54858

Добро пожаловать в Photoshop 4

Книга

Педагогика и дидактика

Коррекция цвета Коррекция на глазок Коррекция теней бликов средних тонов и насыщенности Клиппирование Сохранение и загрузка параметров коррекции Гистограммы Уровни и кривые Коррекция яркости с помощью команды Уровни Levels Команда Кривые Curves Цветовой баланс Коррекция яркости и контраста Цветовой тон и насыщенность Коррекция цветового тона и насыщенности Изменение цвета выделенного объекта Подкрашивание Общие сведения о каналах изображения Добавление нового канала Копирование канала Разделение каналов ...

Русский

2014-03-19

13.54 MB

4 чел.

Содержание

Введение

Добро пожаловать в Photoshop 4

Что такое Photoshop 

Краткое описание интерфейса Photoshop 

Панель инструментов 

Резюме 

Урок 1. Основы Photoshop

Начало работы с файлами 

Открытие файлов 

Импорт файлов 

Создание новых файлов 

Холст и активное окно документа 

Строка состояния 

Палитра Инфо (Info)

Представление информации на экране Photoshop 

Смена режимов отображения с помощью панели инструментов 

Меню Окно (Window)

Сохранение файлов 

Экспорт файлов 

Источники изображений 

World Wide Web 

Сканирование 

Цифровые фотокамеры 

Фотографические компакт-диски и коллекции цифровых изображений 

Разрешение проблем 

Резюме 

Урок 2. Выделение областей для редактирования и преобразования изображений

Инструменты группы Область (Marquee)

Перемещение выделяющей рамки 

Клавиши-модификаторы инструментов выделения геометрически правильных областей 

Параметры инструментов группы Область (Marquee)

Инструменты группы Лассо (Lasso)

Растушевка границ областей произвольной формы 

Инструмент Мноугольное лассо (Polygon Lasso)

Манипулирование выделенными областями 

Заливка выделенных областей 

Обводка выделенных областей 

Преобразования выделенных областей 

Инструмент Волшебная палочка (Magic Wand): выделение областей по признаку цвета пикселей 

Резюме 

Урок 3. Инструменты рисования и раскрашивания

Выбор оттенков цвета 

Каталоги и цветовые палитры 

Палитра Кисти (Brushes)

Параметр Интервалы (Spacing)

Параметры Угол (Angle) и Форма (Roundness)

Инструмент Аэрограф (Airbrush)

Использование выделенных областей, средств выбора цвета и инструмента Аэрограф (Airbrush)

Инструмент Кисть (Paintbrush)

Инструмент Ластик (Eraser)

Инструмент Карандаш (Pencil)

Инструмент Линия (Line)

Работа с инструментом Линия (Line)

Инструмент Градиент (Gradient)

Создание нового цветового градиента 

Инструменты Пипетка (Eyedropper) и Заливка (Paint Bucket)

Инструмент Пипетка (Eyedropper)

Инструмент Заливка (Paint Bucket)

Резюме 

Урок 4. Цветовые режимы и модели

Пиксели и глубина цвета 

Основы работы с цветом 

Упражнение: начальные навыки работы с цветом 

Цветовые режимы и модели 

Режимы Битовый (Bitmap ) и Градации серого (Grayscale)

Модель HSB 

Модель RGB 

Модель CMYK 

Индексированные цвета 

Преобразования из одного режима в другой 

Цветовые каналы 

Калибровка монитора 

Резюме 

Урок 5. Коррекция цвета

Коррекция "на глазок"

Коррекция теней, бликов, средних тонов и насыщенности 

Клиппирование 

Сохранение и загрузка параметров коррекции 

Гистограммы 

Уровни и кривые 

Коррекция яркости с помощью команды Уровни (Levels)

Команда Кривые (Curves)

Цветовой баланс 

Коррекция яркости и контраста 

Цветовой тон и насыщенность 

Коррекция цветового тона и насыщенности 

Изменение цвета выделенного объекта 

Подкрашивание 

Общие сведения о каналах изображения 

Добавление нового канала 

Копирование канала 

Разделение каналов 

Совмещение каналов 

Резюме 

Урок 6. Редактирование на уровне пикселей

Инструмент Палец (Smudge)

Режимы наложения пикселей для инструмента Палец (Smudge)

Флажок Совмещенные данные (Sample Merged)

"Рисование пальцем"

Инструменты коррекции резкости изображения 

Инструмент Размытие (Blur)

Инструмент Резкость (Sharpen)

Инструменты тонирования изображения 

Инструмент Осветлитель (Dodge)

Инструмент Затемнитель (Burn)

Инструмент Губка (Sponge)

Резюме 

Урок 7. Цифровая живопись

Имитация живописи акварелью с помощью кисти и ластика 

Преобразование фотографии в рисунок акварелью 

Акварельная живопись с нуля 

Цифровая живопись маслом 

Нанесение цветовых пятен 

Прорисовка 

Цифровое рисование 

Имитация рисунка мелом и углем 

Фильтр Мел и уголь (Chalk and Charcoal)

Фильтр Уголь (Charcoal)

Пастель 

Добавление собственных текстур 

Комбинирование эффектов 

Резюме 

Урок 8. Слои

Общее понятие о слоях 

Отображение/скрытие слоев 

Активные слои 

Непрозрачность 

Создание и удаление слоев 

Режимы наложения пикселей 

Параметры слоев и параметры наложения пикселей 

Макетные группы 

Слой-маска 

Корректирующие слои 

Совмещение слоев и сохранение изображений 

Создание коллажей 

Резюме 

Урок 9. Контуры

Создание контуров 

Создание контуров на основе выделенных областей 

Создание контуров с помощью инструмента Перо (Pen)

Редактирование контуров 

Инструменты группы Перо (Pen)

Прочие возможности редактирования контуров 

Основные методы работы с контурами 

Применение контуров 

Контуры в программе Photoshop 

Обмен контурами с программой Illustrator 

Пересылка контуров в программу компьютерной верстки 

Резюме 

Урок 10. Ретушь старых снимков и спецэффекты

Простые методы реставрации 

Инструмент Пипетка (Eyedropper)

Инструмент Штамп (Rubber Stamp)

Очистка изображения шаг за шагом 

Ретуширование в цвете 

Добавление оттенков 

Режим дуплекса 

Раскрашивание фотографий вручную 

Устранение эффекта "красных глаз"

"Редактирование" фотоснимка 

Фильтры размытия 

Фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur)

Фильтр Радиальное размытие (Radial Blur)

Фильтр "Умное" размытие (Smart Blur)

Фильтр Размытие в движении (Motion Blur)

Фильтр Ветер (Wind)

Резюме 

Урок 11. Усиливаем выразительность изображений

Тени, отбрасываемые объектами 

Вариант 1: тени, отбрасываемые на задний план изображения 

Вариант 2: тени, имитирующие эффект перспективы 

Ореолы 

Эффекты освещения 

Отражения 

Резюме 

Урок 12. Фильтры Photoshop

Применение эффектов фильтрации 

Диалоговые окна фильтров 

Применение фильтров к отдельным частям изображения 

Ослабление эффекта фильтров 

Группы фильтров 

Фильтры размытия 

Фильтры настройки резкости 

Фильтры деформации изображений 

Фильтры стилизации 

Фильтры зашумления, оформления и текстуры 

Резюме 

Урок 13. Печать

Выбор принтера 

Струйные принтеры 

Лазерные принтеры 

Сублимационные принтеры 

Термические принтеры 

Фотонаборные автоматы 

Подготовка изображения к печати 

Выбор красок для печати 

Цветоделение 

Таблицы цветоделения 

Настройка параметров страницы 

Печать страницы документа 

Резюме 

Урок 14. Возможности Photoshop для оформления Web-страниц

Форматы и размер файлов 

Формат JPEG (Joint Photographic Experts Group)

Формат GIF (Graphics Interchange Format)

Подготовка фона страницы 

Оформление надписей 

Заливка надписей узором 

Подготовка надписей для Web-страниц 

Оформление кнопок 

Кнопки с двумя фиксированными состояниями 

Использование анимаций формата GIF 

Букварь языка HTML 

Разбор простого примера на языке HTML 

Резюме 

Урок 15. Особенности Photoshop 5

Основные новшества интерфейса Photoshop 5 

Отличия в меню 

Обновленная панель инструментов 

Автоматизация операций над файлами 

Использование команды Automate (Автоматизировать)

Многоуровневая отмена действий 

Использование палитры History (Протокол)

Настройка параметров палитры History (Протокол)

Использование инструмента History Brush (Кисть с памятью)

Использование инструмента Eraser (Ластик) с палитрой History (Протокол)

Новое в выделении областей 

Использование инструмента Magnetic Lasso (Магнитное лассо)

Параметры инструмента Magnetic Lasso (Магнитное лассо)

Пополнение арсенала средств рисования контуров 

Параметры инструмента Magnetic Pen (Магнитное перо)

Использование инструмента Magnetic Pen (Магнитное перо)

Новые типы градиентных заливок 

Инструмент Angle Gradient (Угловой градиент)

Инструмент Reflected Gradient (Зеркальный градиент)

Инструмент Diamond Gradient (Ромбический градиент)

Рисование узоров 

Использование инструмента Pattern Stamp (Узорный штамп)

Новое в работе с цветом 

Использование команды Channel Mixer (Смеситель каналов)

Использование инструмента Color Sampler (Пробник цвета)

Новые возможности работы с текстом 

Редактируемые текстовые объекты 

Текстовые строки горизонтальной и вертикальной ориентации 

Реализация специальных графических эффектов 

Подменю Effects (Эффекты)

Стандартные операции палитры Actions (Операции)

Новый фильтр 3D Transform (Трехмерное преобразование)

Резюме 

Приложение А. Клавиатурные комбинации

Клавиатурные комбинации системы Windows 

Работа с панелью инструментов 

Работа с файлами 

Работа с изображениями 

Работа со слоями 

Выделение областей 

Работа с фильтрами 

Выбор режимов отображения 

Вызов справки 

Клавиатурные комбинации системы Macintosh 

Работа с панелью инструментов 

Работа с файлами 

Работа с изображениями 

Работа со слоями 

Выделение областей 

Работа с фильтрами 

Выбор режимов отображения 

Вызов справки 

Приложение Б. Оптимизация настройки памяти

Основные установки программы Photoshop 

Основы настройки памяти компьютера 

Приложение В. Форматы файлов


Введение

Добро пожаловать в Photoshop 4

Что такое Photoshop 

Краткое описание интерфейса Photoshop 

Панель инструментов 

Резюме 

Добро пожаловать в Photoshop

Программа Photoshop компании Adobe, безусловно, является одним из самых мощных, если не самым мощным графическим редактором, представленным сегодня на рынке программного обеспечения. Она предоставляет профессиональные возможности в обработке изображений как с целью печати, так и для демонстрации на экранах компьютеров. Вся хитрость состоит только в том, что следует научиться пользоваться этой программой так, чтобы ее возможности реализовывались в максимальной мере, а время, необходимое для достижения желаемого результата, оставалось минимальным. Именно этому и призвана научить вас данная книга.
Книга "Photoshop 4-5: учебный курс" должна стать вашим помощником и наставником, по крайней мере на первых порах. Основное ее предназначение состоит не только в том, чтобы предоставить профессиональные знания основ Photoshop, но и в том, чтобы создать комфортную атмосферу обучения, благодаря которой вы сможете приступить к самостоятельным экспериментам, пробам, наработке собственных приемов, навыков и, в пределе, достичь элементов мастерства.
В этой книге будут описаны все стадии обработки изображений, от основ, начинающихся с открытия файлов, манипулирования выделенными областями и работы со слоями, до создания полноценных изображений с целью публикации их в World Wide Web.
Навыки владения программой Photoshop будут наращиваться последовательно, глава за главой, от азов ко все более сложным методам. В то же время авторы постарались обеспечить достаточную самостоятельность каждого урока с тем, чтобы можно было начать освоение нужного приема или метода вне зависимости от того, над каким уроком вы работаете в данный момент. Если возникнут проблемы с поиском требуемого материала, используйте алфавитный указатель.
Сопроводительный компакт-диск содержит полный набор файлов, необходимых для выполнения практических упражнений. Изображения зафиксированы в файлах на всех стадиях процесса редактирования; это позволяет лучше ощутить, что именно происходит при освоении различных приемов обработки.
А теперь, без дальнейших лишних дискуссий, перейдем к нашему представленному в виде 15 уроков курсу по основам этого замечательного и исключительно мощного программного комплекса.

Что такое Photoshop

Как профессионал применения компьютерных технологий, я сделал для себя следующий вывод: успех в освоении той или иной компьютерной программы зависит от степени понимания так называемой метафоры программного обеспечения, то есть того, о чем думали и какие задачи стремились решить создатели программы. Все, что видит перед собой новичок, - это гора, на которую ему предстоит взобраться, а вовсе не то, что открывается взгляду с вершины. Поверьте, что к формированию облика Photoshop привели не только размышления об особенностях программирования. Создатели программы пытались, и в значительной мере успешно, разработать интерфейс, обеспечивающий наибольшую производительность работы и в то же время остающийся простым и интуитивно понятным. В нескольких абзацах, предшествующих основному курсу, я хотел бы слегка расширить ваше представление о том, чем является программа Photoshop, а также, возможно, о том, чем она не является.
Photoshop имеет полное право называться
цифровой фотолабораторией, как следует и из ее названия, содержащего слово "фото", - Photo-shop. С помощью этой программы можно открывать и редактировать разнообразные типы цифровых изображений, как тех, что созданы самим Photoshop или другими приложениями, так и традиционных фотографий, подвергнутых сканированию - этим термином обозначается технический прием преобразования обычного фотоснимка в цифровое изображение. То, что ранее достигалось в темноте фотолабораторий за счет использования различных химических реактивов, теперь производится в компьютере посредством манипулирования пикселями.
Пиксель
(pixel) - это сокращение от слов picture element, обозначающих элемент изображения1. С точки зрения компьютерного оборудования, пиксель - это квадратный участок экрана, имеющий однородную окраску и соответствующий одному элементу изображения. Возьмем, к примеру, представленный ниже рисунок. В левом верхнем окне приведено созданное мною элементарное изображение размером в 1 пиксель. В правом верхнем окне рисунка представлено изображение размером 2 на 2 пикселя. В третьем окне (слева внизу) размещено изображение размером 3 на 3 пикселя. Наконец, в правом нижнем окне находится изображение размером 4 на 4 пикселя.


Рис. В.1. Демонстрация пикселей

Существует два основных способа создания графики на компьютере. Первый заключается в использовании векторов, а второй имеет дело с точечными, или растровыми, изображениями. Векторная графика базируется на математических формулах, с помощью которых описываются контуры объектов. Данный метод применяется, например, в программе Adobe Illustrator. Однако мы собираемся сосредоточить свое внимание на растровых изображениях, представленных совокупностью точек, или пикселей, и не поддающихся описанию математическими формулами.
Для выявления точечной природы растровых изображений требуется сильно увеличить их масштаб (см.
"Урок 1: основы Photoshop", где обсуждаются варианты отображения и масштабы изображений). При отсутствии увеличения пиксели практически не видны. Например, в каждом квадратном дюйме экрана монитора помещается матрица пикселей размером 72 на 72 элемента.
Все эти рассуждения важны по той причине, что программа Photoshop создает изображения именно в виде набора пикселей. Фактически, подобным способом создаются, отображаются и редактируются все цифровые изображения. Таким образом, как вы можете себе представить, Photoshop обладает неограниченными возможностями редактирования изображений пиксель за пикселем.
Эта программа является также мощным приложением для создания изображений (в ходе Урока 1 вам будет предоставлена подробная информация о создании новых файлов). С помощью таких инструментов, как Кисть (Paintbrush), Аэрограф (Airbrush), Перо (Pen) и Карандаш (Pencil), можно рисовать и раскрашивать изображения на манер живописца, начинающего с чистого "холста". Все названные инструменты допускают настройку целого ряда параметров в соответствии с вашими потребностями: ширины мазка, степени размывания кромок, жесткости и мягкости (полное обсуждение ждет вас в главе
"Урок 3: инструменты рисования и раскрашивания").
Вероятно, наибольшую мощь программе Photoshop дает использование слоев, предоставляющих возможность объединять несколько изображений и создавать монтажи, работая лишь над одной из составных частей изображения. Каждый слой полностью независим от остальных, что позволяет изменять степень его прозрачности и редактировать, как вашей душе будет угодно, оставляя другие слои изображения неприкосновенными. К слоям мы обратимся в главе
"Урок 8: слои".
И наконец, одной из замечательных черт программы Photoshop является наличие команды Undo (Отменить). Это дает вам определенные шансы попытаться применить операции, в положительном исходе которых вы не вполне уверены, а затем вызвать команду Отменить (Undo) и вернуться к исходному изображению. Если же в совершении ошибочных действий вы зайдете слишком далеко (а Photoshop позволяет отменить только последнее действие), то можете выбрать команду Файл - Восстановить (File - Revert). Она вернет на экран последнюю версию изображения, сохраненную на диске.
Имея в виду все эти замечательные, направленные на повышение эффективности программы идеи, заложенные в Photoshop разработчиками из компании Adobe Systems, совершим небольшую экскурсию в описание интерфейса и меню программы.

Краткое описание интерфейса Photoshop

Элементы интерфейса программы Photoshop логически упорядочены. При первом запуске программы их расположение на экране будет таким, как показано на рис. В.2, если исходить из того, что вы не изменяли настройки параметров, доступ к которым открывается после выбора команды меню Файл - Установки (File - Preferences).

Пункты меню, расположенные вдоль верхнего края окна Photoshop, содержат команды, позволяющие открывать файлы изображений и различным образом манипулировать ими. Для выбора той или иной команды меню следует просто щелкнуть на соответствующем пункте и, подведя указатель к нужной команде, отпустить кнопку мыши. В тексте команды меню будут обозначаться следующим образом:

  •  Меню - Подменю - Команда

например:

  •  Файл - Установки - Основные (File - Preferences - General)

Кроме того, имя команды в меню может сопровождаться треугольной стрелкой или многоточием. В первом случае после выбора соответствующего пункта меню на экране появляется подменю, во втором - окно диалога.

ЗАМЕЧАНИЕ Меню удобны, однако они замедляют работу. Кроме того, каждый раз, когда приходится перемещать указатель мыши к строке меню, работа над изображением прерывается. Поэтому многие команды имеют соответствующие клавиатурные комбинации. Они перечислены в справочной таблице в Приложении А.

Панель инструментов

В левой части экрана Photoshop находится прямоугольная панель инструментов, показанная на рис. В.3.

Это своеобразный командный пункт Photoshop. Именно здесь сосредоточены инструменты, предназначенные для обработки изображений. Эта панель должна быть всегда раскрыта и доступна для использования. Чтобы выбрать инструмент, нужно просто щелкнуть на одной из кнопок. Если панель инструментов не видна на экране, выберите команду меню Окно - Показать Инструменты (Window - Show Tools).
На самом деле на панели инструментов гораздо больше кнопок, чем вы видите. Обратите внимание на маленькие треугольные стрелки в правых нижних углах некоторых кнопок. Наличие подобной стрелки означает, что если щелкнуть на таком инструменте и не отпускать кнопку мыши, то раскроется дополнительная панель с другими инструментами данной категории.

ЗАМЕЧАНИЕ Полное описание панели инструментов, включая перечень клавиатурных комбинаций для выбора того или иного инструмента, находится в Приложении А.

Резюме

Если вы впервые сталкиваетесь с программой Photoshop, приготовьтесь к сюрпризам. Если же вы уже знакомы с данной программой или вам приходилось работать с аналогичными редакторами изображений, надеюсь, эта книга поможет усовершенствовать ваше мастерство.


1

Основы Photoshop

Урок 1. Основы Photoshop

Начало работы с файлами 

Открытие файлов 

Импорт файлов 

Создание новых файлов 

Холст и активное окно документа 

Строка состояния 

Палитра Инфо (Info)

Представление информации на экране Photoshop 

Смена режимов отображения с помощью панели инструментов 

Меню Окно (Window)

Сохранение файлов 

Экспорт файлов 

Источники изображений 

World Wide Web 

Сканирование 

Цифровые фотокамеры 

Фотографические компакт-диски и коллекции цифровых изображений 

Разрешение проблем 

Резюме 

До какой бы то ни было работы с изображениями вам следует узнать, как от- крывать и просматривать файлы в Photoshop. Эта программа умеет работать с множеством графических форматов, а у вас есть возможность различными способами отображать документы на экране, варьируя размеры окон и масштаб.
В этой главе будут также рассмотрены методы сохранения результатов работы, поскольку, если не сделать такого сохранения, все результаты будут утрачены при выходе из программы.
В заключение первого урока мы рассмотрим различные способы получения исходных изображений для обработки: сканирование, использование фотографических компакт-дисков или цифровых фотокамер - и сопоставим их, учитывая стоимость процесса и конечное назначение редактируемого изображения.

Начало работы с файлами

Программа Photoshop способна открывать файлы изображений, записанные в большом количестве форматов. Под форматами файлов понимают разнообразные способы хранения информации, различающиеся в зависимости от того, каким образом будут использоваться сохраняемые изображения: предназначаются ли они, скажем, для печати или для показа на страницах Web-узлов сети Internet (подробнее о форматах файлов см. Приложение В, "Форматы файлов").
В операционной системе Windows формат файла связан с расширением имени, подобно тому как расширение .doc соответствует файлам документов текстового процессора Word. Вот некоторые из распространенных форматов файлов изображений:

  •  .pct: файлы формата PICT;
  •  .bmp: файлы формата Bitmap;
  •  .tif: файлы формата TIFF.

Пользователям компьютеров Macintosh везет больше: им не приходится задумываться о соответствии имен и форматов файлов. Файлы операционной системы Mac OS включают разделы, называемые ветвью ресурсов (resource fork) и ветвью данных (data fork). Последний раздел содержит, очевидно, данные, представляющие суть документа, а вилка ресурсов сообщает об информации, хранящейся в файле, будь то графика, текст или даже звук. Однако пользователям системы Windows нет смысла горевать по поводу необходимости обязательного использования расширений имен файлов. Расширения - это, конечно, определенное неудобство, но разобраться в них не так уж и сложно.
В программе Photoshop наиболее распространен "родной" для нее формат .psd. В нем хранятся собственные документы Photoshop. Этот формат позволяет сохранять изображения в любом из
цветовых режимов (modes), поддерживаемых программой (подробное описание цветовых режимов и моделей вы найдете в главе "Урок 4: цветовые режимы и модели"). Пока что можете считать, что цветовые режимы - это различные способы передачи программой Photoshop информации о цвете в изображении. Файлы PSD также содержат информацию о слоях (layers) изображения. Никакие другие форматы не позволяют этого делать (обратитесь к главе "Урок 8: слои" за дополнительными сведениями о слоях). В большей части рассматриваемых в этой книге упражнений мы будем иметь дело с собственным форматом Photoshop.
Негативную сторону того, что формат .psd является собственным для Photoshop, составляют возможные затруднения при попытке загрузить файлы такого типа в другие программы обработки изображений. Поэтому, если вы хотите обмениваться информацией между приложениями, печатать или публиковать графику в World Wide Web, не сохраняйте изображения в формате .psd.
Ниже перечисляются некоторые типичные форматы с кратким описанием их особенностей.

  •  Bitmap (.bmp): стандартный формат графических файлов операционной системы Windows.
  •  GIF (.gif): сокращение от Graphic Interchange Format (формат обмена графикой). Это один из форматов, пригодных для размещения файлов на страницах Web-узлов. Поскольку он поддерживает сжатие изображений, то для передачи таких файлов по телефонным линиям в сети Internet требуется меньше времени.
  •  JPEG (.jpg): сокращение от Joint Photographic Expert Group (объединенная группа экспертов по фотографии). Данный формат также широко используется для распространения изображений в рамках World Wide Web.
  •  TIFF (.tif): сокращение от Tagged Image File Format (формат изображения с признаками). Файлы изображений, сохраненные в этом формате, могут использоваться на компьютерах как с операционной системой Mac OS, так и с системой Windows, хотя варианты данного формата, принятые в каждой из названных систем, немного различаются. Данный формат часто применяется в настольных издательских системах типа PageMaker или QuarkXPress.
  •  PICT (.pct): этот формат изначально был разработан для компьютеров Macintosh и большей частью используется именно на них. Широко применяется в настольных издательских системах.
  •  RAW (.raw): наиболее гибкий формат, обеспечивающий переносимость изображений между различными приложениями и компьютерными платформами.
  •  PNG (.png): данный формат разработан с целью постепенной замены формата GIF. Поддерживает алгоритм сжатия без потерь качества изображения и обеспечивает быстрое черновое отображение картинки на экране и последующую прорисовку в процессе загрузки файла с Web-узла.

Все эти форматы доступны в окнах диалога, вызываемых следующими командами сохранения файлов, располагающимися в разделе Файл (File) основного меню: Файл - Сохранить (File - Save), Файл - Сохранить как (File - Save As) и Файл - Сохранить копию (File - Save a copy).

ЗАМЕЧАНИЕ В процессе обсуждения форматов графических файлов вам будут встречаться термины сжатие с потерями и сжатие без потерь. Речь идет об алгоритмах сжатия файлов. Допустим, значительную часть изображения занимает небо однородного синего цвета. Алгоритм сжатия позволяет вместо запоминания всей совокупности близких по цвету синих пикселей зафиксировать цвет одного из них и их количество. Это значит, что при отображении файла всему участку неба будет присвоен цвет единственного пикселя, что обеспечивает существенное уменьшение размера файла при некотором снижении качества изображения.
При использовании алгоритма сжатия с потерями информационное содержимое файла, определяющее качество изображения, в определенном смысле приносится в жертву уменьшению размеров файла. Алгоритмы сжатия без потерь позволяют полностью восстановить исходное качество изображения, но обеспечивают меньшую степень сжатия.

Открытие файлов

Если формат файла распознается программой Photoshop, то все, что требуется сделать для открытия изображения, - это дважды щелкнуть на его имени. При этом автоматически запустится и программа Photoshop.
Бывает, что при двойном щелчке на имени файла определенного формата операционная система не распознает его как файл, который требуется открыть, запустив программу Photoshop. В подобный ситуации можно поступить двумя способами: открыть файл через меню Файл (File) программы Photoshop или, если вы работаете в системе Windows,
зарегистрировать файл, связав его с Photoshop.
Чтобы открыть файл с помощью меню Файл (File) программы Photoshop, выполните следующие действия:

  1.  Раскройте меню Файл (File) и перетащите указатель к строке Открыть (Open), как показано на рис. 1.1.


Рис. 1.1. Выбор команды меню Файл - Открыть (File - Open)

  1.  В окне диалога Открыть (Open), представленном на рис. 1.2, перемещайтесь от папки к папке, пока не найдете нужный файл.


Рис. 1.2. Окно диалога Открыть (Open)

  1.  Чтобы открыть файл, нужно либо один раз щелкнуть на его имени, а затем - на кнопке Открыть (Open), либо дважды щелкнуть на имени файла.

Операционная система Windows 95 внесла огромные усовершенствования в пользовательский интерфейс IBM-совместимых компьютеров, но для определения типов файлов, как мы уже говорили ранее, все еще требуются трехсимвольные расширения, так что, если имя файла не имеет расширения, следует его добавить.
Этот совет предполагает, однако, что вам известен тип файла, с которым вы работаете. Если это не так, можно попытаться открыть файл при помощи команды Файл - Открыть как (File - Open As). Если и это не поможет, то, скорее всего, файл поврежден и его структура нарушена.
Открыв файл, сохраните его, выбрав команду меню Файл - Сохранить (File - Save), и программа Photoshop автоматически добавит к имени файла нужное расширение.
В системе Windows открытие файлов изображений некоторых форматов может быть сопряжено с определенными проблемами, поскольку они
связаны с другими прикладными программами. После двойного щелчка на имени файла c расширением .bmp по принятым в системе Windows соглашениям запускается встроенный графический редактор Paint. Или, как это имеет место на моем рабочем компьютере, при двойном щелчке на имени файла типа GIF загружается броузер Netscape, а не Photoshop. Это, конечно, не слишком большая неприятность, но она может вызывать раздражение. Для ее разрешения следует связать все типы графических файлов с программой Photoshop, выполнив перечисленные ниже действия.

  1.  Дважды щелкните на значке Мой компьютер (My computer), а затем - на значке жесткого диска, содержащего файлы программы Photoshop.
  2.  В появившемся окне диалога выполните команду Вид - Параметры (View - Options), а затем щелкните на ярлычке вкладки Типы файлов (File Types) окна диалога Параметры (Options), показанного на рис. 1.3.


Рис. 1.3. Вкладка Типы файлов (File Types) окна диалога Параметры (Options)

  1.  На вкладке Типы файлов (File Types) выделите тип файла, который требуется связать с программой Photoshop, и щелкните на кнопке Изменить (Edit). Возможно, вы захотите связать с этим приложением форматы .bmp или .tif. Появится очередное окно диалога, показанное на рис. 1.4.


Рис. 1.4. Здесь формат связывается с определенным приложением

  1.  Еще раз щелкните на кнопке Изменить (Edit), чтобы появилась возможность указать путь к программе Photoshop. Путь к приложению - это его точный адрес на диске, однако для его задания вам не потребуется вспоминать наименования всех вложенных папок, в которых находится программа Photoshop.
  2.  Щелкните на кнопке Обзор (Browse). Найдите в появившемся стандартном окне диалога выбора файлов значок программы Photoshop на жестком диске компьютера и дважды щелкните на этом значке. Окно выбора файлов закроется, а в предыдущем окне появится маршрут доступа к приложению Photoshop.
  3.  Щелкните на кнопке OK и закройте предыдущие окна.

Теперь при двойном щелчке на имени файла данного типа операционная система будет знать, что следует открыть его с помощью программы Photoshop. В итоге достигается реальная экономия времени.

ЗАМЕЧАНИЕ Данное замечание касается только пользователей компьютеров Macintosh: если вам приходится работать на компьютерных платформах обоих типов, то есть и Macintosh, и IBM PC, настройте программу Photoshop на использование расширений в именах файлов. Для этого следует выбрать команду меню Файл - Установки - Основные (File - Preferences - General) и установить флажок Добавлять DOS-расширения имен (Append DOS Filenames).

Импорт файлов

Некоторые графические файлы нельзя открыть с помощью команды Файл - Открыть (File - Open). Их приходится импортировать в программу Photoshop. В основном это относится к файлам, отвечающим стандарту TWAIN и получаемым в результате ввода изображений с помощью сканеров. Выяснить подробности по данному вопросу можно, обратившись к документации на используемый вами сканер.
Импорт файлов требуется также в том случае, если предполагается их редактирование в так называемом режиме Quick Edit (Быстрое редактирование). Он позволяет выполнять обработку больших файлов формата TIFF или Scitex. В этом случае вместо того, чтобы загружать файл целиком, когда редактирование в связи с большим размером изображения будет идти медленно, можно открыть лишь часть файла, выбранную с помощью окна диалога, показанного на рис. 1.5.


Рис. 1.5. Окно диалога Quick Edit (Быстрое редактирование )

Для импорта файлов с целью обработки в режиме Quick Edit (Быстрое редактирование) выполните следующие действия:

  1.  Выберите команду меню Файл - Импортировать - Quick Edit (Быстрое редактирование) - File - Import - Quick Edit.
  2.  Переместитесь в папку сопроводительного компакт-диска, содержащую изображения для выполнения упражнений.
  3.  Откройте файл 01file03.tif. Появится окно диалога, показанное на рис. 1.5.
  4.  Перетащите курсор-перекрестье, выделив нужную область изображения, и щелкните на кнопке Да (OK).

Чтобы сохранить изменения, внесенные при работе в режиме Quick Edit (Быстрое редактирование), выберите команду меню Файл - Экспортировать - Сохранить после Quick Edit (File - Export - Quick Edit Save). В результате файл будет обновлен с учетом внесенных изменений.

Создание новых файлов

Программа Photoshop способна на большее, чем открытие готовых файлов. Создание нового изображения с помощью Photoshop не намного сложнее, чем открытие файла. При этом следует только задать несколько дополнительных параметров. Необходимость создания нового документа возникает в тех случаях, когда требуется начать рисование графической работы с чистого листа или когда такой чистый лист нужен в качестве основы для объединения нескольких изображений. Операция создания нового документа подобна раскрытию альбома для рисования на чистой странице.
Выберите команду меню Файл - Новый (File - New), и вы увидите окно диалога Новый (New), показанное на рис. 1.6.


Рис. 1.6. Окно диалога Новый (New)

Введите имя нового файла, например Test1, в текстовом поле в верхней части окна диалога. В последующих разделах содержится краткое описание остальных параметров данного окна, что поможет вам правильно выполнить действия по созданию нового файла.

Размер изображения

В группе Размер изображения (Image Size) окна диалога Новый (New) устанавливаются размеры будущего изображения, то есть высота и ширина в пикселях, дюймах, сантиметрах, пунктах, пиках или колонках (последнее относится только к ширине). Выбор единиц измерения производится с помощью списков, раскрывающихся при щелчке на кнопке с маленькой треугольной стрелкой справа от наименования единицы измерения. Выберите наиболее удобную для вас единицу измерения.
Реальные размеры документа в пикселях зависят от разрешения изображения, заданного в текстовом поле Разрешение (Resolution) окна диалога Новый (New). Если, например, там указана величина 72 пикселя на дюйм, как принято при подготовке графики для Web-страниц, а высота и ширина установлены в 1 дюйм, то размер изображения составит 72x72 пикселя и его вид на экране будет совсем иным, чем при разрешении в 300 пикселей на дюйм, когда размер изображения будет составлять 300x300 пикселей (см. рис. 1.7).


Рис. 1.7. Две заготовки изображений в форме квадрата со стороной в 1 дюйм. Левое изображение имеет разрешение 72 пикселя на дюйм, а правое - 300 пикселей на дюйм

Попробуйте проделать подобный фокус сами. Создайте несколько новых документов, установите для одних разрешение в 72 пикселя на дюйм, а для других - 300 пикселей на дюйм и посмотрите на результат. Можно сделать так, чтобы в окнах документов отображались линейки, как показано на рис. 1.7, выбрав команду меню Просмотр - Показать линейки (View - Show Rulers).
Заметьте, однако, что чем большие размеры будет иметь созданное изображение, тем больше памяти будет расходоваться для работы с ним: оперативной - чтобы открыть и редактировать файл, и дисковой - чтобы сохранить результаты обработки. В связи с этим имеет смысл принять некие разумные ограничения. Так, для рассмотренного на рис. 1.7 примера левое изображение занимает на диске 16 килобайт, а правое "весит" целых 264.
Чтобы как следует почувствовать связь размеров изображения и объема файла, создайте новый документ размерами 50 на 50 дюймов. Обратите внимание на его объем. Он должен составлять что-то около 37 мегабайт - и это пустой "холст" без единого информативного пикселя. Нетрудно представить, сколько места на жестком диске могут занимать подобные графические файлы.
Прочитайте в Приложении А некоторые рекомендации по выбору оборудования, необходимого для оптимальной работы с программой Photoshop, а также сведения о существующих внешних устройствах хранения информации, которые могут быть подключены к персональному компьютеру для записи больших по объему файлов изображений, создаваемых или редактируемых с помощью Photoshop.

Разрешение

Разрешение является крайне важной характеристикой изображения. Чем выше разрешение, тем лучше визуальное качество изображения, но и памяти для работы с ним требуется больше. В основном печатная графическая продукция имеет разрешение, близкое к 300 dpi (от Dots Per Inch - точек на дюйм).
С другой стороны, стандартный монитор имеет разрешение в 72 dpi, что существенно меньше. Поэтому параметры графических файлов следует задавать в зависимости от их предназначения. Если вы планируете публиковать свои изображения на страницах Web-узлов, разрешение выше 72 dpi будет излишним. Компьютерный экран не способен адекватно отобразить файл с разрешением выше 72 dpi. Если же вам требуется подготовить графику для печати на высококачественном лазерном принтере, то устанавливайте разрешение в 200 dpi.
Разрешение в 300 dpi имеет смысл устанавливать только в том случае, если вы собираетесь готовить цветную печатную продукцию профессионального качества. Для большей части упражнений, которые нам предстоит выполнять по мере чтения книги, вполне достаточно 72 dpi. Это предохранит ваш компьютер от чрезмерного замедления работоспособности. Если же вас интересуют рекомендации по выбору разрешения для Web-графики, то обратитесь к главе
"Урок 14: возможности Photoshop для оформления Web-страниц".

Режим

Выбор одного из вариантов в раскрывающемся списке Режим (Mode) определяет способ, в соответствии с которым Photoshop интерпретирует и создает значения, характеризующие цвет отдельных пикселей изображения. Программа поддерживает самые разнообразные цветовые режимы, от Градаций серого (Grayscale) до CMYK (аббревиатура терминов Cyan - бирюзовый, Magenta - пурпурный, Yellow - желтый и blacK - черный). Для целей нашего обучения следует оставить выбираемый по умолчанию цветовой режим RGB (от Red - красный, Green - зеленый и Blue - синий). Он наиболее подходит для работы с цветом на компьютере, а кроме того, при необходимости всегда можно переключиться в другой цветовой режим. Более подробную информацию о цветовых режимах можно найти в главе "Урок 4: цветовые режимы и модели".

Содержимое

В группе Содержимое (Contents) окна диалога Новый (New) можно выбрать один из следующих вариантов заполнения заднего плана нового изображения:

  •  Белый цвет (White): задний план изображения будет залит белым цветом;
  •  Фоновый цвет (Background Color): задний план будет залит цветом, который в данный момент определен как фоновый;
  •  Прозрачная основа (Transparent): делает задний план изображения пустым, не содержащим никаких пикселей и потому прозрачным.

Для завершения упражнения выберите вариант Белый цвет (White) и щелкните на кнопке Да (OK).

ЗАМЕЧАНИЕ Импорт файлов: команда меню Файл - Импортировать (File - Import) используется для работы со сканером, относящимся к числу ресурсов стандарта TWAIN. Команда импорта позволяет также загружать файлы в форматах, обрабатываемых дополнительными модулями программы Photoshop. Обратитесь к документации на сканер за дополнительными сведениями об импорте изображений.

Холст и активное окно документа

В каждый момент времени в основном окне программы Photoshop может быть открыто несколько окон документов, но только одно из них будет активным. Если окно документа активно, то его строка заголовка окрашена в цвет, принятый для активных окон в текущей цветовой схеме системы Windows; заголовки неактивных окон становятся серыми.
Холстом называют располагающееся в пределах окна документа поле, размеры и цвет которого определяются параметрами, установленными при создании нового изображения. Это поле подобно чистому листу или натянутому на подрамник холсту, на котором вам предстоит создавать и редактировать изображения. Холст может быть не только белым, но и прозрачным или имеющим текущий фоновый цвет (чтобы узнать, какой цвет в данный момент является фоновым, посмотрите на панель инструментов).


Рис. 1.8. Холст

Установите указатель мыши на правый нижний угол рамки окна документа, щелкните кнопкой мыши и, удерживая ее, перетащите указатель. Окно документа увеличится в размерах, но - обратите внимание - размеры холста не изменятся. После создания документа изменить размеры холста можно единственным способом: выбрав команду меню Изображение - Размер холста (Image - Canvas Size). Эта команда дает возможность задать новые значения высоты и ширины холста, как показано на рис. 1.9. Раздел Расположение (Anchor) окна диалога Размер холста (Canvas Size) позволяет указать направления расширения или сжатия нового холста по отношению к текущему.


Рис. 1.9. Изменение размера холста

Строка состояния

В нижней части окна Photoshop располагается строка состояния, показанная на рис. 1.10 и отображающая служебную информацию (на компьютерах типа Macintosh часть подобной информации отображается в каждом из окон документов). Строка состояния является очень полезным элементом интерфейса программы Photoshop, так как содержит напоминание о назначении выбранного инструмента и о клавишах-модификаторах, которые можно использовать с данным инструментом для доступа к дополнительным возможностям. Кроме того, строка состояния может сообщить вам, какой объем оперативной памяти (пространства на жестком диске) занимает изображение, какова эффективность использования оперативной памяти программой Photoshop, чему равен текущий размер файла подкачки на жестком диске и сколько времени затрачено программой на выполнение последней операции.

ЗАМЕЧАНИЕ Файл подкачки - это реализованная в программе Photoshop версия виртуальной памяти. Наличие файла подкачки означает, что часть жесткого диска используется в качестве аналога оперативной памяти. Тем самым удается загружать в память компьютера изображения, превышающие ее по объему, что обеспечивает возможность их обработки. Если значительная часть загруженного изображения располагается на диске в виде файла подкачки, эффективность работы снижается, поскольку обращение к диску требует гораздо большего времени, чем к оперативной памяти.
Решением проблемы является покупка дополнительной оперативной памяти. Покупайте столько памяти, сколько позволяют ваши возможности и может поддерживать ваш компьютер.

Строку состояния можно настроить на отображение следующей информации (выбор перечисляемых ниже вариантов производится в списке, раскрывающемся при щелчке на кнопке с треугольной стрелкой справа от информационного поля строки состояния):

  •  Размеры документа (Document Sizes): полезный вариант содержимого информационного поля. Число слева от косой черты обозначает текущий размер файла документа. Правее косой черты отображается число, означающее размер файла, предназначенного для печати документа. Размер файла для печати обычно меньше текущего, за исключением изображений формата JPEG.
  •  Размеры рабочих дисков (Scratch Sizes): в данном случае числовые значения в информационном поле показывают, сколько свободного места остается на жестком диске, на котором размещен файл подкачки. Если не были внесены изменения, за диск по умолчанию принимается тот, где размещена программа Photoshop.
  •  Эффективность (Efficency): эту информацию интересно контролировать лишь время от времени. Число в процентах указывает долю объема изображения, загруженную в реальную оперативную память компьютера (оставшаяся часть изображения размещается в виртуальной памяти, то есть на жестком диске).
  •  Время операции (Timing): сообщает продолжительность выполнения последней операции над изображением, если таковая вас интересует.

Палитра Инфо (Info)

Программа Photoshop обладает одной замечательной особенностью, позволяющей выбирать параметры и выполнять различные операции, не обращаясь к массе меню и диалоговых окон. Такой особенностью является использование в интерфейсе программы палитр (palettes), наличие или отсутствие которых на экране определяется, в свою очередь, выбором соответствующей команды меню Окно (Window). Существуют палитры с наборами параметров для всех инструментов Photoshop, палитры для работы с цветом, для выбора готовых цветовых образцов по каталогу и так далее, а также, как и в интересующем нас случае, для предоставления справочной информации о файле и точного размещения указателя в пределах активного окна документа. Палитры инструментов мы рассмотрим в главе "Урок 3: инструменты рисования и раскрашивания".
Выберите команду меню Окно - Показать Инфо (Window - Show Info), чтобы отобразить на экране информационную палитру Инфо (Info), показанную на рис. 1.11. Давайте немного поупражняемся с этой палитрой и посмотрим, на что она годится.


