,  готових  до  ранку  танцювати  під  музику  штраусівських  вальсів. Його  вальси  танцювали  скрізь – в  імператорських  палацах  і  в  маленьких  шинках, у  будинках і на вулицях.  Складно  назвати  іншого  композитора якому  вдалося  захопити  своєю  музикою  аристократію  та  водночас  стати  улюбленим  композитором  простого  народу.

Відомості про твір Й.Штрауса «Полька-піцикато»

  «Польку-піцикато», яку  ми  сьогодні  слухатимемо, могла  написати  тільки  людина,  яка  почувалася  щасливою – стільки  в  ній   повноти  і  радості  життя! І  справді, життя  Йогана Штрауса-сина  було  життям щасливої  людини, адже   він  умів  радісно  сприймати  життя, бачити  в  ньому  все  найкраще» Він  був  щасливий  ще  й  тому, що  його  рідне  місто  Відень  полюбило  його  музику, а отже, він  знайшов  благородний  грунт  длч  розвитку  свого  таланту.

   Відому «Польку-піцикато» Йоганн Штраус написав разом зі своїм братом Йозефом. Ця яскрава мініатюра справляє незабутнє враження, завдяки оркестровій майстерності та винахідливості! Впродовж звучання твору жоден зі скрипалів, альтистів, віолончелістів, контрабасистів - учасників струнного оркестру не бере до рук смичка!

Піцикато - прийом гри на струнно-смичкових інструментах - щипання струн пальцем. Таке звучання створює ефект легкості, прозорості, ніби іграшковості танцю.

Пропоную послухати «Польку-піцикато»

  •  Чи  захоплює  вас  ця  музика?
  •  Чи  дарує  вона  вам  радість  та  красу?
  •  Чи  можна  назвати  сучасною  таку  музику?

Слухання   музики   Й. Штраус  «Полька-піцикато»

  •  Які ознаки розважальної музики ви відчули в «Польці-піцикато»?
  •  Які ознаки академічної музики ви відчули в «Польці-піцикато»?
  •   Який настрій подарувала нам «Полька-піцикато»?

IV. Виконання  пісні  П.Майбороди «Моя стежина»

Вч. Пісню «Моя стежина» також можна вважати зразком серйозної музики. Зміст цієї пісні цілком серйозний. А музика - проста і досконала. Отож, продовжимо її розучування.

Караоке. «Моя стежина»

Висновок.

Вч. Йоганн Штраус у ХІХ-ому сторіччі він був найвідомішим композитором! Дар створювати радісну музику, надихати людей красою, незабутніми мелодіями прославив ім’я Йоганна Штрауса назавжди!

Домашнє  завдання

Слухати  музику  за  власним  вибором.

УРОК    6.

ТЕМА  :  Духмяна  музична  квітка.

Мета  уроку :

Навчальна: ознайомити  учнів  із  творчістю  Ж.Бізе та Р.Щедріна, з  особливостями  втілення  образу  Кармен  в  оперній  та  балетній  музиці;

                    - засвоєння  визначення назви танцю хабанера;

                    - закріплюва «лейтмотив», визначення  понять опера, сюїта ;

 Виховна   :  Виховувати любов до класичної музики;

                  - виховувати здатність співпереживати зміст розучених пісень та почутих музичних творів.

 Розвиваюча : Розвиток  вокально – хорових  навичок

                ( дихання, звукоутворення, унісоном,           артикуляцією).

Корекційні завдання: корекція співочої постави;

  •  корекція  та розвиток музичного слуху та  почуття ритму.
  •  Корекційний розвиток  особистості  дитини із ЗПР.

Наочні посібники: Портрет Ж. Бізе, Р. Щедрін , О.В.Волошина  «Музичне мистецтво 8 клас»,Г.М.Макаренко «Музичне мистецтво»

Музичний  матеріал: Ж.Бізе . Фрагмент з опери «Кармен», Р.Щедрін Балет «Кармен –сюїта», П. Майборода «Моя стежина»

Т.Н.З: Магнітофон.

Хід    уроку.

Організація учнів до уроку .

Вступне слово вчителя.

                 

Вч. Геніальний мелодист Петро Чайковський назвав оперу «Кармен» «Духмяною музичною квіткою дивовижної краси»!

Опера  «Кармен» - геніальний  твір  французького  композитора  Жоржа  Бізе, його  лебедина  пісня.  

   Жорж Бізе народився в 1838 році поблизу Парижа в сім'ї музикантів. У чотири роки хлопчик вже знав ноти, а в десять - навчався в Паризькій консерваторії. Коли Жоржу виповнилося 19 років, він був удостоєний Великої Римської премії за досягнення у виконавстві та композиції. Але зрештою юнак відмовився від кар'єри піаніста на користь написання музики. 1861  року  Бізе  повернувся  до  Парижа, де  продовжував   займатися  композиторською  діяльністю, написанням  великих  творів, здебільшо  опер. За своє коротке 37-річне життя Бізе написав чимало творів (8 закінчених опер, 15 незавершених замислів, блискучі зразки симфонічної музики). Улюблений жанр у творчості Жоржа Бізе - опери. Серед шести оперних творів композитора «Кармен» є вершиною. Більше того, «Кармен» - визнана вершина реалістичної опери всього XIX століття, завдяки унікальній достовірності образів, силі та яскравості музично-сценічної виразності.

Помер Ж.Бізе 1875 року.

Сюжет  опери  «Кармен»

Сюжет  опери  запозичений  із  повісті  французького  письменника  П.Меріме  «Кармен». У  центрі  опери-іспанська  циганка, робітниця  тютюнової  фабрики. Порівняно з  повістю  Меріме  образ  Кармен  у  Бізе  привабливіший, поетичніший. Кармен  чарує  своєю  безпосередністю, прямотою,  щирістю  і  яскравістю  почуттів.

 Кармен  зустрічає  Хозе. Вони  покохали  один  одного. Через  деякий  час  Кармен  стала  байдужою  до  Хозе, вона  полюбила  тореадора  Ескамільо. Хозе  переслідує  Кармен  своїми  ревнощами, і  вона, обурена  зазіханнями   на  її  свободу,  різко  пориває  з  ним. Завершується  опера  тим, що  Хозе, побачивши  на  святі  бою  биків  поряд  з  Ескамільо  наряду, по-святковому  вбрану  Кармен, у приступі  розпачу  і  ревнощів  убиває  її.

Музична  мова  й  образи  опери  Ж. Бізе  «Кармен»

Музичний  образ  Кармен, що  є  найяскравішим  в  опері, виражений  завдяки  інтонаціям, наближеним  до  народної  іспанської  пісні. Кармен  найчастіше  співає  не  одна, а в супроводі  хору  або  невеликого  ансамблю.

 Обидва  чоловіки  подані  контрастно. Хозе-образ  ліричний, для  нього  характерна  безпосередність, тепло, глибина  почуттів. Ескамільйо-енергійний, мужній, самовпевнений.

   Увесь  сюжет  опери  переплітається  з  побутом, із  життям  людей, які  оточують  героїв. Кармен  показана  серед  робітниць  фабрики, потім-серед  контрабандистів; Хозе-серед  свїх  військових  товаришів; Ескамільйо- серед  юрби, яка  захоплено  вітає  його. В  лпері  багато  і  різноманітно  використані  хори  в  масових  сценах.

Історія  створення   Р.щедріним  «Кармен-сюїти»

Історію  Кармен  намагалися  передати  також  і  мовою  балету. 1967  року  в  Москві  на  сцені  Большого  театру  відбулася  прем’єра  одноактного  балету  «Кармен». Головну  партію  в  ньому  танцювала  відома  балерина   Майя  Плісецька, а  постановку  здійснив  видатний  кубинський  хореограф  Альберто  Алонсо. Музикою  до  балету  стала  «Кармен-сюїта»,  яку  створив  композитор  Родіон  Щедрін.

Створюючи  балет  на  основі  музики   Ж.Бізе, Щедрін  за  основу  бере  оперний  варіант. «Кармен-сюїта»  складається  з  13  частин, що  розподіляються  за  принципом  контрасту  музичного  матеріалу.

Слухання  музики

Музика  «Кармен» - сповнена  життя  і  світла, яскраво  оспівує  свободу  людської  особистості. Герої  опери  змальовані  темпераментно, з  усією  психологічною  складністю  характерів.

   Опера  відкривається  увертюрою, у  якій  зіставлені  образи   сонячно  осяяного  життя  і  щемлива  тема  трагічної  долі  Кармен.  У  ній  відображений  контраст  оптимістичного  зображення  життя  та  особистості  трагедії.

Прослухайте  увертюру  до  опери  «Кармен» Ж.Бізе.

  •  Контрастують  чи  доповнюють  одна  одну  теми  увертюри?

Слухання  увертюри  до  олпери  «Кармен» Ж. Бізе

Початок  першої  дії  насичений  рухами  і  фарбами  народних  сцен: хор  солдатів, марш  хлопчиків. Хор  дівчат, робітниць  фабрики, передує  виходу  Кармен. Образ  Кармен  розкривається  завдяки  пісням  й  танцям  іспанського  та  циганського  народів, що  вирізняються  надзвичайним  темпераментом. «Вихідна  арія» Кармен – знаменита  Хабанера, що   характеризує  головну  героїню  опери.

Хабанера- народний  танець-пісня, що  виник  на  Кубі, а  пізніше  набув  популярності  в  Іспанії.

«У  любові, як  у  пташки, крила»  наближена  до  іспанських  пісень-танців. У  ній  відчуваються  здатність  героїні  до  сильних  і  пристрасних  почуттів, її  владна  сила, вогняний  темперамент . Чарівна  мелодія  її  «вихідної»  арії, у  якій  розкриваються   дика  грація  та  горда  вдача, звучить  на  фоні  чіткого  супроводу, що  імітує  гітару.

Прослухайте  Хабанеру  Кармен.

  •  Як  ця  музика  характеризує  головну  героїню?

Слухання  Хабанери  з  опери  «Кармен» Ж.Бізе.

В  опері  Бізе  зявилися  нові  персонажі, яких  не  було  в  новелі П.Меріме. Це  Тереодор  Ескамільйо  та  наречена  Хозе  Мікаела.

  Музичною  характеристикою  Ескамільйо  є  знамениті  куплети  тореадора, де  змальовано  характерні  риси  одного  з  найяскравіших  персонажів  опери. Ескамільйо  із  запалом  розповідає  про  своє  сповнене  ризику  життя. А  нагорода  за  перемогу – слава  та  кохання  красунь!

Енергійний  марш  Тореодора – це  лейтмотив  відважного  героя  кориди.

Прослухайте  куплети  тореадора  з  опери  «Кармен»

  •  Як  ця  музика  характеризує  Ескамільйо?

Слухання  куплетів  тореадора  з  опери  «Кармен» Ж. Бізе.

Першу  постановку  опери  «Кармен»  у  Парижі  зустріли  з  обуренням, тому  що  тодішня  публіка  не  звикла  до  такої  музики, до  такого  сюжету. Через  те, що  в  центрі  опери  було  поставлено  просту  робітницю, що  в  ній  зображено  контрабандистів, причому  за  допомогою  музики, побудованої  на  народних  мелодіях, оперу  було  названо  аморальною. Бізе  вважав  провал  свого  улюбленого  твору  великою  особистою  трагедією. Проте  незабаром  опера  з  великим  успіхом  обійшла  європейські  сцени. На  батьківщині  композитора, в Парижі, вона  була  знову поствлена  тільки  через  вісім  років.  

 П.Чайковський   писав: « «Кармен» у  повному  розумінні  є  шедевром. Вона  з  тих  речей, яким  суджено  відбити  в  собі  в  найбільшій  мірі   музичні  прагнення  цілої  епохи…  я   переконаний, що  років  через  10  «Кармен»  буде  найпопулярнішою  оперою  у  світі». Ці  слова  підтвердились  дальшою  її  долею. «Кармен»  стала  однією  з  найулюбленіших  і  найвідоміших  опер  в   усьому  світі.

Саме  ця  опера  надихнула  російського  композитора  Родіона  Щедріна  до  оркестрової  транскрипції  цієї  опери.

 Використання  музики  опери  в  «Кармен-сюїті» Родіон  Щедрін  пояснив  так: «Образ  Кармен  мтав  узагальненим  завдяки  музиці  Жоржа  Бізе». «Кармен»  без  Бізе  завжди  нестиме  якесь  розчарування… Публіка  завжди  чекатиме  знамениту  арію  тореодора, без  неї  вважатиме  себе  обманутою  у  кращих  сподіваннях…  Надто  міцно  пов’язана   наша  пам'ять  із  музичними  образами  безсмертної  опери. Так  виникла  думка  про  створення  транскрипції.

Прослухайте  фрагмент  «Кармен-сюїти» Р.Щедріна

  •  На  яких  темах  опери  засновані  ці  фрагменти?

Слухання  фрагментів  «Кармен-сюїти» Р.Щедріна

«Хореографії  під  силу  виразити  всю  повноту  гами  людських  почуттів. Потрібно  розхвилювати  людину – у  цьому  одне  з  найважливіших  завдань  будь-якого  мистецтва,  зокрема  й  балету», - писав  композитор Р.Щедрін.

 1967  року  в  Москві  на  сцені  Большого  театру  відбулася  прем’єра  балету  «Кармен»,  музикою  до  якого  була  транскрипція  на  теми  однойменної  опери  Ж.Бізе – «Кармен-сюїта». Головну  партію  в  ньому  танцювала  відома  балерина  Майя  Плісецька, а  постановку  здійснив  видатний  кубинський  хореограф  Альберто  Алонсо. «Усі  рухи  Кармен  Плісецької  мали  особливий  сенс, виклик, протест: і глузливий  рух  плечем, і відставлене  стегно, і різкий  поворот  голови, і  пронизливий  погляд  спідлоба. Неможливо  забути,  як  Кармен  Плісецької – немов  застиглий  сфінкс – дивилася  на  танець  Тореодора, і  вся  її  частична  поза  передавала  колосальне  внутрішнє  напруження:  вона  зачаровувала  глядачів, приковувала  до  себе  їх  увагу, мимоволі  відволікаючи  від  ефектного  соло  Тореодора», - зазначали  музикознавці.

