68449

Русская литература начала XIX века

Книга

Литература и библиотековедение

Цель данного пособия представить основные факты жизни и творчества писателей-классиков XIXв. Герои выбирались из простых людей идеалы извлекались из обыденной жизни. Важно высказать свое отношение к ней создать свой вымышленный образ мира часто по принципу контраста к окружающей жизни.

Русский

2014-09-22

688.5 KB

32 чел.

Содержание

  1.  Пояснительная записка
  2.  Русская литература начала 19 века. Основные историко-литературные  сведения
  3.  Жизнь и творчество А.С. Пушкина
  4.  Жизнь и творчество М.Ю. Лермонтова
  5.  Жизнь и творчество Н.В. Гоголя
  6.  Россия II пол. XIX в. Расцвет реализма в литературе, живописи, театре.  Основные историко-литературные сведения
  7.  Жизнь и творчество А.Н. Островского
  8.  Жизнь и творчество И.А. Гончарова
  9.  Жизнь и творчество И.С. Тургенева
  10.  Жизнь и творчество Ф.И. Тютчева
  11.  Жизнь и творчество А.А. Фета
  12.  Жизнь и творчество А.К. Толстого
  13.  Жизнь и творчество Н.А. Некрасова
  14.  Жизнь и творчество Н.С. Лескова
  15.  Жизнь и творчество М.Е. Салтыкова-Щедрина
  16.  Жизнь и творчество Ф.М. Достоевского
  17.  Жизнь и творчество Л.Н. Толстого
  18.  Жизнь и творчество А.П. Чехова
  19.  Список литературы
  20.  Приложение

2

3

6

11

14

19

22

28

33

40

43

45

48

51

55

58

68

77

82

84

Пояснительная записка

Данное учебное пособие предназначено для студентов очного отделения для специальности 032002 «Документационное обеспечение управления и архивоведение».

Настоящее пособие призвано помочь студенту в освоении курса русской Литературы XIX века

  Цель данного пособия – представить основные факты жизни и творчества писателей-классиков XIXв., этапы их творческой эволюции; особенности творчества; творческую историю изучаемых произведений; основные закономерности историко-литературного процесса; черты литературных направлений и течений; помочь анализировать  литературное произведение; выявлять «сквозные темы» и ключевые проблемы русской литературы; соотносить изучаемое произведение с литературным направлением эпохи; определять жанрово-родовую специфику литературного произведения; сопоставлять литературные произведения, а также их различные художественные, критические и научные интерпретации; выявлять авторскую позицию, характеризовать особенности стиля писателя.

Пособие включает два теоретических раздела,  список рекомендуемой литературы для более детального изучения материала, приложение

Первый раздел посвящен  литературе начала 19 века, в нем даны основные историко-литературные сведения, дающие представление об исторической обстановке в России в начале XIX века и общую характеристику литературы начала XIX века; представлен жизненный и творческий путь А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя, особенности их творчества; рассмотрены  произведения указанных авторов.  

Второй раздел посвящен  литературе второй половины XIX века, в нем также даны основные историко-литературные сведения, дающие представление об исторической обстановке в России во второй половине  XIX  века и общую характеристику литературы второй половины XIX века; представлен жизненный и творческий путь А.Н. Островского, И.А. Гончарова, И.С. Тургенева, Ф.И. Тютчева,  А.А. Фета, А.К. Толстого, Н.А. Некрасова, Н.С. Лескова, М.Е. Салтыкова-Щедрина, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого, А.П. Чехова, особенности их творчества; рассмотрены некоторые произведения указанных авторов.  

 Каждый раздел учебного пособия содержит список контрольных вопросов и  задания, которые позволят студентам закреплять свои знания и повторять изученный материал по каждому разделу курса «Русская литература XIX века».

Данное учебное пособие имеет приложение, в котором помещен  список произведений, обязательных для изучения, портреты писателей.

Учебное пособие «Курс лекций по дисциплине  «Литература» для специальности  032002 «Документационное обеспечение управления и архивоведение» подготовлено в соответствии учебной программой  дисциплины ОД.П.02 «Литература» в целях  подготовки студентов  при изложении  и объяснении теоретического материала  и  закрепления практических  навыков.

  Данное учебное пособие  может использоваться преподавателем на занятиях при объяснении нового материала, а также и во внеучебное время, в качестве приобщения студентов к самостоятельной работе.

Русская литература начала XIX века

  1.  Русская литература начала 19 века. Основные историко-литературные сведения
  2.  Жизнь и творчество А.С. Пушкина
  3.  Жизнь и творчество М.Ю. Лермонтова
  4.  Жизнь и творчество Н.В. Гоголя

Студент должен:

Знать/понимать:

  •  историческую обстановку в России в начале XIX века;
  •  литературные направления и течения в России в начале XIX века;
  •  основные этапы жизненного и творческого пути А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя;
  •  содержание программных стихотворений А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, поэмы А.С. Пушкина «Медный всадник», трагедии А.С. Пушкина «Борис Годунов», поэмы М.Ю. Лермонтова «Демон», повести Н.В. Гоголя «Невский проспект»;
  •  основные теоретико-литературные понятия
  •  основные мотивы лирики А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова;
  •  жанровое своеобразие и проблематику поэмы «Медный всадник», трагедии «Борис Годунов» А.С. Пушкина;
  •  философское звучание и смысл поэмы М.Ю. Лермонтова «Демон»;
  •  своеобразие реализма гоголевских произведений и основную тему повести «Невский проспект»

Уметь:

  •  читать выразительно и наизусть стихотворения А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова;
  •  анализировать стихотворный текст А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова;
  •  анализировать текст повести Н.В. Гоголя, выявлять авторский замысел и различные средства его воплощения; читать выразительно отрывки произведения.

  1.  Русская литература начала 19 века. Основные историко-литературные сведения

Начало XIX века - время культурного и духовного подъёма России. Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа. Рост национального самосознания народа в этот период оказал огромное воздействие на развитие литературы, изобразительного искусства, театра и музыки. Самодержавно-крепостнический строй с его сословной политикой сдерживал процесс развития культуры Росси. Дети недворянского происхождения получали начальное образование в приходских училищах. Для детей дворян и чиновников создавались гимназии, они давали право поступления в университет. В первой половине XIX века в России было образовано семь университетов. Высших государственных чиновников готовили в привилегированных учебных заведениях - лицеях.

Начало XIX в. ознаменовалось министерской реформой Александра 1, который на практике проводил линию на укрепление феодально-абсолютистского порядка, учитывая новый «дух времени», в первую очередь влияние Великой французской революции 1789 г. на умы, на русскую культуру. Одним из архетипов этой культуры является любовь к свободе, воспеваемая русской поэзией. Учреждение министерств знаменовало собой дальнейшую бюрократизацию управления и усовершенствования центрального аппарата Российской империи.

19 век называют «Золотым веком» русской поэзии и веком русской литературы в мировом масштабе. Не стоит забывать, что литературный скачок, осуществившийся в 19 веке, был подготовлен всем ходом литературного процесса 17-18 веков. 19 век – это время формирования русского литературного языка, который оформился во многом благодаря А.С. Пушкину.

Но начался 19 век с расцвета сентиментализма и становления романтизма. Указанные литературные направления нашли выражение, прежде всего, в поэзии. На первый план выходят стихотворные произведения поэтов Е.А. Баратынского, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковского, М.Ю. Лермонтова, А.А. Фета, Д.В. Давыдова, Н.М. Языкова. Творчеством Ф.И. Тютчева «Золотой век» русской поэзии был завершен. Тем не менее, центральной фигурой этого времени был Александр Сергеевич Пушкин.

Сентиментализм

(от фр. чувства, чувствительность), направление в искусстве и литературе 2-ой пол. 18 века –н. 19 в. Идея сентиментализма  по сути близка просветительской. Большинство просветителей считали, что мир можно сделать совершенным или научить людей разумным нормам поведения. Сентименталисты ставили ту же цель, только не разум, а чувствительность должна спасти мир. Чувствительный человек сострадателен, значит, не может быть  зол. Воспитав чувства, можно победить зло. Идеал чувствительности повлиял на целое поколение. Чтение сентиментальных романов входило в норму поведения образованного человека. Произведение искусства ценилось потому, насколько оно могло растрогать человека. В отличие от классицизма литература сентиментализма обращена к повседневности. Герои выбирались из простых людей,  идеалы извлекались из обыденной жизни. Классики сентиментализма пытаются создать впечатление, что пишут без заранее обдуманного плана, не заботясь  о композиции и стилистике. Повествование ведется от лица участника или свидетеля события. Главная задача – воспитать эмоциональную культуру читателей. Проза переполнена отступлениями, обрисовка нюансов,  чувств героев, рассуждениями на моральные темы. Сюжет не главное.  На первое место выступает личность автора, нарушаются каноны классицизма.

К концу 18 веку сентиментализм постепенно сдавал позиции. Из модного средства гармонизации отношения чувствительность становится средством духовного самоуслаждения, уединенного мечтателя.  Сентиментализм мельчает, «сходит на нет» после Великой французской революции, уступая свои позиции романтизму.

Деятели сентимантелизма: Руссо, Стерн, Ричардсон, Муравьев, Новиков, Карамзин (но у его поздних произведений кризис сентиментализма).

Сентиментализм оказал в разной степени влияние на Пушкина, Гоголя, Тургенева, Толстого. Особо – на Достоевского.

Романтизм

Художественный метод, сложившийся в начале 19 века, получивший широкое распространение как направление в искусстве и литературе стран Европы, России, США.

Творчество романтиков в каждой стране имеет свою специфику, но есть особые черты:

а) историческая почва

В Европе – историческая почва: переломная эпоха; Великая французская революция (идеи свободы личности, но и беззащитность человека в обществе, мироощущение – смятение, растерянность пред окружающим миром, трагизм судьбы человека).

В России – Отечественная война в 1812 году, восстание декабристов 1825 г.

б) особенности метода

Особый интерес к личности, отношение ее к действительности с одной стороны, и противопоставление реальному миру идеально с другой стороны.

Нет задачи- точно воспроизводить  реальную действительность. Важно высказать свое отношение к ней, создать свой вымышленный образ мира, часто по принципу контраста к окружающей жизни. Через это показать свой идеал и свое неприятие окружающего мира. Произведения носят субъективный характер. События, происходящие в романтических произведениях, важны лишь для раскрытия особенностей личности, которые интересуют автора.

в) герой – чаще всего выражает отношения автора к  действительности.

Это человек с особо сильными чувствами отвергающий  законы, которым подчиняются другие. Он поставлен выше окружающих. Герой одинок.  Мотив одиночества популярен. Героическое начало. Вся жизнь представлена в движении, борьбе противоположностей.

 Расцвет лирических и лирико-этических жанров (этому способствовал интерес к личности и душевному миру человека). Байрон (англ.), Гейне (герм.), Гофман.

Крупным открытием романтизма явился  историзм. Исторические романы (Дюма, Гюго, Скотт). Романтики  старались передать колорит эпохи, популярность  устного народного творчества, средневековой литературы.

В России  у истоков романтизма стояли Жуковский В.А., Батюшков К.Н. Решающее слово  в судьбе романтизма принадлежалоА.С. Пушкину, М.Ю.Лермонтову. Романтизм не исчезает с появлением реализма. В России поэмы М.Лермонтова, стихи Ф.Тютчева создавались во время господства реализма. Спустя десятилетия писатели вновь обращались к романтическим средствам изображения  действительности. Ранний Горький (и реалистические , и романтические романы, «Старуха Изергиль»). Прибегал к этим сравнениям и Блок. Однако в 20 веке романтизм не составляет цельного худ.  Направления. Речь идет об отдельных чертах романтизма в творчестве отдельных писателей.

Наряду с поэзией начала развиваться проза. Прозаики начала века находились под влиянием английских исторических романов В. Скотта, переводы которых пользовались огромной популярностью. Развитие русской прозы 19 века началось с прозаических произведений А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя. Пушкин под влиянием английских исторических романов создает повесть «Капитанская дочка».

А.С. Пушкин и Н.В. Гоголь обозначили основные художественные типы, которые будут разрабатываться писателями на всем протяжении 19 века. Это художественный тип «лишнего человека», образцом которого является Евгений Онегин в романе А.С. Пушкина, и так называемый тип «маленького человека», который показан Н.В. Гоголем в его повести «Шинель», а также А.С. Пушкиным в повести «Станционный смотритель».   

На смену романтизму в начале 19 века приходит реализм и становится  основным методом изображения жизни в литературе. В начале 19 века он получает название критического реализма.

Реализм 

(от лат. сл. realis – вещественный) – художественный метод в искусстве и литературе.

«Реализм предполагает, помимо правдивости деталей, правдивое воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах. (Энгельс)

Это непосредственно относится к литературе XIX в. (называется методом критического реализма)

Главное здесь в том, что в центре внимания реализма находятся не просто факты, события, люди и вещи, а те закономерности, которые действуют в жизни. Изображая эти закономерности, реализм не отрывается от реальной жизни, с наибольшей полнотой отбирает присущие ей черты и тем самым обогащает читателей знанием жизни.

Основные черты:

  1.  Правдивое изображение жизни во всех ее проявлениях, без каких-либо ограничений.
  2.  Типичные явления во всей их истине, поиск корней социальных бедствий и средства их преодоления.
  3.  Исследование сложного мира человеческих переживаний. Писатели учат человека лучше понимать себя и других людей.

В зарубежной литературе представителями данного метода были Стендаль, Бальзак, Диккенс, Теккерей.

В русской литературе А.Пушкин, Н. Гоголь, позднее И. Тургенев, И. Гончаров, Ф. Достоевский, Л. Толстой, А. Чехов.

Писатели по-новому изображают отношения человека и среды, человеческие характеры раскрываются в органической связи с социальными условиями. Предметом анализа становится внутренний мир человека. Реализм одновременно становится психологическим (на эту черту его оказал влияние романтизм). Формирование реализма началось у А.Пушкина. Для его прозы характерно изображение «Судьбы народной, судьбы человеческой». Потом к этому методу обратился Н. Гоголь и представители «натуральной школы».

«Натуральная школа»

Течение в развитии русского реализма литературы 40-50 гг. 19 в. Теоретик В. Белинский. Отличались вниманием к жизни социальных низов городской и деревенской бедноты. В русле «натуральной школы» начиналось творчество И. Гончарова, И. Тургенева, А. Островского, Ф. Достоевского. Представители школы развивали идеи Н. Гоголя в изображении «маленького человека», укрепляя гоголевское направление в русской литературе. Основной жанр – физиологический очерк. Писатели изменили взгляд на литературное творчество- это кропотливая работа. Описывали свою работу над произведением.

Литературные общества и кружки начала 19 века

В это время в литературе появляется образованное общество. Литература наряду с театром и музыкой становится частью повседневной жизни дворян (Москва, Петербург).

Возникает литературная жизнь – живое непосредственное общение между писателями, объединенными в кружки, группы, партии, соперничающие между собой.

«Беседа» сформировалась из литературных вечеров в доме Г. Державина, сюда входили литераторы старшего поколения.

«Арзамас» противоположен «Беседе» вместо официальности раскованность, вместо серьезности шутовство (Вяземский, Жуковский, Батюшков, юный Пушкин и др.).

«Любомудры» (Одоевский, Веневитинов и др.) Главное – философия (после восстания декабристов перестали существовать, т.к. боялись преследований).

«Западники» (Герцен и др.) и «Славянофилы»(Хомяков, Аксаков и др.)

В начале 19 века с большой силой развивается литературная критика. Идет борьба за писателей, обсуждение явлений действительности.

Задания

  1.  Сделайте историческую справку о жизни в России в начале 19 века ( политическая, культурная жизнь)
  2.  Дайте подробную характеристику сентиментализму, романтизму, реализму. Назовите их основных представителей. Сделайте сравнительную таблицу.

2. Жизнь и творчество Пушкина Александра Сергеевича

(1799—1837)

 

Родился в 1799 году в Москве, в Немецкой слободе. Отец, Сергей Львович, принадлежал к старинному дворянскому роду; мать, Надежда Осиповна, урожденная Ганнибал, была внучкой Абрама Петровича Ганнибала - "арапа Петра Великого". Воспитанный французскими гувернерами, из домашнего обучения вынес только прекрасное знание французского и любовь к чтению. Еще в детстве Пушкин познакомился с русской поэзией от Ломоносова до Жуковского, с комедиями Мольера и Бомарше, сочинениями Вольтера и других просветителей XVIII века. Любовь к родному языку ему привили бабушка, Мария Алексеевна Ганнибал, превосходно говорившая и писавшая по-русски (явление редкое в дворянских семьях того времени), и няня Арина Родионовна. Раннему развитию литературных склонностей Пушкина способствовали литературные вечера в доме Пушкиных, где собирались видные писатели.

В 1811 году Пушкин поступил в только что открытый Царскосельский лицей - привилегированное учебное заведение, предназначенное для подготовки по специальной программе высших государственных чиновников из детей дворянского сословия. Здесь Пушкин впервые почувствовал себя поэтом: талант его был признан товарищами по лицею, среди которых были Дельвиг, Кюхельбекер, Пущин, наставниками лицея, а также такими корифеями русской литературы, как Державин, Жуковский, Батюшков, Карамзин.

После окончания лицея в июне 1817 в чине коллежского секретаря был определен на службу в Коллегию иностранных дел, где не работал и дня, всецело отдавшись творчеству. К этому периоду относятся стихотворения "Вольность" (1817), "К Чаадаеву", "Деревня" (1819), "На Аракчеева" (1817 - 1820), которые, хоть и не публиковались, были настолько известны, что, по свидетельству И.Якушкина, "в то время не было сколько-нибудь грамотного прапорщика, который не знал их наизусть". Еще до окончания лицея, в 1817, начал писать поэму "Руслан и Людмила", которую закончил в марте 1820.

Царь рассвирепел, прочитав оду «Вольность», «Пушкина надо сослать в Сибирь, - заявил он. - Он бунтовщик хуже Пугачева». Пушкина ожидала ссылка. Правда, благодаря Жуковскому, северную ссылку заменили южной. И в мае был сослан на юг России за то, что "наводнил Россию возмутительными стихами". Он едет в Екатеринослав, где знакомится с семьей Раевских, затем вместе с ними - на Кавказ, оттуда - в Крым и в сентябре - в Кишинев. В Кишиневе Пушкин знакомится и общается с будущими декабристами, много работает. За три года ссылки написаны "Кавказский пленник" (1821), "Бахчисарайский фонтан" (1823), а также "Узник", "Песнь о вещем Олеге" (1822) - образцы романтической и гражданской лирики - и многие другие стихотворения; начат роман в стихах "Евгений Онегин".

В июле 1823 Пушкина переводят под начало графа Воронцова, и он переезжает в Одессу. Сложные отношения с графом привели к тому, что он по просьбе Воронцова был удален из Одессы, уволен с государственной службы и выслан в имение матери "под надзор местного начальства". Здесь поэт вел уединенный образ жизни, однообразие которой скрашивало лишь общение с соседями - семьей Осиповых-Вульф - и няней, рассказывавшей ему сказки по вечерам. В Михайловской ссылке Пушкин формируется как художник-реалист: продолжает писать "Евгения Онегина", начал "Бориса Годунова", написал стихи "Давыдову", "На Воронцова", "На Александра 1" и другие.

17 декабря 1825 узнает о восстании декабристов и аресте многих своих друзей. Опасаясь обыска, уничтожает автобиографические записки, которые, по его словам, "могли замешать многих и, может быть, умножить число жертв". С глубоким волнением ждет вестей из столицы, в письмах просит друзей "не отвечать и не ручаться" за него, оставляя за собой свободу действий и убеждений. Дни томительного ожидания заканчиваются в сентябре 1826, когда Пушкин получает с фельдъегерем приказ Николая 1 немедленно прибыть к нему в Москву (император был коронован в Кремле).

Напуганный всеобщим неодобрением казнью и ссылкой дворян-офицеров, Николай 1 искал пути примирения с обществом. Возвращение поэта из ссылки могло способствовать этому. Кроме того, император надеялся привлечь Пушкина на свою сторону, сделать его придворным поэтом. Как о великой милости объявил Пушкину, что сам будет его цензором. Цензорство царя обернулось полицейским надзором: "Борис Годунов" был несколько лет под запретом; поэту было запрещено не только издавать, но и читать где бы то ни было свои произведения, не просмотренные царем. Тяжелые раздумья поэта отражены в стихах этого периода: "Воспоминание", "Дар напрасный, дар случайный", "Предчувствие" (1828)..

В мае 1828 Пушкин безуспешно просит разрешения поехать на Кавказ или за границу. В то же самое время сватается к Н.Гончаровой, первой красавице Москвы, и, не получив определенного ответа, самовольно уезжает на Кавказ. Впечатления от этой поездки переданы в его очерках "Путешествие в Арзрум", в стихотворениях "Кавказ", "Обвал", "На холмах Грузии...". Возвратившись в Петербург, поэт получает от шефа жандармов Бенкендорфа письмо с резким выговором от императора за поездку без разрешения, раскрывшее со всей ясностью враждебное отношение Николая 1 к Пушкину.

В апреле 1830 Пушкин вновь сделал Н.Гончаровой предложение, которое на этот раз было принято, и в сентябре уехал в свое имение Болдино, чтобы устроить дела и подготовиться к свадьбе. Эпидемия холеры вынудила его задержаться здесь на несколько месяцев. Этот период творчества поэта известен как "Болдинская осень". Испытывая большой творческий подъем, Пушкин пишет своему другу и издателю П.Плетневу: "Уж я тебе наготовлю всячины, и прозы, и стихов". Он держит свое слово: в Болдине написаны такие произведения, как "Повести Белкина", "Маленькие трагедии", "Домик в Коломне", "Сказка о попе и работнике его Балде", стихотворения "Элегия", "Бесы", "Прощение" и множество других, закончен "Евгений Онегин".

В феврале 1831года в Москве Пушкин обвенчался с Н.Гончаровой. Летом 1831 вновь поступил на государственную службу в Иностранную коллегию с правом доступа в государственный архив. Пишет "Историю Пугачева" (1833), историческое исследование "История Петра".

Последние годы жизни Пушкина прошли в тяжелой обстановке все обострявшихся отношений с царем и вражды к поэту со стороны влиятельных кругов придворной и чиновничьей аристократии. Чтобы не лишиться доступа в архив, Пушкин был вынужден смириться с назначением его камер-юнкером двора, оскорбительным для поэта, т.к. это придворное звание обычно "жаловалось" молодым людям. За поэтом следили, все более ухудшались материальные дела семьи (у Пушкина было четверо детей), росли долги. Но, хотя в таких тяжелых условиях творческая работа не могла быть интенсивной, именно в последние годы написаны "Пиковая дама" (1833), "Египетские ночи", "Капитанская дочка"(1836), поэма "Медный всадник", сказки.

В конце 1835 Пушкин получил разрешение на издание своего журнала, названного им "Современник". Он надеялся, что журнал будет способствовать развитию русской словесности, и делал все для достижения этой цели - художественный уровень журнала был необычайно высок: такого собрания блистательных талантов не знала еще русская периодика (Жуковский, Баратынский, Вяземский, Д.Давыдов, Гоголь, Тютчев, Кольцов).

Зимой 1836 завистники и враги Пушкина из высшей петербургской аристократии пустили в ход подлую клевету на его жену, связывая ее имя с именем царя, а затем и с именем пользующегося расположением Николая 1 барона Дантеса, нагло ухаживавшего за Натальей Николаевной. Чтобы защитить свою честь, Пушкин вызвал Дантеса на дуэль, которая состоялась 27 января (8 февраля н.с.) 1837 на Черной речке. Поэт был смертельно ранен и через два дня скончался. "Солнце русской поэзии закатилось", - написал В.Жуковский.

Опасаясь демонстраций, царь приказал тайно вывезти тело Пушкина из Петербурга. Гроб сопровождали жандарм и старый друг семьи поэта, А.Тургенев. Похоронен Пушкин на кладбище Святогорского монастыря, в пяти верстах от села Михайловское.

«Борис Годунов»

Самое крупное и задушевное произведение михайловского периода. Александр Пушкин начал его писать в конце 1824 г. и окончил к сентябрю 1825 г. Сам Пушкин называет «Бориса Годунова» романтической драмой.  Над каждым, даже третьестепенным лицом он работал с необыкновенным прилежанием: целые сцены, вполне отделанные, он исключал, чтоб не ослабить впечатления целого. По окончании труда, Пушкин был чрезвычайно доволен им. «Я перечел его вслух один, бил в ладоши и кричал: ай-да Пушкин!» Но он не спешит печатать «Бориса» и держит его в портфеле целых 6 лет: он сознает, что его пьеса — революция, до понимания которой пока не доросли ни критика, ни публика, и предвидит неуспех, который может невыгодно отразиться на самом ходе дорогого ему дела. Опасения оправдались вполне. Когда в начале 1831 г. вышел «Борис Годунов», со всех сторон послышались возгласы недоумения и недовольства или резкого осуждения: классики искали «сильных, возвышенных чувствований» и находили только «верные списки с обыкновенной природой».  Поклонники Пушкина и романтики искали «блестков», свойственных поэту, разгула страстей и поразительных эффектов и находили, что здесь все слишком просто, обыденно, почти скучно. Александр Пушкин был глубоко огорчен этими нападками.