Рис. 1.11. Палитра Инфо (Info)

Для начала откройте файл 01file01.jpg, находящийся на сопроводительном компакт-диске. Переместите указатель мыши по изображению и проследите за изменениями значений параметров в окне палитры Инфо (Info).
Два верхних раздела палитры отображают информацию о цвете пикселей изображения. Если щелкнуть на треугольной стрелке рядом со значком пипетки, появится меню, в котором можно выбрать цветовой режим. Пока что нас вполне устроят установленные по умолчанию RGB и CMYK.
В режиме RGB для отображения любого оттенка используются комбинации красного, зеленого и синего цветов. В режиме CMYK для тех же целей используются сочетания бирюзового, пурпурного, желтого и черного. Таким образом, числа, отображающиеся в палитре Инфо (Info) правее букв RGB, обозначают величины интенсивностей, а правее букв CMYK - относительные (в процентах от максимально допустимого) значения интенсивностей составляющих цвета пикселя, над которым располагается в данный момент указатель мыши. Если вас интересуют более подробные сведения о режимах RGB и CMYK, обратитесь к главе
"Урок 4: цветовые режимы и модели".
Раздел палитры Инфо (Info), располагающийся в левом нижнем углу, отображает координаты указателя в пределах границ изображения. Начало системы координат изображения (точка X=0, Y=0) совмещается с левым верхним углом холста. При смещении вправо увеличивается горизонтальная координата X. Вертикальная координата, Y, увеличивается при смещении указателя вниз по изображению. Если щелкнуть на маленькой треугольной стрелке, расположенной ниже и правее значка перекрестья, раскроется меню, позволяющее изменить единицы измерения координат с дюймов на пиксели, сантиметры, пункты или пики.
Правая нижняя часть окна палитры отображает информацию о размерах рамки кадрирования или выделения области изображения (см. рис. 1.12). Букве W соответствуют данные о ширине рамки, букве H - о ее высоте; впрочем, подробнее об инструментах выделения областей и кадрирования нам предстоит поговорить на следующем уроке.
Пока что достаточно иметь в виду, что палитра Инфо (Info) находится у вас под рукой и всегда готова к использованию. Она может вам очень пригодиться, когда потребуется выполнить точные измерения фрагментов изображения. Кроме того, эта палитра может здорово помочь решению задачи однозначной идентификации цвета.


Рис. 1.12. Вид палитры Инфо (Info) при активном инструменте Рамка (Crop)

Представление информации на экране Photoshop

К числу замечательных достоинств цифровых изображений относится не только бесконечное количество возможностей для редактирования, но и гибкость настройки режимов отображения графических документов на экране в зависимости от конкретной задачи.

Смена режимов отображения с помощью панели инструментов

Обратите внимание на нижнюю часть панели инструментов (см. рис. 1.13). Показанные на рисунке кнопки позволяют изменять режимы отображения холста документа на экране монитора.


Рис. 1.13. Кнопки смены режимов отображения на панели инструментов

Попробуйте все варианты и определите, какой из них вам нравится больше. Я, например, предпочитаю работать в режиме стандартного окна (Standard Screen Mode), так как в этом случае можно держать в поле зрения сразу несколько открытых документов. Это упрощает задачу перемещения от одного изображения к другому. Режим целого экрана с главным меню (Full Screen Mode with Menu Bar) довольно привлекателен, но только в том случае, если вы работаете над одним образцом графики и не желаете отвлекать внимание на окна других документов. Режим целого экрана без главного меню (Full Screen Mode), на мой взгляд, хорош только для отображения итогового результата работы над изображением, а в ходе такой работы он недостаточно удобен.

ЗАМЕЧАНИЕ Вне зависимости от текущего режима отображения нажмите клавишу Tab, если вам потребуется одним махом убрать с экрана все палитры, панель инструментов и строку состояния. Повторное нажатие клавиши Tab вернет все перечисленные элементы интерфейса на прежние места.

Ниже описываются все три варианта отображения на экране графических документов.

  •  Режим стандартного окна (Standard Screen Mode) устанавливается в программе Photoshop по умолчанию. Соответствующий вид документа показан на рис. 1.14. Переключение в этот режим отображения производится щелчком на левой кнопке смены режимов в нижней части панели инструментов. В режиме стандартного окна все открытые документы остаются на глазах.


Рис. 1.14. Стандартное окно

  •  Чтобы переключиться в режим целого экрана с главным меню (Full Screen Mode with Menu Bar), показанный на рис. 1.15, щелкните на средней кнопке. С экрана исчезнут все окна документов, кроме активного окна. Строка меню окажется в самом верху экрана, и от этого ее вид покажется слегка непривычным.


Рис. 1.15. Целый экран с главным меню

  •  Для переключения в режим целого экрана без главного меню (Full Screen Mode) достаточно щелкнуть на правой кнопке в нижней части панели инструментов. С экрана исчезает все, кроме содержимого активного окна документа, панели инструментов, имевшихся на экране палитр и строки состояния (см. рис. 1.16).


Рис. 1.16. Целый экран без главного меню

Меню Окно (Window)

Большую часть команд настройки режимов отображения графических документов на экране Photoshop можно найти в меню Окно (Window). Если, к примеру, экран программы постепенно заполняется множеством открытых окон документов, попробуйте выбрать команду Окно - Каскад (Window - Cascade) или Окно - Мозаика (Window - Tile). Они должны показаться знакомыми пользователям операционной системы Windows, прошедшим школу работы с версией 3.1. Результаты действия названных команд представлены на рис. 1.17 и 1.18 соответственно.


Рис. 1.17. Окна документов, размещенные каскадом


Рис. 1.18. Окна документов, размещенные мозаикой

Если одновременно открыто слишком много окон документов, так что ни одна из названных команд в достаточной мере не помогает, и в то же время требуется работать со всеми окнами, попробуйте свернуть часть документов, щелкая на кнопке Свернуть (Minimize) - левой из трех кнопок, расположенных в правой части строки заголовка окна (см. рис. 1.19).


Рис. 1.19. Кнопки Свернуть (Minimize), Развернуть (Maximize) и Закрыть (Close)

Чтобы упорядочить свернутые окна документов, выберите команду меню Окно - Упорядочить значки (Window - Arrange Icons). Чтобы закрыть сразу все окна документов, обратитесь к команде Окно - Закрыть все (Window - Close All). При этом появится запрос на сохранение информации. Щелкните на кнопке Да (Yes), иначе результаты выполненной вами работы будут потеряны.

Изменение масштаба изображений

Изменение масштаба - неоценимая возможность как для просмотра, так и для редактирования изображений. Увеличив изображение, вы можете выполнять операции, требующие высокой точности. При этом можно производить редактирование пиксель за пикселем, что обеспечивает предельный уровень контроля над графическими объектами.

ЗАМЕЧАНИЕ Пиксель - сокращение от английских слов picture element (элемент изображения). Можно считать, что пиксели представляют собой элементарные участки изображения, имеющие квадратную форму и характеризуемые определенным цветом. Если в достаточной мере увеличить изображение (скажем, до масштаба в 100%), в ряде случаев можно разглядеть отдельные пиксели. Если же они не видны, следует дополнительно увеличить масштаб. Photoshop позволяет устанавливать масштаб увеличения до 1600%.

Существует два способа изменения масштаба, один из которых связан с использованием меню Просмотр (View). Выберите одну из команд Просмотр - Увеличить (View - Zoom In) или Просмотр - Уменьшить (View - Zoom Out), чтобы увеличить или уменьшить масштаб изображения.

ЗАМЕЧАНИЕ Клавиатурным эквивалентом команды увеличения масштаба служит комбинация клавиш Ctrl+"плюс" в системе Windows или Cmd+"плюс" в системе Mac OS. Для уменьшения масштаба следует использовать клавиши Ctrl+"минус" в системе Windows или Cmd+"минус" в системе Mac OS.

Инструмент Масштаб (Zoom)

Инструмент Масштаб (Zoom) располагается в нижней части панели инструментов. Его значок изображает увеличительное стекло, а указатель выглядит как увеличительное стекло со знаком "плюс" в центре. Для увеличения масштаба изображения следует выбрать этот инструмент и щелкнуть в пределах окна документа.
Вместе с инструментом Масштаб (Zoom) можно использовать ряд клавиш-модификаторов. Если нажать и удерживать клавишу Alt (Cmd в системе Mac OS), то знак "плюс" в центре указателя инструмента изменится на "минус". Это означает, что щелчок кнопкой мыши в пределах окна документа приведет к уменьшению масштаба (удалению изображения от наблюдателя).
Главным отличием инструмента увеличения масштаба от соответствующей команды меню Просмотр (View) является то, что с помощью инструмента Масштаб (Zoom) можно увеличивать отдельные участки изображения, в то время как команда Просмотр - Увеличить (View - Zoom In) действует сразу на все изображение.
Для увеличения определенной области изображения с помощью инструмента Масштаб (Zoom) щелкните кнопкой мыши и удерживайте ее. Это позволит вам, перетаскивая указатель инструмента Масштаб (Zoom) по диагонали, нарисовать пунктирную рамку, называемую иногда "колонной марширующих муравьев", которая выделит область изображения, подлежащую увеличению. Выделив область, просто отпустите кнопку мыши, и часть изображения увеличится, заполнив все окно документа.
Попробуем увеличивать отдельные части изображения с помощью инструмента Масштаб (Zoom).

  1.  Выберите команду меню Файл - Открыть (File - Open).
  2.  В окне диалога Открыть (Open) переместитесь к компакт-диску.
  3.  Откройте папку Chap01, вложенную в папку Projects, и дважды щелкните на имени файла 01file02.tif. В нем хранится изображение, показанное на рис. 1.20.
  4.  Когда изображение бейсбольной перчатки и мяча появится в активном окне, щелкните на кнопке инструмента Масштаб (Zoom) на панели инструментов или нажмите клавишу Z.
  5.  Разместите указатель инструмента Масштаб (Zoom) чуть выше и левее мяча.


Рис. 1.20. Перчатка и мяч для игры в бейсбол

  1.  Щелкните кнопкой мыши и, удерживая ее нажатой, растяните с помощью инструмента Масштаб (Zoom) рамку вокруг мяча. Постарайтесь охватить ею только мяч, оставив другие элементы изображения за ее пределами. Теперь окно документа должно выглядеть примерно так, как изображено на рис. 1.21.


Рис. 1.21. Увеличение мячика

  1.  Сделаем следующий шаг в увеличении изображения. Щелкните кнопкой мыши и растяните рамку инструмента Масштаб (Zoom) вокруг шва на бейсбольном мячике. Теперь в окне видна только часть мяча, подобная той, что показана на рис. 1.22.


Рис. 1.22. Увеличение шва на мячике

Обратите внимание на то, что изображение шва приобрело пикселизованный характер - оно состоит из явно заметных квадратиков. При таком увеличении все изображения выглядят достаточно размытыми. Квадратики - это увеличенные пиксели. Хотя изображение в данном случае выглядит не очень привлекательно, если возникнет необходимость в точной правке, вы оцените достоинства такого увеличения. К использованию рассмотренного метода увеличения мы вернемся в главе "Урок 10: ретушь старых снимков и спецэффекты", когда будем заниматься восстановлением старых, видавших виды фотографий.

ЗАМЕЧАНИЕ Если нажать и удерживать клавиши Ctrl+"плюс" в системе Windows или Cmd+"плюс" в системе Mac OS, коэффициент увеличения будет расти вплоть до предельной величины - масштаба 1:16. Вы поймете, что увеличение достигло максимального значения, увидев, что в центре указателя инструмента Масштаб (Zoom) исчез знак "плюс". Нажмите и удерживайте клавиши Ctrl+"минус" в системе Windows или Cmd+"минус" в системе Mac OS, чтобы последовательно уменьшить масштаб до минимально допустимых пределов. Чтобы вернуться к исходному масштабу изображения в 100%, или 1:1, дважды щелкните на кнопке инструмента Масштаб (Zoom).

Палитра Масштаб (Zoom Options)

Откройте палитру Масштаб (Zoom Options), показанную на рис. 1.23, щелкнув на кнопке инструмента Масштаб (Zoom) или выбрав команду меню Окно - Показать Параметры (Window - Show Options). С помощью этой палитры можно оперативно устанавливать некоторые типовые масштабы отображения графического документа.


Рис. 1.23. Палитра Масштаб (Zoom Options)

Щелкните на кнопке По размеру экрана (Fit on Screen), и размер документа увеличится до размеров окна программы. Щелчок на кнопке Реальный размер (Actual Pixels) ведет к установке масштаба отображения с коэффициентом увеличения в 100%. Заметим при этом, что варианты отображения По размеру экрана (Fit on Screen) и Реальный размер (Actual Pixels) редко бывают эквивалентны.
Чтобы узнать величину текущего коэффициента масштаба, взгляните на строку заголовка в верхней части окна документа.

ЗАМЕЧАНИЕ Существует прием, позволяющий во время работы с любым инструментом временно использовать его для увеличения масштаба. Для этого достаточно, нажав и удерживая клавиши Ctrl+Пробел, щелкнуть кнопкой мыши. Клавиши Alt+Пробел временно переключают любой инструмент в режим уменьшения масштаба.

Палитра Навигатор (Navigator)

Откройте палитру Навигатор (Navigator), показанную на рис. 1.24, выбрав команду меню Окно - Показать Навигатор (Window - Show Navigator). В центре палитры отображается уменьшенная копия изображения, загруженного в активное окно документа.


Рис. 1.24. Палитра Навигатор (Navigator)

Откройте находящийся на сопроводительном компакт-диске файл 01file01.jpg. Вы увидите миниатюрную копию содержащегося в этом файле изображения в центре палитры Навигатор (Navigator). Теперь щелкните на кнопке Увеличить (Zoom In) или перетащите ползунок палитры вправо. Масштаб изображения в активном окне документа увеличится, а на уменьшенной копии изображения в окне палитры появится рамка, указывающая границы области отображения, то есть области, выведенной в окне документа.
Установите указатель мыши в пределах копии изображения в окне палитры Навигатор (Navigator), но вне пределов рамки области отображения. Эта часть изображения, которая не видна в окне документа, но может быть показана в нем, называется допустимой областью отображения. При попадании в эту область указатель мыши принимает форму руки с вытянутым указательным пальцем. Щелкните кнопкой мыши, и область отображения переместится так, чтобы ее центр располагался как можно ближе к указанной точке.
Внутри рамки области отображения указатель мыши принимает форму руки, с помощью которой можно свободно перетаскивать рамку в пределах миниатюрной копии изображения. При этом изображение в активном окне документа также будет перемещаться в реальном времени (то есть практически мгновенно). Данный прием исключительно полезен при поиске фрагмента изображения при большом увеличении.
Теперь раскройте меню палитры Навигатор (Navigator), щелкнув на маленькой треугольной кнопке в правом верхнем углу палитры, и выберите команду Параметры палитры (Palette Options). Эта команда позволяет изменить цвет рамки области отображения. Иногда цвет редактируемого изображения совпадает с цветом рамки, в связи с чем рамка плохо видна. Здесь-то и пригодится возможность изменения цвета.

Инструмент Рука (Hand)

Последнее, на чем мне хотелось бы сосредоточить ваше внимание при рассмотрении палитры Навигатор (Navigator), - это то, что у нее есть аналог на панели инструментов. Фактически, палитра Навигатор (Navigator) может служить палитрой параметров этого инструмента. Я имею в виду не что иное, как инструмент Рука (Hand).
Он относится к числу тех удобств программы Photoshop, которые наверняка придутся вам по душе после их освоения. Это связано с тем, что при большом увеличении не очень-то удобно пользоваться для перемещения изображения в окне полосами прокрутки (так называются линейки с ползунками, расположенные вдоль правого и нижнего краев активного окна документа).
Давайте поэкспериментируем с инструментом Рука (Hand).

  1.  Откройте файл 01file02.tif, находящийся на сопроводительном компакт-диске.
  2.  Щелкните на кнопке инструмента Рука (Hand) и выберите команду меню Окно - Показать Навигатор (Window - Show Navigator).
  3.  Инструмент Рука (Hand) можно временно преобразовать в инструмент Масштаб (Zoom), нажав и удерживая клавишу Ctrl, чтобы обеспечить режим увеличения, или клавишу Alt, чтобы обеспечить режим уменьшения.
  4.  Нажмите клавишу Ctrl и щелкните кнопкой мыши, чтобы увеличить масштаб.
  5.  Отпустите клавишу Ctrl, щелкните кнопкой мыши и перетащите изображение в окне с помощью инструмента Рука (Hand).

Перемещение изображения в окне происходит так, будто вы на самом деле перетаскиваете его рукой. Такая реакция интуитивно понятна, а само перемещение происходит очень плавно, если компьютер обладает достаточно высоким быстродействием. Обратите внимание на рамку области отображения в палитре Навигатор (Navigator). Она также перемещается, повторяя действия в окне документа. Используйте миниатюрную копию изображения в окне палитры Навигатор (Navigator) в качестве путеводной "карты".

Сохранение файлов

Photoshop, как и большинство других приложений, требует сохранения результатов работы. Однако немного найдется прикладных программ, которые предоставляли бы столько различных вариантов сохранения, сколько Photoshop. Операция сохранения в Photoshop позволяет записать результаты редактирования поверх прежней версии файла, сохранить отредактированное изображение под новым именем или в новом формате. Какой бы вариант вы ни использовали, сохраняйте работу почаще. Если компьютер "зависнет" или произойдет сбой операционной системы, все изменения, внесенные в изображение позднее последнего сохранения файла, будут потеряны. Если вы сохраняли файл пять минут назад, то потеряете итоги пяти минут работы над изображением. Если же в последний раз вы делали сохранение утром, а время подошло к концу рабочего дня, то... ну, скажем только, что со мной такое было и это очень неприятно.
Откройте файл с каким-либо изображением из вашей собственной коллекции или из числа тех, что записаны на сопроводительном компакт-диске. Подойдет любое изображение. Ниже перечисляются допустимые варианты сохранения файла.

  •  Можно выбрать команду Файл - Сохранить (File - Save). Все внесенные вами изменения будут записаны поверх предыдущей версии файла.
  •  Можно также выбрать команду Файл - Сохранить как (File - Save As). Это обеспечит вам возможность сохранить файл в ином месте на диске, а также, при необходимости, и в ином формате.
  •  Наконец, можно выбрать команду Файл - Сохранить копию (File - Save a copy). К этому варианту стоит обратиться в момент, когда в процессе редактирования возникает ситуация, требующая сохранения копии файла, - как, например, в случае, когда вы собираетесь предпринять рискованные действия, результатом которых может стать "зависание" или крах операционной системы. Данная команда предоставляет возможность создать резервную копию файла, не прерывая работу над изображением. Как в операционной системе Mac OS, так и Windows выбор такой команды ведет к автоматическому добавлению слова "copy" ("копия") в конец имени файла.

ЗАМЕЧАНИЕ Существует еще одна возможность вывода файлов из программы Photoshop - это использование команды Файл - Экспортировать (File - Export). Эта команда имеет подменю с набором различных вариантов экспорта файлов. Вероятно, одним из наиболее полезных вариантов является цепочка команд Экспортировать - Контуры в Illustrator (Export - Paths to Illustrator). Выбор этого варианта обеспечивает возможность программе Illustrator, предназначенной для редактирования графики, но только векторной, легко читать созданные программой Photoshop изображения, воспринимая их в виде набора контуров, а не совокупности пикселей.

Сохранение результатов работы является действием первостепенной важности. Обязательно сохраняйте файл перед тем, как начать новый этап редактирования. В этом случае, если выбранный метод приведет к совершенно неприемлемым результатам, у вас всегда останется вариант, к которому можно вернуться.
Следите за тем, чтобы начать сохранять работу как можно раньше и делать это как можно чаще. Photoshop - мощная программа. Во время работы она требует значительных ресурсов компьютера и в связи с этим может "зависнуть" в самый неподходящий момент, так что не стоит удивляться, неожиданно обнаружив, что мышь "заснула", и получив предупреждение типа Приложение не отвечает на запросы (Application not Responding) при попытке выяснить состояние программы. Так что, еще раз - почаще сохраняйте результаты.

Экспорт файлов

Альтернативой обычному сохранению файлов в Photoshop служит экспорт файлов. Вы можете экспортировать контуры объектов изображения, которые мы будем обсуждать в главе "Урок 9: контуры", в программу Illustrator. Помните, мы уже говорили, что это программа векторной графики, разработанная компанией Adobe. Если выполнить экспорт контуров, то Illustrator сможет благополучно открыть и прочесть файл.
Следующей важной разновидностью экспорта является цепочка команд Файл - Экспортировать - GIF89a Export (File - Export - GIF89a). Формат GIF89a является очень актуальным - он используется для хранения графики, предназначенной для публикации на Web-узлах (см.
"Урок 14", где данный вопрос обсуждается подробно).
Еще одна возможность экспорта файлов появляется при выборе команды меню Файл - Экспортировать - Сохранить после Quick Edit (File - Export - Quick Edit Save). Чтобы получить доступ к этой команде, нужно предварительно импортировать изображение в режиме Quick Edit. Читайте об этом подробнее в разделе, посвященном импорту файлов.

Источники изображений

Теперь, когда урок 1 близится к завершению, обратимся к следующему вопросу: где брать изображения для обработки? Хороший вопрос! Изображения и сюжеты для отличных изображений окружают нас повсюду - вопрос только в том, чтобы перенести их в компьютер, где эти изображения можно подправить, улучшить их качество и превратить в ваши авторские произведения.

ЗАМЕЧАНИЕ Естественно, данная тема связана с вопросами легализации графической продукции и защиты авторских прав. Некоторые пользователи копируют готовые графические файлы с Web-страниц, и хотя кажется, что это можно делать без каких-либо ограничений, дело обстоит не так. Вот вам один совет: относитесь к другим так, как вы хотели бы, чтобы относились к вам. Мне приходилось слышать ужасные истории на эту тему, так что проверяйте наличие авторских прав и приобретайте необходимые разрешения перед тем, как позаимствовать не принадлежащие вам изображения.

Естественно, при создании изображений "с нуля" у вас не будет никаких проблем с легальностью, однако я подозреваю, что большинство из нас лишь с натяжкой может называться художниками и в ряде случаев нуждается в помощи профессионалов. Существует целый ряд источников, в которых мы можем найти как идеи для собственной графики, так и реальные изображения для обработки. Ниже перечисляются лишь некоторые из них.

World Wide Web

Страницы Web-узлов переполнены иллюстрациями, графикой и другими образцами изобразительного искусства. Редко найдется Web-страница, где не было бы хотя бы нескольких графических вставок.
Все эти изображения вполне могут быть скопированы с удаленного сервера, на котором вы их обнаружите, на жесткий диск вашего компьютера, но, как уже упоминалось, существуют определенные ограничения на их использование. То, что вы можете запросто загрузить графику на свой компьютер и свободно манипулировать ею, еще не означает, что вы должны делать это. Подумайте о возможных последствиях перед тем, как копировать изображение.
Web-графика может выглядеть на экране монитора довольно четко и ясно, но на самом деле такие изображения имеют низкое разрешение (72 dpi). Основанием для выбора этой величины является то, что компьютерные мониторы не способны отображать более высокое разрешение. Собственное разрешение большинства мониторов составляет как раз около 72 dpi, так что изображения с более высоким разрешением не будут выглядеть лучше, но потребуют больше времени на загрузку, поскольку с ростом разрешения увеличивается и объем файла. По причине низкого разрешения Web-графика является неудачным выбором, если требуется напечатать изображение на принтере. С другой стороны, изображения, найденные на страницах Web-узлов, отлично подходят для экспериментов и отработки приемов редактирования. К тому же размер таких изображений обычно невелик, так что компьютер не будет особенно перегружаться во время "игр" с подобными картинками.

ЗАМЕЧАНИЕ Налогоплательщики Соединенных Штатов Америки имеют право доступа к обширным массивам информации и изображений Центрального правительственного архива. Посетите также Web-узел NASA (http://images.jsc.nasa.gov) или попробуйте обратиться к Web-серверу библиотеки Конгресса США (http://lcweb.loc.gov).

Найдя изображение, которое вы хотели бы загрузить на свой диск и использовать для экспериментирования (ведь его не увидит никакая пара глаз, кроме ваших, не так ли?), щелкните на нем и удержите нажатой кнопку мыши. Большинство броузеров после такого действия отображает контекстное меню. Выберите команду для сохранения изображения. Когда картинка загрузится на ваш диск, откройте ее и редактируйте на здоровье. Подробнее о работе над Web-графикой мы поговорим в главе "Урок 14: возможности Photoshop для оформления Web-страниц".

Сканирование

Единственный способ превратить изображение, реально существующее в виде фотографии или живописного произведения на бумаге, в цифровое - это сканирование. Предельно упрощая вопрос, можно сказать, что сканеры используют узкий луч света для построчного "осматривания" изображения. Затем отраженный луч принимается чувствительным элементом сканера и преобразуется в набор дискретных величин. Таким образом, в конечном счете компьютер получает цифровое изображение благодаря действующему в сканере световому лучу.
Данные устройства - сканеры - существенно различаются в цене от ширпотребовских сканеров, разработанных для фотографов, до более дорогих устройств для слайдов и крупноформатных изображений, а также совсем уж недоступных барабанных сканеров.
Если вы интересуетесь покупкой подобного устройства, то есть одна вещь, к которой следует отнестись с вниманием, - это
интерполяция. Разрешение сканеров измеряется, как обычно, в числе точек на дюйм - dpi. В ряде случаев производители объявляют, что созданное ими устройство обладает интерполированным разрешением в 600 dpi. Такое заявление само по себе ничего плохого не означает, но может ввести в заблуждение относительно возможностей сканера. Интерполяция - это способ, каким сканер определяет значения цвета пикселей, искусственно подставляемых в промежутках между пикселями, реально полученными при сканировании. В связи с этим использование интерполяции означает, что результат сканирования может оказаться менее четким и менее достоверным по отношению к оригиналу.
Сканеры - мощное средство ввода изображений. Попробуйте отсканировать изображения различных объектов для достижения разнообразных графических эффектов. Попробуйте заложить в сканер какие-нибудь предметы (главное, не разбейте стекло). Отсканированный лист растения или наручные часы могут дать интересную текстуру или неожиданную игру бликов, отлично подходящую для фона сцены или для придания изображению реализма. Вы можете также попытаться производить сканирование при различных фонах позади объекта, находящегося в фокусе сканера.
Помните о том, что, хотя программа Photoshop и предоставляет обширные возможности для изменения внешнего вида изображений, тем не менее если вы начнете работу над изначально плохо отсканированным материалом, то, скорее всего, получите в результате плохое итоговое изображение. Старайтесь выполнять сканирование с максимальным качеством (это может означать необходимость дополнительно полистать руководство по сканеру, вооружившись чашкой кофе).
Если все же качество полученного после сканирования изображения будет не идеальным, попытайтесь применить фильтры группы Резкость (Sharpen) программы Photoshop. Они помогут вернуть резкость графике. Использование таких фильтров имеет, однако, и свои недостатки, так что не стоит рассчитывать на возможность исправить с их помощью сильно расфокусированное изображение. Photoshop может работать только с графическими объектами, реально присутствующими на изображении. Эта программа способна восстановить несколько недостающих пикселей, однако с ее помощью вы никогда не получите качественного изображения "Порше-994", отсканировав его с газетной репродукции.

Цифровые фотокамеры


Будучи относительно новыми объектами на потребительском рынке, цифровые фотокамеры обеспечивают быстрый способ получения электронных изображений и имеют разумные цены.
Цифровые фотокамеры сразу формируют изображения в электронном виде, так что не требуется никакого дополнительного времени на преобразование фотографий из аналоговой в цифровую форму. Вам остается навести камеру на объект и щелкнуть кнопкой. Фотография записывается в память камеры, а затем может быть загружена в ваш компьютер. После этого остается только открыть файл фотографии в программе Photoshop и приступить к работе над ним.
Цифровые камеры особенно удобны для подготовки изображений, предназначенных для Web-страниц, по двум причинам. Во-первых, это быстрый способ. Изображение оказывается готовым для опубликования на Web-узле буквально через несколько мгновений после загрузки в компьютер. Вторая причина состоит в том, что разрешение цифровых камер (по крайней мере, потребительского уровня) оставляет желать лучшего. Но в связи с тем, что для Web-графики достаточно разрешения всего в 72 dpi, цифровые камеры становятся естественным выбором для работы с ней.
Большинство фотографов советуют для достижения наилучшего качества получать фотографию традиционным способом, а затем преобразовывать ее в цифровую форму с помощью профессионального сканера. Другой способ получения качественных изображений состоит в использовании готовых коллекций цифровых фотографий или фотографических компакт-дисков.

ЗАМЕЧАНИЕ Если вы хотите иметь потрясающее, абсолютно замечательное, информативное и исключительно хорошо написанное пособие по цифровой фотографии, обратитесь к изданию "Изучите цифровую фотографию за 14 дней", выпущенному в Hayden Books и написанному Карлой Роуз, одним из авторов книги, которую вы держите сейчас в руках.

Фотографические компакт-диски и коллекции цифровых изображений

Если у вас нет собственной цифровой фотокамеры или сканера, то имеется иная возможность получения изображений. Множество компаний, занимающихся распространением коллекций цифровых фотографий, имеют собственные Web-узлы. Обычно можно предварительно просмотреть коллекцию на Web-узле компании, а затем обратиться в саму компанию и приобрести нужные изображения. Иногда такие компании даже предоставляют бесплатные изображения, используемые художниками-оформителями при подготовке макетов книжных иллюстраций, рекламных объявлений и т. п.
Попробуйте, например, направить свой броузер по следующим адресам:

  •  Tony Stone Images: http://www.tonystone.com;
  •  PhotoDisk: http://www.photodisk.com;
  •  Corbis: http://www.corbis.com;
  •  Kodak: http://www.kodak.com.

Если вы хотите использовать в графических проектах собственные изображения, вы найдете множество специализированных организаций, готовых выполнить сканирование на заказ. Загляните в справочник "Желтые страницы" или попытайтесь применить один из механизмов тематического поиска по страницам Web-узлов наподобие Yahoo! (http://www.yahoo.com). Огромное количество компаний предоставляют услуги по сканированию изображений, так что вы наверняка найдете что-нибудь подходящее.

Разрешение проблем

Информация только для пользователей компьютеров Macintosh: если у вас возникнут проблемы с Photoshop - программа не может открыть файлы или отказывается открывать их, - вы можете перетащить в корзину файл Photoshop Preferences, находящийся в папке System.
Удалив файл, попробуйте заново перезапустить Photoshop. В процессе открытия программа должна создать новый файл Preferences с установками параметров, принятыми по умолчанию. Затем можно будет изменить настройки в файле Preferences по своему усмотрению, однако данный способ позволяет начать работу с программой с исходной точки и в ряде случаев помогает решить странные необъяснимые проблемы в поведении Photoshop.
Если вы получите предупреждающее сообщение Первичный файл подкачки переполнен (Primary Scratch Disk Full), это означает, что на диске, где размещен файл подкачки, не осталось свободного места. Файл подкачки - это часть пространства жесткого диска, используемого в качестве
виртуальной памяти. Иными словами, если файл изображения превышает объем доступной виртуальной памяти, его остаток записывается на жесткий диск.
Для решения проблемы с памятью следует указать новый диск для размещения файла подкачки (если есть свободный диск), выполнив цепочку команд меню Файл - Установки - Дополнения и рабочие диски (File - Preferences - Plug-Ins & Scratch Disks), или освободить часть пространства жесткого диска за счет удаления ненужных файлов.

Резюме

Итак, первый урок по освоению программы Photoshop подошел к концу. Надеюсь, вы заинтригованы возможностями этого удивительного приложения. Мы немного разобрались в том, как Photoshop работает с изображениями, как открывать имеющиеся изображения и как создавать новые файлы для ваших будущих графических работ.
Помимо этого мы рассмотрели, как выполнять настройку вариантов отображения документа в окне программы Photoshop с помощью меню Просмотр (View) и Окно (Window), а также инструмента Масштаб (Zoom). Эти средства позволяют выбрать такой вариант отображения файла, который будет способствовать наилучшему выполнению работы над изображением.
Мы обсудили также использование палитр Инфо (Info) и Навигатор (Navigator). Впереди нас ждет множество других палитр. Подробное обсуждение части из них вы найдете в главе
"Урок 3: инструменты рисования и раскрашивания", где будут рассматриваться имеющиеся в программе Photoshop средства рисования.
В заключительной части урока мы вкратце коснулись вопроса об источниках изображений. Серверы World Wide Web - это настоящая ярмарка изображений. В качестве примера посетите некоторые Web-узлы, рекламирующие коллекции цифровых фотографий. Попробуйте воспользоваться механизмом поиска по сети Internet типа Yahoo! для отыскания дополнительных компаний, торгующих цифровыми изображениями. И не забудьте навестить "Дядю Сэма". Вы сможете найти массу качественных изображений низкого разрешения на Web-узле правительства США. Не забывайте только
всегда проверять наличие авторских прав на любое изображение перед тем, как воспользоваться им в своих целях. Возможно, кто-то где-то является владельцем данного изображения, и если он узнает, что вы использовали его без разрешения, то...
Неплохое начало, однако все еще впереди. Программа Photoshop невероятно занимательна. Данная книга рассчитана на последовательное прочтение от первой до последней страницы, но я бы слукавил, если бы стал утверждать, что именно таким способом вы и обязаны ее читать. Постарайтесь по возможности извлечь из книги максимум пользы. Если вы уже знакомы с содержанием какой-то главы, пропустите ее. Изучайте материал книги, как вам будет угодно, и экспериментируйте.
На следующем уроке вам предстоит заняться выделением областей изображения. Умение выделять области -основа эффективной работы с Photoshop. Выделенные области обеспечивают возможность редактировать отдельные части изображения и манипулировать ими, а навыки работы с выделенными областями составляют фундаментальную часть общего объема знаний по программе Photoshop. Итак, встретимся на следующем уроке.


2

Выделение областей для редактирования и преобразования изображений

Инструменты группы Область (Marquee)

Перемещение выделяющей рамки 

Клавиши-модификаторы инструментов выделения геометрически правильных областей 

Параметры инструментов группы Область (Marquee)

Инструменты группы Лассо (Lasso)

Растушевка границ областей произвольной формы 

Инструмент Мноугольное лассо (Polygon Lasso)

Манипулирование выделенными областями 

Заливка выделенных областей 

Обводка выделенных областей 

Преобразования выделенных областей 

Инструмент Волшебная палочка (Magic Wand): выделение областей по признаку цвета пикселей 

Резюме 

Теперь, когда вы знаете, насколько просто передавать изображения для обработки в программу Photoshop и получать их обратно, мы можем приступать к методам редактирования изображений. А они во многом связаны с выделением областей.
Выделенные области являются именно тем, чем кажутся с виду: участками изображения, окруженными
выделяющей рамкой. Существует несколько способов выделения областей. С этой целью можно использовать инструменты Область (Marquee), Лассо (Lasso) или Волшебная палочка (Magic Wand). Инструменты группы Область (Marquee) позволяют выделять области правильной геометрической формы, подобные изображенной на рис. 2.1. Затем их можно вырезать из изображения, скопировать, переместить, повернуть, а также применить к ним многие другие операции.


Рис. 2.1. Область прямоугольной формы, выделенная инструментом Прямоугольная область (Rectangle Marquee)

ЗАМЕЧАНИЕ Выделенные области можно также строить с помощью инструментов группы Перо (Pen), однако об этом мы поговорим в главе "Урок 9: контуры".

Важно помнить, что когда мы имеем дело с выделенными областями, плохо это или хорошо, но редактированию может быть подвергнута только часть изображения, заключенная в пределах выделяющей рамки. Выделенная область, образно говоря, является единственной активной частью изображения. Таким образом, выделив область графического документа, вы можете произвести над ней какое угодно действие. Перед тем, однако, как продолжить обработку изображения, вы должны отменить выделение области, выбрав один из инструментов выделения и щелкнув в окне документа за пределами выделяющей рамки. Если этого не сделать, то и далее вы будете редактировать только участок изображения, ограниченный выделяющей рамкой.

ЗАМЕЧАНИЕ О необходимости сбрасывать выделенную область легко забыть. Скажем, вы выделяете область, модифицируете ее, а затем хотите продолжить работу над другим участком изображения, но обнаруживаете, что это не удается - ведь выделение не отменено, а значит, все остальное изображение недоступно. Возьмите на вооружение следующую простую последовательность действий в подобных ситуациях. Нажмите клавишу M в латинском регистре для активизации инструмента группы Область (Marquee). Затем щелкните за пределами выделенной области, и можете продолжать работу. За полным перечнем клавиатурных комбинаций, упрощающих работу с панелью инструментов, обратитесь к Приложению А.

На протяжении следующих нескольких страниц мы сосредоточимся на рассмотрении мощной группы инструментов выделения - Область (Marquee).

Инструменты группы Область (Marquee)

Инструменты группы Область (Marquee) - Прямоугольная область (Rectangle Marquee) и Овальная область (Ellipse Marquee) - располагаются в левом верхнем углу панели инструментов, как показано на рис. 2.2 и 2.3. Они столь важны для большинства пользователей программы Photoshop, что один из них, инструмент выделения прямоугольных областей, выбирается по умолчанию при запуске программы.


Рис. 2.2. Инструмент Прямоугольная область (Rectangle Marquee)


Рис. 2.3. Инструмент Овальная область (Ellipse Marquee)

Для переключения между инструментами выделения этой группы, в которую входит также инструмент Рамка (Crop), следует щелкнуть на инструменте и удержать кнопку мыши нажатой. При этом раскроется панель инструментов группы Область (Marquee) и можно будет выбрать то, что вам нужно. Кроме того, можно обратиться к раскрывающемуся списку Форма (Shape) палитры Область (Marquee Options), вызываемой командой меню Окно - Показать Параметры (Window - Show Options).
Кроме того, если один из инструментов этой группы активен, можно нажимать клавишу M в латинском регистре для последовательного переключения между инструментами. Инструмент Овальная область (Ellipse Marquee) действует совершенно аналогично инструменту выделения прямоугольных областей (см. рис. 2.4).


Рис. 2.4. Область эллиптической формы, выделенная инструментом Овальная область (Ellipse Marquee)

Чтобы поэкспериментировать с разнообразными инструментами группы Область (Marquee), создайте новый документ (если вы забыли, как это делается, обратитесь к первому уроку). В целях обеспечения достаточного места для работы установите размеры документа равными пяти дюймам (12,5 см) по каждой из сторон.

  1.  Щелкните на кнопке инструмента Овальная область (Ellipse Marquee).
  2.  Переместите указатель мыши в окно документа - он примет вид перекрестья.
  3.  Оставаясь в пределах окна документа, щелкните кнопкой мыши и задержите ее в нажатом состоянии.
  4.  Растяните рамку. Потренируйтесь в построении выделенных областей овальной формы. Постарайтесь почувствовать, каким образом они формируются на изображении. Попробуйте перетаскивать указатель мыши в различных направлениях.

Перемещение выделяющей рамки

Рамки выделенных областей можно произвольным образом перемещать в пределах изображения. Поместите указатель внутрь рамки. Правее и ниже указателя появится значок в виде маленького пунктирного прямоугольника, означающий, что можно перемещать рамку. Щелкните кнопкой мыши и удерживайте ее нажатой. Продолжая удерживать кнопку мыши, перетаскивайте рамку выделенной области в любое место изображения.
Итак, теперь вы знаете основы выделения областей, так что можно переходить к обсуждению вопроса о манипуляциях с такими областями. Это делается за счет нажатия различных клавиш в момент щелчка кнопкой мыши или перетаскивания указателя. Такие клавиши носят название
модификаторов и будут рассмотрены в следующем разделе.

Клавиши-модификаторы инструментов выделения геометрически правильных областей

Клавиши-модификаторы призваны беречь ваше время и помогать в работе. Простым нажатием такой клавиши можно изменить характер действия инструмента. Например, можно сделать так, что выделенная область будет вырезаться из изображения, вычитаться из уже имеющейся выделенной области или, наоборот, добавляться к ней. Клавиши-модификаторы не только сокращают время выполнения той или иной операции, но и обеспечивают дополнительные возможности управления поведением инструментов выделения областей - ведь такие области могут иметь не только форму квадратов или кругов.
Рассматриваемые далее клавиши-модификаторы одинаково успешно работают как с инструментами выделения геометрически правильных областей, так и с обоими типами инструментов группы Лассо (Lasso), о которых речь пойдет несколькими страницами ниже.

Одновременное выделение нескольких областей

Для начала убедитесь в том, что за пределами рамки выделенной области указатель мыши принимает форму перекрестья, указывая на готовность к выделению новой области. Тем не менее, если вы щелкнете кнопкой мыши и попытаетесь растянуть новую рамку, произойдет сброс прежней выделенной области - ее рамка исчезнет. Этого, однако, легко избежать. Как и в аналогичных программах, для выделения нескольких областей, показанных на рис. 2.5, следует нажать и удерживать клавишу Shift в момент растягивания очередной рамки. Обратите внимание, что при нажатии клавиши Shift рядом с указателем появляется маленький значок "плюс". Инструмент переходит в режим, который я называю добавочным выделением. Этот режим позволяет одновременно выделять на изображении произвольное число областей.


Рис. 2.5. Одновременное выделение нескольких областей

Вычитание из выделенной области

Программа Photoshop обеспечивает возможность вычитания новой выделенной области из существующей. Растяните рамку выделенной области, а затем нажмите и удерживайте клавишу Alt. Обратите внимание, что возле указателя инструмента появится значок "минус". Продолжая удерживать клавишу Alt, растягивайте новую выделяющую рамку, распространяя ее в пределах ранее выделенной области, как показано на рис. 2.6 и 2.7.


Рис. 2.6. Исходная выделенная область


Рис. 2.7. Результат вычитания новой выделенной области из исходной

ЗАМЕЧАНИЕ Самое время напомнить о преимуществах отлично проработанного интерфейса Photoshop. Если вы можете выполнить какую-то операцию, наподобие, к примеру, выделения области, то вы не только можете отменить ее, но и выполнить действие, противоположное ей по результату. Иными словами, если вам не удается выполнить какое-то действие в рамках возможностей Photoshop, это, скорее всего, означает, что такое действие просто некорректно. Под обложкой одной книги явно не хватит места, чтобы охватить все возможности этой очень устойчивой программы, но используйте ваше воображение. Не бойтесь пробовать применять ту или иную клавишу-модификатор, воспользоваться которой подсказывает логика действий. Обращайтесь к справочной системе, вызываемой из меню Помощь (Help).
Если можно представить себе какую-то операцию над изображением, то велика вероятность того, что Photoshop сможет ее осуществить.

Вырезание выделенных областей

Имеется два способа вырезания выделенных областей. Можно воспользоваться командой меню Редактирование - Вырезать (Edit - Cut) или удерживать клавишу Ctrl (Option в системе Mac OS) в процессе перетаскивания области. Обратите внимание на появление в последнем случае значка в виде маленьких ножниц под указателем инструмента.

  1.  Откройте файл 02file01.psd, находящийся на сопровождающем книгу компакт-диске (см. рис. 2.8).
  2.  Растяните эллиптическую выделяющую рамку в пределах красной сферы.
  3.  Щелкните кнопкой мыши при нажатой клавише Ctrl.
  4.  Теперь, продолжая удерживать клавишу Ctrl, перетаскивайте мышь.
  5.  Перемещение указателя приведет к тому, что станет виден черный задний план изображения, как показано на рис. 2.9. Не отпускайте клавишу Ctrl до самого завершения операции. Если у вас возникнут сложности, откройте файл 02file02.psd, также находящийся на компакт-диске, чтобы увидеть результат операции вырезания области.


Рис. 2.8. Изображение перед вырезанием области


Рис. 2.9. Перетаскивание выделенной области. Обратите внимание на черный фон, выглядывающий из-под перемещаемого фрагмента

Растягивание рамки от центра к периферии

Вы должны были заметить, что до сих пор растяжение выделяющей рамки происходило в направлении перетаскивания указателя. Если вы перетаскивали указатель вправо вниз, то и рамка растягивалась соответствующим образом. Имеется, однако, другая возможность построения рамки. Если удерживать в момент перетаскивания указателя клавишу Alt (Option в системе Mac OS), то рамка будет разрастаться как в направлении перемещения указателя, так и в противоположном направлении. Иными словами, если вы будете растягивать рамку вправо и вниз, она ровно на столько же растянется влево и вверх, как показано на рис. 2.10.


