54510

Музично-виконавський розвиток учня-піаніста на прикладі п єс «Дитячого альбому» П.І. Чайковського

Научная статья

Педагогика и дидактика

Так само ретельно позначена і динаміка. Композитор користується як поступовим її розвитком, так і раптовими змінами тонких градацій звучності. Але ніде в циклі не позначено ff-автор наказує шкалу динаміки ppp-f. В творах циклу Чайковський застосував в основному прості форми, які легко піддаються аналізу.

Украинкский

2014-03-16

1.15 MB

55 чел.

PAGE   \* MERGEFORMAT- 4 -

Методична доповідь

старшого викладача

фортепіанного відділу

Дороніної Наталії Іллівни

На тему:

 «Музично-виконавський розвиток учня-піаніста на прикладі п 'єс

«Дитячого альбому» П.І. Чайковського ».

2012 р.


ПЛАН

I. Вступ.

  1. Передумови для створення циклу.

  2. Художньо-виконавські задачі циклу         «Дитячий альбом».

II. Основна частина.

   1. Знайомство з автографом композитора.

   2. Особливості авторської композиції  циклу «Дитячий альбом».

   3. Розбір музично-виконавських задач п'єс циклу.

ІІІ. Висновок.

  Загальна ідея циклу Чайковського П.І.  «Дитячий альбом».


I
.   В системі комплексного навчання учня-піаніста чільним вихідним положенням є з'єднання принципів музично-естетичного виховання з виконавським навчанням.

Девізом цієї двоєдиної системи комплексного навчання є: прагнення до змістовності, правдивості виконання, природному та красивого звучання інструменту, в поєднанні з послідовним засвоєнням виконавських навичок.

Методичні принципи фортепіанної педагогіки, як відомо, будуються на взаємозв'язку розвитку:

1) слухової  та музично-образної сфер;

2) художньо-творчої та рухово-технічної сфер;

3) виконавської та музично-теоретичної освіти.

Реалізацію цих методичних принципів у музично-виконавському розвитку учня-піаніста ми розглянемо на прикладі п'єс "Дитячого альбому" великого російського композитора, диригента і педагога П.І. Чайковського (1840 - 1893), фортепіанна творчість якого займала значне місце у російської фортепіанної музики 70-80-х років XIX століття.

Цикл фортепіанних п'єс "Дитячий альбом", твір 39, що був написаний П.І. Чайковським в травні 1878 р., присвячений улюбленому племіннику Володі Давидову та виданий в Росії у жовтні того ж року П.І. Юргенсон - засновником та власником великої видавничої фірми, другом і шанувальником творчості П.І. Чайковського.

"Дитячий альбом" П. Чайковського - перший в Росії класичний збірник для дітей. Звертаючись до світу дитини, Чайковський не відходить від своїх основних творчих принципів, не знижує до себе високої художньої вимогливості, не йде шляхом навмисного полегшення змісту творів. Люблячи дітей і відмінно знаючи їхню психологію, смаки і запити, він не обмежується традиційними образами ляльок та іграшок.

Як і в творах для дорослих, Чайковський прагне в п'єсах "Альбому" розкрити життя у всьому її різноманітті, не прикрашаючи її, не уникаючи її важких сторін, але намагаючись виявити в ній, перш за все найпрекрасніше.

Завдяки справжньої людяності музики "Альбому", глибині її емоційного світу, п'єси збірки привабливі не тільки для дитини, а й для дорослого; їх грають навіть концертуючи піаністи. Ця якість дитячої музики-явище досить рідкісне. Воно зустрічається лише у небагатьох авторів, таких, як І.С. Бах, Шуман, Гріг, Дебюссі, Равель, Прокоф'єв.

На титульній сторінці першого видання повна назва циклу:

"Дитячий альбом. Збірка легких п'єсок для дітей (наслідування Шуману) Твір П. Чайковського".

Що ж послужило приводом для створення цього циклу з 24 п'єс для дітей? Ось рядки з листа до  Надії Філаретівни фон Мекк, від 30 квітня 1878 "Завтра візьмусь я за збірку мініатюрних п'єс для дітей. Я давно вже думаю про те, що не завадило б сприяти в міру сил збагаченню дитячої музичної літератури, яка дуже небагата. Я прагну зробити цілий ряд музичних уривків безумовної легкості і з привабливими для дітей заголовками, як у Шумана... "

Створювався "Дитячий альбом" в дуже мальовничому і "променистому краї" на Україні, в маєтку сестри Чайковського, Давидової Олександри Іллівни, в Кам'янці. У Кам'янці Чайковському було добре працювати й відпочивати. Весь вільний час Петро Ілліч проводив в колі молоді і дітей - своїх племінників і племінниць "Квіти музика та діти, - часто говорив композитор, - складають кращу прикрасу життя".

П.І. Чайковський міг годинами гратися з дітьми, брати участь в іграх, насолоджуватися їх безпосередністю. "Діти платили композитору щирою прихильністю і любов'ю

З надзвичайною чуйністю і тонким розумінням дитячої психології композитор відобразив у "Дитячому альбомі" життя і побут дітей того середовища, яке повсякденно його оточувала.

У "Дитячому альбомі" 24 п'єси. Всі п'єси циклу програмні, у кожній міститься конкретний сюжет, живий поетичний зміст.

У збірці відображене широке коло образів. Це картини природи - "Зимовий ранок", "Пісня жайворонка", ігри дітей - "Гра в коники", "Хвороба ляльки", "Похорон ляльки", "Нова лялька", "Марш дерев'яних солдатиків". Живо змальовані персонажі російських народних казок - "Няньчина казка", "Баба Яга", російської народної творчості - "Російська пісня", "Мужик на гармоніці грає", "Камаринська", пісні інших народів - "Італійська пісенька", "Старовинна французька пісенька "," Німецька пісенька "," Неаполітанська пісенька ". У циклі є елементи образотворчості -" Шарманщик співає "і звуконаслідування -" Пісня жайворонка ". Чайковський, не вдаючись до спрощення, малює багатий внутрішній світ дитини в п'єсах "Ранковий роздум", "Солодка мрія" і "Хор".

В основі пісень різних народів - справжні народні мелодії. "Російська пісня" побудована на темі пісні "Голова ль ти, моя головушка". Народними італійськими мелодіями є "Неаполітанська пісенька",яка раніше увійшла в балет "Лебедине озеро" і "Італійська пісенька".

Інша італійська народна мелодія лягла в основу п'єси "Шарманщик співає". Тема "Старовинної французької пісеньки" також справжня, згодом була використана в опері "Орлеанська діва".

Широко відомий "Альбом для юнацтва" Роберта Шумана, якому наслідує Чайковський.

«Няньчина казка»

Свою любов до Шумана він висловив в деяких фортепіанних творах, наприклад, п'єсі "Un poco di Schuman", соч.72. або в одній з варіацій соч.19.

Вплив Шумана на фортепіанний стиль Чайковського проглядається, наприклад, у подібності фактури, ритму і динаміки, але в "Дитячому альбомі", як не парадоксально, він невеликий, скоріше схожа жанрова тематика цих збірок. П'єсам "Сміливий наїзник", "Веселий селянин", "Солдатський марш", "Зима", "Сицилійська пісенька" Шумана відповідають подібні по тематиці твори з циклу Чайковського: "Гра в коники", "Мужик на гармоніці грає", "Марш дерев'яних солдатиків "," Зимовий ранок "," Італійська пісенька ".

Якщо говорити про спадкоємність, то слід зазначити подібність музичної мови "Дитячого альбому" з мелодикою і фактурою фортепіанного стилю М.І. Глінки.

Його вальси, ноктюрни, польки, мазурки, п'єси "Почуття" і "Простодушність" є безпосередніми попередниками "Вальсу", "Мазурки", "Польки", та ін п'єс з "Дитячого альбому".

Фактура, мелодика, гармонія, артикуляція, динаміка, орнаментика, аплікатура, педалізація "Дитячого альбому" часом і складні, але враховують рівень розвитку дітей, їх виконавські можливості.

Чайковський не застосовував складних тональностей і тональних зрушень. З 24 п'єс - 19 написані в мажорних тональностях, а з 5 мінорних, дійсно похмуро звучать лише п'єси "Хвороба ляльки" та "Похорони ляльки" (соль мінор і до мінор). В мажорних тональностях переважають До мажор, Ре мажор, Фа мажор, Сі-бемоль мажор, Мі-бемоль мажор, які повідомляють всьому циклу світле радісне звучання.

Співвідношення темпів у циклі продумано і побудовано на контрастах. Ось що писав дослідник фортепіанної творчості Чайковського А.А. Миколаїв: "У" Дитячому альбомі " ми впізнаємо характерний фортепіанний почерк Чайковського, який зберігає свої основні, типові риси. Тут як би в зменшених масштабах, в полегшеному викладі представлені майже всі технічні формули, що зустрічаються у" Порах року "та в інших мініатюрах Чайковського".

Цікаво, що Чайковський, який ніколи не викладав дітям, та мало стикався з питаннями навчання гри на фортепіано, виявив чудове знання фортепіанного викладу, доступного дитячим рукам.

У «Дитячому альбомі» немає, наприклад, жодної октави або акорду, розташованого ширше, ніж у межах септими. У жодній п'єски ми не знайдемо одночасного поєднання крайніх регістрів клавіатури, що вимагають широкої відстані між руками. Нижній регістр (контр - і субконтроктави) взагалі не використовуються, а звуки в найвищих октавах зустрічаються тільки в п'єсці "Пісня жайворонка".

Значно простіше за малюнком і сама тканина цих творів. Звичайна багатоелементність викладу, характерна для Чайковського, тут майже відсутня.

Переважне місце в серії цих п'єс займає аккордова техніка, але як зазначалося вище, всюди акорди використані з урахуванням фізичних можливостей дитячої руки.

Акордовий акомпанемент в партії лівої руки є характерним для таких п'єсок, як "Вальс", "Мазурка", "Італійська пісенька", "Німецька пісенька", "Неаполітанська пісенька", "Шарманщик співає", тобто для таких музичних картинок, де співучий характер в партії правої руки підтримується супроводом, що чітко виявляє гармонійну основу.

Інший тип фортепіанного викладу - майже суцільна гармонізація мелодії, що утворює рух акордами, розташованими в обох руках. Такий малюнок ми бачимо в "Ранкової молитві", в сучасній транскрипції - "Ранковий  роздум", п'єсах "Зимовий ранок", "Марш дерев'яних солдатиків", "Похорон ляльки", "Няньчина казка" і т.п. Особливо щільна аккордова тканина зустрічається в п'єсці "Мужик на гармоніці грає", де імітується звучання гармоніки дотепним прийомом використання Домінантсептакорду в тісному розташуванні, що досить пронизливо і різко звучить у регістрі фортепіано.

До всього сказаного слід додати, що в п'єсах "Ранковий роздум", "Зимовий ранок", "Гра в коники", "Мама", "Російська пісня", "Няньчина казка", "Хор" ясно відчувається квартетної склад. Мелодика надзвичайно виразна. Композитор її щедро черпає ніби з рогу достатку. Різноманітний і ритм. Гармонійний склад п'єс простий і доступний. Орнаментика органічно вплітається в мелодійну лінію п'єс "Полька", "Італійська пісенька", "Пісня жайворонка".