 В этом философском произведении автор рассуждает о сущности власти и ее влиянии на самого правителя, о незаконном восшествии на престол и вечном страхе перед потерей трона. А здесь еще пролилась кровь царевича Дмитрия. Все в этом обвиняли Годунова, и Шуйский, посланный расследовать это злодейство, обнаружил тому подтверждение, но в то же время спасовал при встрече с царем Борисом.
Александр Сергеевич Пушкин придерживается исторической версии, что убийство царевича Дмитрия, наследника престола, необходимо было Борису Годунову, жаждущему власти.  Бояре боятся сказать правду Годунову, опасаясь за свое положение, но юродивому нечего терять, и он открыто говорит царю то, что думает большинство в Российском государстве.
Здесь открываются истинные взаимоотношения власти и народа. Несмотря на то что Годунов прекрасный семьянин и отец, прогрессивный политический деятель   — он не чувствует себя уверенно. Народ, временно подпавший под обаяние царя, вскоре становится недоволен правлением Бориса. В монологе Годунова автор раскрывает суть вечного противостояния народа и правителя. “Чернь” всегда недовольна властью, обвиняя ее даже в том, в чем она неповинна. Годунов понимает, что все его усилия сохранить популярность в народе — тщетны.  Умудренный опытом, Борис понимает, что не стоит правителю искать любви у масс. Он должен лишь быть справедливым, заботящимся о благе государства, а всем угодить невозможно, всегда найдутся обиженные и недовольные.  Это основная мысль трагедии “Борис Годунов”. России необходима крепкая власть, но не замешанная на крови, а иначе все рассыплется в прах — таков неумолимый закон жизни.
  Пушкин показывает, что движущей силой истории является народ, и он же всегда остается в проигрыше. Плодами его труда пользуются правители, выскочки и проходимцы. Они всплывают из небытия и уходят, а народ “безмолвствует”, так как не в силах что-либо изменить самостоятельно, а истинных героев, самоотверженных борцов за всеобщее счастье нет, они, может быть, появятся позже. Пока же народу остается ждать, терпеть, надеяться теперь... на Лжедмитрия.
С "Бориса Годунова" начинается новая поэтика; автор как бы ставит эксперимент, исход которого не предрешен. Смысл произведения — в постановке вопроса, а не в решении его. В "Борисе Годунове" переплетаются две трагедии: трагедия власти и трагедия народа.  Пушкин избрал Бориса Годунова — правителя, стремившегося снискать народную любовь и не чуждого государственной мудрости. Именно такой царь позволял выявить закономерность трагедии власти, чуждой народу. Деградация власти, покинутой народом и чуждой ему, — не случай, а закономерность. Но и путь народа трагичен. В изображении народа Пушкин чужд и просветительского оптимизма, и романтических жалоб на чернь. Он смотрит "взором Шекспира". Народ присутствует на сцене в течение всей трагедии. Более того, именно он играет решающую роль в исторических конфликтах.

Финальная ремарка: "Народ безмолвствует" о многом говорит. Эта фраза символизирует и нравственный суд над новым царем, и будущую обреченность еще одного представителя преступной власти, и бессилие народа вырваться из этого круга.

«Медный всадник»

Поэма "Медный всадник" была написана в 1833 году. Она завершает в творчестве А. С. Пушкина тему Петра I. В ней Пушкин в обобщённой образной форме противопоставляет две силы - государство, олицетворённое в Петре I (а затем в символическом образе ожившего памятника), и человека с его личными, частными переживаниями.

С первых же строк вступления в поэме "Медный всадник" появляется образ Петра-реформатора, "полного великих дум". Вступление к "Медному всаднику", этот гимн Петру и Петербургу, принадлежит к числу самых знаменитых произведений Пушкина. Но в этой поэме впервые поэт задумывается над тем, что с годами начинает беспокоить его все сильнее. Это противоречие "между государственными учреждениями Петра Великого и временными его указами". В "Медном всаднике" есть Петр-самодержец. Он представлен не в каких-либо конкретных деяниях, а в символическом образе Медного всадника как олицетворения бесчеловечной государственности. Даже в тех строках, где Пушкин как будто бы славит дело Петра, уже слышна интонация тревоги.  "Железная узда" в знаменитом памятнике Петру превращается в окаменевшего, бесчувственного истукана, который, сорвавшись с места, преследует бедного обезумевшего Евгения.  Медный всадник - это превращение Петра, которое произошло (с ним и его делом) за минувший век. Несомненно, главным для автора становится резкий контраст между вступлением и основной, сюжетной, повествовательной частью поэмы.

Д. Гранин так говорит  в очерке "Два лика": «Через всю поэму, через весь её образный строй проходит двоение лиц, картин, смыслов: два Петра (Петр живой, мыслящий, "мощный властелин судьбы" - и его превращение, Медный всадник, застывшее изваяние), два Евгения (мелкий чиновник, бедный, забитый, униженный властью, - и безумец, поднявший руку на "строителя чудотворного"), две Невы (украшение города, "державное течение" - и главная угроза городу и жизни людей), два Петербурга ("Петра творенье", "юный град" - и город углов и подвалов бедноты, город-убийца)».  В этом двоении образного строя и заключена не только главная композиционная, но и главная философская мысль Пушкина - мысль о человеке, его самоценности, будь то Петр I или Евгений.

Евгений - это ещё один герой поэмы, мелкий петербургский чиновник. В поэме не указаны ни его фамилия, ни возраст, ни чин, ни место службы, ничего не говорится о его прошлом, внешности, чертах характера. На этом фоне довольно многозначителен намёк на аристократическое происхождение Евгения, как и само его имя (Евгений - "благородный" в переводе с греческого), напоминающее о петербургском аристократе Евгении Онегине. Лишив Евгения индивидуальных примет, автор превращает его в человека толпы - заурядного, "каких встречаем всюду тьму". Социальное и нравственное ничтожество Евгения чётко выявлено уже в начале 1-ой части поэмы. Это дворянин, вконец, кажется, забывший о прошлом, превратившийся в мещанина не только по своему достатку, но и по образу жизни, по своим идеалам. Но в экстремальной, критической ситуации, разыгравшейся стихии и принесённых ею несчастий,  Евгений словно пробуждается ото сна и сбрасывает с себя личину "ничтожества".  И если в начале поэмы подчёркнута несоизмеримость личности Петра I, поглощенного мыслью о судьбах России, и Евгения, с его убогими планами личного благополучия, то уже в конце первой части дистанция между ними резко сокращается. Забывший о собственной безопасности, охваченный тревогой за судьбу близких, Евгений нравственно вырастает в глазах читателя, вызывает его сочувствие. Герой становится олицетворением несчастных и обездоленных людей-жертв наводнения. И это возвышение Евгения закреплено в символическом рисунке поэмы.

Таким образом, в своей поэме "Медный всадник" Пушкин показывает конфликт между государством и частной личностью и отмечает, что этот конфликт неразрешим.

Вопросы

  1.  Какова роль Царскосельского лицея в формировании мировоззрения Пушкина?
  2.  Какой период в жизни Пушкина можно назвать годами скитаний? Почему?
  3.  Что нового в мироощущение Пушкина внесла михайловская ссылка?
  4.  Что такое «болдинская осень» в жизни Пушкина? Почему название этого периода стало нарицательным?
  5.  Как изменилось мировоззрение и мироощущение Пушкина в последние годы жизни? Какими событиями ознаменован этот период?
  6.  На какие периоды можно разделить творчество поэта?
  7.  В чем смысл высказывания В. Г. Белинского: «Читая Пушкина, можно великолепным образом воспитать в себе человека»?
  8.  В чем своеобразие раскрытия темы народа и власти  в произведении «Борис Годунов»?
  9.  В чем заключается конфликт между личностью и государством, показанный в поэме «Медный всадник»?

Задания

  1.  Составьте хронологическую канву основных событий в жизни Пушкина.
  2.  Подготовить сообщение - влияние А.С.Пушкина на русскую национальную культуру.


3. Жизнь и творчество Лермонтова Михаила Юрьевича

(1814 -1841)

Родился в Москве в октябре 1814. Русская ветвь рода Лермонтовых ведет свое начало от Георга Лермонта, выходца из Шотландии, взятого в плен при осаде крепости Белой. Отец Михаила, Юрий Петрович, был пехотным капитаном в отставке. Поместье его, Кропотовка, Ефремовского уезда Тульской губернии, находилось по соседству с имением Васильевским, принадлежавшим Елизавете Алексеевне Арсеньевой, урожденной Столыпиной. Красота и столичный лоск Юрия Петровича пленили единственную дочь Арсеньевой Марию Михайловну, и, несмотря на протесты гордой матери, Мария стала женой небогатого "армейского офицера". Постоянно болея, мать Лермонтова умерла весною 1817. Бабушка Лермонтова, Арсеньева, перенесла на внука всю свою любовь к умершей дочери, но тем хуже стала относиться к зятю, вражда к которому длилась до самой его смерти: уже на 9-й день после смерти жены Юрий Петрович вынужден был покинуть сына и уехать в свое поместье. Арсеньева переехала вместе с внуком в имение "Тарханы", Пензенской губернии. Тяжелая болезнь, надолго приковавшая ребенка к постели, приучила к одиночеству. Когда мальчику было 10 лет, его повезли на Кавказ, на воды. Первыми учителями Лермонтова были беглый грек, домашний доктор Ансельм Левис и пленный офицер Наполеоновской гвардии, француз Капэ, оказавший на него наиболее сильное влияние.  В 1828 Лермонтов поступает в Московский университетский Благородный пансион, где в "Утренней Заре", одном из рукописных журналов, составлявшихся учениками, стал главным сотрудником и поместил первую поэму "Индианка". Весною 1830 Благородный пансион преобразовывается в гимназию, и Лермонтов оставляет его.

Осенью 1830 он поступает в Московский университет на "нравственно-политическое отделение", где пробыл менее двух лет. Профессора, помня его дерзкие выходки, срезали его на публичных экзаменах. Не желая оставаться на второй год, переехал вместе с бабушкой в Петербург. В Петербургский университет Лермонтов не попал, т.к. ему не зачли двухлетнего пребывания в Москве и предложили держать вступительный экзамен на первый курс. По совету своего друга Столыпина он решил поступить в школу гвардейских юнкеров и подпрапорщиков, куда был зачислен в 1832, "сначала унтер-офицером, потом юнкером". Почти одновременно с ним поступил в школу и его будущий убийца, Н.С. Мартынов, в биографических записках которого поэт-юнкер рисуется как юноша, "настолько превосходивший своим умственным развитием всех других товарищей, что и параллели между ними провести невозможно". Лермонтов пробыл в школе "два страшных года", окунувшись в царивший в школе "разгул". По выходе из школы, в 1834, корнетом лейб-гвардии гусарского полка, Лермонтов поселяется в Царском Селе. Он бывает в свете, где забавляется тем, что сводит с ума женщин и "расстраивает партии", для чего "разыгрывает из себя влюбленного".  Первое появление Лермонтова в печати относится к 1835, когда один из его товарищей, без его ведома, отдал повесть "Хаджи-Абрек" в "Библиотеку для Чтения". Повесть имела успех.

К началу 1837 у Лермонтова нет литературного статуса: многочисленные стихотворения (среди них и признанные в будущем шедеврами) в печать не отданы, романы не закончены, "Маскарад" не пропущен цензурой, связей в литературном мире нет. Слава к Лермонтову приходит в одночасье со стихотворением "Смерть поэта" (1937), откликом на последнюю дуэль Пушкина. Текст широко распространяется в списках, получает высокую оценку, как в пушкинском кругу, так и у публики, расслышавшей в этих стихах собственную боль и возмущение. Заключительные строки стихотворения с резкими выпадами против высшей аристократии вызвали гнев Николая I. 18 февраля Лермонтов был арестован и вскоре переведен прапорщиком в Нижегородский драгунский полк на Кавказ. Ссылка продлилась до октября 1837: Лермонтов изъездил Кавказ, побывал в Тифлисе, лечился на водах (здесь произошло знакомство со ссыльными декабристами, в том числе поэтом А. И. Одоевским, а также с В. Г. Белинским); изучал восточный фольклор (запись сказки "Ашик-Кериб"). Публикация в 1837 стихотворения "Бородино" упрочила славу поэта. Благодаря связям бабушки, в октябре 1837 его переводят в лейб-гвардии Гродненский гусарский полк, в Новгород, а в апреля 1838 - в свой прежний лейб-гвардии Гусарский полк.

С апреля 1838 по апрель 1840 Лермонтов служит в Лейб-гвардии гусарском полку, уверенно завоевывая "большой свет" и мир литературы. С апреля 1838 по апрель 1840 Лермонтов служит в Лейб-гвардии гусарском полку, уверенно завоевывая "большой свет" и мир литературы. Устанавливаются связи с пушкинским кругом: семейством Карамзиных, П. А. Вяземским, В. А. Жуковским и А. А. Краевским . Лермонтов входит в фрондерско-аристократический "кружок шестнадцати".

В зрелой лирике Лермонтова доминирует тема современного ему общества безвольного, рефлексирующего, не способного на деяние, страсть, творчество. Не отделяя себя от больного поколения ("Дума", 1838), высказывая сомнения в возможности существования поэзии здесь и сейчас ("Поэт", 1838; "Не верь себе", 1840), скептически оценивая жизнь как таковую ("И скучно, и грустно...", 1840), Лермонтов ищет гармонию в эпическом прошлом ("Бородино", "Песня про царя Ивана Васильевича..."), в народной культуре ("Казачья колыбельная песня", 1838), в чувствах ребенка ("Как часто пестрою толпою окружен...", 1840) или человека, сохранившего детское мировосприятие ("Памяти А. И. О", 1839). Богоборчество ("Благодарность", 1840), мотивы невозможности любви и губительной красоты ("Три пальмы", 1839; "Утес", "Тамара", "Листок", "Морская царевна", все 1841) соседствуют с поиском душевной умиротворенности, связываемой то с деидеологизированной национальной традицией ("Родина", "Спор", оба 1841), то с мистическим выходом за пределы земной обреченности ("Выхожу один я на дорогу...", 1841). То же напряженное колебание между полюсами мироотрицания и любви к бытию, между земным и небесным, проклятьем и благословением присуще вершинным поэмам Лермонтова последней редакции "Демона" и "Мцыри" (обе 1839).

В 1838-40 написан роман "Герой нашего времени": первоначально составившие его разножанровые новеллы печатались в "Отечественных записках" и, возможно, не предполагали циклизации. Появление отдельного издания романа (апрель 1840) и единственного прижизненного сборника "Стихотворения М. Лермонтова" (октябрь 1840; включены "Мцыри", "Песня про царя Ивана Васильевича...", 26 стихотворений) стали ключевыми литературными событиями эпохи, вызвали критическую полемику, особое место в которой принадлежит статьям Белинского.

 В 1840, на балу у графини Лаваль, произошла ссора с Барантом, сыном французского посланника. В результате - дуэль, окончившаяся благополучно, но повлекшая перевод в Тенгинский пехотный полк на Кавказе. В двух походах - в Малую и Большую Чечни - Лермонтов обратил на себя внимание начальника отряда "расторопностью, верностью взгляда, пылким мужеством" и был представлен к награде золотою саблею с надписью: "за храбрость". В январе 1841 получил отпуск и уехал в Санкт-Петербург. Лермонтов обдумывает планы отставки и дальнейшей литературной деятельности (известен замысел исторического романа; есть сведения о намерении приняться за издание журнала); в Петербурге и после отъезда из него одно за другим пишутся гениальные стихотворения.

Возвращаясь на Кавказ, Лермонтов задерживается в Пятигорске для лечения на минеральных водах. Случайная ссора с соучеником по юнкерской школе Н. С. Мартыновым приводит к "вечно печальной дуэли". Похороны Лермонтова, несмотря на все хлопоты друзей, не могли быть совершены по церковному обряду.  По словам князя Васильчикова, в Петербурге, в высшем обществе, смерть поэта встретили словами: "туда ему и дорога". Весною 1842 прах Лермонтова был перевезен в Тарханы, а в 1899 в Пятигорске открыт памятник Лермонтову, воздвигнутый по всероссийской подписке.

Поэма «Демон»

Первый вариант «Демона» Лермонтов набрасывает пятнадцатилетним мальчиком, в 1829 году. С тех пор он неоднократно возвращается к этой поэме, создавая её различные редакции, в которых обстановка, действие и детали сюжета меняются, но образ главного героя сохраняет свои черты.

В «Демоне» Лермонтов дал свое понимание и свою оценку героя-индивидуалиста.

Лермонтов использовал в «Демоне», с одной стороны, библейскую легенду о духе зла, свергнутом с неба за свой бунт против верховной божественной власти, а с другой – фольклор кавказских народов, среди которых, как уже говорилось, были широко распространены предания о горном духе, поглотившем девушку-грузинку. Это придает сюжету «Демона» иносказательный характер. Но под фантастикой сюжета здесь скрывается глубокий психологический, философский, социальный смысл.

Гордое утверждение личности, противопоставленной отрицательному миропорядку, звучит в словах Демона: «Я царь познанья и свободы». На этой почве у Демона складывается то отношение к действительности, которое поэт определяет выразительным двустишием: «И всё, что пред собой он видел, Он презирал иль ненавидел». Но Лермонтов показал, что нельзя остановиться на презрении и ненависти. Став на пусть абсолютного отрицания, Демон отверг и положительные идеалы.

Это и привело Демона к тому мучительному состоянию внутренней опустошенности, бесплотности, бесперспективности, к одиночеству, в котором мы застаем его в начале поэмы. «Святыня любви, добра и красоты», которую Демон вновь покинул и под впечатлением прекрасного, открывается ему в Тамаре, - это Идеал достойной человека прекрасной свободной жизни. Завязка сюжета и состоит в том, что Демон остро ощутил пленительность острого Идеала и всем своим существом устремился к нему. В этом смысл той  попытки «возрождения» Демона, о которой в поэме рассказывается в условных библейско-фольклорных образах. Но в результате Демон не смог преодолеть в себе эгоистического индивидуализма. Это стало причиной гибели Тамары и поражения Демона. Поражение Демона есть доказательство не только безрезультатности, но и губительности индивидуалистического бунтарства.

Преодоление романтического индивидуализма, раскрытие ущербности «демонического» отрицания ставило перед Лермонтовым проблему действенных путей борьбы за свободу личности, проблему иного героя.

В поэме Лермонтова бог изображен как сильнейший из всех тиранов мира. А Демон враг этого тирана. Самым жестоким обвинением творцу Вселенной служит им же созданная Земля.

Этот злой, несправедливый бог как бы действующее лицо поэмы. Он где-то за кулисами. Но о нём постоянно говорят, о нём вспоминают, о нём рассказывает Демон Тамаре, хотя он и не обращается к нему прямо, как это делают герои других произведений Лермонтова. Лермонтов любит недосказанность, он часто говорит намеками, и образы его поэм становятся понятнее при их сопоставлении друг с другом. Демон наказан не только за ропот: он наказан за бунт. Тиран бог своим страшным проклятьем испепелил душу Демона, сделал её холодной, мертвой. Он не только изгнал его из рая – он опустошил его душу. Но и этого мало. Всесильный деспот возложил на Демона ответственность за зло мира. По воле бога Демон «жжёт печатью роковой» всё, к чему ни прикасается, вредит всему живому. Бог сделал Демона и его товарищей по мятежу злобными, превратил их в орудие зла. В этом страшная трагедия героя Лермонтова.

Любовь, вспыхнувшая в душе Демона, означала для него возрождение.

Мечты о прошлом счастье, о том времени, когда он «не был злым», проснулись, чувство заговорило в нём «родным, понятным языком». Возвращение к прошлому вовсе не значило для него примирение с богом и возвращение к безмятежному блаженству в раю. Ему, вечно ищущему мыслителю, такое бездумное состояние было чуждо, не нужен был ему и этот рай с беззаботными, спокойными ангелами, для которых не было вопросов и всегда всё было ясно. Он хотел другого. Он хотел, чтобы душа его жила, чтобы откликалась на впечатление жизни и могла общаться с другой родной душой, испытывать большие человеческие чувства. Жить полной жизнью  – вот что значило для Демона возрождение. Ощутив любовь к одному живому существу, он почувствовал любовь ко всему живому, ощутил потребность делать подлинное, настоящее добро, восхищаться красотой мира, к нему вернулось всё то, чего лишил его «злой» бог.

В поэме «Демон», создававшейся Лермонтовым на протяжении десятилетия, много противоречий. Они сохранились и на последних этапах работы. Свой труд над поэмой Лермонтов не закончил. В конце 30-х годов Лермонтов от своего Демона отошёл и печатать не собирался. Ни авторизованной копии, ни тем более автографа поэмы в этой редакции нет. Её печатают по списку, по которому она была напечатана в 1856 году.  

Вопросы

  1.  Какие впечатления детских и юношеских лет оказали влияние на формирование мировоззрения Лермонтова?
  2.   Какие общественно-политические события наложили отпечаток на творчество М. Ю. Лермонтова?
  3.  Как М. Ю. Лермонтов относится к своей эпохе, к своему поколению?
  4.  Что поражало современников в М. Ю. Лермонтове?
  5.   В чем выражалась трагичность мироощущения поэта?
  6.  Почему лирику Лермонтова можно назвать дневником духовной жизни поэта?
  7.  В чем заключается психологический, философский, социальный смысл поэмы «Демон»?

Задания

  1.  Подберите стихотворения, где, по вашему мнению, лирический герой практически совпадает с личностью автора.
  2.  Напишите сочинение-миниатюру на тему «Лермонтов и его Демон».
  3.  Докажите, что поэма «Демон» романтическая.

4. Жизнь и творчество Гоголя Николая Васильевича

(1809-1852)

Родился в 1809 году в местечке Великие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии в семье небогатого помещика. Детские годы прошли в имении родителей Васильевке, рядом с селом Диканька, краем легенд, поверий, исторических преданий. В воспитании будущего писателя определенную роль сыграл отец, Василий Афанасьевич, страстный поклонник искусства, любитель театра, автор стихов и остроумных комедий. После домашнего образования Гоголь провел два года в Полтавском уездном училище, затем поступил в Нежинскую гимназию высших наук, созданную по типу Царскосельского лицея для детей провинциального дворянства. Здесь он учится играть на скрипке, занимается живописью, участвует в спектаклях, исполняя комические роли. Думая о своем будущем, останавливается на юстиции, мечтая "пресекать неправосудие".
После окончания Нежинской гимназии в 1828  отправляется в Петербург с надеждой начать широкую деятельность. Службу получить не удалось, первые литературные пробы оказались неудачными. Разочаровавшись, летом 1829 уезжает за границу, но скоро возвращается. В ноябре 1829 получает место мелкого чиновника. Серая чиновничья жизнь скрашивалась занятиями живописью в вечерних классах Академии художеств. Кроме того, властно влекла к себе литература. В 1830 в журнале "Отечественные записки" появилась первая повесть Гоголя "Басаврюк", впоследствии переработанная в повесть "Вечер накануне Ивана Купала". В декабре в альманахе Дельвига "Северные цветы" печатается глава из исторического романа "Гетьман". Гоголь сближается с Дельвигом, Жуковским, Пушкиным, дружба с которым имела большое значение для развития общественных взглядов и литературного таланта молодого Гоголя. Пушкин ввел его в свой круг, где бывали Крылов, Вяземский, Одоевский, художник Брюллов, дал ему сюжеты для "Ревизора" и "Мертвых душ". "Когда я творил, - свидетельствовал Гоголь, - я видел перед собой только Пушкина... Мне дорого было его вечное и непреложное слово".
Литературную известность Гоголю принесли "Вечера на хуторе близ Диканьки" (1831 - 32), повести "Сорочинская ярмарка", "Майская ночь" и др. В 1833 пришел к решению посвятить себя научной и педагогической работе и в 1834 был назначен адъюнкт-профессором по кафедре всеобщей истории при Санкт-Петербургском университете. Изучение трудов по истории Украины легло в основу замысла "Тараса Бульбы". В 1835 оставил университет и целиком отдался литературному творчеству. В том же году выходят сборники повестей "Миргород", куда вошли "Старосветские помещики", "Тарас Бульба", "Вий" и др., и "Арабески" (на темы петербургской жизни). Повесть "Шинель" была самым значительным произведением петербургского цикла, в черновом варианте прочитана Пушкину в 1836, а закончена в 1842. Работая над повестями, Гоголь пробовал свои силы и в драматургии. Театр представлялся ему великой силой, имеющей исключительное значение в общественном воспитании. В 1835 был написан "Ревизор" и уже в 1836 поставлен в Москве с участием Щепкина.
Вскоре после постановки "Ревизора", затравленный реакционной печатью и "светской чернью", Гоголь уехал за границу, поселившись сначала в Швейцарии, затем в Париже, продолжал работу над поэмой "Мертвые душами", начатой в России. Известие о гибели Пушкина было для него страшным ударом. В марте 1837 поселился в Риме. Во время приезда в Россию в 1839 - 40 читал друзьям главы из первого тома "Мертвых душ", который был завершен в Риме в 1840 – 41 годах.
Вернувшись в Россию в октябре 1841, Гоголь при содействии Белинского  добился напечатания первого тома «Мертвых душ» (1842). Белинский назвал поэму "творением, глубоким по мысли, социальным, общественным и историческим". Работа над вторым томом "Мертвых душ" совпала с глубоким духовным кризисом писателя и прежде всего отразила его сомнения в действенности художественной литературы, что поставило Гоголя на грань отречения от его прежних созданий.
В 1847 издал "Выбранные места из переписки с друзьями", которую Белинский подверг уничтожающей критике в письме к Гоголю, осудив его религиозно-мистические идеи как реакционные.
В апреле 1848 после путешествия в Иерусалим, ко Гробу Господню, окончательно возвращается в Россию. Живя в Петербурге, Одессе, Москве, он продолжал работу над вторым томом "Мертвых душ". Им все сильнее овладевали религиозно-мистические настроения, состояние здоровья ухудшалось. В 1852 начались встречи Гоголя с протоиереем Матвеем Константиновским, фанатиком и мистиком. 11 февраля 1852, находясь в тяжелом душевном состоянии, писатель сжег рукопись второго тома поэмы. 21 февраля утром Гоголь умер в своей последней квартире на Никитском бульваре. Гоголь был погребен в Донском монастыре. После революции останки Гоголя были перенесены на Новодевичье кладбище.
Реализм в творчестве Н.В. Гоголя

Ранним исследователям литературной деятельности Гоголя представлялось, что его творчество разграничивается на два периода: первый, когда он служил прогрессивным стремлениям общества, и второй, когда он стал религиозно-консервативным.

Творения Гоголя, обнажавшие социальные пороки царской России, составили одно из важнейших звеньев становления русского критического реализма. Никогда прежде в России взор сатирика не проникал так глубоко в повседневное, в будничную сторону социальной жизни общества. Гоголевский комизм - это комизм устоявшегося, ежедневного, обретшего силу привычки, комизм мелочной жизни, которому сатирик придал огромный обобщающий смысл. После сатиры классицизма творчество Гоголя явилось одной из вех новой реалистической литературы.