Рис. 2.10. Направления растяжения рамки при удерживаемой клавише Alt (Option в системе Mac OS)

Параметры инструментов группы Область (Marquee)

Чтобы получить доступ к более развитым средствам управления инструментами группы Область (Marquee), щелкните дважды на кнопке инструмента данной группы или выберите команду меню Окно - Показать Параметры (Window - Show Options). Появится палитра параметров инструмента, показанная на рис. 2.11


Рис. 2.11. Палитра Область (Marquee Options)

В раскрывающемся списке Форма (Shape) можно выбрать форму рамки - Прямоугольник (Rectangular) или Эллипс (Elliptical). Кроме того, в этом списке имеются еще две разновидности рамок: Горизонтальная строка (Single Row) и Вертикальная строка (Single Column). Выбор одного из этих вариантов позволяет выделять единственную строку или единственный столбец пикселей изображения. Помимо того, что данные разновидности областей не могут иметь ширину или толщину, превышающую один пиксель, они ничем не отличаются от обычных выделяющих рамок. К ним также можно применять обводку, заливку и т. п. (Обводку выделенных областей, цветовую заливку и множество других действий над областями мы будем обсуждать несколькими страницами ниже.)
В раскрывающемся списке Режим (Style), помимо принятого по умолчанию варианта Нормальный (Normal), есть еще два варианта для выбора типа рамок. Попросту говоря, выбор варианта Заданные пропорции (Constrained Aspect Ratio) предполагает, что будут указаны пропорции рамки за счет ввода значений высоты и ширины. Они в дальнейшем будут строго поддерживаться при рисовании рамок выделенных областей вне зависимости от их размера. Если, например, задать число 10 в качестве высоты рамки и 1 - в качестве ширины, как было сделано при подготовке рис. 2.12, то рамки будут иметь высоту, в 10 раз превышающую их ширину.


Рис. 2.12. Обратите внимание на постоянное отношение ширины к высоте рамок, равное 1:10

Вариант Заданный размер (Fixed Size) позволяет задать постоянный размер рамки. Задайте размер 72 на 72 пикселя, и вы всегда будете получать выделяющие рамки со стороной в 1 дюйм на экране монитора.

Растушевка границ выделенной области

Растушевка - это термин, означающий легкое размывание границы. Использование растушевки - отличный способ избежать резких краев объектов или обеспечить плавный переход цветовых оттенков.
Для растушевки границ выделенной области можно задать величину радиуса растушевки в поле параметра Растушевка (Feather) палитры Область (Marquee Options). На рис. 2.13 демонстрируются примеры растушевки в 5, 10 и 15 пикселей слева направо.


Рис. 2.13. Слева направо: растушевка радиусом в 5, 10 и 15 пикселей

Глядя на рамку выделенной области, нельзя увидеть каких-либо признаков растушевки, кроме закругления углов. Чем больше величина параметра растушевки, тем больше радиус. Растушевка проявляет себя только после заливки выделенной области цветом, поскольку она создается за счет плавного изменения цвета пикселей. Для того чтобы узнать о растушевке подробнее, читайте раздел "Инструменты группы Лассо (Lasso)".
Если вы предпочитаете не указывать величину радиуса растушевки в палитре Область (Marquee Options), так как это будет сказываться на растушевке границ всех выделяемых в дальнейшем областей, то можете применить растушевку к отдельной области, выбрав команду меню Выделение - Растушевка (Select - Feather). В окне диалога Растушевка границы (Feather Selection), показанном на рис. 2.14, можно задать любую величину радиуса растушевки вплоть до 250 пикселей.


Рис. 2.14. Окно диалога Растушевка границы (Feather Selection)

Инструменты группы Лассо (Lasso)

Как бы ни были полезны инструменты выделения областей правильной геометрической формы и клавиши-модификаторы, используемые совместно с ними, все же иногда возникает необходимость в выделении областей произвольной формы. Скажем, может потребоваться выделить фигуру человека на фоне толпы или контур цветка, как в рассматриваемых ниже примерах, со всеми лепестками неправильной формы.
Сделать это можно двумя способами, первый из которых требует более тщательной ручной работы. Итак, вы можете аккуратно нарисовать границу выделенной области, которая бы повторяла все изгибы контура объекта, с помощью инструмента Лассо (Lasso), показанного на рис. 2.15 (это непросто, но если удается, то приводит к отличным результатам). Другой вариант подходит для тех, кто обладает нетерпеливым нравом или кому бог не дал твердой руки художника. Ведь программа Photoshop учитывает также наши индивидуальные отличия. Так что смело приступайте к делу и стройте выделяющую рамку, не стараясь обеспечить слишком высокую точность. Ниже в ходе данного урока мы узнаем, как устранить погрешности построения выделенной области, при изучении раздела, посвященного инструменту Волшебная палочка (Magic Wand).


Рис. 2.15. Инструмент Лассо (Lasso)

ЗАМЕЧАНИЕ Я обнаружил, что, когда требуется повышенная точность построения выделенной области, да и при выполнении прочих операций в программе Photoshop, полезно понижать быстродействие мыши. Это можно сделать с помощью раздела Мышь (Mouse) служебной программы Панель управления (Control Panel).

В следующем упражнении нам предстоит вырезать изображение цветка из фотографии-оригинала и поместить цветок в новое изображение, применив растушевку (сглаживание) краев.

  1.  Откройте файл 02file03.jpg, находящийся на сопроводительном компакт-диске и показанный на рис. 2.16.
  2.  Выберите инструмент Масштаб (Zoom) и растяните рамку вокруг внешних обводов цветка или просто введите число 300 (или что-то около этого, на ваше усмотрение) в текстовом поле на левом краю строки состояния (см. рис. 2.17).
  3.  Теперь выберите инструмент Лассо (Lasso).
  4.  Щелкните на краю цветка и тщательно обведите его контур, перетаскивая указатель инструмента Лассо (Lasso). Постарайтесь не отпускать раньше времени кнопку мыши. Если это случится, вы потеряете часть объекта: выделенная область автоматически замкнется по кратчайшей линии. Ну а если такое все же произошло, не расстраивайтесь. Поместите указатель инструмента внутрь выделенной области (возле него появится значок в виде пунктирного прямоугольника). Нажмите клавишу Shift и, удерживая ее, продолжайте рисовать рамку вдоль контура цвета.


Рис. 2.16. Фотография цветка


Рис. 2.17. Изображение цветка увеличено

Когда вы приблизитесь к той точке, с которой начали рисование рамки, отпустите кнопку мыши. Рамка замкнется, и выделение цветка будет завершено, как показано на рис. 2.18.

  1.  Выберите команду меню Редактирование - Скопировать (Edit - Copy). Это позволит создать копию изображения в пределах выделенной области без вырезания из оригинала.
  2.  На этот раз выберите команду Файл - Новый (File - New). В окне диалога автоматически будут установлены нужные значения размеров изображения. Каждый раз, когда вы копируете или вырезаете выделенную область изображения в буфер обмена, а затем создаете новый документ, его размеры устанавливаются так, чтобы точно вместить скопированное изображение.


Рис. 2.18. Выделенное изображение цветка

  1.  В окне диалога Новый (New) не забудьте установить переключатель Прозрачная основа (Transparent) в разделе Содержимое (Contents). Прозрачные области изображаются шахматным фоном в окне вновь созданного документа.
  2.  Выберите команду Редактирование - Вклеить (Edit - Paste).

На рис. 2.19 показан результат, полученный после вставки копии изображения цветка в новый документ.


Рис. 2.19. Копия изображения цветка вставлена в новый документ

Растушевка границ областей произвольной формы

Теперь попробуйте применить тот же метод, но на этот раз с растушевкой границ выделенной области.

  1.  Вернитесь к исходному изображению цветка, содержащемуся в файле 02file03.jpg.
  2.  Если ранее построенная выделенная область еще активна, щелкните за ее пределами, чтобы отменить выделение.
  3.  Дважды щелкните на кнопке инструмента Лассо (Lasso). Появится палитра Лассо (Lasso Options), показанная на рис. 2.20.
  4.  Введите число 10 в текстовое поле Растушевка (Feather). Оставьте флажок Сглаживание (Anti-Aliased) установленным для получения более гладких краев.


Рис. 2.20. Палитра Лассо (Lasso Options)

  1.  Теперь с помощью инструмента Лассо (Lasso) выделите изображение цветка так же, как вы делали это в предыдущем упражнении, но, может быть, с несколько меньшей тщательностью.
  2.  Выберите команду меню Редактирование - Скопировать (Edit - Copy).
  3.  Выберите команду меню Файл - Новый (File - New). Установите переключатель Белый (White) в разделе Содержимое (Contents) окна диалога Новый (New).
  4.  Выберите команду меню Редактирование - Вклеить (Edit - Paste). Результат показан на рис. 2.21.

Обратите внимание на мягкие, растушеванные края выделенной области. Этот эффект производит очень приятное впечатление, а достигается без каких бы то ни было дополнительных усилий. Попробуйте использовать другие значения радиуса растушевки. Попробуйте сбросить флажок Сглаживание (Anti-Aliased). Почитайте следующее замечание, где содержится дополнительная информация о сглаживании. Чтобы сравнить полученный результат с эталоном, откройте находящийся на компакт-диске файл 02file04.psd. Запомните использованную в этом упражнении методику растушевки, она пригодится в дальнейшем при создании коллажей в главе "Урок 8: слои".


Рис. 2.21. Выделенная область с растушеванной границей

ЗАМЕЧАНИЕ Сглаживание (anti-aliasing) обеспечивает получение более ровных, менее изрезанных краев объектов за счет интерполяции цвета граничных пикселей. Если вы вновь обратитесь ко Введению, где давалось пояснение понятия "пиксель", то вспомните, что каждый пиксель можно рассматривать как мельчайший элемент изображения, имеющий квадратную форму. В результате каждый изогнутый край объекта выглядит изрезанным, зазубренным. Метод сглаживания устраняет зазубренность за счет расчета промежуточных между цветом объекта и фона значений цветов пикселей, лежащих вдоль края объекта.
Не принимайте мои слова на веру. Увеличьте изображение кромки лепестка цветка. Обратите внимание на то, что при большом увеличении она совсем не выглядит резкой. Цвета пикселей, лежащих в сравнительно узкой полосе вдоль кромки объекта, представляют собой промежуточные оттенки между цветами объекта и фона. Это и есть сглаживание, которое при нормальном увеличении обеспечивает более реалистичный вид кромок объектов.

Инструмент Многоугольное лассо (Polygon Lasso)

Действие инструмента Многоугольное лассо (Polygon Lasso), показанного на рис. 2.22, во многом подобно действию обычного инструмента Лассо (Lasso). Разница состоит только в том, что, как следует из названия, этот инструмент предназначен для построения областей произвольной формы со сторонами в виде отрезков прямых линий. Он особенно удобен для грубого чернового выделения объектов.
Ниже перечисляются типичные действия с инструментом Многоугольное лассо (Polygon Lasso).


Рис. 2.22. Инструмент Многоугольное лассо (Polygon Lasso)

  1.  Щелкните на кнопке инструмента Лассо (Lasso) и удерживайте ее нажатой, пока не раскроется панель инструмента, или нажмите клавишу L.
  2.  Выберите инструмент Многоугольное лассо (Polygon Lasso).
  3.  Создайте новый документ. Установите размер изображения на свое усмотрение, обеспечив достаточный простор для работы, так как результаты еще пригодятся нам в следующем разделе главы.
  4.  Щелкните один раз в пределах окна документа. Перетащите указатель мыши. Обратите внимание на линию, которая тянется за указателем, куда бы вы его ни перемещали.
  5.  Еще раз щелкните кнопкой мыши. При этом зафиксируется конец первого отрезка линии, который одновременно будет служить точкой начала следующего отрезка.
  6.  На этом этапе, когда установлены две точки, появляется возможность выбора вариантов продолжения работы. Можно продолжить выделение области или нажать клавишу Ctrl и щелкнуть кнопкой мыши. При этом произойдет автоматическое замыкание выделенной области.
  7.  В учебных целях продолжите выделение области, как показано на рис. 2.33.
  8.  Достигнув точки начала построения рамки, обратите внимание на появление маленького кружка возле указателя инструмента. Он указывает на то, что при щелчке кнопкой мыши область будет замкнута.
  9.  Щелкните кнопкой мыши, замкнув рамку выделенной области.


Рис. 2.23. Создание выделенной области с помощью инструмента Многоугольное лассо (Polygon Lasso)

Не спешите щелкнуть в какой-либо иной точке изображения. Выделенная область пригодится нам при выполнении следующих упражнений, когда мы будет испытывать методы цветовой заливки выделенных областей, обводки контуров, а также различных преобразований.

Манипулирование выделенными областями

До сих пор мы имели дело только с созданием выделенных областей, что само по себе важно для понимания принципов работы программы Photoshop, но теперь нам предстоит рассмотреть несколько способов заставить выделенную область действительно работать на нас.
К выделенным областям можно применять заливку однородным цветом или изображением из иного файла, к линии контура выделенной области можно применять обводку, а форму областей можно изменять с помощью команд меню Слой - Трансформирование (Layer - Transform). Начнем с методов заливки выделенных областей.

Заливка выделенных областей

Активную выделенную область можно залить цветом, произвольным изображением или текстурой. Для начала попробуем применить цветовую заливку.

  1.  Воспользуйтесь выделенной областью, созданной в предыдущем упражнении, или постройте новую.
  2.  Выберите, далее, команду меню Редактирование - Выполнить заливку (Edit - Fill). Появится окно диалога Заливка (Fill), показанное на рис. 2.24, в котором можно выбрать стиль заполнения области (см. рис. 2.25).
  3.  Выберите вариант Основной цвет (Foreground Color) и щелкните на кнопке Да (OK).


Рис. 2.24. Окно диалога Заливка (Fill)


Рис. 2.25. Параметры списка Стиль (Use) окна диалога Заливка (Fill)


Рис. 2.26. Образцы основного и фонового цветов на панели инструментов

Выделенная область заполнится текущим основным цветом (скорее всего, это будет черный), образец которого можно видеть на панели инструментов, как показано на рис. 2.26. (Мы рассмотрим вопрос выбора цвета на следующем уроке, в ходе обсуждения приемов рисования и раскрашивания. Пока что вам достаточно воспользоваться цветом, установленным по умолчанию, но никто не запрещает вам заглянуть вперед.)
В окне диалога Заливка (Fill) имеется целый ряд доступных для использования параметров. Очевидно, что можно с таким же успехом залить выделенную область фоновым цветом или цветом с заданной в процентах степенью непрозрачности (параметр Непрозрачность - Opacity). Давайте поэкспериментируем с этими возможностями, а также с некоторыми ранее рассмотренными в ходе данного урока методами.

ЗАМЕЧАНИЕ Нажмите клавиши Ctrl+Delete, чтобы залить выделенную область текущим фоновым цветом.
Нажатие клавиш Alt+Delete приводит к заливке области текущим основным цветом.

  1.  Для начала создайте новый документ.
  2.  При выбранном инструменте Прямоугольная область (Rectangle Marquee) растяните квадратную рамку выделенной области.
  3.  Теперь выберите команду меню Редактирование - Выполнить заливку (Edit - Fill) и выберите стиль Основной цвет (Foreground Color).
  4.  Щелкните на кнопке Да (OK) (см. рис. 2.27).


Рис. 2.27. Выделенная область, залитая основным цветом

  1.  Выберите инструмент Овальная область (Ellipse Marquee). Для этого или нажмите клавишу M, или щелкните на кнопке инструмента Область (Marquee) и удерживайте кнопку мыши, пока не раскроется панель инструмента.
  2.  Растяните рамку овальной формы внутри черного квадрата.
  3.  Выберите команду меню Редактирование - Выполнить заливку (Edit - Fill).
  4.  В окне диалога Заливка (Fill) выберите в качестве стиля Фоновый цвет (Background Color) и установите величину параметра Непрозрачность (Opacity) равной 50%, как показано на рис. 2.28.


Рис. 2.28. Окно диалога Заливка (Fill)

  1.  Щелкните на кнопке Да (OK). Вы должны увидеть картину, напоминающую рис. 2.29.


Рис. 2.29. Овальная выделенная область залита полупрозрачным белым цветом, сквозь который просвечивает черный квадрат

Установка 50-процентной непрозрачности ведет к тому, что 50% черного цвета квадрата смешиваются с белой заливкой овала, приводя к серому оттенку в пределах выделенной области.
Не сбрасывая активной выделенной области, попробуем другой метод заливки. Для этого нам потребуется произвести вычитание из выделенной области.

  1.  При выделенном овале нажмите клавишу Ctrl и растяните новую выделенную область так, чтобы получить результат, показанный на рис. 2.30.
  2.  Отпустите клавишу-модификатор и кнопку мыши. Заметьте, что теперь выделенная область напоминает по форме лунный серп.
  3.  Выберите команду меню Редактирование - Выполнить заливку (Edit - Fill).
  4.  На этот раз примените к выделенной области заливку фоновым цветом со 100-процентной непрозрачностью (см. рис. 2.31 и рис. 2.32).


Рис. 2.30. Вычитание из выделенной области при нажатой клавише Ctrl


Рис. 2.31. Окно диалога Заливка (Fill) с выбором в качестве стиля фонового цвета (Background Color) со 100-процентной непрозрачностью


Рис. 2.32. Заливка разностной выделенной области

Как видите, в данном случае заливка выделенной области ведет к заполнению цветом участка, оставшегося от исходной выделенной области после "вырезки" из нее вычитаемой части. Таким образом, если вы построите выделенную область в виде круга, а затем вычтете из нее другую область также круглой формы, то при цветовой заливке разностной выделенной области фактически окрасится только пространство между двумя окружностями, как показано на рис. 2.33 и 2.34.


Рис. 2.33. Так выглядит исходная выделенная область с заливкой черным цветом 50-процентной непрозрачности


Рис. 2.34. Результат заливки разностной выделенной области

Выделенные области, впрочем, можно заливать не только основным или фоновым цветом. К ним можно также применить заливку изображением.
В следующем упражнении мы создадим выделенную область на изображении бархатной ткани и применим ее содержимое в качестве заливки области, выделенной на изображении стеклянных блоков (см. рис. 2.35).

ЗАМЕЧАНИЕ Еще один вариант манипулирования выделенными областями состоит в выборе команды меню Выделение - Инверсия (Select - Inverse). Это ведет к обращению выделенной области, то есть к выделению ранее не выделенных участков изображения и сбросу выделения ранее выделенных участков.
Допустим, вы собираетесь привлечь внимание зрителей к центральной части изображения, приглушив яркость окружающих участков. Для этого можно растянуть рамку (возможно, с растушеванной границей) вокруг центральной точки, а затем выбрать команду Выделение - Инверсия (Select - Inverse). После этого выделенным окажется все изображение
за исключением ранее выделенного участка. Залейте полученную выделенную область цветом с малой непрозрачностью, и вы добьетесь своей цели.


Рис. 2.35. Изображения стеклянных блоков и бархата

  1.  Откройте файлы glass.tif и redvelv.tif, находящиеся на сопровождающем книгу компакт-диске в папке \IMAGES\DPIX\MEDIUM.
  2.  Щелкните на окне документа с изображением бархата, чтобы сделать его активным.

ЗАМЕЧАНИЕЧтобы скопировать изображение целиком, можно растянуть выделяющую рамку вдоль края холста или выбрать команду меню Выделение - Все выделено (Select - All).

  1.  Дважды щелкните на кнопке инструмента Область (Marquee), чтобы вызвать палитру Область (Marquee Options). Введите величину радиуса растушевки в поле параметра Растушевка (Feather). Я установил 10 пикселей, но вы можете задать больше или меньше на свое усмотрение.
  2.  Выделите область в виде горизонтальной полосы, проходящей через все изображение, и выберите команду меню Редактирование - Скопировать (Edit - Copy).
  3.  Теперь щелкните на окне документа glass.tif.
  4.  Растяните прямоугольную выделенную область поперек изображения стеклянных блоков (для достижения лучшего эффекта постарайтесь сделать так, чтобы границы области совпали с краями блоков). Пока вы не построите выделенную область на изображении-приемнике, команда меню Редактирование - Вклеить в (Edit - Paste Into) не будет доступна. Для выбора этой команды нужно иметь выделенную область в активном окне документа.
  5.  Выберите команду меню Редактирование - Вклеить в (Edit - Paste Into). Результат можно видеть на рис. 2.36.


Рис. 2.36. Изображение бархата вставлено в область, выделенную на изображении стеклоблоков

Использование команды Редактирование - Вклеить в (Edit - Paste Into) при наличии выделенной области - отличный способ нанесения текстуры на объект. Комбинированному изображению, полученному в предыдущем упражнении, не хватает, однако, плавности перехода от бархата к стеклоблокам. Растушевка помогает решению проблемы, но не решает ее полностью. Мы рассмотрим методы придания большего реализма комбинированным изображениям в главе "Урок 6: редактирование на уровне пикселей".

ЗАМЕЧАНИЕ Наиболее любопытным читателям предлагаем взглянуть на палитру Слои (Layers), вызываемую по команде меню Окно - Показать Слои (Window - Show Layers). Глядя на миниатюрные изображения в окне палитры, вы увидите, что исходная фотография и добавленный к ней фрагмент располагаются на разных слоях документа. Слои, которые мы будем подробно рассматривать в главе "Урок 8: слои", являются неоценимым подспорьем при создании составных изображений и композиций. Каждый фрагмент составного изображения может занимать отдельный слой и редактироваться совершенно независимо от других фрагментов.
Благодаря такому подходу при допущении непоправимой ошибки в редактировании фрагмента композиции можно просто удалить соответствующий слой, не повредив оставшуюся часть графического проекта.

Обводка выделенных областей

После освоения заливки выделенных областей обводка покажется простым делом, да это так и есть. Под обводкой выделенной области понимается построение линии вдоль границы области. Если необходимо обвести выделенную область в виде окружности, квадрата или лунного серпа (область такой формы строится методом вычитания, который обсуждался в одном из предыдущих разделов), все, что от вас требуется, - это выбрать команду меню Редактирование - Выполнить обводку (Edit - Stroke). На экране появится окно диалога Обводка (Stroke), показанное на рис. 2.37.
Если выделенная область имеет скругленные углы, это, скорее всего, связано с тем, что вы забыли переустановить величину параметра Растушевка (Feather). Выполнение обводки требует, чтобы в качестве параметра растушевки была установлена величина 0, и я полагаю, что вы это сделали.
С помощью окна диалога Обводка (Stroke) можно задать ширину линии обводки (в поле параметра Толщина - Width), указать, должна ли эта линия прилегать к границе области изнутри (позиция Внутри - Inside переключателя Положение - Location), снаружи (Outside) или проходить точно по границе (Center), а также задать режим наложения пикселей (Mode) обводки на основное изображение и степень непрозрачности (Opacity) линии. На рис. 2.38 приведен пример обводки выделенных областей.


Рис. 2.37. Окно диалога Обводка (Stroke)

ЗАМЕЧАНИЕ Помните, что линия обводки всегда приобретает цвет, установленный в данный момент в качестве текущего основного цвета. (Читайте главу "Урок 3: инструменты рисования и раскрашивания", где подробно рассматривается вопрос выбора цвета.)


Рис. 2.38. Обведенные рамки выделенных областей

Преобразования выделенных областей

Это последний раздел, касающийся выделенных областей. Затем нам предстоит временно проститься с ними, пока потребность в выделенных областях снова не возникнет в главе "Урок 8: слои", где мы будем рассматривать вопросы их сохранения и загрузки для достижения различных эффектов.
Теперь же мы собираемся познакомиться с вопросом преобразования выделенных областей с помощью таких команд меню Слой (Layer), как Свободное трансформирование (Free Transform) и Трансформирование (Transform). Для начала взглянем повнимательнее на команду Свободное трансформирование (Free Transform).

Команда Свободное трансформирование (Free Transform)

Команда Свободное трансформирование (Free Transform), располагающаяся в меню Слой (Layer), - это рабочая лошадка всей упряжки команд преобразований, по крайней мере двумерных. Ее выбор ведет к появлению вокруг выделенной области прямоугольной габаритной рамки, снабженной по углам и серединам сторон маркерами, которые можно перетаскивать мышью (см. рис. 2.39 и 2.40).


Рис. 2.39. Обратите внимание на появление управляющих точек - маркеров


Рис. 2.40. Поворот выделенной области с помощью команды Свободное трансформирование (Free Transform). Видна "дырка" в изображении, сквозь которую проступает задний план композиции

ЗАМЕЧАНИЕ Чтобы попрактиковаться в выполнении преобразований, используйте любые изображения, которые могут быть найдены на сопроводительном компакт-диске.

Габаритные рамки произвольного преобразования и находящиеся в них участки изображения могут быть перекошены, растянуты и повернуты для придания им бесчисленного множества различных форм.
Чтобы закрепить преобразование, щелкните на любой из кнопок панели инструментов. Появится окно, содержащее запрос Выполнить трансформирование?
(Apply the transformation?). Если изображение выглядит так, как вы и хотели, щелкните на кнопке Применить (Apply).

ЗАМЕЧАНИЕ Если вы применили преобразование и потом спохватились, что рассчитывали совсем на другой результат, немедленно выберите команду Редактирование - Отменить (Edit - Undo), пока не выполнено никакое другое действие. После выполнения любой операции преобразование примет необратимый характер, и останется только воспользоваться командой Файл - Восстановить (File - Revert), чтобы вернуться к последней сохраненной версии файла.

Отдельные команды преобразований

Команды подменю Слой - Трансформирование (Layer - Transform) легко доступны, а их назначение большей частью интуитивно понятно. Чтобы изменить масштаб изображения в сторону увеличения или уменьшения, выберите команду Масштабирование (Scale). Чтобы повернуть изображение, выберите команду Поворот (Rotate) или примените одну из команд поворота на фиксированный угол - Поворот на 180° (Rotate 180°), Поворот на 90° по часовой (Rotate 90° CW) или Поворот на 90° против часовой (Rotate 90° CCW).
Имеется, однако, несколько команд преобразований, действие которых не столь очевидно. В качестве первой из них хочу обсудить команду Наклон (Skew).
Наклон выделенной области
Команда Наклон (Skew), располагающаяся в подменю Слой - Трансформирование (Layer - Transform), позволяет реализовать множество различных вариантов наклона выделенной области, как показано на рис. 2.41 и 2.42. Для выполнения преобразования достаточно щелкнуть на одном из маркеров и перетащить его. Чтобы применить преобразование, щелкните на любой из кнопок панели инструментов.


Рис. 2.41. Наклон выделенной области


Рис. 2.42. Другой вариант наклона

Деформация выделенной области
Все средства преобразования выделенных областей действуют схожим образом. Небольшие отличия есть только в допустимых вариантах перемещения сторон и вершин габаритной рамки преобразования. Команда Искажение (Distort), "полное имя" которой выглядит как Слой - Трансформирование - Искажение (Layer - Transform - Distort), позволяет перемещать стороны рамки в чем-то подобно команде Масштаб (Scale), но вместо изменения размера изображения ведет к его неравномерному сжатию или растяжению, как показано на рис. 2.43 и 2.44.


Рис. 2.43. Деформация выделенной области


Рис. 2.44. Еще один вариант деформации

Изменение перспективной проекции выделенной области
Команда перспективного преобразования относится к числу моих самых любимых из арсенала средств программы Photoshop. Если вы хотите создать изображение, которое уменьшается в размерах по мере удаления от зрителя, вам не обойтись без команды Перспектива (Perspective). Перемещения сторон и вершин габаритной рамки, производимые данной командой, интуитивно вполне понятны и предсказуемы. Если перетаскивать один из углов рамки, то второй, прилегающий к той же стороне, будет перемещаться зеркально-симметричным образом в противоположном направлении. Таким образом, если вы тащите один из углов рамки наружу, то и второй будет перетаскиваться наружу. Если же вы перетаскиваете угол внутрь, то и второй угол смещается внутрь (см. рис. 2.45 и 2.46). Нам еще придется иметь дело с данной командой в главе
"Урок 11: усиливаем выразительность изображений", когда мы займемся имитацией объемных изображений.


Рис. 2.45. Использование команды Перспектива (Perspective)


Рис. 2.46. Еще один вариант перспективного преобразования (использован файл \IMAGES\DPIX\MEDIUM\glass.tif с компакт-диска)

Численные преобразования
Это, вероятно, наименее очевидная из всех команд преобразований, поскольку при ее использовании вместо наглядного перетаскивания маркеров вам предлагается окно диалога, показанное на рис. 2.47, в котором требуется указать численные значения параметров положения, масштаба, наклона и поворота.
Это отличное средство для тех, кто привык мыслить в категориях точных чисел. Мы же, простые смертные, будем довольствоваться остальными командами преобразований, вновь воздавая хвалу компании Adobe, которая думает о самых разных пользователях.


Рис. 2.47. Окно диалога Трансформирование с числовыми значениями (Numeric Transform)

Инструмент Волшебная палочка (Magic Wand): выделение областей по признаку цвета пикселей

Разработчики программного обеспечения из компании Adobe, должно быть, не могли придумать более подходящего названия для этого фантастического инструмента, и выбрали то, что говорит само за себя: Волшебная палочка (Magic Wand). Может быть, это и на самом деле лучший вариант.


Рис. 2.48. Инструмент Волшебная палочка (Magic Wand)

Волшебная палочка (Magic Wand) - еще одна разновидность инструментов выделения областей. До сих пор мы рассматривали только инструменты, выделяющие пиксели по признаку их пространственного расположения в матрице точек изображения. Волшебная палочка выделяет пиксели иначе, а именно по признаку их цвета. Это дает возможность, например, отделять объекты переднего плана изображения, наподобие показанного на рис. 2.49 цветка, от контрастного фона.


Рис. 2.49. Изображение цветка на контрастном фоне

Поскольку в данном случае весь фон имеет практически один и тот же цвет, инструмент Волшебная палочка (Magic Wand) работает великолепно. Если же фон изображения менее однороден, лучше начинать с грубого оконтуривания объекта с помощью инструмента Лассо (Lasso), а уж затем продолжать выделение с помощью инструмента Волшебная палочка (Magic Wand).
Инструмент Волшебная палочка (Magic Wand) способен выделять соседние пиксели по признаку подобия их цветовых оттенков. Его чувствительность к различиям в цветах пикселей может регулироваться за счет изменения параметра Допуск (Tolerance) в окне палитры Волшебная палочка (Magic Wand Options), показанной на рис. 2.50. Для вызова этой палитры следует дважды щелкнуть на кнопке инструмента Волшебная палочка (Magic Wand) или активизировать этот инструмент, а затем выбрать команду меню Окно - Показать Параметры (Window - Show Options).


Рис. 2.50. Палитра Волшебная палочка (Magic Wand Options)

При этом следует помнить простое правило: чем меньше величина допуска, тем более чувствительным становится инструмент к отличиям в цветовых оттенках. Таким образом, если, к примеру, установить достаточно большую величину этого параметра, допустимый диапазон значений которого лежит в пределах от 0 до 255, то применение инструмента Волшебная палочка (Magic Wand) приведет к выделению смежных пикселей со всеми возможными вариациями оттенков цвета того пикселя, на который будет указывать курсор в момент щелчка кнопкой мыши.
Выделите с помощью волшебной палочки фон, окружающий цветок, и удалите его из исходного изображения.

  1.  Откройте файл 006.jpg, находящийся на компакт-диске в папке \IMAGES\ PHOTO24\FLOWERS.
  2.  Выберите инструмент Волшебная палочка (Magic Wand).
  3.  Можете при желании изменить величину параметра Допуск (Tolerance), но я оставил исходное значение 32.
  4.  Щелкните на фоне изображения.
  5.  Как вы можете видеть, выделенная область охватила почти весь фон, но не распространилась на лепестки цветка.
  6.  Нажмите клавишу Shift и еще раз щелкните кнопкой мыши, поместив указатель инструмента в пределы одного из участков фона, не попавшего в состав выделенной области. Продолжайте аналогичные действия, пока практически весь фон не окажется выделенным, как показано на рис. 2.51.
  7.  Выберите команду меню Редактирование - Вырезать (Edit - Cut).


Рис. 2.51. Фон изображения выделен с помощью инструмента Волшебная палочка (Magic Wand)

В результате почти весь фон будет удален, но, как можно видеть на рис. 2.52, отдельные пиксели фона все же остаются на изображении. Для их устранения воспользуйтесь инструментом Ластик (Eraser). Посмотрите на содержимое файлов 02file11.tif и 02file12.tif, находящихся на компакт-диске, чтобы получить представление, как выглядят изображения цветка с неочищенным и очищенным фоном.
Чтобы воспользоваться инструментом Ластик (Eraser), просто щелкните на кнопке панели инструментов с изображением обычной стирательной резинки и перетаскивайте указатель ластика поверх
артефактов, или огрехов выделения области, оставшихся на изображении.


Рис. 2.52. Очистка фона с помощью инструмента Ластик (Eraser)

ЗАМЕЧАНИЕ Артефакты - это понятие, используемое для обозначения деталей изображения, искусственно привнесенных в результате выполнения какой-то операции, например сканирования при наличии пыли и ворсинок на стекле сканера или выделения области, в пределах которой остались отдельные пропущенные пиксели.

Работая с инструментом Ластик (Eraser), имеет смысл увеличить масштаб изображения, так как это позволит произвести очистку изображения более тщательно.

ЗАМЕЧАНИЕ Размер инструмента Ластик (Eraser) можно настроить, выбрав его и выполнив команду меню Окно - Показать Кисти (Window - Show Brushes). Палитра Кисти (Brushes) служит для настройки параметров не только инструмента Кисть (Paintbrush), но и остальных инструментов, относящихся к арсеналу художника. Чтобы уменьшить размер ластика, щелкните на значке кисти меньшего размера. Ячейка выбранной кисти выделяется в окне палитры рамкой. Более подробно о кистях и палитре Кисти (Brushes) вы узнаете при прочтении главы "Урок 3: инструменты рисования и раскрашивания".

Другой способ отделения изображения цветка от фона состоит в выделении изображения самого цветка с помощью инструмента Волшебная палочка (Magic Wand).

  1.  Откройте вновь файл 006.jpg, находящийся на компакт-диске в папке \IMAGES\PHOTO24\FLOWERS.
  2.  Снова выделите фон, используя клавишу Shift при выделении дополнительных участков вокруг лепестков (см. рис. 2.53).
  3.  Выберите команду меню Выделение - Инверсия (Select - Inverse). При этом произойдет инверсия выделенной области, в результате чего можно будет вместо удаления фона вырезать сам цветок.
  4.  Выберите команду меню Редактирование - Вырезать (Edit - Cut).


Рис. 2.53. Выделенная область фона

  1.  Создайте новый документ, выбрав команду меню Файл - Новый (File - New), и не забудьте задать прозрачное заполнение фона, установив переключатель Прозрачная основа (Transparent) в нижней части окна диалога Новый (New).
  2.  Выберите команду меню Редактирование - Вклеить (Edit - Paste). В окне документа появится изображение цветка на прозрачном фоне, подобное тому, которое показано на рис. 2.54.


Рис. 2.54. Цветок, отделенный от фона

Полученное изображение выглядит вполне качественно, но нуждается в небольшой чистке с помощью инструмента Ластик (Eraser), применение которого мы рассмотрим в следующей главе. Если хотите, можете сохранить изображение в файле под новым именем или просто закройте его. На этом урок завершен.

Резюме

Инструменты и команды выделения областей относятся к числу наиболее мощных средств обработки изображений программы Photoshop. Они позволяют выполнять выборочное редактирование отдельных участков изображения, а также создавать интересные графические эффекты с помощью команд преобразования.
В ходе данного урока вы узнали, как выделять области, растушевывать их границы, вырезать выделенные области и вставлять их в новые документы. Мы произвели обзор инструментов, которые могут понадобиться вам в практической работе, а также изучили основные приемы выделения областей средствами Photoshop.
Постарайтесь развить у себя чувство того, в каких ситуациях редактирования изображений могут потребоваться выделенные области. Выделение областей может сберечь массу времени, когда нужно залить отдельный участок изображения цветом или графикой из другого файла, выполнить преобразование части картинки или вырезать фрагмент более крупного изображения.
Мы постоянно будем обращаться к средствам выделения областей в оставшейся части книги, так что, если потребуется, вернитесь на несколько страниц назад. До следующего урока!


3

Инструменты рисования и раскрашивания

Выбор оттенков цвета 

Каталоги и цветовые палитры 

Палитра Кисти (Brushes)

Параметр Интервалы (Spacing)

Параметры Угол (Angle) и Форма (Roundness)

Инструмент Аэрограф (Airbrush)

Использование выделенных областей, средств выбора цвета и инструмента Аэрограф (Airbrush)

Инструмент Кисть (Paintbrush)

Инструмент Ластик (Eraser)

Инструмент Карандаш (Pencil)

Инструмент Линия (Line)

Работа с инструментом Линия (Line)

Инструмент Градиент (Gradient)

Создание нового цветового градиента 

Инструменты Пипетка (Eyedropper) и Заливка (Paint Bucket)

Инструмент Пипетка (Eyedropper)

Инструмент Заливка (Paint Bucket)

Резюме 

Вы неплохо потрудились на первых занятиях и заслужили право немного развлечься. Программа Photoshop, как вы, надеюсь, уже начали осознавать, в первую очередь и главным образом является редактором изображений. Именно для этого она была создана, и вполне соответствует своему предназначению. Однако Photoshop как приложение для работы с графикой способен не только на редактирование. С помощью этой уникальной программы можно создавать живописные произведения, что называется, с нуля, с чистого листа.
К числу инструментов программы Photoshop, составляющих арсенал художника, относятся:

  •  Аэрограф (Airbrush);
  •  Кисть (Paintbrush);
  •  Ластик (Eraser);
  •  Карандаш (Pencil);
  •  Линия (Line);
  •  Градиент (Gradient);
  •  Заливка (Paint Bucket);
  •  Пипетка (Eyedropper).

Каждый из названных инструментов, показанных на рис. 3.1, допускает настройку по широкому спектру различных параметров: диаметру кисти, ее жесткости, форме, углу наклона, степени непрозрачности мазка и т. д. Все эти параметры просты для понимания. Вы узнаете о их назначении по прочтении нескольких следующих страниц.


Рис. 3.1. Инструменты рисования и раскрашивания

Однако в первую очередь вам следует узнать, как производится выбор цвета, чтобы было, чем рисовать. Имеется несколько способов выбора цвета, и, кроме того, программа Photoshop поддерживает восемь различных цветовых режимов. Их мы рассмотрим на следующем уроке. Теперь же давайте просто научимся выбирать нужный цвет и приступим к рисованию.

Выбор оттенков цвета

Самый быстрый и простой способ выбора цветового оттенка заключается в использовании показанных на рис. 3.2 образцов основного и фонового цветов на панели инструментов. Левый верхний образец обозначает основной цвет, а правый нижний - фоновый. Для изменения любого из них достаточно щелкнуть на соответствующем образце.

ЗАМЕЧАНИЕ Образцы цвета - это квадратные значки в нижней части панели инструментов, заливка которых соответствует выбранным на данный момент основному и фоновому цветам. Щелкните на одном из них, чтобы установить новый цвет. Вы можете также просмотреть доступные образцы цвета, выбрав команду меню Окно - Показать Каталог (Window - Show Swatches). Это приводит к появлению палитры, разбитой на ячейки, каждая из которых демонстрирует один из цветовых образцов. Любой из них можно выбрать и использовать для рисования, раскрашивания, заливки и т. п. Это избавляет от необходимости вызывать окно диалога Палитра цветов (Color Picker) каждый раз, когда приходится выбирать новый цвет, экономя тем самым ваше время.


Рис. 3.2. Образцы основного и фонового цветов

Маленький значок, расположенный на панели инструментов левее и ниже цветовых образцов и похожий на их миниатюрную копию, служит для установки основного и фонового цветов, принятых по умолчанию (такими цветами являются соответственно черный и белый). Установить исходные значения цветов можно также нажатием на клавишу D. Маленькая дугообразная стрелка правее и выше цветовых образцов служит для взаимного обмена основного и фонового цветов. Клавиатурным эквивалентом данной операции является нажатие клавиши X.

ЗАМЕЧАНИЕ Если вы вдруг забудете клавиатурное сокращение для вызова того или иного инструмента, установите указатель мыши на кнопку данного инструмента и подождите секунду. Когда программа Photoshop "осознает", что вы не собираетесь выбирать этот инструмент, на экране появится небольшое окно с названием инструмента и наименованием клавиши, предназначенной для его выбора.
Вы можете также заглянуть в Приложение А, "Клавиатурные комбинации", где приведен перечень всех клавиш, служащих для выбора инструментов Photoshop.

Щелкните на образце основного цвета, и на экране появится окно диалога Палитра цветов (Color Picker), показанное на рис. 3.3. Переместите указатель в пределы цветового поля окна, и он примет вид кружка. Установите кружок в область нужного оттенка и щелкните кнопкой мыши, чтобы выбрать его.


Рис. 3.3. Окно диалога Палитра цветов (Color Picker). Маленький кружок слева отмечает текущий цвет. Такой же кружок справа - это указатель мыши, предназначенный для выбора нового оттенка

Для настройки цвета вы можете использовать один из следующих приемов:

  •  перетаскивание треугольных ползунков вдоль шкалы цветов;
  •  щелчок в пределах шкалы;
  •  ввод численных значений в текстовые поля справа от шкалы.

По умолчанию в окне диалога Палитра цветов (Color Picker) выбирается цветовая модель HSB, название которой происходит от слов Hue, Saturation, Brightness (цветовой тон, насыщенность, яркость). Никто, однако, не мешает вам выбрать модель RGB. Данная модель описывает процесс формирования цвета на экране компьютерного монитора, основанный на использовании трех световых лучей красного (Red), зеленого (Green) и синего (Blue) цветов, подобно тому как это происходит в обычном цветном телевизоре.

ЗАМЕЧАНИЕ Если вы выберете такой оттенок цвета, который не может быть абсолютно точно воспроизведен в цветовой модели CMYK, используемой при многослойной печати документов, в окне диалога появится небольшой предупредительный треугольный значок с восклицательным знаком внутри, показанный на рис. 3.4. Если щелкнуть на этом значке, то программа Photoshop автоматически переместит указатель выбора цвета в ближайшую точку цветового поля, соответствующую оттенку, который может быть воспроизведен в модели CMYK. Такой оттенок демонстрируется в маленьком квадратном поле под предупредительным треугольным значком.
Это не имеет существенного значения, если вы не собираетесь печатать вашу графическую работу, но если печать предусматривается, то данное замечание определенно следует иметь в виду. Обратитесь за подробностями к главе
"Урок 4: цветовые режимы и модели".

Обратите внимание на изменения цветового поля в окне диалога при щелчке на одном из переключателей группы RGB. Указатель выбора цвета перемещается, но выбранный цветовой оттенок остается тем же (или почти тем же). Попробуйте выбрать насыщенный оттенок красного цвета, установив переключатель H в группе HSB. Затем щелкните на переключателе R из группы RGB (см. рис. 3.4 и 3.5). Заметьте, что все числовые значения компонентов цвета остаются неизменными.


Рис. 3.4. Выбор цвета в модели HSB


Рис. 3.5. Выбор того же оттенка цвета в модели RGB

ЗАМЕЧАНИЕ Вы нашли цветовой оттенок, который искали? Зафиксируйте для памяти числовые значения, появляющиеся в правой части окна диалога Палитра цветов (Color Picker). Имеется также возможность сохранить найденный оттенок в специальной цветовой палитре, о чем вы узнаете в ходе дальнейшего изложения.

Механизм выбора цвета, реализованный в программе Photoshop, вполне понятен на интуитивном уровне. Он позволяет указать нужный цветовой оттенок, а интерфейс окна диалога выбора цвета в значительной мере способствует расширению вашего представления о природе цвета, цветовых моделях, а также о том, каким образом выбор той или иной модели может сказаться на отображении цвета на экране монитора или странице печатной продукции. На следующем уроке мы поговорим об этом подробнее.