Кармен  не  лише  неабияка  жінка, горда  і  безкомпромісна, і не  лише  символ  кохання. Вона-гімн  кохання  чистого, чесного, вимогливого, колосального  польоту  почуттів,  на  які  не  здатний  жоден  чоловік, що  зустрілися  їй. Кармен  не  лялька, не  красива  іграшка. Для  неї  кохання- суть  життя. Ніхто  не  зміг  оцінити, зрозуміти  її  внутрішній  світ, прихований  за  сліпучою  красою. Хозе  пристрасно  покохав  Кармен. Кохання  перетворила  грубого, обмеженого  солдата, відкрило  йому  духовні  радощі, але  для  Кармен  його  обійми  незабаром  перетворюються  на  кайдани. Захоплений  своїм  почуттям, хозе  не  намагається  зрозуміти  Кармен. Він  починає  кохати  вже  не  Кармен, а  своє  почуття  до   неї. Вона  могла б покохати  і  Тореро, який  є  небайдужим  до  її  краси. Але  Тореро – витонченго  галантний, блискучий  і  безстрашний – внутрішньо  ледачий , холодний, він  нездатний  боротися  за  кохання. І  природно, такого,  як  він, не  може  кохати  вимоглива  і  горда  Кармен. А  без  кохання  немає  щастя  в  житті,  і  Кармен  приймає  смерть  від Хозе, щоб  не вступати  на  шлях  компромісу  або  самотності  вдвох.

IV. Виконання  пісні П.Майбороди «Моя  стежина .

 Робота над піснею «Моя стежина»

Радість і печаль, любов і смерть, мить і вічність - все це зустрілось на життєвій стежині волелюбної красуні Кармен. Цікаво, а що зустріне кожен з нас на своїй життєвій стежині? Життєві пристрасті нікого не оминуть. А поки що спитаємо про це в авторів пісні «Моя стежина» - поета Андрія Малишка та композитора Платона Майбороди. І продовжимо її розучування.

Караоке. «Моя стежина»

Тестове завдання 1

Позначте правильні твердження

Хабанера - кубинський народний танець-пісня

Хабанера - мексиканський народний танець-пісня

Хабанера - французький народний танець-пісня

Тестове завдання 2

Закінчіть речення: «Улюблений жанр у творчості Жоржа Бізе - …»

Опери

Балети

Симфонії

Пісні

Тестове завдання 3

Відмінності опери «Кармен» та «Кармен-сюїти»

Жанр

Оркестровка

Герої

Мелодії

Тестове завдання 4

Основна ідея опери «Кармен» та «Кармен-сюїти»

Взаємовідносини волелюбної особистості з «суспільством масок»

Взаємовідносини Кармен та Хосе

Взаємовідносини Кармен та Ескамільйо

Взаємовідносини Хосе та Ескамільйо

Тестове завдання 5

Назва вільної обробки музичного твору для інших інструментів, що має самостійне художнє значення

Транскрипція

Каденція

Секвенція

V . Висновок.

Вч . Переважна більшість людей на нашій планеті впізнає, і навіть зможе наспівати мелодію куплетів Тореадора. Недарма вважають, що опера «Кармен» є музичним еталоном цілої епохи. У свій час Петро Чайковський, сам геніальний методист, написав: «Я впевнений, що років за десять «Кармен» буде найпопулярнішою оперою в світі...» .

УРОК     7.

ТЕМА:  У    сузір’ї    Баха .

Мета уроку :

Навчальні: на   прикладі   Арії   з  Бразильської   бахіани  №5  ознайомити  учнів  із  творчістю  бразильського  композитора  XX  ст.  Е.Вілла-Лобоса;

  •    закріплювати   визначення  понять  «національна  композиторська  школа», «неокласицизм»;
  •     Розвивати  вміння   характеризувати   основні  риси  творчості  відомих  композиторів  минулого  й  сучасності.

Виховна   :  Виховувати любов до класичної музики;

                  - виховувати здатність співпереживати зміст розучених пісень та почутих музичних творів.

 Розвиваюча : Розвиток  вокально – хорових  навичок

                ( дихання, звукоутворення, унісоном,           артикуляцією)

Корекційні завдання: корекція співочої постави;

  •  корекція  та розвиток музичного слуху та  почуття ритму.
  •  Корекційний розвиток  особистості  дитини із ЗПР.

Наочні посібники: Портрет Е. Віла -Лобос, Й.С.Бах , О.В.Волошина  «Музичне мистецтво 8 клас»,Г.М.Макаренко «Музичне мистецтво»

Музичний  матеріал: Е.Віла –Лобос Арія з Бразильської бахіани №5, П. Майборода «Моя стежина», І.Шамо «Києве  мій»

Т.Н.З: Магнітофон.

Хід    уроку.

Організація учнів до уроку .

Вступне слово вчителя.

Відомості про національні композиторські школи.

У музичній культурі є поняття «національна композиторська школа». Означає воно приналежність композитора до школи певної країни чи національності, школи, яка по-своєму систематизувала прийоми та засоби композиторської творчості. В історії музики є національні композиторські школи, дуже старі й поважні, а є досить молоді. Пригадайте, наскільки давно усьому світу відомі імена кращих представників німецької та австрійської композиторських шкіл - Й.Баха, Л.Бетховена, Й.Гайдна, В.Моцарта… А ось про українську, польську, угорську, норвезьку школи заговорили лише в ХІХ столітті. У наступному, ХХ столітті, з’явились молоді японська, бразильська та багато інших національних композиторських шкіл.

   Сьогодні   ми  ознайомимось  із  представниками  бразильської   композиторської  школи, одним  із  найвизначніших   композиторів  XX ст. – Ейтором  Вілла-Лобосом

Слухання  музики.

  Музика  Вілла-Лобоса – це  відображення  душі  його  країни. Його  музику  сучасники  називають  «брамою  в  новий  світ».

  Творчість  Й.С.Баха  надихнула  композитора  на  створення  дев’яти  «Бразильських  бахіан»,  адже  саме  в  музиці  Баха  Вілла-Лобос  вбачав  «універсальне  джерело  й  музичну  основу,  що  об’єднує  всі  народи».

  У  його  музиці  не  слід  шукати  стилізації, тобто  наслідування  бамівських   інтонацій.  Водночас  щедра  поліфонічна  фактура  та  музичні  форми,  притаманні  сюїтам  Баха  (прелюдія, хорал, фуга, арія), свідчать  про  вплив  музики  Баха  на   музику  бахіани. Але, безперечно,  бахіани  засновані  на  національному  характері  музики.

 Назва  «бахіани» - символ  глибокої  шани  і  любові  композитора  до  музики  видатного  Баха, творчість  якого  він  уважав   неперевершеним  зразком  для  композиторів  усіх  часів  і  народів.

  Але  всі  вони  написані  у  традиціях   бразильської  музики  і  нерідко  згадуються, як  зразок  творів  у  стилі  неокласицизму.

Неокласицизм - течія  в  мистецтві  XX ст. , що  проголошувала  відхід  від  сучасності  в  минуле  і  прагнула  відродити  стилістичні  прийоми, форми  і  жанри  класичної  музики  18-19 ст.

Бразильська   бахіана  №5  складається  з  двох  частин: Арії  для   сопрано  й  ансамблю  віолончелей  («Кантилени») й  Танцю «Молот »

 Арія – один  із   шедеврів  Вілла-Лобоса. Після  двох  тактів  вступу, що  нагадує  гітарний  супровід  та  створює   атмосферу  серенади, звучить  натхненний  вокаліз  мрійливого  ліричного  характеру.

Вслухайтеся  у  звучання  цієї  дивовижної  музики!

Слухання. Е. Віла-Лобос. Арія з «Бразильської бахіани» № 5

 Цей    твір    виконували  всі  видатні  сопрано,  серед  них  усесвітньо  відома  співачка  Галина  Вишневська. Саме  під  впливом  від  її  виконання  Анни  Ахметова  створила  вірш, що  називається  «Слухаючи  спів»

Розучування  пісні  І. Шамо  «Києве  мій».

Демонстрація та розучування пісні «Києве мій» (сл. Луценка, муз. І. Шамо)

Автор пісні належить до української пісенної композиторської школи ХХ століття. Пісня є музичною «емблемою» нашої столиці.

Вч. Які почуття втілені в пісні?

Уч. Відповіді.

Вч.Якими засобами музичної виразності втілений образ пісні «Києве мій»?

Уч.ю Відповіді.

V . Висновок.

Вч. Вілла-Лобос умів мріяти та здійснювати свої мрії. Можливо тому його музика говорить з нами так пристрасно, а головне – щиро. А в Арії з «Бразильської Бахіани» звучить щось найголовніше, саме те, чого так прагне наша душа. Здійснюйте свої мрії, знаходьте свої фарби.

УРОК   8.

ТЕМА: Відлуння  та  поєднання …

Мета  уроку :  

Навчальна : інтерпретація інтонаційно –образного  змісту музичних творів ;

                  -  засвоєння визначення  понять полі стилістика, бард;  

                  -  закріплення  визначення  понять стиль, сюїта.

Виховна   :  Виховувати любов до класичної музики;

                  - виховувати здатність співпереживати зміст розучених пісень та почутих музичних творів.

 Розвиваюча : Розвиток  вокально – хорових  навичок

                ( дихання, звукоутворення, унісоном,           артикуляцією).

Корекційні завдання: корекція співочої постави;

  •  корекція  та розвиток музичного слуху та  почуття ритму.
  •  Корекційний розвиток  особистості  дитини із ЗПР.

Наочні посібники: Портрет А.Шнітке , О.В.Волошина  «Музичне мистецтво 8 клас»,Г.М.Макаренко «Музичне мистецтво»

Музичний  матеріал: А.Шнітке «Сюїта в  старовинному стилі»,І.Шамо «Києве  мій»

Т.Н.З: Магнітофон.

Хід    уроку.

Організація учнів до уроку .

Серед  композиторів  другої  половини  20  ст. , чия  музика  прозвучала  гостро  і  сучасно, імя   Альфреда  Шнітке  стоїть  у  першому  ряду. Шнітке – один  зі  славетних  російських  композиторів  20 ст.,  якого  ще  за  життя  називали  генієм. Він  мав  незвичайний  дар  чути  світ  у  безліч  вимірів, у  перетині  часів  і  просторів. Феноменально  органічно  Шнітке  робив  повороти  від  авангардизму  до  попередньої  традиції, від  високого  академічного  стилю  до  доступного  популярного. Головне, про  що  говорить  музикою  Альфред  Шнітке, - це  сенс  буття, моральність  змісту  мистецтва  і  творчості, добро  і  зло …

 Альфред  генадійович   Шнітке  народився  24  листопада  1934  року  в  Саратовсьькій  області. Музичні  здібності  хлопчика  були  помітними  вже  змалку, проте  своєчасно  навчати  його  музики  не  було  можливості  через  воєнні  події  40-х  років  20 ст.  Лише  в  10  років  у  Альфреда  зявився  його  перший  музичний  інструмент – акордеон, на  якому  він  навчився  грати  самотужки. Відчуваючи  потребу  в  музично- теоретичних  знаннях  та  виконавських  навичках, альфред  сам  знайшов  для  себе  вчительку,  яка  мешкала  в  їх  будинку. Величезне  враження  на  майбутнього  композитора  справляло  відвідування  концертів  та  оперних  вистав. У  14   років  Альфред  почав   професійно  навчатися  музики  на  диригенсько-хоровому  відділенні  музичного  училища. Під  час  навчаня  батьки   придбали  для  Альфреда  перший   у  його  житті  рояль.  Після  закінчення  училища  Шнітке  вступив  на  теоретико- композиторський  факультет  Моськовської  консерваторії. Педагог  консерваторії  Євген  Голубєв, передбачаючи  геніальність  Шнітке,  зазначив: « …Історія  не  знає  видатних  композиторів, які   мають  вузький  суспільний  та  загальнокультурний  кругозір, і  тому  людина  з  обмеженим   кругозором  ніколи  не  стане  видатним  композитором». Коли  вперше  чуєш  музику  Шнітке, то  вона  вражає  своєю  емоційною  напруженістю, загостреними  контрастами, гармонією  та  дисгармонією.  У  своїй  творчості  він  використовує  авангардистські  прийоми  та  звертається  до  академічних  стилів  та  форм.  Такий  метод   отримав  назву  полі стилістика.

Полістилістика – це  обє’днання   в  одному  творі  елементів  різних  стилів  та  епох, розмаїття  музичних  цитат.

Перші  музичні  твори  молодого  Шнітке – ораторії, кантати  на  вірші  різних  авторів, Перший  скрипковий  концерт, у  якому   відчувалися  ознакою  стилю, що  пізніше  назвуть  «шнітківським», Інструментальна  музика  домінуватиме  у  творчості  композитора.

Серед  популярних  творів  композитора – кантата «Історія  доктора  Фауста», балети  «пер  Гюнт», ораторія  «Нагасакі». Альфред  Шнітке  є  автором  музики  майже  до  70  кінофільмів, мультфільмів, вистав.

1972  року  композитор  написав  Сюїту  у  старовинному  стилі, до   якої   належать  три   п’єси   у   стилі  бароко – «Пастораль», «Балет», і  «пантоміма», а також  фрагменти  з  мультфільму  «Спорт, спорт, спорт» - «Менует» і «Фуга»

Слухання   фрагментів   Сюїти  у  старовинному  стилі  А.Шнітке.

Виконання  пісні  І.Шамо «Києве  мій»

Вч. Робота над піснею «Києве мій»

Є міста, в яких відчуваєш відлуння далеких епох і поєднання різноманітних стилів сучасності. З віршами Дмитра Луценка та музикою Ігоря Шамо лине до нас любов до мальовничого, старовинного і вічно юного Києва. «Як тебе не любити, Києве мій...». Повторимо перший куплет та приспів. Розучимо другий та третій куплети.

Караоке. «Києве мій»

Висновок.