Значение Гоголя для русской литературы было огромно. С появлением Гоголя литература обратилась к русской жизни, к русскому народу; стала стремиться к самобытности, народности, из риторической стремилась сделаться естественною, натуральною. Ни в одном русском писателе это стремление не достигло такого успеха, как в Гоголе. Для этого нужно было обратить внимание на толпу, на массу, изображать людей обыкновенных. Этим он совершенно изменил взгляд на само искусство. Гоголь ничего не украшает, не смягчает вследствие любви к идеалам или каких-нибудь заранее принятых идей, или привычных пристрастий.

Изображённые писателем лица не были повторением действительности: они были целыми художественными типами, в которых была глубоко понята человеческая природа. Герои Гоголя становились нарицательными именами, и до него в нашей литературе не было примера, чтобы в самом скромном человеческом существовании была открываема такая поразительная внутренняя жизнь.

Обогащая реализм достижениями романтизма, создавая в своём творчестве сплав сатиры и лирики "анализа действительности и мечты о прекрасном человеке и будущем страны", он поднял критический реализм на новую высшую ступень по сравнению со своими мировыми предшественниками.

«Петербургские повести»

Петербургские повести составляют как бы особый этап в творчестве Гоголя и историки литературы не без оснований говорят о втором, петербургском, периоде в его литературной деятельности. К ним относятся “Невский проспект”, “Нос”, “Портрет”, “Записки сумасшедшего” и “Шинель”. Петербургские повести очень схожи по своей фантастичности с “Миргородом”. При главенстве сатирического принципа изображения Гоголь особенно часто обращается в "Петербургских повестях" к фантастике и приёму "крайнего контраста". Он был убеждён, что "истинный эффект заключён в резкой противоположности". Но фантастика в той или иной мере подчинена здесь реализму. Сочетание юмора и драматизма, а порой и трагизма очень характерно для этого цикла повестей. Мастерство Гоголя сделалось еще более зрелым и социально направленным, но в то же время и еще более мрачным. Усилились острота пера, сжатость, выразительность, общая экономность в средствах.

В Петербургских повестях мечта гибнет совсем, обнаруживая свою иллюзорность и лживость. Правда жизни раскрывается департаментами, надутыми чиновниками, социальным неравенством, властью наглых вещей над человеком, прислужничеством, духовным вырождением. Действительность раскрывается с неумолимой яркостью.

Петербург в начале XIX века был одним из красивейших и богатейших городов Европы. Его величавую и строгую красоту воспел в “Медном всаднике” Пушкин, отразив двуликость Петербурга. Н. В. Гоголь развивает и углубляет эту тему в своих петербургских повестях. В них предстает перед нами и город владельцев “роскошных палат”, и город жалких лачуг, в которых селились бедные чиновники, ремесленники, нищие художники. И эти два Петербурга писатель показывает в сложных взаимосвязях, как бы сталкивая их между собой. В духе беспощадной сатиры изображает Гоголь людей высших кругов столичного общества. И в повести “Невский проспект” перед читателем предстает толпа чиновников с их женами, совершающая предобеденную прогулку. И мы не встретим там человеческих лиц.  Перед нами проходит парад туалетов, причесок, искусственных улыбок, что свидетельствует о том, как мелки и пусты эти люди, стремящиеся произвести впечатление не своими человеческими качествами, а лишь изысканностью внешности. За внешним изяществом и блеском жизни высших кругов чиновничьего общества скрывается нечто низменное, бездушное, безобразное.

Петербург поразил Гоголя картинами глубоких общественных противоречий, трагических социальных катастроф. По Гоголю, Петербург - город, где человеческие отношения искажены, торжествует пошлость, а таланты гибнут. Это город, где, "...кроме фонаря, все дышит обманом". Герои Гоголя сходят с ума или погибают в неравной борьбе с жестокими условиями действительности. Человек и нечеловеческие условия его общественного бытия - главный конфликт, лежащий в основе петербургских повестей.  Гоголь продолжил развитие темы «маленького человека» в петербургских повестях. Но продолжил своеобразно, опираясь на собственный жизненный опыт. Образ "маленького человека" таков: это не знатный, а бедный, оскорбляемый высшими по чину людьми, доведенный до отчаянья человек. При этом это человек не просто не чинованный, а это социально-психологический тип, то есть человек, ощущающий свое бессилие перед жизнью. Порой он способен на протест. К бунту "маленького человека"  ведет жизненная катастрофа, но исход протеста - безумие, смерть.  

Вопросы

  1.  Как на творчестве писателя отразился глубокий духовный кризис?
  2.  Гоголь, на ваш взгляд, русский или украинский автор? Обоснуйте свою точку зрения.
  3.  В чем заключается своеобразие реализма Н.В. Гоголя?
  4.  Как раскрывается тема «маленького человека в повести «Невский проспект»?
  5.  Какова основная тема повести «Невский проспект»?
  6.  Какие формы фантастического использует Гоголь в “Невском проспект”?
  7.  Каким вы представляете Пискарева? Пирогова? Какие приемы раскрытия характера использует автор?

Задания

  1.  Подготовьте сообщение – легенды о смерти Н.В. Гоголя.
  2.  Докажите, что «Невский проспект» - реалистическое произведение. Расскажите о роли фантастики в повести.
  3.  Охарактеризуйте систему образов в повести «Невский проспект»
  4.  Нарисуйте портрет Петербурга (по повести «Невский проспект»)

Русская литература II- половины XIX века.

  1.  Россия II пол. XIX в. Расцвет реализма в литературе, живописи, театре. Основные историко-литературные сведения
  2.  Жизнь и творчество А.Н. Островского
  3.  Жизнь и творчество И.А. Гончарова
  4.  Жизнь и творчество И.С. Тургенева
  5.  Жизнь и творчество Ф.И. Тютчева
  6.  Жизнь и творчество А.А. Фета
  7.  Жизнь и творчество А.К. Толстого
  8.  Жизнь и творчество Н.А. Некрасова
  9.  Жизнь и творчество Н.С. Лескова
  10.  Жизнь и творчество М.Е. Салтыкова-Щедрина
  11.  Жизнь и творчество Ф.М. Достоевского
  12.  Жизнь и творчество Л.Н. Толстого
  13.  Жизнь и творчество А.П. Чехова

Студент должен:

Знать/понимать:

  •  историческую обстановку в России  во II- половине XIX века;
  •  особенности русской литературы II- половины XIX века;
  •  основные этапы жизненного и творческого пути А.Н. Островского, И.А. Гончарова, И.С. Тургенева, Ф.И. Тютчева, А.А. Фета, А.К. Толстого, Н.А. Некрасова, Н.С. Лескова, М.Е. Салтыкова-Щедрина, Н. Г. Чернышевского, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого, А.П. Чехова;
  •  содержание  программных произведений А.Н. Островского, И.А. Гончарова, И.С. Тургенева, Н.А. Некрасова, Н.С. Лескова, М.Е. Салтыкова-Щедрина, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого, Ф.И. Тютчева, А.А. Фета, А.К. Толстого, А.П. Чехова;
  •  мировое значение Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого, А.П. Чехова;
  •  основные теоретико-литературные понятия.
  •  своеобразие драматургии А.Н. Островского; особенности конфликта пьесы «Гроза»;
  •  особенности романа И.А. Гончарова «Обломов», сущность главного героя;
  •  основу конфликта романа И.С. Тургенева «Отцы и дети», образы главных действующих лиц, стилистическое мастерство автора;
  •  основные мотивы лирики Ф.И. Тютчева, А.А. Фета, А.К. Толстого; ритмическую организацию и мелодичность их лирики;
  •  гражданственность лирики Н.А. Некрасова;
  •  основные проблемы и образы героев в поэме Н.А. Некрасова  «Кому на Руси жить хорошо»;
  •  самобытность языка Н.С. Лескова;
  •  особенности изображения национального характера в повести Н.С. Лескова «Очарованный странник»;
  •  жанровое и стилистическое своеобразие романа М.Е. Салтыкова-Щедрина «История одного города»;
  •  особенности творческой манеры Ф.М. Достоевского;
  •  многоплановость конфликта и основные темы романа Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание»;
  •  основные темы романа- эпопеи Л.Н. Толстого «Война и мир»;
  •  духовные искания героев романа Л.Н. Толстого «Война и мир»;
  •   психологизм Л.Н. Толстого;
  •  языковые особенности романа «Война и мир»;
  •  своеобразие рассказов и новаторство драматургии А.П. Чехова;
  •   основной конфликт пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад»;
  •   основные темы рассказов А.П. Чехова;

Уметь:

  •  выразительно читать отрывки из пьесы «Гроза», романов «Обломов», «Отцы и дети», «Преступление и наказание», «Война и мир», программных произведений А.П. Чехова;  
  •  читать выразительно и наизусть стихотворения Ф.И. Тютчева, А.А. Фета, А.К. Толстого, Н.А. Некрасова
  •  воспроизводить содержание романов «Обломов», «Отцы и дети», «Преступление и наказание», «Война и мир», пьесы «Гроза»;
  •  анализировать стихотворные тексты и отрывки из прозаических произведений, перечисленных авторов;
  •  определять мотивы поступков героев и сущности конфликта, характеризовать главных действующих лиц, выявлять авторскую позицию,  в перечисленных произведениях;
  •  писать сочинения по пьесе «Гроза», роману «Война и мир», писать рецензию на театральную постановку

1. Россия II пол. XIX в. Расцвет реализма в литературе, живописи, театре. Основные историко-литературные сведения

Второй период русского освободительного движения. Общественно-политическая борьба в России 60-70-х гг. и ее отражение в литературе.

 Грозовые шестидесятые

В 1855 году умер царь Николай I, три десятилетия, правления которого остались для России под именем «Николаевской реакции».  В 1856 году закончилась бесславно Крымская война. В газетах и журналах, кружках и группах, на вечеринках и  сходках люди самых различных слоев спорили о дальнейшей судьбе России, требовали уважения к личности, отстаивали свободу слова, собраний.  «Это было удивительное время,- писал современник,- время, когда всякий хотел думать, читать, учиться. Порыв был сильный и задачи огромные. Эта заманчивая работа потянула к себе всех… даровитых и способных людей и выдвинула массу публицистов, литераторов, ученых…»

Русская литература откликнулась в самом начале пробуждения России в 1856 году.

  •  первым романом И.С. Тургенева «Рудин»
  •  «Губернскими очерками» писателя-сатирика М.Е. Салтыково-Щедрина
  •  повестями Толстого «Юность» и «Утро помещика»
  •  новой пьесой Островского «Доходное место»
  •  первым сборником стихотворений Некрасова
  •  новыми сборниками стихотворений Фета и Огарева (друга А.И. Герцена)

В конце 1853 г. в журнал «Современник» пришел Чернышевский, а с 1855 года – начал сотрудничать Н.А. Добролюбов, и с того времени журнал становится вдохновителем и организатором революционно- демократических сил России.

В 1857 году Герцен и Огарев, находясь в эмиграции, начали издание газеты «Колокол». В 1859 поэт Курочкин и художник Степанов основали «Искру» - журнал политической сатиры. В 1860 году во главе журнала «Русское слово» стал критик-демократ Д.И. Писарев.

I               В атмосфере 60-х годов четко определились

                     три основные общественные группы

Консерваторы  (1)                     Либералы  (2)              Рев. Демократы (3)

1.

а) это были, в основном, крупные помещики-крепостники, придворные круги, чиновничья знать.

б) решительно выступали против любых общественных перемен, хотели сохранить крепостнические порядки Николаевских времен.

в) ярые реакционеры, они отчаянно сопротивлялись каждой свежей мысли, каждому новому начинанию.

2.

а) Люди разных социальных групп, но главным образом интеллигенция, среднее чиновничество, торгово-промышленные круги.

б) Порой остро критиковали порядки самодержавно-помещичьего государства, выступали против крепостного права, отличали взяточничество, коррупцию, мечтали о свободах, но  постепенных, исходящих от самой власти, без каких-либо бунтов, волнений, революций.

К радикально-просветительской группы либералов относились: А.Н. Островский, И.С. Тургенев, Л.Н. Толстой, Достоевский. Полностью разделяли взгляды.

3.

а) Разночинцы (в подавляющем большинстве), хотя были и люди других слоев. Дети мелких чиновников и канцелярских служащих, сельского духовенства, реже- дети вольнотруженников и городских ремесленников, мелких торговцев

б) они получали образование, отказывались от «доходных мест», карьеры чиновника, жили репетиторством, журнальной работой, переводами, литературным трудом, работали учителями, врачами. Жили, как правило, бедно, нередко голодали, отличались от мастеровых, ремесленников и прочей городской бедноты только тем, что имели образование. Они были свободны от сословных предрассудков, верили в свои силы, разум. В их среде выросла новая общественная сила – революционная  демократия.

в) Это были материалисты по убеждениям, реалисты по поступкам, бунтари по характерам, которые в 60-е заняли ключевые позиции в науке, искусстве, журналистике, литературе.

«Грозные шестидесятые»

«Удивительное время»            революционная ситуация          реакция

      55-59г.   59-61г.                    61-66 гг.

                        консерв. либер. рев-дем.          

смерть Николая I (55 г.)                                     аресты                                            цензура

Крымская война (56 г.)                                              преследование              карательные отряды

                                                                       журналов

Литературные  журналы  2-ой п. XIX в.

Журналы являлись штабами общественной борьбы. Вокруг каждого журнала сплачивалась группа писателей публицистов, художников более или менее объединенных общими взглядами на литературу и общественную жизнь. Журналы проходили цензуру, поэтому пользовались особыми стилями, полными намеков, иносказаний. В 1847 г. Некрасов,  Панаев,  Белинский, возродили журнал « Современник», основанный Пушкиным.  В «Современнике» сотрудничали  писатели: Тургенев, Чернышевский, Гончаров, Салтыков-Щедрин, Островский, Толстой. Раскол произошел в 1859 году. Журнал «Русский вестник» (1855 год) Закрыт в 1868 году , журнал «Отечественные записки» (1867)

Развитие критического реализма в литературе

Основным методом изображения жизни в литературе 2-ой половины XIX в. стал критический реализм

Реализм – (от лат. сл. realis – вещественный) – художественный метод в искусстве и литературе.

История реализма в мировой литературе очень богата.

Само представление о нем менялось на разных этапах художественного развития, отражая настойчивое стремление художников к правдивому изображению действительности.

«Реализм предполагает, помимо правдивости деталей, правдивое воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах. (Энгельс)

Это непосредственно относится к литературе XIX в. (называется методом критического реализма)

Главное здесь в том, что в центре внимания реализма находятся не просто факты, события, люди и вещи, а те закономерности, которые действуют в жизни. Изображая эти закономерности, реализм не отрывается от реальной жизни, с наибольшей полнотой отбирает присущие ей черты и тем самым обогащает читателей знанием жизни.

Основные черты:

  1.  Правдивое изображение жизни во всех ее проявлениях, без каких-либо ограничений.
  2.  Типичные явления во всей их истине, поиск корней социальных бедствий и средства их преодоления.
  3.  Исследование сложного мира человеческих переживаний. Писатели учат человека лучше понимать себя и других людей.

 

Литература опирается на фольклор – народное искусство и вместе с тем стремится поднять народ к высотам духовной культуры человека

В России XIX в. является периодом исключительным по силе развития реализма.  Во 2-ой половине XIX в. художественные завоевания реализма выводят русскую литературу на международную арену, завоевывают ей мировое призвание. Формирование реализма в XIX в. связано с именем А.С. Пушкина, который начал изображать «судьбу народа, судьбу человека». Л.Н.Толстой, Ф.М. Достоевский, им принадлежит особое место в истории русского реализма. Их психологическое мастерство, проникновение в «диалектику души», открыли путь  творческим исканиям писателей XX в.

Творческий размах русского реализма сказывается в жанровом многообразии, особенно в области романа

  •  Философско-исторический (Толстой)
  •  Революционно-публицистический (Гончаров)
  •  Сатирический (Салтыков-Щедрин)
  •  Психологический (Достоевский, Толстой)

К концу века новатором в жанре реалистического рассказа и своеобразия «лирической драмы» выступает Чехов

Развитие реализма в живописи, музыке, театре

Влияние литературы на искусство

Творчество великих русских писателей 2-ой половины  XIX в. воздействует на развитие живописи, музыки, театра. Выражение интересов народа, изображение подлинной правды жизни, борьба против искусства, чуждого реальности – вот что определяет движение русского искусства XIX в.

Живопись      

В 60-е годы группа выпускников Академии художеств во главе с И.Н. Крамским объединилась в Артель художников. В начале 70-х годов из Артели выросло Товарищество передвижных выставок. Вплоть до конца 90-х г. оно объединило многих лучших художников России и пропагандировало передовое изобразительное искусство. Выставки, организованные Товариществом в разных городах России, познакомили русское общество с созданиями реалистического искусства.

Художники – реалисты: Шишкин, Н. Ге, В. Суриков, И. Крамской, Перов и другие. С передвижниками был связан в начале творческого пути и И.Репин. «Передвижником» стал И. Левитан - друг Чехова. Тонкий лирик, влюбленный в свою природу, он в пейзажах раскрывал духовный мир человека, жажду красоты.

Художники, всегда оставаясь верными правде и демократическим идеалам, касались самых разных сторон жизни.

Музыка

А.С.Даргомыжский  отстаивал правду жизни в музыке, поддерживает и вдохновляет кружок молодых музыкантов, названный позднее «Могучей кучкой». Члены этого кружка: М.А. Балакирев, Мусоргский, Римский-Корсаков, Бородин, Кюи. Даргомыжский участвует в издании журнала «Искра». «Жизнь, где бы ни сказалась: правда, как бы ни была солона»,- так определил Мусоргский требования к музыке, выражая взгляды членов кружка. Члены «Могучей кучки» создали произведения, которые составляют гордость русского мирового искусства.

Реалистическое раскрытие внутреннего мира человека, обращение к сложным философским проблемам, внутренний драматизм, присущий литературе XIX в. нашли воплощение в музыке П.Чайковского

Театр

Лучшие актеры и режиссеры 2-ой половины XIX в. утверждали реализм на сцене. Они боролись с театральным штампом и безвкусицей, за правдивость и высокую идейность сценического искусства. Школой реализма стал Московский Малый театр, с которым связана деятельность А.Н.Островского. Среди многих замечательных актеров можно выделить Ермолову. Имя Немировича-Данченко и его соратника (актера, режиссера) Станиславского связаны с историческими преобразованиям театра в конце XIX в.

Вопросы

  1.  Как отразилась общественно-политическая борьба на литературе второй половины 19 века?
  2.  Как проявился  реализм в музыке, живописи, театре?
  3.  Почему реализм в 19 веке получил название «критический»?

Задания

  1.  Охарактеризуйте общественно - политическая обстановку в России 60-70-х гг. 19 века.
  2.  Дайте полную характеристику методу реализм. Назовите основных представителей этого метода в различных областях культуры.

2. Жизнь и творчество Островского Александра Николаевича

(1823-1886)

 Родился  в Москве. Отец Островского окончил курс в духовной академии, но служил  в гражданской палате, а затем занимался частной адвокатурой. Дворянство было приобретено. Мать, которой он лишился еще в детстве, — родом из низшего духовенства. Систематического образования не получил. Детство и часть юности прошли в центре Замоскворечья. Благодаря большой библиотеке отца Островский рано познакомился с русской литературой и почувствовал наклонность к писательству, но отец хотел сделать из него юриста. Окончив в 1840 гимназический курс в 1-й Московской гимназии (поступил в 1835), Островский поступил на юридический факультет Московского университета, но окончить курс ему не удалось (учился до 1843).

По желанию отца, он поступил на службу писцом в суд. В московских судах служил до 1851. К 1846 было уже написано много сцен из купеческого быта, и задумана комедия "Несостоятельный должник". Наброски к этой комедии и очерк "Записки замоскворецкого жителя" были напечатаны в одном из номеров "Московского Городского Листка" в 1847. Под текстом значились буквы: "А. О." и "Д. Г.", то есть А. Островский и Дмитрий Горев, провинциальный актер, предложивший ему сотрудничество. Сотрудничество не пошло дальше одной сцены, а впоследствии послужило для Островского источником большой неприятности, так как дало его недоброжелателям повод обвинять его в присвоении чужого литературного труда. Литературную известность Островскому принесла комедия "Свои люди - сочтемся!" (первоначальное название — "Банкрут"), опубликованная в 1850. Пьеса вызвала одобрительные отклики H.В. Гоголя, И.А. Гончарова. К постановке на сцене комедия была запрещена, Влиятельное московское купечество, обиженное за все свое сословие, пожаловалось "начальству"; а автор был уволен со службы и отдан под надзор полиции по личному распоряжению Николая I ( надзор был снят только после воцарения Александра II). На сцену пьеса была допущена только в 1861.

Начиная с 1853 и на протяжении более чем 30 лет новые пьесы Островского появлялись в московском Малом и петербургском Александринском театрах почти каждый сезон. С 1856 Островский становится постоянным сотрудником журнала "Современник". В 1856, когда по мысли великого князя Константина Николаевича состоялась командировка выдающихся литераторов для изучения и описания различных местностей России в промышленном и бытовом отношениях, Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего. В 1859, в издании графа Г.А. Кушелева-Безбородко, были напечатаны два тома сочинений Островского. Это издание и послужило поводом для той блестящей оценки, которую дал Островскому Добролюбов и которая закрепила за ним славу изобразителя "темного царства". В 1860 в печати появилась "Гроза", вызвавшая статью Добролюбова ("Луч света в темном царстве"). Со второй половины 60-х годов Островский занялся историей Смутного времени и вступил в переписку с Костомаровым.

В 1863 Островский был награжден Уваровской премией и избран член-корреспондентом Петербургской Академии наук. В 1866 в Москве создал Артистический кружок, давший впоследствии московской сцене многих талантливых деятелей. В доме Островского бывали И.А. Гончаров, Д.В. Григорович, И.С. Тургенев, А.Ф. Писемский, Ф.М. Достоевский, М.Е. Салтыков-Щедрин, Л.Н. Толстой,  П.И. Чайковский, М.Н. Ермолова и другие. С января 1866 писатель был заведующим репертуарной частью московских императорских театров. В 1874 было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти. Работая в комиссии "для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления", учрежденной в 1881 при дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов. В 1885 Островский был назначен начальником театрального училища. Не смотря на то, что его пьесы делали хорошие сборы и что в 1883 император Александр III пожаловал ему ежегодную пенсию в 3 тыс. рублей, денежные проблемы не оставляли Островского до последних дней его жизни. Здоровье не отвечало тем планам, какие он ставил перед собой. Усиленная работа быстро истощила организм; в 1886 году Островский скончался в своем костромском имении Щелыкове.

После смерти писателя, Московская дума устроила в Москве читальню имени А.Н. Островского. 27 мая 1929 перед зданием Малого театра был открыт памятник Островскому (скульптор Н.А. Андреев, архитектор И.П. Машков).

Автор 47 пьес (по другим сведениям - 49), различных переводов

Характерные особенности пьес.

Пьесы А.Н. Островского – это пьесы жизни. В этом нетрудно убедиться, прочитав хотя бы несколько его произведений. Творчество А.Н. Островского способствовало расцвету русской драматургии. Славу ему принесла комедия «Свои люди сочтемся» (эта пьеса переросла из «картин Московской жизни»). Пьеса была высоко оценена современниками.

А.Н. Островского называли «Колумб Замоскворечья» (Замоскворечье – это часть Москвы,  где издавна селились купцы, ремесленники). А.Н. Островский – основоположник русского национального театра. Наша драматургия обязана ему неповторимым национальным обликом.

Особенности драматургии А.Н.  Островского:

  1.  Чужда сценической условности.
  2.  Сюжеты отличаются классической простотой и естественностью.
  3.  Любит начинать пьесу с реплики героя, чтобы у читателя возникло ощущение застигнутой врасплох жизни. Финалы имеют либо счастливый, либо печальный конец. Это все придает произведениям А.Н. Островского открытый характер: жизнь началась до того, как подняли занавес, и продолжится после того, как его опустят.
  4.  Эпичность.
  5.  Произведения А.Н. Островского не укладываются ни в одну из классических жанровых форм, что дало повод Н. Добролюбову назвать их «пьесами - жизни».
  6.  В его пьесах переплелось  комическое и трагическое, высокое и низкое, серьезное и смешное.
  7.  В произведениях А.Н. Островского на сцену вышли  купцы («Бедность не порок»),  чиновники («Доходное место»), дворяне («Лес», «Волки и овцы»), актеры («Таланты и поклонники», «Без вины виноватые»), а так же люди, принадлежавшие к разным слоям общества. Каждое действующее лицо имеет свой характер, говорит своим языком, имеет индивидуальность, но в тоже время несет на себе следы эпохи.
  8.  В пьесах Островского звучит протест против угнетения человеческой личности, против подмены нравственных ценностей.
  9.  Островский – продолжатель гуманистической традиции в литературе, сатирических традиций.
  10.  Островского всегда интересовал народ, его культура, русский фольклор.

В качестве заголовков своих произведений он использовал пословицы, поговорки, например, «Не в свои сани – не садись», «Праздничный сон до обеда», «Свои собаки грызутся – чужая не приставай».

  1.  Фамилии персонажей продуманы и часто используются для характеристики героя (говорящие фамилии). Например:  Коршунов, Беркутов ( черты характера хищники, бессердечие); часто фамилии характеризуют внешность (Пузатов, Белотелова, Плешаков); много смешных фамилий: Маломальский, Разлюляев.
  2.  Выводит героев на улицы
  3.  Большую роль придает деталям.
  4.  Предварение: сначала рассказ о герое, потом появляется сам герой
  5.  Поэтичность

Песня «Среди долины ровныя» - эпиграф, поэтическое зерно «Грозы». Эта песня о трагичности добра и красоты: чем богаче духовно и чувствительнее нравственно человек, тем меньше у него внешних опор, тем драматичнее его существование. В песне – предвосхищена судьба героини («Куда мне бедной деться? за кого мне ухватиться?»). Песня открывает «Грозу», выносит содержание трагедии на общественный песенный простор. За судьбой Катерины – судьба героини народной песни.

Драма «Гроза»

История написания

Созданию «Грозы» предшествовала экспедиция Островского по Верхней Волге, предпринятая по заданию министерства в 1856-1857. Она оживила в памяти юношеские впечатления, когда в 1848 году Островский отправился с домочадцами в увлекательное путешествие на родину отца, в волжский город Кострому и далее в приобретенную отцом усадьбу Щелыково.  Итогом этой поездки явился дневник А.Н. Островского, многое приоткрывающий в его восприятии жизни провинциальной жизни России.