Каталоги и цветовые палитры

Хотя окно диалога Палитра цветов (Color Picker) играет важную роль в понимании механизма, с помощью которого программа Photoshop работает с цветом, и предоставляет отличный способ выбора цветовых оттенков, все же процесс, связанный с необходимостью открытия окна диалога, перемещения ползунков или перетаскивания указателя и последующим закрытием окна, представляется довольно утомительным.
Разумеется, в программе Photoshop имеются и более простые, и более быстрые способы выбора цвета.

Палитра Синтез (Color)

Откройте палитру Синтез (Color), показанную на рис. 3.6, выбрав команду меню Окно - Показать Синтез (Window - Show Color). Окно палитры представляет собой миниатюрную разновидность окна диалога Палитра цветов (Color Picker). С помощью меню, раскрывающегося при щелчке на расположенной в правом верхнем углу палитры кнопке с маленькой треугольной стрелкой, палитра может быть переключена в цветовые режимы Градации серого (Grayscale), RGB, HSB, CMYK или Lab (см. рис. 3.7).


Рис. 3.6. Палитра Синтез (Color)


Рис. 3.7. Команды меню палитры Синтез (Color)

Выбирайте нужный оттенок основного или фонового цветов, перемещая ползунки цветовых компонентов или щелкая в пределах шкалы цветов. Если возникнет необходимость вызвать окно диалога Палитра цветов (Color Picker), щелкните на выделенном рамкой значке основного или фонового цветов в окне палитры Синтез (Color).
Последней в меню палитры помещается команда Цветовая полоса (Color Bar). Цветовая полоса представляет весь спектр доступных оттенков в текущей цветовой модели. Выбор этой команды позволяет переключать шкалу в один из допустимых режимов, например Градации серого (Grayscale), RGB или CMYK. На данный момент вам не обязательно знать такие подробности. Данные цветовые режимы будут рассматриваться нами на следующем уроке.

ЗАМЕЧАНИЕ Палитры Каталог (Swatches), Кисти (Brushes) и Синтез (Color) могут быть объединены в виде вкладок одной составной палитры. В этом случае для выбора одной из них следует щелкнуть на ярлычке нужной вкладки. Если же вам надоест без конца щелкать то на ярлычке палитры Кисти (Brushes), то на ярлычке палитры Каталог (Swatches), просто перетащите нужную палитру в сторону за ярлычок. Это приведет к отделению палитры от группы и размещению ее в отдельном собственном окне. Можно проделывать и обратную операцию: если перетащить отдельную палитру поверх группы, то она будет добавлена в состав этой группы.

Палитра Каталог (Swatches)

Палитра Каталог (Swatches) представляет еще более быстрый способ выбора цвета. Здесь цветовые оттенки разлиты по ячейкам-образцам, и все, что требуется сделать для выбора одного из них, - это щелкнуть на ячейке соответствующего образца. Вы можете также добавлять цвета в состав каталога и сохранять собственные цветовые палитры. Для вызова палитры Каталог (Swatches) выберите команду меню Окно - Показать Каталог (Window - Show Swatches).


Рис. 3.8. Палитра Каталог (Swatches)

Если поместить указатель мыши над любой из ячеек образцов цвета, он превратится в указатель инструмента Пипетка (Eyedropper), с которым вам предстоит познакомиться в следующих разделах главы. Этот инструмент позволяет взять пробу выбранного цвета. Щелкните кнопкой мыши и обратите внимание на изменение образца основного цвета. Для выбора фонового цвета нажмите клавишу Alt (Option в системе Mac OS).
Для добавления в состав каталога новых оттенков выполните следующие действия:

  1.  Щелкните на образце основного цвета на панели инструментов.
  2.  Используйте окно диалога Палитра цветов (Color Picker) для выбора нужного оттенка, после чего щелкните на кнопке Да (OK).
  3.  Откройте палитру Каталог (Swatches), выбрав команду меню Окно - Показать Каталог (Window - Show Swatches).
  4.  Перетащите вниз нижнюю сторону рамки окна палитры Каталог (Swatches), чтобы она выглядела примерно так, как изображено на рис. 3.9.
  5.  Переместите указатель мыши в пустую область окна палитры ниже ячеек образцов. Указатель примет вид значка инструмента Заливка (Paint Bucket).
  6.  Щелкните кнопкой мыши, и в каталоге появится новый образец.
  7.  Нажав на клавишу Shift, вы сможете добавить новый цвет в любую ячейку, на которой будет выполнен щелчок кнопкой мыши, заменив представленный в ней цветовой оттенок.


Рис. 3.9. Добавление новых цветовых оттенков в состав палитры Каталог (Swatches)

Если вам часто приходится использовать несколько одних и тех же оттенков, не представленных в составе ни одной из стандартных цветовых палитр, поставляемых с программой Photoshop, имеет смысл просто сохранить собственную палитру. Выберите команду Сохранить каталог (Save Swatches) в меню палитры Каталог (Swatches). Тем самым вы сэкономите массу времени и избавите себя от головной боли, связанной с необходимостью раз за разом переопределять все ваши любимые цвета при каждом запуске Photoshop.

ЗАМЕЧАНИЕ Об инструментах Пипетка (Eyedropper) и Заливка (Paint Bucket) мы поговорим немного позже. Пока что достаточно помнить, что Пипетка (Eyedropper) служит для выбора или "взятия пробы" цвета, а с помощью инструмента Заливка (Paint Bucket) можно "налить краску" на холст документа или в ячейку образца каталога.

Для загрузки созданной вами или стандартной палитры Photoshop используйте следующие действия:

  1.  Выберите команду Загрузить каталог (Load Swatches) в меню палитры Каталог (Swatches), которое раскрывается при щелчке на кнопке со стрелкой в правом верхнем углу палитры.
  2.  В окне диалога Добавить каталог (Append Swatches), показанном на рис. 3.10, переместитесь к папке, содержащей файлы программы Photoshop, и откройте ее.
  3.  Внутри папки должна находиться папка с названием Palettes. Откройте ее.
  4.  Выделите один из файлов цветовых палитр с расширением .aco и щелкните на кнопке Открыть (Open).


Рис. 3.10. Загрузка каталога цветов в окно палитры Каталог (Swatches)

В результате новый каталог цветов будет добавлен к тому, который уже присутствует в палитре Каталог (Swatches). Если вы хотите, чтобы новый каталог заместил присутствующий в окне палитры, то вместо Загрузить каталог (Load Swatches) выберите команду Заменить каталог (Replace Swatches).
На мой взгляд, во время работы палитру Каталог (Swatches) лучше держать открытой. Это позволяет экономить время при смене текущего цвета, а кроме того, каталог цветов представляет собой справочную таблицу, позволяющую сразу оценить, насколько хорошо будут сочетаться между собой те или иные оттенки.
Помните также, что если в каталоге присутствует образец цвета, близкого к искомому, но не соответствующего ему полностью, то можно открыть окно диалога Палитра цветов (Color Picker), настроить оттенок и сохранить его в виде нового образца.
Программа Photoshop допускает практически неограниченную настройку под нужды конкретного пользователя, поэтому, если какой-то элемент программы, как это обычно бывает, не вполне вас устраивает, скорее всего, его можно изменить по вашему вкусу. Так что, не теряя времени даром, настраивайте программу в соответствии со своими предпочтениями.

Палитра Кисти (Brushes)

Прежде чем перейти к обсуждению отдельных кистей, давайте бегло рассмотрим палитру Кисти (Brushes), показанную на рис. 3.11. Она появляется на экране после выбора команды меню Окно - Показать Кисти (Window - Show Brushes). Хотя каждый инструмент и имеет собственную палитру параметров, раскрывающуюся после двойного щелчка на кнопке инструмента или выбора команды меню Окно - Показать Параметры (Window - Show Options), тем не менее действие палитры Кисти (Brushes) распространяется на все инструменты, составляющие арсенал художника, от Аэрографа (Airbrush) до Осветлителя (Dodge).


Рис. 3.11. Палитра Кисти (Brushes)

Щелкните на одной из ячеек палитры для выбора стандартной кисти. Размеры пятен в ячейках соответствуют истинным размерам мазков кистей, за исключением тех, под которыми указаны числа. Эти числа обозначают диаметр мазка кисти в пикселях. Кисть может иметь диаметр до 999 пикселей, что соответствует почти 14 дюймам (около 35 см).
Двойной щелчок на значке кисти ведет к открытию окна диалога Параметры кисти (Brush Options), показанного на рис. 3.12. Здесь можно задать диаметр, жесткость кисти, установить интервалы между соседними штрихами, угол наклона и форму штриха.


Рис. 3.12. Пример настройки параметра Жесткость (Hardness)

Чем выше (ближе к 100%) жесткость кисти, тем более четкими будут края пятна, или штриха, оставляемого кистью. Кисть, для которой задана величина параметра Жесткость (Hardness) около 20%, будет создавать пятно с прозрачными краями.

Параметр Интервалы (Spacing)

Если флажок Интервалы (Spacing) не установлен, то оставляемый кистью след будет иметь вид либо сплошной полосы, либо отдельных штрихов, в зависимости от скорости перемещения мыши. Медленное перемещение мыши приведет к появлению непрерывного следа кисти. Если перемещать мышь быстрее, то след от кисти предстанет в виде отдельных пятен, разделенных интервалами.
Если же установить флажок Интервалы (Spacing), то появляется возможность задать постоянную величину интервала между последовательными штрихами кисти вне зависимости от скорости перемещения мыши. Значение порядка 25% соответствует очень гладкому следу кисти. При увеличении величины параметра (за счет перетаскивания ползунка или путем ввода значения в текстовое поле параметра) интервал между штрихами возрастает, как показано на рис. 3.13.


Рис. 3.13. Результат установки параметра Интервалы (Spacing) равным 50%, 100% и 200% соответственно

Параметры Угол (Angle) и Форма (Roundness)

Наконец, можно задать угол наклона и настроить форму штриха кисти. Поиграйте с различными значениями параметров Угол (Angle) и Форма (Roundness). Немного поэкспериментировав, вы сумеете создать такую форму штриха, которая заставит вашу кисть рисовать, как настоящую, то есть так, что линия будет становиться толще или тоньше в зависимости от наклона (см. рис. 3.14).


Рис. 3.14. Поэкспериментируйте с настройкой параметров, пока не получите требуемую форму штриха кисти

Чтобы настроить форму и ориентацию штриха, можно вводить числовые значения в текстовые поля соответствующих параметров или просто щелкнуть на поле графического изображения пятна кисти в левом нижнем углу окна и настроить ориентацию и форму с помощью мыши.
Можно предложить, к примеру, следующие варианты сочетаний параметров Угол (Angle) и Форма (Roundness):

  •  Угол (Angle) = 135°, Форма (Roundness) = 10;
  •  Угол (Angle) = 90°, Форма (Roundness) = 20;
  •  Угол (Angle) = 0°, Форма (Roundness) = 50;
  •  Угол (Angle) = -45°, Форма (Roundness) = 75.

Установив значения всех параметров кисти, сохраните ее с помощью команды Сохранить кисти (Save Brushes) меню палитры Кисти (Brushes). Напомним, что это меню вызывается щелчком на кнопке с треугольной стрелкой в правом верхнем углу палитры. Задайте имя группе новых кистей, и вы всегда сможете при необходимости загрузить их в палитру Кисти (Brushes) и использовать для рисования.
Чтобы открыть набор ранее созданных заказных кистей, выберите в меню палитры команду Загрузить кисти (Load Brushes), в результате чего новые кисти будут добавлены к уже имеющимся, либо выберите команду Заменить кисти (Replace Brushes), что, естественно, приведет к замене текущего набора кистей новым.
Ну а теперь давайте обратим наше внимание собственно на инструменты рисования.

Клавиши быстрой модификации для запоминания

Клавиша Alt превращает инструмент Кисть (Paintbrush) в инструмент Пипетка (Eyedropper).
Клавиша Caps Lock превращает стандартный курсор инструмента рисования в точный указатель в виде перекрестья.
Клавиша Shift позволяет рисовать строго прямые линии. Для этого при удерживаемой клавише Shift щелкните кнопкой мыши, переместите указатель и снова щелкните.
Клавиша Tab служит для удаления с экрана всех палитр и панели инструментов, чтобы они не мешали восприятию изображения.

Инструмент Аэрограф (Airbrush)

Этот инструмент, как можно догадаться по его названию, служит для "разбрызгивания краски", то есть окрашенных пикселей, по холсту документа. Аэрограф наносит на изображение цветовые пятна с неоднородными краями, причем плотность пикселей в пятне краски можно регулировать. Можно заставить аэрограф испускать "струю краски" постоянной интенсивности или сделать так, чтобы "струя" затухала на заданном интервале. Кроме того, чем дольше вы будете направлять аэрограф на фиксированную точку изображения, тем более плотным и насыщенным по цвету будет становиться пятно краски.
Нажмите клавишу A, чтобы выбрать инструмент Аэрограф (Airbrush), показанный на рис. 3.15. Дважды щелкните на кнопке инструмента, раскрыв палитру его параметров (см. рис. 3.16). Рассмотрим некоторые из них.


Рис. 3.15. Инструмент Аэрограф (Airbrush)


Рис. 3.16. Палитра Аэрограф (Airbrush Options)

Первое, на что следует обратить внимание: в палитре имеется ползунок, позволяющий регулировать нажим. Малые значения параметра Нажим (Pressure) ведут к формированию разреженных, почти прозрачных пятен краски. Чем ближе величина параметра к 100%, тем плотнее выглядят пятна "аэрозоля", что иллюстрируется на рис. 3.17.


Рис. 3.17. Пример использования аэрографа при значении параметра Нажим (Pressure), равном 20% (вверху) и 95% (внизу)

Следующий параметр палитры, флажок Переход (Fade), позволяет установить режим постепенного затухания "струи краски". Можно задавать значения от 1 до 999 в поле параметра к (Steps to), при этом величина 999 будет означать самый медленный вариант постепенного затухания следа краски, формируемого аэрографом. Каждый шаг представляет собой отдельное пятно краски, отстоящее от предыдущего на величину параметра Интервалы (Spacing). Затухание может происходить с переходом как к прозрачному, так и к фоновому цвету. На рис. 3.18 приведен пример зигзагообразной линии, нарисованной аэрографом при выборе достаточно большой кисти и установленном режиме перехода к фоновому цвету на интервале в 50 шагов. Задний план изображения залит синим цветом, чтобы лучше был виден переход от основного (белого) цвета к фоновому (черному).


Рис. 3.18. Переход от основного к фоновому цвету линии

ЗАМЕЧАНИЕ Чтобы получить действительно необычный эффект, попробуйте изменить еще и режим наложения пикселей, выбираемый в раскрывающемся списке палитры параметров аэрографа, с варианта Нормальный (Normal) на Растворение (Dissolve). Результат приведен на рис. 3.19. Вам предстоит познакомиться с режимами наложения пикселей в главе "Урок 7: цифровая живопись", но это не мешает уже сейчас немного поэкспериментировать.


Рис. 3.19. Результат применения инструмента Аэрограф (Airbrush) в режиме наложения пикселей Растворение (Dissolve), установленном для достижения интересного графического эффекта

Инструмент Аэрограф (Airbrush) особенно полезен для устранения огрехов на изображениях. С его помощью можно нанести столь легкий, нежный мазок, какого не сделаешь никакой кистью. Поскольку плотность цветового пятна, наносимого аэрографом, нарастает постепенно, появляется возможность визуально контролировать качество изображения и вовремя остановить применение инструмента, не допуская появления слишком большого количества окрашенных пикселей.

Использование выделенных областей, средств выбора цвета и инструмента Аэрограф (Airbrush)

Ниже приводится небольшое упражнение, разработанное с целью совместного применения средств программы Photoshop, изученных вами на данный момент, включая выделение областей, выбор образцов цвета и инструмент Аэрограф (Airbrush). Надеюсь, это упражнение позволит вам немного отвлечься от сухой теории, а также обеспечит возможность применить на деле полученные знания.

  1.  Создайте новый документ, выбрав команду меню Файл - Новый (File - New). Придайте ему форму квадрата со сторонами по 5 дюймов и залейте фон белым цветом.
  2.  Выберите инструмент Лассо (Lasso) и нарисуйте контур горной цепи в нижней части изображения. Достигнув противоположного края холста, перетащите указатель за пределы окна документа, продолжая удерживать кнопку мыши. Далее, оставаясь за пределами окна документа, переместите указатель к точке начала линии, обозначающей горную цепь. Замкните линию границы выделенной области, чтобы можно было приступить к ее заливке цветом.
  3.  Текущим основным цветом должен быть черный, в чем можно убедиться, взглянув на образец основного цвета на панели инструментов. Если это не так, щелкните на маленьком значке восстановления принятых по умолчанию основного и фонового цветов, который имеет вид миниатюрной копии образцов этих цветов и располагается левее и ниже их на панели инструментов.
  4.  Выберите команду меню Редактирование - Выполнить заливку (Edit - Fill) и задайте вариант заливки основным цветом со 100-процентной непрозрачностью. Силуэт горной цепи зальется черным цветом. Теперь необходимо выполнить инверсию выделенной области, чтобы появилась возможность залить область неба синим цветом.
  5.  При все еще активной выделенной области горной цепи (о чем должны свидетельствовать "муравьи", "марширующие" вдоль контура рамки области) выберите команду меню Выделение - Инверсия (Select - Inverse). Произойдет инверсия выделенной области, что обеспечит возможность применить цветовую заливку изображенного на рисунке неба.
  6.  Смените основной цвет на темно-синий. Для этого щелкните на образце основного цвета, чтобы вызвать окно диалога Палитра цветов (Color Picker) или воспользуйтесь палитрой Каталог (Swatches).
  7.  Подобрав красивый темно-синий цвет, хорошо подходящий для ночного неба, снова выберите команду меню Редактирование - Выполнить заливку (Edit - Fill) и задайте вариант заливки основным цветом со 100-процентной непрозрачностью.


Рис. 3.20. Ночное небо и силуэт горной цепи

  1.  Щелкните в пределах окна документа, чтобы отменить выделение области. Если в этот момент кнопкой мыши вы случайно сдвинете руку и переместите рамку выделенной области, то просто выберите команду Редактирование - Отменить (Edit - Undo), и все вернется на свои места.
  2.  Выберите инструмент Овальная область (Ellipse Marquee). Дважды щелкните на кнопке инструмента, чтобы вызвать палитру его параметров, и установите радиус растушевки, равный 2.
  3.  Растяните овальную рамку в левом верхнем углу окна документа. На ее основе мы создадим изображение лунного серпа.
  4.  Нажмите клавишу Alt и растяните еще одну овальную рамку, которая должна быть вычтена из первой, создав выделенную область в форме полумесяца. Для достижения нужного результата может потребоваться несколько попыток, так что не расстраивайтесь, допустив ошибку.
  5.  Когда выделенная область в форме лунного серпа будет готова, выберите команду меню Редактирование - Вырезать (Edit - Cut). Благодаря растушевке границы выделенной области это приведет к получению красиво очерченного изображения полумесяца с мягким сиянием по краям, как показано на рис. 3.21.


Рис. 3.21. Месяц с мягким сиянием по краям

Теперь остается добавить в нашу сцену пригоршню звезд.

  1.  Выберите инструмент Аэрограф (Airbrush). Дважды щелкните на кнопке инструмента, чтобы вызвать палитру параметров, показанную на рис. 3.22.
  2.  Установите параметр Нажим (Pressure) равным 50% и выберите самую маленькую кисть. При желании можете даже создать собственную кисть меньших размеров.
  3.  Установите принятые по умолчанию основной и фоновый цвета, щелкнув на значке в виде миниатюрной копии образцов основного и фонового цветов, располагающемся левее и ниже этих образцов на панели инструментов (см. рис. 3.2). После этого поменяйте местами основной и фоновый цвета, щелкнув на маленькой дугообразной стрелке, располагающейся правее и выше образцов цветов.


Рис. 3.22. Палитры Кисти (Brushes) и Аэрограф (Airbrush Options)

  1.  В заключение добавьте на "небо" несколько звезд. Не забывайте некоторое время удерживать кнопку мыши в нажатом положении, чтобы аэрограф успевал "разбрызгивать краску".

ЗАМЕЧАНИЕ Если хотите попробовать усовершенствовать графическую композицию с помощью одного из фильтров программы Photoshop, выберите команду меню Фильтр - Эскиз - Рельеф (Filter - Sketch - Bas Relief). Нажмите клавишу Tab, чтобы изображения палитр и панели инструментов временно исчезли с экрана и не мешали воспринимать изображение в окне документа. Файлы изображений, созданных в данном упражнении, находятся на сопровождающем книгу компакт-диске под именами 03file01.pcx, 03file02.pcx и 03file03.pcx.

Инструмент Кисть (Paintbrush)

Инструмент Кисть (Paintbrush), показанный на рис. 3.23, - это "рабочая лошадка" всего семейства инструментов рисования программы Photoshop. Кисть подобна аэрографу, но отличие состоит в том, что оставляемые этим инструментом цветовые пятна, или мазки, более однородны. Кроме того, следует заметить, что если после щелчка кнопкой мыши удерживать ее нажатой, то количество наносимой на изображение "краски" не будет увеличиваться, как в случае с аэрографом.
Щелкните дважды на кнопке инструмента Кисть (Paintbrush), чтобы вызвать палитру параметров (см. рис. 3.24).
Параметры инструмента Кисть (Paintbrush) почти полностью совпадают с параметрами инструмента Аэрограф (Airbrush), так что нет необходимости тратить время и страницы на повторение. Если вам требуется освежить в памяти назначение отдельных элементов палитры Кисть (Paintbrush Options), обратитесь к разделу, описывающему инструмент Аэрограф (Airbrush).


Рис. 3.23. Инструмент Кисть (Paintbrush)


Рис. 3.24. Палитра Кисть (Paintbrush Options)

ЗАМЕЧАНИЕ Хотя нажатием клавиши CapsLock можно преобразовывать курсор инструмента рисования в точный указатель в виде перекрестья, имеется, по моему скромному мнению, еще более удачный выбор. Итак, выполните команду меню Файл - Установки - Отображение и курсоры (File - Preferences - Display & Cursors). Обратите внимание на раздел Рисующие (Painting Cursors). Он содержит переключатель, позволяющий выбирать один из следующих вариантов указателей: Стандартный (Standard), Точный (Precize) и Кисть (Brush Size). Установите последний, поскольку в этом случае указатель мыши изменит свой вид не на значок инструмента или перекрестье, а на кружок, точно соответствующий по размеру пятну кисти.

Одним из отличительных элементов палитры Кисть (Paintbrush Options) является флажок Мокрые края (Wet Edges). Этот замечательный параметр заставляет кисть рисовать так, будто с ее помощью наносятся настоящие акварельные краски. Цвет растекается к краям мазка, причем, пока кнопка мыши не отпущена, края продолжают оставаться "мокрыми". Это значит, что если вы наложите очередной мазок с перекрытием предыдущего, то краска растечется к краям суммарного мазка. Стоит, однако, только отпустить кнопку мыши и начать рисование заново, как новые мазки перестают сливаться с предыдущими: новый слой "акварели" наносится как бы на подсохшие мазки.
Попробуем выполнить упражнение, которое даст нам возможность поработать инструментом Кисть (Paintbrush). Мы создадим неоновую вывеску, выполнив следующие действия:

  1.  Создайте новый документ. Сделайте его шириной в 6 дюймов (15 см) и высотой в 2 дюйма (5 см). Проследите за тем, чтобы был установлен цветовой режим RGB, выбрав его в раскрывающемся списке окна диалога Новый (New).
  2.  Если текущие основной и фоновый цвета отличаются от принятых по умолчанию, щелкните на значке в виде миниатюрной копии образцов этих цветов, расположенном на панели инструментов левее и ниже самих образцов. Восстановятся исходные черный и белый цвета.
  3.  Выберите команду меню Редактирование - Выполнить заливку (Edit - Fill). Выберите в списке Стиль (Use) вариант Основной цвет (Foreground Color) при 100-процентной непрозрачности, как показано на рис. 3.25.


Рис. 3.25. Выбор параметров заливки

  1.  Щелкните на образце основного цвета на панели инструментов. Выберите цвет, подходящий для неоновой вывески, например голубой или красный.

ЗАМЕЧАНИЕ Цвет, хорошо подходящий для неоновых вывесок, приведет к появлению предупреждения Цвет вне CMYK (Out of Gamut), поскольку в режиме CMYK трудно воспроизвести цвет неонового свечения. Так что, если в окне диалога Палитра цветов (Color Picker) появится маленький предупреждающий значок в виде треугольника с восклицательным знаком, значит, вы на верном пути в выборе цвета для неоновой вывески.

  1.  Дважды щелкните на кнопке инструмента Кисть (Paintbrush), чтобы раскрыть палитру его свойств. Установите флажок Мокрые края (Wet Edges).
  2.  Откройте палитру Кисти (Brushes), выбрав команду Окно - Показать Кисти (меню Window - Show Brushes). Выберите или, при желании, создайте кисть с растушеванным пятном.
  3.  Теперь твердой рукой напишите какое-нибудь слово, например "NEON", как показано на рис. 3.26.


Рис. 3.26. Надпись для создания неоновой вывески

ЗАМЕЧАНИЕ При рисовании линий можно воспользоваться помощью клавиши Shift. Если удерживать ее нажатой, то можно щелкнуть кнопкой мыши, затем переместить мышь, не нажимая ее кнопку, и щелкнуть еще раз. Это помогает решить проблему рисования ровных линий тем, чьи руки не обладают достаточной твердостью.
Однако при использовании кисти в режиме Мокрые края (Wet Edges) данный прием, пожалуй, лишен смысла. Ведь если в процессе рисования отпустить кнопку мыши, то при пересечении ранее нарисованных линий их края уже не "растекутся" и пересечение будет заметно.

Надпись уже должна смотреться вполне хорошо. Однако при наличии заинтересованности можно сделать еще несколько действий для ее усовершенствования.

  1.  Выберите инструмент Волшебная палочка (Magic Wand) и щелкните в пределах широкой линии, изображающей каждую из букв надписи, при нажатой клавише Shift. Благодаря малой величине параметра Допуск (Tolerance) выделение не затронет растушевку краев, ограничившись внутренним контуром букв.
  2.  В меню Выделение (Select) выберите команду Выделение - Модификация - Сжать (Select - Modify - Contract). В появившемся окне диалога введите число 3 и щелкните на кнопке Да (OK). Мы еще не знакомились с этой командой. Это будет сделано в главе "Урок 8: слои". Имейте пока в виду, что выполнение данной команды ведет к сжатию выделенной области, и этого достаточно.
  3.  Щелкните на образце фонового цвета на панели инструментов. Выберите черный цвет.
  4.  Выполните команду меню Редактирование - Выполнить заливку (Edit - Fill), выбрав для заливки фоновый цвет. Вы должны получить в итоге нечто наподобие изображения на рис. 3.27.


Рис. 3.27. Еще одна разновидность неоновой вывески

ЗАМЕЧАНИЕ Если вам понравилось последнее упражнение и вы хотели бы найти более совершенные методы такого же сорта, обратитесь к серии публикаций под названием "Photoshop Magic" ("Магия Photoshop"), также выпущенных издательством Hayden Books.

Инструмент Ластик (Eraser)

Следующим инструментом, ожидающим знакомства, является тот, который я, к сожалению, использую слишком часто, - Ластик (Eraser). Он показан на рис. 3.28.


Рис. 3.28. Инструмент Ластик (Eraser)

Его приятным достоинством служит то, что и его действие можно отменить, так что если вы нечаянно сотрете с холста важный элемент изображения, то просто выберите команду меню Редактирование - Отменить (Edit - Undo).
Клавишу активизации Ластика (Eraser) я советую держать в памяти - это E в латинском регистре. Ее нажатие вызывает ластик, с каким бы инструментом вы ни работали. А теперь дважды щелкните на кнопке инструмента, чтобы раскрыть палитру его параметров, показанную на рис. 3.29.


Рис. 3.29. Палитра Ластик (Eraser Options)

Можно настроить ластик так, чтобы он стирал в режимах Кисть (Paintbrush), Аэрограф (Airbrush), Карандаш (Pencil) или Ластик (Block). При этом на первые три варианта распространяется действие параметров, заданных в палитре Кисти (Brushes), - размера кисти, ее жесткости и т. д.
Ползунок Непрозрачность (Opacity) позволяет установить, до какого уровня непрозрачности будут стираться пиксели. Это полезно для создания плавных переходов между фрагментами изображения, а кроме того, так можно сымитировать красивый эффект живописи акварельными красками (подробнее об этом читайте в главе
"Урок 7: цифровая живопись").
Параметр Обесцвеч. (Fade) действует аналогично параметру Переход (Fade) инструмента Аэрограф (Airbrush). После заданного числа шагов ластик перестает стирать изображение. Этот режим полезен для создания ореола растушевки вокруг объекта произвольной формы. Установите степень непрозрачности ластика равной приблизительно 75%, а значение параметра Обесцвеч. (Fade) равным 8, а затем перетаскивайте ластик в сторону от границы объекта, края которого нужно растушевать.
Кнопка Стереть все (Erase Image) - большое подспорье в тех случаях, когда изображение испорчено целиком и требуется начать все с нуля. Щелкните на ней, а когда Photoshop запросит подтверждения, либо щелкните на кнопке Да (OK), либо нажмите клавишу Enter или Пробел.
В процессе выполнения следующего упражнения вам предстоит применить инструмент Ластик (Eraser) в пределах нескольких точно размещенных выделенных областей, чтобы создать совершенную картину заката солнца над океанской гладью.

  1.  Откройте файл 03file08, находящийся на сопроводительном компакт-диске.
  2.  Выберите инструмент Волшебная палочка (Magic Wand).
  3.  Щелкните в пределах силуэта фигуры, чтобы выделить ее.
    Такое действие ведет к выделению не только фигуры персонажа снимка, но и камня, на котором он сидит. Предположим, что камень должен остаться на снимке. Необходимо удалить только фигуру купальщика.
  4.  Теперь, когда выделенная область активна, а в качестве фонового установлен исходный белый цвет, сотрите фигуру купальщика широкими мазками. Обратите внимание на то, что за пределами выделенной области ластик не оказывает на изображение никакого воздействия.


Рис. 3.30. Выделены купальщик и камень, на котором он сидит


Рис. 3.31. Фигура купальщика стерта

Имеются, конечно, и другие способы удаления фигуры купальщика, но для данного урока инструмент Ластик (Eraser) является вполне подходящим.
Чтобы подчистить оставшиеся несколько пикселей, имеет смысл увеличить изображение, чтобы лучше видеть предмет, на который предстоит воздействовать. Не забывайте, что программе Photoshop доступно редактирование изображения по пикселям. Увеличьте масштаб документа с помощью инструмента Масштаб (Zoom). Далее активизируйте инструмент Ластик (Eraser), а затем, в палитре Кисти (Brushes), создайте кисть (то есть, в данном случае, ластик) диаметром в несколько пикселей, что иллюстрируется на рис. 3.32.
Если хотите, можете сохранить полученное изображение. При изучении главы
"Урок 10: ретушь старых снимков и спецэффекты" вы узнаете, как можно заполнить пустое место, оставшееся после удаления фигуры купальщика.


Рис. 3.32. Редактирование изображения пиксель за пикселем

Инструмент Карандаш (Pencil)

Действие инструмента Карандаш (Pencil) практически не отличается от действия Кисти (Paintbrush) за тем исключением, что с помощью карандаша можно рисовать только линии с резко очерченными краями, в то время как Кисть (Paintbrush) или Аэрограф (Airbrush) способны рисовать линии с мягкими, растушеванными кромками. Для выбора инструмента Карандаш (Pencil) щелкните на его кнопке на панели инструментов (см. рис. 3.33). Двойной щелчок на кнопке инструмента вызывает появление палитры параметров, показанной на рис. 3.34.


Рис. 3.33. Инструмент Карандаш (Pencil)


Рис. 3.34. Палитра Карандаш (Pencil Options)

В палитре Кисти (Brushes), которая вызывается по команде меню Окно - Показать Кисти (Window - Show Brushes), можно выбрать диаметр "грифеля". Помните, что на данный инструмент не распространяется действие параметра Жесткость (Hardness). В то же время остальные параметры, рассмотренные выше применительно к другим инструментам рисования (не будем тратить время на их повторное перечисление), могут быть применены и к инструменту Карандаш (Pencil). Перечень параметров можно найти в разделе, посвященном описанию инструмента Аэрограф (Airbrush).
Карандаш обладает одним параметром, не встречавшимся нам до сих пор. Это флажок Автоматическое стирание (Auto Erase), находящийся в левом нижнем углу палитры Карандаш (Pencil Options).

ЗАМЕЧАНИЕ Не удается нарисовать абсолютно прямую линию? Так не забывайте удерживать при этом клавишу Shift. С ее помощью можно заставить программу автоматически соединять две точки прямой. Просто нажмите клавишу Shift, щелкните кнопкой мыши, переместите указатель в точку конца линии и щелкните еще раз.

Режим автостирания позволяет рисовать фоновым цветом в пределах областей, залитых основным цветом. На рис. 3.35 показан пример изображения, которое было залито фоновым цветом. Затем был нарисован зигзаг. После этого был установлен флажок Автоматическое стирание (Auto Erase) и было нарисовано несколько кружков, в пределах которых произошла инверсия цвета (основной цвет был стерт, и стала видна фоновая окраска).


Рис. 3.35. Пример использования режима Автоматическое стирание (Auto Erase)

Инструмент Линия (Line)

Инструмент Линия (Line) - определенное решение проблемы рисования абсолютно прямых линий. Все, что требуется для этого сделать, - это щелкнуть кнопкой мыши и перетащить указатель. После отпускания кнопки мыши на изображении появится идеально прямая линия.
Но если бы инструмент Линия (Line) годился только на это, он не слишком отличался бы от инструмента Карандаш (Pencil) в комбинации с клавишей Shift. Photoshop предоставляет и другие способы рисования прямых линий.
Дважды щелкните на кнопке инструмента Линия (Line), чтобы раскрыть палитру параметров, показанную на рис. 3.36. Рассмотрим ее.


Рис. 3.36. Палитра Линия (Line Tool Options)

Первое, на что следует обратить внимание, - это наличие в данной палитре, как и у всех ранее рассмотренных инструментов, параметра Непрозрачность (Opacity), обеспечивающего возможность рисовать более или менее прозрачные линии. Следующий ряд параметров палитры позволяет задавать толщину линии в пикселях (параметр Толщина - Line Width) и устанавливать режим сглаживания (флажок Сглаживание - Anti-aliased). Если все линии на рисунке будут располагаться строго горизонтально или вертикально, то установка этого флажка не даст никаких преимуществ. Однако в случае рисования линий под наклоном режим сглаживания заставит их выглядеть гораздо ровнее, как видно из рис. 3.37.


Рис. 3.37. Линии, нарисованные с использованием и без использования сглаживания

Еще одним из достоинств этого инструмента является возможность добавления стрелок на концах линий. Их можно разместить в начале линии (флажок В начале - Start), в конце (флажок В конце - End), а также с обеих сторон. Кроме того, щелкнув на кнопке Форма (Shape) в палитре Линия (Line Tool Options), можно задать длину, ширину и вогнутость стрелок.
Попробуем применить инструмент Линия (Line) для создания фирменного знака.

Работа с инструментом Линия (Line)

  1.  Создайте новый документ. Сделайте его квадратной формы со стороной порядка 5 дюймов (12,5 см) и заполните фон белым цветом.
  2.  Выберите команды меню Просмотр - Показать сетку (View - Show Grid), а также Просмотр - Выровнять по сетке (View - Snap to Grid).
  3.  Щелкните на кнопке Овальная область (Ellipse Marquee) и растяните круглую рамку выделенной области в центре холста документа. Удерживая при этом клавишу Alt нажатой, вы сможете построить окружность из центра, а наличие в окне координатной сетки поможет аккуратно расположить ее.
  4.  Теперь нам потребуется обвести рамку выделенной области. Выберите команду меню Редактирование - Выполнить обводку (Edit - Stroke) и задайте ширину линии обводки равной 2 пикселям. Если окажется, что линия имеет размытую границу, дважды щелкните на кнопке Овальная область (Ellipse Marquee) и установите в палитре параметров величину Растушевка (Feather Radius) равной 0. (Обратитесь к главе "Урок 2: выделение областей для редактирования и преобразования изображений" за подробным описанием приемов выделения областей.)
  5.  Выберите вновь команду меню Просмотр - Выровнять по сетке (View - Snap to Grid), чтобы отключить режим привязки объектов к координатной сетке. Этот режим полезен при рисовании окружности, однако он окажется помехой, когда потребуется изобразить линии, выходящие за пределы окружности, как показано на рис. 3.38.


Рис. 3.38. Изображение логотипа должно выглядеть примерно так

  1.  Выберите инструмент Линия (Line). Дважды щелкните на его кнопке, чтобы вызвать палитру параметров.
  2.  Задайте ширину линии (Width) равной 2 пикселям и установите в группе Стрелки (Arrowheads) флажок В конце (End).
  3.  Щелкните на кнопке Форма (Shape) и задайте ширину (Width) и длину (Length) стрелок равной 100%, а кривизну (Concativity) - 50%.
  4.  Щелкните на левом краю окружности и растяните линию вправо, выведя ее за пределы окружности. Повторите эту операцию еще два раза, ориентируясь на рис. 3.38.
  5.  Завершив рисование, выберите команду меню Просмотр - Спрятать сетку (View - Hide Grid).

Поэкспериментируйте с различными размерами стрелок на концах линий, а также попробуйте использовать линии разной толщины. Попробуйте применить собственные идеи при рисовании дополнительных деталей рассмотренного выше простого логотипа.

ЗАМЕЧАНИЕ Если вы хотите усовершенствовать логотип, выделите окружность с помощью инструментов Прямоугольная область (Rectangle Marquee) или Овальная область (Ellipse Marquee). Затем выберите команду меню Фильтр - Деформация - Сферизация (Filter - Distort - Spherize). Вы получите интересный графический эффект, но помните, что, если он вам не понравится, всегда можно воспользоваться командой Редактирование - Отменить (Edit - Undo).

Инструмент Градиент (Gradient)

Инструмент Градиент (Gradient), показанный на рис. 3.39, дает возможность создания интересных цветовых заливок с эффектом плавного перехода одного цвета в другой. Этот инструмент отлично подходит для оформления заднего плана изображений и для создания текстур.


Рис. 3.39. Инструмент Градиент (Gradient)

Имеется целый ряд готовых градиентных заливок, а кроме того, можно создавать свои собственные. Щелкните дважды на кнопке инструмента Градиент (Gradient), чтобы вызвать палитру параметров, показанную на рис. 3.40.


Рис. 3.40. Палитра Градиент (Gradient Tool Options)

В состав параметров входят стандартные средства выбора режимов наложения пикселей (раскрывающийся список в левой верхней части палитры) и регулирования степени непрозрачности (ползунок Непрозрачность - Opacity), а также раскрывающийся список Стиль (Gradient), содержащий целый набор готовых вариантов. Градиентные переходы могут осуществляться от заданного цвета к полной прозрачности, от основного цвета к фоновому, с использованием спектра цветов или одного монохромного цвета, а также с использованием от одного до четырех цветов, которые можно настраивать по вашему желанию. Хотя на рис. 3.41 не видны цвета, вы можете разглядеть плавный переход оттенков серого.


Рис. 3.41. Пример градиентной заливки

При выборе линейного типа градиента переход цвета происходит вдоль прямой, которую вы указываете, перетаскивая мышь. Это означает, что если вы, скажем, желая создать плавный переход от красного цвета к зеленому, щелкаете кнопкой мыши на левом краю холста, перетаскиваете указатель на правый край и отпускаете кнопку мыши, то левый край изображения станет красным, постепенно переходящим в зеленый в направлении правого края. Если же вы щелкнете на правом краю холста и перетащите указатель мыши на левый край, то направление перехода цветов изменится на противоположное: красный цвет окажется на правом краю, а зеленый - на левом.
Чем на большее расстояние растянута линия, обозначающая направление градиента, тем более плавным будет переход цвета, как показано на рис. 3.42.


Рис. 3.42. Плавный переход одного цвета в другой

Вы можете определить начальный цвет перехода, глядя на полосу предварительного просмотра эффекта градиента в палитре параметров. Цвет, расположенный на полосе слева, всегда будет начальным, а расположенный справа - конечным цветом перехода.
Для обеспечения большей плавности перехода, при которой становятся невидимыми отдельные цветовые полосы, можно установить флажок Настройка (Dither). А для создания градиента с переходом цвета вдоль радиальных направлений, как показано на рис. 3.43, выберите в раскрывающемся списке Тип (Type) вариант Радиальный (Radial).


Рис. 3.43. Радиальный градиент

Можно создать собственный, отличающийся от стандартных вариант градиента, щелкнув на кнопке Редактор (Edit) в палитре параметров. Ниже мы создадим новый вариант градиента, а затем отредактируем маску его прозрачности, что позволит обеспечить различные степени непрозрачности участков области изображения, занятой градиентом. Ведь ползунок Непрозрачность (Opacity) оказывает влияние на общую прозрачность всего участка градиента. С помощью маски можно изменять и корректировать прозрачность в отдельных точках.

Создание нового цветового градиента

  1.  Выберите инструмент Градиент (Gradient), щелкнув на его кнопке на панели инструментов. Затем дважды щелкните на кнопке инструмента, чтобы раскрыть палитру параметров.
  2.  Убедитесь в том, что ползунок Непрозрачность (Opacity) стоит на отметке 100%, а оба флажка - Маска (Mask) и Настройка (Dither) - установлены.
  3.  Откройте файл 03file04.psd, находящийся на компакт-диске.
  4.  Щелкните на кнопке Редактор (Edit) в палитре параметров инструмента Градиент (Gradient).
  5.  Теперь щелкните на кнопке Новый (New) в окне диалога Редактор градиентов (Gradient Editor), показанном на рис. 3.44. (В учебных целях мы собираемся создать новый вариант градиента, но если вы хотите всего лишь отредактировать существующий вариант, то щелкните на кнопке Дубликат - Rename.)


Рис. 3.44. Настройка нового градиента в окне диалога Редактор градиентов (Gradient Editor)

  1.  Щелкните на значке в виде мелка, управляющем начальным цветом градиента и расположенном на левом конце цветовой полосы. Имеется целый ряд способов определения цветов, которые будут использованы в составе градиента. Можно задать цвет, щелкнув на цветовом образце в окне Редактор градиентов (Gradient Editor), или, как предстоит узнать из следующих нескольких пунктов, можно взять образцы цвета из уже открытых окон документов.

ЗАМЕЧАНИЕОпробование означает, помимо всего прочего, взятие образца цвета. Это делается с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper), который будет рассматриваться в следующем разделе.

  1.  Переместите указатель мыши в окно документа. Он примет вид значка инструмента Пипетка (Eyedropper). Эта пипетка позволяет вам взять образец цвета в той точке, где будет выполнен щелчок кнопкой мыши.
  2.  Щелкните на красной части одеяния женщины (см. рис. 3.45). Обратите внимание на изменение цвета в поле образца и на левом краю полосы предварительного просмотра окна диалога Редактор градиентов (Gradient Editor). Они должны приобрести красный цвет.
  3.  Вслед за этим щелкните на значке в виде мелка, представляющем конечный цвет градиента и расположенном на правом конце цветовой полосы. Возьмите пробу зеленого цвета с одеяния женщины таким же способом, как вы делали это на шагах 7 и 8.


Рис. 3.45. Взятие образца цвета

Теперь у вас есть вариант градиента, готовый к применению, но дело пока не завершено. Требуется еще настроить прозрачность градиента.

  1.  Щелкните на переключателе Прозрачность (Transparency) в окне диалога Редактор градиентов (Gradient Editor), как показано на рис. 3.46.