Вч.   Відлуння епох найкраще відчувається у творчості Альфреда Шнітке. Саме він, перебуваючи в обмежених рамках сучасності, мислив століттями і тисячоліттями…

УРОК   9.

ТЕМА : Стиль. Джаз. Імпровізація.

Мета  уроку  :

Навчальна  : ознайомити  учнів  з  історією  джазової  музики   та  найвідомішими  її  напрямами, представниками  і  творами;

                     -  засвоєння  визначення понять спірічуелс, блюз, джаз;

                   -  на  прикладах  творчої  діяльності  Л.Армстронга  підкреслити  важливу  роль  естрадної   музики  в  житті  людей.

Виховна   :  Виховувати любов до класичної музики;

                  - виховувати здатність співпереживати зміст розучених пісень та почутих музичних творів.

 Розвиваюча : Розвиток  вокально – хорових  навичок

                ( дихання, звукоутворення, унісоном,           артикуляцією);

  •  Розвивати  інтерес  до  джазової  музики.

Корекційні завдання: корекція співочої постави;

  •  корекція  та розвиток музичного слуху та  почуття ритму.
  •  Корекційний розвиток  особистості  дитини із ЗПР.

Наочні посібники: Портрет Дж.Ленона, Л.Армстронга,  О.В.Волошина  «Музичне мистецтво 8 клас»,Г.М.Макаренко «Музичне мистецтво»

Музичний  матеріал: Л.Армстронг «Блюз  західної  околиці», негритянський  спірічуелс  «Молитва» , Дж.Ленон, П.Маккартні «Вчора»

Т.Н.З: Магнітофон.

Хід    уроку.

Організація учнів до уроку .

Вступне слово вчителя.

Від  початку  18 ст. і  до  серединни  19 ст.  мільйони  жителів  західного  узбережжя  Африки   було  перевезено  до  Америки  і  продано в рабство. Незважаючи  на  жорстокі  умови, неволю, афроамериканці  зуміли  зберегти  свою  природну  музикальність  і  створити  багато  музичних  форм, у  яких  елементи  негритянського  фольклору  тісно  переплелися  з  побутовою  музикою  англійців, французів, іспанців  та  інших  народів, що  склали  молоду  американську  націю. Саме  з  музикою  цієї  культури  ми  ознайомимося  на  уроці.

  Походження  терміну  «джаз»  до  кінця  не  з’ясовано. Є  підстави  припускати , що  слово  «джаз»  уживали  ще  в  середині  19 ст.  як  підбадьорливий  вигук   у  негрів.  

  Джаз  у  наші  дні – це  тонке  поєднання  продуманої  академічної  творчості  й  вільної  віртуозної  імпровізації.

Імпровізація – (у перекладі з лат. – «неочікуваний», «раптовий») – створення  музики  без  попередньої  підготовки  на  момент  її  виконання.

  Джаз   народився  в  місті  Новий  Орлеан  на  початку  20 ст.  Музиканти  почали  поєднувати  енергійні  ритми  рабів  із  Африки, з  простими  мелодіями  і  співзвуччями, що  колоністи  привезли  з  Європи. Цей  стиль  дістав  назву  «ново орлеанський  джаз»,  пізніше – «традиційний  джаз». Менш  ніж  за  сто  років  джаз   перетворився  на  популярну, самобутню  і  сповнену  енергії  музику. Його  створювали  здебільшого  чорношкірі  американські  музиканти,  музична  обдарованість  яких  позначилася  в  дивній  різноманітності, свободі  й  разом  із  тим  чіткості  ритмів  із  характерним  для  джазу  зсувом  акцентів  із  сильної  долі  на  слабку (синкопами), у  талановитій  імпровізації  виконавців.

  Народився  джаз  у  провулках  річкових  портів, у  робочих  селищах, мешканці  яких  прокладали  залізничні  траси, на  путівцях, у сільських  районах  американського  Півдня.

  Створювали  його  гітаристи – амтори, піаністи-віртуози  на  губних  гармоніках, вуличні  співаки – ці  нікому  невідомі  негри, які  черпали  музику  зі  свого  важкого  безрадісного  життя, втамовуючи  її  ритмічністю, її  гірким  ароматом  своє  прагнення  до  самостійної  творчості. Це  вони створили  джазову  музику,  виплекали  її, надали  їй  форми.

  Джаз  був  даром  негрів  Америці – і  згодом  став  даром  Америки  світовому  мистецтву.

 Джаз  народився  у  співі  й  коренями  глибоко  йде  в  традиції  негритянської  народної  пісні, що  колись   процвітала  на  землеробському  Підвдні  Сполучених  Штатів. У  ті  далекі  часи  негри, як  і  більшість  американців, мали  обмаль  музичних  інструментів, тому  голос  залишався  основним  засобом  музичного  вираження. Пісні – трудові  та  жартівливі, сумні  та  бадьорі – лунали  звідусіль.  

 Одним  із  головних  витоків  джазу  стали  спірічуелси  і  блюзи.

 

Спірічуелс (у  перекладі  з  англ. «духовний») – жанр  духовних  співів  чорних  американців.

Він  виник  приблизно  у  17 ст.  на  основі  протестантського   хоралу. Багатоголосся, гармонії  та  мелодії, запозичені  з  європейської  музичної  традиції, поєднуються    спірічуелсі  із   виразними  засобами  і  прийомами  афро-американської  музики. Поетичний  зміст  пов'язаний  із  біблійними  текстами, а  також  із  повсякденним  життям  чорних  американців. Спірічуелс  виконують  хором  без  інструментального  супроводу, із  плесканням  у  долоні  й танцювальними  рухами  співаків. До  середини  19 ст. цей   жанр  залишався  тільки  частиною  афро-американського  фольклору. Згодом  він  увійшов  до  репертуару  професійних  музикантів.

 Найкращою  виконавицею  спірічуелсів  визнано  афро-американську  співачку  Махалію  Джексон. Вона  народилася  в  Новому  Орлеані, штат  Луїзіана (США). Батько  великого  сімейства  працював портовим  вантажником  вдень  і  перукарем  увечері. Але  щонеділі  він  ставав  проповідником,  особливо  шанованою  людиною в  негритянській  общині. Батько  зумів  передати  Махалії  почуття  гідності  й  упевненості  у  собі, а   його  недільні  проповіді  зміцнили  її  дух.

  З  раннього  дитинства  Махалія  насолоджувалася  церковною  хоровою  музикою  в  церкві,  до  якої  належала  її  сімя. Махалія   почала  співати  в  ранньому  віці. У  4  роки  вона  вже  співала в  молодіжному  хорі  церкви . Унікальний  вокальний  стиль М.Джексон  повністю  сформувався  вже  у  підлітковому  віці, об’єднуючи  глибоке  звучання,  динамічний  ритм  і  виразне  блюзове  фразування. Поворотним  моментом  у  житті  Махалії  був  переїзд  до  Чикаго,  через  декілька  місяців  після  якого  махалія  стала  солісткою  хору  у  баптиській  церкві.

Початок  1930-х років  був  розквітом  музики  спірічуелс  у  США.

У  1937 року  вона  зустріла  професора  Томаса  А.Дорсей – автора  багатьох  пісень.  Він  став  її  наставником  і  видавцем, написав  понад  400 пісень, які  Джексон  допомогла  її  популяризувати. Саме  в  цей  час  вона  присягнулася  співати  тільки  духовну  музику.

Співачка  брала  участь у зйомках  декількох  фільмів. Махалія  Джексон  була  найвидатнішою  співачкою  спірічуелсів  в  Америці.

 З  надзвичайною  виразністю  та  пристрастю  виконує  співачка  старовинну  молитву, сповнену  і  глибокої  скорботи, і  віри  в  те, що  Бог  укаже  шлях  у  краще  майбутнє.

Послухайте  «Молитва»  у  виконанні  М.Джексон.

  •  Чим  відрізняються  спірічуелси  від  православної  церковної  музики?

Слухання  «The  Prayer»  («Молитва») у  виконанні  М.Джексон.

Блюз  є  невичерпним  джерелом  натхнення  джазових  музикантів  усього  світу.

Блюз – (у  перекл. з  англ. – «меланхолія, журба») – світська  лірична  пісня  афроамериканців, зазвичай  сумного  елегійного  змісту. У  1880 – ті рр., роки  свого  виникнення, блюзову  пісню  зазвичай  виконували  під  акомпанемент  гітари  або  гармоніки.

Блюз – це  пісня, що  бере  початок  безпосередньо  із  самого  серця, безмежно  щира  й  відверта. Виражати  блюзом  турботи і  радості, розповідати  ним  про  життя  і  кохання  стало  глибоко  вкоріненим  звичаєм  негритянського  населення. Іноді  веселі  й  шумні, частіше  сентиментальні, але  завжди  позначені  стражданням  блюзи  стали  тогочасним  негритянським  фольклором.

   Тематика   блюзів  є  надзвичайно  різноманітною. У  них  зображено  життя  знедоленого  народу: непосильна  праця, утрачена  людська  гідність, розлука  і  страждання. За   веселими  ритмами  приховується  трагедія  всього  афро-американського   народу.

  Одним  із  найвпливовіших  і  найважливіших  музикантів  в  історії  джазу  був  Луї  Армстронг.

  Р. Гоффен, автор  однієї  з  перших  книг  про  джаз, писав: «Армстронг  не  просто  «король  джазу», він  душа   цієї  музики… Він  являє  собою  той  рівень,  який  у  джазовій  музиці  дорівнює  всьому. Він – єдиний  безперечний  геній, якого  має  американська  музика».

  Великий  афро-американський  джазовий  музикант  Луї   Армстронг – вокаліст, композитор, творець  і  керівник  джазових  оркестрів   і  ансамблів, кіноактор, автор  пісень. Він  створив  віртуозний  імпровізаційний  виконавський  стиль  гри  на  трубі,  якому  властиве  вільне  трактування  мелодій.

Імовірно, йому  судилося  стати  джазовим  музикантом:  адже  він  народився  в  Новому  Орлеані, на  батьківщині  американського джазу. Дитинство  його  минуло  в  одному  з  бідних  кварталів  міста, де  панували  свої  закони, що  не  завжди  збігалися  з  офіційними. Армстронг  заробляв  на  життя  за  допомогою  музики.  Такий  шлях  здолали  практично  всі  негритянські  джазисти. Спочатку  він  грав  у  складі  духових  оркестрів  у  барах  і  на  річкових  пароплавах, що  плавали  по  Міссісіпі, у спортивних  залах, на  танцях  і  святах.

У  1917  року  Армстронг  уже  сам  керував  одним  із  джаз-бендів. Його  доля  змінилася, коли  він  зустрів  свого  першого  наставника  Джо  Олівера. У  1922 році  він  запросив  Амстронга  другим  корнетистом  до  свого  оркестру  у  Чикаго.

 Тут  Луї  вперше  почав  грати  на  трубі.  Вважають, що  саме  Армстронг  розробив  особливу  манеру  виконання – спів «скетом»: різновид  джазового  співу, коли  мелодію  імпровізують, дбо  неї  додають  безглуздий  набір  слів;  тут  спів  стає  своєрідним  додатковим  інструментом. Але  головним  в  Амстронга  було – яскраво емоційна  манера  виконання, що  супроводжувалася  білосніжною  посмішкою.

Коротке  слово  «джаз» у  всьому світі  асоціюється  з  Луї Армстронгом.

 Неперевершене  звучання  «West  End  Blues» («Блюз  Західної  околиці»)  у  виконанні  Луї  Армстронга   залишається  в  пам’яті  любителів  джазової  музики.

«Блюз  еаповнює  мене  з  голови  до  п’ят , я  сумний  сьогодні,  я  сповнений  тривожних  передчуттів, коли  я  йду  на  Західну  околицю, де  на  мене  чекає  так  багато  страждань», - так  співається  у  цьому  блюзі.

Послухайте  «West  End  Blues» («Блюз  Західної  околиці»)  у  виконанні  Луї  Армстронга.

  •  Чи  збігається  у  вашому  уявленні  зміст  тексту  та  характер  музики?

Слухання  «West  End  Blues» («Блюз  Західної  околиці»)  у  виконанні  Луї  Армстронга

У  творчості  багатьох  сучасних  українських  музикантів  джаз  набуває  свого  розвитку. Серед  різноманітних  напрямків  в українській  музиці  поширений  етно-джаз – поєднання  джазових  гармоній  та  ритмів  із  українським  фольклором.

Розучування  пісні  «Вчора» Дж. Ленона, П. Маккартні.

Вч. Минулого  уроку  ми вже слухали та виконували одну з пісень легендарного ліверпульського квартету «Бітлз» — пісню («Хай буде так»). На цей раз ми вивчимо  і  виконаємо  разом  ще одну з найвідоміших пісень, написаних Джоном Ленноном і Полом Маккартні, — («Вчора»).

Чим вона відрізняється від джазової музики, що звучала на цьому уроці?

Розучування пісні .

V . Висновок.

Вч. За спогадами перших слухачів блюзу, Армстронг якщо не раніше, то лише одним цим твором довів, що джаз — це набагато більше, ніж музика, під яку танцюють, що це мистецтво має величезні виразові можливості і його можна вивчати все життя, проте так і не пізнавши до кінця. 

Друзі переносьте  правила  джазу  у  життя: імпровізуйте   і   прислухайтесь  до  колег.  I все у вас

вийде!

Домашнє  завдання.

Знайти  інформацію  про  виникнення  рок-музики.

УРОК  10 .

ТЕМА : Легенди  світової  рок – музики .

Мета уроку  :     

Навчальна  : інтерпретація інтонаційно –образного  змісту музичних творів ;

                     -  закріплення визначення понять рок, рок-н- рол, рок шоу, сингл, госпел сонгз, хіт, хіт- парад, хард рок, диско.

                      -  закріплення визначення понять легка (розважальна, естрадна)популярна  музика.

Виховна   :  Виховувати любов до класичної музики;

                  - виховувати здатність співпереживати зміст розучених пісень та почутих музичних творів.

 Розвиваюча : Розвиток  вокально – хорових  навичок

                ( дихання, звукоутворення, унісоном,           артикуляцією).