В течении довольно длительного времени считалось, что сам сюжет «Грозы» А.Н. Островский взял из жизни Костромского купечества, что в основу легло нашумевшее в Костроме дело Клыковых.  Вплоть до начала века костромичи с гордостью указывали на место самоубийства Катерины – беседку в конце маленького бульвара, в те годы буквально нависавшую над Волгой. Показывали и дом, где жила Катерина, рядом с церковью Успения.  Костромские краеведы исследовали в архиве «дело Клыковых» и пришли к выводу, что именно эту историю использовал А.Н. Островский в работе над «Грозой». Совпадения получались буквальные.  Клыкова была выдана в 16 лет в угрюмую, нелюдимую купеческую семью, состоявшую из стариков - родителей, сына и незамужней дочери. Хозяйка дома, суровая, строптивая, обезличила своим деспотизмом мужа и детей. Молодую сноху она заставила делать любую черную работу, отказывала ей в просьбах повидаться с родными. В момент драмы Клыковой было 19 лет. В прошлом она воспитанная в любви, в ласке, была весела и жизнерадостна. Молодой муж ее, Клыков, безвольный, апатичный человек, не мог защитить жену от притеснений свекрови и относился к ним равнодушно. Детей у них не было. Вдруг на пути Клыковой встал друг, Марьин, служивший в почтовой конторе. Начались подозрения, сцены ревности, кончилось тем, что 10 ноября 1859 года тело Клыковой нашли в Волге. Начался долгий судебный процесс, получивший широкую огласку, даже за пределами губернии.

Прошло много времени, как исследователи установили, что А.Н. Островский написал «Грозу» до того, как костромская Клыкова бросилась в воду.

Работу над пьесой А.Н. Островский начал в июне 1859 года, закончил в октябре 1859 года. Впервые пьеса была опубликована в январском номере « Библиотека для чтения» за 1860 год.

Принципы построения и особенности драмы «Гроза»

  1.  Выводит героев на улицы

Первое действие происходит в общественном саду на высоком берегу Волги. За Волгой – сельский вид (на сцене две скалы и несколько кустов). Второе действие. Комната в доме Кабановых, потом улица. Третье действие. Ворота дома Кабановых, перед воротами скамейка. Четвертое действие. Старая разрушенная постройка, кое-где трава, кусты, вид на Волгу

  1.  Предварение

Сначала персонажи рассказывают о Диком, затем он появляется.

Шапкин: « Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прохорович, поискать еще: Не за что человека оборвет», Кудряш: «Пронзительный мужик» и т.д.

  1.  Говорящие фамилии (Кулигин, Тихон, Кабанова и т.д.)
  2.  Комизм, драматизм ( комизм – явление 1, драматизм – начинается с 4-ого явления)
  3.  Роль деталей

Гроза», как пьеса жизни.Пьеса «Гроза» - это органическая часть живой жизни, лишь обрамленная кулисами и формально ограниченная начальной и финальной репликой на сцене. Действие начинается задолго до начала пьесы и продолжается после закрытия занавеса.Читателя ждет не театральная интрига и умело закрученный сюжет, а само течение жизни с ее противоречиями. Четкая прорисовка характера – при всей  сложности и многомерности героя, это не исключительные личности, а обычные рядовые социальные характеры. Узнаваемость обстановки, ясная мотивировка.

Жестокие нравы города Калинова

Природа прекрасна: «город стоит на берегу Волги, весь в зелени, с крутых берегов видны далекие пр-ва, покрытые селеньями; летний, благородный день так и манит на берег, под открытое небо, под этот ветерок, веющий с Вами». Но постепенно « Обетованная земля» - город Калинов предстает перед нами как город социальных контрастов; город бедных и богатых, где власть денег определяет деспотию в обществе и домостроя в семейном быту.

Для разбора этой темы следует обратить внимание на монологи Кулигина, Феклуши, Кабанихи (Явления 1-6)

«Темное царство»

Добролюбов о «темном царстве»

« Это мир затаенной, тихо вздыхающей скорби, мир тупой, ноющей боли, мир тюремного, гробового безмолвия, лишь изредка оживляемый глухим, бессильным ропотом, робко замирающим при самом зарождении. Нет ни света, ни тепла, ни простора; гнилью и сыростью веет темная и тесная тюрьма. Ни один звук с вольного воздуха, ни один луч светлого дня не проникает в нее. В нем вспыхивает по временам только искра того священного пламени, которое пылает в груди человеческой, пока не будет залито наплывом житейской грязи. Чуть теплится эта искра в сырости и смраде темницы, но иногда, на минуту, вспыхивает она и обливает светом правды и добра мрачные фигуры томящихся узников. При помощи этого минутного освещения мы видим, что тут страдают братья, что в этих одичавших, бессловесных, грязных существах можно разобрать черты лица человеческого – и наше сердце стесняется болью и ужасом… И не откуда ждать им отрады, негде искать облегчения: над ними буйно и безотчетно владычествует бессмысленное самодурство… Нет ни простора и свободы для живой мысли, для задушевного слова, для благородного дела; тяжкий самодурный запрет наложен на громкую, открытую, широкую деятельность. Но пока жив человек, в нем нельзя уничтожить стремления жить…»

Дикой

Своеволие его ни на чем не основано, ничем не оправдано, нравственные устои окончательно расшатаны. Он «жертва собственного своеволия». Жизнь основана на ругательстве из-за денег. Он самый богатый, знатный в городе, кажется, это развязывает ему руки, беспрепятственно издевается над бедными. Самодур – человек, который действует по прихоти и по личному произволу, унижает достоинство других. «У меня сердце такое». Чем больше богатеет, тем бессердечнее становится. Речь: ругань, грубые оскорбления. Слаб духовно – пасует перед властью, сильной духовной личностью.

Кабаниха

Ханжа – лицемер. Под видом благочестия. Отражает худшие стороны старости, морали. Речь: раздраженная, резкая, категоричная. Сильный характер. На первый взгляд, не отступает от законов Домостроя: «Если обидят – не мсти, если хулят – молись, не воздавай злом за зло, согрешающих не осуждай, вспомни и о своих грехах, отвергни советы злых людей, равняйся на живущих по правде, их деяния запиши в сердце своем и сам поступай «так же». Но на самом деле все не так. Она – не верность старине, она – самодур «под видом благочестия» из Домостроя – только оправдывающий деспотизм и жестокость. 

«Жертвы «темного царства»

Против «отцов жизни» восстают молодые силы жизни: Тихон, Варвара, Кудряш, Катерина. Но все они жертвы «темного царства». В «темном царстве» с Тихоном и Борисом связан  «протест- примирения», а с Варварой и Кудряшом -  «протест- озорства»

Тихон

Добролюбов «О Тихоне Кабанове»

«Тихон, который, как огня боится матери и притом не отличается особенною деликатностью и нежностью, совестится, однако перед женою, когда по велению матери должен ее наказывать, чтоб она без него «в окна глаз не пялила». Он наклонен к разгулу, и в нем-то, главным образом, и ставит свою свободу… Да и нынче еще можно встретить множество Тихонов, упивающихся если не вином, то какими-нибудь рассуждениями и отводящих душу в шуме словесных оргий»

Бедою Тихона является рожденное «темным царством» безволие и страх перед матерью. По существу он не разделяет ее деспотических притязаний и ни в чем ей не верит. В глубине души Тихон добрый, великодушный, любящий Катерину, способен простить любую обиду. Человечность Тихона слишком робка. Только в конце в нем просыпается сто-то похожее на протест: «Маменька, вы ее погубили, вы, вы, вы».

Борис

Добролюбов «О Борисе»

«Борис – не герой, он далеко не стоит Катерины, она и полюбила-то его больше на безлюдье. Он хватил образованья и никак не справится ни с старым бытом, ни с сердцем своим, ни с здравым смыслом, - ходит точно потерянный… Словом, это один из тех весьма нередких людей, которые не умеют делать того, что понимают и не понимают того, что делают. Мы сказали выше несколько слов о Тихоне; Борис – такой же в сущности, только «образованный». Образование отняло у него силу делать пакости,  но оно не дало ему силы противиться пакостям, которые делают другие. Нет, мало того, что не противодействует, он подчиняется чужим гадостям, он волей-неволей участвует в них и должен принимать все их последствия».

Варвара

Жизнерадостная, веселая, научилась хитрить, чтобы не подчиняться матери, бежит с Кудряшом, протестует против неволи. Она – противоположность Тихону. Есть и воля, и смелость. Лишена чувства ответственности за поступки, ей непонятны терзания Катерины.

Кудряш

Хорошо знает нравы купеческой среды, если протестует, то из озорства, не задумывается о будущем. В нем сильно народное начало. Песенная натура, разудалая, бесшабашная внешне, но добрая и чуткая в глубине.

Катерина

Образ Катерины – самый яркий в пьесе Островского. Добролюбов подробно анализируя образ Катерины назвал ее «лучом света в «темном царстве»».

Критики об образе Катерины

Добролюбов

«В Катерине мы видим протест против Кабановских понятий, о нравственности, протест, доведенный до конца, провозглашенный и под домашней пыткой, и над бездной, в которую бросилась бедная женщина. Она не хочет пользоваться жалким прозябаньем, которое ей дают в обмен за ее живую душу… Какою же отрадную, свежею жизнью веет на нас здоровая личность, находящая в себе решимость, покончить с этой гнилой жизнью во что бы то ни стало».

Писарев

«Вся жизнь Катерины состоит из постоянных внутренних противоречий; она ежеминутно кидается из одной крайности в другую, она сегодня раскаивается в том, что сделала вчера, и сама между тем не знает, что будет делать завтра. Она на каждом шагу путает и свою собственную жизнь и жизнь других людей, наконец, перепутавши все, что было у нее под руками, она разрубает затянувшие ее узлы самым глупым средством, самоубийством»

Трагическое развитие конфликта

Завязка – любовь к Борису. Развитие действия – признание Варваре, борьба с собой. Кульминация – признание мужу. Развязка – самоубийство.

Пройдя через грозовые испытания, героиня нравственно очищается и покидает этот греховный мир с ощущением правоты: «Кто любит, тот будет молиться». Она и мертвая, как живая.

В «кабановском царстве» вянет и иссыхает все живое. Трагический финал драмы – это протест Катерины против Кабановских понятий о нравственности, утверждение силы свободного человека, его победы над «темным царством».

Смысл названия «Гроза»

На фоне прекрасного пейзажа рисуется невыносимая жизнь народа. Но небо заволакивают тучи, слышны удары грома. Приближается гроза. Но только ли в природе происходит это явление?  Что подразумевается автором под грозой? Тихон: « недели две никакой грозы надо мной не будет» Хочет на время избавиться от чувства страха и зависимости. Под грозой подразумевает страх и освобождение от него. Это страх, нагоняемый самодурами, страх возмездия за грехи. «Гроза-то нам наказание посылает» - говорит Дикой. Варвара Катерине: « Я не знала, что ты  грозы боишься» - Катерина: «Как не бояться. Всякий должен бояться. Не то страшно, что убьет тебя, а то что смерть вдруг застает, какой ты есть, со всеми твоими грехами». Только Кулигин в грозе видит природные явления и не боится. В природе гроза началась, и  в событиях видно ее приближение. Катерина выражает свой протест (не хочет примириться с мучительными условиями жизни). В этом заключается главное реалистичное значение символа грозы. В любви Катерины к Борису есть что-то стихийное, природное,  как в грозе. Гроза скрыта в самом характере Катерины (горячий характер).

Вопросы

  1.  Почему А.Н. Островского называли «Колумб Замоскворечья»? Обоснуйте свой ответ.
  2.  Каковы особенности драматургии А.Н. Островского? В чем новшества?
  3.  Как особенности драматургии А.Н. Островского проявляются в драме «Гроза»?
  4.  Как живут люди, в каком состоянии. В начале драмы – в конце? Какая деталь намекает на изменения?
  5.  Какое впечатление произвели на вас – Дикой и Кабаниха. Что сближает их? Почему им удается «тиранствовать»? На чем держится их власть? К чему направлены их усилия?
  6.  В чем смысл названия драмы?

Задания

  1.  Дайте полную характеристику нравам города Калинова. Примеры из текста.
  2.  Приведите примеры комической ситуации в пьесе.
  3.  Создайте сравнительную характеристику хозяевам «темного царства». Примеры из текста. Составьте речевую характеристику персонажей.
  4.  Подробно охарактеризуйте жертв «темного царства». Примеры из текста.

Темы сочинения

  1.   Город Калинов...Каким я представляю его себе?
  2.  Есть ли будущее у «темного царства»?
  3.  Самоубийство Катерины – это сила или слабость?

3. Жизнь и творчество Гончарова Ивана Александровича

(1812-1891)

Родился в Симбирске в зажиточной купеческой семье. Отец будущего писателя рано умер. Детство И. Гончарова прошло под влиянием матери, по его словам, «женщины необычайно умной и прозорливой», чей авторитет был для него непререкаем. Его крестный, морской офицер, много рассказывал мальчику о дальних странах. Эти рассказы вызывали желание побывать там. И когда, много лет спустя, представилась возможность совершить кругосветное путешествие, Иван Александрович не сомневался.

В 1822 г. И. Гончаров поступил в Московское коммерческое училище, где провел восемь длительных лет, о которых не любил вспоминать. Склонности к коммерции у него не было. С детства И. Гончаров много читал. К 18 годам познакомился практически со всеми крупными русскими и европейскими писателями 18-19вв. Очень любил книги о путешествиях. Заглядывал и в богословские трактаты. Знал латынь и несколько современных европейских языков.

В 1831г. И. Гончаров поступил на словесное отделение Московского университета. В своих «Воспоминаниях» он писал, что как раз на его годы пришелся золотой век университета (1832-33гг.) Молодые одаренные профессора читали студентам эстетику, философию, историю литературы. Здесь царил дух высокого товарищества и бескорыстного знания. Именно в Московском университете, учились многие из тех, кого впоследствии стали называть «людьми сороковых годов» - Герцен, Белинский, Тургенев.

Окончив университет, И. Гончаров в 1835г. поселился в Петербурге и поступил на службу. Несколько лет тянул чиновничью лямку. Все свободное от работы время посвящал литературе, однако не решался ничего печатать.

Отрадой Гончарову было общение с семьей живописца Майкова, сыновьям которого Аполлону (будущему поэту) и Валерьяну (будущему критику) он преподавал русскую словесность и латинский язык. В гостеприимном доме Майковых, где жили интересами искусства и литературы, где на вечерах собирались литераторы и художники, Гончаров отдыхал душой от канцелярских будней и привыкал к светскому обществу. Семейство Майковых выпускало рукописные журналы. Для них Иван Александрович сочинил несколько повестей «домашнего содержания», которые нравились посетителям салона.

Но к своим литературным опытам Гончаров не относился серьезно. Медлительность, осмотрительность, основательность были сутью характера Ивана Александровича. Он никогда не спешил с выводами, избегал категорических суждений, зато, если бывал в чем-то уверен,  бесповоротно стоял на своем. К 30-ти годам у него сформировался и оформился собственный личный опыт – купеческого отпрыска, пылкого студента, мелкого чиновника, и этот опыт настоятельно потребовал литературных выражений.

В 1844г. определился план «Обыкновенной истории». В 1847г. ее напечатал журнал «Современник» Успех «Обыкновенной истории» воодушевил Гончарова, в 1847г. он начал «Обломова», в 1849г. задумал третий роман – «Обрыв».

Однако в силу различных обстоятельств, как личного, так и общественного характера Гончаров в те годы не закончил «Обломова» и не начал «Обрыв».

Осень 1852г. фрегат «Паллада», на борту которого был и Гончаров, вышел из Кронштадта. Он побывал в Англии, Южной Африке, на острове Ява, Сингапуре, Гонконге, Китае, Японии. Начавшаяся Крымская война изменила планы адмирала Путятина. Фрегат вдоль берегов Кореи поднялся к устью Амура, однако дальнейшее продвижение судна по реке оказалось невозможным. Гончарова по его просьбе перевели на шхуну  «Восток», которая через 30 дней пришла в порт Аян. Там писатель сошел на берег и в начале 1855г. наземным путем вернулся в Петербург, проехав фактически через всю Россию. Путевые очерки И.А.Гончарова по отдельности печатались в разных журналах, а в 1858г. вышли книгой «Фрегат Паллада» Очерки были написаны превосходно.

Путешествие, продлившееся 2 года, не могло не повлиять на взгляды Гончарова. На примере благоустроенности Англии с парламентом и традициями, он укрепил недоверие к революционным идеям переустройства общества. Страны Африки и Азии показали, что Россия не единственная на свете неповторимая страна. Очень важными оказались для него и встречи с декабристами, когда ехал в Петербург по Сибири.

В столицу Гончаров вернулся неделю спустя после смерти Николая I. В воздухе носилось предчувствие перемен. С молодым царем Александром ΙΙ образованная публика связывала надежды на обновление и реформы. С каждым месяцем эти надежды становились все более обоснованными. И Гончаров полностью разделял оптимизм общества. Второй и самый знаменитый роман «Обломов» был закончен в 1857г., летом этого года в немецком курорте  Мариенбад Иван Александрович переживал самые счастливые дни жизни. Он вставал в 6 утра, пил лечебные воды и с десяти часов до обеда писал роман.

Такого творческого вдохновения, как в 1857г., Гончарову больше не суждено было пережить. 3-й последний роман «Обрыв» создавался медленно, с трудом. По-прежнему много времени отнимала служба. Гончаров к началу 60-х годов достиг довольно высокого положения: стал главным редактором официальной, т.е. выражающей мнение власти, газеты «Северная почта», членом Совета по делам книгопечатания. Многие литераторы упрекали его в том, что он занимает должности, на которые не следовало бы соглашаться «одному из первых русских писателей». Однако в Совете по делам книгопечатания Гончаров сделал немало нужного, например, с помощью его увидели свет некоторые ранее запрещенные произведения Лермонтова.

Чем бы ни занимался Иван Александрович – сочинением романов или делами службы – он исповедовал одни и те же идеалы. Он искренне сочувствовал обновлению русской жизни, но его заветной мечтой было – увидеть ее в спокойном развитии без застарелой враждебности общества и власти.

Роман «Обрыв», напечатанный в 1869г. в журнале «Вестник Европы», не имел такого успеха у критиков, как «Обыкновенная история» и «Обломов». Одни его обвиняли в клевете на молодое поколение, другие – что Гончаров со снисходительностью относится к нигилистам.

В последние десятилетия жизни Гончаров, оскорбленный неуспехом «Обрыва», изредка брался за перо. Тем не менее, среди написанного им в те годы – лучший в русской литературе критический разбор комедии «Горе от ума», статья «Мильон терзаний» (72г) глубокий авторский комментарий к своим произведениям «Лучше поздно, чем никогда» (79г), мемуарный портрет великого критика «Заметки о личности Белинского «(81г)

Одиноко и замкнуто жил Гончаров. Свои письма к немногим друзьям он подписывал шутливо-горькими словами «отставной литератор».

Когда умер Гончаров за его гробом шли студенты и министры, сенаторы и академики, люди всех слоев, писатели всех литературных групп.

Роман «Обломов»

С 1847г. обдумывал Гончаров замысел романа «Обломов». Работа над романом завершена в 1858г. Опубликован в журнале «Отечественные записки».

Роман «Обломов» - во многом роман о самом Гончарове. Быт Обломовки – имения, где прошло детство главного героя, Ильи Ильича Обломова,  мало отличается от быта провинциального Симбирска.

«Сама наружность родного города – вспоминал писатель, - не представляла ничего другого, кроме картины сна и застоя. Так и хочется заснуть самому, глядя на это затишье, на сонные окна, с опущенными шторами, на сонные физиономии сидящих по домам или попадающихся на улице лиц. «Нам нечего делать!- зевая, думает, кажется, всякое из этих лиц, глядя лениво на вас, - мы не торопимся, живем – хлеб жуем да небо коптим».

     Особенности композиции романа

Начинается роман с того, что Илья Ильич весь день лежит в халате на диване в грязной комнате и перебранивается со своим слугой Захаром.

«По стенам, около картин лепилась в виде фестонов паутина, напитанная пылью, зеркала, вместо того чтобы отражать предметы, могли быть скорее для записывания на них по пыли, каких-нибудь заметок на память… на столе редкое утро не стояла не убранная  от вчерашнего ужина тарелка с солонкой и обглоданной косточкой да не валялись хлебные крошки. Если бы не эта тарелка, да не прислоненная к постели только что выкуренная трубка, или не сам хозяин, лежащий на ней, то можно было бы подумать, что здесь никто не живет, так все запылилось, полиняло, и вообще лишено было следов человеческого присутствия».

Из деревни от старосты идут тревожные письма – доход от имения все уменьшается и уменьшается. Илья Ильич строит грандиозные планы всяческих преобразований в своем имении, но для их осуществления нужно по крайней мере встать с постели.

«Он уже приподнялся со своего ложа и чуть было не встал, поглядывая на туфли, он даже начал спускать к ним одну ногу с постели, но тотчас же подобрал ее». Да и зачем вставать, бумаги нет, чернила засохли, а письмо от старосты затеряно.

Также изображается «галерея типов», все эти герои приходят один за другим к Обломову. У них в основном «говорящие» фамилии. У Обломова на все, что он слышит от них, однотипная реакция: их стремления кажутся ему «суетой», они все - «несчастными». Затем описывается положение героя на момент повествования: взаимоотношения с Захаром, дается экспозиция, воссоздающая более ранние этапы жизни Обломова, помогающая понять психологические истоки его теперешнего состояния. «Сон Обломова», опубликованный отдельно до завершения всего романа, обладает композиционной самостоятельностью и законченностью мысли. Содержание сна можно отнести и к нему лично, и ко всей старой дворянской России, символом которой является Обломовка. Этот сон занимает в идейном отношении, может быть, центральное место в романе, так как показывает, что стоит за понятием «обломовщина» - ключевым словом в романе.
Вот такому одному обычному дню Ильи Ильича посвящена 1 часть романа. Жизнь эта ограничена пределами комнаты, в которой лежит и спит Обломов. Внешне здесь происходит мало событий, но картина полна движения: изменяется душевное состояние героя; через предметы быта угадывается характер Обломова.

     Заканчивается первая часть появлением Штольца - это появление производит впечатление завязки. Подобные композиционные приемы вообще характерны для романа: конец очередной части или начало следующей ознаменованы появлением какого-либо персонажа, по видимости меняющим всю картину. Однако в действительности после этого ничего не меняется, развития действия не происходит. Такая композиция, полная «ложных ходов», соответствует содержанию романа: Обломов постоянно говорит и думает о том, как начать новую жизнь, и даже делает попытки в этом направлении, но они ни к чему не приводят.

Любовная тема включает несколько важных моментов, которые можно лишь условно назвать кульминационными: например, письмо Обломова и последующее объяснение с Ольгой (конец второй части), за которым следует еще несколько встреч и объяснений. Это своего рода растянутая кульминация, которую трудно даже назвать кульминацией - жизнь героев проходит в ожидании перемен, они считают себя женихом и невестой, в то время как уже произошла встреча Обломова с вдовой Пшеницыной и у него постепенно меняется настроение. Все еще думая, что хочет жениться на Ольге, Обломов чувствует, что инерция жизни побеждает, ему не хочется делать усилия, которых от него требует Ольга, да и тот образ жизни, который представляется ей идеалом, совсем не то, о чем мечталось самому Обломову.   Посещение Обломова Ольгой в VII главе выглядит как своего рода кульминационное объяснение, когда Обломов клянется в любви и в твердых намерениях быть вечно с Ольгой и начать новую жизнь. Однако это лишь очередной «обманный ход»; сама Ольга уже не слишком верит в то, что этот разговор может оказаться переломным в их отношениях и действительно начнется новая жизнь («Нежен, нежен, нежен», - мысленно твердила Ольга, но со вздохом, не как, бывало, в парке, и погрузилась в глубокую задумчивость»).
      Наконец, очередная встреча с Ольгой в конце третьей части (глава XI) неожиданно оказывается развязкой их любовного конфликта: становится ясно, что они расстаются, но эта развязка не вызвана какими-то кульминационными событиями, она как бы медленно подготовлена всем ходом обломовской жизни.     Начало четвертой части выглядит как эпилог по отношению к завершившемуся на глазах читателя любовному сюжету: «Год прошел со времени болезни Ильи Ильича». Однако оказывается, что именно теперь наступает настоящее, поворотное изменение в жизни героя - сближение с вдовой Пшеницыной.
      Композиционно выглядит как новый сюжет, но начинается он исподволь, незаметно для самого героя. Две любовные истории, таким образом, перекрываются, накладываются одна на другую. Существенно, что любовная линия «Обломов - Пшеницына» рисуется совсем иными средствами, чем линия «Обломов - Ольга». Столь важные события в жизни героя, как союз с Агафьей Матвеевной, и даже рождение сына - не описываются так подробно и последовательно, как встречи и разговоры с Ольгой, - обо всех этих переменах читатель узнает уже постфактум.     Получается, что после большого сюжета (где была юность, учеба, служба, петербургская жизнь, Ольга и все прочее) Обломов теперь участвует в некоем новом, малом, сюжете, который единственно подходит для него. Именно это (в противоположность утопическим планам брака с Ольгой) становится началом его новой жизни, которая одновременно является продолжением жизни в Обломовке.
      Фраза «Вдруг все это переменилось» выглядит как завязка. За этим следует сообщение об апоплексическом ударе, перенесенном Ильёй Ильичом, после которого Агафья Матвеевна переменила режим и распорядок дня в доме.
      Приезд Штольца и последнее объяснение его с Обломовым кажется кульминационным событием в этом сюжете. После этой встречи становится понятно, что больше изменений и событий в жизни героя не последует. Поэтому смерть Обломова, которую можно считать развязкой и этой новой истории, и всего романа, хотя и закономерна, но тоже не вызвана никакими конкретными событиями, а просто жизнь его идет к закату.
Композиция романа, таким образом, чрезвычайно своеобразна и уникальна в русской литературе.
      Композиция сюжета выглядит растянутой, нединамичной, осложнена и нагружена параллельными сюжетными линиями, деталями. Добролюбов пишет, что как раз эти композиционные вставки, которые замедляют действие (например, «Сон Обломова»), имеют важнейшее значение в романе. Возможно, именно такая композиция, несмотря на упреки некоторых критиков, в большей степени соответствует авторской идее, служит задаче ее выражения. Композиция «Обломова» интересна даже своим несовершенством, своей расплывчатостью, соответствующей характеру главного героя.