Рис. 3.46. Настройка прозрачности градиента

  1.  Щелкните на значке мелка начального цвета.
  2.  Установите в поле параметра Непрозрачность (Opacity) величину 75%. Вы должны при этом заметить изменения в полосе предварительного просмотра. Перетащите мелок вправо (это равносильно вводу значения в поле параметра Позиция - Location), чтобы эти изменения стали еще более очевидными.
  3.  Я предполагал, что степень непрозрачности конечного цвета градиента останется равной 100%, но если вы хотите ее изменить, то ничто не мешает это сделать. Щелкните на мелке конечного цвета и введите степень непрозрачности в процентах. В заключение щелкните на кнопке Да (OK).
    Для завершения упражнения давайте создадим новый документ, нанесем на его холст подготовленную градиентную заливку в качестве заднего плана композиции, а затем перенесем на новый фон изображение танцовщицы.
  4.  Во-первых, необходимо выделить изображение танцовщицы, как показано на рис. 3.47. Используйте для этого инструмент Лассо (Lasso). Дважды щелкните на кнопке инструмента, чтобы раскрыть палитру его параметров, и установите параметр Растушевка (Feather Radius) равным 5 или что-то около этого, на свое усмотрение. За подробностями о выделении областей обратитесь к главе "Урок 2: выделение областей для редактирования и преобразования изображений".


Рис. 3.47. Выделение изображения танцовщицы

  1.  Выберите команду меню Редактирование - Вырезать (Edit - Cut).
  2.  Создайте новый документ, выбрав команду меню Файл - Новый (File - New), придав ему форму квадрата размером около 5 дюймов, а затем дважды щелкните на кнопке инструмента Градиент (Gradient).
  3.  В палитре параметров инструмента Градиент (Gradient) выберите вариант Радиальный (Radial).
  4.  Растяните линию радиуса градиента в окне нового документа, как показано на рис. 3.48.
  5.  Выберите команду меню Редактирование - Вклеить (Edit - Paste). Танцовщица появится в окне нового документа, как показано на рис. 3.49.
  6.  Используйте инструмент Волшебная палочка (Magic Wand), чтобы удалить синий ореол, окружающий фигуру женщины. Обратитесь к главе "Урок 2: выделение областей для редактирования и преобразования изображений", где подробно описан этот инструмент.


Рис. 3.48. Радиальный градиент


Рис. 3.49. Изображение женщины размещено на новом фоне

Градиентные цветовые заливки великолепно подходят для оформления фона изображений. Нам предстоит еще раз обратиться к рассмотренным в данном разделе приемам при создании фона для Web-страниц в главе "Урок 14: возможности Photoshop для оформления Web-страниц".

Инструменты Пипетка (Eyedropper) и Заливка (Paint Bucket)

Рассмотрим оба упомянутых в заголовке инструмента (см. рис. 3.50) в одном разделе, поскольку они в некотором смысле противоположны по назначению. Инструмент Пипетка (Eyedropper) позволяет брать образцы цвета из заданных участков изображения, в то время как Заливка (Paint Bucket) позволяет заливать цветом выделенные области изображения.


Рис. 3.50. Инструменты Пипетка (Eyedropper) и Заливка (Paint Bucket)

Рассмотрим инструмент Пипетка (Eyedropper).

Инструмент Пипетка (Eyedropper)

Этот инструмент оказывает неоценимую помощь в ходе работы с программой Photoshop. Пусть, скажем, вы работаете над редактированием фотографии и вам требуется устранить пятно или замаскировать место разрыва. Можно было бы потратить целый день в поисках цвета, точно соответствующего цвету области, окружающей дефект, но достаточно применить инструмент Пипетка (Eyedropper), чтобы взять образец именно того цвета, какой требуется, как показано на рис. 3.51.


Рис. 3.51. Взятие образца цвета с изображения цветка

Инструмент Пипетка (Eyedropper) столь полезен, что, с каким бы из инструментов рисования вы ни работали, нажатие клавиши Alt временно превращает его в Пипетка (Eyedropper). Это позволяет быстро взять образец цвета и продолжить работу.
В палитре параметров инструмента Пипетка (Eyedropper) можно указать, должен ли образец соответствовать цвету единственного пикселя или усредняться в пределах участка размером 3 на 3 или 5 на 5 пикселей. Для получения более точных результатов определения цвета выбирайте первый вариант. Для получения результатов, более устойчивых к случайным отклонениям цвета, предлагаю использовать вариант усреднения на площадке 5 на 5 пикселей.
Попробуем применить инструмент Пипетка (Eyedropper) на реальном изображении, чтобы посмотреть, на что он способен.

  1.  Откройте файл 03file06.jpg, располагающийся на компакт-диске.
  2.  Выберите инструмент Пипетка (Eyedropper) на панели инструментов.
  3.  Щелкните на одном из лепестков цветка.
  4.  Обратите внимание на изменение образца основного цвета на панели инструментов. Попробуйте взять образцы цвета с других участков изображения.
  5.  Откройте файл 03file07.jpg и переходите к следующему разделу.

Инструмент Paint Bucket (Заливка)

Этот инструмент - реальное средство экономии времени. Если на изображении имеется большая область одинакового или близкого по оттенкам цвета, который требуется изменить, то ничто не поможет вам лучше, чем инструмент Заливка (Paint Bucket). Конечно, можно воспользоваться и кистью, но в этом случае существует риск случайно затронуть участки изображения, которые не требовалось перекрашивать. Да и кроме того, с помощью кисти перекрашивание потребует гораздо большего времени.
Получив нужный цветовой оттенок, выбранный с помощью окна диалога Палитра цветов (Color Picker) или взятый прямо с изображения с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper), следует дважды щелкнуть на инструмента Заливка (Paint Bucket), чтобы раскрыть палитру его параметров, показанную на рис. 3.52.


Рис. 3.52. Палитра Заливка (Paint Bucket Options)

Параметр заливки Допуск (Tolerance) может принимать значения от 0 до 255. Чем ниже величина допуска, тем уже диапазон оттенков смежных пикселей, цвет которых будет изменяться на цвет заливки. С другой стороны, чем больше значение допуска, тем большее число пикселей, имеющих сходные цветовые оттенки, будет залито новым цветом.
Попробуем испытать этот инструмент на деле.

  1.  Если файл 03file06.jpg еще не открыт, то откройте его сейчас вместе с файлом 03file07.jpg.
  2.  Щелкните на окне документа 03file06.jpg, чтобы сделать его активным.
  3.  Щелкните на кнопке инструмента Пипетка (Eyedropper) и постарайтесь взять образец какого-нибудь оттенка на лепестках цветков.
  4.  Теперь активизируйте окно документа 03file07.jpg.
  5.  Выберите инструмент Заливка (Paint Bucket) или просто нажмите клавишу K в латинском регистре.
  6.  Поместите указатель на изображение одуванчика, как показано на рис. 3.53, и щелкните кнопкой мыши.
  7.  Откройте палитру параметров инструмента и установите Непрозрачность (Opacity) равной примерно 60%, а Допуск (Tolerance) - приблизительно 75%.


Рис. 3.53. Цветовая заливка головки одуванчика

ЗАМЕЧАНИЕ Если требуется изменить величину параметра Непрозрачность (Opacity) в палитре параметров любого из инструментов, можно нажать одну из цифровых клавиш от 0 до 9. Введенное число будет соответствовать десяткам процентов непрозрачности, например 2 - 20%, 7 - 70%, а 0 - 100%.

Вам необходимо натренировать глаз, чтобы правильно определять необходимую величину допуска при использовании инструмента Заливка (Paint Bucket). Если получившийся результат не удовлетворяет вас, выберите команду меню Редактирование - Отменить (Edit - Undo) и попробуйте изменить величину параметра Допуск (Tolerance). Заливка не всегда приводит к идеальным результатам, но если площадь изображения, окрашенная в сходные цвета, достаточно велика, обычно удается подобрать такую величину допуска, при которой заливка окажется удачной.
Еще один прием, который можно попробовать, если инструмент Заливка (Paint Bucket) изменяет цвет тех пикселей, на которые вы не хотели бы распространять его действие, состоит в построении рамки выделенной области вокруг участка изображения, подлежащего перекрашиванию. Рамка поможет ограничить область действия инструмента.
Помните одно: что бы вы ни хотели сделать с изображением, в программе Photoshop, скорее всего, есть способ добиться этого.

Резюме

Надеюсь, вы получили удовольствие от этого урока и немного расширили свои знания о программе Photoshop и ее инструментах для рисования и раскрашивания. Мы едва заглянули в сокровищницу методов, которые может предоставить вам эта программа. Предлагаю вам пополнить полученные знания в ходе небольшого эксперимента. Попытайтесь самостоятельно раскрасить что-нибудь, создать собственный каталог из образцов наиболее любимых цветов, попробуйте нарисовать несколько картинок, используя знания об инструментах из арсенала художника и средств выделения областей.
Как я уже говорил, данное руководство призвано лишь направить вас на верный путь. Наилучшие знания приобретаются, когда вы неожиданно для себя самостоятельно открываете метод, вносящий ясность в понимание двух других и укрепляющий ваши познания в области Photoshop.
До встречи на следующем уроке.


4

Цветовые режимы и модели

Пиксели и глубина цвета 

Основы работы с цветом 

Упражнение: начальные навыки работы с цветом 

Цветовые режимы и модели 

Режимы Битовый (Bitmap ) и Градации серого (Grayscale)

Модель HSB 

Модель RGB 

Модель CMYK 

Индексированные цвета 

Преобразования из одного режима в другой 

Цветовые каналы 

Калибровка монитора 

Резюме 

Все, что окружает нас, имеет цвет, но только некоторым дано задумываться о его природе и пытаться распознать ее. Видеть цвет настолько же привычно для людей, обладающих нормальным зрением, как дышать воздухом. Однако стоит обратить внимание на цвет предметов, как вы сразу заметите различие оттенков. Обратите взгляд на оттенки зеленого цвета листьев на деревьях за окном. Посмотрите, как они отличаются от зеленого цвета травы. Присмотритесь к игре света и тени - это зрелище способно увлечь. Данная глава должна дать вам начальные знания о работе с цветом в программе Photoshop.

Пиксели и глубина цвета

Итак, мы знаем, что такое цвет на уровне повседневного восприятия, но каким образом он воспроизводится на экране монитора, а тем более на бумаге (о чем речь пойдет несколько ниже)?
Представление информации в компьютере, как вы, вероятно, знаете, основывается на двоичной системе счисления, то есть, проще говоря, на комбинациях нулей и единиц. Элементарная логическая ячейка компьютера может быть только в двух состояниях: "включено" или "выключено". Разумеется, это чрезвычайно упрощенный взгляд на сложную машину, стоящую у вас на столе, но в разговоре о пикселях такой подход оказывается полезным.
Пиксель (это слово, напомним, происходит от английских слов "picture element", означающих "элемент изображения") - это элементарная ячейка, множество которых равномерно располагается в виде строк и столбцов на экране монитора. В одном дюйме экранного пространства размещается 72 пикселя. В простейшем случае эти пиксели могут быть "включены" или "выключены", передавая, таким образом, два цвета: белый и черный. Разумеется, на самом деле на экране большинства компьютеров может отображаться гораздо больше цветов.
Возможность демонстрировать множество цветовых оттенков (до 16,7 миллиона) на экранах современных мониторов является следствием того, что каждому пикселю присуща определенная
глубина цвета. Она характеризует количество оттенков, которые может воспроизводить отдельный пиксель изображения. Пиксель с глубиной цвета в 8 бит может передавать 2 в восьмой степени, то есть 256 цветов. Глубина цвета в 16 бит обеспечивает уже возможность воспроизведения 65 536 оттенков. При глубине цвета в 24 бита допустимое число оттенков достигает более 16,7 миллиона, или, точнее, 2 в 24-й степени, цветов.
Глубина цвета оказывает решающее влияние на качество воспроизведения изображений, но у всего положительного есть и отрицательная сторона: чем четче, ярче и жизненнее выглядит изображение, тем больше компьютерной памяти требуется для его хранения. Не так уж редко приходится работать с изображениями, занимающими по 10 и более мегабайт, а если говорить об изображениях высокого разрешения, то придется столкнуться с еще большими объемами требуемой памяти.

ЗАМЕЧАНИЕ Показалось ли вам знакомым хотя бы одно слово из прочитанных выше? Если нет, то следует обратиться к служебной программе Панель управления (Control Panel), имеющейся как в операционной системе Mac OS, так и Windows, и открыть приложение, управляющее работой компьютерного монитора, которое может называться Monitor или Экран (Display). В окне диалога, управляющем работой экрана, обратите внимание на количество цветов, которые могут входить в состав цветовой палитры. В зависимости от типа монитора режимы воспроизведения цветов могут меняться от черно-белого до режима True Color, допускающего воспроизведение 16,7 миллиона оттенков.
Во время работы с программой Photoshop ваш монитор должен быть настроен на наибольшее количество цветов. Это несколько замедлит быстродействие машины, но является необходимым для качественного воспроизведения результатов работы.

Основы работы с цветом

Теперь, когда мы немного обсудили вопросы отображения цвета на экране вашего компьютера, вообразите, что вам предстоит построить систему, позволяющую описывать всю упомянутую совокупность цветов. С чего начать? Как разделить субъективный взгляд на цвет и объективное цветовое восприятие? Это совсем не просто.
Возможности воспроизведения цвета в рамках той или иной системы описания характеризуются так называемым
цветовым пространством, или гаммой цветов, что схематически иллюстрируется на рис. 4.1. Эти понятия призваны охарактеризовать общий объем описываемых цветовых оттенков. Человеческий глаз воспринимает больше оттенков, чем может воспроизвести на экране или при печати компьютер. Таким образом, цветовые пространства разных моделей представления цвета - это лишь подпространства множества цветов, доступного человеческому глазу.


Рис. 4.1. Гаммы цветов

Цветовое пространство - это полный набор всех возможных цветов. Гамма цветов - это все оттенки цвета, которые могут быть представлены в рамках заданной цветовой модели. Итак, гамма цветов - это подмножество цветового пространства.
На данном уроке мы собираемся рассмотреть различные свойства цвета, проявляющиеся как в программе Photoshop, так и в реальной жизни. Некоторые сведения сначала могут показаться вам несколько экзотическими, но их полезно знать для дальнейшего продвижения по пути освоения программы Photoshop. Как бы там ни было, чем больше вы будете знать о природе цвета и о том, каким образом цвет представляется в программе Photoshop, тем лучше для вас. Но не расстраивайтесь, я постараюсь быть как можно более кратким и не заставлю вас мучаться.
Первое, что предстоит узнать: Photoshop описывает цвет в рамках различных цветовых моделей. Ниже перечисляются названия этих моделей:

  •  RGB (Red, Green, Blue - красный, зеленый, синий);
  •  CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, blacK - голубой, пурпурный, желтый, черный);
  •  CIE Lab;
  •  HSB (Hue, Saturation, Brightness - цветовой тон, насыщенность, яркость).

Наиболее представительной из этих моделей является модель CIE Lab. Описываемая с ее помощью гамма цветов является самой широкой. Про цвета модели CIE Lab говорят, что они "аппаратно-независимы". Это означает, что разработанные в рамках этой модели цвета будут выглядеть одинаково как на экране, так и при печати вне зависимости от типа устройства воспроизведения. Тем не менее не этой моделью вам придется пользоваться чаще всего.

ЗАМЕЧАНИЕ Модель CIE Lab, благодаря самой широкой гамме цветов, используется программой Photoshop для взаимного преобразования различных моделей воспроизведения цвета. Вам, особенно если вы новичок в программе Photoshop, не придется много иметь дело с этой моделью. Полагаю, что чаще всего вы будете работать в режимах HSB, RGB или CMYK. Предоставьте модели CIE Lab возможность действовать, оставаясь "в тени" и обеспечивая программе Photoshop высокое качество взаимного преобразования остальных моделей с сохранением наилучшего соответствия между цветами.

Ну а теперь сосредоточим внимание на том, что требуется для практической работы и что необходимо знать, чтобы приступить к работе с цветом. Упомянутые три модели, HSB, RGB и CMYK, будут оказывать гораздо большее влияние на вашу работу с программой Photoshop. Рассмотрим использование этих моделей для отображения и формирования цветов, а затем перейдем к обсуждению цветовых режимов программы Photoshop. Цветовые режимы - это методы воспроизведения цвета, основывающиеся на соответствующих моделях. Фактически, цветовые режимы Photoshop точно соответствуют той или иной модели воспроизведения цвета.

Упражнение: начальные навыки работы с цветом

Почему бы нам для интереса не попытаться решить какую-нибудь практическую задачку перед тем, как продолжить? Работа над приведенным ниже упражнением даст вам лучшее представление о совокупности идей, с которыми нам предстоит кратко познакомиться. Мы рассмотрим цветной снимок и проследим, как использование различных цветовых моделей сказывается на качестве воспроизведения цвета.
Попробуем выполнить преобразование одной цветовой модели в другую.

  1.  Для начала откройте файл bikers.tif, находящийся на компакт-диске. Этот файл записан в формате TIFF, а его цветовая информация представлена в модели RGB (см. рис. 4.2). В ходе выполнения нескольких последующих шагов мы преобразуем цветовую информацию сначала в режим Градации серого (Grayscale), а затем в режим CMYK. Для начала превратим изображение из цветного в черно-белое.


Рис. 4.2. Исходное изображение

  1.  Выберите команду меню Изображение - Режим - Градации серого (Image - Mode - Grayscale). Появится окно сообщения с запросом Удалить информацию о цвете? (Discard color information?). Щелкните на кнопке Да (OK). После этого программа Photoshop приступает к обработке изображения и преобразованию всех цветовых оттенков в 256 градаций серого тона, равномерно распределенных от чисто черного до чисто белого цвета (см. рис. 4.3).


Рис. 4.3. Преобразование цвета в градации серого. Все цветовые данные превращаются в набор чисел в диапазоне от 0 до 255, где 0 соответствует черному цвету, а 255 - белому

Обратите внимание на строку состояния, отмечающую уменьшение размера файла после преобразования. Это связано с тем, что воспроизведение цвета требует больших затрат ресурсов компьютера, в том числе и памяти. Объем информации или данных в цветном изображении гораздо больше того, который требуется для отображения черно-белого полутонового изображения.

  1.  Перед тем как продолжить, необходимо вернуть изображение в исходный RGB-режим. Для этого выберите команду меню Файл - Восстановить (File - Revert). Когда программа Photoshop спросит, следует ли вернуться к прежней версии файла bikers.tif, щелкните на кнопке Да (OK).
  2.  На этот раз давайте изменим цветовую модель RGB на CMYK. Данное преобразование приобретает особую важность для тех из вас, кто собирается печатать свои графические произведения. Целый ряд цветов воспроизводится в модели RGB, основанной на суммировании красного, зеленого и синего цветовых компонентов, но не может быть представлен в модели CMYK, в основе которой лежит вычитание света, отраженного от бумаги после прохождения через четыре слоя голубых, пурпурных, желтых и черных чернил. Например, с помощью цветов CMYK можно лишь приблизительно имитировать яркие "неоновые" цвета, но нельзя их воспроизвести с точностью. Человеческий глаз исключительно чувствителен к малейшим вариациям цвета. Представьте на миг баночку "Кока-колы". Я уверен, что если бы вам предъявили два образца красного цвета, вы без особых затруднений смогли бы выбрать образец фирменного красного цвета "Кока-колы" и отличить его от, скажем, красного цвета с обложки журнала "Time". Большинство людей очень восприимчивы даже к незначительным изменениям оттенка. Вот почему цвет играет столь важную роль в определении фирменной принадлежности в процессе рекламной компании. Если вернуться к примеру с "Кока-колой", то попади вам в руки баночка этого напитка, не имеющая знакомого красного цвета или лишенная его хотя бы отчасти, вы наверняка подумали бы, что с этой банкой что-то не в порядке: или напиток просрочен, или вообще является подделкой.
  3.  Перед изменением цветового режима рассмотрим поподробнее некоторые из цветов в составе RGB-изображения, взятого нами в качестве примера, чтобы определить, могут ли они быть воспроизведены в режиме CMYK.
  4.  Щелкните на кнопке инструмента Пипетка (Eyedropper).


Рис. 4.4. Инструмент Пипетка (Eyedropper)

  1.  Раскройте палитру Синтез (Color), выбрав команду меню Окно - Показать Синтез (Window - Show Color).
  2.  Воспользуйтесь инструментом Пипетка (Eyedropper), чтобы взять образец цвета прямо из окна документа. Попробуйте щелкнуть на одном из желтых пятен в правой части изображения.
  3.  Взгляните на палитру Синтез (Color). Появился ли в ее окне значок предупреждения Цвет вне CMYK (Out of Gamut) в виде маленького треугольника с восклицательным знаком? Он свидетельствует о том, что выбранный цвет не может быть точно воспроизведен с помощью цветов многослойной печати модели CMYK (см. рис. 4.5).
    Чтобы понять, как много RGB-оттенков в составе изображения не имеет аналогов в модели CMYK, выберите команду меню Просмотр - Показать цвета вне CMYK (View - Gamut Warning). При этом в окне документа будут специальным образом обозначены участки изображения, цвета которых находятся вне гаммы CMYK, а потому будут утрачены или искажены в процессе преобразования.


Рис. 4.5. Предупреждение Цвет вне CMYK (Out of Gamut)

ЗАМЕЧАНИЕ Чтобы выбрать другой цвет, маркирующий участки изображения с цветами вне гаммы CMYK, выберите команду меню Файл - Установки - Прозрачность и цветовой охват (File - Preferences - Transparency & Gamut). Щелкните на образце цвета в нижней части окна диалога и выберите нужный оттенок. Я, например, использую красный, поскольку он наиболее заметен на изображении.
Теперь выберите команду меню Просмотр - Просмотр в режиме CMYK (View - CMYK Preview). Все цвета, не попадающие в гамму CMYK, будут окрашены выбранным вами маркировочным цветом.

  1.  Чтобы изменить цветовой режим с RGB на CMYK, просто выберите команду меню Изображение - Режим - Цвет CMYK (Image - Mode - CMYK Color).

Если у вас есть в распоряжении цветной принтер, имеет смысл попробовать напечатать данный документ. Выглядит ли он так, как требовалось? Оказались ли напечатанные цвета такими же, какими они были на экране монитора? Если да, то считайте, что вам повезло: ваш монитор калиброван должным образом. Если же нет, то требуется произвести калибровку (цветовую коррекцию) монитора, чтобы демонстрируемые на нем цвета точно соответствовали цветам, воспроизводимым при печати.
Выполнение калибровки монитора мы рассмотрим несколько позже. А пока обратимся к цветовым режимам и моделям, чтобы понять, что мы делали в предыдущем упражнении.

Цветовые режимы и модели

Различие между цветовыми режимами и моделями очень просто. Понятием "режимы" характеризуются общие методы определения цвета, в то время как модели - это способы реализации данных методов в программе Photoshop. В данном разделе мы рассмотрим как модели, так и режимы.
Ниже перечисляются все цветовые режимы, реализованные в программе Photoshop, доступ к которым открывается посредством команды меню Изображение - Режим (Image - Mode):

  •  Битовый (Bitmap);
  •  Градации серого (Grayscale);
  •  Дуплекс (Duotone);
  •  Индексированные цвета (Indexed Color);
  •  RGB (RGB Color);
  •  CMYK (CMYK Color);
  •  Lab (Lab Color);
  •  Многоканальный (Multichannel).

Мы уже убедились, что цветовые модели RGB и CMYK имеют соответствующие режимы, реализованные в программе Photoshop. В этом разделе мы рассмотрим также режимы Градации серого (Grayscale) и Индексированные цвета (Indexed Color).
Перед тем как начать, необходимо заметить, что для лучшего усвоения данного материала следует запустить программу Photoshop и держать ее наготове. Конечно, определенные крупицы знаний вы получите и при обычном чтении текста, однако настоящее понимание не придет до тех пор, пока вы не начнете практически работать с программой Photoshop. Это определяется следующими причинами:

  1.  Как вы знаете, новые действия лучше запоминаются, если выполняются самостоятельно.
  2.  Реализованный в программе Photoshop подход к обработке информации о цвете вполне понятен на интуитивном уровне, подобно процессу выбора цвета, рассмотренному нами ранее в главе "Урок 3: инструменты рисования и раскрашивания". При изучении последующего материала держите раскрытой палитру Синтез (Color), появляющуюся на экране при выборе команды меню Окно - Показать Синтез (Window - Show Color), и следите за ползунками цветовых составляющих. Обращайте внимание на изменения при переходе от режима к режиму, а также на элементы сходства и различия в составе оттенков изображения.

Режимы Битовый (Bitmap ) и Градации серого (Grayscale)

Начнем с наиболее простых цветовых режимов, реализованных в программе Photoshop, - Битовый (Bitmap) и Градации серого (Grayscale).
В режиме Битовый (Bitmap) для отображения графического документа используются лишь два цвета: черный и белый, в то время как в режиме Градации серого (Grayscale) для тех же целей предоставляются 256 градаций серого тона. Взгляните для примера на рис. 4.6 и 4.7.


Рис. 4.6. Изображение в режиме Градации серого (Grayscale)


Рис. 4.7. То же изображение в режиме Битовый (Bitmap)

Обратите внимание на существенную разницу в качестве представления изображений. Фотография в режиме Градации серого (Grayscale) выглядит чисто и четко, а в режиме Битовый (Bitmap) - отнюдь нет. Существует, однако, целый ряд вариантов преобразования изображений в режим Битовый (Bitmap), которые будут рассмотрены в ходе данного урока ниже (не следует путать битовый режим с форматом файлов Bitmap, о котором речь идет в Приложении В).

Дуплексы, триплексы и т. п.

Дуплекс представляет собой смешанный цветовой режим, использующий помимо градаций черного и белого дополнительный цветовой оттенок. Если вам приходилось видеть старые фотоснимки, на которых щеки персонажей имеют розоватый оттенок, а глаза или волосы слегка окрашены в соответствующий цвет, то вы должны иметь представление о том, что такое дуплекс. Таким образом, дуплекс - это черно-белый полутоновой режим с добавкой дополнительного цвета. Но почему следует ограничиваться только одним дополнительным цветом? При желании можно добавлять до четырех цветов.

Модель HSB

Цветовая модель HSB основывается на принципах восприятия цвета человеческим глазом. Название HSB происходит от слов Hue, Saturation, Brightness (цветовой тон, насыщенность, яркость). Цветовой тон соответствует базовому цвету - красному, зеленому, синему и т. п. Насыщенность характеризует степень чистоты цвета, то есть долю чистого цветового тона в результирующем оттенке. Яркость позволяет делать цвет светлее или темнее.
Назначение этих компонентов становится очевидным, если выбрать команду меню Окно - Показать Синтез (Window - Show Color), открыв палитру Синтез (Color), показанную на рис. 4.5. Щелкните на кнопке с треугольной стрелкой в правом верхнем углу палитры, раскрыв ее меню, и выберите команду Модель HSB (HSB Sliders).
В верхней части палитры размещается ползунок H (Hue - цветовой тон). Выберите тот или иной цвет, щелкнув на шкале в нижней части палитры. Обратите внимание на значения величины цветового тона в текстовом поле справа от ползунка. Эти значения указывают положение цвета на цветовом круге (в градусах):

  •  0° - оранжевый;
  •  90° - зеленый;
  •  180° - голубой;
  •  270° - пурпурный.

Средний ползунок управляет насыщенностью цвета. При его перемещении в крайнее правое положение будет наблюдаться чистый цветовой тон. Если же переместить ползунок в крайнее левое положение, цвет превратится в градацию серого тона или даже станет белым. Попробуйте перемещать ползунок взад-вперед и наблюдайте за образцом основного цвета. Обратите внимание на происходящие изменения цвета.
Перетаскивая ползунок, управляющий яркостью, можно делать цвет светлее или темнее. Значение данного параметра, равное 100%, соответствует наибольшей яркости цвета; при значении яркости, равном 0%, любой цветовой тон превращается в черный цвет.
В правом нижнем углу палитры время от времени будет появляться значок сообщения Цвет вне CMYK (Out of Gamut), означающий, что при многослойной печати данный оттенок не может быть точно воспроизведен. Щелкните на предупреждающем значке, чтобы автоматически выбрать ближайший к текущему оттенок цвета, входящий в цветовой охват модели. Более подробно о цветах CMYK и многослойной печати мы поговорим позднее.
Все три параметра - Hue, Saturation, Brightness (цветовой тон, насыщенность, яркость) - в комбинации определяют любой допустимый оттенок, что обеспечивает простой и интуитивно понятный способ выбора цветов. На рис. 4.8 показано окно диалога Палитра цветов (Color Picker), установленное в режим HSB (это видно по положению переключателя справа от цветового поля). Щелкните на переключателе S, чтобы перейти к настройке насыщенности (см. рис. 4.9). Обратите внимание, как при этом изменится вид цветового поля в окне диалога. На рис. 4.10 показано то же окно диалога при установленном переключателе B.


Рис. 4.8. Окно диалога Палитра цветов (Color Picker) в режиме HSB


Рис. 4.9. Окно диалога Палитра цветов (Color Picker) при установленном переключателе Насыщенность (Saturation)

Работая в Photoshop, я обычно предпочитаю использовать цветовую модель HSB, поскольку достаточно просто настраивать цвет именно тем способом, каким его воспринимают наши глаза. Я знаю, что, перетаскивая ползунок Яркость (Brightness) влево, я получу более темные оттенки цвета, а увеличивая значение параметра Насыщенность (Saturation), добьюсь более чистого цвета.


Рис. 4.10. Окно диалога Палитра цветов (Color Picker) при установленном переключателе Яркость (Brightness)

Если вы планируете демонстрировать свои графические работы на страницах Web-узлов или в ходе мультимедиа-презентаций, модель HSB отлично подходит для работы над изображениями. Правда, при подготовке Web-графики в конце работы придется переключиться в режим Индексированные цвета (Indexed Color), о чем пойдет речь в главе "Урок 14: возможности Photoshop для оформления web-страниц". То, что вы видите на экране монитора, близко к тому, что увидят все остальные, но лишь отчасти, особенно в случае с Web-графикой. Мы обсудим несколько тем применительно к Web-графике в ходе урока 14.

Модель RGB

Модель RGB базируется на трех основных цветах: красном, зеленом и синем. Именно так происходит отображение всего многообразия цветовых оттенков на экранах компьютерных мониторов (электронные лучи разной интенсивности заставляют светиться зерна люминофора трех названных цветов). Данная модель является аддитивной. Это означает, что при суммировании равных долей трех названных цветов 100-процентной интенсивности получается белый цвет. Это, разумеется, означает также и то, что если предельно уменьшить интенсивность всех трех цветовых компонентов (то есть установить ползунки красного, зеленого и синего цветов в положение 0), результатом будет черный цвет. Попробуем проделать это.
Выберите команду меню Окно - Показать Синтез (Window - Show Color). В меню палитры Синтез (Color), раскрывающемся после щелчка на кнопке в ее правом верхнем углу, выберите команду Модель RGB (RGB Sliders). Палитра примет вид, показанный на рис. 4.11. Это обеспечит нам уверенность в том, что мы с самого начала работаем в режиме RGB, предохраняя от необходимости преобразования режимов.


Рис. 4.11. Палитра Синтез (Color) в режиме RGB

Обратите внимание на то, что при перемещении одного из ползунков меняется цвет шкал остальных двух ползунков. Но если в режиме HSB регулирование ползунка Цветовой тон (Hue) вело к интуитивно предсказуемому изменению цвета шкалы ползунка Яркость (Brightness), то настройка цвета в режиме RGB не столь очевидна. Нам, однако, не требуется становиться экспертами цвета, пока в нашем распоряжении есть цветовая шкала в нижней части палитры. Избегая необходимости слишком глубоко вникать в секреты манипулирования цветом, мы можем щелчком в пределах этой шкалы сразу получить если не нужный цвет, то достаточно хорошее приближение к нему.

Модель CMYK

Цвета модели CMYK (от слов Cyan, Magenta, Yellow, blacK - голубой, пурпурный, желтый, черный) известны как цвета многослойной печати. Именно с использованием чернил из этого набора базовых цветов сделана большая часть печатной продукции, с которой вы сталкиваетесь каждый день, от афиш до журнальных иллюстраций. Чтобы получить все разнообразие красок, которое наблюдается, скажем, на страницах журнала мод, в разных сочетаниях комбинируются четыре базовых цвета: голубой, пурпурный, желтый и черный.
На печатной странице эти цвета появляются в виде
элементов растра, причем их максимальный размер и наклон строк можно изменять. Чем меньше размер точек растра при неизменном расстоянии между ними, тем меньше концентрация цвета. За счет угла наклона линий растра можно управлять тем, как будет происходить смешивание чернил разного цвета.
Еще не так давно специалисты по фотонаборному процессу проделывали вручную работу по подбору частоты и угла наклона линий растра, но успехи в развитии компьютерной техники и настольных издательских систем привели к тому, что необходимость в выполнении подобных операций вручную отпала.
Чтобы понять, что же на самом деле происходит при подготовке к четырехцветной, или многослойной, печати, читайте следующий раздел. В нем мы тщательно рассмотрим, на что похоже изображение в режиме CMYK.

Анализ цвета в режиме CMYK

Цвета модели CMYK используются при профессиональной цветной печати, а также реализуются в виде набора цветных чернил, используемых в большинстве относительно недорогих моделей цветных принтеров. Правда, в принтерах, предназначенных для домашнего использования, применяются, как правило, только чернила CMY-цветов.
Возьмите для примера любой журнал с цветными иллюстрациями. Найдите подходящую картинку (для такой цели отлично подходят телесные тона), и рассмотрите ее через увеличительное стекло. Печатники и специалисты по предпечатной подготовке имеют для этого специальные
лупы.
Если вы присмотритесь достаточно внимательно, то заметите
муаровые узоры. Они образованы точками растра, формирующегося в процессе четырехслойной печати. С помощью элементов растра, размещаемых на различных интервалах и под разными углами, можно воспроизвести практически любой цвет. Попробуйте проделать следующее упражнение:

  1.  Откройте файл 04file01.jpg, находящийся на сопровождающем книгу компакт-диске.
  2.  Выберите команду меню Изображение - Режим - CMYK (Image - Mode - CMYK Color), чтобы перейти в режим цветов CMYK.
  3.  Раскройте показанную на рис. 4.12 палитру Каналы (Channels), выбрав команду Окно - Показать Каналы (Window - Show Channels).


Рис. 4.12. Палитра Каналы (Channels)

  1.  Щелкните на значке в виде глаза в палитре Каналы (Channels), соответствующем одному из каналов. Последовательные щелчки будут включать и выключать канал. Обращайте внимание на то, как меняется изображение. Попробуйте выключить каналы пурпурного и желтого цветов. В изображении будет преобладать оставшийся цвет, голубой.

Ниже приводится еще один пример, призванный дать вам лучшее представление о том, как точки растра, состоящего из цветов CMYK, воспроизводят на изображении все многообразие цветовых оттенков.

  С помощью инструмента Прямоугольная область (Rectangle Marquee) выделите правый нижний угол изображения.

  Выберите команду меню Фильтр - Оформление - Цветные полутона (Filter - Pixelate - Color Halftone). Появится окно диалога, показанное на рис. 4.13.


Рис. 4.13. Окно диалога Цветные полутона (Color Halftone)

  1.  Установите параметр Макс. радиус (Max. Radius) равным 4 пикселям и щелкните на кнопке Да (OK). Результат представлен на рис. 4.14.


Рис. 4.14. Результат, имитирующий растровую картину печати

Представленный на рисунке результат - это как бы увеличенное для большего впечатления изображение того, что реально происходит при четырехцветной печати. Обратите внимание на различный размер точек разного цвета. Кроме того, отметьте углы, под которыми строки точек разного цвета пересекаются друг с другом. Именно таким образом и воспроизводится при печати спектр цветов, наблюдаемый на страницах печатной продукции.

Работа в режиме CMYK

Как уже говорилось, лучше всего для изучения принципов работы с программой Photoshop запустить это приложение и раскрыть палитру Синтез (Color), положив перед собой эту книгу и, возможно, вооружившись бокалом любимого напитка.
Итак, для начала выберите команду меню Окно - Показать Синтез (Window - Show Color). В меню палитры Синтез (Color), раскрывающемся по щелчку на кнопке в правом верхнем углу палитры, выберите команду Модель CMYK (CMYK Sliders). Это позволит нам с самого начала работать в режиме CMYK, не выходя за пределы гаммы цветов этой модели.
CMYK не относится к числу интуитивно-понятных цветовых режимов. Как и в случае цветов RGB, каждое изменение, производимое одним из ползунков, сказывается на цвете шкал остальных компонентов цвета. Предположим, что вы перетащили ползунок C (Cyan - Голубой) в крайнее правое положение, увеличив интенсивность голубой составляющей до 100%. Остальные компоненты приобретут голубоватый оттенок. Если же вы перетащите ползунок Cyan (Голубой) в крайнее левое положение, вообще удалив голубую составляющую, то остальные составляющие станут розоватыми - при условии, что черный цветовой компонент имеет
не слишком высокую интенсивность.

ЗАМЕЧАНИЕ Если вы хотите заранее просмотреть набор цветов, доступных в режиме CMYK, вместо того чтобы испытывать их все подряд в программе Photoshop, то компания PANTONE предоставляет каталоги цветовых образцов. Это заранее подготовленные цвета, которые можно использовать в профессиональной печати. С помощью данных каталогов можно также настраивать и просматривать отдельные цвета на экране, так как каждый образец цвета снабжен информацией о численных значениях отдельных цветовых составляющих как для режима CMYK, так и для RGB. Эти значения следует просто ввести в соответствующие текстовые поля окна диалога Палитра цветов (Color Picker). При этом, независимо от качества калибровки монитора, при печати будет обеспечено получение именно того оттенка, который указан в каталоге. То, что вы видите на образце печатного каталога, то и получите при печати.

Индексированные цвета

Индексированные цвета прекрасно проявляют себя в тех случаях, когда вы заставляете их работать на вас. В этом режиме вам предоставляется палитра цветов, или, лучше сказать, набор из 7 палитр, каждая из которых содержит по 256 цветов. Работая в этом режиме, вы точно знаете, с какими цветами имеете дело, а если вас не устраивает ни одна из цветовых палитр, заготовленных разработчиками программы Photoshop, можете создать свою собственную.
В первую очередь режим индексированных цветов незаменим для разработки Web-графики. Броузеры точно воспроизводят всего 216 оттенков цвета, и эти цвета заготовлены в палитрах режима Индексированные цвета (Indexed Color).
Перед тем как вы глубоко задумаетесь о том, что в этом режиме в вашем распоряжении оказывается всего 256 цветов, позвольте мне несколько успокоить вас, сказав, что это не совсем так. На изображениях в режиме индексированных цветов применяются различные методы настройки растра (dithering). Это означает, что отдельные цвета палитры чередуются друг с другом таким образом, что, сливаясь на экране, производят впечатление появления дополнительных (257-го и далее) оттенков. Взгляните на окно диалога Индексированный цвет (Indexed Color), показанное на рис. 4.15. Чтобы вызвать его, выберите команду меню Изображение - Режим - Индексированные цвета (Image - Mode - Indexed Color).


Рис. 4.15. Окно диалога Индексированный цвет (Indexed Color)

Работая с индексированным цветом, вы имеете возможность выбора одной из следующих цветовых палитр:

  •  Исходная (Exact): при выборе этого варианта палитра заполняется цветовыми оттенками, взятыми из RGB-версии реального изображения. Это дает хороший результат только в том случае, если исходное изображение использует менее 256 оттенков.
  •  Системная (System) (Macintosh): используется палитра цветов, встроенная в операционную систему Mac OS.
  •  Системная (System) (Windows): используется палитра цветов, встроенная в операционную систему Windows.
  •  Сетевая (Web): эта палитра включает цвета, наиболее часто используемые броузерами (216). Если вы собираетесь публиковать графические работы на страницах Web-узлов, то следует создавать графику именно с помощью этой палитры. В противном случае могут возникнуть проблемы в связи с тем, что несовместимые с возможностями броузеров цвета будут просто утрачены в процессе демонстрации.
  •  Равномерная (Uniform): данная палитра содержит выборку цветовых оттенков, равномерно распределенных в пределах спектра.
  •  Адаптивная (Adaptive): это наилучший выбор для работы в режиме индексированного цвета. При выборе данной палитры в процессе преобразования выделяются наиболее часто встречающиеся в исходном изображении цвета. Адаптивная палитра обычно обеспечивает наибольшее сходство преобразованного изображения с оригиналом.
  •  Заказная (Custom): если ни одна из готовых палитр вас не устраивает, создайте свою собственную.

ЗАМЕЧАНИЕ Существует один хитрый прием, используемый для преобразования изображения в режим индексированных цветов с использованием адаптивной палитры. Перед преобразованием постройте на изображении выделенную область. В этом случае палитра будет наполнена цветами, преобладающими в выделенной области, следовательно, они будут преобладать и на всем изображении.

Для создания заказной палитры проделайте следующее:

  1.  Откройте файл bikers.tif, находящийся на сопровождающем книгу компакт-диске.
  2.  Выберите команду меню Изображение - Режим - Индексированные цвета (Image - Mode - Indexed Color).
  3.  В окне диалога Индексированный цвет (Indexed Color) выберите в раскрывающемся списке Палитра (Palette) вариант Заказная (Custom). Щелкните на кнопке Да (OK).
  4.  Выполнив эти действия, вы увидите окно диалога Таблица цветов (Color Table), показанное на рис. 4.16. В верхней части этого окна также имеется раскрывающийся список, содержащий ряд вариантов выбора типов палитр1. Некоторые из таких палитр, типа Macintosh System или Windows System, мы уже рассмотрели выше. Палитра Spectrum (Спектр) содержит то, что следует из ее названия, - цвета спектра видимого света. Палитра Grayscale (Градации серого) предоставляет 256 оттенков серого тона. Наконец, палитра Black Body (Черное тело), одна из моих любимых, состоит из цветов, имитирующих тепловое излучение нагретого тела.


Рис. 4.16. Окно диалога Таблица цветов (Color Table)

ЗАМЕЧАНИЕ Попробуйте проделать следующее. Создайте новый документ с фоном белого цвета. Нарисуйте на этом фоне что-нибудь - первое, что придет в голову, - черной "краской", используя кисть с растушеванным пятном. После этого перейдите в режим индексированных цветов и выберите палитру Заказная (Custom). В окне диалога Таблица цветов (Color Table) выберите вариант палитры Black Вody (Черное тело). Щелкните на кнопке Да (OK). Ну как, нравится?

Это, однако, еще не то, что мы хотели бы иметь. Нам нужно создать свою палитру цветов. Вот как это делается:

  1.  Щелкните на одной из 256 квадратных ячеек таблицы.
  2.  Появится окно диалога Палитра цветов (Color Picker) или один из вариантов этого окна.
  3.  Выберите нужный цвет.
  4.  Щелкните на кнопке Да (OK). Выбранный цвет будет автоматически добавлен в состав палитры.

ЗАМЕЧАНИЕ Если изображение уже представлено в режиме индексированных цветов, то для создания заказной палитры цветов выберите команду меню Изображение - Режим - Таблица цветов (Image - Mode - Color Table).

Итак, выбранный цвет стал частью цветовой таблицы, но было бы слишком утомительно многократно повторять описанную процедуру заполнения палитры, связанную с необходимостью вручную открывать каждую ячейку и выбирать нужный цвет. Программа Photoshop упрощает эту задачу следующим образом:

  1.  Щелкните на первой ячейке цветовой таблицы и растяните выделяющую рамку, охватывающую все остальные ячейки.
  2.  Появится окно диалога Палитра цветов (Color Picker), показанное на рис. 4.17. Выберите начальный цвет.


Рис. 4.17. Выберите начальный цвет в окне диалога Палитра цветов (Color Picker)

  1.  Щелкните на кнопке Да (OK).
  2.  Снова автоматически появится окно Палитра цветов (Color Picker). Выберите на этот раз конечный, 256-й, цвет таблицы.
  3.  Снова щелкните на кнопке Да (OK).