Корекційні завдання: корекція співочої постави;

  •  корекція  та розвиток музичного слуху та  почуття ритму.
  •  Корекційний розвиток  особистості  дитини із ЗПР.

Наочні  посібники: Г. М. Макаренко «Музичне  мис –

                      тецтво»  8 клас. Портрети групи «Бітлз»,

                      група «Квін», Е.Преслі.

Музичний  матеріал : Е. Преслі «Все  гаразд, мамо»,

                          Квартет «Бітлз» «Дівчина», група  «Квінт»

                          «Шоу  має  тривати»,  квартет «Бітлз»

                          «Вчора».

Т. Н. З : магнітофон.

Хід    уроку.

Організація учнів до уроку .

Вступне слово вчителя.

 У  другій  половині  20 ст.  виникло  нове  явище  музичної  культури – рок-музика, або рок. Воно  обєднало  музичне, поетичне, сценічне  та  інші  види  мистецтва. Як  музичне  явище  рок-музика  почала  формуватися  в  50-х  роках  20 ст.  у США. Про  виникнення  і  розвиток  цього напрямку  музики  ми  дізнаємося  на  уроці.

  •  Які  сучасні  напрями  в  музиці  ви  знаєте?

Певною  мірою  на  розвиток  рок-музики  вплинули  блюз, джаз, кантрі  та  інші  напрями. Провідна  роль  у  цьому  процесі  належала  блюзу – пісенному  та  інструментальному  фольклору  афроамериканців. З  часом  рок-музика  ввібрала також  риси  багатьох  інших  музичних  традицій.

 Становлення  рок-музики   відбувалося  в  тісній  взаємодії  із  суспільним  рухом, який  захищав  права  молоді,  расову  і  соціальну  рівність, виступав  за  відмову  від  використання  військової  сили  тощо. Рок-музика  сприяла  руйнуванню  расових  і  соціальних  і  соціальних  бар’єрів, багато  в  чому  змінила  світогляд  і  спосіб  життя  американців  та  європейців. Проте  з  часом  рок  значною  мірою   втратив  суспільне  значення.

 У  рок-музиці  поєдналися  різні  напрями  популярної  музики: ритм-енд-блюз, кантрі-енд-вестерн, рок-н-рол.

Ритм-енд-блюз – музика  афро-американського  населення  США, що  поєднує  танцювальний  біт  (біт-удар) та  урбаністичний  (міський)  блюз.

Кантрі-енд-вестерн – це  ковбойські, дорожні, матроські  пісні й  кантрі (сільські)  блюзи, що  мали  особливий  колорит  і  надзвичайну  виразність.

Першим  напрямом  рок-музики, що  набув  міжнародної  популярності  в  середині  50-х  років  20 ст., став  рок-н-рол. Він  сформувався  як  самостійний  музичний  напрям. Це  одночасно  і  новий  музичний  стиль, і новий  танець.

 Він  є поєднанням  спрощеного  і  швидкого  за  темпом  ротм-енд-блюзу  з  музикою  кантрі. Від  ритм-енд-блюз  рок-н-рол   успадкував  склад  інструментів ;  провідну  роль  відіграє  електрогітара, на  якій  часто  виконують  сольні  партії. На  початку  80-х  років  20 ст.  в  американському  місті  Клівленд  було створено  Зал  Слави  рок-н-ролу. Для  того  щоб  потрапити  до  меморіалу  Зали  Слави, необхідно  мати  титул  суперзірки  не  менш  ніж  упродовж  25  років. Першими  таку  честь  отримали  Елвіс  Преслі, Рей  Чарльз  і  гурт  The  Beatles.

 Уже  понад  30  років  минуло  після  смерті  Елвіса  Преслі, але  пісні  «короля  рок-н-ролу» продовжують  звучати  і  залучають  нових  прихильників.

Елвіс  Арон  Преслі   народився  8  січня  1935  року  в  Тупіло  (штат  Міссісіпі, США), у бідній  релігійній  сім’ї.  1943  року  Елвіс  переміг  на  конкурсі  юних  талантів  на  ярмарку  штатів  Алабама  і  Міссісіпі, заспівавши  «Old  Shep» («Стара  вівчарка»), а  через  декілька  років  батько  подарував  йому  першу  гітару.

  У  липні  1953  року  Елвіс  Преслі  зайшов  на  студію  «San», щоб  записати  в  подарунок  матері  її  улюблені  пісні. Він  не  знав, що  робить  перший  крок  у  легенду. Ним  зацікавився  власник  студії – Сем  Філліпс; невдовзі  у  виконанні  Преслі  було  записано  пісню «Thats  All  Right, Mama» («Усе  добре,  мамо»), що  прозвучало  на  місцевому  радіо, а  через  два  дні  Елвіс  підписав  контракт  із  «San».  У  січні  1956  року  вийшов  перший  сингл  Елвіса  Преслі  «Готель  горя», саме  тоді  відбувся  його   дебют  на  національному  телебаченні. За  1956  рік  співак  одержав  6  «золотих  дисків»,  пісня  «Я  хочу  тебе, я  потребую  тебе, я  кохаю  тебе», рок-н –роли  «Не   будьте  жорстокі» і «мисливський  пес»  посіли  перші  позиції  поп-чартів. Щорічно  Преслі  випускав  2-4  нових  альбомів  і  безліч  синглів.

 У   квітні  1977  року  Е.Преслі  востаннє  працював  у  студії.  26  червня  відбувся  його  останній  концерт  в  Індіанаполісі, 16  серпня, у  42-річному  віці, співак  помер  від  передозування  наркотиків.

Слухання  музики.

Неповторний  національний  колорит,  вибуховий  темперамент – складники  тієї  своєрідності, яку  Елвіс  Преслі  привніс  до  рок-н-ролу.  Найкращі  пісні  «короля  рок-н-ролу» - це  справжні  перлини, що  продовжують  жити  і  знаходити  шлях  до  сердець  багатьох  слухачів.

 Пісня  «Thats  All  Right, mama» стала  початком  його  легендарної  музичної  долі.

Прослухайте  пісню «Thats  All  Right, mama» («Усе добре, мамо») Е.Преслі

  •  Які  особливості  рок-н-ролу  ми  чуємо  в  цій  пісні?

Слухання  «Thats  All  Right, mama» («Усе добре, мамо») Е.Преслі.

  На  прикінці  50-х  років  ХХ  ст.  в  Англії,  куди  захоплення  рок-н-ролом  прийшло  із  США, зявилися  власні  виконавці, музику  яких  англійці  назвали  біг-біт («великий  біт»), або  просто  біт

Біг-біт (у  перекладі  з  англ.. «великий  удар») – первісний  стиль  сучасного  джазу, що  зявився  внаслідок  злиття  елементів  негритянського  джазу  і  блюзу. Обовязкова  риса  біг-біту – унісонне  проведення  теми  на  початку  наприкінці  композиції, бурхливе  фразування, віртуозні  пасажі  соліста.

 Найвидатніші  представники  цього  напрямку  - гурт The  Beatles. Новизна  їх  музичного  мислення  на  багато  років  перетворила  провінційний  ліверпульський  гурт  на   законодавців  рок-музики, що  заклали  основи  багатьох  її  течій, а   їх  творчість – на  одне  з  найяскравіших  явищ  у  культурі  ХХ  ст. Головна  заслуга  The  Beatles  полягає  в  тому, що  рок-музика, яка  до  них  була  танцювальною  та  розважальною,  здобула  репутації  серйозного  мистецтва.

    Рок-гурт  The  Beatles – символ  молодіжної  музики  60-х,  кумири  кількох  поколінь,  своєрідні  «класики  ХХ  століття».

   Що  таке   The  Beatles?  Це  Джон  Леннон, Пол  Маккартні, Джордж  Харрісон  і  Рінго  Старр. Джордж  Харрісон  навчився  грати  на   гітарі  в  14  років.  Джон  Ленон  зацікавився  скіффлз – народними   англійськими  піснями, які  на  той  час   виконував  співак  Лонні  Донеган, а  також  імітував  манеру  виконання   Елвіса  Преслі, у  15  навчився  грати  на  банджо. Усі  вони -  хлопці  з  простих,  малозабезпечених  сімей. Джон  Леннон, наприклад, ріс  безпритульним  і  очолював  банду  підлітків. Вони  почали  цікавитися  музикою  наприкінці  50-х  років  ХХ ст.. Зумовлено  це  було   проникненням    в  Англію  американського  рок-н-ролу. Леннон  створив  гурт   The  Quarrymen, який наслідував  Преслі  й  грав   просто    на  вулицях   Лверпуля.  1957  року, коли  Джону  Леннону  виповнилося  16  років, він  зустрівся  з  14 – річним  Полом  Маккартні, який  приєднався  до  The  Quarrymen. Потім  до  них  приєднався  і  Джордж  Харрісон, наймолодший  із  The  Beatles. Гурт  почав  формуватися  як  творчий  колектив. З  появою в 1961 році  Рінго  Старра  четвірка  з  Ліверпуля   зєдналася   у  «зоряному» складі.

   Гастролі, створення  власних  пісень,  записи  на  студії – усе  це  сприяло  успіху  гурту: з  1962  року  The  Beatles  посідають  перші  місця  британського  хіт-параду.  Після  телевізійної  трансляції  їх  концертного  виступу  в  країні  почалася  справжня  «бітломанія». Від  1964  року  The  Beatles  підкорила  США – з  20-ти  позицій  американського  хіт-параду  14  посідали  лівер пульці.

  Після  запису  першої  платівки,  замовлення  на  яку  обігнали  навіть  Елвіса  Преслі,  почалася  і  широка  гастрольна  діяльність   The  Beatles.  У  1963-1964  роках  вони  виступали  у  Великобританії, Франції, США, Данії, Голландії…

   1965  року  в  усьому  світі  люди  слухали  115  мільйонів  платівок  із  записом  The  Beatles. На  цей  час  вони  практично  припинили  концертну  діяльність  і  повністю  присвятили  себе  студійній  роботі. 1967  року  виходить  восьмий  диск  The  Beatles«Клуб  самотніх  сердець  сержанта  Пеппера» -недзвичайний  для  стилю  The  Beatles . 1968  року  гурт  створив   власну  звукозаписувальну  компанію  і  влаштував  «живий  концерт»  на  даху  студії, що  став  останнім   спільним  виступом  The  Beatles.

  На  той час  майстерність  кожного із The  Beatles  досягла  досконалості. Кожний  із  них  стає  більш  самобутнім, індивідуальним . Перш  за  все  це  стосується  Пола Маккартні  та  Джона  Леннона. Кожний  вирішує  йти  своєю  дорогою. Вочевидь, саме  ця  обставина  спричинила   розпад  знаменитого  колективу.

Серед  найпопулярніших  пісень The  Beatles – ліричні  пісні  «The Girl»  («Дівчина») та «Yesterday» («Вчора»). Композиція «The Girl»  («Дівчина»)  - це  чудова  мелодійна  балада  про  історію  кохання.

Прослухайте  композицію.

  •  Якими  є  особливості  музичного  стилю  гурту The  Beatles

Слухання  The  Beatles  «The Girl»  

Під  час  концертів  на  «розігріві» виступав  гурт  Smile, учасниками  якого  були  Брайан  Мей, Тім  Стаффел і Роджер  Тейлор. Коли  1970  року  до  команди  приєднався  Фарух Фредерік  Балсара (сценічний  псевдонім  Фредді Меркюрі), гурт  отримав  нову  назву  Queen. 

Зараз  у  цього  гурту – сотні  мільйонів  шанувальників, але  спочатку  молодим  музикантам  було  нелегко, оскільки  в них не  було  хорошої  апаратури. Але  їх  душі  прагнули  успіху, і тоді  вони  вирішили  приділяти  більше  уваги  вбранню, рухам, позам, щоб  створити  грандіозне  супершоу. Паралельно  з  цим  Фредді  почав  розробляти  музичну  концепцію  гурту.

  Основним  орієнтиром  обрали  хеві-помп-рок  (дослівно  це  можна  перекласти  як  помпезний, або  «пишний», рок).

  Кожний  новий  альбом  стрімко  злітав  у  хіт-парадах, кожну  нову  пісню  невдовзі  вже  наспівували  на  всіх  перехрестях, кожний  новий  концерт  ставав  ссенсацією. На  початку  березня  1981 року  Queen  дві  ночі  давали концерти  на  величезному  стадіоні  в  Сан-Пауло. У  першу  ніч  на  концерт  завітало  понад  131 тис. осіб, і Queen  увійшов  до  рок-історії  як  найперший  гурт  світу, що  зібрав  таку  кількість  людей, виступаючи  на  сцені  поодинці. У  грудні  1982 року Queen  занесли  до  Книги  рекордів  як  найбільш  високооплачуваний  британський  гурт.

  1987  року  здійснилася  найзаповітніша  мрія Фредді  Мерк’юрі -  спільна  робота  з  усесвітньо  відомою  іспанською  оперною  співачкою  Монтсеррат  Кабальє. 1988 року  вийшов  спільний  альбом  Кабальє з Мерк’юрі  –  «Barcelona» («Барселона»). Спортивним  гімном  мільйонів  уболівальників  у  всьому  світі  став  хіт  гурту  Queen  «We are the Champipns» («Ми  чемпіони»).

Послухайте  хіт  гурту  Queen  «We are the Champipns»

  •  У  чому  полягає  особливість  стилю  гурту  Queen?

Слухання  гурту  Queen  «We are the Champipns»

Виконання пісні Дж . Леннона і П.Маккартні «Вчора»

Вч. На  минулому  уроці  ми  вже  слухали  та  виконували одну  з пісень  легендарної  ліверпульської  четвірки  «Вчора» Ця пісня  увійшла  до  десятки   найкращих  творів  минулого  століття. Створена  у  1966  році, вона  яскраво  проявила  надзвичайно  самобутній талант творчого тандему – Джона  Леннона  та  Поля  Маккартні Пропоную  повторити  і  виконати її .

Висновок.

Вч . Рок – музика , виявляється , така  різнопланова – в ній  багато  і  загального , і особистого . До  того ж вона  іде в  ногу  з  часом . Чого  варті  електрогітари, синтезатори , підсилювачі – драйв ! А  я  знаходжу  підтримку  в музиці легендарних  рок – музикантів  і  в   найщасливіші , і в найважчі  часи  свого  життя.