Особливо слід зупинитися на артикуляції і динаміці. Композитор знаходить точні інтонації, які передають іноді навіть ледве помітні, найтонші відтінки виразності людської мови. Вивчення "Дитячого альбому" може стати відмінною школою артикуляції.

У "Дитячому альбомі" є всі види артикуляції від Legato і Lеgatissimo в п'єсах "Мама", "Старовинна французька пісенька", "Солодка мрія" до staccatissimo в творах "Баба-яга" і "Гра в коники".

У багатьох п'єсах поєднання точно проставлених legato, non legato, staccato, ліг, акцентів є необхідним для образу, про що буде докладно повідомлено далі.

Так само ретельно позначена і динаміка. Композитор користується як поступовим її розвитком, так і раптовими змінами тонких градацій звучності. Але ніде в циклі не позначено ff-автор наказує шкалу динаміки ppp-f. В творах циклу Чайковський застосував в основному прості форми, які легко піддаються аналізу.

П'єси фортепіанного збірника Чайковського є безцінним педагогічним і художнім матеріалом.

Для створення образів виконавцю доведеться користуватися всім арсеналом музичних засобів виразності.

Вивчення творів дозволить юним піаністам проявити творчу ініціативу, кожне прочитати по-своєму.

II.    У 1993 надруковано факсиміле (фотографія автографа) "Дитячого альбому". Аналізуючи першоджерело в авторському виконанні, музикознавці прийшли до висновку, що цей цикл цільний з глибоким філософським змістом і підтекстом твір, звернений і до дітей, і до дорослих. Композиція циклу I видання (черговість п'єс) свідомо змінена в порівнянні з автографом. І якщо проаналізувати цей цикл за рукописом, то простежується рух Героя від дитинства до зрілості, від ранку до вечора життя, "похоронного церковного дзвону". І герой це не тільки дитина з його іграми, радощами, а й доля самого композитора, зі своїм життєвим досвідом сорокарічного чоловіка, що зазнав багато чого. Цей дивовижний витвір автобіографічний! І в цьому ключ до нового прочитання циклу.

Ми будемо знайомитися з "Дитячим альбомом" П. Чайковського дотримуючись черговість п'єс за автографом, і це буде два бачення циклу: і очима дитини, і поглядом дорослої людини.

Петро Ілліч писав: "Життя тоді має принадність, коли воно складається з чергування радості і горя, з боротьби добра зі злом, зі світла й темряви, з різноманітності в єдності".

Зміни в композицію циклу першого видання П. І. Юргенсон внесені свідомо, щоб не перевантажувати уяву дітей і пом'якшити глибину переживань дорослої людини при передачі юним музикантам.

В автографі простежується в композиції арочна структура (маленькі об'єднання п'єс):

Перші три п'єси:

                    1. "Ранкова молитва" - Пролог циклу

                    2. "Зимовий ранок"

                    3. "Мама" ("І Домашній цикл")

Наступні дві:

                    4. "Гра в конячки"

                    5. "Марш дерев'яних солдатиків"

Трилогія про ляльку:

                    6. "Нова лялька"

                    7. "Хвороба ляльки"

                    8. "Похорон ляльки" (з 4-8 п'єси можна об'єднати в маленький цикл під назвою "Дитячі ігри")

Три іноземні танці згрупованих разом:

                    9. "Вальс"

                    10. "Полька"

                    11. "Мазурка" ("Танцювальний цикл")

Потім слідують три п'єси в народному дусі:

                    12. "Російська пісня"

                    13. "Мужик на гармошці грає"

                    14. "Камаринська" ("Російський цикл")

Далі звучать чотири європейські пісеньки:

                    15. "Італійська пісенька"

                    16. "Старовинна французька пісенька"

                    17. "Німецька пісенька"

                    18. "Неаполітанська пісенька" (Цикл "Мандрів")

І на завершення п'єси-казки і п'єси про дитячі мрії:

                    19. "Няньчина казка"

                    20. "Баба Яга"

                    21 "Солодка мрія"

                    22 "Пісня жайворонка" ("ІІ Домашній цикл")

Епілог циклу:

                    23 "У церкві"

                    24. "Шарманщик співає"

У циклі є Герой. У всіх п'єсах відчувається його присутність. У Головного героя є своя тональність D-dur. У ній написані п'єси, що характеризують доленосні віхи в житті героя: "Ранкова молитва", "Мама", "Пісня жайворонка", "Шарманщик співає". Є побічна тональність циклу e-moll (у ній написана п'єса - епілог "У церкві"). Є свої символи: остинато (лат. завзятий, впертий) - багаторазове повторення мелодійної, ритмічної фігури або гармонійного обороту, або звуку. Це символ невідворотності часу. В "Ранкової молитві" звучить світло, "В хворобі ляльки" - приречено, середина "Вальсу" - тривожний фон, в "Няньчина казці" - відчуття страху, "У церкві" - фатальне звучання. Ще один символ - асоціація (відчуття) хитання маятника.

Це чергування двох протилежних елементів: або двох звуків, або двох гармоній, двох тональностей, двох образів. Це символ відродження, повторення. Наприклад: назва п'єс "Ранкова молитва" і "У церкві" ці п'єси протилежні.

Це символ двоєдиність: світло - тьма, пролог - епілог, написані в паралельних тональностях.

У пролозі "Ранкова молитва" у трьох останніх тактах тризвук G-dur сходить вгору, відкриваючи цикл як завіса, а в епілозі "Пісня жайворонка" в протилежному русі закриває його в кінці. Це композиційна арка. Це підтверджує роль крайніх п'єс і виділяє лінію Героя.

Перед початком циклу послухаємо кілька рядків із вірша, написаного В. Луніним до першої п'єси "I. Домашнього циклу "

"Ранкова молитва"

"Господи Боже

Грешных спаси:

Сделай, чтоб лучше

Жилось на Руси... "

У цій п'єсі - пролозі ми почуємо в першій частині - побожну споглядальність, а в другій - мрію, очікування щастя.

І якщо для дітей-музикантів ця п'єса звучить як початок дня дитини що починається, за традицією тих років з молитви, то в уяві Петра Ілліча це народження Людини, прихід Його в цей світ в очікуванні щастя.

Інтонація суворого чотириголосного церковного співу на початку переходить далі в ліричний вислів. Можна уявити собі цю музику у виконанні ясних дитячих голосів, де верхній голос ведучий, і дуже виразна басова лінія. Ці крайні голоси рельєфно відтіняють контури музичної тканини. Отже "Молимося звуками та образами краси".

Звучить № 1 "Ранкова молитва".

Тональність п'єси Соль мажор. Авторське позначення "Тихо" треба розуміти "Анданте". У структурному відношенні п'єса являє собою 16-тактовий однотональний період з розгорнутою кодою на тонічному органному пункті. Коду містить 8 тактів. Перш ніж приступити до вивчення з учнем п'єси, педагогу слід мати чітке уявлення про будову всіх елементів, що становлять у свою чергу цілу п'єсу. Уявімо схему твору:

I фраза - 4 такта

                              } I речення

II фраза - 4 такта

I фраза - 4 такта

                              } II речення

II фраза - 4 такта

Кода - 2т + 2т + 2т + 2т

Артикуляція і динаміка повинні підкреслити виразність п'єси. Важливо домогтися м'якого, співучого звуку легато у всіх голосах, але особливо звернути увагу на звучання рухливих сопрано і баса. Хоча легато автором не виписано - воно мається на увазі (наприклад: такти 1-2; 7-12).

Його забезпечить доцільно підібрана аплікатура (при повторенні акордів пальці не слід міняти)

У перших фразах I і II речень в партії правої руки не просто навчиться виділяти верхній голос. Для цього необхідно повчити правою рукою окремо верхній голос, а потім всю партію правої руки (сопрано і альт) пограти двома руками. Вірний розподіл опори і слуховий контроль допоможуть ясно і виразно проводити лінію верхнього голосу. Також корисним буде в роботі над голосоведінням  повчити два крайніх голосу - сопрано і бас, - як найбільш мелодично рухливі.

Дуже ретельно треба попрацювати з учнем над фразировкою, підходом до кульмінації (т. 9 - 12) і подальшим динамічним спадом.

3,4 такти слід зіграти на crescendo <до 4 такту, 5 і 6 такти - як однотактові секвенції повинні мати окремі фразировочні ліги, 7 і 8 такти - під загальною фразировочною лігою.

Отже, 9-12 такти - це велика чотиритактна побудова, яка призводить до головної кульмінації і учневі необхідно пояснити, що його треба грати на "одному диханні".

Остання фраза (т 13 - 16) виповнюється diminuendo. Тут так само фразировочна ліга охоплює 4 такта.

Наприкінці п'єси музика поступово згасає і розчиняється на РР.

У коді (т. 17-24) є цікаве колористичне зіставлення тембрів нижнього і верхнього регістрів фортепіано. Кода найбільш важкий розділ для виконання. Особливо слід попрацювати над тонічним органним пунктом і диференційовано виконати партії баса і тенора. Для цього опора з п'ятого пальця знімається (він м'яко повторює органний пункт) і переноситься на інші пальці. У співучої партії тенора сильний перший палець зможе природно виконати акценти 17 і 19 тактах - підтримати виразність сопрано, підсилити звучання акорду. У цьому фрагменті треба почути "говорящие" паузи в 16 і 18 тактах.

Крім виконавських труднощів в партії лівої руки, в коді додається оновлена ​​мелодійна партія верхнього голосу (т 17-22), якої також необхідно приділити увагу.

У ритмічному малюнку п'єси слід точно виконати дві ритмічних фігури: чверть з крапкою - восьма, де важливо дослухати ноту з крапкою та пунктир - восьма з крапкою - шістнадцята, де треба врахувати, що у всіх випадках восьма акцентується (т: 15, 17, 19 ).

Цей акцент надає додаткову пружність.

При цілісному програванні учні схильні затягувати темп. Повільний, рух акордової вертикалі можна порівняти з рухом музики в ритмі сарабанди.

У п'єсі може бути використана запізніла педаль, що відзначає зміни гармоній. 17, 19 і останні три такти, можливо, вимовити на одній педалі. Цьому сприяє органний пункт. Особливих гармонійних ускладнень в п'єсі немає, автор використовує прості каденціонні формули.

Порівняно проста фактура твору не говорить про те, що воно легке і доступне для розуміння учнем. Виконання п'єси вимагає від дитини достатнього обсягу уваги, він повинен рельєфно показати поліфонію п'єси, врахувати гармонійні, фразировочні, артикуляційні, динамічні, ритмічні особливості твору. Тільки робота над свідомим оволодінням всіма компонентами інтерпретації призведе до її свідомості.

"Зимовий ранок"

Ця п'єса малює в звуках атмосферу будинку, де дитина вирішила поглянути у вікно, а там... зовсім непривітний туманний, морозний ранок.

Для дитини це природа, а для композитора зовнішній світ, що зустрічає нову людину, конфлікт (вразливість, беззахисність, нездатність до протистояння).

П'єса Тричастинна, де крайні частини в малюнку рвучких інтонацій створюють враження хиткості, а середня частина з відтінком смутку поліфонічна і можна надати звучанню голосів в нижньому регістрі більш похмурий і напружений характерний тембр.

Твір починається радісним Ре мажором (тональність Головного героя), але незабаром модулює в паралельний сі мінор, як - ніби радість затьмарюється похмурою погодою.