Программа Photoshop произведет необходимые расчеты, самостоятельно определив цвета со 2-го по 255-й и поместив их в соответствующие ячейки палитры. Ну как, можно считать это упрощением?
Составив цветовую таблицу, полностью удовлетворяющую вашим запросам, сохраните ее, щелкнув на кнопке Сохранить (Save) в окне диалога Таблица цветов (Color Table). Щелкнув на кнопке Загрузить (Load), можно открыть ранее сохраненную таблицу цветов.

Преобразования из одного режима в другой

Истинное искусство работы с цветом состоит в том, чтобы знать, какой цветовой режим требуется для решения той или иной задачи, какой режим в наибольшей мере способствует достижению задуманных планов. Если вы собираетесь печатать графическую работу, выбирайте режим CMYK. Если же вы планируете публиковать свои произведения на страницах web-узлов, то, полагаю, вы будете работать в режиме RGB, преобразовывая графику на заключительном этапе в режим индексированных цветов.
Все, что требуется проделать для преобразования цветового режима графики, если иметь в виду чисто механические действия, не учитывающие возможных изменений качества изображения, - это раскрыть подменю Изображение - Режим (Image - Mode) и выбрать нужную команду преобразования.
Хотя программа Photoshop использует режим с самой широкой гаммой цветов (режим Lab) в качестве промежуточного эталона при взаимном преобразовании цветовых режимов, нет никаких гарантий, что какие-то оттенки цвета в ходе преобразования не будут искажены.
Еще раз хочу подчеркнуть, что основное правило получения хороших результатов в работе с цветом состоит в следующем: не работайте в режиме RGB, если вы собираетесь печатать изображение. Вместо этого необходимо с самого начала работать в режиме CMYK. Если же вы готовите образцы Web-графики, выбирайте режим Индексированные цвета (Indexed Color) или работайте в RGB, а затем преобразуйте результат в режим индексированных цветов. Понимание этого поможет вам сберечь многие часы драгоценного времени, которое иначе может уйти на то, чтобы разобраться, почему столь странно выглядит в окне броузера Web-страница, которая отлично смотрелась на домашнем компьютере в системе Windows, или почему желтый цвет после печати кажется коричневым.
Но что делать, если окажется, что требуемый цветовой режим недоступен в подменю Изображение - Режим (Image - Mode)? Нет никаких причин для беспокойства. Действительно, в ряде случаев команда преобразования в необходимый цветовой режим может оказаться недоступной, но эту ситуацию всегда можно исправить, выполнив сначала преобразование в режим Lab (Lab Color), а после этого - в требуемый режим. Например, если вы создадите или импортируете изображение в режиме Индексированные цвета (Indexed Color), то команда CMYK (CMYK Color) будет недоступна для выбора. При этом существует два варианта действий. Преобразуйте изображение сначала в режим Lab или RGB, а уже затем - в CMYK, но при этом будьте осторожны. Следите, чтобы цвета после преобразования были такими, на которые вы рассчитывали.

Преобразование из битового режима в градации серого и обратно

Большая часть преобразований цветового режима сводится к простому выбору одной из команд подменю Изображение - Режим (Image - Mode), после чего стоит на всякий случай скрестить пальцы: "Только бы получилось!" При взаимном преобразовании битового режима и режима градаций серого имеется, тем не менее, целый ряд возможностей (в битовый режим можно перейти только из режима градаций серого). На рис. 4.18 показано изображение, с которым мы будем экспериментировать в данном разделе.


Рис. 4.18. Исходное изображение


Рис. 4.19. Параметры режима Битовый (Bitmap)

На рис. 4.19 приведено окно диалога Битовый формат (Bitmap), появляющееся при выборе команды меню Изображение - Режим - Битовый (Image - Mode - Bitmap).
Рассмотрим набор параметров, доступных для использования в этом режиме.

  1.  Откройте файл lion.tif, находящийся на сопроводительном компакт-диске.
  2.  Установите результирующее разрешение. Старайтесь не слишком превышать величину, указанную в качестве текущего разрешения в поле параметра Вход (Input). Если вы это сделаете, то получите изображение, во много раз превышающее исходное по размерам и гораздо более зернистое, чем вы могли рассчитывать. Взгляните на рис. 4.20, где представлено изображение, разрешение которого было повышено с 72 пикселей на дюйм, как на рис. 4.18, до 300 пикселей на дюйм.


Рис. 4.20. Изображение с разрешением в 300 пикселей на дюйм

  1.  Далее необходимо выбрать один из переключателей группы Метод (Method). Имеется четыре варианта:
    •  Порог 50% (50% Threshold): преобразует цвета пикселей, интенсивность которых превышает середину шкалы из 256 значений, в белый. Соответственно, цвет пикселей, интенсивность которых меньше середины шкалы, становится черным. В результате получается очень контрастное изображение, показанное на рис. 4.21.


Рис. 4.21. Метод отображения Порог 50% (50% Threshold)

  •  Регулярное распределение (Pattern Dither): градации полутонового изображения заменяются геометрическими узорами черных и белых точек (см. рис. 4.22).


Рис. 4.22. Метод отображения Регулярное распределение (Pattern Dither)

  •  Случайное распределение (Diffusion Dither): этот вариант ведет к замене градаций серого случайными последовательностями точек, плотность которых меняется в соответствии с интенсивностями пикселей исходного изображения, как показано на рис. 4.23.


Рис. 4.23. Метод отображения Случайное распределение (Diffusion Dither)

  •  Полутоновой растр (Halftone Screen): этот вариант наиболее подходит для печати, поскольку позволяет точно установить параметры растра, формируемого при печати (этот вопрос рассматривался в разделе, посвященном цветовому режиму CMYK).
  1.  Попробуем выбрать метод отображения, рассмотренный последним. В окне диалога Битовый формат (Bitmap) щелкните на строке Полутоновой растр (Halftone Screen), а затем - на кнопке Да (OK). Вы увидите окно диалога, показанное на рис. 4.24.


Рис. 4.24. Окно диалога Полутоновой растр (Halftone Screen)

  1.  Параметр Линиатура (Frequency) имеет отношение к типу бумаги, используемой при печати. Для рыхлой, пористой бумаги, наподобие газетной, выбирайте малое значение частоты линий растра, например 80 или 90 строк на дюйм. Иначе отдельные пятнышки чернил, впитываясь в бумагу, расплывутся и сольются, исказив всю картину. Для более плотной бумаги можно задавать высокие значения частоты строк растра.
  2.  Параметр Угол (Angle) соответствует ориентации строк растра. Для черно-белых изображений вполне подойдет значение 45°.
  3.  В нижней части окна диалога выберите в раскрывающемся списке форму точек растра. В примере, представленном на рис. 4.25, были выбраны точки эллиптической формы.


Рис. 4.25. Метод отображения Полутоновой растр (Halftone Screen)

Ниже описывается еще один вариант преобразования изображения в режим Битовый (Bitmap). Он подразумевает заливку изображения узором, состоящим из повторяющихся фрагментов другого изображения.

  1.  Откройте изображения twisted.tif (см. рис. 4.26) и lion.tif, находящиеся на сопровождающем книгу компакт-диске.
  2.  Щелкните на окне документа twisted.tif.
  3.  Выберите команду меню Выделение - Все выделено (Select - All).
  4.  Теперь выберите команду меню Редактирование - Скопировать (Edit - Copy).
  5.  Чтобы определить образец узора, выберите команду Редактирование - Определить образец (Edit - Define Pattern).
  6.  Щелкните, далее, на окне с изображением льва и выберите команду меню Изображение - Режим - Битовый (Image - Mode - Bitmap).


Рис. 4.26. Изображение из файла twisted.tif

  1.  В появившемся окне диалога установите переключатель Заказной растр (Custom Pattern), как показано на рис. 4.27.


Рис. 4.27. Установлен переключатель Заказной растр (Custom Pattern)

  1.  Щелкните на кнопке Да (OK). Результат представлен на рис. 4.28.


Рис. 4.28. Результат преобразования

В данном случае программа использует образец определенного вами узора и создает на его основе черно-белое изображение из преобразуемого полутонового оригинала. При этом возникает интересный графический эффект, который можно применять в сочетании со специальными фильтрами (за сведениями о фильтрах обратитесь к главе "Урок 12: фильтры Photoshop").

Цветовые каналы

Цветовые каналы являются великолепным подспорьем в работе с цветом. Вспомните начало данного урока, когда вы пытались откорректировать отдельные компоненты цвета CMYK, но не могли сделать это без случайного воздействия на остальные компоненты. Так вот, с помощью цветовых каналов, иногда называемых также альфа-каналами, можно корректировать каждый цветовой компонент изображения независимо от других.
Каналы представляют собой копии исходного изображения, образованные отдельными составляющими цвета. Изображения в режимах Битовый (Bitmap), Градации серого (Grayscale), Дуплекс (Duotone) и Индексированные цвета (Indexed Color) имеют всего по одному цветовому каналу, в то время как в режиме RGB - три канала, а в режиме CMYK - четыре.
Попробуйте выключить один из цветовых каналов многоканального изображения, щелкнув на принадлежащем этому каналу значке в виде глаза в левой части палитры Каналы (Channels). Изображение в окне документа утратит составляющую цвета, соответствующего данному каналу. Все изменения, вносимые после этого в изображение (о методах внесения таких изменений мы поговорим на следующем уроке), не повлияют на компонент цвета выключенного канала.
Чтобы создать новый канал, щелкните на кнопке Создать новый канал (Create New Channel) в нижней части палитры Каналы (Channels). Для удаления канала следует выделить его строку в окне палитры Каналы (Channels), а затем перетащить эту строку на кнопку Удалить текущий канал (Delete Current Channel) со значком в виде мусорной корзины в нижней части палитры.

Калибровка монитора

Во-первых, давайте сразу оговорим следующее: если вас полностью устраивает качество четырехцветной (или трехцветной, в зависимости от типа принтера) печати документов, у вас нет проблем с калибровкой монитора и нет необходимости читать данный раздел. Он предназначен только для тех, кто испытывает затруднения, пытаясь установить причину расхождений между цветами изображения на экране монитора и на листах бумаги после печати, или тех, кто стремится улучшить качество печати, как, вероятно, стремимся время от времени мы все.
Для начала необходимо напечатать файл testpict.jpg (или файл под названием Ole no Moire в системе Mac OS). Вы найдете этот файл в папке Calibrat, вложенной в папку Photoshop. Ну, как он выглядит после печати? Отлично? Или не очень? Что ж, посмотрим, что можно предпринять для улучшения качества печатной копии изображения.
Перед тем как приступать к калибровке, необходимо, во-первых, убедиться в том, что монитор хорошо прогрет, для чего он должен находиться во включенном состоянии по крайней мере час. Во-вторых, следует убрать какие бы то ни было фоновые узоры и рисунки с поверхности рабочего стола операционной системы. Хотя эти элементы оформления иногда выглядят красиво, тем не менее они могут помешать объективному восприятию цветов тестового изображения. На восприятие цвета некоторого объекта существенное влияние оказывают цветовые пятна, расположенные в непосредственной близости от него. Так, например, пятно синего цвета на белом фоне выглядит совсем иначе, чем, скажем, на светло-желтом фоне.

ЗАМЕЧАНИЕ Для пользователей системы Windows приведенные выше рассуждения менее существенны, поскольку развернутое окно программы Photoshop занимает весь экран и заменяет собой поверхность рабочего стола операционной системы. В системе Mac OS фон рабочего стола операционной системы остается частично видимым в режиме стандартного экрана программы Photoshop.

Далее, следует убедиться, что условия освещенности рабочего места не отличаются от обычных. Постарайтесь настроить яркость и контрастность изображения на экране монитора таким образом, чтобы наблюдать изображение не было утомительно для глаз. Настроив все должным образом, следует как-либо отметить положение элементов управления монитором, чтобы иметь возможность быстро восстановить настройки, если они случайно будут сбиты (помните, как часто говорят: "Не трогай эту ручку!"). В процессе подготовки следует также принять меры для устранения бликов на экране от офисных ламп и окон.

ЗАМЕЧАНИЕ Единственная разница между калибровкой изображения на компьютерах с операционными системами Macintosh и Windows состоит в способе вызова приложения Гамма-коррекция (Gamma). В системе Mac OS это приложение находится среди программ, входящих в папку Панель управления (Control Panel). На компьютерах, работающих под управлением системы Windows, приложение гамма-коррекции можно вызвать только одним способом - выполнив команду Настройка монитора (Monitor Setup) подменю Файл - Параметры цветов (File - Color Settings) программы Photoshop. Я еще остановлюсь на этом ниже.

Теперь можно приступить собственно к калибровке.

  1.  Для начала создайте пустой холст нового документа, выполнив команду меню Файл - Новый (File - New) и выбрав белый цвет в качестве заливки фона. Можно также открыть файл testpict.jpg (в системе Windows, см. рис. 4.29) или Ole no Moire (в системе Mac OS), которые находятся в папке Calibrat, вложенной в папку Photoshop.


Рис. 4.29. Изображение testpict.jpg

  1.  Работая на компьютере Macintosh, запустите приложение Гамма-коррекция (Gamma), показанное на рис. 4.30, найдя его значок в папке Панель управления (Control Panel). Если оно не устанавливалось автоматически вместе с остальными файлами программы Photoshop, вы можете найти его в папке Calibration. Щелкните на кнопке Вкл. (On). В системе Windows выполните команду Файл - Параметры цветов - Настройка монитора (File - Color Settings - Monitor Setup). Появится окно диалога Параметры монитора (Monitor Setup), показанное на рис. 4.31.


Рис. 4.30. Панель управления гамма-коррекцией


Рис. 4.31. Окно диалога Параметры монитора (Monitor Setup)

  1.  Теперь выберите величину коэффициента гамма-коррекции. В системе Mac OS просто установите один из группы переключателей Гамма (Target Gamma) в верхней части панели управления. В системе Windows введите требуемую величину в поле параметра Гамма (Gamma). Для подготовки изображений с целью печати в режиме CMYK рекомендуется величина 1,8. Если изображения создаются для просмотра на экране дисплея, имеет смысл установить большее значение коэффициента гамма-коррекции, например 2,2.
  2.  В системе Windows щелкните на кнопке Калибровка (Calibrate). Появится новое окно диалога, Калибровка (Calibrate), очень похожее на панель управления гамма-коррекцией системы Mac OS (см. рис. 4.32).


Рис. 4.32. Windows-версия панели управления гамма-коррекцией - окно диалога Калибровка (Calibrate)

  1.  Чтобы настроить баланс белого цвета на экране, установите переключатель Белый (White Pt). Возьмите лист бумаги, на которой будет выполняться печать изображения или похожей по качеству, и держите его перед глазами сбоку от экрана. Может, этот совет звучит и не слишком научно, но поверьте в его полезность, ведь цветная печать - мост между реальным и виртуальным мирами, так что не все в этом магическом процессе поддается строгой формализации. Используя удерживаемый в руке лист бумаги в качестве эталона, перетаскивайте ползунки корректировки цветового баланса в окне панели управления гамма-коррекцией до тех пор, пока белый цвет экрана не совпадет с цветом бумаги.
  2.  Для настройки контраста перетаскивайте ползунок Настройка контраста (Gamma Adjustment) на панели управления гамма-коррекцией системы Mac OS или ползунок Коэффициент контраста (Gamma) в окне диалога Калибровка (Calibrate) системы Windows, пока не добьетесь совпадения яркостей чередующихся сплошных серых полос и полос с точечной штриховкой в верхней части окна.

ЗАМЕЧАНИЕ Пользователи системы Windows, не забывайте о кнопке Просмотр (Preview) в левой нижней части окна диалога Калибровка (Calibrate). С помощью этой кнопки можно сразу же увидеть действие выполняемых настроек в окне документа.

  1.  Для коррекции цветового баланса установите переключатель Баланс (Balance) и выполните корректировку баланса с помощью ползунков. Это позволит скомпенсировать неравномерность интенсивности цветовых лучей, вызванную старением монитора.
  2.  Наконец, настройте баланс цветов в точке черного цвета, установив переключатель Черный (Black Pt). Ползунки цветовых компонентов переместятся в крайнее левое положение. Перетаскивая ползунки, добейтесь того, чтобы полутоновые градации не имели иного оттенка, кроме серого.

Добившись удовлетворительного качества калибровки, необходимо сохранить набор калибровочных параметров. Щелкните на кнопке Сохранить настройки (Save Settings) на панели управления Гамма-коррекция (Gamma) в системе Mac OS или на кнопке Сохранить (Save) в окне диалога Калибровка (Calibrate) системы Windows, определите имя файла параметров и щелкните на кнопке Да (OK). Такой прием позволяет создавать различные наборы калибровочных параметров для разных пользователей, разных сортов бумаги и различного назначения графических материалов (просмотр на экране или печать на бумаге).

Резюме

Если вы ранее не представляли себе всей сложности вопросов не только воспроизведения цвета с помощью световых лучей или цветных чернил, но и природы цвета как такового, то, надеюсь, данная глава открыла вам глаза на отдельные аспекты этой таинственной отрасли знаний. Разбираться с тонкостями воспроизведения цвета можно годами, так что, полагаю, вы не остановитесь на полученном уровне знаний и углубите их самостоятельно. Надеюсь также, что прочитанного материала будет достаточно, чтобы включить компьютер и начать работу с цветом.
Итак, в этой главе мы рассмотрели различные модели воспроизведения цвета и цветовые режимы, реализованные в программе Photoshop. Мы рассмотрели также несколько характерных вопросов, имеющих отношение к преобразованию одних цветовых режимов в другие. Необходимо запомнить, что, хотя для взаимного преобразования цветовых режимов программа Photoshop использует в качестве промежуточного эталона режим Lab с самой широкой гаммой цветов, тем не менее в ходе преобразования, как правило, происходит потеря определенных цветовых оттенков. Поэтому старайтесь всегда, когда это возможно, сразу начинать работу в том режиме, в котором будет использоваться итоговое изображение.
В заключительной части урока мы кратко обсудили средства цветовой калибровки программы Photoshop. Не всегда просто добиться точного соответствия цвета электронной версии изображения и его печатных копий или даже тех же электронных форм, но представленных на компьютерах других типов или под управлением других операционных систем. Однако последовательная реализация методов калибровки может в значительной мере помочь в преодолении наблюдаемых расхождений.
На следующем уроке вы еще глубже погрузитесь в мир цвета, занявшись изучением того, как выполняется коррекция тона и общая цветовая коррекция изображений.


5

Коррекция цвета

Коррекция "на глазок"

Коррекция теней, бликов, средних тонов и насыщенности 

Клиппирование 

Сохранение и загрузка параметров коррекции 

Гистограммы 

Уровни и кривые 

Коррекция яркости с помощью команды Уровни (Levels)

Команда Кривые (Curves)

Цветовой баланс 

Коррекция яркости и контраста 

Цветовой тон и насыщенность 

Коррекция цветового тона и насыщенности 

Изменение цвета выделенного объекта 

Подкрашивание 

Общие сведения о каналах изображения 

Добавление нового канала 

Копирование канала 

Разделение каналов 

Совмещение каналов 

Резюме 

О тноситесь ли вы к тем людям, которые любят без конца крутить ручки на- стройки домашнего телевизора, пытаясь повысить качество картинки? Если да, приготовьтесь: вы будете покорены возможностями настройки цвета, реализованными в программе Photoshop. Если же вы не догадываетесь о том, что мы имеем в виду, говоря о цветокоррекции, то в этом нет ничего удивительного. К концу данной главы вы научитесь делать красные розы синими, превращать полуденное небо в закатное и наоборот, обеспечивать видимость деталей снимка, ранее скрытых в тени, и управлять любым вариантом манипулирования цветом, какой только можно вообразить.
Программа Photoshop располагает полным набором средств для настройки цвета. Все они сосредоточены в подменю Изображение - Коррекция (Image - Adjust), показанном на рис. 5.1. Некоторые из команд, такие как Яркость/Контраст (Brightness/Contrast), возможно, вам знакомы, другие - нет. Не расстраивайтесь. О назначении всех этих команд вы узнаете из данной главы.
Перед тем как начать коррекцию цвета, вы должны оценить, какие цвета присутствуют на изображении, а также как будет использоваться само изображение в дальнейшем. На прошлом уроке,
"Урок 4: цветовые режимы и модели", вы узнали, какие цветовые модели и режимы поддерживаются в Photoshop. Так, вы помните, что формирование цвета в режиме RGB происходит при отображении картинки на экране компьютерного монитора, а цвета CMYK используются при многослойной печати изображений. Коль вы собираетесь корректировать цвет изображения, то необходимо делать это, исходя из соображений последующего использования графики. Если графическая работа предназначена для демонстрации на Web-страницах, работайте в режиме RGB. Если же графика предназначена для цветной многослойной печати, выполняйте корректировку в режиме CMYK. Ну а если изображение в конце концов должно предстать в виде градаций серого, оставьте ненужные попытки придать небу идеально синий цвет. Лучше перейдите в режим градаций серого и добейтесь хорошей контрастности.


Рис. 5.1. Подменю Изображение - Коррекция (Image - Adjust) предоставляет полный набор команд, необходимых для цветокоррекции

Где же команда Автокоррекция (AutoFix)?

К сожалению, в программе Photoshop нет команды типа "Исправить все за раз", которая бы автоматически корректировала за один прием все погрешности цветового и яркостного баланса изображения, подобно тому как это делается в некоторых современных программах обработки изображений, типа PhotoDeluxe компании Adobe. Возможно, это и к лучшему, так как автокоррекция редко приводит к желаемому результату. Ощущение цвета очень субъективно. То, что на ваш взгляд кажется голубым небом, может очень сильно отличаться от моего представления о голубом небе, а также от точки зрения на голубой цвет специалиста, разрабатывавшего программу автокоррекции. В связи с этим гораздо лучших результатов в ходе коррекции цвета, яркости и контраста можно добиться, если проделывать все самостоятельно. В конце концов, цель любых корректировок состоит все же в том, чтобы изображения выглядели правильно с вашей точки зрения.

Необходимо учитывать еще один момент, касающийся цветокоррекции: исправления могут быть применены как ко всему изображению целиком, так и к выделенной области, а также ко всему изображению, кроме выделенной области. Применение корректировок ко всему изображению в целом может привести к улучшению качества одних частей картинки, но к ухудшению других, так что тщательно анализируйте качество конечного результата и решайте, преобладает ли общее улучшение над ухудшением.

Коррекция "на глазок"

Наиболее очевидный способ коррекции цвета состоит в выполнении этой операции "на глазок", методом визуального сопоставления внешнего вида изображения до и после корректировок. Соответствующее средство представлено в виде команды Варианты (Variations). Она объединяет возможности команд Яркость/Контраст (Brightness/Contrast), Цветовой баланс (Color Balance) и Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) в одном удобном и простом окне диалога, в котором в виде миниатюрных копий изображаются варианты исходного изображения при различных сочетаниях корректировок цветов и яркости. От вас требуется лишь щелкнуть на миниатюре одного из вариантов, являющегося, на ваш взгляд, наиболее подходящим. Выбрав один из предлагаемых в окне вариантов, различающихся цветовым тоном или яркостью (выбранный вариант носит название Текущий выбор - Current Pick), можно тут же сопоставить его с миниатюрной копией исходного изображения.

ЗАМЕЧАНИЕ Если команда Варианты (Variations) отсутствует в подменю Изображение - Коррекция (Image - Adjust), это может означать, что не был установлен дополнительный модуль, обеспечивающий работу этого средства коррекции изображений. Обратитесь к руководству по программе Photoshop за сведениями по установке дополнительных модулей.

Окно диалога Варианты (Variations) показано на рис. 5.2. Когда оно раскрывается в первый раз, миниатюра Текущий выбор (Current Pick) не отличается от копии исходного изображения, именуемой Оригинал (Original), если только уже не были выполнены какие-то корректировки. Можно перетащить ползунок в окне влево, в сторону отметки Точно (Fine), или вправо, в сторону отметки Грубо (Coarse), чтобы задать степень точности той или иной операции. Перемещение ползунка на одно деление шкалы в любом направлении ведет к изменению соответствующего корректирующего параметра в два раза. При установке ползунка в крайнее левое положение вариации становятся столь слабыми, что их почти невозможно уловить глазом. Наиболее сильные вариации имеет смысл вносить только в тех случаях, если требуется создать стилизованное изображение или специальный графический эффект, при котором вся картинка приобретает определенный цветовой оттенок. Принятое по умолчанию среднее положение ползунка наиболее подходит для "нормальной" коррекции.


Рис. 5.2. Шесть миниатюр, располагающихся в левой части окна вокруг центральной миниатюры Текущий выбор (Current Pick), демонстрируют вариации цветового тона, а две в правой части окна - вариации яркости

Коррекция теней, бликов, средних тонов и насыщенности

Если вы используете окно диалога Варианты (Variations) для коррекции цветного изображения, то имеете возможность отдельно корректировать цвет и яркость теней, бликов и средних тонов изображения или влиять на его общую насыщенность. Тени (Shadows), Cредние тона (Midtones) и Света (Highlights) - это термины, используемые в программе Photoshop для обозначения самых темных участков, областей промежуточной яркости и самых светлых участков изображения. На черно-белом снимке соответствующие области выглядели бы как черные, серые и белые. Коррекция в режиме Насыщенность (Saturation) ведет к одновременному воздействию на все три области диапазона яркостей участков изображения. Установив один из переключателей - Тени (Shadows), Cредние тона (Midtones) или Света (Highlights), - вы получаете возможность корректировать цветовой тон и яркость лишь соответствующих участков изображения. Преимуществом такого варианта является то, что в этом случае можно применить для участков средних тонов один способ корректировки, а для участков теней или бликов - другой. Любой режим коррекции независим от других, так что можно, скажем, придать средним тонам голубоватый оттенок, улучшив вид неба, но при этом заставить тени выглядеть более желтыми, скомпенсировав тем самым присущий им голубоватый оттенок.

ЗАМЕЧАНИЕ Параметр Цветовой тон (Hue) определяет цвет объекта или выделенной области. Параметр Контраст (Brightness) показывает, как много белого или черного добавлено к цветовому тону.

Установка переключателя Насыщенность (Saturation) позволяет регулировать степень насыщенности цвета изображения. На рис. 5.3 приведен примера корректировки насыщенности изображения. Не забывайте, что подобную корректировку можно делать неоднократно. Если, к примеру, вариант миниатюры изображения Насыщенность меньше (Less Saturation) выглядит на ваш взгляд все еще чересчур насыщенным, примените коррекцию повторно.


Рис. 5.3. Вариант Насыщенность меньше (Less Saturation) соответствует более светлому изображению; вариант Насыщенность больше (More Saturation) дает более темное изображение

Чтобы исправить изображение с помощью окна диалога Варианты (Variations), выполните следующие действия:

  1.  Откройте файл 05file01.tif, находящийся на компакт-диске. Раскройте окно диалога Варианты (Variations), выбрав одноименную команду в подменю Изображение - Коррекция (Image - Adjust).
  2.  Установите переключатель режимов коррекции в позицию, соответствующую тем характеристикам изображения, которые требуется откорректировать: Тени (Shadows), Cредние тона (Midtones) и Света (Highlights) или Насыщенность (Saturation).
  3.  Воспользуйтесь ползунком Точно (Fine) - Грубо (Coarse), чтобы задать степень воздействия.
  4.  Чтобы добавить определенный цветовой оттенок, щелкните на соответствующей миниатюре в левой части окна.
  5.  Чтобы уменьшить содержание того или иного цветового тона в изображении, щелкните на миниатюре, соответствующей добавлению цвета, дополнительного по цветовому кругу к цветовому тону, который требуется уменьшить. Например, чтобы уменьшить содержание пурпурного тона, щелкните на миниатюре добавления зеленого цвета (More Green).
  6.  Для настройки яркости щелкните на одной из миниатюр с названиями Светлее (Lighter) или Темнее (Darker) в правой части окна.
  7.  Если вы не можете точно сформулировать, какие вам нужны поправки, просто щелкните на миниатюре, которая на ваш взгляд выглядит "наиболее правильно".
  8.  Если вы посчитаете, что перестарались с корректировками, и захотите вернуться к исходному снимку, нажмите клавишу Alt (в системе Windows) или Option (в системе Mac OS), чтобы превратить кнопку Отменить (Cancel) окна диалога Варианты (Variations) в Восстановить (Reset). Щелчок на этой кнопке позволит сбросить все исправления и вернуться к исходной версии изображения.

ЗАМЕЧАНИЕ Данный прием действует во всех окнах диалога, связанных с командами подменю Изображение - Коррекция (Image - Adjust).

  1.  Щелкните на кнопке Да (OK), чтобы закончить корректировку с сохранением внесенных изменений, или на Отменить (Cancel), чтобы сбросить результаты коррекции. Для сопоставления получившихся у вас результатов с теми, что получились у меня, взгляните на файл 05file02.jpg на компакт-диске.

Клиппирование

Под клиппированием понимают преобразование отдельных участков цветного изображения в чисто белый или чисто черный цвет в связи с "выпадением" оттенков таких участков за пределы допустимой гаммы цветов в результате коррекции. Клиппирование может иметь место только при корректировке теневых (Shadows) или самых светлых (Highlights) участков изображения, но не участков среднего тона. Небольшое клиппирование не вредит, а даже является необходимым, если требуется использовать весь диапазон оттенков, от белого до черного. Если же оно охватило большую площадь изображения, это означает, что диапазон необходимых корректировок превышен и требуется отступить назад. Установите флажок Цвета вне CMYK (Show Сlipping) в окне диалога Варианты (Variations), чтобы позволить Photoshop демонстрировать области, в пределах которых наступило перенасыщение цвета. Такие области будут окрашены на миниатюрах окна диалога Варианты (Variations) в контрастные "неоновые" цвета.
Если выделить для корректировки определенную область изображения, только она и будет отображаться в миниатюрах окна диалога Варианты (Variations). На рис. 5.4 показан процесс коррекции тона неба, слишком светлого на исходном снимке. С этой целью при помощи инструмента Волшебная палочка (Magic Wand) была выделена область, а затем была использована команда Выделение - Растушевка (Select - Feather), размывшая границу между выделенной областью и остальным изображением. (Я задавал радиус размывания границы равным 4 пикселям.) При активной выделенной области я открыл окно диалога Варианты (Variations) и выбрал для неба более подходящий цветовой тон. Разница между миниатюрами Original (Оригинал) и Current Pick (Текущий выбор) хорошо заметна на рисунке. Попробуйте проделать это самостоятельно. Можете попытаться придать небу зеленоватый или оранжевый оттенок, если синий выглядит слишком заурядно.


Рис. 5.4. Миниатюры демонстрируют только часть изображения, подвергающуюся коррекции

Сохранение и загрузка параметров коррекции

Если необходимо применить один и тот же вариант коррекции к нескольким изображениям, поступайте следующим образом. Произведите все необходимые исправления одного изображения в окне диалога Варианты (Variations). Перед тем как щелкнуть на кнопке Да (OK), щелкните на кнопке Сохранить (Save) и проделайте типичную процедуру сохранения файла настроек параметров коррекции. Затем, открыв очередное изображение, раскройте окно диалога Варианты (Variations) и щелкните на кнопке Загрузить (Load). Найдите сохраненный ранее файл настроек (он имеет расширение .AVA) и откройте его, чтобы применить те же самые операции к другому изображению.

Гистограммы

Если вам приходилось изучать статистику, вы должны быть знакомы с такой разновидностью диаграмм, как гистограммы. В программе Photoshop это тоже не более чем диаграммы, играющие справочную роль. Они демонстрируют количество пикселей, обладающих теми или иными градациями яркости (то есть сосредоточенных на уровнях, на которые равномерно разбит весь интервал от белого цвета до черного), на изображении в целом или в пределах выделенной области.
Возможно, вам непонятно, зачем нужны сведения о распределении пикселей по интервалам яркости. Основная причина состоит в том, что, глядя на гистограмму, можно сделать вывод о наличии достаточной информации, обеспечивающей успех коррекции изображения. Если приходится иметь дело с некачественным исходным снимком или результатом неудачного сканирования, то анализ гистограммы покажет, имеет ли смысл пытаться что-то "выжать" из имеющегося материала или следует повторить фотосъемку и ввод изображения. Кроме того, гистограмма может показать, не произошло ли превышение диапазона допустимой коррекции изображения, ведущее к частичной утрате пикселями информации о цвете.
Гистограмма имеет еще одно предназначение: она позволяет почувствовать диапазон яркости изображения. Иногда изображения подразделяют на так называемые
ключевые типы в зависимости от того, в какой части диапазона яркости сосредоточены их гистограммы. Различают изображения низкой, средней и высокой яркости; на них преобладают, соответственно, темные, средние или светлые цветовые тона. Изображение, залитое одним тоном средней яркости, имеет гистограмму в виде одной линии, расположенной посредине горизонтальной шкалы яркости.
Чтобы на практике изучить гистограмму конкретного изображения, выполните следующие действия:

  1.  Откройте файл 05file03.tif, находящийся на компакт-диске, и выберите команду меню Изображение - Гистограмма (Image - Histogram), как показано на рис. 5.5.
  2.  Взгляните на гистограмму. Горизонтальная ось представляет собой шкалу яркости пикселей от самых темных (яркость 0) слева до самых светлых (яркость 255) справа. Полутоновую шкалу яркостей можно видеть под горизонтальной осью гистограммы. На вертикальной оси представлено количество пикселей, яркость которых соответствует градациям шкалы.
  3.  Закончив просмотр гистограммы, щелкните на кнопке Принято (OK).


Рис. 5.5. На фотографии, для которой построена гистограмма, слишком много темных участков

Статистические данные в окне диалога Гистограмма (Histogram) показывают, сколько всего пикселей входит в состав изображения или выделенной области (параметр Пикселов - Pixels). Параметр Яркость (Mean) указывает среднее значение яркости изображения. Параметр Среднее (Median)1 означает величину на оси яркости гистограммы, левее и правее которой суммарное значение пикселей в гистограмме одинаково. Параметр Разброс (Std Dev) характеризует степень разброса значений яркостей пикселей.
Все, что вам требуется знать о гистограмме, заключается в следующем. Если изображение относится к типу средней яркости, его гистограмма будет достаточно равномерно распределена вдоль горизонтальной оси . Для изображений высокой яркости большая часть пикселей сосредоточена в правой части шкалы. Гистограмма изображений низкой яркости располагается в основном в левой части шкалы. Изображение, гистограмма которого представлена на рис. 5.5, имеет как участки ярких бликов, так и группы более темных и очень темных пикселей, требующих осветления. Последние представлены на гистограмме в виде "горных пиков".

Уровни и кривые

Гистограмма показывает, какие изменения следует внести в изображение, но не дает возможности произвести их. Для этой цели служат команды меню Уровни (Levels) или Кривые (Curves), представляющие два способа настройки яркости и контраста изображения. Назначение обеих команд практически одинаково, разница лишь в том, что команда Кривые (Curves) позволяет производить более тонкую коррекцию. Начнем с окна диалога Уровни (Levels), показанного на рис. 5.6. Как можно видеть, в этом окне изображена та же самая гистограмма, только без статистических параметров. Зато здесь есть набор средств управления, при помощи которых выполняется коррекция уровней яркости.


Рис. 5.6. Не забудьте установить флажок Просмотр (Preview), чтобы видеть результаты коррекции в окне документа

Коррекция яркости с помощью команды Уровни (Levels)

Окно диалога Уровни (Levels) представляет собой средство коррекции яркости изображения на основе гистограммы. Установка уровня теней (то есть абсолютно насыщенного черного цвета) в области концентрации наиболее темных пикселей на гистограмме и уровня светов (совершенно ненасыщенного белого) в области концентрации самых светлых пикселей заставляет остальные уровни яркости более равномерно распределиться в промежуточном диапазоне.
Для коррекции яркости с использованием окна диалога Уровни (Levels) проделайте следующее:

  1.  Раскройте окно диалога Уровни (Levels), выбрав одноименную команду в подменю Изображение - Коррекция (Image - Adjust) или нажав комбинацию клавиш Ctrl+L (Windows) или Cmd+L (Mac OS).
  2.  Установите флажок Просмотр (Preview), чтобы видеть результаты коррекции в окне документа. Если оставить его сброшенным, то при перемещении ползунков цвета изменяться не будут или будет меняться цвет всех элементов на экране монитора.
  3.  Если изображение цветное, можно корректировать объединенный цветовой канал (RGB или CMYK) или отдельные цветовые составляющие, выбор которых производится в раскрывающемся списке Канал (Channel). Для выполнения данного упражнения оставьте выбранный по умолчанию объединенный канал. (Позже в данной главе вы узнаете о каналах подробнее.)
  4.  Для коррекции уровня теней перетащите черный ползунок Уровень теней (Shadow), находящийся у левого края шкалы яркостей, к тому месту, где на гистограмме начинается пик отсчетов темных пикселей.
  5.  Чтобы выставить уровень светлого, перетащите расположенный у правого края шкалы белый ползунок Уровень светов (Highlight) туда, где начинается нарастание пика светлых пикселей.
  6.  Теперь откорректируйте средние яркости изображения, перетаскивая влево или вправо средний ползунок, Средние тона (Midtone), окрашенный в серый цвет. На рис. 5.7 показан пример установки значений параметров для изображения, рассмотренного ранее.


Рис. 5.7. Настройка уровня теней помогает выявить затененные детали снимка

  1.  Для настройки контраста используйте ползунки шкалы Выходные значения (Output Levels). Черный ползунок управляет уровнем темных тонов. Его перемещение к центру делает изображение светлее. Белый ползунок управляет уровнем светлых тонов. Его перемещение в сторону центра шкалы делает изображение темнее.
  2.  Завершив работу, щелкните на кнопке Да (OK).

Для настройки уровней можно использовать пипетки. Щелкните на значке пипетки белого цвета, а затем щелкните на самой светлой части изображения. После этого щелкните на значке пипетки, заполненной черным цветом, и выберите с ее помощью самый темный цвет на изображении. Если на изображении есть цвета, которые вы считаете подходящими на роль средних тонов, то щелкните на участке изображения с окраской средних тонов, выбрав пипетку с серой заливкой.

ЗАМЕЧАНИЕ Если щелкнуть на кнопке Авто (Auto) в окне диалога Уровни (Levels) или выбрать в подменю Изображение - Коррекция (Image - Adjust) команду Автоматическая тоновая коррекция (Auto Levels), то программа Photoshop автоматически настроит уровни яркости, основываясь на данных гистограммы. Однако результаты подобной операции редко бывают удовлетворительными. Попробуйте, но будьте готовы применить команду Отменить (Undo).

Команда Кривые (Curves)

Коррекция изображения с использованием команды Кривые (Curves) во многом подобна коррекции с помощью команды Уровни (Levels). Для коррекции яркости изображения можно пользоваться окном диалога Кривые (Curves) вместо Уровни (Levels). Основное различие между этими средствами состоит в том, что с помощью кривых можно корректировать взаимосвязь входных и выходных уровней изображения не только в трех ключевых точках гистограммы (уровень теней, средние тона и уровень светов), но в любой точке, как видно из рис. 5.8. Открыв окно диалога Кривые (Curves), вы не увидите никакой кривой. Не увидите и гистограммы. Вместо этого на экране появится другой вариант графика, представляющий собой координатную сетку с диагональной линией. Горизонтальная ось представляет собой шкалу исходных значений (входных уровней) изображения или выделенной области, а вертикальная ось - шкалу новых значений (выходных уровней). При первом открытии окна тоновая или градационная кривая имеет вид диагонали, поскольку никаких корректирующих действий еще не было выполнено. Все пиксели имеют входные и выходные значения уровней яркости.


Рис. 5.8. У этого типа графика нулевая точка располагается посредине

Как всегда, не забудьте установить флажок Просмотр (Preview), чтобы иметь возможность видеть результаты коррекции в окне документа.
Как и в окне Уровни (Levels), для настройки уровней яркости можно щелкнуть на кнопке Авто (Auto) или воспользоваться пипетками. Но, поскольку тоновые кривые обеспечивают весьма гибкий контроль над уровнями яркости изображения, вы просто должны познакомиться со всеми достоинствами этого средства коррекции. Удерживая нажатой кнопку мыши, перетаскивайте указатель в окне документа, помещая его над различными участками изображения. При этом на кривой появится кружок, демонстрирующий уровень яркости пикселя, над которым находится указатель. Если вы хотите зафиксировать положение некоторых точек, чтобы предохранить их от перемещений, щелкните на них. Например, если вы хотите настроить передаточную функцию в области средних тонов, оставив темные и светлые тона относительно нетронутыми, щелкните на точках кривой, которые должны ограничивать участок ее изменения, а затем перетаскивайте среднюю часть кривой, пока не получите требуемого эффекта. Перетаскивание середины кривой вверх ведет к осветлению тонов, а вниз - к затемнению. На рис. 5.9 показано, как может выглядеть тоновая кривая. Для удаления точки перегиба кривой просто перетащите эту точку за пределы рамки координатной сетки.


Рис. 5.9. На градационной кривой можно поместить до 15 точек перегиба

ЗАМЕЧАНИЕ Чтобы уменьшить шаг сетки, нажмите клавишу Alt (Windows) или Option (Mac OS) и щелкните на сетке.

Для перерисовки кривой можно использовать инструмент Карандаш (Pencil). Щелчок на кнопке Сгладить (Smooth) позволяет соединить разъединенные точки и сгладить любые изломы на нарисованной градационной кривой.

Цветовой баланс

Чтобы хорошо разобраться, что такое цветовой баланс, следует присмотреться к цветовому кругу. Если вы подзабыли порядок расположения цветов, взгляните на рис. 5.10 или на его цветной вариант, помещенный на компакт-диске (файл 05file04).


Рис. 5.10. Цветовой круг помогает определить дополнительные цвета

Каждому цвету здесь соответствует дополнительный оттенок. Если провести линию, проходящую через центр цветового круга, то цвета, на которые укажут противоположные концы этой линии, и будут дополнительными. Голубой цвет является дополнительным для красного, зеленый - для пурпурного, а желтый - для синего. Когда выше мы корректировали цветовой тон фотографии с пустынным пейзажем с помощью окна диалога Варианты (Variations), то добивались снижения того или иного цветового тона за счет добавления дополнительного для данному тону оттенка. В окне диалога Цветовой баланс (Color Balance) вы проделываете те же самые действия. Добавление голубого снижает красный тон, добавление красного снижает голубой и так далее, по цветовому кругу.
На рис. 5.11 показано окно диалога Цветовой баланс (Color Balance). Данное окно используется, главным образом, для цветокоррекции всего изображения в целом, а не его отдельных частей, хотя допустимо применять его для коррекции цвета в пределах выделенной области изображения. Особую пользу это средство приносит для устранения паразитных цветовых тонов, подобных желтизне, появляющейся со временем на старых фотографиях. С помощью окна диалога Цветовой баланс (Color Balance) удалить такую желтизну, не затрагивая остальных характеристик изображения, не составляет никакого труда.


Рис. 5.11. Устанавливайте флажок Сохранить яркость тонов (Preserve Luminosity), чтобы при цветокоррекции осталась неизменной яркость изображения

Чтобы произвести коррекцию цветового баланса, выполните следующие действия:

  1.  Активизируйте изображение или выделите его часть. Раскройте окно диалога Цветовой баланс (Color Balance), выбрав команду меню Изображение - Коррекция - Цветовой баланс (Image - Adjust - Color Balance) или нажав клавиши Ctrl+B (Windows) или Cmd+B (Mac OS).
  2.  Установите один из трех переключателей: Тени (Shadows), Средние тона (Midtones) или Света (Highlights). Обычно рекомендуется начинать цветокоррекцию со средних тонов, так как они занимают до 90% площади изображения.
  3.  Установите флажок Сохранить яркость тонов (Preserve Luminosity) - это позволит при цветокоррекции сохранить прежнюю яркость изображения. Если этот момент не является критичным, то не устанавливайте флажок. Не забудьте также установить флажок Просмотр (Preview), чтобы иметь возможность видеть, как вносимые изменения сказываются на изображении.
  4.  Перетащите ползунки для корректировки цветового тона изображения. В текстовых полях в верхней части окна диалога появятся числа, показывающие степень изменения баланса. Они принимают значения от 0 до +100 (при перетаскивании ползунков в сторону отметок Red - Красный, Green - Зеленый и Blue - Синий) или до -100 (при перетаскивании ползунков в сторону отметок Cyan - Голубой, Magenta - Пурпурный и Yellow - Желтый).
  5.  Исправьте цвет в областях теней и светлых тонов, а затем повторяйте процедуру корректировки, пока не добьетесь искомых результатов.
  6.  Щелкните на кнопке Да (OK), чтобы применить внесенные изменения к изображению.