Домашнє  завдання

Підготувати  інформацію  про  рок-музику  1970-1980 – х років.

УРОК  11.

ТЕМА : Французькі  кумири .

Мета  уроку  :

Навчальні : інтерпретація  образного  змісту  музичних творів ;

                  -   закріплення  визначення понять  шансон , шансоньє, диско,

Виховні: Виховувати  інтерес  та  любов  до  музики.

Розвиваючі: Розвиток  вокально – хорових  навичок.

Наочні  посібники: Г. М. Макаренко «Музичне  мис –

                      тецтво»  8 клас. Портрети  Е. Піаф, П. Каас,

                       Джо Дассен.

Корекційні завдання: корекція співочої постави;

  •  корекція  та розвиток музичного слуху та  почуття ритму.
  •  Корекційний розвиток  особистості  дитини із ЗПР.

Музичний  матеріал : Е. Піаф « Ні, я ні  за  чим  не  жал      – кую», Джо Дассен  «Бабине  літо», П. Каас «Безі» , Дж. Леннон П.Маккартні «Вчора»

Т. Н. З :магнітофон.

ХІД   УРОКУ :

Організація  учнів до уроку .

Музичне  вітання .

Вступне  слово вчителя.

Останніми роками  в  музичній  індустрії  дуже  часто  використовують  поняття  «шансон», але  його  трактування  спотворено. У  тому, що  саме  насправді  означає  це  поняття , ми  спробуємо  розібратися  сьогодні  на  уроці.

  •  Які  жанри  пісень  ви  знаєте? (естрадна, народна)
  •  З  якими  піснями  народів  світу  ми  ознайомилися  на попередніх  уроках?

  Французька  музика  завжди  асоціювалася  із  витонченістю, ліричністю  та  поетичністю. Саме  французька  пісня  зачаровує, притягує  до  себе, хвилює  слухачів. І  саме  таку  музику, поліфонічну  за  своїм  змістом, називали  у  ХVVІ ст..  шансоном (у  перекладі  з франц.  «пісня»).

Шансон (у перекладі з франц. «пісня») - назва  низки  різновидів  народної  чи  естрадної  французької  пісні  ліричного  змісту. Виконавців  шансону, які  досить  часто  є  авторами  текстів  і  музики, називають  шансоньє.

Ранні  шансони  розвинулися  з  таких  жанрів  народної  музики, як  балади, рондо, а  також  з  мистецтва  трубадурів. Першим  значним  композитором  шансонів  був  Гійом  де  Машо.

  У  французькій  пісні ХХ ст.. зявляється  напрям  «реалістичної  пісні» (chanson realiste), представниками  якого є винятково  жінки. У  50-х  роках  ХХ ст.. сформувалися  два  основних  напрями  оригінальної  франкомовної  пісні, що  існують  дотепер.

   Перший  із  них – жанр  класичного  шансону, де  первинне  значення  надається  поетичному  компоненту  пісні, і  автор  зазвичай сам є виконавцем. Тут  шансон  повязується , передусім, з  іменем  Едіт  Піаф, яка  продовжувала  традицію  реалістичної  пісні. Саме  представники  цього  поетично – музичного  напрямку  повною  мірою  і  є справжнім  шансоньє.

  Інший  напрям  французької  пісні  другої  половини  ХХ ст.. – естрадна  пісня. Представниками  цього  напрямку  теж  нерідко  є  виконавцями  власних  пісень, але  вони не  є  шансоньє  в  повному  розумінні  цього  слова.

  Усесвітньо  відомими  виконавцями  французьких  естрадних  пісень  є Ів  Монтан, Джо Дассен, Патріція  Каас, Лара  Фабіан.

 Виконуючи  свою  пісню, шансоньє  нібито  проживає  її, сповнюючи  красою, мудрістю, трагічністю, світлим  сумом, яким  сповнена  й  пісня. Саме  такою  була  найвидатніша  французька  співачка  ХХ ст.. – Едіт  Піаф.

Відомості  про  Едіт Піаф .

Ми чули голос музичної   легенди  Франції .. .Один із майданів    Парижа  названий її  ім'ям. Вона найвидатніша французька естрадна співачка XX століття... Її    пісня   -  перлини   мистецтва   французької пісні .  А  вона - єдина  i  неповторна!  Едіт  Піаф (справжнє прізвище - Гасьйон) народилась у родині вуличного  акробата   i  шансонетки. Вже у 8-річному віці вона разом з батьком виступала у дворах, на вулицях, майданах, у казармах: батько демонстрував сальто-мортале, а маленька Едіт збирала монети та співала «Марсельєзу». У 16 років Едіт розпочала самостійне   життя.  На її долю випало багато випробувань,   але  завжди поруч була пісня . Вона рятувала юну співачку від  голоду, холоду, зради, байдужості . Усе   змінилося,  коли  голос   Едіт Піаф почув Луї Лепле, директор кабаре «Жерніс», який запросив  її   до  свого  театру.  Він   назвав   співачку «мом  піаф»,  що означає «маленький горобчик». Зовні непримітна, під час співу  вона перетворювалася на прекрасного лебедя, її  руки ставали   крилами могутнього   птаха, що  злітали  у  височінь  разом  із піснею.  Почувши   Едіт  Піаф   вперше   на   справжній сцені,  відомий   шансоньє  Mopic Шевальє  вигукнув: «Яка в неї  сила, у цієї  маленької  дівчинки». Саме вулканічний вогонь у її  голосі  зробив   Едіт Піаф символом  французьких  шансонів.  Шалено-пристрасним  голосом   співачки  захоплювався  весь світ Для неї створювали  пісні кращі композитори   й поети Франції . «Вона була живим відзеркаленням людського горя, відчайдушним криком страждання, символом нашої  самотності й  нашої   печалі, — так писали про неї   сучасники.

Прослухайте  пісню «Non je ne regrette rien»

  •  Яким  є  настрій  цієї   пісні?

Слухання. Ш. Дюмон  «Non je ne regrette rien»

Відомості     про  Патрисію  Каас.  

У 1987 pоці у  Франції у виконанні молодої непримітної дівчини  прозвучала пісня «Мадемуазель співає блюз». Голос та манера виконання співачки нагадали слухачам неперевершену Едіт  Піаф. Так на горизонті французької , а згодом   i  світової  естради з'явилась   нова  зірка -  Патрисія   Каас.

Виступи Патрисії — це  без  перебільшення  справжні спектаклі   з  відповідними   декораціями та персонажами — інструменталістами  та бек-вокалістками.  Але    головне   багатство    Патрисії Каас – її чуттєвий  голос, що заворожує з  перших  звуків, з особливими виконавськими  прийомами: підкресленою вібрацією,  затриманням   останнього  звуку  та  глісандо.

У peпepтyapi  Патрисії Каас переважно повільні, мінорні  пісні про нещасливе кохання. Завдяки оригінальним знахідкам співачки, красі  інструментального аранжування    й  театралізації   кожна з пісень  не просто  проспівується, а «проживається» на сцені, справляючи  на  слухачів  вражаючий   ефект. Патрисія не приховує, а навіть підкреслює  близкість своеї виконавської   манери  та   голосу   до   Едіт  Піаф   i часто виконує  її пісні .  

В  альбомі  «Scene  de  vie» («Етапи життя») Патрісія  Каас  присвятила  свої  пісні  реальним  людям. Пропоную послухати пісню-розповідь «Bessie» («Бессі»), присвячену видатній  афроамериканській  виконавиці  блюзу  Бecci  Сміт.  Ця співачка  передчасно  пішла  з  життя,  не   отримавши термінової    медичної  допомоги,  тільки  тому  що   була чорношкірою.

Слухання. П. Грос. «Бecci»

Аналіз   прослуханих   творів .

Вч. Яка  пісня  справила  на  Вас  найбільше   враження? Чому?

Уч. Відповіді.

Вч.  Чим  подібні,  а  чим  відмінні  творчі   особливості Піаф   та   Каас?

Уч. Відповіді

Вч. Які  слова  підходять   до   характеристики французького   шансону:  пристрасний , ліричний, героїчний,  чуттєвий, театральний  , етичний?

Відомості     про  Джо  Дассена

Одним  із  найвідоміших  французьких  співаків  70-80- х років  ХХ ст.., який  за  своєю  популярністю  перевершив  усіх  тогочасних  виконавців  і  продовжує  лунати  в  ефірі  сьогодні, був  Джо  Дассен. Його  пісні  щирі  та  відкриті, мелодійні  та  спокійні, ніби  ведуть  розмову  із  слухачем, тим  самим  вони  стають  зрозумілими  та  близькими  навіть  тим, хто  не  розуміє  французької. Цікаво, що  появою  нової  зірки  французької  естради  ми  завдячуємо  подрузі  Джо (згодом  його  першій  дружині) Маріз  Массьєрі, яка  потайки  від  нього  передала  плівку  із  піснями  у  його  виконанні  під  акомпанемент  гітари  до  звукозаписної  компанії. Незабаром  Джо  випустив  першу  платівку, а  два  роки  по  тому – перший  альбом, «A New York» («У Нью - Йорку»).

  Джо  Дассен  починав  як  виконавець  фольку. На  його  ранніх  платівках  нерідко  зустрічаються  адаптації  американських  народних  пісень. Наприкінці  1960 –х років Джо  Дассен  відходить  від  фолк-репертуару  на  користь  більш  традиційної  поп-естради. Протягом  наступних  десяти  років  він  виступає  ще  багато  успішних  пісень.

Джо  Дассен  став  популярним  не  тільки  у  Франції, але й за  кордоном; він  записував  пісні  різними  мовами: французькою, англійською, німецькою, іспанською, італійською  та  грецькою. Але  справжній  успіх  йому  принесла  саме  французька  пісня.

Прослухайте  пісню «Lete  Idien» («Бабине  літо») у виконанні  Джо  Дассена.

Слухання пісні «Lete  Idien» («Бабине  літо») у виконанні  Джо  Дассена.

  •  Чим  приваблює  вас  ця пісня?
  •  Які  образи  змальовує  музика  цієї  пісні?

Перегляд     к/ф «Бал» (фрагмент)

Уяви, що у тебе є можливість потрапити у минуле століття   Парижа.  Які  роки  ви   б  обрали , 30-ті, 40-ві чи  80-ті ?  3 такої нагоди, я б мандрувала протягом усього   XX  столптя. Різні  історичні  події  Зміна моди, стилів...  Пропоную поглянути на yci ці  зміни, висловлені виключно  мовою  музики,  танцю,  пластики i мімки.  Без жодного слова... Саме так оригінально  представлений  Париж  у франко -  італійсько - алжирському музичному кінофільмі  режисера Етторе Скола «Бал». Переглянемо його фрагмент.

 Виконання  пісні Дж. Леннона та П. Маккартні «Вчора» .

Вч. Виконаємо   пісню  Джона  Леннона  та  Пола  Маккартні  «Вчора»..

Зверніть  на  мелодичну  лінію  та  вдале  органічне  поєднання  музики   та  слів  пісні. «Вчора» стала  класикою  естради  і  ввійшла  до  скарбниці  найкращих  мелодій  60 –х років  минулого  століття, її  виконують

Різноманітні  за  складами  естрадні  та  джазові  колективи.

Висновок.

Вч. Париж   можна   порівняти    з  величезним  серцем, яке б'ється в прискореному драматичному ритмі... I драматичному, i романтичному... Але як не можна переповісти музику, так не можна описати Париж... Музику  треба  почути –а у Парижі   треба   побувати.

Адже  це  місто - кумир, яке об'єднує  всіх, виявляє таланти  у   людях  i   робить   їх   вільними.

Домашнє  завдання

Знайти  відомості  про  популярних  виконавців  авторської  пісні

УРОК  12.

ТЕМА : Мега – зірки  російської  естради .

Мета  уроку  :

Навчальні :ознайомити  учнів  з  особливостями  та  історією розвитку  російської  естради;

акцентувати  увагу  на  суспільному  розвитку  та  взаємозбагаченні  російської  естради  і  кіномистецтва;

пояснити  визначення  понять  масова  пісня, авторська  пісня ;

закріплення визначення  понять  легка (розважальна) популярна  музика , джаз, бард. .

Виховні: виховувати  інтерес  та  любов  до  музики.

Розвиваючі: розвивати  вокально-хорові  навички,  слухацьку  увагу, інтерес  до  творчості  зірок  російської  естради;

Корекційні завдання: корекція співочої постави;

  •  корекція  та розвиток музичного слуху та  почуття ритму.
  •  Корекційний розвиток  особистості  дитини із ЗПР.

Наочні  посібники: Г. М. Макаренко «Музичне  мистецтво» 8 клас. Портрети І. Дунаєвського, Л. Утьосова , Р. Паулс, А. Пугачової, В.Висоцького

Музичний  матеріал : І.Дунаєвський Марш з к/ф «Веселие  ребята» , Л. Утьосов Р. Паулс «Маестро» Б. Гребенщуков «Город  золотой», В.Висоцький «Пісня про друга»

Т. Н. З : магнітофон.

ХІД   УРОКУ  :

Організація  учнів до уроку .

Музичне  вітання.

Добрий  день! Всі  ми  раді  вас  вітати!

Добрий  день! Щастя, радості  бажати!

Добрий  день! І  пісень нових  співати!

Всім  вам  добрий  день!

Вступне  слово  вчителя.

    На  минулих  уроках  ви  вже  знайомилися  із  легендами  рок-музики, з джазовою  музикою, з музикою  французької  естради. Сьогодні  на  уроці  ми  поговоримо   про  композиторів і співаків російської   естради.   

   У  сучасній  естрадній  та  джазовій  музиці  є  цілий  ряд  спільних  рис: постійна   ритмічна   пульсація, та  здебільшого  танцювальний  характер  музичних  творів. Естрадна  музика  відрізняється   доступністю  музичної  мови, мелодійністю  і  нескладною  пульсуючою  ритмікою.