Ця п'єса проникнута духом російської музики, близької дітям, що передає інтонації тієї "музики-дорослих", яка проникає в дитячу свідомість, як музика з "великого світу". Не дивлячись на швидкий темп і жвавий характер музики, п'єса має трохи сумний відтінок.

Звучить № 2 «Зимовий ранок»

Потенційна помилка учня - розчленовування музики на окремі ланки по тактам, тому педагог повинен звернути увагу на те, що кожен восьмитакт крайніх частин п'єси виконаний на одному диханні як би під загальною лігою.

Слід знайти відповідні піаністичні рухи, щоб кожна клітинка (такт) була складовою частиною загального руху. Зібрані руки позиційно переносяться м'якими, економними, синхронними рухами.

По дорозі всередині кожного такту чергуються пружинисті ресорні опори з чіткими дозволами, здійснюється загальне crescendo з кульмінаціями в 5 і 13 тактах і подальше diminuendo.

Треба простежити за точністю пунктирного ритму, підкреслити переклички в партіях сопрано і альта (5-8 тактах) та сопрано і тенора (такти 13-16). Те ж саме з невеликими змінами в репризі.

Контрастна середня частина п'єси дуже виразна.

Її метричність (у кожному двухтакті повторюється один і той же ритм)

потрібно подолати виконавськими засобами так само, як і в крайніх частинах п'єси, об'єднати двутакт, вимовляти їх на одному диханні співуче, проникливим звуком. Виразні акценти не повинні затримувати рух. Не згладжувати дисонанси. У 25-40 тактах важливо підкреслити лінію баса, яка надає фрагменту особливу принадність. Слід попрацювати над точністю ритмічної фігури - восьма з крапкою - шістнадцята, почути переклички сопрано і альта. Звернути увагу учня на чітке, співуче виконання кульмінаційного пунктиру даної фігури в 28 і 32 тактах, яка синхронно проходить у всіх голосах. До неї спрямовується весь рух, як би підсумовуючи попередні побудови. (Головна кульмінація т 30-32)

У 39-40 тактах таємничість р може підкреслюватися ледве помітним уповільненням темпу. Трохи уповільнити можна так само і в кінці п'єси.

У крайніх частинах п'єси в кожному такті акцентування сильних долей може бути підтримане педаллю, а в середній частині і коді т 57 - 64 педаль повинна допомогти виявленню мелодійних і гармонійних особливостей фактури.

Складність даного твору полягає ще й у тому, що він розрахований на швидку реакцію учня, вміння його мислити в швидкому темпі.

№ 3 "Мама"

У м'якій обстановці першого домашнього циклу, тривожної п'єси "Зимовий ранок" протиставляється ніжна, чуттєва п'єса "Мама". Хто як не мама допоможе дитині сховатися від "метелюшки", захистить і обігріє.

П'єса зі зворушливою назвою, так багато говорить і дитячому серцю і серцю Петра Ілліча.

     "Мама" - це вальс, його пульс надає музиці трепетність, романтичну схвильованість. Звучить він у головній тональності циклу Соль мажор. Розмір 3 / 4.

Звучить № 3 "Мама"

За будовою п'єса "Мама" - складний період з тематично подібними реченнями. Особливістю фактури є її поліфонічність. Якщо в партії правої руки двухголосся епізодично чергується з одноголосся, то в партії лівої руки протягом всієї п'єси лінія мелодійних фігурацій ніби накладається на звучання басового голосу.

Бас і сопрано майже на всьому його протязі співають в дециму, але артикуляційні  завдання їх різні.

Нижній голос позначений legatissimo (короткі ліги в кожному такті не слід приймати до уваги, вони за давньою традицією відповідають руху смичка струнних інструментів). Артикуляція партії правої руки передає різноманітність мовних інтонацій.

Величезна майстерність Чайковського пролягає в тому, що до 31 такту у викладі відсутні опори на сильні долі, а в гармонії  незавершені каденції, що підкреслює наскрізний рух музики. Його досягнення - основна виконавська трудність.

Так з 1-8 і 17-24 тактах в партії правої руки артикуляційні ліги починаються на слабких долях і яскраво вирішуються на сильних долях наступних тактів. З другої половини 8 по 12 і з 24 по 28 такти короткі ліги, що об'єднують по дві чверті, йдуть одна за одною, викликаючи асоціацію з маятником. Вони також не повинні порушувати наскрізного розвитку музики. Треба застерегти учня від можливої ​​помилки: ліва рука часто із солідарності грає з тією ж артикуляцією, що і права. Еластичні рухи кисті і добре підібрана аппликатура допоможуть домогтися legatissimo в партії лівої руки.

Точно виписаний динамічний план призводить до м'якої кульмінації в 30 такті, після якої юний піаніст повинен добре відчути виразну  паузу. В останніх шести тактах п'єси опори на сильні долі кожного другого такту контрастують попередньому викладу, підкреслюючи закінчення висловлювання. Ця маленька кантиленна п'єса є чудовим матеріалом для розвитку виразного фразування і оволодіння технікою гри легато.

Далі йдуть п'єси, що зображують дитячі ігри та забави, прихильності. Для дітей це дуже яскраві образи, для композитора зворушливі і милі спогади з минулого.

У циклі "Дитячі ігри" (№ 4 - № 8), П.І. Чайковський показав своє неперевершене проникнення у сферу дитячої фантазії, в чарівне царство мрій дитини, в ту країну дитинства, де побували всі ми, дорослі люди. Лише великим художникам вдається не тільки зберегти у своїй свідомості почуття і образи минулого дитинства, а й передати їх на мові свого мистецтва.

№ 4 "Гра в конячки". -

Життєрадісна, жартівливого характеру п'єса. Тональність - Ре-мажор. Розмір 3 / 8. Написана в простій тричастинній формі, з неконтрастною середньою частиною, у вигляді токати з однотипним ритмічним пульсом, що імітує цокіт копит коника, що скаче. П'єса співзвучна з мініатюрою Р. Шумана "Сміливий наїзник".

"Я на лошадку свою златогривую

 Сел и помчался по дому, по комнатам

 Мимо стола, этажерки и тумбочки,

 Мимо кота, на диване лежащего,

 Мимо сидящей с вязанием бабушки,

 Мимо мяча и коробки с игрушками... "

Звучить № 4 "Гра в конячки"

Учень повинен уявити себе дійовою особою, стрибкуючим верхи на іграшковій конячці. Суворе чотирьохголосся витримується до кінця всієї п'єси. Визначаючи темп і рух, важливо знати, що метричною одиницею тут є такт, а не восьма.

Основна смислова одиниця - двутакт; музична думка - фраза вкладається в чотирьохтакт.

При розборі слід підібрати з учнем зручну аплікатуру, домагаючись при незмінному штриху стаккато рельєфного звучання верхнього голосу та звукової стрункості акордів по вертикалі.

Багато уваги необхідно приділити точному виконанню стаккато у чотириголосній акордовій фактурі. Стакатто виконується дуже активними і підібраними кінчиками пальців при повній свободі кисті і зап'ястя.

(Допустимі найдрібніші рухи кисті)

Crescendo і diminuendo досягаються збільшенням або зменшенням інтенсивності дотику до клавіш. Під час посилення звучності до пальців "підключається" кисть, а потім і передпліччя, а при зменшенні звуку вони поступово "відключаються".

        Ці піаністичні прийоми повинні зберегтися і при переході до швидкого темпу. Якщо застосувати тільки однакові вертикальні рухи, то це неминуче призведе до швидкого стомлення рук.

У повільному темпі піаніст звикає до певного уповільнення темпу рухів.

Якщо безпосередньо перейти до швидкого темпу, то руки починають посилено працювати і швидко втомлюються, навички, отримані в повільному темпі, руйнуються, автоматизації рухів домогтися не вдається.

У швидкому темпі пальці витрачають менше зусиль - плече і передпліччя беруть на себе частину роботи, звук стає легше і виразніше, грати слід ближче до клавіш. Переходити від повільного темпу до швидкого слід поступово, щоб руки поволі звикали до нового типу рухів. Потрібно знайти 5-7, а в якихось випадках більше проміжних градацій темпу, від повільного до необхідного швидкого, домагаючись у кожному точності проголошення музики. Смислові акценти (2х-такт) підпорядковуються загальній динаміці розвитку.

Педагог повинен уважно стежити за складним процесом поступової автоматизації рухів, вносити свої корективи. Життєрадісну, присвячену грі п'єсу необхідно виконувати легко, грайливо, витончено. Але зробити це не просто, так як в технічному відношенні п'єса складна.

Як вірно побудувати роботу над подоланням технічних труднощів.

Дуже ефективними є допоміжні вправи, які необхідно вводити з самого початку, тому що за технікою виконання вони повинні випереджати роботу над самою п'єсою. Основне завдання у виконанні вправ - точність піаністичного прийому, свобода і темп.

Мета - уникнути напруги рук у швидкому темпі п'єси тобто технічна витримка. До моменту закінчення розбору тексту п'єси учень вже опановує технічним навиком виконання 4-х голосної фактури штрихом стакато у вправах.

Розглянемо детальніше ці вправи. (Текст впр. в додатку)

Вправа № 1 "Терції"

Вправа "Терції" виконується в тональності п'єси - Ре мажор, у розмірі 3/8.Основна смислова одиниця - двотактна побудова. Терції рухаються спочатку пощаблево вгору, потім пощаблево вниз на стакатто.

Дитині треба пояснити, що рука його як гумовий м'ячик, який раз вдарили (на першу восьму кожного двухтакта), а він відскочив від підлоги кілька разів по енерціі. Артикуляційний штрих стаккато виконувати активними кінчиками пальців при повній свободі кисті і зап'ястя. Виразно озвучуючи верхівки терцій, виконати динамічні відтінки (піано - крещендо-форте - димінуендо - піано).

Вправа № 2 "Секст-терції".

У цій вправі також необхідно об’єднати  рухово-технічні задачі зі звуковими і навчитися його виконувати без напруги, забарвлюючи верхівки інтервалів, з динамічним розвитком.

Проведення секст в партії лівої руки вимагає окремої роботи. Виконувати їх потрібно "посипаючим рухом" розсунувши долоню.

Вправа № 3.

Ця вправа ґрунтується на тексті п'єси зі зміненим ритмічним малюнком. На першу долю кожного двухтакта - пунктир. Такий спосіб виконання тексту дає можливість зафіксувати увагу на головному об’єднувальному  русі, на точності прийому.

Тривала робота над вправами дає хороший результат, рухи маленького піаніста доводяться до автоматизму і слухова увага під час виконання п'єси спрямовується на звукові завдання, на проведення мелодійної лінії, на образність.

Не слід забувати також, що п'єса "Гра в конячки" - це фактично поліфонія, що багата імітаціями і підголосками. Особливу увагу слід приділити проведенню імітацій у II частини (т 25-28, т 33-36), ясному проведенню декламаційного малюнка тенорового голосу, в III частині (т 41-56) та мелодії в басу (т 57-72). Артикуляційний штрих стаккато не повинен бути важким, адже ми ж "скачемо на конячці".

Рельєфному проведенню верхнього голосу - сопрано і побудові фраз у всій п'єсі допоможе віршований текст, так як музична інтонація споріднена мовної.