Если с помощью команды Цветовой баланс (Color Balance) не удается добиться нужных результатов, отмените внесенные цветовые корректировки. Помните, что цветокоррекцию можно производить также с использованием окна диалога Варианты (Variations) или команды Кривые (Curves). Для настройки цвета средствами окна диалога Кривые (Curves) выберите цветовой канал в раскрывающемся списке Канал (Channel) в верхней части окна. Прогиб средней части градационной кривой вниз ведет к уменьшению содержания выбранного цветового тона, а изгиб вверх - к увеличению (см. рис. 5.12).


Рис. 5.12. Частичное удаление зеленого цветового тона - эффективный способ добавления пурпурного оттенка

Коррекция яркости и контраста

Если требуется произвести простую коррекцию яркости и контраста изображения, которое, например, после сканирования выглядит слишком темным, то использование окна диалога Яркость/Контраст (Brightness/Contrast), появляющегося после выбора команды меню Изображение - Коррекция - Яркость/Контраст (Image - Adjust - Brightness/Contrast) (см. рис. 5.13), позволяет с легкостью откорректировать одновременно обе характеристики. Вместо раздельной обработки теней, областей средних тонов и светлых участков, это окно обеспечивает общую коррекцию всего изображения. Не обладая возможностями команд Уровни (Levels), Кривые (Curves) и даже окна диалога Варианты (Variations), данное средство является очень простым и легким в применении. В ряде случаев это именно то, что требуется. Качество некоторых изображений удается существенно улучшить лишь за счет усиления яркости и контраста. Как всегда, не забывайте установить флажок Просмотр (Preview), чтобы видеть, как изменения сказываются на изображении.


Рис. 5.13. Используйте ползунки для коррекции яркости и контраста

Перетаскивание ползунков вправо увеличивает яркость и контраст изображения. Перетаскивание влево уменьшает эти параметры. Если с помощью данного средства коррекции не удается добиться подходящих результатов, отмените изменения и воспользуйтесь для настройки яркости и контраста одним из окон диалога Варианты (Variations), Уровни (Levels) или Кривые (Curves).

Цветовой тон и насыщенность

Окно диалога Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) является очень мощным средством коррекции, хотя и имеет слегка неточное название. Да, оно действительно позволяет регулировать цветовой тон (то есть состав цветов в изображении) и насыщенность (интенсивность цветов), но также дает возможность управлять яркостью.
Посмотрим на состав элементов управления окна диалога Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation), показанного на рис. 5.14. В левой части окна мы увидим ряд переключателей и прямоугольных цветовых образцов. Установка верхнего переключателя, обозначенного как Все (Master), обеспечивает настройку сразу всех цветов в составе изображения. Если же требуется произвести коррекцию лишь одного цветового компонента, установите переключатель напротив соответствующего образца.


Рис. 5.14. Цвета образцов при настройке не остаются постоянными, а меняются в пределах границ соответствующих секторов цветового круга

Ползунок Цветовой тон (Hue) заставляет цвета меняться вдоль цветового круга. Если установлен переключатель Все (Master), то, перетаскивая данный ползунок, можно перебрать всю гамму цветов от красного (при центральном положении ползунка) до пурпурного, синего и голубого слева или до желтого, зеленого и голубого справа.
Ползунок Насыщенность (Saturation) позволяет менять насыщенность цвета от нуля в центре шкалы до 100-процентной насыщенности (чистые цвета, совсем нет серого) справа или 100-процентной ненасыщенности (нет цвета, только градации серого) слева.
Ползунок Яркость (Lightness) позволяет увеличивать или уменьшать яркость изображения от -100 слева (чисто черное изображение) через нуль в центре шкалы до +100 справа (чисто белое изображение).

ЗАМЕЧАНИЕ Понятие "lightness", которому в русском языке более точно соответствует термин "светлота", с технической точки зрения аналогично понятию "brightness" - "яркость". Цветовая модель HSB (Hue, Saturation, Brightness - цветовой тон, насыщенность, яркость) использует понятие яркости наряду с двумя другими характеристиками для однозначного определения каждого цвета в противоположность моделям RGB или CMYK, в которых цвет характеризуется долями базовых цветовых компонентов. Такими базовыми цветами являются, разумеется, красный, зеленый и синий в модели RGB и голубой, пурпурный и так далее в модели CMYK.

Образец цвета с названием Образец (Sample) по умолчанию демонстрирует текущий основной цвет. Можно щелкнуть на любом цвете изображения в окне документа - и этот цвет появится в поле Образец (Sample). В этом случае вы сможете более ясно видеть, какое влияние оказывает перетаскивание ползунков на данный цвет.

Коррекция цветового тона и насыщенности

Для коррекции цвета изображения с помощью окна диалога Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) проделайте следующее:

  1.  Раскройте данное окно диалога, выбрав одноименную команду в подменю Изображение - Коррекция (Image - Adjust) или нажав клавиши Ctrl+U (Windows) или Cmd+U (Mac OS). Установите флажок Просмотр (Preview), чтобы видеть результат изменений в окне документа.
  2.  Установите переключатель Все (Master), чтобы корректировать все цвета одновременно, или установите переключатель напротив образца цвета, требующего настройки.
  3.  Перетащите ползунок Цветовой тон (Hue) влево или вправо, пока общий цветовой тон изображения не станет таким, какой вы хотели бы иметь. При этом число в текстовом поле справа от ползунка покажет градусную меру угла отклонения выбранного оттенка от исходного цвета в пределах цветового круга.
  4.  Перетащите ползунок Насыщенность (Saturation) влево, чтобы уменьшить насыщенность цвета, или вправо, чтобы увеличить ее.
  5.  Перетащите ползунок Яркость (Lightness), чтобы понизить или повысить общую яркость изображения.
  6.  Закончив настройку, щелкните на кнопке Да (OK).

Изменение цвета выделенного объекта

Предположим, что вам требуется превратить красный цветок в синий. Что ж, сделать это не так уж и трудно. Выделите изображение цветка с помощью инструмента Волшебная палочка (Magic Wand). Раскройте окно диалога Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation), как показано на рис. 5.15, и изменяйте цвет с помощью ползунка Цветовой тон (Hue) до тех пор, пока цветок не приобретет нужный оттенок. Если нужно, отрегулируйте также насыщенность и яркость. Если выделенный объект, цвет которого требуется изменить, имеет несколько оттенков, то выделите каждую окрашенную область и перекрасьте их по отдельности, чтобы результат имел более правдоподобный вид.


Рис. 5.15. Размывайте границу выделенной области, и цвет объекта будет более плавно переходить к цвету фона

Подкрашивание

Подкрашивание - это способ придания цветового оттенка черно-белому изображению. Достигаемый при этом цветовой эффект получается однотонным по всему изображению, что может привести к интересным графическим результатам. Можно применять подкрашивание и к цветным изображениям, преобразуя всю гамму цветов в набор оттенков одного цвета или даже превращая изображение в одноцветное (см. рис. 5.16).


Рис. 5.16. Можно использовать прием подкрашивания для придания оттенка сепии фотографическому снимку

Для подкрашивания черно-белого изображения выполните следующие действия:

  Во-первых, преобразуйте изображение в режим RGB, выбрав команду меню Изображение - Режим - RGB (Image - Mode - RGB Color).

  Раскройте окно диалога Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation), действуя, как указано в предыдущем разделе.

  Установите флажок Тонирование (Colorize). По умолчанию изображение будет подкрашено оттенками красного цвета со 100-процентной насыщенностью.

  Чтобы изменить цветовой тон подкрашивания, перетащите ползунок Цветовой тон (Hue) влево или вправо, пока не получите удовлетворительного оттенка.

  Используйте ползунки регулировки насыщенности и яркости для коррекции соответствующих параметров изображения.

  Достигнув нужного эффекта, щелкните на кнопке Да (OK).

Общие сведения о каналах изображения

Слова "переключение каналов" воспринимаются так, будто вы должны вместо мыши взяться за пульт дистанционного управления телевизором. Тем не менее каналы в программе Photoshop занимают очень важное место, требующее достаточного понимания. Каналы предназначены для того, чтобы помогать в работе над цветокоррекцией и обеспечивать работу с масками, о которых речь пойдет ниже.
Каждое изображение, загруженное в программу Photoshop, имеет один или несколько каналов, содержащих информацию о цвете изображения. Изображения, представленные в полутоновом, дуплексном и битовом режимах, а также в режиме индексированного цвета, имеют по одному каналу, поскольку содержащаяся в этих изображениях цветовая информация ограничена или несущественна. Изображения в режиме RGB имеют четыре канала (по одному на каждый цвет плюс объединенный цветовой канал), а изображения в режиме CMYK - пять. Разбиение информации о цвете означает, что каждый канал может быть отредактирован и модифицирован как отдельно, так и в комбинации с другими, обеспечивая возможность предельно сложной коррекции изображений.
В состав изображения можно добавить новые каналы, предназначенные для хранения дополнительной информации. Добавляемые каналы носят название
альфа-каналов. Помните, однако, что каждый канал увеличивает объем файла.
Для обеспечения просмотра отдельных каналов и работы с ними служит палитра Каналы (Channels), показанная на рис. 5.17. Для вызова этой палитры выберите команду Показать Каналы (Show Channels) в меню Окно (Window). В нижней части палитры Каналы (Channels) располагается ряд кнопок, предназначенных для быстрого выполнения отдельных операций над каналами. Они носят названия Загрузить канал как область (Load channel as selection), Сохранить область как канал (Save selection as channel), Создать новый канал (Create New Channel) и Удалить текущий канал (Delete Current Channel). Последнюю кнопку часто называют просто Корзина (Trash).


Рис. 5.17. По умолчанию объединенный цветовой канал стоит первым в списке

Список отдельных цветовых каналов размещается в окне палитры ниже строки объединенного канала. Альфа-каналы находятся в самом низу списка. Каждый канал снабжен миниатюрой, показывающей его содержимое. Строка активного канала выделяется цветом, а все видимые каналы помечаются значком в виде открытого глаза слева от миниатюры канала. Чтобы сделать канал невидимым, достаточно щелкнуть на этом значке. Повторный щелчок снова делает канал видимым. Чтобы сделать канал активным, щелкните на его миниатюре. Если нужно сделать активным еще один канал, не отключая первый, при щелчке на миниатюре второго канала удерживайте нажатой клавишу Shift. Щелчок на строке объединенного канала делает активными все отдельные каналы цветовых компонентов. Пока канал не является видимым и активным, его нельзя редактировать. Редактирование касается одновременно всех активных каналов.

ЗАМЕЧАНИЕ Если отдельные каналы отображаются черно-белыми, а вы хотели бы видеть их в цвете, выберите команду Файл - Установки - Отображение и курсоры (File - Preferences - Display & Cursors). Установите флажок Отображать цветовые каналы в цвете (Color Channels in Color), после чего щелкните на кнопке Да (OK).

Добавление нового канала

Добавить новый канал можно одним из двух способов. Палитра Каналы (Channels) имеет меню, показанное на рис. 5.18. Первая из команд этого меню, Новый канал (New Channel), раскрывает окно диалога Параметры канала (Channel Options). В этом окне можно задать для канала имя (если вы хотите иметь более осмысленное имя, чем используемый по умолчанию порядковый номер), а также установить ряд других параметров.


Рис. 5.18. Меню палитры Каналы (Channels) предоставляет различные способы модификации каналов

Другой способ создания нового канала состоит в том, чтобы щелкнуть на кнопке Создать новый канал (Create New Channel) в нижней части окна палитры (это вторая кнопка справа). Если вы не знаете, что должно последовать за таким действием, то результат может несколько встревожить: щелчок на данной кнопке ведет к немедленному появлению нового канала в списке окна палитры и активизации этого канала. В итоге, если канал не содержит никаких объектов и выделено все изображение, то окно документа окрасится в черный цвет, а если не выделено ничего, то окно документа станет белым. Чтобы предотвратить это, удерживайте клавишу Alt (в системе Windows) или Option (в системе Mac OS) в момент щелчка на кнопке Создать новый канал (Create New Channel) - это приведет к раскрытию окна диалога Параметры канала (Channel Options), показанного на рис. 5.19. Если вы добавляете несколько цветовых каналов, придайте каждому из них свой уникальный цвет, чтобы легче было различать их.
Для удаления канала выделите его и щелкните на кнопке Корзина (Trash).


Рис. 5.19. Щелчок на образце цвета ведет к раскрытию окна диалога Палитра цветов (Color Picker)

Копирование канала

Имеется целый ряд причин, которые могут вызывать необходимость дублирования канала, но главная причина - это создание резервной копии на случай, если в результате правки изображение станет не лучше, а хуже. В таком случае можно вернуться к копии канала и попытаться выполнить редактирование заново. Вы можете также создавать дубликаты альфа-каналов и сохранять их в виде библиотеки, чтобы иметь возможность применять в случае необходимости, не сохраняя в составе изображения, так как это позволяет уменьшить размер файла.

СОВЕТ Размер файла изображения сказывается на производительности компьютера. Если, поработав какое-то время, вы начинаете замечать, что быстродействие компьютера снизилось, то проверьте, не стал ли файл изображения слишком большим. Обычно это затрудняет его обработку. Если это так, то необходимо выполнить сведение слоев изображения и удалить ненужные каналы.

Дублирование канала можно выполнить путем выделения его строки в палитре Каналы (Channels) и выбора команды Создать копию канала (Duplicate Channel) в меню палитры. Можно также выделить строку канала и перетащить ее или в окно документа, или на кнопку Создать новый канал (Create New Channel) в нижней части палитры. Чтобы скопировать канал изображения в другой документ, откройте оба документа и просто перетащите строку канала из окна палитры Channels (Каналы) одного документа в окно другого.

Разделение каналов

Имея изображение, содержащее несколько каналов, можно преобразовать его в несколько отдельных черно-белых изображений, выбрав команду Разделить каналы (Split Channels) в меню палитры Каналы (Channels). Возможно, у вас вызовет удивление необходимость такого несколько странного действия. Одна из важных причин состоит в том, что в программе Photoshop обычно создаются очень большие файлы. Когда объем файла изображения становится слишком большим, вы не сможете сохранить его на дискетах с целью переноса на другой компьютер. В этом случае разделение файла на отдельные каналы позволяет превратить одно большое по объему изображение в несколько малых. Так, при разделении CMYK-файла объемом 12 Мб получаются четыре файла размером по 3 Мб. Если вы разделите RGB-файл с двумя альфа-каналами, то получите пять файлов цветовых каналов. В дальнейшем можно будет совместить их и восстановить цветное изображение.
Когда вы разделяете изображение, каналы сохраняются в виде отдельных файлов, имена которых совпадают с именем исходного изображения с добавлением в конце имени канала. На рис. 5.20 показан результат разделения изображения. Три полученных изображения размещены каскадом, чтобы их было лучше видно.


Рис. 5.20. Команда Разделить каналы (Split Channels) мгновенно преобразует цветное изображение в три черно-белых

Совмещение каналов

Операция совмещения каналов особо полезна в тех случаях, когда у вас есть черно-белый сканер. Можно выполнять сканирование через фильтры основных цветов и затем восстанавливать цветное изображение путем совмещения черно-белых результатов сканирования. Многие черно-белые сканеры поддерживают такую возможность. Такие сканеры выполняют три прохода над полноцветным изображением с использованием красного, зеленого и синего светофильтров, и каждый проход дает один из цветовых каналов изображения. Объединение трех сканированных черно-белых изображений, представляющее собой, по сути, совмещение трех цветовых каналов, позволяет просматривать и сохранять цветное изображение, как если бы вы использовали для ввода цветной сканер. Изображения, подготовленные для совмещения, должны удовлетворять следующим критериям:

  •  они должны быть представлены в режиме градаций серого;
  •  они должны иметь совершенно одинаковый размер в пикселях;
  •  они должны быть открыты в программе;
  •  этих изображений должно быть столько, сколько требуется каналов в соответствии с цветовым режимом, в котором будет представлено совмещенное изображение.

Для восстановления разделенного ранее на отдельные каналы цветного изображения выполните следующие действия:

  1.  Откройте файлы изображений, подлежащих совмещению. Выберите окно одного изображения, сделав его активным документом.
  2.  Выберите в меню палитры Каналы (Channels) команду Объединить каналы (Merge Channels).
  3.  Когда появится окно Объединить каналы (Merge Channels), выберите в раскрывающемся списке цветовой режим итогового изображения. Если совмещаться будут каналы красного, зеленого и синего цветов, укажите режим RGB. Если совмещаться будут четыре CMYK-канала, выберите, соответственно, режим CMYK, и т. д. Выбирать можно только режим, который соответствует числу каналов, подлежащих совмещению.
  4.  Щелкните на кнопке Да (OK).
  5.  Появится новое окно диалога операции совмещения, показанное на рис. 5.21, с помощью которого можно указать, в качестве какого из цветовых каналов нового файла следует использовать каждое из совмещаемых изображений. Щелкните на кнопке Да (OK), и вновь созданное изображение появится в окне документа с заголовком Без имени. Сохраните файл перед тем, как начать редактирование.


Рис. 5.21. Содержимое данного окна диалога меняется в зависимости от цветового режима

Резюме

Вы изучили основы работы с цветом. Вы узнали, как использовать готовые варианты для выполнения простых, подбираемых "на глазок" корректировок цвета, как читать и использовать гистограммы и градационные кривые для выполнения более осмысленной цветокоррекции. Вы узнали, как сделать небо более голубым, а траву - более зеленой. Теперь вы знаете, что использование команды Уровни (Levels) позволяет задать пределы темных, средних и светлых тонов изображения. Вы узнали, что такое цветовой баланс и как выполнять настройку цветового тона и насыщенности цвета. Вы наблюдали, каким образом производится коррекция яркости и контраста изображения. Наконец, вы узнали кое-что о цветовых каналах: что они собой представляют, как создавать новые каналы и как их использовать.
Коррекция цвета - одна из наиболее широко используемых в программе Photoshop операций. Кроме того, на нее вы будете возлагать большие надежды, когда возникнет необходимость добавить завершающий штрих к цифровой фотографии или сканированному изображению. Практикуйтесь в цветокоррекции столько, сколько можете себе позволить, пользуясь в качестве материала фотографиями с компакт-дисков, а также вашими собственными любимыми изображениями.


6

Редактирование на уровне пикселей

Инструмент Палец (Smudge)

Режимы наложения пикселей для инструмента Палец (Smudge)

Флажок Совмещенные данные (Sample Merged)

"Рисование пальцем"

Инструменты коррекции резкости изображения 

Инструмент Размытие (Blur)

Инструмент Резкость (Sharpen)

Инструменты тонирования изображения 

Инструмент Осветлитель (Dodge)

Инструмент Затемнитель (Burn)

Инструмент Губка (Sponge)

Резюме 

В главе "Урок 3: инструменты рисования и раскрашивания" вы узнали об ин- струментах рисования, имеющихся в программе Photoshop. Итак, инструменты у вас в руках, и вопрос только в том, чтобы применить их на деле.
Но что делать
после того, как мазки краски (вернее, следовало бы сказать "окрашенные пиксели") нанесены на холст? Или что делать, если изображение не вполне оправдало ваши ожидания? Полагаю, вы уже успели понять к данному моменту, что программа Photoshop способна исправить ошибки. На сегодняшнем уроке мы снова обратимся к панели инструментов Photoshop, чтобы рассмотреть те из них, которые, на мой взгляд, относятся к числу наиболее развитых. Развитых не в том смысле, что ими сложно пользоваться, а в том, что они позволяют делать с изображением. Мы собираемся также слегка коснуться вопроса использования фильтров семейства Размытие (Blur), но для подробного изучения фильтров придется подождать главы . А если вы проявляете здоровое любопытство по отношению к более развернутой информации о рисовании в программе Photoshop, то читайте главу "Урок 7: цифровая живопись".
Сегодняшний материал не будет касаться ни рисования, ни выделения областей (об этом уже шла речь на уроке 2 и пойдет на уроке 7). Вместо этого вы узнаете о методах правки тех пикселей, которые уже нанесены на холст, с помощью инструментов смазывания, тонирования и корректировки резкости изображения.
К числу инструментов тонирования изображения относятся:

  •  инструмент Осветлитель (Dodge);
  •  инструмент Затемнитель (Burn);
  •  инструмент Губка (Sponge).

Для коррекции резкости предназначены:

  •  инструмент Размытие (Blur);
  •  инструмент Резкость (Sharpen).

Большая часть операций, которые нам предстоит рассмотреть, может быть выполнена при помощи таких семейств фильтров Photoshop, как Размытие (Blur) или Резкость (Sharpen), однако инструменты обеспечивают гораздо более гибкие возможности коррекции изображения.
В процессе выполнения большинства упражнений данной главы мы будем пользоваться режимом большого увеличения. Это даст нам возможность сохранять твердость руки в процессе применения того или иного инструмента. Если вам потребуется освежить в памяти основы работы со средствами изменения масштаба изображений, обратитесь к главе
"Урок 1: основы Photoshop".

ЗАМЕЧАНИЕ Постепенно привыкая к Photoshop, вы обнаружите одну закономерность применения этой программы - преобладание методов манипулирования изображением. Ваши глаза начнут не только отмечать на журнальных иллюстрациях и других образцах печатной графики скрытые следы работы цифровых ретушеров, но также станут критически оценивать уровень мастерства и качество примененных методов. Обратите внимание на очередной листок рекламы автомобилей на глянцевых страницах журнала или в красочной брошюре. Рассмотрите как следует фон. Исследуйте блики. Оцените качество отражений на стеклах фар. Хорошо ли они смотрятся? Может быть, слишком хорошо? Почти все рекламные снимки подвергаются ретушированию, а занимаются этим профессионалы высочайшего класса. Учитесь у них. Отмечайте, как приглушен фон снимка, как размыты контуры деревьев, как проявляются блики.
Не хотелось бы создавать мистического впечатления, но, образно говоря, свидетельством работы программы Photoshop может служить буквально все, что вас окружает. Только раскройте глаза пошире...

Инструмент Палец (Smudge)

Один из самых понятных на интуитивном уровне инструментов программы Photoshop является инструмент Палец (Smudge или, как его еще называют, Finger). Он помогает "размазывать краску". Этот инструмент отлично служит для размывания краев и стыков объектов изображения. Обладая понятным и очевидным интерфейсом, инструмент Палец (Smudge) дает возможность смешивать и размазывать пиксели изображения, смягчая резкие границы цветовых областей.
Большая часть практических упражнений в этой главе должна выполняться при увеличенном масштабе, чтобы отчетливее были видны возможности и ограничения инструмента Палец (Smudge). Чаще всего вам придется пользоваться им в тонкой, но очень значимой с точки зрения результатов манере, позволяющей добиться плавных переходов цвета между отдельными объектами изображения.
Дважды щелкните на кнопке инструмента Палец (Smudge), показанной на рис. 6.1, чтобы раскрыть палитру параметров (см. рис. 6.2).


Рис. 6.1. Инструмент Палец (Smudge)


Рис. 6.2. Палитра Палец (Smudge Tool Options)

ЗАМЕЧАНИЕ Обратите внимание на то, что после выбора этого инструмента вы можете и не увидеть указатель в виде пальца. Причина состоит в выборе типа указателей в перечне установок программы. Выполните цепочку команд меню Файл - Установки - Отображение и курсоры (File - Preferences - Display & Cursors). В появившемся окне диалога установите в разделе Рисующие (Painting cursors) переключатель Стандартный (Standard).

Обратите внимание на ползунок Нажим (Pressure) в окне палитры параметров инструмента. С его помощью можно управлять "давлением пальца" на холст. Предпочтительно использовать средний нажим, скажем в диапазоне от 50% до 75%, так как в этом случае легче выполнять тонкое ретуширование с применением светлых мазков. Чтобы изменить размер пятна, раскройте палитру Кисти (Brushes) с помощью команды меню Окно - Показать Кисти (Window - Show Brushes). Выберите нужный размер кисти. За подробностями, касающимися палитры Кисти (Brushes), обратитесь к главе "Урок 3: инструменты рисования и раскрашивания". Рекомендую использовать пятно достаточно малого размера, поскольку инструмент Палец (Smudge) применяют обычно для тонкой правки деталей изображения.
Посмотрим на практике, что можно сделать с его помощью.

  1.  Откройте файл 06file01.jpg, находящийся на сопроводительном компакт-диске, или любой другой файл на ваше усмотрение.
  2.  Выберите на панели инструментов инструмент Палец (Smudge).
  3.  Дважды щелкните на его кнопке, чтобы раскрыть палитру параметров.
  4.  Установите ползунок Нажим (Pressure) на отметку 100%.
  5.  Для получения наилучших результатов выберите команду меню Окно - Показать Кисти (Window - Show Brushes). Выберите кисть с мягким растушеванным краем пятна, как показано на рис. 6.3.


Рис. 6.3. Палитра Кисти (Brushes)

  1.  Теперь щелкните в окне документа на краю стены здания и перетащите указатель в область неба, удерживая кнопку мыши нажатой (см. рис. 6.4).


Рис. 6.4. Действие инструмента Палец (Smudge) при большой величине параметра Нажим (Pressure)

ЗАМЕЧАНИЕ Помните, что можно пользоваться цифровыми клавишами для изменения величины параметра Нажим (Pressure). Нажатие клавиши 5 ведет к установке величины 50%. Нажатие клавиши 0 устанавливает нажим равным 100%.

  1.  Вернитесь к палитре Палец (Smudge Tool Options) и измените величину нажима на 50%. Попробуйте вновь размазать край стены. Замечаете разницу?


Рис. 6.5. Более тонкий и полезный практически эффект

При высокой степени нажима инструмент Палец (Smudge) превращается почти что в инструмент рисования. В этом случае пиксели размазываются по всей длине следа, оставляемого им. С другой стороны, установка малой величины нажима делает действие инструмента гораздо более соответствующим его названию - на изображении действительно возникает смазанная область.

Режимы наложения пикселей для инструмента Палец (Smudge)

Посмотрите на раскрывающийся список в левом верхнем углу палитры Палец (Smudge Tool Options). В нем можно выбрать один из семи режимов наложения пикселей, допустимых для использования с этим инструментом:

  •  Нормальный (Normal);
  •  Замена темным (Darken);
  •  Замена светлым (Lighten);
  •  Цветовой тон (Hue);
  •  Насыщенность (Saturation);
  •  Цветность (Color);
  •  Яркость (Luminosity).

Механизм действия первых трех режимов прост и понятен. Действительно, первый из них, Нормальный (Normal), мы уже многократно использовали. В режимах Замена темным (Darken) и Замена светлым (Lighten) действие инструмента распространяется только на пиксели, более светлые или более темные по отношению к размазываемому цвету (то есть к цвету той области изображения, в которой начинается перетаскивание указателя). Размазывается любой встретившийся на пути указателя перепад цветов, но при этом в режиме Замена темным (Darken) более светлые пиксели заменяются на темные, а в режиме Замена светлым (Lighten) - более темные на светлые.
В соответствии со сказанным, при перетаскивании указателя мыши из области неба вниз на стену здания в режиме Замена темным (Darken) действие будет распространяться только на те пиксели, цвет которых светлее цвета области, из которой началось перемещение указателя (см. рис. 6.6).


Рис. 6.6. Действие инструмента Палец (Smudge) в режиме Замена темным (Darken)

В режиме Замена светлым (Lighten) "палец" действует прямо противоположным по отношению к предыдущему случаю образом, как показано на рис. 6.7. Более светлым становится цвет только тех пикселей, которые оказываются темнее цвета области, откуда перетаскивается указатель. Если перемещение началось в области неба и привело в область стены здания, размазано будет достаточно много пикселей, темных по сравнению с цветом неба. Если же, однако, перетаскивать указатель мыши со стены здания в область неба, то ни один пиксель окраски неба не будет изменен, так как все они светлее стены. При этом не имеет значения, из какой точки стены начинать перетаскивание указателя.


Рис. 6.7. Действие инструмента Палец (Smudge) в режиме Замена светлым (Lighten)

Используйте рассмотренные режимы в тех случаях, когда требуется обеспечить высокий уровень контроля. В режимах воздействия на более светлые или более темные пиксели остальные пиксели на пути инструмента Палец (Smudge) останутся нетронутыми. Конечно, для определения случаев, в которых применение данных режимов является необходимым, требуется наметанный взгляд. Если, попробовав использовать один из режимов наложения, вы пришли не к тем результатам, на какие рассчитывали, отмените действие инструмента, выбрав команду меню Редактирование - Отменить (Edit - Undo) или Файл - Восстановить (File - Revert).
Нам осталось рассмотреть следующие режимы наложения:

  •  Цветовой тон (Hue);
  •  Насыщенность (Saturation);
  •  Цветность (Color);
  •  Яркость (Luminosity).

В этих режимах происходит формирование новых цветовых оттенков на основе начального цвета и цвета области смешивания, в сторону которой и происходит размазывание пикселей. Вот простой способ запомнить действие "пальца" в каждом режиме наложения этой группы: рассматривайте название режима в качестве параметра цвета области смешивания, который будет добавлен к начальному цвету (вспомните главу "Урок 4: цветовые режимы и модели": цветовой тон, насыщенность, яркость - все это параметры цвета). Таким образом, в режиме Цветовой тон (Hue) инструмент Палец (Smudge) создает новый цвет на основе исходного цвета с добавлением цветового тона области изображения, в сторону которой производится размазывание. В режиме Насыщенность (Saturation) новый цвет создается на основе исходного с добавлением насыщенности цвета той области, в сторону которой производится размазывание. То же самое происходит и в режимах наложения Цветность (Color) и Яркость (Luminosity): новый цвет основывается на исходном, но получает соответствующие параметры цвета области смешивания.
Поскольку все иллюстрации в этой книге черно-белые, вы не увидите примеры действия смаза в перечисленных режимах наложения. Попробуйте применить их самостоятельно и рассмотрите получаемые результаты. Кроме того, обратитесь к главе
"Урок 7: цифровая живопись" за более подробными сведениями о режимах наложения пикселей.

Флажок Совмещенные данные (Sample Merged)

В окне палитры Палец (Smudge Tool Options) вы обнаружите несколько флажков. Совмещенные данные (Sample Merged) следует использовать, когда ведется работа с изображениями, состоящими из нескольких слоев. Глядя на рис. 6.8, обратите внимание на то, что если флажок Совмещенные данные (Sample Merged) сброшен, то обработка находящегося на отдельном слое изображения лилии ведет просто к тому, что сквозь него начинает просвечивать фон. Это связано с тем, что при формировании цвета размазываемых пикселей инструмент Палец (Smudge) не использует образцы цвета слоев, лежащих ниже слоя с изображением лилии. В итоге при перетаскивании указателя инструмента он оставляет за собой прозрачный след.


Рис. 6.8. Действие инструмента Палец (Smudge) при сброшенном флажке Совмещенные данные (Sample Merged)

Если же установить флажок Совмещенные данные (Sample Merged), то у инструмента Палец (Smudge) появляется доступ к цвету как слоя переднего плана, так и заднего плана, что ведет к иной картине, показанной на рис. 6.9.


Рис. 6.9. Действие инструмента Палец (Smudge) при установленном флажке Совмещенные данные (Sample Merged)

"Рисование пальцем"

Размазывание цвета является, однако, не единственной операцией, которые можно выполнять с помощью инструмента Палец (Smudge). Также можно "рисовать пальцем". Установка флажка Рисование пальцем (Finger Painting) позволяет применять этот инструмент для рисования, используя текущий основной цвет.

ЗАМЕЧАНИЕ Для временного переключения инструмента Палец (Smudge) в режим Рисование пальцем (Finger Painting) нажмите и удерживайте клавишу Alt (в системе Windows) или Cmd (в системе Mac OS).

Если уменьшить величину параметра Нажим (Pressure), цвет мазка становится менее насыщенным, а его длина сокращается - краска как бы быстрее высыхает. Подобного эффекта можно достичь с помощью инструмента Кисть (Paintbrush), соответствующим образом настроив величину параметра Переход (Fade) в окне параметров кисти, однако инструмент Палец (Smudge) позволяет делать то же самое на гораздо более интуитивно понятном уровне.
Хотя первичное назначение инструмента Палец (Smudge) состоит в сглаживании резких перепадов цвета между соседними элементами изображения, его можно применять и для рисования, как только что было показано. Это всего лишь один пример того, что всякую задачу в программе Photoshop можно решить множеством способов.

Инструменты коррекции резкости изображения

Теперь давайте рассмотрим группу инструментов коррекции резкости изображений. Размытие (Blur) и Резкость (Sharpen) отлично подходят как для окончательной отделки или устранения мелких дефектов, так и для восстановления резкости отдельных фрагментов изображения. Не забудьте заглянуть в главу "Урок 12: фильтры Photoshop", где описываются фильтры семейств Размытие (Blur) и Резкость (Sharpen), и в главу "Урок 10: ретушь старых снимков и спецэффекты", где рассматриваются методы устранения дефектов и обновления фотографий и других изображений.

Инструмент Размытие (Blur)

Инструмент Размытие (Blur), попросту говоря, предназначен для создания размытых областей. Под размытием понимается придание участкам изображения впечатления недостаточной резкости, расфокусированности. Выберите инструмент Размытие (Blur) на панели инструментов (см. рис. 6.10). Дважды щелкните на его кнопке, чтобы раскрыть палитру параметров, показанную на рис. 6.11.


Рис. 6.10. Инструмент Размытие (Blur)


Рис. 6.11. Палитра параметров инструмента Размытие (Blur)

В ходе следующего упражнения мы постараемся отвлечь внимание зрителя от заднего плана изображения за счет размытия фона. Помимо всего прочего, этот эффект поможет создать впечатление, что изображение переднего плана имеет лучшую фокусировку, чем это есть на самом деле.

  1.  Откройте файл 06file02.jpg, находящийся на сопроводительном компакт-диске (см. рис. 6.12).
  2.  Выберите инструмент Масштаб (Zoom) и увеличьте участок фотографии с красно-белым куполом на заднем плане, как показано на рис. 6.13. Инструмент Размытие (Blur) достаточно тонко воздействует на изображение, поэтому чем крупнее будет масштаб, тем проще контролировать результат воздействия.


Рис. 6.12. Изображение из файла 06file02.jpg


Рис. 6.13. Изображение, увеличенное до масштаба 335%

  1.  Проверьте, чтобы параметр Нажим (Pressure) был установлен в 100%, а в качестве режима наложения пикселей был выбран вариант Нормальный (Normal). За более подробной информацией о режимах наложения пикселей обратитесь к главе "Урок 7: цифровая живопись".
  2.  Теперь щелкните на элементе изображения заднего плана, который должен быть менее заметным, и перетаскивайте указатель мыши, размывая изображение.

ЗАМЕЧАНИЕ Инструмент Размытие (Blur) можно временно преобразовать в инструмент Резкость (Sharpen) и наоборот, нажав клавишу Alt (в системе Windows) или Cmd (в системе Mac OS).

Следите за тем, чтобы размытие распределялось равномерно по всей площади участка. Пропущенные пятна слишком бросаются в глаза. Кроме того, не забывайте о возможности изменять размер пятна инструмента методом выбора нужной кисти в палитре Кисти (Brushes), показанной на рис. 6.14. В данном случае я рекомендую пользоваться кистью с мягким, растушеванным пятном, что совершенно не годится для инструмента Резкость (Sharpen). При корректировке резкости целесообразно пользоваться кистью с четко очерченным пятном, чтобы точно контролировать границы эффекта. Итоговое изображение с размытым задним планом представлено на рис. 6.15.


Рис. 6.14. Палитра Кисти (Brushes)


Рис. 6.15. Итоговое изображение

Обратите внимание, насколько лучше фокусируется внимание на изображении переднего плана теперь, когда ярко окрашенное фоновое изображение выглядит более приглушенно.
В следующем разделе мы с помощью инструмента Резкость (Sharpen) попытаемся сделать более четким изображение куполов храма, так что не закрывайте пока документ.

Инструмент Резкость (Sharpen)

Назначение инструмента Резкость (Sharpen) с точностью до наоборот соответствует назначению инструмента Размытие (Blur). В то время как последний вызывает размывание цвета между соседними пикселями изображения, Резкость (Sharpen), напротив, делает границы цветовых областей более резкими, а само изображение - более четким и рельефным за счет усиления таких параметров цвета, как насыщенность и яркость. По причине столь тесной связи оба инструмента скрываются под одной и той же кнопкой.

ЗАМЕЧАНИЕ Чтобы быстро переключаться от инструмента Размытие (Blur) к инструменту Резкость (Sharpen) и наоборот, можно пользоваться раскрывающимся списком в средней части палитры параметров (см. рис. 6.16).


Рис. 6.16. Палитра параметров инструментов семейства коррекции резкости

Если вы выполняли упражнение на размытие фона, воспользуйтесь открытым ранее изображением. Если же нет, откройте файл 06file02.jpg, находящийся на сопроводительном компакт-диске (см. рис. 6.17). В ходе следующего упражнения мы постараемся увеличить резкость строений храма, расположенных на переднем плане снимка, повысив их роль в композиции фотографии.


Рис. 6.17. Исходный вид изображения перед коррекцией резкости

ЗАМЕЧАНИЕ Инструмент Резкость (Sharpen) влияет на перепады цвета. Если, к примеру, выбрав его, вы щелкнете на большом участке изображения с однородной окраской, то увидите, что практически ничего не изменилось. Чтобы усилить впечатление резкости и четкости изображения с помощью данного инструмента, необходимо наличие границ между областями с различной окраской.


Рис. 6.18. Фрагмент изображения, увеличенный до 204%

  1.  Во-первых, увеличьте масштаб участка изображения, резкость которого нам предстоит повысить (см. рис. 6.18).
  2.  Выберите инструмент Резкость (Sharpen) и установите в палитре параметров величину нажима (Pressure) в 50%.
  3.  Теперь, в связи с тем, что изображение обладает достаточной яркостью и четкостью почти по всей площади, сосредоточимся на самой верхней части купола, которая выглядит слегка размытой. Аккуратно перетащите указатель инструмента Резкость (Sharpen), удерживая нажатой кнопку мыши, по размытой верхушке купола. Старайтесь не заезжать за пределы купола (см. рис. 6.19).


Рис. 6.19. Корректировка резкости изображения

ЗАМЕЧАНИЕ Если вы довели до конца предыдущее упражнение, направленное на размытие части изображения, попробуйте восстановить размытый участок с помощью инструментом Sharpen (Резкость). Ну что, получилось? Резкость немного улучшилась, но до исходного варианта ей далеко. Помните, что программа Photoshop может работать только с материалом, фактически присутствующим на изображении. Если же вы удалили какую-то часть информации о цвете, то ее, скорее всего, уже не вернешь.
Если это вас беспокоит, почаще сохраняйте файл, чтобы иметь возможность восстановить предыдущий вариант изображения. Кроме того, можно пользоваться командой Файл - Сохранить как (File - Save As) для создания дубликатов файла под разными именами в качестве резервных копий.

При корректировке резкости проявляйте осторожность. Стоит слишком сильно заехать за край объекта или установить чересчур большую величину нажима, и можно получить чужеродные для данной области изображения оттенки, что в итоге приведет к ухудшению вида изображения по сравнению с начальным вариантом.
На рис. 6.20 приведен итоговый, слегка улучшенный вид фотографии.


Рис. 6.20. Вид изображения после коррекции резкости

Инструмент Резкость (Sharpen) отлично проявляет себя, когда применяется в малых дозах. Как я уже подчеркивал, Photoshop может воздействовать только на имеющуюся на изображении информацию. Нельзя взять смазанное, полностью расфокусированное изображение и добиться четкости и ясности. В связи с этим всегда старайтесь работать с максимально четким и резким изображением, какое только можно получить в результате сканирования или цифровой съемки.

Инструменты тонирования изображения

Семейство инструментов тонирования включает такие инструменты, как Осветлитель (Dodge), Затемнитель (Burn) и Губка (Sponge). По предназначению эти инструменты аналогичны средствам из арсенала традиционной фотографии, с помощью которых корректируются ошибки экспонирования. Пользуясь ими, можно добиться осветления или затемнения, а также воздействовать на насыщенность цвета отдельных частей изображения.
Инструменты тонирования наиболее пригодны в тех случаях, когда требуется произвести тонкую коррекцию, изобразить тени или усилить блики. Чтобы добиться улучшения визуального качества графической информации, применяйте эти средства в малых дозах.
Нам предстоит тонкая работа, поэтому настоятельно рекомендую изменить форму указателей инструментов, установив переключатель Кисть (Brush Size) в окне диалога, вызываемом цепочкой команд Файл - Установки - Отображение и курсоры (File - Preferences - Display & Cursors) и показанном на рис. 6.21.


Рис. 6.21. Окно диалога Установки (Preferences); вариант Отображение и курсоры (Display & Cursors)

Это позволит точно видеть размер пятна, ограничивающего область действия, а это важно, так как инструменты тонирования требуют точности. Помимо этого, предлагаю использовать кисть с растушеванным пятном, не имеющим резкой кромки. Благодаря этому тонирование даст более естественные результаты. Вы, однако, можете попробовать применять для имитации различных эффектов разные кисти, чтобы подобрать наиболее подходящий для каждого конкретного случая вариант.

Инструмент Осветлитель (Dodge)

Сначала мы рассмотрим инструмент Осветлитель (Dodge), предназначенный для осветления отдельных участков изображения. Его указатель в стандартном режиме выглядит подобно леденцу на палочке, как показано на рис. 6.22.


Рис. 6.22. Инструмент Осветлитель (Dodge)

Как обычно, дважды щелкните на кнопке инструмента или выберите команду меню Окно - Показать Параметры (Window - Show Options), чтобы вызвать палитру параметров, показанную на рис. 6.23.


Рис. 6.23. Палитра Тонирование (Toning Tool Options) при выбранном инструменте Осветлитель (Dodge)

Обратите внимание на раскрывающийся список в верхней части окна палитры. Он содержит три варианта:

  •  Тени (Shadows);
  •  Средние тона (Midtones);
  •  Света (Highlights).

Эти варианты указывают на диапазоны яркости цвета пикселей, на которые будет распространяться действие инструмента. Если вы хотите воздействовать только на тени, делая их светлее и оставляя более светлые пиксели нетронутыми, то выберите вариант Тени (Shadows). По умолчанию для инструмента Осветлитель (Dodge) выбирается вариант Средние тона (Midtones). Он наиболее подходит в тех случаях, когда нужно высветлить средние тона изображения или когда нет ясности в вопросе о том, каким образом обрабатывать изображение. Выбирайте вариант Света (Highlights), если требуется сделать еще светлее и без того светлые области изображения, оставляя темные нетронутыми.
Следующее упражнение призвано продемонстрировать использование инструмента Осветлитель (Dodge) в режиме Света (Highlights) с целью осветления воротничка рубашки на фотографии элегантного джентльмена, в то время как тон его пиджака останется нетронутым.

  1.  Откройте файл 06file03.tif, находящийся на сопроводительном компакт-диске (изображение из этого файла показано на рис. 6.24).


Рис. 6.24. Изображение из файла 06file03.tif

  1.  Увеличьте масштаб участка изображения, включающего воротничок рубашки, как показано на рис. 6.25.