  На  різних  стадіях  розвитку  зявились  нові  стилі  та  напрямки  естрадної  музики. Естрадне  мистецтво  є  чи  не  найбільш  масовим  у  наш  час. Воно допомагало  об’єднувати  та  зближувати  народи  різних  країн. Історії   музичного  мистецтва  відомо  небагато  видатних  композиторів, які  присвятили  свою  творчість  розважальній  музиці. Серед  них  і  Ісаак  Дунаєвський. Він  мав  неперевершений   дар – створювати  музику, яка  сповнювала  людей  оптимізмом, енергією, радістю, відчуттям  щастя. У  творчості  І.О. Дунаєвського  головною  стала  пісня. «Я  пісні  віддав  все  сповна», - такі  рядки  є  в  одному  з  останніх  творів  композитора.

  Ісак  Дунаєвський – російський   композитор  ХХ століття, видатний  майстер  оперети  і  популярної  музики. Всенародне  визнання  отримала  його  творчість у  жанрі  так  званої  масової  пісні  в  30-50 – ті  роки.

  Народився  Ісак  Дунаєвський   у  1900  році  на  Полтавщині, у  місті  Лохвиці. З  шести  років  він  самостійно  навчився  грати  на  фортепіано, а  через  два  роки  під  керівництвом  педагога  вже  опановував  гру  на  скрипці. З  10  років майбутній  композитор  навчався  у  Харківській  гімназії  та,  одночасно, в  музичному  училищі. Згодом  Ісак  Дунаєвський  поєднував   навчання  в  консерваторії  та  юридичному  факультеті  Харківського  університету. Енергійний  і  завзятий, Дунаєвський  по  закінченні  консерваторії  випробовував  себе  в  різних  сферах  діяльності, проте   всі  вони стосувалися  музики. Багато  спектаклів   Харківського  драматичного театру  супроводжувалися  музикою  І.Дунаєвського. 30 – ті  роки – період  розквіту  творчості  Ісака  Дунаєвського  та  широкої   популярності   його  музики. Це  пов’язане  з  розквітом  радянського  кінематографу. Вся  країна  співала  яскраві, виразні  пісні  Дунаєвського  з  кінофільмів  «Веселі  хлоп’ята», «Цирк», «Діти  капітана  Гранта», «Волга-Волга». Загалом  творчий  доробок  Ісака   Дунаєвського  складає  музика  до  20  кінофільмів, 15  оперет, велика  кількість  масових  пісень.

  Однією  з  найвідоміших  пісень  Ісака  Дунаєвського  є  «Марш  веселых  ребят», що починається  словами  «Легко  на  серце  от  песни  веселой…» з кінофільму «Веселые  ребята», яку  виконує  Леонід  Утьосов (російський  співак, актор, диригент і режисер  ХХ ст..)

Слухання  пісні «Марш  веселих  хлоп’ят» І.Дунаєвського.

  •  Який   є  настрій  цієї  пісні?

Надзвичайно  світла, радісна  музика  цього  маршу  дарує   нам  відчуття  енергії, віри  та  радості.

  Пісням  із  кінофільму  «Веселі  хлоп’ята» , як  і  багатьом  іншим  творам  І.О.Дунаєвського, скоро  виповниться  80  років. Вони  завжди  залишаться  «молодими»,  бо  достовірно  передають  життєрадісний  настрій  і  сподівання  тогочасної  епохи  будівництва  нового  життя  в  новому  суспільстві. Тому  й  сьогодні  уявити  без  них  наше  існування  просто  неможливо.

Авторські  пісні.

   У  другій  половині  50-х – початку  60-х  років  ХХ  століття  зявилося    нове  культурне  явище – авторська  пісня. Його  творці – поети, які  співають, автори  віршів  і  музики  пісень,  що  ними  самими  й  виконувалися, як  правило  у  супроводі  гітари. Спочатку  ці  пісні  звучали  у  дружніх  компаніях, туристичних  походах, експедиціях, створюючи  неповторну  й  довірливу  атмосферу. З  часом  деякі  з  авторів  пісень  почали  виступати  з  концертами. Та   найбільше  сприяли  їхній  популярності  магнітофонні  записи.

Тих  хто  створює  пісні  і  сам   їх  виконує, називають  бардами.

Бард (від  англ. – співець-поет) – автор - виконавець  авторської  пісні.

  

 Пісні   бардів  поширилися  і  стали  популярними    в  нашій  країні  в  1960 – ті  роки. Відтоді  музичні  смаки  неодноразово  змінювалися. З’являлися  і  сходили  нанівець  різні  напрями  в  музиці, а  бардівські  пісні  жили, коло  їх  поціновувачів  поширювалося. З’являлися  нові  автори,  змінювалися   теми  пісень,  розглядалися  більш  сучасні  проблеми.

  У  чому  особливість  авторської  пісні?  Вона  сповнена  довірливого, дружнього  ставлення   до  слухачів, які  є  не  просто  слухачами, а  рівноправними   співавторами  співу  зі  сцени.  Бардівські  пісні  не  примушують  вас  схоплюватись  з  місць, пританцьовувати, розмахувати  руками, як  під  час  виконання  по-музики. Ці  пісні  закликають  до  співпереживання, іронічного  ставлення  до  багатьох  явищ  нашого  життя, до  любові  до  всього  живого. «Авторська  пісня – це  серйозні  роздуми  про  життя   людини, можливо, трагічні, можливо, гострі. Адже  авторська  пісня  народилася  саме  із  цих   трагічних  роздумів, і гострих  сюжетів» -  так  писав  у  своїх   роздумах  Булат Окуджава. Його  разом  із  Володимиром  Висоцьким  вважають  засновниками  бардівської  пісні.

Чим  гострішими  є  проблеми  суспільства, тим  виразнішим  є  голос  митця. Саме  таким  поетом  став  для  нашого  часу  Володимир  Висоцький.

 Напевно,  у  кожної  людини,  обізнаної  з  творчістю  Володимира  Висоцького, є  «свій  Висоцький», є вірші  чи  пісні, які  подобаються  найбільше.

   А тепер  я  надаю слово  нашим кореспондентам. Вони  розкажуть  нам  більш детально  про  життя  і  творчість  Володимира Висоцького.

1 кореспондент Висоцький видатний радянський  актор співак  і поет  (бард), класик жанру  авторської   пісні

 2 кореспондент. Важливе  місце  в    творчості  Володимира Висоцького  посідають  пісні  про  війну,  про  людей  сильних  і  змучених, мужніх  і  добрих, яким  можна  довірити  особисте  життя  і  долю  Батьківщини. Це пісні

3 кореспондент. Творче  життя  В.Висоцького  пов’язане  з  Театром  драми  і  комедії  на  Таганці  (Москва, Росія).

4 кореспондент Висоцький написав близько 700 пісень і віршів. Як актор зіграв близько тридцяти ролей у ф.ільмах.

   5 кореспондент Про  нього  багато  пишуть, про  нього  знімають  телепередачі, випускають  диски  і  книги. Поети, художники, композитори  присвячують  йому  свої  твори.

6 кореспондент Слова  його  пісень  викарбовують  на  мармурі  обелісків  на  честь  загиблих  на  фронтах  Великій  Вітчизняній  війни.

Ми дуже дякуємо нашим кореспондентам за надану інформацію.

Ким  він  був  найбільше – актором, поетом, співаком? Невідомо. Головне, що  він  був  особистістю.

   «Пісня  про  друга» - це  одна  з  пісень  із  фільму  «Вертикаль»,  що  вийшов  на  екрани  1967  року. Саме  завдяки  цій  пісні  фільм  набув  популярності, а  сам  Висоцький  став  відомим  як  кіноактор. Його  гра  та пісні  про  гори  були  настільки  природними  й  правдивими, що  альпіністи  на  зйомках    фільму  вважали  його  «своїм». Саме  цю  пісню  ми  слухатимемо  сьогодні  на  уроці.  У   ній   відчувається  дивовижна  добра  сила, що   допомагає  вистояти  слабким  та  набути  впевненості  розгубленим.

Послухайте  «Пісню  про  друга» В.Висоцького

  •  У  чому  полягає  основна  ідея  цієї  пісні?

Про  бардівські  пісні  Євген  Бачурін  сказав  такі  слова: «Мине  час – і  за  бардівськими  голосами  майбутні  покоління  робитимуть  висновки  про  наш  час, про  наші  біди  й  радощі». І  саме  за  голосом  В.Висоцького  майбутні  покоління  уявлятимуть  епоху  кінця  ХХ  століття.

Слухання  «Пісні  про  друга»  В. Висоцького

Алла Пугачова — мегазірка  російської естради — співачка і композитор, творча діяльність якої відзначена державного нагородою — орденом «За заслуги   перед   Отечеством».

А тепер я передаю слово нашим  кореспондентам.

 1 к. ТСН. Народилась   Алла   Пугачова  у  Москві  в 1949 році. За   освітою вона   хоровий   диригент   і   театральний режисер.

2 к. канал Інтер. Творча кар'єра співачки   почалася   у  липецькому вокально - інструментальному ансамблі «Москвичі».  

3 к. ICTV.У 1974 ці Алла Пугачова стала лауреатом Всесоюзного конкурсу артистів  естради,  в  1975-му отримала нагороду  «Гран-прі»  на     міжродному   конкурсі «Золотий Орфей» за пісню «Арлекіно». Пісня  «Все могут короли» на Сопотському фестивалі в Польщі в 1978 -  ці  також  принесла  співачці  найвищу  нагороду.

  4к.Н. У 1961 році в результаті багаторічної творчої співпраці з відомим латвійським композитором Раймондом  Паулсом   була  представлена концертна  програма  «У  нас  в  гостях Маестро». Чотири  роки  потому  на екрани  вийшов  художній  фільм «Жінка, яка співає» з  Аллою  Пугачовою в головній  ролі.

  5 к. СТБ. Результатом невтомної співпраці співачки і Раймонда Паулса був ряд яскравих концертних програм: «Монологи співачки», «Прийшла і говорю», «Різдвяні  зустрічі».

Діапазон образів у піснях Пугачової дуже широкий — від драматичних до жартівливих. Проте, в жодній з них немає агресії. Вона чудово виконує і поп-, і рок  і фольк - музику. Улюбленою темою співачки є жіноча доля  з  її   радістю   й   печаллю, розлуками і зустрічами, надіями та сподіваннями. Кожна пісня Алли Пугачової — це професійний витвір мистецтва, а також спосіб самовираження і спілкування з людьми.

Слухання Р. Паулс. «Маестро» у  виконанні Алли  Пугачової

Раймонд Паулс — латвійський композитор і піаніст, чия творчість є широко відомою  і  популярною  на  батьківщині та за  її   межами.

Народився  Раймонд  Паулс  у  Ризі, столиці Латвії, в родині склодува. З трьох років Раймонд почав займатися музикою: спочатку в дитячому садку при музичному інституті, потім — в музичній школі при Латвійській консерваторії, а згодом і в самій консерваторії на виконавському факультеті.

Тривалий час Раймонд Паулс виступав як піаніст у складі різних естрадних  оркестрів .Популярність  як  композитору   йому  принесла створена  в 1976 році пісня «Листя жовте». Композитор написав багато   пісень, що одразу ставали  хітами,  для  відомих естрадних співаків — Валерія Леонтьєва, Лайми  Вайкуле  та  інших, а  також  створив  музику  для  ряду спектаклів і кінофільмів.

Особливою  сторінкою  його творчої  діяльності є  співпраця  з  Аллою  Пугачовою. Для неї композитором  були написані  широко популярні  пісні «Маестро», «Старинные  часы», «Миллион  алых  роз», «Без меня».

Підсумок

Ми з вами на уроці познайомилися з деякими  мега – зірками російської естради. Давайте пригадаємо все про що ми говорили на уроці.

1. Виберіть із  наведених  назв   кінофільмів   ті, музику до яких  написав І.Дунаєвський

а) «Діамантова рука»,

б)«Діти капітана Гранта»,

в)«Джентльмени удачі»,

г)«Цирк»,

д) «Веселые ребята».

2. Вибери прізвище композитора, автора пісні «Маестро», яку виконує А.Пугачова

а) Р.Паулс;  

б) І.Крутой;  

в)  С.Резников

3. Як називають тих людей, хто  створює  пісні  і  сам  їх  виконує

а) вокаліст;  

б) барди;

в) хористами

Молодці. А ми продовжуємо знайомитися з зірками російської естради.

Розучування  пісні  «Місто  золоте»  в  обробці Б. Гребенщикова

Наступний музичний твір, який  ми  розучимо , — це пісня, що має загадкову й не до кінця з'ясовану історію свого походження. Пісня «Город золотой» прозвучала в кінофільмі «Асса» у виконанні Бориса Гребєнщикова та гурту

«Аква». Певний час вважалося, що Гребенщиков і є автором слів  пісні. Проте сам він ніколи   й   ніде себе автором  не називав, а згадував ім'я поета Олексія Хвостенка, то іншого поета — Анрі  Волохонського,  або  не  називав  нікого.

Пісня,  якій  вже понад 30 років, звучала в різних виконаннях і продовжує приваблювати нові покоління слухачів і виконавців своїми фантастично-несподіваними образами і красивою мелодією.

Висновок.

Вч.  Сьогодні  ми  познайомилися  з  вами з  сучасною  музикою російської  естради.

УРОК  13.

ТЕМА : Витоки  української  естрадної  пісні .

Мета  уроку  :

Навчальні : інтерпретація  образного  змісту  музичних  творів ;

                  -  засвоєння  закріплення  понять аранжування.

Виховні: Виховувати  інтерес  та  любов  до  музики.

Розвиваючі: Розвиток  вокально – хорових  навичок.

Наочні  посібники: Г, М. Макаренко «Музичне мистецт-

                          во»   8 клас, портрет А. Соловяненка , Н. Матвієнко , Тріо «Мареничів»

Музичний  матеріал :Укр. нар. пісня «Там де  Ятрань     круто в’ється» у вик. А. Соловяненка , «Веснянка» у вик. Н. Матвієнко, «Ой у гаю  при Дунаю» у вик. Тріо «Мареничів»

Т. Н. З : магнітофон.