Осмислена та  наполеглива робота над технікою дозволить в кінцевому підсумку підпорядкувати всі піаністичні рухи музичному образу. Конкретизації музичного образу сприятимуть також: вірші, малюнки і фантазія дитини.

№ 5 "Марш дерев'яних солдатиків"

Композитор малює образ точними скупими засобами; відчуття ляльковості, дерев'яності передається чіткістю ритмічного малюнка.

Під суху дріб барабана і звучання оркестру з флейтами солдатики йдуть тісним строєм.

"Ать-два, левой-правой

 ать-два, левой-правой,

 марширует славный наш отряд ".

Тональність п'єси Ре-мажор. розмір 2/4.По структурі - проста 3-х частинна форма. Частини мають строгу симетрію: 16т + 16т + 16т.

На першому місці робота над пружністю і точністю ритму. Для втілення образу учень повинен досягти легкості, дзвінкості стаккато "іграшкової" звучності. У піаністичних прийомах необхідні короткі, швидкі, точні рухи націлених, закруглених кінчиків пальців. Важливо попрацювати над карбованістю акордів і пунктирного ритму, звернути увагу на аппликатуру; наприклад, репетиції в 8,16,40 тактах краще виконати різними пальцями (іноді для полегшення їх можна перенести в партію правої руки).

П'єса ніде не виходить за межі р і рр. Акценти не повинні порушувати динаміку, вони ще більше підкреслюють "іграшковість музики".

Коротка педаль допомагає краще почути точне звучання фактури, сильні долі тактів, акцентування акордів.

Потрібно застерегти учня від прискорення темпу, точно виконуючи авторську вказівку Moderatto (Помірно).

Звучить № 5 "Марш дерев'яних солдатиків"

А далі ми знайомимося з трилогією про ляльку:

«Нова лялька»

«Хвороба ляльки»

«Похорони ляльки»

Це найпопулярніший цикл.

Перші втрати маленької людини, дуже серйозні переживання, зустріч зі смертю, співзвучні з п'єсою Р. Шумана «Перша втрата». але спочатку «Нова лялька» - це вальс захоплення. Ритмічна пульсація в партії лівої руки нагадує схвильоване биття серця.

У середній частині мелодії створюється враження, ніби одна інтонація налітає на іншу, нагадуючи мову «захлинаючись».

За нею звучить сумна п'єса «Хвороба ляльки». Петро Ілліч вважав, що з дітьми треба розмовляти не як-небудь особливо, пристосовуючись до них, а просто, як з дорослими.

У музиці ми почуємо і зітхання, і сльози, і поривчастий подих.

І в третій п'єсі прозвучить вся серйозність почуттів дитини, вкладені в музику хорального звучання. Звертає увагу непідробленість почуттів, вкладених композитором в образ свого маленького героя. Він його вже зараз готує до життєвих випробувань. І це підтверджує  бас, що звучить приречено.

№ 6, 7, 8. Звучить трилогія про ляльку.

№ 6 «Нова лялька»

Тональність Сі b мажор. Розмір 3 / 8

За структурою проста 3-х частинна форма з кодою. Мелодію весь час веде верхній голос. Чотирьохтактова побудова є головним елементом становлення форми. Фактура акомпанементу однотипна: 3 / 8 до кінця п'єси.

Однак завдяки модуляційним відхиленням, особливо в середній частині (такти 17-31), досягається темброва  різноманітність і напруженість розвитку думки. У цьому ж розділі в лінії верхнього голосу можна виявити і приховану другу мелодію (Т 17, 18, 19 або Т 21 - 23). Про це двухпланове ведення ліній слід обов'язково сказати учневі.

Виконавська складність п'єси полягає в її ритмічній і фактурній одноманітності.

У крайніх частинах виконати мелодію виразно, польотно, з м'якою спрямованістю допоможуть динаміка і тонкі артикуляційні вказівки. Ці частини слід виконати ніби то що «на одному диханні».

У тактах 1-5; 10-13 показати legato і поступовість розвитку динаміки. У тактах 6-9, 14-17 - виразно вимовити розмовляючи ліги, виявити живі мовні інтонації. Те ж в репризі. У середній частині п'єси і в коді простежити за гнучкістю інтонацій і безперервністю розвитку музики. Кульмінація припадає на 24-25 такти.

При виконанні п'єси двома руками треба простежити за тим, щоб мелодія і акомпанемент були узгоджені. Партія лівої весь час йшла за правою, як нитка за голкою, а зміна гармоній в кожному такті була прослухана.

Для звукової рівності і виявлення артикуляції можна порадити всі терції в акомпанементі зіграти тільки 2 і 4 пальцями, а мелодію середньої частини 2 і 3.

Педаль може бути взята на сильні долі тактів і трохи більш  густо (але не довше) на кульмінаціях м'яким дотиком ноги до лапки педалі не до дна, щоб не викликати появи зайвих обертонів і сприяти прозорості музики.

Художній образ «Нової ляльки» створений найпростішими прийомами фортепіанного викладу, як тонкий і виразний малюнок, накиданий рукою великого майстра.

№ 7 «Хвороба ляльки»

Тональність Соль мінор. Розмір 2 / 4

Ритмічну основу становить синкопована фігура.

Сумний характер п'єси учні зазвичай добре передають, але багатоплановість фортепіанної фактури розуміють не відразу.

Поширена помилка - слухання тільки вертикалі. Між тим важливо відчути в розвитку по горизонталі три пласти - мелодію, бас і гармонію. Кожен з цих елементів композиції має свою виразність. Зливаючись разом, вони утворюють гармонію.

Необхідно по черзі попрацювати з учнем над співучістю мелодії, виразністю баса і гармоніями. При поєднанні всіх елементів звернути увагу на співвідношення звуку.

Щоб почути мелодію можна повчити її без пауз у більш рухливому темпі, тоді учень краще відчує її розвиток.

Гармонії по вертикалі зібрати в акорд: так легше буде їх почути. У роботі над звуком допоможуть пальці, як би зрощені з клавішами, що беруть їх «близько», «тепло», м'яко.

В динаміці необхідно відзначити поступовість розвитку, наприклад при підході до кульмінації форте (Т 21-24), з подальшим димінуендо; невеликі динамічні напливи (Т 31-34) і, нарешті, завершальну «вилочку»; в кінці якої можна уповільнити темп.

Неприпустимий зайво повільний темп, при якому всі елементи п'єси неминуче розпадуться - необхідно знаходження плавної текучої пульсації.

«Хвороба ляльки» може стати школою педалізації. У кожному такті, крім 9-16, м'яко взяти запізнілу педаль на чверть з крапкою в партії лівої руки і дослухати її разом з мелодійною нотою до кінця такту, а потім плавно зняти, коли приходить новий бас.

Те ж саме і в кожному наступному такті. У другому восьмитакт також взяти педаль на чверть з крапкою в партії правої руки і приєднати гармонію до мелодійної ноті наступного такту.

Педагог повинен простежити за технікою педалізації. Краще брати полупедаль. Потрібно також звернути увагу на дисципліну пальців, щоб вони не перетримували бас або гармонію.

№ 8 «Похорони ляльки»

Тональність До мінор. Розмір 2 / 4

Форма - проста тричастнна

Фактура - гомофонна - мелодійна лінія доручена верхньому голосу правої руки. Головна виконавська задача - попрацювати над pianissimo, занурюючи пальці глибоко в клавіатуру.

«Яке б piano не було, - говорив Ігумнов, потрібно відчувати дно клавіші, злитися з нею, приєднатися до неї і що найважливіше, зв'язати без поштовху один звук з іншим, як би переступаючи з пальця на палець».

В урочистій жалобній ході, у похмурому до мінорі звучить похоронний марш. Спочатку траурна процесія знаходиться далеко, потім вона все наближається, ось вона вже поруч з нами, а потім починає віддалятися.

Відповідно до цього побудований динамічний план (п'єса починається рр, поступово розвивається до mf, і знову повертається до рр). Його точність дуже важлива для розкриття образу. Як і в кожному похоронному марші, слід привернути увагу юного піаніста до ритмічної фігури (чверть, восьма з крапкою, шістнадцята і знову чверть - учні часто перетворюють восьму з крапкою та шістнадцяту в Тріоль).

Похмурий характер музики підкреслюється важкими акордами і інтервалами в акомпанементі, який повинен бути добре узгоджений з мелодичною лінією. Особливо потрібно підкреслити в кульмінації септакорд подвійної домінанти: він зазвичай з'являється у Чайковського в найбільш напружених фрагментах.

У артикуляції переважає мірна хода non legato. Виразні ліги в 17, 18, 21 і 22 тактах потрібно дослухати до кінця, але не з'єднувати їх з наступною шістнадцятою. Legato (такти 31-33) має прозвучати співуче, відтіняючи панівний штрих.

Дитина повинна віддавати собі звіт, що це похорони лялькові і поставитися до них, як до гри.

Далі йде: «Танцювальний цикл»,

три іноземні танці, згруповані  разом. Першим постає «Вальс». Це кульмінація 1-го Дитячого циклу, подолання безвиході.

Для дитини це момент перемикання, відходу від печалі, а для композитора роздуми про роль мистецтва в його житті як катарсис (очищення) в трагічні моменти долі.

Можна відзначити, що «Вальс» це пробудження Героя до нового життя.

Вальс один з найулюбленіших жанрів П.І. Чайковського. Цей вальс має риси і бального, і ліричного настрою в I частині, і стає характерним, блискучим в II частині. А можна уявити I частину як «посмішку дитини», а II частину як «схлипування».

Про це нагадують повторюванні баси як символ невловимого часу і життєвих випробувань. Адже лише діти вміють і посміхатися, і схлипувати одночасно.

№ 9 Звучить «Вальс»

Тональність Мі b мажор. Розмір 3 / 4

П'єса написана в складній трьохчастній формі в малоформатному її варіанті. Вальс - парний танець, заснований на плавному кружлянні і в першу чергу, потрібно подбати про вальсовість.

Партія лівої руки вимовляється легко, з м'якою опорою на бас. У другому періоді лінія баса набуває певну самостійність, що має бути підкреслено (такти 19-34).

При роботі над мелодією треба домагатися співучості, ясності, пластичності, звернути увагу на синкопи в 2-4 тактах. Легкі акценти і паузи не повинні переривати рух. Слід думати про наскрізний розвиток, наче тактова риса зникає під впливом стихії танцю.

Мелодична лінія прагне до проміжних «інтонаційних крапок» в 5, 7, 9 тактах (також і в другій фразі), а потім до невеликої кульмінації в 17 такті.

Далі дія динамизируется, автор виписує mf з 18 і f з 26 тактів, але це не повинно привести до обваження синкоп, акцентів, гальмування руху.

Короткі ліги і staccato надають даному фрагменту особливу витонченість. Те ж саме і в репризі.

При виконанні першої частини п'єси і репризи двома руками потрібно простежити, щоб бас і акорди в партії лівої руки органічно вплелися в загальну канву невпинного вальсового руху, знайти гарне співвідношення мелодичної лінії баса і гармонії.

У середній частині необхідно відчути поліметрію - поєднання трьохдольного акомпанементу та дводольної партії правої руки, а також двухголосся у правій. Виявленню танцювальності допоможе педалізація: з'єднання запізнілої педаллю баса з акордами.