Гончаров – мастер детали дает подробное описание кабинета, любимых вещей И. Обломова: туфель, халата. Через детали показана комичность положения; внутренние переживания Обломова показаны через туфли и халат – привязанность к вещам, зависимость от них. Но нельзя сказать, что только этим исчерпывается характер героя. Обломов не только комический герой, но за юмористическими эпизодами проскальзывают глубокие драматические начала. Через внутренние монологи мы узнаем, что Обломов – живой и сложный человек.

Антиподом Обломову является его приятель, обрусевший немец Андрей Штольц. Он упорен, трудолюбив, всем достигнутым в жизни обязан только себе, крепок и надежен, но сам писатель признавал, что образ Штольца  «бледен, нереален, не живой, а просто идея». Рациональный, практичный человек расчетливый, коммуникабельный, стремится к деловым связям. В отличие от Обломова он энергичный, деятельный человек, постоянно трудится. Но никаких идеалов широких – нет, что практика направлена на личное преуспевание.

Именно Штольц в виде искушения подсовывает Обломову – Ольгу Ильинскую для того, чтобы поднять с кровати лежебоку - Обломова, вытащить его в большой свет. Ольга Ильинская привлекательна (особенно глаза), хорошо сложена, умна, рассудительна. В конце романа Ольга, окруженная комфортом, испытывает тоску и грусть. Штольц ее не понимает.

Проблематика.

1. Социальные проблемы.

2. Нравственные

3. Философские.

Роман проникнут «иронией отчаяния». Почему, если человек тонок и глубок, он плохо приспособлен к суровой действительности. Почему у тех, кто занят делом, чувства и восприятие проще и грубее. Роман «Обломов» - антикрепостнический роман.


   Вопросы

  1.   Как характер И.А. Гончарова отразился на его творчестве?
  2.   Какие факты биографии писателя нашли свое отражение в его произведениях?
  3.  В чем заключается особенность Гончарова-художника?
  4.  В чем вы видите историко-философский смысл романа?
  5.  В чем состоит особенность композиции романа?
  6.  Какие детали использует Гончаров для раскрытия образа Обломова?
  7.  Каков композиционный смысл изображения многочисленных гостей Обломова? Почему автор делает их представителями разных социальных слоев?
  8.  Было ли возможно счастье Ольги и Обломова? За что она полюбила героя? И полюбила ли?
  9.  Антиподы ли Обломов и Штольц?

Творческое задание

Напишите киносценарий “Один день из жизни Обломова».

  1.  Жизнь и творчество Тургенева Ивана Сергеевича

(1818 - 1883)

Родился  в Орле в дворянской семье. Отец, Сергей Николаевич, отставной гусарский офицер, происходил из старинного дворянского рода; мать, Варвара Петровна, - из богатой помещичьей семьи Лутовиновых. Детство Тургенева прошло в родовом имении Спасском-Лутовинове. Рос он на попечении "гувернеров и учителей, швейцарцев и немцев, доморощенных дядек и крепостных нянек". Природа и люди средней полосы России сформировали чувство глубокого уважения к человеку, его нелегкому труду на земле. Но Орловская губерния в николаевской России была известна и другим: особенно беспощадной эксплуатацией крепостных крестьян.  Впечатлительный мальчик на всю жизнь сохранил отвращение к насилию и произволу, которым отличалась его мать-помещица, женщина умная, образованная, но властная и жестокая. Позднее в 40-е годы Тургенев писал: «Я не мог дышать одним воздухом, оставаться рядом с тем, что я возненавидел… враг этот был – крепостное право».

В 1827 в возрасте 9 лет Тургенев приехал в Москву, учился в частном пансионе, провел там около двух с половиной лет. Дальнейшее образование продолжал под руководством частных учителей. С детства он знал французский, немецкий, английский языки. В 1833 году, не достигнув пятнадцатилетнего возраста, поступил в Московский университет, а в следующем году перевелся в Петербургский университет, который окончил в 1936 по словесному отделению философского факультета.

В 1838 едет в Берлин слушать лекции по классической филологии и философии. Познакомился и сдружился с Н.Станкевичем и М.Бакуниным, встречи с которыми имели гораздо большее значение, чем лекции берлинских профессоров. Провел за границей более двух учебных лет, сочетая занятия с продолжительными путешествиями: объездил Германию, побывал в Голландии и Франции, несколько месяцев жил в Италии.  К этому же времени относятся первые литературные опыты – романы, стихи и поэмы.

В 1842 успешно сдает магистерские экзамены, надеясь получить место профессора в Московском университете, но, поскольку философия была взята под подозрение николаевским правительством, кафедры философии были упразднены в русских университетах, стать профессором не удалось.

В 1843 поступил на службу чиновником "особенной канцелярии" министра внутренних дел, где служил в течение двух лет. В этом же году состоялось знакомство с Белинским и его окружением. Общественные и литературные взгляды Тургенева определялись в этот период в основном влиянием Белинского. Тургенев публикует свои стихотворения, поэмы, драматические произведения, повести. Критик направлял его работу своими оценками и дружескими советами.

В 1847 надолго уезжает за границу: любовь к знаменитой французской певице Полине Виардо, с которой он познакомился в 1843 во время ее гастролей в Петербурге, увела его из России. Три года прожил он в Германии, затем в Париже и в поместье семьи Виардо. Еще до отъезда отдал в "Современник" очерк "Хорь и Калиныч", который имел шумный успех. Следующие очерки из народной жизни публикуются в том же журнале на протяжении пяти лет. В 1852 выходят отдельной книгой под названием "Записки охотника".

В 1850 возвращается в Россию, в качестве автора и критика сотрудничает в "Современнике", ставшем своеобразным центром русской литературной жизни.

Под впечатлением смерти Н. Гоголя в 1852 публикует некролог, запрещенный цензурой. За это подвергается на месяц аресту, а затем высылается в свое имение под присмотр полиции без права выезда за пределы Орловской губернии.

В 1853 было разрешено приезжать в Петербург, но право выезда за границу было возвращено только в 1856.

Наряду с "охотничьими" рассказами Тургенев пишет несколько пьес: "Нахлебник" (1848), "Холостяк" (1849), "Месяц в деревне" (1850), "Провинциалка" (1850). Во время ареста и ссылки пишет повести "Муму" (1852) и "Постоялый двор" (1852) на "крестьянскую" тему. Однако его все больше занимает жизнь русской интеллигенции, которой посвящены повести "Дневник лишнего человека" (1850); "Яков Пасынков" (1855); "Переписка" (1856). Работа над повестями облегчила переход к роману.

Летом 1855 в Спасском был написан "Рудин"; в 1859 - "Дворянское гнездо"; в 1860 - "Накануне", в 1862 - "Отцы и дети".

Ситуация в России быстро изменялась: правительство объявило о намерении освободить крестьян от крепостной зависимости, началась подготовка реформы, порождая многочисленные планы предстоящего переустройства. Тургенев принимает активное участие в этом процессе, становится негласным сотрудником Герцена, посылая обличительный материал в журнал "Колокол", сотрудничает и с "Современником", собиравшим вокруг себя главные силы передовой литературы и публицистики. Литераторы разных направлений поначалу выступали единым фронтом, но скоро появились острые разногласия. Произошел разрыв Тургенева с журналом "Современник", причиной которого стала статья Добролюбова "Когда же придет настоящий день?", посвященная роману Тургенева "Накануне", в которой критик предсказывал скорое появление русского Инсарова, приближение дня революции. Тургенев не принял подобной трактовки романа и просил Некрасова не печатать эту статью. Некрасов стал на сторону Добролюбова и Чернышевского, и Тургенев ушел из "Современника". К 1862 - 63 относится его полемика с Герценом по вопросу о дальнейших путях развития России, приведшая к расхождению между ними. Возлагая надежды на реформы "сверху", Тургенев считал необоснованной веру Герцена в революционные и социалистические устремления крестьянства.

С 1863 писатель поселился вместе с семьей Виардо в Баден-Бадене. Тогда же стал сотрудничать с либерально-буржуазным "Вестником Европы", в котором были опубликованы все его последующие крупные произведения, в том числе и последний роман "Новь" (1876). Следуя за семьей Виардо, переехал в Париж. В дни Коммуны жил в Лондоне, после ее разгрома вернулся во Францию, где оставался до конца своей жизни, проводя зимы в Париже, а летние месяцы за городом, в Буживале, и совершая каждую весну непродолжительные поездки в Россию. Общественный подъем 1870-х в России, связанный с попытками народников найти революционный выход из кризиса, писатель встречает с интересом, сблизился с руководителями движения, оказывал материальную помощь в издании сборника "Вперед". Вновь пробуждается его давний интерес к народной теме, возвращается к "Запискам охотника", дополняя их новыми очерками, пишет повести "Лунин и Бабурин" (1874), "Часы" (1875) и др.

Начинается общественное оживление среди учащейся молодежи, среди широких слоев общества. Популярность Тургенева, в свое время поколебленная его разрывом с "Современником", теперь снова восстанавливается и быстро растет. В феврале 1879, когда он приехал в Россию, его чествовали на литературных вечерах и торжественных обедах, усиленно приглашая остаться на родине. Тургенев даже склонен был прекратить добровольное изгнание, однако это намерение не было осуществлено. Весной 1882 обнаружились первые признаки тяжелой болезни, лишившей писателя возможности передвижения (рак позвоночника).

В1883 годуТургенев умер в Буживале. По завещанию писателя, тело его было перевезено в Россию и похоронено в Петербурге.

Роман «Отцы и дети»

История создания

Опубликован в 1862 году – привлек внимание широких кругов в России.

(Работа над романов длилась с августа 1860 по август 1861 год).  История работы над романом представляет особенный интерес, так как судьба этого романа необычна. Неоднократно друзьям и соратникам Тургенев заявлял что, «никогда не покушался создать образ, если не имел исходною точкой не идею, а живое лица, к которому постоянно прикладывались подходящие элементы». Наблюдение над «живым лицом» являлось для Тургенева первейшим и необходимым условием создания вымышленного лица, толчком для появления реалистического образа. Тургенев: «Я никогда не мог творить из головы, мне для того, чтобы вывести какое-нибудь вымышленное лицо, необходимо избрать живого человека, который служил бы мне руководящей нитью». Это наводит на мысль о прототипах героев.

Какое же «живое лицо» или каких «живых лиц» имел в виду Тургенев при создании романа «Отцы и дети»?

Обратимся к статье «По поводу «отцов и детей» - своеобразный автокомментарий, затем к письмам Тургенева, современникам, которые затрагивают эту проблему.

Тургенев: «В основание главной фигуры Базарова легла одна поразившая меня личность молодого провинциального врача (он умер незадолго до 1860 года). В этом человеке воплотилось – на моих глазах – то едва народившееся, еще бродившее начало, которое потом получило название нигилизма». После встречи с ним, Тургенев долго «присматривался и приглядывался ко всему», что его окружало, изучал новые стремления молодых людей и все более убеждался, что на его глазах рождается новый тип человека.

Воспоминания современников подтверждают знакомство Тургенева с этим врачом. Но в тоже время к образу доктора примешались черты других людей, попавших в орбиту наблюдений писателя.

Николай Петрович и Павел Петрович – о прототипах этих героев Тургенев говорит в письмах. «Неправда, что лица, подобные Николаю Петровичу и Павлу Петровичу – наши деды. Николай Петрович – это я, Огарев и другие, Павел Петрович – Столыпин, Есаков, Россет тоже наши современники. Они лучшие из дворян, поэтому и выбраны мной, чтобы доказать их несостоятельность».  В Николае Петровиче и Павле Петровиче Тургенев воплотил наиболее характерные черты известных ему реальных представителей дворянства.

Проблематика.

Тургеневу – удалось в этом произведении поднять глубокие политические, философские и эстетические проблемы, запечатлеть реальные жизненные конфликты, раскрыть суть идейной борьбы между основными общественными силами в России к 50-60 годов  XIX в.

В то время самым животрепещущим был вопрос об отмене крепостного права. В ходе подготовки реформы 1861 года четко выделились противоположные позиции либералов – дворян и революционных демократов – разночинцев. Революционеры-демократы видели крепостнический характер реформы, либералы возлагали большие надежды на реформу. Как художник, откликавшийся на все новые события, Тургенев почувствовал необходимость создать образ нового героя, способного сместить пассивного интеллигента, время которого прошло

«Отцы и деты» - яркий пример социально-психологического романа, в котором общественные коллизии сочетаются с любовной интригой.

Главное внимание Тургенев уделяет социальным проблемам, любовь отодвинута на второй план (очень сжато, укладывается в 5 главах). Перед нами борьба 2-х лагерей – революционно -демократического и либерально-крепостнического, борьба «отцов и детей». Это и есть главная тема романа.

Идея романа, по словам самого писателя – «показ торжества демократизма над аристократией». Тургенев, четко прислушивающийся к новым явлениям жизни, отразил в романе «Отцы и дети» типичный конфликт эпохи и поставил ряд актуальных проблем, в частности, вопрос о характере и роли «нового человека» в период революционной ситуации в Европе 60-х годов.

В романе писатель показал борьбу «отцов и детей» на фоне социальной и общественной жизни предреформенной России.

Тургенев описал русскую деревню накануне 1861 года, с ее нищетой, бескультурьем и невежеством. Показал кризис жизни барина и мужика, общенациональную необходимость уничтожения крепостного права.

Из главной темы вытекает и название романа.

Композиция романа и особенности сюжета.

Отсутствие экспозиции 1859 г.

1-11 гл. – в имении Кирсановых; 12-15 гл. – губернский город; 16-19 гл. – у Одинцовой; 20-21 гл. – у родителей; 22-24 гл. – у Кирсановых; 25-26 гл. – у Одинцовой; 27 – родительский дом; 28 – эпилог

Базаров и Аркадий совершают 2 круга странствий.

Внесюжетные элементы:

а) история героя (как бы стоп - кадр, т.е. остановка сюжетного действия). Например: вначале, пока Николай Петрович ожидает Аркадия, вводится история его жизни; рассказ Аркадия о дяде, вызванный желанием оправдать его в глазах Базарова, прерывается рассказом о  биографии Павла Петровича.

б) эпилог строится на досказывании романных судеб персонажей (О Кукшиной становится известно едва ли больше, чем в предыдущих главах).

Лирическая доминанта эпилога – пейзаж, сцена на кладбище – (родители у могилы ) становится лирико-философским итогом.

Схема персонажей

Базаров в системе действующих лиц

Образ Базарова занимает центральное место в композиции романа. Их 28 гл. лишь в 2-х Базаров не появляется, в остальных он главное действующее лицо. Все остальные лица романа группируются вокруг него, раскрываются во взаимоотношении с ним резче и ярче оттесняют те или иные черты его личности, подчеркивают его превосходство, ум, душевную силу, свидетельствуют о его одиночестве в среде уездных аристократов.

   Феничка

Николай Петрович

Павел Петрович                                             Аркадий

Народ                                 Базаров                             Катя

Родители                                   Одинцова

Ситников        Кукшина

Образ Базарова

Герой эпохи 60-х был разночинец – демократ, убежденный противник дворянско-крепостнического строя, материалист по своему мировоззрению, самостоятельно мыслящий и независимый. Именно таков Базаров.

План характеристики Базарова.

  1.  Внешность (гл.2)
  2.  Происхождение (гл.5,10,19)
  3.  Воспитание (гл.7,21)
  4.  Черты характера, ум, любовь и привычка к труду, сила воли (гл.3,10,21)
  5.  Общественно-политические взгляды (гл.10)

«Кто есть Базаров?» - спрашивают Кирсановы и получают ответ – нигилист (от лат. ничего). Тургенев в комментариях к роману писал «И если он называется нигилистом, то надо читать революционером». Позиция Базарова, его взгляды проявляются в спорах с Павлом Петровичем Кирсановым.

Черты характера

Сдержанность, сильно развитое самолюбие граничат с «сатанической» гордостью. Твердость убеждений. Самоограничение и самоотдача – его нравственные принципы. Не поддается чужому влиянию, умеет подчинять себе. Немногословен, сдержан в поведении, речи. Доводы всегда уверенные, точные, впечатляющие. Чувство собственного достоинства, благородство.

Любовь и дружба в жизни Базарова.

(гл.14-19)

 У Тургенева чувство любви является одним из основных средств раскрытия характера героя.

Базаров отрицал романтику, но она в нем проявлялась и  украсила его. И насколько же сильнее и глубже сердцем выглядит он в этой истории, чем Одинцова.

Базаров вынужден убедиться в существовании романтики на собственном опыте. Это ему не только урок – это проверка характера. И Базаров оказывается выше и человечнее своих взглядов. Да, это одно из немногих поражений Базарова, но то поражение, после которого он становится читателю ближе, человечнее. Способность на большое и гордое чувство любви многое говорит о человеке. А любовь Базарова была действительно гордой. Когда у него возникло ощущение, что А.С. вряд ли полюбит его, он объявляет, что намерен скоро уехать в деревню к родителям. Открываться в своей любви, умолять любимую женщину он не хотел и не мог. Он и не открылся бы ей, если бы не поведение Одинцовой.

Трагический исход глубокого, серьезного чувства стал для Базарова переломным в это жизни. Развенчав своего героя во взаимоотношениях с Одинцовой, Тургенев повел своего героя по нисходящей линии (почти во всех его поступках, в его суждениях о людях, о человечестве, о природе им начинает руководить какое-то страшное озлобление), это стало дискредитировать его и во взаимоотношениях с другими героями, и с родителями.

Базаров Аркадию: «…они вот мои родители, то есть, заняты и не беспокоятся о собственном ничтожестве» «Оно им не смердит».

Автор лишает Базарова подлинно человеческих черт, подменяя их каким-то фиглярством.

Например, при прощании Базарова с Аркадием, Тургенев лишил его теплоты, чуткости, оставив лишь фиглярство: указывая  на пару галок, сидевших рядом на крыше конюшни Базаров говорит Аркадию: « Я оставляю тебя в самую приятную минуту твоей жизни – а передряги будут  свое гнездо – помни свое. Ни одна галка не сидит на краешке чужого гнезда» Вроде есть что-то чуткое, человечное, но «Прощайте, синьор!»

Базаров и Аркадий

Базаров и Аркадий расходятся в главном – в представлении о жизни, хотя поначалу они считаются друзьями. Но их взаимоотношения нельзя назвать дружбой, так как дружба невозможна без взаимопонимания, дружба не может быть основана на подчинении одного другому. На протяжении всего романа наблюдается подчинение слабой натуры более сильной: Аркадия – Базарову. Но все-таки Аркадий постепенно приобретал свое мнение и уже переставал повторять слепо за Базаровым, суждения и мнения нигилиста. В спорах он не выдерживает и выражает свои мысли. Однажды спор дошел чуть ли не до драки.

Писарев (точно оценил причины разногласия между Базаровым и Аркадием)

«Отношение Базарова к его товарищу бросает яркую полосу света на его характер. У Базарова нет друга, потому что он не встретил еще человека, который бы не спасовал перед ним. Личность Базарова замыкается в самом себе, потому что вне ее и вокруг нее почти вовсе нет родственных ей элементов».

Базаров и братья Кирсановы. Причина конфликта. Идейные споры.

Сюжет романа строится на столкновении Базарова с миром аристократов. Тургенев сразу же показывает, что Базаров – демократ, разночинец, человек труда, чужд аристократическому этикету и условностям. В столкновении с «барчуками проклятыми» его облик раскрывается полностью. В романе широко применяется прием контраста: Базарову противопоставлен, демократизм одного аристократии другого.

С первых же минут знакомства Павел Петрович испытывает к Базарову – антипатию, которая выливается в спор. Идейным спорам отводится особое место в романе. Герои через споры рассказывают свое мировоззрение.

 В главе 10 идейная непримиримость либерально-консервативных «старичков Кирсановых» и революционера - демократа Базарова обнаруживается с наибольшей полнотой.

Стилистическое богатство, поэтичность языка И.С.Тургенева

Тургеневский пейзаж.

  1.  Служит эстетизацией предметного изображения. Эпитеты воссоздают точные оттенки.

Гл.3 воссоздает «воздух эпохи» - предреформенную Россию. Роскошь богатство природы.

Гл.24 представляет картину свежести утра. Показывает естественную красоту природы. Создает атмосферу спокойствия и расслабленности. Способ проявления авторской позиции. Противоестественность дуэли. Естественность жизни природы.

Гл.11 – красота природы – способ проявления авторской позиции в споре Николая Петровича и Базарова о природе.

Гл.25 – дает психологическое состояние персонажа.

Гл.28  - отражает психологическое состояние автора и персонажей.

«Вечное примирение», «жизнь бесконечная»

  1.  Пейзаж изменяет виденье автора: не социальные, злободневные проблемы, а философские вопросы бытия волнуют автора, человек перед лицом вечности.
  2.  Воссоздает среду обитания героя.
  3.  Создает контраст (эпилог -описание могилы Базарова с точки зрения вечности). Символизирует вечность.

Язык и стиль писателя.

Тургенев – мастер детали.

  1.  нет всестороннего и подробного описания быта (быт воссоздается через детали – в  биографии действующих лиц, портретах, характерах, описание привычек и привязанностей, в пейзажах, в особенностях речи).
  2.  споры, диспуты, развернутые диалоги (чтобы показать социальную общественную обстановку 60х годов, общественные  конфликты).
  3.  внешнее проявление мыслей, чувств героя («писатель, создавая произведение должен быть психологом, глубоко проникать в душу, созданных им героев») Например, сам Тургенев, при написании «Отцов и детей» вел дневник от имени Базарова, но в то же время он убежден, что читателям не следует рассказывать о «психологии героя», т.е. о процессе рождения мысли, чувства).
  4.  особое внимание глаголов, указывает на действие ряда действий.
  5.  индивидуальная характеристика дейсвующего лица и авторское отношение к нему.
  6.  разнообразные выразительные средства

(сравнения чаще используются из мира природы и животного мира, метафоры – глагольные; книжная лексика (в авторских описаниях и рассказе о поведении героя, зарисовках природы, женской красоты); синтаксические особенности: побудительные восклицательные предложения,  риторические  вопросы)

Автор и его герой

Автор живет вместе со своими героями, по-разному любит их, переживает. Автор вершит их судьбы. Тургенев ведет судьбы героев в нужном ему направлении.

Отношение автора к герою выражается через прямую авторскую характеристику; испытания героев в различных ситуациях

Позиция автора к героям неоднозначна.  Он довольно противоречиво высказывается о героях. «Хотел ли я обругать Базарова или его превознести? Я этого сам не знаю, ибо я не знаю люблю я его или ненавижу!» (Тургенев Фету). Тем не менее, Тургенев любит Базарова, он же жалеет своего героя, переживает за него, но не может ничего не сделать. Участь Базарова предрешена, так как умирая, он не оставляет после себя ничего – ни идей, ни учеников, ни детей. У него нет продолжения.

Вопросы

  1.  Объясните смысл названия произведения «Отцы и дети».
  2.  Какие проблемы поднимает автор в романе?
  3.  Можно ли отношения Базарова и Аркадия назвать дружбой? Аргументируйте свою точку зрения. Почему разошлись Базаров и Аркадий? Куда бы Вы отнесли Аркадия к «отцам» или «детям»?
  4.  Братья Кирсановы. Какие они?  Смысл идейных споров в романе?
  5.     Расскажите историю любви Базарова и Одинцовой (приводя цитаты для подтверждения своих мыслей).  Какие отношения сложились у Базарова с Одинцовой? Выдержал ли Базаров испытание любовью? Почему Одинцова не ответила на чувство Базарова?
  6.  Прочитайте эпизоды с описаниями природы в предложенных главах. Какова роль пейзажа в романе?
  7.  Какие проблемы ставит И.С. Тургенев в своем романе? В чем состоит главная идея романа?
  8.  Какими художественными средствами пользуется Тургенев для характеристики героев романа?
  9.  Какие ситуации в романе повторяются? Как они подчеркивают изменения, происходящие в героях романа?
  10.  Почему Тургенев заканчивает роман смертью героя?
  11.  Смысл заглавия романа «Отцы и дети».

Задания

  1.  Назовите самые яркие моменты биографии И.С. Тургенева.
  2.  Составьте характеристику Базарова по плану. Обязательно с цитатами.
  3.  Дайте сравнительную характеристику Базарова и Аркадия
  4.  Проанализируйте язык Тургенева в одном из описаний (глава 1-я — описание постоялого двора; глава 3-я — пейзаж «Места, по которым они проезжали»; глава 9-я — описание летнего вечера, эпилог — описание сельского кладбища). Как в этом описании проявляется «тайный психологизм» Тургенева?

Темы творческих работ

  1.  Мое отношение к Базарову.
  2.  Самые интересные для меня страницы романа.
  3.  Один день Базарова в Марьино.
  4.  Почему Тургенев назвал Базарова трагическим лицом?

  1.  Жизнь и творчество Тютчева Федора Ивановича

(1803 – 1873)

Родился в селе Овстуг Орловской губернии, ныне Брянской области.   Происходил из древнего дворянского рода. Детство провел в подмосковном поместье Троицкое и в Орловской губернии в селе Овстуг. В детстве Феденька был любимцем и баловнем семьи. Из трех своих детей мать поэта, урожденная Толстая, особо выделяла сына Федора, который унаследовал от нее недюжинный ум и фантазию. Родители ничего не жалели для образования сына. Уже в детстве французский язык он знал до тонкости и дальше пользовался им, как родным.

Подростком переехал с родителями в Москву. В Москве Ф.Тютчев стал посещать лекции по теории поэзии и истории русской словесности известного тогда критика и профессора Московского университета Мерзлякова. Упражнения в стихотворчестве считались в то время естественной частью гуманитарного образования. Стихи Тютчева обратили на себя внимание. В 1819 г. поступил на словесное отделение Московского университета. В 1821г. Тютчев окончил университет со степенью кандидата словесных наук  и был определен на службу в Государственную коллегию иностранных дел, находившеюся в Петербурге.