ХІД   УРОКУ :

І. Організація  учнів до  уроку .

Музичне  вітання.

ІІ. Мотивація навчальної діяльності.

ІІІ. Повідомлення теми і мети уроку.

Вступне  слово  вчителя.

Українська пісня… Як багато вона  важить  в  історичному, громадянському, інтимно-побутовому житті україня протягом віків! У ній – його минуле та сучасне, його погляди, його світобачення й психологія. У ній найновіше відкривається душа українського народу.

IV. Актуалізація опорних знань.

-Які жанри української пісні ви знаєте?

-Яке місце посідають народні пісні у творчості

українських композиторів?

V.Вивчення нового матеріалу.

 Українська пісня в сі часи була різножанровою, про що свідчать літописи. Так, у «Повісті минулих літ» неодноразово згадується про народні  обрядові  ігри, пісні й танці. У давнину наші пращури під час різних свят виконували родинні, обрядові, жниварські пісні, веснянки, колядки та щедрівки. У XVI-XVII ст. (час розквіту українського героїчного епосу) звучать історичні пісні, у яких оспівано героїзм козацтва, його сміливі походи, лицарську честь, життя і побут. Минають віки, змінюються покоління, а народна пісня залишається.

Народна пісня стала невідємною часткою  життя кожної  людини. Пісенна творчість українського народу, що складалася і збагачувалася протягом століть, є справжнім золотим фондом української  музичної культури. Народна пісня – «це народна історія, жива, яскрава, сповнена барв, істини, історія, яка розкриває все життя народу», - писав М.В.Гогооль. Жанровий діапазон української пісні є  дуже широким. Значне місце посідають ліричні пісні: крім особистої лірики  тут можна знайти прекрасні зразки ліричних пісень соціального змісту і пісні, у яких виражається любов до рідного краю, до його чудової природи.

Слухання музики.

Серед найкращих ліричних пісень нашого народу – «Там, де Ятрань круто вється », що полюбилася слухачам у виконанні Анатолія Соловяненка.

Слухання української народної пісні «Там, де Ятрань круто вється» у виконанні А.Соловяненка

Цей виконавець відомий не лише на Батьківщині. «Українським соловейком» називали Анатолія Борисрвича  Соловяненка за межами  Батьківщині. У репертуарі видатного тенора – відомі оперні партії, з якими він виступав на сценах театрів усього світу. Але саме у виконанні народних пісень співак розкривається особливо яскраво й глибоко, адже в цих піснях – його справжнє  коріння. Задушевність, щирість почуття, емоційна схвильованість притаманні виконавській манері Анатолія Солов’яненка. У тому, як він пропускає крізь себе ці почуття і як уміє передати їх зміст слухачеві, напевно, прихований один із головніших секретів його успіху.

Відома оперна співачка Марія Максакова писала: «Слухаючи Соловяненка я була вражена свободою й широтою звучання його чудового, чаруйочого за тембром голосу, який у верхньому регістрі практично не знає меж».

Усім, хто любить та цінує справжнє мистецтво, відоме ім’я неперевершеної виконавиці українських народних пісень, народної артистки України Ніни Матвієнко. Талант Ніни Матвієнко розкрився і в театральній, і в кінематографічній галузях. Вона брала участь у телевиставах, художніх фільмах, радіовиставах. Вона також озвучила декілька науково-популярних, хронікально-документальних кінофільмів, теле- та радіопрограм. 1988 року було знято перший відео кліп за її участю – «Русалчин тиждень».

У її репертуарі є безліч народних пісень, серед яких обрядові, ліричні, грайливо-гумористичні, пісні-балади та українські пісні культурно-історичної доби XVII-XVIII ст.

Співачка наділена універсальним за тембром та виразністю ніжним чарівним голосом, що проникає у найпотаємніші куточки людської душі.

Слухання української народної пісні «Веснянка» у виконанні Ніни Матвієнко.

У літопису української пісенної культури почесне місце посідає творчість Тріо Мареничів. У середині 70-х років ХХ ст. на пісенному Олмпі української естради засяяла нова зірка – сімейне тріо Мареничів, музиканти якого працювали у стилі фолк. У репертуарі тріо (подружжя Валерій та Антоніна Мареничі, а також Світлана Сухорукова, сестра Антоніни) звучали народні українські пісні в сучасних аранжуваннях учасників тріо, а також їх авторські пісні.

Багато пісень, такі, як «Несе Галя воду», «Чом ти не прийшов», «Ой під вишнею», «Ой у гаю при Дунаю», та інші у виконанні музикантів стали народними шлягерами.

Слухання українських народних пісень «Ой у гаю при Дунаю» і «Чом ти не прийшов» у виконанні тріо Мареничів.

Творчість тріо мареничів розкрила нові грані української ліричної естрадної пісні, що сприяло подальшому її розвитку.

Провідним жанром у творчості Володимира Івасюка також стала лірична пісня.  Незабутні пісні Івасюка – вершина розвитку естрадного жанру в Україні.

З його ім’ям  пов’язана ціла епоха в пісенній історії української музики. На запитання «Що тебе привабило в народній пісні?» Володимир Івасюк відповідав: «Усе: і текст, і мелодія. Кожна пісня – це мелодія, перлина. І я не розумію, як можна вважати себе музикантом і не знати українського фольклору. Я мрію стати композитором, і тому визбирую все прекрасне, створене народом. Без народного грунту я  ніхто».

Він створив приблизно 100 пісень («Червона рута», «Водограй», «Я піду в далекі гори», «Пісня буде поміж нас» та ін..)найкращі з яких написані його  вірші.

«Володимир Івасюк був одержимий піснею. Він був переконаний, що наш світ створений для того, щоб у ньому лунала музика добра, миру, злагоди між людьми», - ці слова належать одній із найкращих виконавиць пісень композитора, Софії  Ротару, видатній співачці, лауреату багатьох конкурсів, народній артистці України, Молдовії, виконавиці більше ніж 400 пісень, багато з яких стали класикою української естради.

Слухання пісень «Два перстені» та «Пісня буде поміж нас» В.Івасюка у виконанні Софії Ротару.

VI. Вокально-хорова робота.

Визнання до Софії Ротару прийшло відразу після показу на телебаченні 1971 року музичного фільму «Червона рута». Пісня, що дала назву телефільму, визнали кращою піснею року. Образ червоної рути став знахідкою. Квітка не давала композиторові  спокою. Упродовж багатьох років рута жила в легендах нашої землі, чекаючи, щоб хтось  надав  їй належне місце  в людській свідомості. У наш час червона рута для кожного українця асоціюється з іменем Володимира Івасюка.

Ця пісня стала символом української естрадної музики, навіть символом України.

Слухання пісні «Червона рута» В.Івасюка у виконанні С.Ротару.

Розспівування.

Розучування пісні «Червона рута» В.Івасюка (робота над літературним та музичним текстом пісні (визначення структури мелодії, руху кожної фрази), приспівуванням голосних та чіткою вимовою приголосних звуків.)

VII. Підсумок уроку.

Його незабутні пісні – це вершина розвитку естрадного жанру в Україні. Глибоке проникнення у фольклорні джерела сприяло всенародній любові до музики Володимира Івасюка. Сам композитор говорив, що для нього «український фольклор – це підручник, написаний геніальним автором».

-Яку роль відіграє пісня у житті українського народу?

-Яких видатних виконавців української пісні  ви знаєте?

-Яке значення має творчість Володимира Івасюка для української пісенної культури?

Домашнє завдання

Підготуватися до узагальнення знань за матеріалами 1 семестру.

УРОК  14

ТЕМА : Пісня  буде  поміж  нас.

Мета  уроку :

Навчальні : інтерпретація  образного  змісту  музичних  творів ;

                 -    засвоєння  закріплення  понять  легка (розважальна )популярна  музика , хіт.

Виховні: Виховувати  інтерес  та  любов  до  музики

Розвиваючі: Розвиток  вокально – хорових  навичок.

Наочні  посібники: Г. М. Макаренко «Музичне  мис –

                      тецтво» 8 клас, портрет  В. Івасюка .

Музичний  матеріал : В. Івасюк «Два  перстені» у вик. гурту «Смерічка», «Пісня  буде  поміж  нас» у вик. Н. Яремчика, С. Вакарчук «Друг» у вик. гурту «Океан Ельзи»

Т. Н. З : Магнітофон.

ХІД  УРОКУ :

І. організація  учнів  до  уроку .

Музичне  вітання.

Вступне  слово  вчителя.

Які  пісні  ви   пам'ятаєте  із  дитинства?  З   мультфільмів, кінофільмів, естрадні , які були тоді  популярними. Минає  час, змінюється  мода, з'являються  нові   музичні напрямки, а   пісня, почута   в  дитинстві , так i залишається   улюбленою,  i   ніякий   вплив   часу   цього не змінює . Може це тому, що в дитинстві ми відкриваємо   для  себе  світ?  I  все   для   нас  вперше? A   пісні   нагадують нам найяскравіші емоції , повертають  до   вражаючих  спогадів...

Відлуння   мистецтва...

«Пісню   ту   візьму   co6i   на   спомин,  пісня  буде поміж   нас» - співається   в   одній   українській   естрадній   пісні   яка, до речі, вже давно стала народною... Друзі , поясніть як  ви   розумієте  ці рядки? Яке   відлуння  знаходять   вони   у  ваших серцях?   Кому  належать  ці   рядки? Яку  пісню  ви   взяли   б   собі   на   спомин  з дитинства? Яку пісню ви взяли б co6i на спомин з сьогодення? Які  пісні будуть   жити  серед людей вічно?

«Червона   рута» - саме та пісня, яка   завжди «буде поміж нас»! Недаремно її  називають національним символом української естради. Першим задумом композитора  Володимира  Івасюка було створення балади про дивну квітку - червону руту. До peчi, він часто   називав  свої   пісні  романсами  або   баладами. Після трирічних творчих пошуків «Червона рута» визріла в жанрі ліричної  пісні - основному жанрі творчості   Володимира Івасюка. А  форма   цієї  пісні - двокуплетна. Отож, повторимо мелодію.  

Караоке. «Червона рута»

Співаємо   з  зірками.

Для  того,  щоб  пісня  стала  популярною   в  наші дні icнує безліч  проектів:  радіо та телевізійні хіт - паради, концерти, турне зірок, телевізійні шоу. Фрагмент з такого концерту, тільки 1971 року, ми зараз i подивимось.. Пісня «Червона рута» дала назву телефільму, вона ж була визнана кращою  піснею 1971 року.

Розповідь  про В. Івасюка

Свій перший  музичний  гурт  Володимир  Івасюк назвав  «Буковинка». А   створив він   його, навчаючись у 9-ому класі, у своєму рідному місті Кіцмані Чернівецької області . Тоді ж перші  пісні молодого композитора принесли йому перемогу на конкурсах самодіяльної творчості. Джерелами натхнення для Володимира  Івасюка    завжди  була   незбагненна  краса  рідної   Буковини  та   народна  музична творчість. «...Кожна пісня - це перлина... Для мене український фольклор - підручник, написаний геніальним автором», - саме так за спогадами батька сказав про народну музику Володимир Івасюк.  Після переїзду з родиною до Чернівців  Володимир  написав одну  з   найпопулярніших  своїх   пісень — «Я  піду в далекі гори», яка   згодом   пролунала   на   всю Україну. У 1970 poцi українське  телебачення вперше транслювало нові пісні  Івасюка - «Водограй» i «Червону руту». Рік потому, на  заключному концерті фестивалю «Пісня-71» Володимир Івасюк виконував «Червону руту» разом із Василем Зінкевичем та Назарієм  Яремчуком – солістами   ансамблю «Смерічка». Пісню  було  визнано  найкращою    піснею на теренах колишнього СРСР.  У  1972  poцi  найкращою піснею  країни стала пісня «Водограй». У 1974 i 1977 роках   пісні Володимира  Івасюка «Водограй» та «У долі своя весна»  прозвучали  на   міжнародних   пісенних  фестивалях  у  Сопоті (Польща) у виконані  Софії Ротару.   Володимир Івасюк  створив  близько 100 пісень, музику до кількох спектаклів, багато інструментальних творів. Свої найкращі пісні композитор   написав  на    власні  вірші : «Червона рута», «Водограй», «Я піду  в  далекi  гори», «Пісня буде   поміж  нас»,  «Аве Марія»  та  інші .

Вч.  Поясніть ,  як   ви   poзумієте   вислови  про Володимира  Івасюка   йог  о сучасників?  

«Орфей  синіх rip» (Назарій Яремчук)

«Він   дав   урок  сучасникам, як треба оберігати   своє й не потрапляти під хвилинне затуманення чужим... Володя    завжди  стояв  вище   моди,  він був   у  часі, говорив    від   імені   свого   часу» (Василь Зінкевич).

«Пісні  Володимира Івасюка — це яскравий слід  i барвистий, самобутній  орнамент  в   чудовій   вишиванці  національної  пісенної   icтopii   української   музики...» єшек   Мазепа)

«Він був  глибоко  переконаний, що наш світ  створений для того, аби в ньому лунала музика добра, миру, злагоди   між   людьми» (Софія   Ротару)

Розповідь  про  С . Ротару. Слухаиня.

Однією з кращих виконавиць пісень Володимира Івасюка,   зокрема «Червоної   рути» є , безперечно, Софія Ротару народна артистка СРСР, Молдови, України, лауреат численних премій та  фестивалів, кавалер   багатьох  орденів,   i   нарешті   - Герой України. А у далекому дитинстві її називали «Соловейком  з  Буковини».   Народилася   Софія   Ротару   в  1947 poцi  в   ceлi   Маршинці  Чернівецької області, музичну  освіту   здобувала   в   Чернівецькому музичному училищі та Кишинівському інституті мистецтв у Молдові.  Справжній  великий yспіх до молодої співачки  прийшов у 1971 poцi  після  показу музичного тслефільму «Червона  рута», в   якому Ротару   заспівала   зі  знаменитою «Смерічкою». На жаль, після   трапчної  загибелі   Володимира Івасюка цей   фільм  було  знищено   на  українському телебаченні.   В тому ж 1971 poцi вона стала професійною  співачкою  - її  запросили   до  філармонії, де  для  неї   було   створено   вокально-інструментальний ансамбль «Червона рута». Софія Ротару  виконала   понад 400 (чотирьохсот) пісень різними   мовами, знялася   в   багатьох музичних фільмах. У центрі Києва закладена іменна зірка співачки. 