№ 10 Звучить «Полька»

Полька - чеський танець на 2 / 4. Виконують його парами, по колу. У «Альбомі» П. Чайковського це життєрадісна п'єса, призначена більше для слухання, ніж для танців.

Ритмічна схема є головною в усьому творі. За формою - проста трьохчастинна п'єса.

У кожному такті п'єси, то в партії правої, то лівої руки, мелодія побудована на однаковій ритмічній фігурі, в якій перші дві восьмі виконуються чітким staccato, а потім у партії правої руки йде форшлаг до двох шістнадцятих і восьмої, а в партії лівої він відсутній (крім заключної репліки).

Ритмічна фігура другої половини тактів (у т.15 - 18 вона з'являється і в першій половині) повинна вимовлятися на одному диханні, одним вольовим імпульсом підібраних кінчиків пальців, трохи зверху, ресорним, кистьовим рухом з легкою опорою спочатку на другу долю перших двох тактів, а потім на першу в третьому і четвертому. Те ж саме і в наступних чотирьох тактах (в т. 19 - 22 акцентується кожна доля).

Пустотливому, граціозному проголошенню мелодії допоможуть дзвінке, гостре staccato і максимально короткий форшлаг. Корисно буде зіграти п'єсу з початку до кінця без акомпанементу. Момент передачі мелодії з руки в руку повинен пройти непомітно.

Точність дотику легше відчути, якщо знайти зручну аплікатуру. У акомпанементі необхідно домогтися чіткого, ясного staccato, знайти з'єднувальні рухи і почути в перших 8 тактах приховану мелодичну лінію баса.

Наступний етап вивчення - пошуки гнучких, тонких інтонацій мелодійної лінії й співвідношення її з супроводом. Ретельно виписана динаміка допоможе виявити характер музики.

У 18 такті можна прийти до великого р, щоб потім зробити яскраве наростання до кульмінації f в 22 такті, а репризу знову почати sub.p.

При цілісному програванні потрібно домагатися жвавості, простоти і невимушеності виконання. Не грати занадто швидко.

№ 11 Звучить «Мазурка»

Назва польського народного танцю «Мазурка» походить від «мазур» - назви жителів Мазовії. Мазурка характеризується трьохдольним розміром і ритмом з частим зміщенням акцентів на другу і третю долю тактів.

Тональність п'єси ре - мінор. Розмір 3 / 4. Форма - проста трьохчастинна з розширеною серединою. У тактах 1 - 16 на тлі одноманітного, в ритмічному відношенні  акомпанементу,  звучить мелодія в  правій руці. Якщо в перших 4-х тактах  одна ритмо-схема - є провідною, то в 5 - 8 тактах її змінюють більш вишукані двухтактові ритмо-схеми.

Розучуючи партію верхнього голосу, треба звернути увагу на точність ритмічного малюнка і характерного staccato  на початку 1 - 4 тактів. У партії лівої руки треба стежити за тим, щоб не «перетримувався» перший басовий звук, тобто за точним виконанням авторської паузи. У середньому розділі (т. 16 - 17) необхідно підкреслити імітацію в середньому голосі.

У тактах 19 - 34 виникає нова ритмічна схема в акомпанементі з акцентом на останню долю

Необхідно навчити дитину знімати восьмі після акцентованого акорду якомога легше, а тріоль  грати в ритмічному відношенні дуже чітко

Потрібно так само скрупульозна робота над вимовою короткої ліги і staccato в 5м такті, staccato в 7 такті, пунктиру в 16 - 18 тактах, поєднанням staccato в партії правої руки і tenuto лівої (перша доля тактів 1 - 4 і далі в аналогічних фрагментах).

Динаміка змінюється у зв'язку зі зміною виконавських ситуацій: вона поступово нагнітається в 21 - 23, 23 - 26, 28 - 31 тактах, а в 5, 19, 23, 27 і 31 тактах пов'язана з раптовою зміною mf-p.

Поєднання живої ритміки, чіткої артикуляції і динаміки може призвести до цікавого прочитання мазурки, граціозного витонченого танцю.

Чіткий дотик підібраних кінчиків пальців до клавіатури рояля, помірний темп, ясно відчута гармонія, ретельно підібрана аплікатура, а також педалізація, що допомагає відзначити то сильну долю, то синкопу, завершить роботу над цікавою п'єсою.

Російську культуру П. І. Чайковський завжди відчував як частину загальноєвропейської і в «Дитячому альбомі» він не міг обійти стороною російську музику. Три яскравих російських образу представляють в альбомі Російський цикл:

№ 12 «Російська пісня»

№ 13 «Мужик на гармошці грає»

№ 14 «Камаринська»

Всі три п'єси мають куплетно-варіаційну будову, що типово для народно - пісенного мистецтва.

Звучить "Російський цикл"

Темою «Російської пісні» послужила народна пісня «Голова ль ты моя головушка». Це зразок російської народної підголосної поліфонії, у якої 4-х голосся чергується з 2-х і 3-х голоссям.

Тональність п'єси - Фа мажор.

При незмінній мелодії, музика варіюється за рахунок рухомого баса і підголосків. Виконавська складність п'єси полягає в тембрової і артикуляційної забарвленості кожного голосу і у змінному метрі з чергуванням 6 / 4; 4 / 4; 2 / 4 (за винятком шести останніх тактів). Щоб метр був зрозумілий дітям, Чайковський скрізь проставив 2 / 4, але у виконанні, розставляючи головні опорні крапки, треба відштовхуватися від структури змінного метра і групувати такти так: 3 т + 2 т + 1 т.

Щоб не допустити дроблення фактури і форсировки звуку потрібно застосовувати об'єднувальні горизонтальні піаністичні рухи і грати 3-х тактові та 2-х тактові побудови під загальною лігою.

№ 13 «Мужик на гармошці грає»

В основі п'єси  трьохтактова фраза, яка потім 6 разів повторюється в насиченому акордовому супроводі. Так і бачиться такий собі, як би з лубочної картинки молодецький мужичок, який грає на гармошці, та ще й притупує.

Вона побудована на чергуванні шестичетвертних тактів. Як і в «Російської пісні» 2 / 4 виписані для зручності. Головний акцент доводиться щоразу на сильну долю - Домінантсептакорду. Потрібно спеціально підкреслити незграбність, «нескладність» музики.

Яскравий динамічний план п'єси - mf - f, а потім dim, poco a poco і р в кінці твору, чітко виконане non legato, ліги, staccato, виразні акценти повинні допомогти учневі виявити характер цієї своєрідної мініатюри.

Необхідно відзначити, що п'єсу слід виконувати досить повільно. Це ще більше підкреслює її гумористичний незграбний характер.

№ 14 «Камаринська»

Тональність Ре мажор. Розмір 2 / 4.

З 3х російських п'єс найбільш популярна. Камаринська - російська танечна пісня живого, завзятого, гумористичного характеру.

Походження пісні про «Камаринського мужика» ряд дослідників пов'язують з Комарицькою волостю. Камаринська являє собою перепляс імпровізаційного типу.

Тема Камаринської послужила основою для однойменного геніального твору М.І. Глінки.

П.І. Чайковський дуже цінував цей твір і вважав, що в Камаринської «як весь дуб в жолуді» міститься вся російська симфонічна школа.

В основі п'єси 3-х тактова поспівка, яка варіюючись набуває різні відтінки.

Учень може представити п'єсу у виконанні оркестру російських народних інструментів - ясно прослуховуються інтонації домр і балалайок в крайніх її частинах, і баянів в акордах середньої  частини.

В інтерпретації потрібно створити атмосферу іскристих веселощів, нестримної танцювальності. Діти з великим задоволенням беруться за розучування яскравою п'єси, але на шляху до мети стоять великі музичні і технічні труднощі. Для їх подолання потрібна планомірна, послідовна робота. Як і в п'єсах «Російська пісня» і «Мужик на гармошці грає» за метричну основу візьмемо 6 / 4, (6 / 4 = 2 / 4 х 3).

При роботі над пальцевим staccato треба враховувати, що вертикальні рухи кисті та передпліччя виключаються; staccato здійснюється коротким ударом підібраних кінчиків пальців при зібраної вільній руці.

Дуже важливо, щоб всі ноти бралися однаковим прийомом, це сприятиме звуковий рівності. Ті ж прийоми необхідно зберегти і при скачках (т. 13-24) - не тягнути палець, а точно переносити руку.

Для об'єднання коротких звуків в єдину лінію, можна порадити спочатку все повчити legato і поступово скорочуючи протяжність звуку і збільшуючи темп, довести штрих до гострого staccato.

При вивченні партії лівої руки треба взяти до уваги двоголосся - глибоким звуком взяти органний пункт «ре», на тлі якого проходить контрапункт. При з'єднанні партій обох рук слід подумати про співвідношення звуку мелодії баса і контрапункту (авторська ремарка р marcato). Можливо щоразу невелике збільшення звуку до наступної сильної долі шестичетвертного такту (т.4, 7,10,13), причому кожне нове збільшення звуку може бути трохи більше попереднього. Не виходячи за рамки р, це сприятиме розвитку музики.

При підході до кульмінації (т.13-25) можливо зберегти звучність mp, тоді кульмінаційне f з'явиться subito (так і позначено в тексті), але, мабуть більш привабливо поступове crescendo (збільшення звуку повинно бути добре розраховане).

Пружинисті акорди в партії лівої руки (т.13-25), а потім і кульмінаційні в обох (т.25-37), треба виконати м'яким, компактним, чітким звуком. Учні зазвичай їх грають окремо. Звернути особливу увагу, щоб акорди слідували один за іншим і юний піаніст чув їх звукову спадкоємність.

У репризі marcato зникає. У грайливі інтонації мелодії вплітаються дотепні репліки акомпанементу з акцентом на кінець ліги. Музика тане і, нарешті, втрачається вдалині.

Для яскравої інтерпретації «Камаринської» потрібно домогтися швидкого темпу. У процесі вивчення твору використовувати принцип поступового збільшення темпу.

Тепер, коли наш Герой виріс, йому необхідно подорож, як і Петру Іллічу. Це прямий зв'язок із загальноєвропейською культурою, щоб відчути паралелі між своїм життям і життям іншого народу. Відчуваються тональні і смислові зв'язки циклу Мандрів з Ляльковим циклом.

Цикл "Мандрів" починається з "Італійської пісеньки"

Мелодія п'єси народна, записана у Флоренції, 18 лютого 1878

З листа Чайковського до брата "... Увечері я ходив по набережній в марній надії почути десь знайомий чудовий голос... Зустріти і ще раз почути спів цього божественного хлопчика стало метою мого життя у Флоренції.."

З іншого листа: "Увечері мені треба було зустрітися зі співаком - хлопчиком... Що зі мною сталося, коли він заспівав? Описати неможливо! Я плакав, знемагаючи танув від захвату... Я записував усі його пісні..."( П. І. Чайковський. Листи до близьких 1995) Віктор Лунін так описує у своїх віршах цю мелодію:

"... Прекрасны здесь небеса!

Прекрасны птиц голоса!

Льет солнце с высоты

На эту землю мягкий свет

Лучше нашей Италии нет! "

№ 15. Звучить "Італійська пісенька" 

в тональності Героя D - dur.