На семейном совете было решено, что с такими способностями можно сделать карьеру дипломата. О поэзии никто не помышлял. И тут события в жизни Тютчева стали развиваться стремительно, уводя его от истинного призвания: через несколько месяцев в 1822г. он уже ехал в карете за границу, сопровождая в Баварию своего родственника графа Остермана – Толстого, который хотел пристроить Тютчева сверхштатным чиновником при русской миссии (дипломатическое представительство) в столице Баварии Мюнхене.

Ни сам Ф.И.Тютчев, ни его друзья, ни родственники не могли предположить, что отъезд обернется 22-х летней разлукой с родиной.

Не могли они знать, что карьеры дипломата он не сделает и только через 6 лет получит место младшего секретаря при русской миссии. Сам Тютчев через годы признает, что «служить он не умел». Не просто не умел, но и не мог по причине, что был рожден поэтом, а не чиновником.

Ах, нет не здесь, не этот край безлюдный

Был для души моей родимым краем –

Не здесь расцвел, не здесь был величаем

Великий праздник молодости чудной.

Так определил поэт свое пребывание в Мюнхене. Служебному рвению Тютчев предпочитал общение с первыми умами Германии и первыми красавицами в аристократических салонах. Мюнхен в то время был одним из культурных центров Европы. Тютчев там сближается с поэтом Генрихом Гейне.

Как поэт Тютчев во время своего мюнхенского жития не был известен  ни среди своих соотечественников, ни за рубежом. Напечатанные в эти годы на родине в журнале Раича «Галатея» его стихи прошли незамеченными. Пока на них обращали внимание только близкие друзья Тютчева, а их было немного.

Наконец в 1836г. копии некоторых стихотворений Тютчева с помощью Жуковского и Вяземского попали к Пушкину, который по свидетельству современников «пришел в восторг». Пушкин стал публиковать стихи Тютчева в «Современнике». Отклика они не получили.

Сам Тютчев относился к судьбе своих поэтических созданий на удивление равнодушно. Он не заботился о том, чтобы их напечатать, и лишь стараниями друзей лирические шедевры могли увидеть свет.

Служебного рвения у Тютчева не было, он мог позволить себе самовольную отлучку или бессрочный отпуск, поэтому эти вольности привели к концу зарубежной карьеры Тютчева.  В 1843г. Он вернулся в Россию.

В Петербурге, в аристократических домах, его знают как умнейшего собеседника. Он в центре внимания, но его совсем не знают, как поэта. Литераторы твердили, что у него  громадный талант, они расшевелили, наконец, его самолюбие, он стал все чаще отдавать стихи в печать.

В 1850г. молодой поэт Николай Некрасов, издатель журнала «Современник», опубликовал статью, в которой полностью привел 24 старых стихотворения Тютчева, из пушкинского «Современника» с восторженными отзывами. Через 4года и Тургенев издает сборник стихов Тютчева и пишет о нем похвальную статью.

В 1854 выходит первый сборник поэта, когда ему уже перевалило за 50 лет. В 19в. случай едва ли не единственный. В этот сборник наряду со старыми стихами,  вошли стихи, посвященные, преимущественно, молодой возлюбленной Тютчева Елене Денисьевой, почти ровеснице его дочери.  Страстный и мучительный (свет открыто осуждал эту связь и отказывался принимать Денисьеву) роман длился 14 лет вплоть до 1864, когда Елена скончалась от туберкулеза. Тютчев очень болезненно переживал эту утрату, откликом на несчастье стали стихи  денисьевского цикла — вершина любовной лирики поэта.   

В 1858г. Ф.И. Тютчева назначили председателем комитета цензуры иностранной литературы. Федор Иванович занимал этот пост до конца своих дней. В последние десятилетие жизни Тютчев писал немного. Зрелая лирика совершенна. «О Тютчеве не спорят – писал Тургенев, - кто его не чувствует, тем самым доказывает, что он не чувствует поэзии». Вторая половина 1860-х гг. стала роковой для Тютчева: в 1864 вслед за Денисьевой умерли их общие дочь и годовалый сын, через год — мать поэта, в 1870 — старший сын Дмитрий и брат Николай, а в 1872 — младшая дочь Мария. В 1872 состояние здоровья поэта стало заметно ухудшаться, и в июле 1873 он скончался от апоплексического удара.

Основные темы лирики

  1.  Тема природы
  •  Одухотворенная природа

Говорит, как о живом существе

  •  Философия природы

     Единство природы и человека. Старается проникнуть в тайны противоречивого единства природы и человека. Наиболее сильно выражена эта тема в стихотворении «Еще есть жизнь, еще есть ропот».

  •  Гармоничность природы через контраст.

Углубленный контраст: день и ночь. «Как океан объемлет шар земной»

  1.  Романтический мотив душевного одиночества (важен для понимания творчества Тютчева).  Возможность познать мир и выразить свое знание словами. Стихотворение «Молчание»
  2.  Любовная лирика.

Состояние влюбленности было для Тютчева столь же естественным, как и напряженные размышления над проблемами бытия. Многие стихи посвящены Елене Денисьевой. Тютчев винил себя в ее ранней смерти, и это отразилось в любовных стихах. Стихи Тютчева, посвященные ей вошли в сокровищницу мировой любовной лирики и тем, как бы вознаградили женщину за ее страдания. Например, «Последняя любовь».                    Любовь для Тютчева – это поединок, где всегда один страдает. «Он» для Тютчева – носитель дисгармонии, хаоса. На нем лежит вина. Тютчев не страшится передать сиюминутное психологическое состояние. Он и в любви – философ.

  1.  Философская лирика.
  2.  Тема истории
  3.  Тема Родины
  4.  Тема дружбы

Художественный мир поэта

1.Параллели: (двуязычие)

Восток – запад, сила – слабость, день – ночь, земля – небо.

     Хаос        –          космос

(беспорядок) - (упорядоченность)

2.Космичность

Устремленность в небо, ввысь к единению с божественным началом

3.Пантеизм (бог в природе)

Особое отношение к природе. Природа  для Тютчева – живое существо.

«Все во мне, и я во всем».

4.Философичность

Высокая философская мысль.

5.Диалогичность (скрытый диалог)

6.Использование тропов:

метонимия, метафора, эпитет, антитеза, оксюморон,

  1.  Аллегории

Фонтан – мыслящий человек

Муравей -   трудолюбие

Вопросы

  1.  В чем своеобразие поэзии Тютчева?
  2.  Как в любовной лирике Тютчева раскрываются драматические переживания героя? Как на любовную лирику повлияла судьба поэта?
  3.  Как идея живого единства и цельности всего мироздания, стремление к слиянию с природой находят воплощение в стихотворении «Не то, что мните вы, природа
  4.  В чем трагизм мировосприятия лирического героя поэзии Ф.И. Тютчева?

Задания

  1.  Распределите программные стихи Ф.И. Тютчева по темам. Докажите свой вариант. Выберите ключевые цитаты из стихов в подтверждение своей мысли.
  2.  Сделайте анализ стихотворений: «Нам не дано предугадать…»

«О, как убийственно мы любим…», «Silentium».

План анализа стихотворения

  1.  В какой период творчества написано стихотворение, отражение в нем биографии автора.
  2.  Тема и основная мысль стихотворения
  3.  Основные мотивы стихотворения
  4.  Состояние лирического героя
  5.  Интонация, образный строй, цветовая гамма стихотворения      

  1.  Жизнь и творчество Фета Афанасия Афанасьевича

(1820-1892)

Родился в самом центре России: на Орловщине. На этой земле выросло много русских литераторов: Тургенев, Бунин, Тютчев, Лесков.

До сих пор исследователи спорят был ли Фет родным сыном помещика Афанасия Неофитовича Шеншина, в имении которого появился на свет, или его мать Шарлотта Фёт родила ребенка от своего бывшего мужа – немца (в Шарлотту Фёт Шеншин страстно влюбился, находясь на лечении в Германии и тайком увез в Россию, где спустя несколько месяцев родился мальчик, ставший знаменитым поэтом)

В конце жизни Фет написал воспоминания «Ранние годы моей жизни» (опубликованы в 1893г.). Там о детстве он говорит суховато и сдержанно. Это и неудивительно. Отец запомнился ему суровым и скупым на ласку. А  именно его характер и порядки определяли домашнюю атмосферу. Мать была робкой, покорной женщиной. Обделенный родительским теплом мальчик целые дни проводил в общении с дворовыми. Особенно он любил наведываться в  девичью. По вечерам прислуга усаживалась за прялку, и тут не было конца рассказам: про жар-птицу, водяных.

Мальчик сначала под руководством матери выучился немецкой грамоте, а когда стал читать по-русски, горячо увлекся поэзией А.С. Пушкина.

Школьная жизнь началась для него в 13 лет. Его отдали в пансион немца  Крюммера в маленьком городке Верро, расположенном на территории нынешней Эстонии. Там проявился дар стихосложения, но воспитать этот дар было некому. Там же произошли события, перевернувшие всю его жизнь. С рождения он носил фамилию отца, дворянина Шеншина. Но через год в пансион пришло письмо от отца, в котором говорилось, что отныне он будет носить фамилию – Фёт. (Фетом он стал позже  и случайно. В типографии, где печатался сборник его стихов, наборщик над ё забыл поставить две точки)  Для подростка, который любил отца, это было ударом. Кроме того, означало, что он лишался дворянского титула и права быть наследником. Вокруг него стали злословить. Товарищи донимали его, Федор молча страдал от насмешек: он не знал, почему ему вдруг изменили фамилию. А дело было в том, что мальчик родился перед тем, как брак его отца с Шарлоттой Фёт был освещен церковью. В метрических документах его удалось записать Шеншиным, но в 1834г. подлог каким-то образом всплыл.

В 17 лет Афанасий покинул пансион. Зимой в 1837г. Афанасий Неофитович увез сына в Москву  готовиться к поступлению в университет. Экзамены Фет сдал блестяще, поступил на юридический факультет, но прилежным студентом не стал, он писал стихи. На 2 курсе свои стихи он показал опытному ценителю поэзии – историку М.П.Погодину, у которого в это время жил Н.В. Гоголь. Н.В. Гоголь сказал, что «это несомненное дарование». Фет взял в долг 300 рублей и издал свои стихи в сборнике «Лирический пантеон» (в 1840г).  Позднее он эти стихи не печатал.

Журналы охотно печатали его стихи. Стихотворение «На заре ты ее не буди» было положено на музыку А.Е.Варламовым и распевалось, как народная песня.  У поэта появилось много поклонников, но вернуть имя и титул они не могли ему помочь. А с этой утратой он смириться не мог. Афанасий Афанасьевич принял решение – пойти на военную службу. По законам того времени чин офицера должен был возвратить ему дворянский титул. Однако из-за менявшихся в то время правил стать  Шеншиным он мог только в старости, и не благодаря военным заслугам, а по велению Императора.

После окончания университета он поступил в Кирасирский полк (в Херсонской губернии)

В 1850г. вышел 2-ой сборник стихов. С 1853г. Фет стал служить в гвардии, перебрался с юга на север, под Петербург. Возобновил старые литературные знакомства, в частности с редакцией «Современник». Там он пришелся ко двору, почувствовал к себе внимание, воспрял духом, стал писать.

50-е гг. стали для него «звездным часом», временем наиболее полного признания его талантов. Стихи, статьи, переводы печатались в журналах. Готовился к выходу 3-й сборник.

В 1860г. в родной Орловской губернии он купил себе имение Степановку и выстроил дом. Так произошло его «бегство в Степановку».  В конце 50-х годов увлечение поэзией сменилось охлаждением к ней, «звездный час» Фета подошел к концу. Накануне реформы 1861г. мнения литераторов по поводу «чистого искусства»  разделились. Позиция Н.А. Некрасова в «Современнике» все больше склонялась к статьям Н. Добролюбова, Н. Чернышевского, т.е. к революции. В знак протеста Фет вместе с И.С. Тургеневым и Л.Н.Толстым  покинул журнал.

В 1859г. в журнале «Русское слово» Фет опубликовал свою статью «О стихотворениях Тютчева» этим сознательно бросил вызов общественному мнению. «Искусству не пристало придерживаться каких-либо направлений», – писал Фет и погубил свою репутацию в глазах демократической публики, теперь его считали реакционером, а лирику его «уходом от жизни».

Он замкнулся в имении еще и потому, что любил сельскую местность, природу. За 17 лет, проведенных там, жизнь имения стала образцовой, доходной. А.А. Фет стал помещиком, но в душе оставался поэтом, занимался переводами. С 1883г. выпускает сборник за сборником.

Особенности лирики.

1. Космичность (Устремленность в небо, ввысь к единению с божественным началом)

2.Эмоциональный тон (светлый, чистый, радостный, но при этом скрывающий трагизм (несмотря на трагизм его жизни).

3.Пейзаж – это пейзаж души, описание переживаний, вызванных созерцанием природы (психологические параллели).

4.Кольцевая композиция стихов.

5.Повторы (анафора – единоначатие; эпифора – одинаковый конец строк)

6.Практически отсутствуют глаголы, преобладают именные части речи.

7.Музыкальность, звуковые повторы (ассонанс – повтор гласных; аллитерация – повтор согласных)

Темы его творчества традиционны для русской поэзии. Их называют «вечными темами». Это и тема природы, Родины, любви, дружбы, философская лирика

Любовная лирика

Символом поэзии является стихотворение «Шепот, робкое дыхание».

Это стихотворение о музыке любви, и звучит оно как музыка, передавая волнение человека, нарастание страсти.

Находясь на военной службе в Херсонской губернии, Фет познакомился с умной, обаятельной девушкой Марией Лазич, великолепной музыкантшей. Фет нашел знатока поэзии, ценительницу его собственных стихов. Пришла любовь, но Лазич была бедна. Мечтающий о восстановлении дворянского звания и материального достатка, Фет не решился жениться на бесприданнице. Влюбленные расстались. Вскоре Мария Лазич трагически погибла. Много жертв принес Фет, стремясь к своей цели, но самой тяжелой была потеря этой беззаветно любившей его девушки. Ее образ присутствует во многих любовных стихах Фета, придавая им горестную окраску.

Например,   «Старые Письма»

Стихи Фета были непривычны, необычны. У Фета слово призвано передавать запахи, звуки, музыкальные тона, световые и цветовые впечатления.

А.К.Толстой «Я, наконец, познакомился с книгой Фета, там есть стихотворения, где пахнет душистым горошком и клевером, где запах переходит в цвет перламутра, в сияние светлячка, а лунный свет или луч утренней зари переливаются в звук. Фет – поэт единственный в своем роде, не имеющий равного себе ни в одной литературе».

Вся его поэзия говорит о том, что поэт любит землю, сельскую природу.       К поздней лирике относится цикл стихов «Вечерние огни». Заглавие символично: речь идет о вечере жизни. Однако важнее здесь слово огни. Поздняя лирика поэта не только сохранила напор сердечного чувства, присущего молодости, но и обрела свойство излучать свет мудрости.

«Трепет жизни» - вот что Фет умел улавливать, как, пожалуй, никто из его современников. «В росинке он сумел разгадать весь солнца лик», в душевных движениях конкретного человека – «все мирозданье». Он был убежден, что человек носит в своей груди «огонь сильней и ярче всей вселенной: огонь, который ни времени не знает, ни пространства. Такой взгляд давал ему силы бесстрашно смотреть в лицо смерти».

Поэтическим языком Фет говорил о величии человеческого духа, «вечного» и «вездесущего».

Вопросы

  1.  Как жизнь Фета - человека отразилась в творчестве Фета - поэта?
  2.  В чем видел смысл творчества Фет?
  3.  Расшифруйте понятие «поэт школы чистого искусства»
  4.  Почему поэзию Фета называют поэзией души?
  5.  С помощью чего в произведениях Фета достигаются гармония, мелодичность, музыкальность?
  6.  Как вы думаете, почему на стихи Фета написано так много романсов?
  7.  В чем своеобразие раскрытие любовной темы поэтом?

Задания

  1.  Распределите программные стихи А.А. Фета по темам. Докажите свой вариант. Выберите ключевые цитаты из стихов в подтверждение своей мысли.
  2.  Сделайте анализ стихотворений: «Шепот, робкое дыханье…», «Заря прощается с землею…».
  3.  Сделайте сравнительный анализ поэзии Ф. Тютчева и А. Фета.

План анализа стихотворения

  1.  В какой период творчества написано стихотворение, отражение в нем биографии автора.
  2.  Тема и основная мысль стихотворения
  3.  Основные мотивы стихотворения
  4.  Состояние лирического героя
  5.  Интонация, образный строй, цветовая гамма стихотворения      

7. Жизнь и творчество Толстого  Алексея Константиновича

(1817- 1875)

 Родился в 1817 г. в Петербурге. Мать его, красавица Анна Алексеевна Перовская, воспитанница графа А.К. Разумовского, вышла в 1816 г. замуж за пожилого вдовца графа Константина Петровича Толстого (брата известного художника-медальера Федора Толстого). Брак был несчастлив; между супругами скоро произошел открытый разрыв. В автобиографии А.Толстого написано: "Еще шести недель я был увезен в Малороссию матерью моей и моим дядей со стороны матери, Алексеем Алексеевичем Перовским, бывшим позднее попечителем Харьковского университета и известным в русской литературе под псевдонимом Антона Погорельского. Он меня воспитал и первые мои годы прошли в его имении".

Восьми лет А.Толстой, с матерью и Перовским, переехал в Петербург. При посредстве друга Перовского - Жуковского - мальчик был представлен тоже восьмилетнему тогда наследнику престола, впоследствии императору Александру II, и был в числе детей, приходивших к цесаревичу по воскресеньям для игр. Отношения, таким образом завязавшиеся, продолжались в течение всей жизни А.Толстого; супруга Александра II, императрица Мария Александровна, также ценила и личность, и талант Толстого.

В 1826 г. А.Толстой с матерью и дядей отправился в Германию; в памяти его особенно резко запечатлелось посещение в Веймаре Гёте и то, что он сидел у великого старика на коленях. Чрезвычайное впечатление произвела на него Италия, с ее произведениями искусства.

Получив хорошую домашнюю подготовку, А.Толстой в середине 30-х годов поступил в число так называемых "архивных юношей", состоявших при Московском главном архиве Министерства иностранных дел. Как "студент архива", он в 1836 г. выдержал в Московском университете экзамен "по наукам, составлявшим курс бывшего словесного факультета", и причислился к русской миссии при германском сейме во Франкфурте на Майне. В том же году умер Перовский, оставив ему все свое крупное состояние.

Позднее А.Толстой служил во II отделении собственной Его Императорского Величества канцелярии, имел придворное звание и, продолжая часто ездить за границу, вел светскую жизнь. В 1855 г., во время крымской войны, А.Толстой хотел организовать особое добровольное ополчение, но это не удалось, и он поступил в число охотников так называемого "стрелкового полка Императорской фамилии". Участия в военных действиях ему не пришлось принять, но он едва не умер от жестокого тифа, унесшего около Одессы значительную часть полка.

Во время болезни ухаживала за ним жена полковника С.А. Миллер (урожденная Бахметьева), на которой он позднее женился. Письма его к жене, относящиеся к последним годам его жизни, дышат такой же нежностью, как и в первые годы этого очень счастливого брака.

Во время коронации в 1856 г., Александр II назначил А.Толстого флигель-адъютантом, а затем, когда А.Толстой не захотел остаться в военной службе, егермейстером. В этом звании, не неся никакой службы, он оставался до самой смерти; только короткое время было он членом комитета о раскольниках.

С середины 60-х годов его некогда богатырское здоровье - он разгибал подковы и свертывал пальцами винтообразно зубцы вилок - пошатнулось. Жил он поэтому большей частью за границей, летом в разных курортах, зимой в Италии и Южной Франции, но подолгу живал также в своих русских имениях - Пустыньке (возле станции Саблино, под Петербургом) и Красном Роге (Мглинского уезда, Черниговской губернии, близ города Почепа), где он и умер в 1875 г.

 А.Толстой начал писать и печатать очень рано. Уже в 1841 г., под псевдонимом Краснорогский, вышла его книжка "Упырь". А.Толстой впоследствии не придавал ей никакого значения и не включал в собрание своих сочинений; ее лишь в 1900 г. переиздал личный друг его семьи, Владимир Соловьев.  В 1854 г. он выступил в "Современнике" с рядом стихотворений ("Колокольчики мои", "Ой стоги" и др.), сразу обративших на него внимание. Литературные связи его относятся еще к сороковым годам. Он был хорошо знаком с Гоголем, Аксаковым, Анненковым, Некрасовым, Панаевым и особенно с Тургеневым, который был освобожден от постигшей его в 1852 г. ссылки в деревню благодаря хлопотам А. Толстого.

Примкнув ненадолго к кружку "Современника", А. Толстой принял участие в составлении цикла юмористических стихотворений, появившихся в "Современнике" в 1854 - 55 годах под известным псевдонимом Кузьмы Пруткова. Весьма трудно определить, что именно здесь принадлежит А. Толстому, но несомненно, что его вклад был не из маловажных: юмористическая жилка была очень сильна в нем. Он обладал даром весьма тонкой, хотя и добродушной насмешки; многие из лучших и наиболее известных его стихотворений обязаны своим успехом именно иронии, в них разлитой (например "Спесь", "У приказных ворот"). Юмористически-сатирические выходки А.Толстого против течений 60-х годов ("Порой веселой мая", "Потом богатырь" и др.) немало повлияли на дурное отношение к нему известной части критики.

Видное место занимают юмористические пассажи и в цикле толстовских обработок былинных сюжетов. С прекращением "Русской Беседы" А.Толстой становится деятельным сотрудником Катковского "Русского Вестника", где были напечатаны драматическая поэма "Дон-Жуан" (1862), исторический роман "Князь Серебряный" (1863) и ряд архаически сатирических стихотворений, вышучивающих материализм 60-х годов. В "Отечественных Записках" 1866 г. была напечатана первая часть драматической трилогии А.Толстого - "Смерть Иоанна Грозного", которая в 1867 г. была поставлена на сцене Александринского театра в Петербурге и имела большой успех, несмотря на то, что соперничество актеров лишало драму хорошего исполнителя главной роли.

С преобразованием в 1868 г. "Вестника Европы" в общелитературный журнал, А.Толстой становится его деятельным сотрудником. Здесь, кроме ряда былин и других стихотворений, были помещены остальные две части трилогии - "Царь Федор Иоаннович" (1868) и "Царь Борис" (1870), стихотворная автобиографическая повесть "Портрет" (1874) и написанный в Дантовском стиле рассказ в стихах "Дракон". После смерти Толстого были напечатаны неоконченная историческая драма "Посадник" и разные мелкие стихотворения.

Интересен А.Толстой как поэт и драматург. Внешняя форма стихотворений Толстого не всегда стоит на одинаковой высоте. Помимо архаизмов, к которым даже такой ценитель его таланта, как И.Тургенев, относился очень сдержанно, но которые можно оправдать ради их оригинальности, у А.Толстого попадаются неверные ударения, недостаточные рифмы, неловкие выражения. Ближайшие его друзья ему на это указывали, и в переписке своей он не раз возражает на эти вполне благожелательные упреки. В области чистой лирики лучше всего, соответственно личному душевному складу А. Толстого, ему удавалась легкая, грациозная грусть, ничем определенным не вызванная.

"Поэтом-бойцом", как его называют некоторые критики, А.Толстой не был; гораздо ближе к истине то, что он сам сказал о себе: "двух станов не боец, но только гость случайный, за правду я бы рад поднять мой добрый меч, но спор с обоими - досель мой жребий тайный, и к клятве ни один не мог меня привлечь".

Вопросы

  1.  Каков взгляд на русскую историю в произведениях А.К. Толстого?
  2.  В чем своеобразие поэзии А.К. Толстого?
  3.  Как жизнь поэта повлияла на его творчество?

Задания

  1.  Распределите программные стихи А.К. Толстого по темам. Докажите свой вариант. Выберите ключевые цитаты из стихов в подтверждение своей мысли.
  2.  Сделайте анализ стихотворений: «Средь шумного бала…», «Государь ты наш батюшка…», «Коль любить, так без рассудку…»

План анализа стихотворения

  1.  В какой период творчества написано стихотворение, отражение в нем биографии автора.
  2.  Тема и основная мысль стихотворения
  3.  Основные мотивы стихотворения
  4.  Состояние лирического героя
  5.  Интонация, образный строй, цветовая гамма стихотворения      

8. Жизнь и творчество Некрасова Николая Алексеевича

(1821-1878)

Родился в 1821 году в местечке Немирове (Винницкий уезд Подольской губернии), в семье небогатого мелкопоместного дворянина. Отец - Алексей Сергеевич Некрасов, служил офицером. Мать - Александра Андреевна Закревская, варшавянка, дочь богатого посессионера Херсонской губернии, была прекрасно воспитана. Брак, в котором Александра Андреевна не была счастлива, был заключен без согласия ее родителей. У Николая Алексеевича Некрасова было 13 братьев и сестер.

Детство Некрасова прошло в родовом имении отца - в деревне Грешнево недалеко от Ярославля, куда переселился отец после того, как ушел в отставку. Вскоре ему пришлось пойти на службу исправником. Первым учителем будущего поэта, привившим ему любовь к литературе, была его мать. В 1832-1837 Некрасов учился в Ярославской гимназии, доучившись до 5 класса,  в 1838 Некрасов уехал в Петербург для определения в дворянский полк. В Петербурге познакомился с группой студентов и, отказавшись исполнить волю отца и выбрать карьеру офицера, решил готовиться к вступительному экзамену, чтобы учиться дальше.

В 1839 пытался поступить в Петербургский университет, но экзамен не выдержал. В течение двух лет Некрасов, определившийся вольнослушателем в университет, посещал лекции на филологическом факультете. За это время сменил несколько адресов. Средств к существованию не было, так как отец лишил сына всякой поддержки. "Ровно три года", рассказывал Некрасов позднее, "я чувствовал себя постоянно, каждый день голодным. Не раз доходило до того, что я отправлялся в один ресторан на Морской, где дозволяли читать газеты, хотя бы ничего не спросил себе. Возьмешь, бывало, для вида газету, а сам пододвинешь себе тарелку с хлебом и ешь". Несмотря на постоянные лишения он дал себе слово «не умереть на чердаке» и начал литературно-журнальную деятельность: он давал уроки, писал статейки для "Литературного прибавления к Русскому Инвалиду" и для "Литературной Газеты", сочинял для лубочных издателей азбуки и сказки в стихах, писал рассказы, повести, пьесы, театральные обозрения, фельетоны.