ІІ . Послухаймо Софію Ротару i пісню Володимира Івасюка   «Пісня   буде   поміж   нас».

Музична  вікторина «Український   рок»

1.Який   український   рок-гурт   створено  в  1994 poцi  у   Львові?
Який  український  рок  гурт  спочатку  називався «Клан  тиші ?

В творчості якого українського рок-гурту чудово поєднались гарні поетичні тексти, виразні мелодії та сучасний  гітарний  рок?

Який   український  рок-гурт   експериментує  в  різних напрямах   легкої   музики, від    джазу, рок-н-ролу   до брит-поп, пост-панку, поп-року   та  мелодійного   року?

Який   український  рок  гурт  здійснив спільний виступ  із симфонічним  оркестром «Ренесанс»  у 2002 poці ?

Який українськнй  рок-гурт  здійснив  спільний  проект  з Ніною  Матвієнко ?

«Ото  була   весна»   у  виконанні   гурту «Океан Ельзи  »та  Ніни  Матвієнко  .

Аналіз   прослуханих  творів .

Проаналізуйте   образный   зміст   пісень,   що  прозвучали.

Імена   яких  авторів   чи  виконавців  української  популярної  музики,  на  вашу   думку, заслуговують на те, щоб    назвати     їx   поряд    з  іменами    Володимира Івасюка, Софії Ротару,  Олега Скрипки, Святослава   Вакарчука?

Складітъ десятку найкращих українських естрадних пісень.  Аргументуйте   свій  вибір .

Тестове  завдання   1

Позначте   правильне   твердження:

Свої   найкращі   пісні   В. Івасюк написав на власні вірші

Свої  найкращі  пісні  В. Івасюк  написав  на  вірші  Т. Шевченка

Свої  найкращі  пісні  В. Івасюк  написав  на  вірші  Л. Українки

Свої  найкращі  пісні  В. Івасюк   написав   на   вірші  М. Рильського

Тестове завдання 2

Закінчіть  речення : «Визнання  до  співачки  Софії Ротару   прийшло   відразу  ж  після  показу на телебаченні  у   1971   poцi  музичного фільму.. «Червона  рута»

 «Пісня  буде  поміж  нас»  «Я піду  в  далекі  гори» «Водограй» 

Тестове   завдання  3

Які   гурти   є   представниками   української   рок  музики?

«ВВ»

«Океан Ельзи»

«Смерічка»  

«Бітлз»

«Квін»

Тестове завдання  4

Хто  є  автором  пісні , слів   та   музики   пісні  «Пісня буде   поміж   нас»?

Володимир   Івасюк

Софія   Ротару

Нзарій  Яремчук

Святослав   Вакарчук

Олег Скрипка

IV. Виконання  пісні  В. Івасюка «Червона  рута»

Вч. Виконайте  пісню В, Івасюка «Червона  рута»  весело, грайливо. Співайте  м’яким  заокругленим  звуком. Не  виділяйтесь  із  загального  хору . Стежте  за  ритмом.

Виконання  пісні «Червона  рута»

V. Висновок.

«Коли  закінчуються  розмови , починається  пісня. Володя  був  її  творцем . Я  бачив  у  піснях  його  душу, вона  здається  мені  блакитноокою. Такою, як сам Володя. Його  пісня  - душа . А  для  співака  пісня – це  крила» .                                                   Назарій   Яремчук

УРОК     15

ТЕМА : Відлуння  епох  у  музичному  мистецтві.

Мета  уроку  :

Навчальні : інтерпретація образного  змісту  музичних  творів ;

                  -  засвоєння  закріплення  поняття  легка (розважальна), популярна  музика.

Виховні: Виховувати  інтерес  та  любов  до  музики

Розвиваючі: Розвиток  вокально – хорових  навичок.

Наочні  посібники: Г. М. Макаренка «Музичне  мис –

                      тецтво»  8  клас.

Музичний  матеріал : твори , які  прослуховувалися на протязі першого  семестру.

Т. Н. З : магнітофон.

ХІД    УРОКУ :

І. організація  учнів  до  уроку .

Музичне  вітання.

Вступне  слово  вчителя.

Англійський   письменник   Оскар  Уайльд   сказав: «Благо, що  дарує нам   мистеитво, не   в  тому, чого  ми  від  нього  навчаємося, а  в  тому,  якими  завдяки йому   ми  стаємо». За   останні     півроку   спілкування   з  музичним   мистецтвом  ми     навчились   від  нього, i дещо змінились. Ми  пізнали  музику   різних  епох   та стилів. Отож,  давайте  перевіримо,  чого   сааме  ми      з вами навчилися. Для   цього  пропоную влаштувати вікторини: теоретичну  та   музичну.

Асоціативннй   ряд

Назввіть   композитора   або   виконавця  за   таким асоціативним  рядом.

Орган, фуга, поліфонія, токата, бароко  Йоганн Бах.   XVIII   столптя.

Вальс, полька, Відень, свято, романтизм - Йоганн Штраус. XIX століття. 

Стилізація, сюїта, авангард - Альфред Шнітке. XX столггтя.

Бразилія, apiя, Й. Бах - Ейтор Віла - Лобос. XX століття

Джем - сешн, труба, імпровізація, джаз – Лyї Армстронг. XX століття.

 Хабанера, тореадор, опера, Франція -  Жорж  Бізе. XIX століття.

 Рок-н-рол, король, Америка - Елвіс Преслі XX століття

 Шансон, пристрасність, «горобчик», Франція - Едіт Піаф. XX столггтя.

Квартет, .Ліверпуль, 6iг-6iт, «жуки» - «Бітлз». XX століття.

Пісня, «український  соловейко», тенор, опера – Анатолій Солов'яненко. XX століття.

 Естрада, Буковина, «Червона рута» - Володимир Івасюк. XX століття. 

Перший відеокліп, рок, Фарух Булсара - «Квін». XX столгітя.

Відлуння   мистецтва...

Протягом першого піріччя ми вивчали найрізноманітнішу   музику. «Одна музика  йде до нас без усіляких   зусиль. Інша - вимагае, шоб ми до неї прийшли». Ці  слова  належать  видатному   угорському композитору, піаністу  Ференцу  Лісту. Поясніть, як    ви розумієте    цей   вислів.

Слухання музики. Завдання 1

Завдання музичної   вікторини :

Назвіть   композитора   та його твіip,  що  прозвучить.

Й. Бах. Токата ре мінор

Слухання музики. Завдання 2

Ж. Бізе. Опера «Кармен». Хабанера

Слухання музики. Завдання 3

Е. Віла-Лобос. Арія  з  Бразильської   бахіани  №5

Слухання музики. Завдання 4

A. Шнітке. «Сюїта   в  старовинному стилі». «Менует»


Слухання музики. Завдання 5

Ш. Дюмон. «Non Je Ne Regrette Rien» («Hi ,  я  нi   за   чим не жалкую») у вик. Е. Піаф .

Слухання музики. Завдання 6

B. Івасюк. «Пісня буде поміж нас»


Тестове завдання 1

Позначте правильне   твердження

Полістилістика - навмисне  сполучення  в  одному   творі   несумісних  стилістичних елементів

Полістилістика - імітація художнього стилю, характерного для  будь-якого   автора, жанру, народності епохи  тощо

Полістилістика - поєднання художніх стилів, характерних для будь-якого композитора

Тестове завдання 2

Стиль  музичного мистецтва  XVII - XVIII століть, в якому на зразок архітектури i живопису втілювались монументальні та величні образи

Бароко

Класицизм

Романтизм

Модернізм

Тестове завдання 3

Нескладна за змістом музика, переважно проста за формою, доступна  для  сприйняття найширшими колами слухачів

Естрадна

Академічна

Духовна

Тестове завдання 4

Стиль музичного мистецтва XIX століття, який характеризується інтересом до внутршнього світу людини, любовної лірики 

Класицизм

Імиресіонізм

Романтизм

 Бароко

Тестове завдання 3

Стиль розважальної музики, що з'явився у Великобританії   та   США   на межі  50-60-х років,   i має свої   виражальні   особливості -  використання   блюзових   мелодичних   зворотів,  перебільшене   значения метро-ритму, застосування тембрів електричних  музичних   інструментів,  підсилювачів звуку, особлива - експресивна - манера виконання.

Рок

Джаз

Симфоджаз

 Реп

Тестове завдання 4

Які  твердження  доводять «відлуння   епох у   музичному мистецтві»?

Музика минулих часів  є  художньою моделлю для написання  оригінальних  творів  сучасних композиторів  i   аранжувальників.

Hoві принципи «мислення  у  звуках» дозволяють цікаво поєднати минуле й сучасне, традиційне й новаторське.

Нетлінні   шедеври, народжені   художнім генієм людства,   є    завжди   сучасними.

Мистецтво - скарбниця Духовності,  споконвічного прагнення  до   ідеалу,  Гармонії   та  Краси .

Висновки   уроку

Друзі  ми  провели  урок-узагальнення  з  теми «Відлуння епох у музичному мистецтві .  

Урок 16

ТЕМА : Відлуння  епох  у  музичному  мистецтві.

Мета  уроку  :

Навчальні : інтерпретація образного  змісту  музичних  творів ;

                  -  засвоєння  закріплення  поняття  легка (розважальна), популярна  музика.

Виховні: Виховувати  інтерес  та  любов  до  музики

Розвиваючі: Розвиток  вокально – хорових  навичок.

Наочні  посібники: Г. М. Макаренка «Музичне  мис –

                      тецтво»  8  клас.

Музичний  матеріал : твори , які  прослуховувалися на протязі першого  семестру.

Т. Н. З : магнітофон.

ХІД    УРОКУ :

І. організація  учнів  до  уроку .

Музичне  вітання.

Вступне  слово  вчителя.

Сьогодні  ми  повторимо те, шо вивчали протягом півріччя.

Пропоную влаштувати невеличкий концерт i заспівати вивчені   пісні.

Караоке. «Здрастуй, світ

Караоке. «Моя стежина»

Караоке. «Києве  мій»

Караоке. «Вчора»

Караоке. «Пісня   про   друга»

Караоке. «Червона рута»

А   тепер   уявімо   себе   колядниками.  I заколядуємо...

Добрий  вечip   цьому  дому!

Тут  немає   місця   злому.

Слава Богу, добрі   люди.

Хай добро  між  Вами  буде!

Гарні   маємо   новини  

Для  старого  i   дитини:

Нині  весь   світ  звеселився,

Бо син   Божий  иародився!

Караоке. Колядка «Ой у саду»

Караоке. Колядка «Добрий вечір  тобі, пане господарю»

А  тепер   будемо  щедрувати.

I   не   забудемо    про   веселі  переодягання,  Козу,...

Щедрий    вечір!

Добрий вечір!

Ми  прийшли  Вам   щастя  побажати!

Чи   дозволите   защедрувати?

Караоке. Щедрівка  «Ой   чи є,  чи   нема»

Віншуєм   Вам  нині

Усі   добрі    люди;

Хай   в  кожній   родині

Завжди   радість    буде.

Хай  ласкою   щедро

 Bcix   Бог   огорта

Й  дарує    вам  многі

Та  благі   літа.


 

А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

17617. Организация денежных расчетов предприятий 63.5 KB
  Лекция 2 Организация денежных расчетов предприятий План Денежный оборот и система расчетов на предприятии. Безналичные расчеты. Наличные расчеты. Организация денежных расчетов. Виды банковских счетов и порядок их открытия. Формы безналичных р...
17618. Денежные поступления предприятий 82 KB
  Лекция 3 Денежные поступления предприятий План Характеристика и состав денежных поступлений предприятий. Денежные поступления от операционной деятельности. Выручка от реализации продукции. Денежные поступления от инвестиционной и финансовой деят
17619. Формирование и распределение прибыли предприятия 97 KB
  Лекция 4 Формирование и распределение прибыли предприятия План Прибыль как результат финансовохозяйственной деятельности предприятия. Прибыль от реализации продукции и методы её определения. Рентабельность: сущность и методы расчета. Распределен
17620. Оборотные средства и их организация на предприятии 90 KB
  Лекция 6 Оборотные средства и их организация на предприятии План Сущность состав и структура оборотных средств. Организация оборотных средств предприятия. Определение потребности в оборотных средствах. Оценка наличия и эффективности использования ...
17621. Оценка финансового состояния предприятия 131.5 KB
  Лекция 8 Оценка финансового состояния предприятия План Финансовое состояние предприятия и методы его оценки. Информационное обеспечение оценки финансового состояния предприятия. Анализ имущественного состояния. Оценка платежеспособности и ликвид...
17622. Предмет, метод и задача Эконометрии 55 KB
  Тема: Предмет метод и задача дисциплины Эконометрия – это особый вид экономического анализа совокупности статистических данных характеризующих изучаемое социальноэкономическое явление который позволяет установить тесноту и наличие связей между показателями
17623. Метод наименьших квадратов. Функциональная стохастическая и корреляционная связи 226.5 KB
  Метод наименьших квадратов План: Что такое функциональная стохастическая и корреляционная связи Что такое метод наименьших квадратов МНК Первая процедура МНК: проверка гипотезы о существовании связи. Вторая процедура МНК: подбор лучшей функци...
17624. Двухфакторная линейная модель: предсказание одного фактора на основании другого 115 KB
  Тема: Двухфакторная линейная модель: предсказание одного фактора на основании другого План: Коэффициент корреляции. Диаграмма рассеяния. Регрессионный анализ. Проверка надежности регрессионной модели. Прогнозирование. Тремя основными целя...
17625. Многофакторная регрессия: основные понятия 180 KB
  Тема: Многофакторная регрессия: основные понятия План: Что такое множественная регрессия Как будут выглядеть результаты множественной регрессии. Как выглядит компьютерная распечатка результатов множественной регрессии. Окружающий нас мир мн...