Характер музики лірико - танцювальний Розмір 3 / 8. Не дивлячись на помірний темп, спостерігаються риси вальсовості. За побудовою 2-х частинна безрепризна форма. I частина складається з 16 - ти тактів, II - частина з 32-х тактів. Обидві частини мають однотипний акомпанемент 3 \ 8, який виконується sempre staccato.

На тлі акомпанімента звучить чудова яскрава мелодія. Чайковський, видатний майстер вокального письма, талановито зумів інтерпретувати її для фортепіано. Пошуки інтонацій людського голосу - головна трудність "Італійської пісеньки".

Виразність мелодії підкреслюється точно виписаною автором артикуляцією, яка вказує, що потрібно підкреслити синкопу в 2 такті і сильну долю в 3-ому, точно виконати ліги і почути tenuto "мі" в 4-му такті.

У другій фразі майже та ж артикуляція, тільки tenuto-синкопа зміщується на третю долю сьомого такту, що надає мелодії особливу принадність, роблячи її незавершеною.

З 17-го такту мелодія звучить ще більш емоційно, соковито (авторське позначення un poco piu f, espressivo).

Ліги в 18-му і 22-му тактах, співучі довгі ноти, до яких щоразу приходить мелодія і далі чітка ліга з наступним staccato (т. 26, 27) надають мелодичної лінії співучість і грацію.

В останніх п'яти тактах автор позначає diminuendo, poco rit, і вказує фермату на останньому акорді, що як би завмирає вдалині.

У роботі над п'єсою необхідно добитися від учня творчого ставлення, направити його на пошук звукової різноманітності, точної артикуляції і виразної агогіки.

№ 16 "Старовинна французька пісенька"

Тональність соль-мінор. розмір 2 \ 4.

Повільна п'єса кантиленного характеру. П'єса 3х голосна з елементами поліфонії за будовою - проста, 2х частинна форма.

Це справжня мелодія прозвучить згодом у Чайковського в опері "Орлеанська діва".

У п'єсі присутні відчуття "старовини" завдяки суворості, аскетичності в характері музики. Наполегливо оспівується один і той же звук "ре", протяжно і нудно "гуде" бас "соль".

№ 16 Звучить "Старовинна французька пісенька"

При виконанні необхідно домагатися повної свободи в усьому апараті, еластичності кисті, плавності піаністичних рухів. Пальці знаходяться близько до клавіш і ніби з ними зростаються.

На прикладі "Старовинної французької пісеньки" дитина навчається слухати звук на всьому його протязі, його згасання і плавний перехід до наступного, який ніби випливає з попереднього.

При виконанні п'єси всі елементи фактури взаємопов'язані і необхідно піклуватися про виразність звучання кожного. Дана п'єса є чудовою школою гри кантилени.

Але починати треба з простого і перш за все продумати аппликатуру твору. Для її вибору згадаємо аплікатурні принципи Г.Г. Нейгауза

Він вважав кращою ту аппликатуру, "яка дозволяє найбільш вірно передати дану музику і найбільш точно узгоджується з її змістом". Іншим підлеглим принципом буде "принцип зручності аплікатури для даної руки в зв'язку з її індивідуальними особливостями і намірами піаніста".

У аплікатуру, розставлену в багатьох редакціях, можна внести наступні корективи: у всіх редакціях на затакт до 1-го такту партії правої руки виставлений сильний перший палець.

Можна запропонувати зіграти затакт "ре" другим (у цей момент перший палець повинен знаходитися під долонею в зручному для підкладення положенні), а далі продовжувати виконувати мелодію в 1-му такті поспіль від першого до п'ятого пальця що сприятиме співучості.

Невелике посилення звуку призведе мелодію до "інтонаційної крапки" на початку 2-го такту.

Щоб точно виконати артикуляцію - не з'єднувати першу долю 2-го такту (кінець ліги - п'ятий палець) з наступною восьмою-візьмемо її третім пальцем, а в шостому такті після кінця ліги, спадну послідовність зіграємо поспіль від п'ятого до першого пальця. Сильний перший палець в цьому випадку виявиться на кульмінаційній точці мелодії. Він застосовується тільки в 1-му такті (вимушено) і в 7-му. Дана аплікатура сприятиме виявленню художніх особливостей мелодії - співучості legato, точності артикуляції, природності "дихання".

У крайніх частинах "Старовинної французької пісеньки" поєднання мелодії з виразним підголоском і тонічним органним пунктом має створювати необхідний звуковий колорит. Над кожним з цих елементів треба попрацювати окремо:

1) у мелодії необхідно підкреслити її інтонаційні особливості

(Наприклад: проміжні інтонаційні точки в другому і четвертому тактах і прагнення до кульмінацій в 7 і 15 тактах) і точно виконати авторську артикуляцію (дослухати чверть з крапкою в другому і четвертому тактах, але не з'єднувати їх з подальшими восьмими: відокремити ледве помітним рухом пальця і ​​кисті першу і восьму шостого такту і точно виконати співучу лігу). Суцільне legato позбавить музику інтонаційної виразності;

2) тонічний органний пункт в басу треба виконати глибоким дотиком;

3) виразний підголосок в середньому голосі повинен злагоджено супроводжувати мелодію.

Друге речення (т 9-16) хоч і повторює перше, може прозвучати трохи більш інтенсивно - музика знаходиться в розвитку.

У репризі - нові фарби в звучанні - вони ще ніжніше, ніж у I частини і особливо слід підкреслити заключний каданс, виявивши його гармонійні і ритмічні особливості. Пунктир в кадансі та аналогічних фрагментах (т 7, 15) необхідно виконувати ритмічно і співуче.

У середній частині (т 17 -24) виконавською трудністю є точність артикуляції: в мелодії - legato, non legato, tenuto, в акомпанементі - staccato.

Тут музика динамізується і приходить до головної кульмінації (т 22-23).

При педалізації п'єси потрібно пам'ятати, що органний пункт в крайніх частинах є "ручною педаллю" (термінологія С. Є. Фейнберга), а staccato в партії лівої руки середньої частини виключає педаль. Тому можна виділити педаллю лише "інтонаційні крапки", кульмінацію і Каданс, простежити, щоб вона сприяла барвистої інтерпретації. В даному випадку бас не є основою педалізації. Виконання кантилени завжди вимагає правдивих живих інтонацій, близьких до інтонації людської мови, тому прекрасною підмогою в роботі над п'єсою будуть вірші, написані В. Луніним:

Скажи, любимый мой,

Зачем  ты не со мной!

В душе своей ношу

Прекрасный образ твой!

№ 17 "Німецька пісенька"

Тональність Мі - бемоль мажор. Розмір 3 \ 4.Пьеса за фактурою гомофонічна, складається з 3х речень.

В "Німецькій пісеньці" чується тірольський спів, так званий Йодль-жанр народних пісень у альпійських горців. У коротких інтонаціях мелодичного голосу з ледь помітною опорою на слабкі другі долі такту відчувається відтінок гумору, підкреслений пунктирним ритмом.

У середній частині звучання набуває великої співучості, широкого дихання (в уявленні виникає звучання пастуших ріжків). Мелодичний "зліт" на півтори октави вгору викликає відчуття "простору", "повітря".

№ 17.Звучить "Німецька пісня"

П'єса виповнюється неквапливо, розмірено, ритмічно. Тридольність підкреслюється чітким акомпанементом. Мелодичній лінії I частини і репризі не властиво велике legato, виконувати її співуче, на mf. Розмашисті рухи кисті допоможуть оспівуванню септим  і секст (т. 3, 4, 7); (т. 27, 28, 31).

Фразування мелодії позначено авторською лігою (завжди на останній долі такту на затакт). Синкопи і сильні долі врівноважуються, що сприяє наскрізному, розміреному звучанню мелодійної лінії.

Середній розділ контактує з крайніми. Його треба виконувати чітко, дзвінко, на forte.

Крім арпеджірованних звуків у верхньому голосі з'являються вперше в збірці паралельні терції.

При роботі з учнем, треба домагатися, щоб верхній звук кожної терції звучав яскравіше, ніж нижній (повчити подвійні ноти методом технічних варіантів, попрацювати окремо над верхнім і нижнім голосами).

Крім того виконання терцій в середньому розділі вимагає чіткого акцентування і точного ритму. І завершує "Цикл подорожей"

№ 18 "Неаполітанська пісенька"

Тональність Мі - бемоль мажор Розмір 2 \ 4.По будові - наскрізна форма, що складається з 3-х періодів. Об'єднуючим початком всіх трьох частин є тональна єдність. Яскрава, темпераментна, світлого характеру музика раніше була використана П. Чайковський в балеті "Лебедине озеро".

П'єса приваблює юних виконавців, але для переконливого виконання потрібна ретельна робота; партія кожної руки представляє трудність.

У I частині ритмічна група: восьма-дві шістнадцяті-дві восьмих  staccato в партії лівої руки повинна виконуватися одним пружинистим рухом, трохи спираючись на бас.

Акорди виконуються за допомогою репетиційних можливостей інструменту.

Мелодія в I частині повинна виконуватися дзвінко, чітко, імітуючи звучання труби. (В балеті "Неаполітанську пісеньку" виконує труба). Авторське позначення "grazioso" допоможуть передати витончені акценти, синкопи, виразні паузи і штрих staccato.

Виконувати staccato з короткими лігами необхідно чіткими рухами кінчиків пальців, одним вольовим прагненням. Усі наступні акценти виконувати зверху, виконавши попередні паузи. (Синкопи: т. 3, 5, 7, 9, 13 і т.д.). Кульмінація I половини I частини - такт 19.

У II половині I частини в т 24, 26, 32, 34 обов'язково звернути увагу на штрихові зміни.

Попрацювавши кожною рукою, учень може переходити до гри двома руками разом, зберігши знайдені прийоми звуковидобування.

На всьому протязі I частини в звуковому комплексі на I плані мелодія, на II - бас, на III-гармонійне заповнення.

У межах загального piano виконавець повинен слідувати логіці розвитку музики.

У другій частині "Неаполітанської пісеньки" (Vivace) атмосфера яскравого свята. Труба в оркестровій версії п'єси звучить могутньо, блискуче, легко. Виконавцю потрібно знайти відповідну фортепіанну фарбу.

Основна виконавська складність II ч- поєднання репетицій в правій руці зі стрибками в лівій.

У репетиційній техніці необхідна активність, витонченість, чіпкість пальців.

Палець падає різким рухом на клавішу, після чого йде під долоню, поступаючись місцем наступному. Репетиції виконуються чергуванням 4, 3, 2 і 1 пальців.

Рука повинна бути вільною.

Окремо потрібно пропрацювати скачки в партії лівої руки (т 41 -42; 49 - 50)

При скачках на бас і акорд грати сміливо, єдиним вольовим прагненням, зберігши зібраність руки.

При цілісному програванні учень сам повинен знайти природне співвідношення темпів 1 і 2 частин.

Твір прозвучить яскраво і барвисто, якщо учень виявить ініціативу і акуратність в роботі.

Звучить № 18 «Неаполітанська пісенька»

Тепер наш герой повертається з "Подорожі" додому. Ми знайомимося з "Другим домашнім циклом". Це переосмислення дитинства дорослою людиною зі зміненим світосприйняттям.

Складні асоціації пов'язують ці п'єси з "Першим домашнім циклом". "Баба Яга" наприклад, асоціюється з "Зимовим ранком", "Солодка мрія" з п'єсою "Мама". Перші дві п'єси написані в мінорі, другі дві в мажорі.