Первые стихи были написаны еще в годы учебы в гимназии: некоторые из них, носившие сатирический характер, были причиной ссор с преподавателями. В печати стихи Некрасова появились в 1838, в 1840 на его собственные средства был опубликован первый сборник стихов «Мечты и звуки», подписанный "Н. Н.". Сборник успеха не имел и после критики В.Г.Белинского в "Отечественных Записках" был уничтожен Некрасовым и стал библиографической редкостью. Водевили Некрасова (писались под псевдонимом Н.А.Перепельский) были поставлены на сцене Александрийского театра.

 С 1840 Некрасов начал сотрудничать в театральном журнале «Пантеон...», с 1841 - в «Литературной газете» и «Отечественных записках». В 1842-1843 Некрасов сблизился с кружком В.Г.Белинского. В 1845 и 1846 Некрасов опубликовал несколько альманахов, которые должны были создать образ «низового» Петербурга: "Физиология Петербурга" (1845), "Петербургский сборник" (1846), «Первое апреля» (1846). В альманахах были напечатаны произведения В.Г.Белинского, Герцена, Даля, Ф.М.Достоевского, И.С.Тургенева, Д.В.Григоровича. В конце 1846 Некрасов, вместе с Панаевым, приобрел у Плетнева журнал "Современник", в который перешли многие сотрудники "Отечественных Записок", в том числе и Белинский. В 1847-1866 Николай Алексеевич Некрасов являлся издателем и фактическим редактором "Современника", на страницах которого печатались произведения лучших и наиболее прогрессивных литераторов того времени.

В середине 50-х годов у Некрасова возникли серьезные проблемы с горлом, но лечение в Италии пошло на пользу. В 1847-1864 Некрасов состоял в гражданском браке с А.Я.Панаевой. В 1862 Н.А.Некрасов приобрел усадьбу Карабиха, недалеко от Ярославля, куда приезжал каждое лето. В 1866 журнал "Современник" был закрыт и в 1868 Некрасов приобрел право на издание "Отечественных записок" (совместно с М.Е.Салтыковым; руководил в 1868-1877). В начале 1875 Некрасов тяжело заболел. Операция, проведенная знаменитым хирургом Бильротом, приехавшим из Вены, результатов не дала. Умер Николай Алексеевич Некрасов от рака 8 января 1878 (по старому стилю - 27 декабря 1877) в Петербурге. Похороны Н.А.Некрасова, состоявшиеся на кладбище Новодевичьего монастыря, приобрели характер общественно-политической манифестации: несмотря на сильный мороз, до места захоронения тело поэта провожала толпа в несколько тысяч человек.

Своеобразие поэзии Н.А.Некрасова

Некрасов был поэтом-реалистом. Стихи его впервые в русской поэзии с резкостью и прямотой раскрыли перед читателями картины народной жизни. Поэт изобразил убогую русскую деревню с ее печалью и нищетой. В произведениях Некрасова нашли отклик страдания простого человека. Некрасов произнес приговор самодержавию, высказал свою любовь к народу и веру в светлое будущее России. Родине и народу посвящены многие его стихи.

Тема Родины, земли для Некрасова всепоглощающая. Некрасов был певцом народа-пахаря и любовно изображал крестьянина, идущего за сохой. Большое внимание уделяет Н. Некрасов и теме назначение поэта и поэзии. Поэт Некрасов – это пророк, которого к людям послал «бог гнева и печали», его путь тернист, потому что поэт проходит этот путь с карающей лирой в руках, негодуя и обличая. Поэт понимает, что снискать всеобщую любовь таким образом невозможно.

Любовь в стихах Некрасова светла и одновременно полна драматизма. Особенность некрасовской поэзии – единство интимных и гражданских переживаний – свойственна и его любовной лирике. Сфера любви не замкнута, жизнь вторгается в нее со всеми своими горестями, противоречиями, обидами. Так появляются стихи о ссорах, размолвках душевном охлаждении. Единство интимного и социального, счастье, свобода, доверие, нежность – все это взаимосвязано в стихах.

Поэтическое новаторство Н.А.Некрасова

  1.  Прозаизация поэтических тем:
  •  стихотворения строятся как репортажи об уличных происшествиях.

Например, «Вор» - рассказ о похищении калача, «Размышления у парадного подъезда» - о неудавшемся визите к «владельцу роскошных палат» так и оставшихся на улице просителей.

  •  место действия чаще всего людное, «общественное» - Сенная площадь, торговый ряд, невский проспект и т.д.
  •  каждая сцена (слово «сцена» дается самим автором, то безобразная, то смешная) дается у Некрасова крупным планом; в кадр попадают усталые лица крестьян, их описание.
  1.  Повествовательность

в поэтическом рассказе, как и в стоп-кадре фиксируются мельчайшие подробности происшествия, детали внешнего облика персонажа и его состояние. При этом детали получают статус социального знака; они определяют общественное положение героя стихотворения, представляют тот или иной уклад жизни.

  1.  Субъективная организация стих.повествования:

повествование включает не только точку зрения «свидетеля» происшествия, в нем сводятся воедино голоса всех участников события, событие пропускается через призму субъективного восприятия разных его очевидцев.

 Поэтическая техника Некрасова

Рифмы (дактиль) подчеркивают протяжное, напевное звучание.

Поэма «Кому на Руси жить хорошо»

К созданию поэмы приступил в 1863г. и работал до конца жизни. Ответ Некрасова на вечный вопрос: «Кому на Руси жить хорошо?» Так и остался недописанным: поэма, задуманная в начале 60-хгг и с большими перерывами писавшаяся до самой смерти автора, состоит из разрозненных фрагментов.

По замыслу это - народная эпопея в традиционном для фольклора жанре путешествия; семь мужиков из сами деревень, названия которых сделались нарицательными (Горелово, Неелово, Неурожайка и т.д.) идут искать по Руси счастливого человека. Их представления о счастье вполне традиционно для крестьянского эпоса: «покой, богатство, честь». Встречаются им и поп, и помещик, а в неосуществленных главах (судя по прологу поэмы) должен был бы повстречаться и царь – всем плохо.

На ярмарке крестьяне обещают налить водки любому, кто докажет свое право называться счастливым. Солдат доволен, что не убит, силач, надорвавшийся на стройке, что надорвался не до смерти, и никакого счастья, кроме традиционного русского «абы не хуже» они не ждут.

Н.А.Некрасов не дописал эту поэму не только потому, что ему постоянно мешали журнальные заботы и цензурный гнет. К 1877г. – болезнь ли была виновата или общественная депрессия, пассивность ли самого народа – Некрасов стал сомневаться в возможности насильственного переустройства мира. Даже на пике общественного подъема к 50-началу 60-х гг. Некрасов, по свидетельству Боткина, махал рукой и говорил, что «ничего не будет».

  Своеобразие поэмы

I Близость к народному эпосу        

  1.  сказочные элементы.
  •  Сказочный зачин (В каком году – рассчитывай, в какой земле – угадывай…) эти строки напоминают старую сказку или звук гусель, под аккомпанемент которых пелись былины, песни.
  •  сказочные обороты и выражения.

(шли долго ли коротко ли, шли близко ли далеко ли)

(По вашему хотенью, По моему веленью)

  •  Сказочные образы

(Образ скатерти-самобранки)

  1.  пословицы, поговорки, употребление характерных для народной речи просторечий.

(Мужик, что бык: втемяшится      

В башку какая блажь,

Колом ее оттудова

Не выбьешь)   (поговорка и просторечия)

  1.  Много в поэме песен (фольклорных и созданных самим Некрасовым)

II Этот стих лишен рифмы, но богат внутренним созвучием – повторами слов, перекличкой гласных и согласных звуков. Стих поэмы – художественное открытие Некрасова – как нельзя лучше передает живую речь народа, его песни, присказки и поговорки.

III Сюжет поэмы – путешествие: решение отправиться в странствие в поисках тех, «кому на Руси живется хорошо».

IV Говорящие названия

села (Горелово, Болотово) условные, но есть и реалистическое жизнеподобие ( в село Кузьминское (Ярмарка))

V Пространственная неопределенность зачина «В какой земле – угадывай» опровергается узнаваемостью в каждой детали крестьянского мира Руси.

В этом произведении отразилась современная поэту жизнь, были подняты животрепещущие вопросы того времени, показаны наиболее существенные черты исторического периода кризиса феодальных отношений, острой ломки крепостных устоев России. Некрасов создает целую галерею картин деревенской жизни. Нетрудно догадаться о каком времени идет речь в поэме. (Поэт имеет ввиду реформу 1861г., по которой освободили крестьян, а те, не имея своей земли, попадали в еще большую кабалу). Через всю поэму проходит мысль о невозможности жить так дальше, о  тяжелой крестьянской доле, о крестьянском разорении. Поэт не смягчает красок показывая нищету, грубость нравов, религиозные предрассудки и пьянство в крестьянском быту. Положение крестьян с предельной отчетливостью рисует название тех мест, откуда родом крестьяне – правдоискатели: уезд Терпигорева, Пустопорожняя волость, деревни Заплатова, Дырявина, Разутова, Знобишина, Горелова, Неелова. В центре поэмы собирательный образ русского крестьянства. Среди крестьян, изображенных поэтом, наиболее ярко выглядят образы –правдоискателей. Таковы прежде всего 7 мужиков и не только, подобных искателей в поэме много – это и Яким Нагой и богатырь Савелий, Ермил Гирин, Агап Петров, староста Влас, Матрена Тимофеевна, Григорий  Добросклопов. У каждого из них своя задача в жизни, своя причина «искать правду», но все они свидетельствуют о том, что крестьянская Русь пробудилась, ожила. Крестьянам противопоставлены крепостники и их холопы из крестьян – Яков, Глеб, Сидор, Ипат.

Вопросы

  1.  В чем заключается новаторство поэзии Н.А. Некрасова?
  2.  Какова главная тема поэзии Н.А. Некрасова?
  3.  В чем отличие поэзии Н.А. Некрасова от поэзии Ф.И. Тютчева, А.А. Фета?
  4.  Какие стороны народного характера позволяют Некрасову сказать о Родине: «Ты и могучая, Ты и бессильная»? (по поэме «Кому на Руси жить хорошо»)
  5.  Что увидели во время своего странствия по Руси мужики-правдоискатели? (по поэме «Кому на Руси жить хорошо»)
  6.  Как добивался поэт нужных поэтических форм, делающих поэму народным произведением? (по поэме «Кому на Руси жить хорошо»)

Задания

  1.  Подготовить сообщение – Н.А. Некрасов и Ярославский край.
  2.  Н.А. Некрасов – поэт-демократ, поэт-гражданин. Докажите эту мысль.

9. Жизнь и творчество Лескова Николая Семеновича

(1831-1895)

 

Род Лесковых по отцовской линии происходил из духовенства: дед Николая Лескова, его отец, дед и прадед были священниками в селе Леска Орловской губернии. От названия села Лески и была образована родовая фамилия Лесковых. Отец Николая Лескова, Семен Дмитриевич, служил дворянским заседателем орловской палаты уголовного суда, где и получил дворянство. Мать, Марья Петровна Алферьева, принадлежала к дворянскому роду Орловской губернии.

В Горохове - в доме Страховых, родственников Николая Лескова по материнской линии, - он жил до 8 лет. У Николая было шестеро двоюродных братьев и сестер. Для детей были взяты русский и немецкий учителя и француженка. Николая, одаренного большими способностями, чем его двоюродные братья, и более успевающего в учебе, невзлюбили, и по просьбе будущего писателя бабушка написала его отцу, чтобы тот забрал сына.

Николай стал жить с родителями в Орле. Вскоре семья переехала в имение Паньино (Панин хутор). Отец Николая сам сеял, смотрел за садом и за мельницей. В десять лет Николая отправили учиться в Орловскую губернскую гимназию. После пяти лет обучения одаренный и легко учившийся Николай Лесков вместо аттестата получил справку, так как отказался от переэкзаменовки в четвертый класс. Дальнейшее обучение стало невозможным. Отцу Николая удалось пристроить его в Орловскую уголовную палату одним из писцов.

В семнадцать с половиной лет Лесков был определен помощником столоначальника Орловской уголовной палаты. В этом же, 1848, году умер отец Лескова, и помочь в устройстве дальнейшей судьбы Николая вызвался его родственник - муж тетки по материнской линии, известный профессор киевского университета и практикующий терапевт С.П. Алферьев. В 1849 году Николай Лесков переехал в нему в Киев и был определен в киевскую Казенную палату помощником столоначальника по рекрутскому столу ревизского отделения.

Неожиданно для родных, и не смотря на советы повременить, Николай Лесков решает жениться. Избранница была дочерью богатого киевского коммерсанта. С годами разница во вкусах и интересах проявлялась у супругов все больше. Отношения особенно осложнились после смерти первенца Лесковых - Мити. В начале 1860-х годов брак Лескова фактически распался.

В 1853 году Лесков был произведен в колежские регистраторы, в том же году он был назначен на должность столоначальника, а в 1856 году Лесков был произведен в губернские секретари. В 1857 году перешел на службу агентом в частную фирму, во главе которой стоял А.Я. Шкотт - англичанин, женившийся на тетке Лескова, и управлявший имениями Нарышкина и графа Перовского. По их делам Лесков постоянно совершал поездки, давшие ему огромный запас наблюдений. Дела компания вела по всей России и Лескову, как представителю фирмы, довелось в то время побывать во многих городах. Трехлетние странствия по России послужили причиной того, что Николай Лесков занялся писательским трудом.

 В 1860г. Лесков начал сотрудничать в Киевской и Петербуржской газетах, там печатаются его статьи. В начале своей литературной деятельности (1860-е годы) Николай Лесков печатался под псевдонимом М.Стебницкий; позднее использовал такие псевдонимы, как Николай Горохов,  В.Пересветов, Протозанов, Любитель часов, Человек из толпы и много других.

 В 1861 году Николай Лесков переселяется в Петербург. В апреле 1861 года в «Отечественных записках» была опубликована его первая статья. В мае 1862 года в преобразованной газете «Северная пчела», считавшей Лескова одним из самых значительных сотрудников, под псевдонимом Стебницкий он публикует острую статью по поводу пожара в Апраксином и Щукином дворах. Статья обвиняла и поджигателей, к которым народная молва относила бунтовщиков-нигилистов, и правительство, не способное ни потушить пожар, ни поймать преступников. Распространилась молва, что Лесков связывает петербургские пожары с революционными стремлениями студентов и, не смотря на публичные объяснения писателя, имя Лескова стало предметом оскорбительных подозрений. Критики требовали закрыть перед ним двери журналов. Многие редакторы так и делали.

Уехав за границу, он начал писать роман «Некуда», в котором отразил движение 1860-х годов в негативном свете. Первые главы романа были напечатаны в январе 1864 года в «Библиотеке для Чтения» и создали автору нелестную известность, так Д.И. Писарев писал: «найдется ли теперь в России, кроме «Русского Вестника», хоть один журнал, который осмелился бы напечатать на своих страницах что-нибудь выходящее из-под пера Стебницкого и подписанное его фамилией? Найдется ли в России хоть один честный писатель, который будет настолько неосторожен и равнодушен к своей репутации, что согласится работать в журнале, украшающем себя повестями и романами Стебницкого?». Освободиться от такой репутации Лесков смог лишь через несколько лет.

В 1870-71гг. Лесков создал еще один антинигилистический роман «На ножах». В 1874 году Николай Семенович Лесков был назначен членом учебного отдела Ученого комитета Министерства народного просвещения; основной функцией отдела было «рассмотрение книг, издаваемых для народа». В 1873г. выходит его повесть «Очарованный странник». После выхода в свет романа «Соборяне» критика впервые отдала должное писателю. Им зачитывался  весь высший свет. В 1877 году, благодаря положительному отзыву императрицы Марии Александровны о романе «Соборяне», он был назначен членом учебного отдела министерства государственных имуществ. С середины 80-хг. Н.С. Лесков сближается с Л.Толстым. Он разделяет основы толстовского учения: идею нравственного самосовершенствования личности, неприятие существующих социальных порядков. Поздний Лесков крайне резко отзывается о православной церкви. В результате в 1883г. уволен из Министерства народного просвещения. Его сочинения с трудом проходят через цензуру. В поздних произведениях критика современного общества выступает на первый план.

Умер Николай Семенович Лесков в Петербурге от очередного приступа астмы, мучившей его последние пять лет жизни.

Особенности творчества.

  1.  Жанровое многообразие: рассказ, повесть, роман, роман-хроника, сказ и т.д.

           Хроника – историческое повествование, близкое к реальности. Построена по  

           принципу перечисления разных приключений и происшествий героя, который сам

            и рассказывает о них любопытным слушателям. Основной элемент этого жанра –

            анекдот. Например «Очарованный странник».

Сказ – это тип повествования, ориентированный на устный рассказ (устная речь

рассказчика далекого от автора) (Левша)

  1.  Отличительные особенности творчества
  •  сказочные мотивы;
  •  сплетение трагического и комического;
  •  неоднозначность авторских оценок персонажей;
  •  философские  и религиозные мотивы;
  •  юмор, ирония, но не сатира;
  •  неожиданные сюжетные ходы
  1.  Мир «старой сказки» в его произведениях – это ощущение своей связи с предками, с национальными основами жизни. Любовь ко всему поэтическому, что есть у каждого человека и народа в прошлом. В поисках положительных начал жизни обращался к положительным типам людей.
  2.  Язык Лескова  необычный. Большие запасы словесного богатства. Скитание по Руси, близкое знакомство с народными наречиями, изучение русской старины, старообрядчества многое добавили к этому богатству.

Многообразие говоров (язык попов, чиновников, язык и народный, и сказочный, и

церковный, и язык судебных приставов и т.д.)  

Повесть «Очарованный странник»

 Роман Николая Семеновича Лескова «Очарованный странник» был написан в 1873 году. Первоначально повесть называлась “Черноземный Телемак”.

«Очарованный странник»- это житие русского народа, эта книга хранит в себе суть и загадку русской души.

Произведение сложной жанровой природы. Автор обратился к мотивам из жития святых, былин и авантюрных романов.

Главный герой – Иван Северьяныч Флягин, как и принято в житиях, идет по миру, от греха к покаянию, к искуплению вины. Грехи Флягина – 3 преступления – убийства: монаха, татарина Савакирия и цыганки Груши (правда Груша сама попросила Флягина столкнуть ее в воду)

Лесковский странник, подобно святым в житиях, уходит в монастырь, и это решение, по его мнению, предопределено судьбой, Богом. Есть здесь и видения, пророческие сны. Но в отличие от святых Иван, возможно, и не останется в монастыре до самой смерти. Монастырь последнее из описанных в повести мест его обитания, но не обязательно последний приют в его скитаниях.

В одном из эпизодов повести Флягин сечется нагайками с «татарином» (киргизом Савакирием) – это состязание напоминает былинный поединок русского богатыря с воином-басурманином.

Флягин похож, одновременно, и на героя авантюрного романа и на персонажа из сказки. Герой лесковской повести много раз меняет род занятий: служит помощником кучера, нянькой барского дитяти, объездчиком лошадей, солдатом, актером, чиновником, в конце концов, уходит в монастырь. Он неоднократно оказывается в тяжелых и чрезмерно опасных ситуациях: попадает в плен к татарам, добровольно вызывается исполнить смертельно опасный приказ (протянуть канат через реку) на Кавказкой войне. И все же он благополучно бежит из плена, избегает смерти, т.е. оказывается сильнее враждебных обстоятельств.

У героя на протяжении рассказа несколько раз меняется имя. “Голован” – прозвище в детстве и юности; “Иван” – так зовут его татары (это имя здесь не столько собственное, сколько нарицательное: “у них все, если взрослый русский человек – так Иван, а женщина – Наташа, а мальчиков они Кольками кличут”); под чужим именем Петра Сердюкова служит он на Кавказе: уходя в солдаты за другого, он как бы наследует и его судьбу и по истечении срока службы уже не может вернуть себе своё имя. И, наконец, ставши иноком, зовётся “отец Измаил”, оставаясь, тем не менее, всегда самим собой – русским человеком Иваном Северянычем Флягиным.

Характер Флягина противоречив. Он добр, по-детски наивен, простодушен, способен тонко воспринимать красоту природы, у него развито чувство собственного достоинства. Он готов пожертвовать собой ради другого: уходит в солдаты на многолетнюю службу вместо молодого крестьянского парня – сына старых немощных родителей. Этот человек отличается неуёмной силой духа, богатырским озорством. Он живет сердцем и поступает по велению долга, в случайном порыве страсти. Все его поступки, даже самые непредсказуемые, неизменно рождаются из внутренне присущего ему человеколюбия. Он стремится к истине и красоте через ошибки и горькие раскаяния, он ищет любви и щедро дарит сам любовь людям.

Но Флягин может быть жесток и черств. Чтобы получить прекрасного коня, на поединке засекает до смерти татарина и не понимает, почему рассказ об этом ужасает его слушателей. Некрещеных детей, прижитых от жен-татарок в плену, бросает на произвол судьбы без малейших угрызений совести. Флягин бывает не только жесток, а бессмысленно жесток, как в отрочестве, когда из баловства ударом кнута сбросил старого монаха под колеса телеги.

Путь, который проходит герой повести, - это поиски своего места среди других людей, своего призвания, постижение смысла своих жизненных усилий, но не разумом, а всей своей жизнью и своей судьбой. Иван Северяныч Флягин живёт по преимуществу не умом, а сердцем, и потому ход жизни властно увлекает его за собой, потому-то столь разнообразны обстоятельства, в которые он попадает.

Флягин не только герой, но и рассказчик. Лишь в начале и в конце повести рассказ ведется от лица другого рассказчика, напоминающего самого Лескова. Такая композиция рассказа позволяла автору показать внутренний мир Флягина. Встреча рассказчика с героем описывается как реальное событие. Документализм и стремление убедить читателя в подлинности событий характерно для Лескова. Вступление у повести – аналитическое, о богатырях земли Русской. (Это герои наделенные мужеством, силой, удалью, патриотизмом). Лесков в повести создал образ такого былинного героя – Ивана Флягина.

Лесков сумел показать жизнь народа. В “Очарованном страннике” впервые в лесковском творчестве полнозвучно развивается тема народного героизма. В повести также возникает калейдоскоп картин крепостной России, многие из которых предвосхищают сатирические произведения Лескова 80- 90-х годов.

Лесков попытался изобразить Русь святую и грешную, неправую и праведную. Как в сказке перед читателем открывается удивительная страна, населенная удивительными людьми. Праведники, народные умельцы, чудаки - всем найдется место в удивительной стране. Но вся она застыла в очаровании, застыла в невыраженной красоте и святости своей и некуда ей деть себя. На Руси есть удаль, есть размах, есть великое дарование, но всё дремлет, всё сковано, всё зачаровано. И образ главного героя вобрал в себя жизнь и судьбу народа, его историю и культуру и был создан автором в своем творчестве, чтобы показать, какие силы дремлют в народе, какая великая сила сокрыта в нем.

Основная тема творчества Лескова – тема становления человека, мучительные терзания его духа в борьбе страстей и благоразумия, в трудном познании героем самого себя.

Вопросы

  1.  Каковы особенности творчества Н.С. Лескова?
  2.  К каким жанрам чаще всего обращался Н.С. Лесков?
  3.  В чем своеобразие стиля Н.С. Лескова?
  4.  В чем заключается своеобразие повести Н.С. Лескова «Очарованный странник»?
  5.  Можно ли назвать Ивана Флягина праведником и правдоискателем земли Русской?

Задания

  1.  Составьте «цепочку» событий жизни Ивана Флягина (или схема, или план, или таблица).
  2.  Дайте подробную характеристику главному герою.

     10. Жизнь и творчество Салтыкова-Щедрина Михаила Евграфовича

(1826- 1889)

Родился через месяц после декабристского восстания в селе Спас-Угол Калязинского уезда Тверской губернии. Отец – помещик из старинного дворянского рода, мать – из купеческого сословия. Детство прошло в богатой помещичьей вотчине  в одном из глухих уголков Пошехонья. Получил домашнее образование, знал французский и немецкий языки. Был шестым ребенком в семье. Мать его была женщиной волевой, решительной, с крутым властным характером. Выданная замуж совсем юной, она чувствовала себя в доме мужа бедной родственницей, но затем, постепенно, забрала бразды правления в свои руки и превратилась в расчетливую, деспотичную помещицу. С детства ощутил крепостническую обстановку,  которая царила кругом.  В семье не было тепла, заботы.  Отец и мать враждовали между собой, ругались, не стесняясь детей. Была грызня, ожесточенная, тягостная. Любви к детям особой не было. Разделялись на «любимчиков» и «постылых». Михаил был ни в тех, ни в других. Писатель не любил вспоминать своего детства. Воспоминания детства отразились в произведении «Пошехонская старина».

В 10 лет его увезли в Москву учиться в Московском Дворянском институте. Там он получил много новых впечатлений (после «пошехонского захолустья»). В 1838г. Салтыков в числе 2-х лучших воспитанников института был переведен в Царскосельский лицей. Именно в лицее Салтыков стал по-настоящему знакомиться с русской литературой, и объявлен в своем классе «продолжателем Пушкина». Пишет стихи. Публикует их в журналах «Библиотека для чтения», «Современник», посещает собрания литераторов у Н.Языкова, куда часто ходил В.Г. Белинский.

В 1844г. начинает служить чиновником в канцелярии военного министерства, тяготится службой, отрывающей его от литературной работы. Переезжает в Петербург. Примыкает к созданному Петрашевским кружку  активной оппозиционно настроенной молодежи, посещал знаменитые «пятницы» Петрашевского. Общение с Петрашевским сыграло значительную роль в укреплении того героического, что свойственно его произведениям.

1847-48гг. выходят ранние повести «Противоречие», «Запутанное дело». Комитет цензуры рассматривал ряд «вредных произведений», там были и произведения Салтыкова. «Вредный образ мыслей и пагубное распространение идей, потрясших всю Западную Европу, ниспровергавших власть и общественное спокойствие», указание – сослать Салтыкова в Вятку на 8 лет за распространение революционных идей.