Рис. 6.25. Откорректированный фрагмент изображения

  1.  Выберите инструмент Осветлитель (Dodge).
  2.  Убедитесь, что в раскрывающемся списке окна палитры параметров выбран вариант Света (Highlights). Проверьте также, чтобы была выбрана кисть подходящего размера. (В данном случае это не очень важно. Темный цвет пикселей, окружающих воротничок, предохранит их от воздействия инструмента.)
  3.  После этого просто щелкните на воротничке. Это приведет к осветлению участка снимка, где произведен щелчок. Щелкните снова и перетащите указатель инструмента, чтобы осветлить другие участки воротничка.

ЗАМЕЧАНИЕ При выбранном варианте Света (Highlights) попробуйте щелкнуть на пиджаке персонажа фотографии. Не слишком-то многого вы этим добились, не так ли? А теперь попробуйте проделать то же самое, но установив режим Тени (Shadows). Замечаете разницу?

  1.  Теперь попробуйте немного осветлить галстук. Обратите внимание на то, что светлые участки становятся еще светлее, а тона темных участков остаются приглушенными.

В следующем упражнении мы попробуем сделать светлее темные участки того же самого снимка. На этот раз, установив режим Тени (Shadows) в палитре параметров инструмента, мы получим возможность воздействовать только на темные пиксели изображения, оставляя светлые без изменения.

  1.  Если файл 06file03.tif, находящийся на сопроводительном компакт-диске, еще не открыт, откройте его.
  2.  Мы будем работать с изображением бутылки, которую держит в руке герой фотографии; стараясь увеличить размер блика, мы оставим нетронутым исходный блик (см. рис. 6.26).


Рис. 6.26. Увеличенное изображение бутылки с вином

  1.  Выберите инструмент Осветлитель (Dodge).
  2.  Убедитесь в том, что в раскрывающемся списке окна палитры параметров инструмента выбран вариант Тени (Shadows).
  3.  Теперь щелкните на изображении бутылки несколько выше блика (см. рис. 6.27).


Рис. 6.27. Добавленный блик

Инструмент Осветлитель (Dodge) отлично подходит для коррекции фотографий, имеющих дефекты экспозиции, или изображений, полученных методом сканирования и оказавшихся чересчур темными. Его использование дает лучшие результаты, чем корректировка яркости, выполняемая "вручную", поскольку Осветлитель (Dodge) анализирует весь набор яркостей снимка и выбирает наиболее подходящий вариант коррекции.

Инструмент Затемнитель (Burn)

Теперь мы обратимся к инструменту Затемнитель (Burn), показанному на рис. 6.28. По действию он совершенно противоположен Осветлителю (Dodge). Как вы уже догадались, если последний осветляет, то первый затемняет участки изображения.


Рис. 6.28. Инструмент Затемнитель (Burn)

Выберите инструмент Затемнитель (Burn), щелкнув на его кнопке на панели инструментов или выбрав название этого инструмента в раскрывающемся списке, расположенном в средней части палитры параметров инструментов тонирования (см. рис. 6.29).


Рис. 6.29. Палитра Тонирование (Toning Tool Options) при выбранном инструменте Затемнитель (Burn)

В следующем упражнении мы воспользуемся инструментом Затемнитель (Burn) для коррекции некоторых передержанных и в итоге чрезмерно светлых участков фотографии.

  1.  Откройте файл 06file04.tif, находящийся на сопроводительном компакт-диске (см. рис. 6.30).


Рис. 6.30. Изображение-оригинал

  1.  Форма каратистов на снимке выглядит слишком светлой в результате неудачного выбора экспозиции при фотографировании. Выберите инструмент Затемнитель (Burn).
  2.  В палитре параметров инструмента выберите вариант Тени (Shadows) и установите величину 50% параметра Нажим (Pressure).
  3.  Выберите кисть с достаточно большим пятном (я использовал пятно диаметром в 65 пикселей) и мягким растушеванным краем, как показано на рис. 6.31.


Рис. 6.31. Палитра Кисти (Brushes)

  1.  Щелкните на кимоно правого каратиста и перетащите указатель инструмента.

Замечаете изменения? Увеличьте изображение - перемены выражены не ярко, но явно улучшают качество снимка (см. рис. 6.32). Теперь униформа правого бойца с глубокими тенями и слегка приглушенными яркими участками выглядит гораздо живее.


Рис. 6.32. Итоговый вид изображения

Раскрывающийся список палитры параметров, содержащий варианты режимов коррекции - Тени (Shadows), Средние тона (Midtones) и Света (Highlights), - используется аналогично тому, как это было рассмотрено выше применительно к инструменту Осветлитель (Dodge). Решите, на пиксели какой яркости вы хотели бы воздействовать, после чего установите соответствующий режим.

Инструмент Губка (Sponge)

Последний из инструментов, которые нам предстоит рассмотреть на сегодняшнем уроке, - это Губка (Sponge). Последний по порядку следования, но не по значимости в семействе инструментов тонирования. Он обладает рядом удивительных качеств. С его помощью можно увеличивать или уменьшать насыщенность цвета в пределах участков изображения.
Если вы вернетесь к уроку 4, то вспомните, что насыщенность цвета характеризует его чистоту, или долю серого тона, подмешанного к чистому цвету. Обратите внимание на величину параметра Насыщенность (Saturation) на представленных ниже рисунках. На рис. 6.33 эта величина равна 97, но по мере перемещения указателя выбора цвета в область более темных оттенков значение насыщенности падает до 13, как показано на рис. 6.34. Таким образом, по мере добавления серого тона значение насыщенности цвета падает.


Рис. 6.33. Насыщенный цвет


Рис. 6.34. Пониженная насыщенность

Инструмент Губка (Sponge) дает возможность управлять насыщенностью цвета участка изображения с минимальными затратами усилий. Просто щелкните на кнопке инструмента, чтобы выбрать его, а затем дважды щелкните на ней же, чтобы раскрыть палитру параметров (см. рис. 6.35 и 6.36).


Рис. 6.35. Инструмент Губка (Sponge)


Рис. 6.36. Палитра Тонирование (Toning Tool Options) при выбранном инструменте Губка (Sponge)

Попробуем применить инструмент Губка (Sponge) для изменения насыщенности цвета изображения.

  1.  Откройте файл 06file05.jpg, находящийся на сопроводительном компакт-диске (см. рис. 6.37).


Рис. 6.37. Исходное изображение

  1.  Установите величину параметра Нажим (Pressure) в 100%.
  2.  В раскрывающемся списке палитры параметров инструмента выберите вариант Увеличить (Saturate).
  3.  Для этого упражнения я использовал кисть с достаточно большим пятном (100 пикселей, как показано на рис. 6.38). Вы можете выбрать кисть большего или меньшего размера, в зависимости от требуемой точности.


Рис. 6.38. Палитра Кисти (Brushes)

  1.  Теперь щелкните в пределах изображения и перетащите указатель инструмента. Я посчитал нужным сосредоточиться на одном из листьев переднего плана, оставив остальные без изменения, как показано на рис. 6.39.


Рис. 6.39. Версия изображения с повышенной насыщенностью цвета

Попробуем понизить насыщенность части изображения. Это сделает цвета менее густыми, менее ярко выраженными. Результат будет подобен тому, как если бы мы добавили серого тона в цвет той части изображения, к которой будет применен инструмент Губка (Sponge).

  1.  Откройте файл 06file06.tif, находящийся на сопроводительном компакт-диске. Изображение из этого фала показано на рис. 6.40.


Рис. 6.40. Исходное изображение

  1.  Выберите в раскрывающемся списке палитры параметров вариант Уменьшить (Desaturate).
  2.  Убедитесь в том, что параметр Нажим (Pressure) имеет величину 100%.
  3.  Теперь, выбрав достаточно большую кисть (опять диаметром около 100 пикселей) с растушеванным пятном, щелкните на изображении лыжника и перетащите указатель инструмента.

Обратите внимание на то, как яркие цвета изображения лыж как бы утрачивают свой глянец. Я прошелся по фотографии лыжника несколько раз, удалив почти весь исходный цвет его костюма (см. рис. 6.41).


Рис. 6.41. Итоговый вид изображения

Режим Уменьшить (Desaturate) обеспечивает гибкие возможности выделения ключевых деталей изображения. Часто благодаря игре света фоновое изображение выглядит столь же ярко, как изображение переднего плана. Снижение насыщенности цвета фона и повышение насыщенности цвета объектов переднего плана помогает сфокусировать внимание зрителей на центральных объектах снимка.

Резюме

В ходе данного урока мы узнали, как воздействовать на цвет пикселей, которые уже нанесены на холст изображения. Инструмент Палец (Smudge) великолепно подходит для окончательной отделки световых пятен, сглаживания краев объектов и стыков цветовых областей. И еще - этот инструмент может использоваться для рисования, если установлен режим Рисование пальцем (Finger Painting).
Затем мы рассмотрели инструменты семейства средств коррекции резкости: Резкость (Sharpen) и Размытие (Blur). Они также отлично подходят для ретуширования изображений, но требуют ограниченного применения. Слишком сильное размытие сразу же бросается в глаза, а чрезмерное использование инструмента Резкость (Sharpen) может привести к появлению неестественных оттенков.
Заключительная часть урока была посвящена инструментам тонирования, к которым относятся Осветлитель (Dodge), Затемнитель (Burn) и Губка (Sponge). Они аналогичны средствам традиционной фотографии, предназначенным для корректировки погрешностей экспонирования снимка. Осветлитель как бы увеличивает время экспозиции, делая изображение более светлым. Затемнитель действует наоборот, как бы уменьшая время экспозиции, затемняя изображение. Инструмент Губка позволяет повышать или понижать насыщенность цвета изображения. Насыщенность - это степень чистоты цветового тона. Ее уменьшение повышает содержание серого тона в цвете по отношению к чистому тону.
Все эти средства и методы могут помочь вам произвести коррекцию цвета пикселей, уже нанесенных тем или иным способом на цифровое изображение. Однако следует помнить, что Photoshop может работать только с материалом, присутствующим на изображении. Если после применения одного из рассмотренных методов вы не получите желаемых результатов, возможно, вам придется испытать свои силы на другом изображении. Однако, отработав сдержанную манеру нанесения продуманных мазков, с помощью данных инструментов любое изображение можно довести до профессионального качества.
Ну а теперь двинемся дальше и попробуем заставить все рассмотренные инструменты работать. Увидимся на следующем уроке!


7

Цифровая живопись

Имитация живописи акварелью с помощью кисти и ластика 

Преобразование фотографии в рисунок акварелью 

Акварельная живопись с нуля 

Цифровая живопись маслом 

Нанесение цветовых пятен 

Прорисовка 

Цифровое рисование 

Имитация рисунка мелом и углем 

Фильтр Мел и уголь (Chalk and Charcoal)

Фильтр Уголь (Charcoal)

Пастель 

Добавление собственных текстур 

Комбинирование эффектов 

Резюме 

Работать с инструментами и материалами цифровой живописи гораздо легче, чем традиционной. "Цифровые краски" не пахнут, они никогда не прольются на стол, а по завершении рисования у вас в руках не останется пучок грязных кисточек. Эти "краски" не застрянут под ногтями, и вам не придется ждать, когда мазки высохнут на холсте. Пользуясь программой Photoshop, можно рисовать с нуля, с чистого листа, подобно тому как это делается в любом графическом редакторе, но можно взять готовое цифровое изображение или фотографию и превратить их в живописное полотно. В ходе изучения данной главы мы рассмотрим оба способа.
Когда мы говорим о цифровой "живописи", то, разумеется, имеем в виду методы манипулирования пикселями изображения, всего лишь имитирующие традиционные живописные приемы, используемые в реальной жизни. Поскольку речь идет о подражании реальности, можно было бы подумать, что число методов цифровой живописи ограниченно, но это далеко не так. Например, вы не скованы необходимостью воспроизводить только результаты рисования акварелью или масляными красками. К богатому арсеналу мастера цифровой живописи можно отнести средства имитации рисунков цветными карандашами, пастелью, мелом и углем и даже неоновыми красками, которые широко используются современными художниками и студентами художественных училищ. Несмотря на то что методы цифровой живописи составляют действительно наиболее выразительную и наиболее интересную часть программы Photoshop, вы будете удивлены, увидев, насколько просты они в использовании. Овладение наиболее важными инструментами рисования программы Photoshop поможет вам существенно продвинуться на пути превращения в профессионального цифрового художника.

Имитация живописи акварелью с помощью кисти и ластика

Среди традиционных живописцев пользуются особым уважением те, кто избрал акварельные краски в качестве средства художественного самовыражения. Акварель - это, вероятно, самая сложная техника живописи. Необходимо работать с "мокрыми" красками, чтобы обеспечить перетекание цвета от мазка к мазку, и в то же время краски на бумаге не должны быть мокрыми настолько, чтобы рисунок превратился в одну большую кляксу. В цифровом варианте работать с акварелью много проще. Photoshop включает фильтр, позволяющий преобразовать любое изображение в подобие акварельного рисунка. Команда вызова этого фильтра находится в подменю Фильтр - Имитация (Filter - Artistic), показанном на рис. 7.1.


Рис. 7.1. Акварель (Watercolor) - один из пятнадцати фильтров цифровой "живописи"

Фильтр Акварель (Watercolor) наиболее эффективен для обработки изображений, состоящих из больших областей однородного цвета и не слишком перегруженных деталями. Кроме того, поскольку его использование обычно приводит к затемнению фона и теней, лучше всего применять его к изображениям со светлым фоном. На последующих рисунках действие фильтра будет проиллюстрировано на примере цифровой фотографии винтовой лестницы, огибающей металлический резервуар с водой.
При выборе команды Акварель (Watercolor) раскрывается окно диалога, показанное на рис. 7.2. (Похожие окна появляются при вызове практически любого фильтра программы Photoshop.) Вы видите миниатюрное поле просмотра фрагмента редактируемого изображения, а также ряд ползунков, позволяющих настраивать параметры преобразования изображения. Если щелкнуть на фрагменте изображения в поле просмотра и удерживать кнопку мыши нажатой, можно будет перетаскивать картинку и смотреть, как изменятся другие части изображения. Многие фильтры программы Photoshop имеют окна диалога, очень похожие на это и снабженные сходными средствами настройки параметров, поэтому, освоив один из фильтров, вы без труда справитесь с остальными.


Рис. 7.2. Окно диалога Акварель (Watercolor). Используйте кнопки со значками "+" и "-" для увеличения и уменьшения масштаба изображения в поле просмотра

Процесс обработки изображения тем или иным фильтром может длиться от нескольких секунд до минуты и более. Если вы не видите эффекта действия фильтра на картинку в поле просмотра немедленно сразу после появления окна диалога, то обратите внимание на мерцающую черту под цифрами коэффициента масштаба, расположенными ниже поля просмотра. Ее наличие указывает, что компьютер производит вычисления, необходимые для расчета воздействия фильтра на изображение. Когда она исчезает, эффект от воздействия фильтра проявляется в поле просмотра окна фильтра.
Параметр Детализация (Brush Detail) изменяется в диапазоне от 1 до 14, причем максимальное значение обеспечивает наилучшую проработку деталей изображения, а минимальное ведет к эффекту окрашенных брызг в стиле Джексона Поллока. В зависимости от содержания картины и от ваших собственных пристрастий можно рекомендовать начинать экспериментирование с выбора величины данного параметра в диапазоне 9-12. Параметр Глубина теней (Shadow Intensity) принимает значения от 0 до 10, но, за исключением случаев, когда требуется добиться эффекта глубокой стилизации изображения, рекомендую оставлять этот параметр равным нулю. Однако даже при нулевом значении фильтр Акварель (Watercolor) делает тени слишком темными. Если этот параметр будет превышать величину 3-4, изображение может стать почти сплошь черным. Параметр Текстура (Texture) может принимать значения из диапазона 1-3. Этот параметр работает достаточно тонко, и вы можете даже удивиться, совсем не заметив его влияния. Более заметным его действие становится в сочетании с небольшими величинами параметра Детализация (Brush Detail). На рис. 7.3 приведен набор изображений, иллюстрирующих эффект воздействия фильтра Акварель (Watercolor) при различных сочетаниях значений детализации и текстуры.


Рис. 7.3. Три возможных значения параметра Текстура (Texture) в сочетании с различной интенсивностью детализации

Преобразование фотографии в рисунок акварелью

Вряд ли вам придет в голову превратить все свои цифровые фотографии в имитацию акварелей, однако некоторые фотоснимки действительно хорошо смотрятся после такой обработки.

  1.  Откройте любое цифровое изображение (мы воспользуемся уже знакомой фотографией лестницы, огибающей цистерну с водой) и выполните необходимую коррекцию цвета. (Подробности рассматривались в главе "Урок 5: коррекция цвета".) Помните, что ваша задача - не допустить, чтобы цвета изображения были слишком темными перед применением фильтра. Фильтры Photoshop, как правило, несколько затемняют итоговое изображение.
  2.  Выберите команду Акварель (Watercolor) в подменю Фильтр - Имитация (Filter - Artistic).
  3.  В окне диалога Акварель (Watercolor), показанном на рис. 7.4, установите с помощью ползунков подходящую комбинацию значений параметров Текстура (Texture) и Детализация (Brush Detail). Прокрутите изображение в поле просмотра, чтобы посмотреть, как воздействует фильтр на отдельные детали изображения.


Рис. 7.4. Параметр Детализация (Brush Detail) установлен в 12, а Текстура (Texture) - в 1

  1.  Установите интенсивность тени равной 0, если не хотите получить слишком много черных областей на снимке.
  2.  Щелкните на кнопке Да (OK), закончив настройку, чтобы применить фильтр к изображению.

Акварельная живопись с нуля

Иногда бывает так, что или нет подходящей фотографии для преобразования в акварельный рисунок, или хочется самостоятельно поработать с акварелью. В этом случае фильтр вам не поможет. Программа Photoshop вполне хороша для рисования, хотя и не обладает таким разнообразием живописных средств, как, скажем, Fractal Painter. Теме не менее, если проявить упорство, можно добиться такого качества цифровой акварельной живописи, что она будет почти неотличима от традиционной, создаваемой с помощью обычной кисти. Давайте создадим в программе Photoshop новый документ, заполненный белым цветом, и попробуем нарисовать что-нибудь, имитируя акварельные краски.
В главе
"Урок 3: инструменты рисования и раскрашивания" вы уже познакомились с инструментом Кисть (Paintbrush). Как вы помните, палитры Кисти (Brushes) и Кисть (Paintbrush Options) могут оставаться открытыми в процессе работы над изображением, так что в любой момент можно сменить размер кисти и прозрачность мазка одним щелчком кнопки мыши. Кроме того, я предпочитаю держать раскрытой палитру Каталог (Swatches) и использовать ее в качестве коробки с красками для подбора нужных цветов вместо того, чтобы каждый раз обращаться к окну диалога Палитра цветов (Color Picker). Не стесняйтесь возвращаться к пройденному материалу каждый раз, когда ощущаете потребность освежить в памяти рассмотренные ранее приемы.
Один из важнейших признаков "настоящей" акварели - это прозрачность. Чтобы работать с "синтетической" акварелью, не следует устанавливать степень непрозрачности кисти выше чем 75%. Поскольку непрозрачность является свойством, противоположным прозрачности, установка такой величины означает, что мазки цвета будут иметь 25-процентную прозрачность, а это близко к характеристикам реальной акварели. Попробуйте нарисовать несколько мазков кистью на чистом холсте нового документа, и вы увидите, что при пересечении ранее нарисованного мазка цвет области пересечения темнеет. Установите флажок Мокрые края (Wet Edges) в палитре Кисть (Paintbrush Options), чтобы имитация настоящей акварели выглядела еще более естественно. Установка этого флажка заставляет цвет как бы "растекаться" к краям мазка, делая их более темными, подобно тому как происходит во время рисования настоящей акварельной кистью, если ее сильно смочить в воде. На рис. 7.5 показана разница между мазками цифровой акварели в обычном режиме и в режиме Мокрые края (Wet Edges).


Рис. 7.5. Обратите внимание на более высокую прозрачность и потемнения на краях мазков в надписи "Мокрые края", выполненной в технике "мокрых краев"

Художники, рисующие (или, как говорят профессионалы, "пишущие") настоящей акварелью на обычной бумаге, часто начинают с рисования контуров предметов, а затем прорисовывают детали. На рис. 7.6 показана начальная стадия рисования акварелью цветка. Сначала были нарисованы контуры цветка, стебля и листьев, а теперь выполняется прорисовка внутренней тонкой структуры листьев при помощи маленькой кисти. Обычно подобные вещи проще делать в режиме увеличения. Между прочим, цветная версия данного рисунка хранится на сопроводительном компакт-диске. Если хотите посмотреть его, откройте файл 07file02.jpg.


Рис. 7.6. Для прорисовки деталей используйте кисть малого размера с резко очерченным пятном

Вот еще один полезный прием рисования цифровой акварелью: инструмент Ластик (Eraser) используется для частичной отмывки слишком темных цветов, словно это кисть, намоченная в чистой воде. Применяйте ластик при очень низкой степени непрозрачности, чтобы совсем немного высветлить цвет, и при высокой степени непрозрачности, если требуется подправить нанесенные мазки, вышедшие за пределы контура объекта. Помните, что ластик всегда стирает изображение до текущего фонового цвета. Если в процессе рисования фоновый цвет менялся, не забудьте установить оттенок, который должен появиться после стирания.

ЗАМЕЧАНИЕ Если не абсолютно необходимыми, то определенно полезными для рисования вручную могут оказаться графические планшеты. Рисовать электронным карандашом гораздо удобнее, чем мышью или трекболом, а чувствительность такого карандаша к нажиму дает возможность создавать мазки, постепенно сходящие на нет, как настоящие. Домашняя страница компании Wacom, на которой можно найти более подробную информацию по данному вопросу, находится по адресу www.wacom.com.

Большая часть настоящих акварельных работ выполнена на специальной бумаге с сильно выраженной текстурой. Если вы захотите придать цифровой работе аналогичный характер, то можете по завершении рисования применить к изображению фильтр Текстуризатор (Texturizer), позволяющий имитировать шероховатую текстуру бумаги. Не следует применять этот фильтр до завершения работы над рисунком, поскольку любая дальнейшая правка после появления текстурного узора будет воздействовать также и на этот узор. На рис. 7.7 показано окно диалога Текстуризатор (Texturizer). Для имитации шероховатостей бумаги лучше всего подходит текстура типа Брезент (Canvas), особенно если немного уменьшить ее масштаб. Я предпочитаю задавать соответствующий параметр равным 70-80%, а Рельеф (Relief) - 3 или 4. Для установки этих параметров используйте соответствующие ползунки окна диалога фильтра. Я обнаружил, что повторное применение той же текстуры при противоположном направлении света (параметр Свет - Light Direction) дает наилучшую имитацию текстуры бумаги для рисования. Пример текстуры можно найти в файле 07file03.jpg на сопроводительном компакт-диске.


Рис. 7.7. Выбор направления света влияет на расположение теней и позволяет воспроизвести на изображении определенную текстуру

Цифровая живопись маслом

Живопись маслом имеем совсем иной вид, чем живопись акварелью, и программа Photoshop достаточно точно воспроизводит эту разницу. К числу качеств, отличающих работы маслом, относятся полная непрозрачность мазков, текстура холста, просматривающаяся в виде характерной тканевой основы сквозь изображение, и толщина мазков, которые в ряде случаев выглядят объемными. Чтобы полностью воспроизвести все эти особенности в программе Photoshop, необходимо применять целую совокупность различных методов. Начнем же мы, как это делают обычные живописцы, с нанесения цветовых пятен, или подмалевки.

Нанесение цветовых пятен

Когда художник начинает рисовать масляными красками земной или морской пейзаж, он обычно сначала несколькими точными линиями набрасывает эскиз, пользуясь для этого угольным или обычным карандашом, чтобы зафиксировать положение линии горизонта и основных элементов пейзажа. Затем он окунает большую кисть в жидко разведенную краску и начинает подмалевку, то есть нанесение цветовых пятен. Они появляются там, где впоследствии будут находиться основные области сравнительно однородной окраски: небо, земля, вода, крупные элементы ландшафта, такие как скалы, утесы и любые другие масштабные объекты будущей картины. Цветовые пятна создают основу будущей картины, задавая тон и определяя границы объектов композиции. Примерно так же кладется фундамент и устанавливается каркас будущего строения перед тем, как начнется укладка кирпичей в стены дома. Подмалевка формирует общий облик всех фрагментов создаваемой картины. Завершив ее, можно переходить к прорисовке деталей.
Фильтр Рисование на обороте (Underpainting)1 программы Photoshop анализирует изображение и преобразует его в набор крупных однородных цветовых областей, уменьшая общее количество оттенков. На рис. 7.8 показан пример применения данного фильтра к фотографии морского побережья с горной грядой на заднем плане.


Рис. 7.8. Подмалевка позволяет обозначить основные элементы будущей картины, опуская детали

Для использования фильтра Рисование на обороте (Underpainting) необходимо правильно установить значения ряда параметров. Параметр Текстура (Texture) совершенно аналогичен такому же параметру фильтра Текстуризатор (Texturizer), рассмотренному выше. В данном случае, однако, проявление текстуры холста на изображении должно быть более выраженным, так что следует применять большую величину параметра Рельеф (Relief) и, возможно, больший масштаб текстуры, задаваемый параметром Масштаб (Scaling). С помощью раскрывающегося списка Текстура (Texture) можно выбрать в качестве основы для живописного полотна такие материалы, как мешковина, известняк или кирпич, а также выполнить импорт изображения, которое будет играть роль текстуры. Параметр Размер кисти (Brush Size) изменяется в диапазоне от 0 до 40. Выбор кисти меньшего размера позволяет сохранить большую детализацию изображения. Кисти большего размера дают картину, состоящую из отдельных пятен, с утраченными мелкими деталями. Параметр Текстурный фон (Texture Coverage) также изменяется в диапазоне 0-40. При малых значениях параметра текстура на изображении будет менее выражена, при больших - более заметна. При подмалевке текстура проявляется не по всей площади изображения, а только в тех местах, где есть цветовые пятна.
Чтобы преобразовать фотографию в имитацию подмалевки масляными красками, выполните следующие шаги:

  1.  Откройте файл с любой подходящей фотографией (мы будем выполнять дальнейшие действия на примере снимка побережья).
  2.  Раскройте окно фильтра, выполнив команду Фильтр - Имитация - Рисование на обороте (Filter - Artistic - Underpainting).
  3.  Установите размер кисти (параметр Brush Size) равным 3. При этом будут сохранены основные детали изображения.
  4.  Выберите в качестве текстуры вариант Брезент (Canvas) и задайте параметр Масштаб (Scaling) равным 65%. Мы собираемся сделать характерный масштаб элементов текстуры более мелким, чтобы в дальнейшем он не мешал восприятию деталей, которые будут добавлены к изображению.
  5.  Задайте рельеф (Relief) равным 8, а в списке Свет (Light Direction) выберите вариант Сверху (Top). Текстура будет видна ровно настолько, насколько требуется, чтобы понять, что картина написана на холсте, а не на куске камня.
  6.  Щелкните на кнопке Да (OK), чтобы применить фильтр.

Прорисовка

После применения фильтра преобразования фотографии в совокупность цветовых пятен мы получаем расплывчатую картину, которая, может быть, и подходит для каких-то целей, но определенно выглядит незаконченной. Художник после подмалевки поступает следующим образом: он повторно проходит кистью по всем областям картины, прорисовывая необходимые детали. Именно это и предстоит нам проделать, чтобы завершить начатую выше картину морского пейзажа.

Режимы наложения пикселей

Когда в реальной жизни вы касаетесь кистью холста, на который уже нанесен красочный слой, результат взаимодействия красок может различаться в зависимости от того, насколько непрозрачна наносимая краска, просох ли ранее нанесенный красочный слой и т. д. В программе Photoshop управление взаимодействием красок осуществляется за счет выбора одного из так называемых режимов наложения пикселей. Перечень допустимых режимов можно найти в раскрывающемся списке в правом верхнем углу палитры Кисть (Paintbrush Options), как показано на рис. 7.9. Как видите, в списке перечислено множество режимов. Рассмотрим вкратце отдельные режимы и их назначение.


Рис. 7.9. Оставляйте палитру Кисть (Paintbrush Options) открытой во время работы, чтобы можно было легко изменять параметры и режимы

Предположим, что мы работаем всего с двумя цветами. Один из них будет считаться базовым - это тот цвет, который уже нанесен на холст. Второй - налагаемый, тот, который будет наноситься поверх базового с использованием одного из режимов наложения пикселей. В итоге, после наложения одного цвета на другой, получается третий, результирующий цвет, меняющийся в зависимости от режима наложения исходных цветов.
Ниже описывается, что происходит при выборе того или иного режима.

  •  Нормальный (Normal): это режим, принятый по умолчанию. Налагаемый цвет просто заменяет базовый.
  •  Растворение (Dissolve): случайное число пикселей базового цвета перекрашивается в налагаемый цвет. Данный режим производит эффект живописи в технике "сухой кисти".
  •  Подложка (Behind): действует только в пределах прозрачных участков слоя изображения. Создается впечатление, будто мазки кистью или заливка наносятся на обратную сторону листа прозрачной пленки, на которой представлено изображение слоя. Если нет прозрачных областей, режим недоступен.
  •  Умножение (Multiply): умножает базовый цвет пикселей на налагаемый цвет, производя результирующий оттенок, более темный, чем оба исходных цвета. Получающийся эффект подобен рисованию на "волшебной" бумаге со скрытым изображением, проявляющимся под действием мокрой кисти.
  •  Осветление (Screen): умножает базовый цвет пикселей на цвет, обратный по отношению к налагаемому, производя результирующий оттенок, более светлый, чем оба исходных цвета. Эффект напоминает рисование известью.
  •  Перекрытие (Overlay): в зависимости от яркости базового цвета происходит или умножение на налагаемый цвет, или осветление. Сохраняет тени и блики базового цвета.
  •  Мягкий свет (Soft Light): затемняет базовый цвет или делает его светлее в зависимости от яркости налагаемого цвета. Считается, что результат подобен освещению изображения пятном рассеянного света. При очень высокой яркости налагаемого цвета эффект почти незаметен.
  •  Жесткий свет (Hard Light): в зависимости от яркости налагаемого цвета происходит или умножение на налагаемый цвет, или осветление. Эффект подобен освещению изображения светом прожектора с резко очерченным пятном.
  •  Осветление основы (Color Dodge): увеличивает яркость базовых цветов пропорционально яркости налагаемых цветов.
  •  Затемнение основы (Color Burn): уменьшает яркость базовых цветов пропорционально яркости налагаемых цветов.
  •  Замена темным (Darken): сравнивает яркость базового и налагаемого цветов и оставляет в качестве результирующего более темный. В итоге светлые пиксели изменяют цвет, а темные остаются прежними.
  •  Замена светлым (Lighten): сравнивает яркости базового и налагаемого цветов и оставляет в качестве результирующего более светлый. В итоге более темные пиксели изменяют цвет, а более светлые остаются неизменными. Эффект полностью противоположен действию режима Замена темным (Darken), рассмотренного выше.
  •  Разница (Difference): анализирует налагаемые и базовые цвета и производит вычитание более светлых оттенков из более темных.
  •  Исключение (Exclusion): подобен режиму Разница (Difference), но с более мягким проявлением.
  •  Цветовой тон (Hue): изменяет цветовой тон пикселей базового цвета на цветовой тон налагаемых оттенков, оставляя неизменными насыщенность и яркость.
  •  Насыщенность (Saturation): результирующий цвет получает яркость и цветовой тон базового, а насыщенность - налагаемого цвета.
  •  Цветность (Color): оставляет неизменной яркость базового цвета, придавая результату цветовой тон и насыщенность налагаемого цвета. Полезен для расцвечивания одноцветного полутонового изображения с сохранением исходных градаций яркости.
  •  Яркость (Luminosity): производит результирующий цвет на основе цветового тона и насыщенности базового и яркости налагаемого цвета. Эффект противоположен действию режима Цветность (Color).

Для работы над морским пейзажем наибольшую пользу даст режим Растворение (Dissolve). Используйте его для того, чтобы, как показано на рис. 7.10, нанести цветовые детали поверх подмалевки. Изменяйте размеры кисти и непрозрачность для нанесения большего или меньшего количества "краски" при каждом мазке.


Рис. 7.10. Мы добавили белый цвет вдоль полосы прибоя и зеленый - в районе прибрежных зарослей

Вы можете продолжить рисование, пока изображение не приобретет точный вид картины, написанной маслом, или использовать полученную заготовку для экспериментирования с использованием различных фильтров и графических эффектов. Как показано на рис. 7.11, мы попробовали применить к нашему морскому пейзажу фильтр Растушевка (Smudge Stick), вызываемый одноименной командой подменю Фильтр - Имитация (Filter - Artistic). При использовании малых значений параметра Длина штриха (Stroke Length) этот фильтр придает изображению красивый текстурный эффект. Кроме того, он немного затемняет изображение, так что имеет смысл вернуться на шаг назад и подкорректировать вид переходной кривой, чтобы снова придать изображению солнечную атмосферу. Можно также повысить интенсивность цвета изображения, чтобы предотвратить его потемнение. Это, однако, скажется и на результате действия фильтра. Поэкспериментируйте с набором значений параметров, пока не найдете комбинацию, наиболее подходящую для обрабатываемого изображения. Цветную версию итогового результата можно увидеть, если открыть файл 07file04.jpg, находящийся на сопроводительном компакт-диске и содержащий изображение окна Photoshop с редактируемым снимком.


Рис. 7.11. Фильтр Растушевка (Smudge Stick) добавляет текстуру в пределах больших по размеру областей изображения

Фильтр Шпатель (Palette Knife)

Шпатель в арсенале обычных, не цифровых живописцев используется исключительно при письме масляными, а не акварельными красками. Тем не менее фильтр Шпатель (Palette Knife) программы Photoshop делает изображение, к которому он применяется, в гораздо большей мере похожим на работу акварелью или темперой, чем на картину, написанную масляными красками. Пользуясь данным фильтром, сохраняйте малые значения всех параметров: Размер мазка (Stroke Size), Детализация (Stroke Detail) и Сглаживание (Softness). Фотография, представленная на рис. 7.12, была обработана фильтром Шпатель (Palette Knife) при размере мазка, равном 3, детализации, равной 2, и нулевом сглаживании.


Рис. 7.12. Фильтр Шпатель (Palette Knife) придает изображению вид скорее акварельного рисунка, чем масляной живописи

Фильтр Пуантилизм (Pointilize)

Фильтр Пуантилизм (Pointilize) находится в подменю Оформление (Pixelate). Полная команда вызова данного фильтра выглядит так: Фильтр - Оформление - Пуантилизм (Filter - Pixelate - Pointilize). Все фильтры этого семейства действуют посредством разбиения изображения на группы пикселей, представляющих собой случайные штрихи (фильтр Меццо-тинто - Mezzotint), нерегулярные ячейки (фильтр Кристаллизация - Crystallize) или квадратные плитки (Мозаика - Mosaic). Они способствуют стилизации изображения, если применяются при малых значениях параметров, и могут полностью разрушить картину при передозировке. Пуантилизм (Pointilize) является, возможно, одним из наиболее полезных фильтров в данной группе, особенно если вам нравится творчество Жоржа Сера (Georges Seurat), создателя стиля, названного впоследствии пуантилизмом. Действие фильтра демонстрируется на примере рис. 7.13. Фильтр Кристаллизация (Crystallize) при малых значениях параметров действует примерно так же, как и Растушевка (Smudge Stick). С ростом значений параметров структура изображения упрощается, постепенно теряет все детали и превращается в набор цветных пятен. Рисунок, обработанный фильтром Мозаика (Mosaic), и впрямь не походит ни на что, кроме как на узор из мозаичных плиток. Данный фильтр всего лишь увеличивает размеры пикселей, одновременно усредняя цвет в пределах каждой плитки. Этот эффект мало отличается от того, что используется во время интервью в телевизионных новостях, чтобы скрыть лицо персонажа, который должен остаться инкогнито.


Рис. 7.13. Поэкспериментируйте с фильтрами семейства Оформление (Pixelate), чтобы понять особенности их применения

Фильтр Губка (Sponge)

Никогда не рисовали методом отмывки? А вот создатели программы Photoshop, должно быть, хорошо овладели этим методом рисования, так как снабдили нас отличным фильтром для его имитации. Подобно большинству фильтров, губку лучше всего применять к достаточно светлому изображению, так как под ее действием рисунок имеет тенденцию становиться темнее. Наилучших результатов при использовании фильтра Губка (Sponge) удается добиться при выборе малых значений параметра Размер мазка (Brush Size), хотя его величина и может меняться в диапазоне от 1 до 10. Параметру Контрастность (Definition) лучше придавать значения из середины допустимого диапазона и начинать с малых величин параметра Размытость (Smoothness). Экспериментируйте, пока не подберете совокупность значений параметров, подходящую для конкретного изображения. Пример картины, полученной посредством обработки фотографии фильтром отмывки, приведен на рис. 7.14.


Рис. 7.14. Большие значения параметра Контрастность (Definition) затемняют картину

Ослабление эффекта

Помните, что все рассмотренные фильтры могут быть применены "в полную силу" или с определенным ослаблением эффекта. Ослабление эффекта действия фильтра следует применять в том случае, если вам нравится результат, производимый данным фильтром на изображении, но вы находите его несколько чрезмерным. Скажем, в рассмотренном выше примере стилизация изображения с помощью фильтра Губка (Sponge) выглядит чуть-чуть грубоватой. Ослабление его действия делает картину гораздо более привлекательной.
В процессе ослабления изображения к нему можно применить один из рассмотренных выше режимов наложения пикселей. После этого программа Photoshop наложит отфильтрованное и ослабленное в заданной мере изображение на исходное с использованием выбранного режима наложения.
Перед ослаблением эффекта действия фильтра нужно, естественно, применить фильтр к изображению. Если вы хотите вместе с нами проделать упражнение по использованию фильтра отмывки, откройте какое-либо цифровое изображение из числа имеющихся в вашей коллекции или на сопровождающем книгу компакт-диске. Чтобы применить фильтр и ослабить его эффект, выполните следующие действия:

  1.  Откройте, к примеру, файл Afb0016.jpg, находящийся на компакт-диске в папке \IMAGES\DSTOCK\IMAGES. Примените к изображению фильтр отмывки, вызываемый цепочкой команд Фильтр - Имитация - Губка (Filter - Artistic - Sponge) при следующих значениях параметров: Размер мазка (Brush Size) = 0, Контрастность (Definition) = 11 и Размытость (Smoothness) = 2. Щелкните на кнопке Да (OK).
  2.  Выберите команду Ослабить: Губка (Fade Sponge) в меню Фильтр (Filter) либо нажмите клавиши Shift+Ctrl+F (в системе Windows) или Shift+ Cmd+F (в системе Mac OS), чтобы раскрыть окно диалога Ослабить эффект (Fade), показанное на рис. 7.15.


Рис. 7.15. Окно диалога Ослабить эффект (Fade) позволяет задать процент ослабления эффекта фильтра и выбрать режим наложения

  1.  Установите флажок Просмотр (Preview), чтобы видеть в окне документа результат изменения значений параметров.
  2.  Определите, насколько вы хотели бы ослабить эффект, и установите величину в процентах. В данном случае я выбрал 75%. При этом текстура губки просматривается хорошо, но темные объекты изображения не кажутся столь темными, и лучше видны их детали.
  3.  Закончив настройку, щелкните на кнопке Да (OK).

Цифровое рисование

Инструмент Карандаш (Pencil) являлся непременным атрибутом всех графических программ. Он исключительно полезен, если, конечно, вы умеете им пользоваться. Первое, что следует знать при использовании данного инструмента, - это то, что, удерживая нажатой клавишу Shift, вы обеспечите рисование линий, выровненных точно по вертикали, по горизонтали или по диагонали, под углом в 45°. Второй секрет инструмента Карандаш (Pencil) состоит в том, что его можно использовать в качестве ластика, если установить флажок Автоматическое стирание (Auto-Erase) в палитре параметров. Если этот режим включен, то щелчок кнопкой мыши вызывает стирание пикселя изображения, на который установлен указатель инструмента. Пользуйтесь этой возможностью для подчистки краев рисунка или для стирания прямых линий.
Инструмент Карандаш (Pencil) хорош для ретуширования или рисования линий толщиной в один пиксель, но его сложно использовать для настоящего художественного рисования. Эта задача несколько упрощается, если установить режим увеличения в 200%, когда на экране становятся видны отдельные пиксели. Помогает также установка скорости перемещения указателя мыши в режим Медленно (Slow), которая производится на Панели управления (Control Panel) операционной системы, однако наилучших результатов позволяет добиться использование графического планшета вместо мыши.
Если вы хотите безо всяких усилий придать изображению вид карандашного рисунка, попробуйте воспользоваться фильтром Цветные карандаши (Colored Pencil), команда вызова которого располагается в меню Фильтр - Имитация (Filter - Artistic), или фильтром, вызываемым командой Фильтр - Штрихи - Перекрестные штрихи (Filter - Brush Strokes - Crosshatch). В результате действия фильтра Цветные карандаши (Colored Pencil), как показано на рис. 7.16, на основе изображения-оригинала получается светлый, несколько стилизованный рисунок, воспроизводящий манеру рисования цветными карандашами. Действие фильтра Перекрестные штрихи (Crosshatch), иллюстрируемое на примере того же изображения на рис. 7.17, позволяет сохранить цвет и детали оригинала в менее искаженном виде, однако все же придает изображению вид графической работы, выполненной с помощью пера и цветных чернил.

Имитация рисунка мелом и углем

Техника рисования мелом и углем зародилась в доисторические времена. Когда древние обитатели пещеры Ласко (Lascaux), расположенной на территории нынешней Франции, решили украсить стены своего жилища, они использовали цветную глину, мел и уголь, а в качестве связующего вещества - животный жир. Нынешние художники используют практически ту же технику за исключением того, что мел спрессовывается, чтобы можно было обойтись без жирового наполнителя. В сегодняшней жизни рисунки мелом можно встретить практически на любых типах поверхностей, от шероховатой бумаги до кирпичных стен и асфальтовых тротуаров. Рисование мелом в программе Photoshop позволяет вам в максимальное мере использовать возможности текстурных фильтров. Вы можете помещать рисунки на подложку в виде известняка, мешковины или на текстуру, импортированную из внешнего графического файла.
Мел и уголь - материалы для рисования линий и штрихов, а не для раскрашивания больших областей изображения, как в случае с краской. Выбирая объекты для ваших картин, не забывайте об этом. Разумеется, можно изображать полутоновые оттенки в виде узора линий или пересекающихся штрихов, размазывая мел, сколько душе угодно. Начиная рисунок с чистого листа, выполните упрощенный набросок несколькими базовыми линиями, а затем наносите штриховку. Если же вы собираетесь преобразовать в рисунок мелом или углем цифровую фотографию или сканированное изображение, выбирайте такой оригинал, в котором отчетливо прослеживаются линейные структуры и имеются четко очерченные детали.


Рис. 7.16. Фильтр Цветные карандаши (Colored Pencil) создает впечатление светлого, воздушного карандашного рисунка


Рис. 7.17. Фильтр Перекрестные штрихи (Crosshatch) имитирует более детальную манеру рисования

Фильтр Мел и уголь (Chalk and Charcoal)

Применив к изображению фильтр Мел и уголь (Chalk and Charcoal), команда вызова которого располагается в подменю Фильтр - Эскиз (Filter - Sketch), вы обнаружите, что в результате на изображении останется только три цветовых оттенка: темно-серый плюс текущие основной и фоновый цвета, установленные на панели инструментов. Штрихи, наносимые "мелом", приобретают фоновый цвет, а "углем" - окрашиваются в основной цвет. Области, свободные от штрихов, становятся