Ці образні зв'язки, як і тональні відношення, підтверджують цілісність Героя "Дитячого альбому". Зараз прозвучить "Няньчина казка". Слухаючи музику " Няньчиної казки" уявляєш собі бабусю-няню, яка зразу в нашій уяві перевтілюється в образ фантастичної чаклунки (наприклад, пушкінської Наїни).

Деяка незграбність, "колючість" викладу, ритмічна примхливість, хитромудра розстановка акцентів сприяє створенню атмосфери казковості, басова лінія нагадує про дитячі страхи.

Продовжує тему п'єса "Баба Яга".

Вугласте звучання на початку твору схоже на кульгаву ходу казкового персонажа. У русі восьмих в середній частині ввижається фантастичний політ, супроводжуваний "свистом вітру", штрих "стаккато", надає характеристиці музики зловісну примхливість.

"... Кто

Там?

Кто там летит над землей?

Чей

Там

слышится хохот и вой?

Это Баба-Яга, костяная нога

над землей кружит

Тёмный лес сторожит... "

П'єси "Няньчина казка" і "Баба-Яга" пов'язані з образами російських народних казок.

Треба разом з учнем згадати народні казки, де відбуваються чарівні перетворення. Учень може уявити собі, що казку розповідає Аріна Радионівна, няня А.С. Пушкіна.

Звучать п'єси № 19 "Няньчина казка", № 20 "Баба-Яга"

       

№ 19 "Няньчина казка"

Тональність До-мажор. Розмір 2 \ 4.По формі проста 3х частинна п'єса, що складається з 3х речень. У п'єсі ясно відчувається квартетної склад: в крайніх частинах pizzicato, в середньому розділі звучить друга скрипка, альт і віолончель.

Таємничість п'єси підкреслюється химерними звучностями збільшених інтервалів, септакордів, різкими зрушеннями динаміки, або її загальмованістю в середній частині.

У крайніх частинах, вслухаючись у звучання коротких, акцентованих акордів, необхідно знайти рух музики, почути «паузи що звучать» і показати стрімкий розвиток до яскравих кульмінацій.

На початку середній частині - sub.p, на яке учень повинен відразу переключитися. У партії правої руки потрібно точно почути монотонні повторення «до» першої октави - (акценти слід, мабуть, розуміти, як підкреслені tenuto), на які накладаються терції лівої (поєднання партій другої скрипки, альта і віолончелі). Чверті терцій дослухувати до кінця тактів, але не з'єднувати їх з наступними. Звернути увагу юного музиканта на ньюансировку - «вилочки», а потім загальне crescendo і досить потужне кульмінаційне f. Рішучі акценти кульмінації можуть бути підтримані педаллю.

№ 20 «Баба Яга»

Тональність мі-мінор. Розмір 6 / 8

Форма - проста 3-х частинна, що складається з 3х пропозицій. Сухувате стаккатне звучання створює враження жорсткості і колючості, притаманних образу лютої відьми. Виразна гармонійна мова п'єси. Тут широко використаний тритон, яким користувалися і Даргомижський і Мусоргський для характеристики Баби Яги. Піаністичні труднощі пов'язані насамперед із швидким темпом і частими імітаційними проведеннями штрихом staccato.

Штрих staccato і staccatissimo слід витримати майже на всьому протязі п'єси.

З'єднувальні рухи, точне коротке доторкнення підібраних кінчиків пальців допоможуть виголосити на одному диханні кожен мотив і охопити фразу в цілому. Надмірне sf і форсировка звуку не допустимі, так як можуть привести до поганої координації та затримки темпу. Певною трудністю є виконання акордів. Щоб акорди звучали струнко, руки повинні падати на клавіатуру з однакової висоти (наприклад: т 1-8)

У I-й половині п'єси всі динамічні зміни відбуваються на тлі piano, так як динаміка економиться для кульмінаційного розділу, для великого crescendo до 25 такту, де змінюється теситура.

У кульмінаційному розділі необхідно підкреслити блискуче, пронизливе звучання f і sf верхнього регістру, нібито бачитися Баба Яга - кістяна нога, в ступі їде, товкачем упирає, помелом слід замітає.

Після кульмінації слід поступове diminuendo, piano, а потім pianissimo, що повинно бути добре розраховано. Дуже важливо в цій п'єсі ретельно продумати аппликатуру.

П'єса вимагає достатньої витривалості у зв'язку з однаковими піаністичними рухами, які можуть привести до стомлення, тому до темпу «Дуже скоро» потрібно йти поступово, через ряд проміжних темпів.

А тепер ми послухаємо маленький фортепіанний романс, викладений у вигляді дуету з 3х долинним вальсовий пульсом, який надає музиці пластичність і трепетність. Це № 21 «Солодка мрія» -

- один з чудових зразків кантилени. Крім глибини думки для цієї п'єси характерні структурна закінченість і фактурна завершеність. За будовою - це проста 3х частинна форма (тональність до-мінор, розмір 3 / 4). Кожна частина - 16-ти тактовий період, речення - 8-ми тактові, фрази - 4х тактові.

Ця маленька лірична п'єса служить чудовим матеріалом для розвитку виразного фразування і оволодіння грою legato.

В основі фразування - двутакт з інтонаційною вершиною на початку кожного другого такту. Потрібно відчути м'яку спрямованість до інтонаційних вершин, позначених виразними акцентами, а потім м'яко і співуче вимовити пунктир в кожному такті.

У крайніх частинах ніжна мелодія знаходиться у верхньому голосі, їй вторить виразна партія баса і гармонії акомпанементу треба виконувати дуже тихо, не заглушаючи дует баса і сопрано.

Середню частину п'єси можна уявити як діалог скрипки і віолончелі з акомпанементом струнної групи симфонічного оркестру. Звучання має набути повноту, округлість, скрипка і віолончель співають з гарною вібрацією.

Необхідно ретельно попрацювати над зміненим характером піаністичних рухів - пальці ніби «проростають» у клавіші, витягуючи звук «до дна».

Разом з тим, майже не змінюється вже знайдена в першій частині артикуляція. У 22, 29, 30 тактах в партії «скрипки» і «віолончелі» з'являються акценти f, які можна відзначити глибоким співучим звуком, а в 24, і особливо в 32, тактах треба ясно почути зміни гармоній.

Здавалося б, динамічний план чітко визначено композитором, але в якому з двох однакових фрагментів середньої частини повинна бути головна кульмінація?

Ймовірно, потрібно зробити її в тактах 29-30 другої побудови, після чого перед репризою можна трохи сповільнити темп, а репризу почати поступово.

Співучому legato в п'єсі багато в чому сприяє вдало підібрана аплікатура.

У багатьох редакціях виконання репетицій показано різними пальцями: у другому такті партії правої руки 2 палець змінюється на 1 сильний, що може спричинити зсув небажаного акценту на другу долю такту; в четвертому такті 1палец змінюється на 2 (у недостатньо досвідченого піаніста це може призвести до «випинання» пунктиру). Набагато краще не змінювати пальці, а домогтися в обох випадках плавного повторення звуку другим пальцем, що краще узгоджується з характером музики.

Таку ж аппликатуру можна застосувати і в інших аналогічних випадках, а у восьмому такті зіграти «до» другої октави третім, а повторювані «сі» - другим пальцем. Це дозволить природно вимовити і коротку виразну лігу м'яким рухом зверху. Сильний 1 палець в чотирьох перших тактах не зустрічається, а в п'ятому, сьомому і восьмому забезпечує співуче tenuto довгих нот.

У репризі все також.

«Солодку мрію» неможливо виконати без педалі - вона неодмінний учасник створення звучності.

Педаль йде за мелодією, підкреслює гармонічні зміни (наприклад, в 24 і 32 тактах), сприяє виділенню кульмінацій. Вона може допомогти «филировки» звуку в кінці крайніх частин п'єси (що запропоновано автором)

У музичному та піаністичному відношенні п'єса складна і виконувати її повинен достатньо підготовлений учень.

 Звучить № 21 «Солодка мрія»

Далі в автографі

№ 22 «Песнь жайворонка»

Зверніть увагу - не пісня, а «Песнь»! Це слово високого стилю. Для дітей це пташка над полем, для композитора це символ польоту його фантазії, натхнення. Це катарсис (очищення), просвітлення Героя в «Дитячому альбомі».

Повернення в спогадах до ранку життя, адже пташка співає рано вранці. Це противага «Зимовому ранку»! Це момент набуття єдності. Ця п'єса - тонка мальовнича картинка зі світлим і радісним настроєм, лише в 2 частині в грації вальсу чується наліт смутку.

«Тут над землёй,

Мой родной дом,

Тут жизнь моя,

Тут счастлив  я,

И потому пою я »

№ 22 Звучить «Пісня жайворонка»

Тональність Соль-мажор. Розмір 3 / 4

Форма - проста, 3х частинна

Своїм генієм Чайковський створив, музику як політ птаха, наче позбавлену сильних долей. У невпинному, неквапливому русі іноді лише миготять проміжні опорні точки, як, наприклад, ліга в кінці 4 такту.

Для виявлення характеру композитор використовує верхній регістр. Щоб учневі було зручно грати у верхньому регістрі, потрібно відхилити корпус трохи вправо.

Мелодична лінія правої руки заснована на прикрасах - мордент і форшлагі (тріолі шістнадцятим - не що інше, як виписані морденти, які повинні вимовлятися дзвінко й виразно).

Для того щоб мелізми звучали рівно, їх слід грати однаковими піаністичними прийомами на одному диханні, як би нанизуючи на стрижень точними рухами закруглених кінчиків пальців, кожен раз трохи зверху.

Точність дотику до клавіатури і чіткість легше відчути, якщо зіграти їх протягом твору одними і тими ж пальцями, морденти 3-4-3, а форшлагі 2 і 3, при цьому потрібно стежити за ритмічною точністю.

Артикуляція і динаміка детально виписані.

Слід домагатися ясного звучання р і рр, виразних наростань і загасань звуку.

Акордовий акомпанемент в партії лівої руки необхідно виконувати точно за текстом (з паузами в тактах 2, 3, 6, 7, 8 і без пауз на non legato в тактах 9-11, 13-19). Варто приділити увагу і гарним гармоніям, які виникають при поєднанні прозорої партії правої руки з акордами лівою.

Отже, Жайворонок - це сам композитор, співак і творець. Перша п'єса «Ранкова молитва» написана в головній тональності циклу G - dur, і ця п'єса написана в G - dur. У першій п'єсі жила мрія про щастя, і ось воно здійснилося. Кожна людина повинна знайти свою пісню в житті і гідно виконати її подібно птаху.

Композитор ніби вигукує: «спрямуй свій розум на радість творчості!» А далі завіса закривається: соль-мажорна гармонія форшлагами опускається вниз, символізуючи закінчення циклу.

№ 23 «У церкві»

Ця п'єса закликає «розвинути в собі великий дар прозріння в Єдність Людства»

Музика викликає в пам'яті рядки А. С. Пушкіна:

«Благословен і день ясний,

Благословен і час нічний... »

У цій п'єсі немає боротьби, тривог, відчаю, як у п'єсі «Зимовий ранок». Тут Чайковський звертається до канону вечірнього Богослужіння, в якому є три моменти:

Прославлення Бога,

Покаяння,

Думка про смерть,

що для композитора як для будь-якої віруючої людини є проявом Божественного порядку. Ця п'єса звучить, як заклик шукати «дорогу до храму». Порятунок людей в соборному єднанні - вигукує композитор. Чайковський звертається до дітей з надією, що похмурий початок життя можна подолати. З життєвих конфліктів можна вийти з допомогою близьких людей - п'єса «Мама», звернення до мистецтва - «Вальс», в єднанні з народом - «Камаринська», і, нарешті, у власній творчості - «Пісня жайворонка». П'єса «У церкві» виконується як хорал в суворому звучанні з настроєм відчуженості.

Петро Ілліч був сином свого часу і віддав данину духовній музиці, створивши ряд чудових хорових творів; крихітним відлунням цієї музики і є ця п'єса. Тут виникає асоціація з п'єсою «Ранкова молитва» (тональність G - dur). Це як «ранок життя» та її «захід» (тональність e - moll).

        

№ 23 Звучить п'єса «У церкві».

«Господи мій, Боже!

Душу підношу до Тебе.

Святий, навчи мене,

Дай мені зрозуміти, що є Любов... »

Характер першої частини по - земному зосереджено поглиблений. Друга частина немов небо, хмари (знову баси символізують як невблаганно йде час). Багатьом нагадає церковний канон «Господи, помилуй...»

Загальний характер музики досить сумний. За формою - це 12тактовий період, повторений двічі з іншими динамічними відтінками.

До періоду примикають доповнення та тривалий тонічний органний пункт. Фактура викладу гомофонно-гармонійна і переважно 4х голісна.

Внутрішня будова періоду така: 2т + 3т + 3т + 4т.

«У церкві» або «Хор» (в деяких виданнях «Хорал») - це зразок перенесення на фортепіано хорової музики, суворого чотириголосного хоралу a capella.

Насамперед, учневі потрібно пояснити, що в хоральному звучанні всі голоси повинні звучати однаково рівно, без якого-небудь виділення верхнього голосу і необхідно домагатися співучого, синхронного, вирівняного звучання всіх голосів акорду. У мелодії, гармонії, ритмі - аскетична простота.

Основна трудність - подолати вертикаль, не гальмувати музику в акордах, знайти наскрізний розвиток дії. Кожен голос має своє продовження, тому думати про нього потрібно по горизонталі.

Піаністичні рухи також повинні бути горизонтальними - вони допомагають музиці йти все далі і далі.

Не можна сідати на половинні ноти, які представляють собою відправні точки для подальшого руху. Звернути увагу на короткі ліги в першій половині п'єси, які відтворюють трохи помітне, необхідне дихання хору і повторювані акорди (вони не повинні звучати монотонно).

Тонічний органний пункт з 32 такту треба зіграти незалежно від інших голосів. На його тлі спочатку звучать прозорі сріблясті акорди сопрано, а потім з 37 такту контрапункт в партіях правої і лівої руки.

Динаміка п'єси властива хоровим творам a capella, ясно позначена і не потребує коментарів. В кінці «Хорала» perdendosi розчиняється в небесному ppp.

III.    І на закінчення знайомства з циклом спробуємо зрозуміти загальну ідею цього чудового творіння. Це ідея прийняття життя у всій її суперечливості через досягнення внутрішньої гармонії і єдності зі світом в своєму мистецтві та творчості. Коло замикається. Герой «Дитячого альбому», зазнавши силу впливу мистецтва вже в дитинстві, приходить в результаті до власної творчості зверненої до людей. Це шлях Героя, музиканта, композитора, шарманщика.

Для дітей п'єса «Шарманщик співає» - це музична картинка, де мандрівний музикант з шарманкою і мавпочкою співає свої пісні, подорожуючи по світу, а для композитора - це він сам, мандруючи у своїх творіннях по всьому світу...

«Есть за семью горами,

Есть за семью морями

Город, где нет несчастных

Счастье  там даром дают... »

Це місто щастя - мрія кожної людини. Про це мріяв Герой в «Ранкової молитві». Для композитора - це місто музики, де в своїй творчості він знаходив щастя...

Звучить п'єса № 24 «Шарманщик співає»

Це п'єса - епілог, заснована на народній мелодії з Венеції, написана в вальсовому ритмі. Тональність Соль-мажор. Розмір 3 / 4

Форма - проста 2х частинна.

П'єса написана в жанрі романсу (куплет і два рази повторений приспів). Для виявлення характеру твору можна протиставити живі інтонації співу (I період) з механічністю (II період).

Учень повинен пошукати світлі, трохи жалібні інтонації сумної, незважаючи на мажор, мелодичної лінії. Динаміка спокійно і послідовно накопичується до кінця куплета, підкреслюючи його цілісність і спрямованість до останнього такту.

Слід звернути увагу на різноманітне акцентування в мелодії (інтонаційні точки фраз). Вальсовий акомпанемент в партії лівої руки виконувати з м'якою опорою на «раз».

У приспіві (II період) ще більше позначається шарманочне звучання: на тонічному органному пункті з незмінною фігурацією в партії лівої руки, продовжує «співати шарманщик» спочатку р, потім при повторенні рр.

У партії правої руки поєднуються по-різному артикульована співуча мелодія (авторське позначення marcato) і акомпанемент. Для виконання потрібна неабияка  спритність.

Виставлена ​​в багатьох виданнях аплікатура (з підміною пальців на одній ноті), вміння одночасно вести мелодію і супровід однією рукою, дозволять впоратися і з цими труднощами. Можна і не підміняти пальці, а майстерно користуючись педаллю, домогтися гарного legato.

При цілісному програванні необхідні цезури між куплетом, приспівом і його повторенням.

В одному з листів П. І. Чайковський писав, що «ні релігія, ні філософія не можуть дати йому відповідей на вічні питання і лише Музика - кращий дарунок з неба для блукаючого в пітьмах людства «просвітлює прикладом і заспокоює ».

Мистецтво однаково здатне зачепити душу і дитини і дорослої людини, тому шлях до мистецтва, до творчості є темою «Дитячого альбому».

Східна мудрість говорить: «Рукопис - рукостискання на відстані». І сьогодні, потискуючи через автограф руку Петра Ілліча Чайковського, ми повинні висловити йому величезну подяку за те, що через «Дитячий альбом» ми отримали не тільки блискучі зразки п'єс - як музично освітній матеріал для дітей, а й мудрі уроки життя для всіх нас.

Методична доповідь

Старшого викладача ДМШ

Дороніної Наталії Іллівни

м. Світловодськ

Кіровоградської обл.

2012 р.


Бібліографічний опис творів друку:

1. Чайковський П.І. - «Дитячий альбом» - Москва: фортепіанний цикл з 24 п'єс. Изд. «Скорпіон» Т.Ф. Поліграфресурс. 1994 р.

2. Алексєєв А.Д. - «Історія фортепіанного мистецтва 2-е вид., Музика; 1988 р.

3. Малініна І.В. - П.І. Чайковський «Дитячий альбом» соч.39. «Метод. рекомендації до виконання». Москва 1992 р.

4. Свєшнікова Е., Панкова Є. - стаття в газеті «Два бачення циклу».

5. Горська Е. - «Дитячий альбом» П.І. Чайковського. Журнал «Музика і ти» № 7  1998 р.

6. Б. Міліч «Виховання учня - піаніста». Изд. «Музична Україна» Т.К. УРСР «Поліграфкнига» 1979 р.



 

А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

19378. Експериментальне визначення коефіцієнта швидкості для двохмасового вібраційного лотка-транспортера 112.5 KB
  Лабораторна робота № 6 Експериментальне визначення коефіцієнта швидкості для двохмасового вібраційного лоткатранспортера 1.Мета роботи: Ознайомитись з конструкцією і принципом роботи двохмасового вібраційного лоткатранспортера. Експериментально визн
19379. Складання циклограми роботи, та визначення продуктивності РТК 53.5 KB
  Лабораторна робота №1 Складання циклограми роботи та визначення продуктивності РТК. Мета роботи: Побудувати циклограму роботи РТК. Визначення технікоекономічного показника РТК. 3. Теоретичні відомості. Одним з ос...
19380. ДОСЛIДЖЕННЯ СТРУМЕНЕВИХ ЗАХОПЛЮВАЧIВ 340.5 KB
  Лабораторна робота № 8 ДОСЛIДЖЕННЯ СТРУМЕНЕВИХ ЗАХОПЛЮВАЧIВ Теоретичні відомості Струменевi захоплювачі використовують для захоплювання й орiєнтацiї штучних заготовок рiзної конфiгурацiї матерiалу i маси а також як механiзми захоплювачів промислови...
19381. НАЛАДКА НА АВТОКОЛИВАЛЬНИЙ РЕЖИМ РОБОТИ ПНЕВМАТИЧНОГО ВIБРАЦIЙНОГО ПРИВОДУ З ХАРАКТЕРИСТИКОЮ ТИПУ ОБМЕЖЕННЯ 75.5 KB
  ЛАБОРАТОРНА РОБОТА №9. НАЛАДКА НА АВТОКОЛИВАЛЬНИЙ РЕЖИМ РОБОТИ ПНЕВМАТИЧНОГО ВIБРАЦIЙНОГО ПРИВОДУ З ХАРАКТЕРИСТИКОЮ ТИПУ ОБМЕЖЕННЯ. МЕТА РОБОТИ: 1. Ознайомлення з конструкцією вiбролотка i пневматичного вібрацiйного приводу. 2. Експериментальне визначення з...
19382. Аналіз конструкції і дослідження роботи вібраційного завантажувального пристрою 169.92 KB
  Вібраційний завантажувальний пристрій (ВЗП) для автоматизації завантаження штучних заготовок на верстати-автомати одержав широке застосування в різних галузях.
19383. Дослідження напівсамотічного завантажувально-орієнтуючого валкового пристрою 156 KB
  Лабораторна робота №11 Дослідження напівсамотічного завантажувальноорієнтуючого валкового пристрою. Мета дослідження: Вивчення конструкції та принципу дії двохвалкового завантажувальноорієнтуючого пристрою і визначення умов його функціонування. Зміст до...
19384. Дослідження пристрою для вторинної автоматичної орієнтації деталей форми тіл обертання 174 KB
  Лабораторна робота №12 Дослідження пристрою для вторинної автоматичної орієнтації деталей форми тіл обертання Мета роботи: Ознайомлення з конструкцією та принципом дії типового пристрою для автоматичної вторинної орієнтації деталей тіл обертання з поперечн...
19385. Дослідження вібраційного лотка з активним орієнтуючим пристроєм 105 KB
  Лабораторна робота №13 Дослідження вібраційного лотка з активним орієнтуючим пристроєм. Мета роботи: ознайомлення з конструкцією та принципом роботи вібраційного лотка і дослідження факторів що впливають на його продуктивність. Зміст роботи. Ознайом
19386. Дослідження роботи орієнтуючого пристрою у вигляді V-подібного вирізу до вібраційних бункерних живильників 557.5 KB
  ЛАБОРАТОРНА РОБОТА № 14 Дослідження роботи орієнтуючого пристрою у вигляді Vподібного вирізу до вібраційних бункерних живильників. Мета роботи: Вивчити принцип роботи орієнтуючого пристрою ознайомитись з методикою аналітичного дослідження роботи пристрою од