В 1850году назначен на должность советника в Вятском губернском правлении, проводит ревизии различных уездных заведений. Его окружает провинциальная жизнь со «сплетнями», «шпионством и горестями», на которые он жаловался в письмах, с пустым времяпрепровождением с вином и картами,  такая жизнь пыталась втянуть новичка, но она же и отрезвляла от подчерпнутых из книг иллюзий, сталкивала с большим количеством людей, давала богатый материал для дальнейшего творчества. Салтыков писал о Вятке: «Она сблизила меня с действительной жизнью, ранее я писал вздор».                                                                    

В 1856г. вернулся в Петербург. Пишет и публикует «Губернские очерки» от имени некого «отставного советника Щедрина». Эта фамилия становится его псевдонимом. Эти очерки привлекли всеобщее внимание. В них достоверно и ядовито изображались всесилие, произвол, взяточничество. На Салтыкова писались доносы, ему грозили судом, губернские остряки прозвали его «вице-Робеспьером». Шеф жандармов доложил царю о Салтыкове, за этим последовала отставка. В 1856г. женится на Елизавете Болтиной – дочери вятского губернатора. В 1858г. назначен вице-губернатором в Рязань. В 1860-62гг. вице-губернатор в Твери, активно содействует осуществлению реформы 1861г. Пишет и печатает «Невинные рассказы», «Сатира в прозе». В 1862-63гг. оставляет службу, возвращается в Петербург, сближается с Н.А. Некрасовым и входит в редакцию опального журнала «Современник». Публикует первые очерки из серии «Помпадуры и помпадурши». В 1863-64гг. пишет и публикует серию  статей обзоров «Наша общественная жизнь». В 1864г. происходят внутрижурнальные разногласия по вопросам тактики общественной борьбы в новых условиях, писатель выходит из редакции «Современника». Назначается председателем Пензенской казенной палаты. 1866г.- Служит управляющим Тульской казанной палаты. 1867г.- Служит управляющим Рязанской казенной палаты. Постоянные конфликты с губернаторами. 1868г. уходит в отставку в чине действительного статского советника. 1868-74гг. публикует на страницах «Отечественных записок» «Историю одного города», сатирические записки, Роман «Господа Головлевы». С конца 70-х годов по настоянию врачей выезжает на лечение за границу – в Германию, Францию; впечатления от поездок легли в основу очерков «За рубежом». В 1877г. после смерти Н.А. Некрасова заменил его на посту редактора «Отечественных записок». 1882-86гг.  работал над книгой «Сказки». Умер в Петербурге в 1889 году.

Роман «История одного города»

Это история города под названием Глупов и о сменяющих там друг друга градоначальниках. Самыми необычайными фантастическими подробностями обрастают там не столько события отечественной истории, сколько, по словам самого Салтыкова -Щедрина те характерные черты «русской жизни, которые делают ее не вполне удобною» в прошлом и настоящем.

Город Глупов Вы не найдете ни на одной карте, так как это – город «условный, иносказательный». Создание города: «Прибывшие домой головотяпы немедленно выбрали Болотину и заложив на ней город, назвали «Глуповым». Границы города не понятны. То перед нами небольшой уездный городишко, с прилегающим к нему выгоном для скота (все начальство едет из губернии), то вдруг выясняется, что это город скорее губернский, а то границы города расширяются по всей России. «Выгонные земли Византии и Глупова были до такой степени смежны, что византийские стада почти постоянно смешивались с глуповскими, и из-за этого выходили беспрестанные пререкания». Населяют город тоже какие-то странные люди. Порой они похожи на горожан. Мы встречаем здесь и купечество, и интеллигенцию, и даже глуповский бомонд. А порой оказывается, что жители этого города пашут, сеют, пасут скот и живут в избах. Все эти явные, сразу же бросающиеся противоречия,  вовсе не недосмотр автора. Они призваны подчеркнуть многоликость, универсальность, нарисованного сатириком города.  Город – гротеск, в котором нашли воплощение все негативные стороны страны. Деревни, села, уездные и губернские города, столицы – все они совмещены в Глупове. Вот почему изменчивы его очертания. Вот почему населяют его не только чиновники, интеллигенция, купцы и прочий городской люд, но и крестьяне. Картина возникновения города тоже гротескная.

Характерная особенность манеры Щедрина заключается в том, что «с одной стороны, он создает образы и сцены условные, развивающие традиции фольклорной сатиры, с другой стороны, вставляет в повествование такие реалии, которые позволяют понять, что хотел сказать сатирик». Сказочная фантастика сочетается с реальными географическими и историческими деталями (например, Волга, Москва и т.д.). Подлинное и вымышленное причудливо переплетаются, образуя сатирически выразительную гротескную картину возникновения города Глупова.

Все действия головотяпов откровенно нелепы, глупы, идиотичны. Глупо «Волгу толокном замешивать», глупо «кольями небо подпирать», глупо приглашать князя. Глуповцы изображены сатирично. Это «народ исторический», т.е. реальный. Основные качества глуповцев – неиссякаемое терпение, слепая вера в начальство. Сколь не бедствуют они, сколь не измываются над ними градоначальники, они продолжают надеяться и восхвалять, восхвалять и надеяться. Несчастья, обрушившиеся на них,  глуповцы воспринимают, как должное.  Забитость, невежество, легковерность, пассивность и, вместе с тем, способность к вспышкам ярости и жестокости.

В романе раскрывается тема: народ и самовластие. Жизнь города Глупова при князе Щедрин воссоздает  на разных этапах его существования, при разных правителях, в различных проявлениях. Опять описание и правдоподобно, и фантастично. Например, «Опись градоначальникам», в которой Щедрин знакомит нас с градоначальниками (людьми, правившими Глуповым в разное время). Вроде люди, как люди и фамилии, и чин, и качества- все правдоподобно, но встречаются сплошь и рядом детали необычные,  фантастические. Фантастика Щедрина – не уход от действительности, от ее жгучих проблем, а особая форма сатирического изображения этой действительности, постановки проблем.

Градоначальники.

Дмитрий Варламович Брудастый (первый градоначальник) «Человек без головы», вместо нее у него пустой сосуд. Этим автор показывает, чтобы править городом Глуповым необязательно иметь голову. Она даже не нужна, так как может помешать исполнению градоначальником своих функций:  репрессий,  выколачиванию недоимок, грабежу населения. «Раззорю», «Не потерплю!» - вся программа действий градоначальника.

Угрюм- Бурчеев (последний градоначальник) более значительная, более зловещая фигура. Безграничный идиотизм, неиссякаемая энергия претворения в жизнь своих идеалов: прямая линия, простота, доведенная до наготы. Античеловечность, бездушие его безграничны. Любое проявление жизни он готов смести с лица земли. Вот почему даже глуповцы, привыкшие подчиняться, покоряться, воспринимают его как «врага человеческого». Его фамилия, характер и планы превратить Глупов в огромную казарму вызывают в памяти одну из мрачнейших фигур правления Павла 1 и Александра 1 – Аракчеева- создание военных поселений.

В финале романа на город обрушивается «не то ливень, не то смерч», сокрушающий Угрюм-Бурчеева. Летописец именует это «оно».   Может быть, это аллегорическая картина «гневного движения истории», как называет Щедрин революцию. Или месть природы, которой «мрачный идиот» градоначальник бросил вызов: он вознамерился запрудить реку, возмутившую его своей неподвластностью. А река, как известно, – символ жизни, не поддающийся насилию. Вся атмосфера, вся стилистика отрывка говорит о наступлении чего-то жуткого, мрачного. В образе «Оно» появляется нечто враждебное жизни, глуповцам, родственное Угрюм-Бурчееву.

Предмет обличения сатирика – сами основы жизни общества при самодержавии. Это гротесковый сатирический роман, написанный в форме истории (она носит условный характер). Щедрин не воссоздает реальной истории русского самодержавия. Писатель извлекает из нее смысл и воплощает его в эпизоды вымышленные, гротесковые с той целью, чтобы глубинные закономерности жизни стали очевидными. Каждая глава как бы законченное произведение, но, вместе с тем, главы тесно связаны друг с другом (проблематикой, местом действия, собирательными образами глуповцев,  историей Глупова, который выступает, как сюжет). Каждая из глав воссоздает определенную сторону самодержавия.

Гротеск - одна из разновидностей комического, сочетающая в себе в фантастической форме ужасное и смешное, безобразное и возвышенное. Гротеск отличается от юмора, сатиры тем, что в нем смешное, забавное неотделимы от страшного, зловещего, как правило, образы гротескные. несут в себе трагический смысл. Гротеск – эффективная форма художественного обобщения действительности, способ вскрыть глубину противоречий жизни, сделать их предельно наглядными. Это дерзкое преувеличение изображения, в котором причудливо сочетаются реальность и фантастичность.

Вопросы

  1.  Почему М.Е.Салтыкова – Щедрина прозвали «вице-Робеспьером»?
  2.  Как использует Салтыков-Щедрин сатиру и гротеск в романе «Истории одного города»?
  3.  Как в «Истории одного города» писатель показывает терпение народа в качестве отрицательной национальной черты?
  4.  Как вы понимаете финал романа?
  5.  В чем современное звучание произведений Салтыкова-Щедрина?

Задания

  1.  Охарактеризуйте особенности сатиры Салтыкова- Щедрина.
  2.  Проанализируйте список градоначальников и сделайте выводы о том, какие люди и как управляли городом.
  3.  Руководствуясь принципом: «Каждый народ достоин того правителя, которого имеет», расскажите о жизни и нравах глуповцев.

11. Жизнь и творчество Достоевского Федора Михайловича
(1821 - 1881)

Родился в Москве, в семье штабс-лекаря Мариинской больницы для бедных в 1828 получил звание потомственного дворянина. В 1831 приобрел сельцо Даровое Каширского уезда Тульской губернии. По воспитанию детей, отец был человеком независимым, образованным, заботливым семьянином, но обладал характером вспыльчивым и подозрительным. Мать, Мария Фёдоровна,  добрая мягкая возвышенная душа замучена деспотизмом отца.

В семье было 8 детей. Жили очень небогато, что такое нужда в деньгах Федор узнал очень рано и в дальнейшем судьба не позволяла ему это забыть. Однако, родители прилагали все силы к тому, чтобы дети получили хорошее образование: сами занимались с ними, приглашали частных учителей. С детства много читал. За год до отъезда в Петербург умерла мать, до этого умер Пушкин. В 1839 году убит при таинственных обстоятельствах отец. Младшие дети воспитывались богатыми родственниками. Федор был против этого,  но сделать ничего не мог.

В 1837г. отец везет его и старшего брата в С.-Петербург для поступления в военное учебное заведение – Главное инженерное училище. Брата не принимают по состоянию здоровья, а Федор поступает, он остается в Петербурге один. Друзей у него немного. Большую часть свободного времени он проводит за чтением. В училище он начал писать сам. В 1839 году убит при таинственных обстоятельствах отец. Младшие дети воспитывались богатыми родственниками. Федор был против этого,  но сделать ничего не мог.

После окончания учебы зачислен в инженерный корпус. Открывалась перспектива неплохой карьеры, но Федор Михайлович,  почти не колеблясь, через несколько месяцев подает в отставку и целиком посвящает себя литературной работе. Почти 2 года Достоевский напряженно работает над своей книгой «Бедные люди» - пишет, переписывает, добавляет, исправляет. «Бедные люди» еще до выхода в свет (1846г) принесли Достоевскому громкий успех. Молодой автор упивался восторженным признанием, но уже тогда понимал, что главная цель литературы – не просто обличать общественную несправедливость, а разгадать «тайны человека».   В том же 1846г. появилась повесть «Двойник» (противоречивость, непредсказуемость человеческой  природы; скрытых от него самого «двойных» мыслей, желаний).  В 1847г.-повесть «Хозяйка»

Весной 1846г. Достоевский знакомится с Петрашевским, становится посетителем «пятниц» Петрашевского (говорят о политике, искусстве, учении социалистов-утопистов, социальных вопросах; собиралась молодежь) В 1849г. Петрашевского арестовали по доносу и поместили в Петропавловскую крепость, 21 человек, в том числе и Достоевский, были приговорены к смертной казни.  22 декабря (по старому стилю) Достоевский был привезен на Семеновский плац, где над ним проделали церемонию объявления приговора о смертной казни через расстреляние, и лишь в последнее мгновение осужденным объявили, как особую милость, настоящий приговор. Смертную казнь заменили на каторжные работы, ему определили 4 года каторги. В ночь с 24 на 25 декабря (по старому стилю) 1849 он был закован в кандалы и отправлен в Сибирь. По дороге в Сибирь, в Тобольске,  Достоевский встретился с женами декабристов, они подарили ему Евангелие.

Срок отбывал в Омске, в "Мертвом доме". Холод, грязь, изнурительный труд. На каторге у Достоевского усилились эпилептические припадки, к которым он был предрасположен. Достоевский был лишен права не только писать, но и читать, узнавать о том, что происходит в мире. Однако все это способствовало невероятной духовной сосредоточенности. Обдумывая свою жизнь, трагические судьбы окружающих, Достоевский понимал, что зло в человеке таится очень глубоко, что никакое устройство общества само по себе не исправит этого зла. Никакие условия жизни не могут оправдать совершенное человеком тяжкое преступление, избавить от ответственности за грех, иначе придется признать, что люди-рабы обстоятельств, а это значит отказ от внутренней свободы, которая делает человека личностью. Пролитая кровь приводит к еще большей крови.

На протяжении нескольких лет Достоевский мог читать только Евангелие, которое подарили жены декабристов. Все понятое и пережитое в эти годы во многом определило творчество писателя.  Действие всех его романов происходит в конкретном обществе какого-то определенного города, в определенном году (обозначает точную дату). Пережитое на каторге  опишет в «Записках из Мертвого дома». Возвращение в Петербуржские салоны пока невозможно. Он служит в Семипалатинске простым солдатом, потом 5 лет живет в Сибири. В 1857 г. женится на Марии Дмитриевне Исаевой, вдове семипалатинского чиновника.  Пишет «Степанчиково и его обитатели». Сибирские и петербуржские приятели хлопочут перед Александром ΙΙ о переезде Достоевского сначала в Тверь, потом в Петербург (1859г.) В 1860г. пишет роман «Униженные и оскорбленные».  Это произведение возвращает Достоевскому внимание и успех.

В 1864г. скончалась от воспаления легких жена Ф. Достоевского. Через 3 месяца умирает самый близкий друг-брат Михаил, и его семья остается без кормильца. Достоевский принимает на себя все долги брата и вынужден, по собственному признанию, работать тяжелее, чем на каторге, чтобы как-то свести концы с концами. При этом сам писатель тяжело болен. В который раз он  убеждается,  сколь убийственна нехватка денег.

Начинает работу над романом «Преступление и наказание» (выход в свет 1866г). Роман имел большой успех, но материальное положение писателя остается тяжелым. Он работает на износ. Нанимает стенографистку Анну Григорьевну Сниткину, после женится на ней. Приобретает любимую, верную спутницу, помощницу, обретает семью. Уезжает с женой за границу – главным образом, чтобы спастись от кредиторов, написать большой роман и рассчитаться с долгами. В 1868г. пишет роман «Идиот», в 1871-72гг. - роман «Бесы», 1875г. -роман «Подросток». Все романы об искушениях и испытаниях. Итоговый роман Достоевского «Братья Карамазовы» (1879-81гг.) задуман в 2 –х книгах. Однако  написал только одну.

В 1881г. у писателя обострилась застаревшая болезнь легких.  Достоевский умер. Перед смертью он попросил жену погадать ему на Евангелии, том, что подарили в Сибири. Книга открылась на главе.3 Евангелие от Матфея. «Иоанн же удерживал его , но Иисус ответил ему «оставь теперь, ибо так надлежит нам исполнить всякую правду». «Ты слышишь – не удерживай, - сказал Федор Михайлович жене – значит, я умру». Через несколько часов Достоевского не стало.

В каждом из своих романов Достоевский ставит и стремится разрешить важнейшие для человечества проблемы. Но разрешить не теоретически, не рассуждениями, а через поступки людей, жизнь. Поэтому героями его произведений он делает тех, для кого «необходимость» мысль разрешить» важнее спокойствия и счастья. Голос самого писателя практически не заметен, он не заслоняет героя. Герои очень активны. Позиция автора выявляется сюжетом и построением романа, деталями, интонациями.

Достоевский – писатель – философ. Проблема добра и зла – центральная проблема творчества, но главное для него – человек. У человека есть выбор между человеческим и зверским в себе. Главное испытание – испытание властью.

Русский человек – особенный, более отзывчивый,  готовый поделиться с другими. Проблема русского социализма (это идея высвечивается в его произведениях, особенно в «Преступлении и наказании»). Достоевский не боится заглянуть даже в самые потаенные уголки человеческой души.

Роман «Преступление и наказание»

История создания

В 1866 году журнал "Русский вестник" опубликовал рукопись романа Достоевского, которая до нашего времени не дошла. Сохранившиеся записные тетради Достоевского дают основание предполагать, что замысел романа, его тема, сюжет, идейная направленность сложились не сразу, скорее всего в дальнейшем объединились два различных творческих замысла:

В июне 1865 года перед отъездом за границу Достоевский предложил редактору журнала "Отечественные записки" - роман "Пьяненькие": "он будет связан с теперешним вопросом о пьянстве. ...Листов будет не менее двадцати, но может быть и более". Проблема пьянства на Руси волновала Достоевского на всем протяжении его творческого пути. По- достоевскому причина пьянства социальна. К сожалению, редактор "Отечественных записок" не был столь дальновидным, как Достоевский, в определении причин деградации российского менталитета и отказался от предложения писателя. Замысел "Пьяненьких" остался неосуществленным.

Во второй половине 1865 года Достоевский принялся за работу над "психологическим отчетом одного преступления": "Действие современное, в нынешнем году. Молодой человек, исключенный из студентов университета, мещанин по происхождению и живущий в крайней бедности...решился убить одну старуху, титулярную советницу, дающую деньги на проценты. Старуха глупа, глуха, больна, жадна...зла и заедает чужой век, мучая у себя в домработницах свою младшую сестру". В этом варианте ясно изложена суть сюжета романа "Преступление и наказание". Письмо Достоевского к Каткову подтверждает это: "Неразрешимые вопросы встают перед убийцей, неподозреваемые и неожиданные чувства мучают его сердце. Божия правда, земной закон берут свое, и он кончает тем, что принужден сам на себя донести. Принужден, чтоб хотя погибнуть в каторге, но примкнуть опять к людям. Законы правды и человеческая природа взяли свое". Чем далее работал и обдумывал Достоевский план повести, тем более разрастался ее замысел и объем. Материал "Пьяненьких" органично переливался в рассказ об убийце.

По возвращению в Петербург в конце ноября 1855 г. автор уничтожил почти полностью написанное произведение: "Я все сжег. Новая форма, новый план меня увлек, и я начал сызнова. Работаю дни и ночи и все-таки работаю мало". С этого времени Достоевский определился в форме романа, заменив повествование от первого лица повествованием от автора, его идейно-художественной структуре. В 1866 году роман «Преступление и наказание» выходит в свет и имеет громкий успех.

Это одно из самых сложных произведений в истории мировой литературы. Писатель работал над ним в условиях трудного времени конца 60-хг., когда Россия вступила в сумрачную эпоху. Начался спад движения шестидесятников, в стране поднялась волна правительственной реакции: арестовывались лидеры революционного движения, подавлены крестьянские бунты, а между тем общество продолжает жить по принципам, в которые оно не верит.

Нарастал распад вековых духовных ценностей, сменились представления о добре и зле, появилась новая «социальная болезнь». Фиксируя трагические проявления этой болезни Достоевский создает новый роман – идеологический.

Сюжет романа

Сюжет разворачивается вокруг главного героя, Родиона Раскольникова, в голове которого созревает теория преступления. Раскольников сам очень беден, он не может оплатить не только учебу в университете, но и собственное свое проживание. Мать и сестра его очень бедны, вскоре он узнает, что его сестра (Авдотья Романовна) готова выйти замуж за человека, которого не любит, ради денег, ради брата. Это было последней каплей, и Раскольников совершает преднамеренное убийство старухи-процентщицы («вошь» по его определению) и вынужденное убийство её сестры, свидетельницы. Но Раскольников не может воспользоваться краденым, он прячет его. С этого времени начинается ужасная жизнь преступника, его попытки обрести опору и смысл в жизни, оправдание поступка и его оценка. Тонкий психологизм, осмысление поступка и дальнейшего существования Раскольникова красочно переданы Достоевским. В действие романа вовлекаются все новые и новые лица. Судьба сталкивает его с одинокой запуганной, бедной девушкой, в которой он находит родственную душу и поддержку, Соней Мармеладовой, ставшей на путь самопродажи по причине бедности. Соня, верующая в Бога, пытается как-то продержаться в жизни, потеряв родителей. Раскольников находит также опору в университетском друге Разумихине, влюбленном в его сестру Авдотью Романовну. Появляются такие персонажи, как следователь Порфирий Петрович, понявший душу Раскольникова и остроумно выведший его на чистую воду.  Свидригайлов, развратник и подлец — яркий пример «избранного» человека (по теории Раскольникова). Лужин, адвокат и хитроумный эгоист и др. В романе вскрываются социальные причины преступлений и бедствий, моральных противоречий, гнетущих обстоятельств падения, описывается жизнь петербуржской бедноты, пьянства и проституции, описаны десятки своеобразных персонажей и действующих лиц. На протяжении романа Раскольников пытается понять, достойным ли человеком он является, имеет ли он право вершить суд над другими людьми. Не выдержав бремени своего преступления, главный герой признается в совершённом убийстве, написав чистосердечное признание. Однако он видит вину не в том, что совершил убийство, а в том, что пошел на него, не оценив своей внутренней слабости и жалкого малодушия. Он отказывается от претензии на избранность. Раскольников попадает на каторгу, но Соня остаётся рядом с ним. Эти два одиноких человека обрели друг друга в очень сложный период жизни для обоих. В конце концов, герой находит опору в любви и религиозном сознании.

Персонажи романа

  •  Родион Романович Раскольников, нищенствующий бывший студент, главный герой повествования. Считает, что имеет моральное право совершать преступления  и убийство лишь первая ступенька на бескомпромиссной дороге, которая приведет его к вершине. Бессознательно выбирает в качестве жертвы самого слабого и беззащитного члена общества, оправдывая это ничтожностью жизни старухи-процентщицы, после убийства которой сталкивается с жесточайшим психологическим шоком: убийство не делает человека «избранным».
  •  Пульхерия Александровна Раскольникова, мать Родиона Романовича Раскольникова, приезжает к нему в Петербург в надежде выдать дочь за Лужина и обустроить семейную жизнь. Разочарование в Лужине, боязнь за жизнь и душевное спокойствие Родиона, несчастье дочери приводят ее к болезни и смерти.
  •  Авдотья Романовна Раскольникова, сестра Родиона Романовича Раскольникова. Умная, красивая, целомудренная девушка, влюбленная в своего брата до самопожертвования. Имеет привычку в моменты задумчивости ходить из угла в угол по комнате. В борьбе за его счастье готова была пойти на брак по расчету, но не смогла пойти на связь с Лужиным ради спасения брата. Выходит замуж за Разумихина, найдя в нем искреннего и любящего человека, истинного товарища своего брата.
  •  Пётр Петрович Лужин, жених Авдотьи Романовны Раскольниковой, адвокат, предприимчивый и эгоистичный делец. Жених Авдотьи Романовны, желавший сделать ее своей рабой, обязанной ему своим положением и благополучием. Неприязнь к Раскольникову, желание поссорить его с семьей, толкают его на поступок: он пытатся обесчестить Соню Мармеладову, сфальсифицировать совершенную якобы ей кражу.
  •  Дмитрий Прокофьевич Разумихин, бывший студент, друг Раскольникова. Сильный, веселый, смышленый малый, искренний и непосредственный. Глубокая любовь и привязанность к Раскольникову объясняют его заботу о нем. Влюбляется в Дунечку, доказывает своей помощью и поддержкой свою любовь. Женится на Дуне.
  •  Семён Захарович Мармеладов, бывший титулярный советник, опустившийся пьяница, алкоголик. В нем отражены черты героев ненаписанного Достоевским романа «Пьяненькие», к которому генетически восходит написание романа. Отец Сони Мармеладовой, сам тяготится своей пристрастностью к спиртному, слабый, безвольный человек, любящий, однако, своих детей. Раздавлен лошадью.
  •  Катерина Ивановна Мармеладова, жена Семёна Захаровича Мармеладова, штаб-офицерская дочь. Больная женщина, вынужденная одна воспитывать троих детей, не совсем здоровая душевно. После тяжело прошедших похорон мужа, подточенная постоянной работой, заботами и болезнью, сходит с ума и умирает.
  •  Соня Семёновна Мармеладова, дочь Семёна Захаровича Мармеладова от первого брака, девушка отчаявшаяся на самопродажу. Несмотря на такой род занятий, чувствительная, робкая и застенчивая девушка, вынужденная зарабатывать таким неприглядным образом. Понимает страдания Родиона, находит в нем опору в жизни, и силы сделать из него вновь человека. Уезжает за ним в Сибирь, становится его пожизненной подругой.
  •  Аркадий Иванович Свидригайлов, дворянин, бывший офицер, помещик. Развратник, подлец, шулер. Вводится в противовес Раскольникову как пример человека не останавливающегося ни перед чем для достижения своих целей и ни на секунду не задумывающихся об методах и «праве своем» (о таких людях и рассуждает Родион в своей теории). Объектом страсти Свидригайлова стала Авдотья Романовна. Попытка добиться ее расположения путем помощи Родиона не увенчалась успехом. Скатываясь в безумие и пропасть разврата, несмотря на страшную его боязнь смерти, выстреливает себе в висок.
  •  Марфа Петровна Свидригайлова, его покойная жена, в убийстве которой заподозрен Аркадий Иванович, по утверждению которого являлась ему ввиде привидения. Пожертвовала Дуне три тысячи рублей, что позволило Дуне отвергнуть Лужина в качестве жениха.
  •  Андрей Семёнович Лебезятников, молодой человек, служащий в министерстве. «Прогрессист», социалист-утопист, однако глупый человек, не до конца понимающий и утрирующий многие из идей построения коммун. Сосед Лужина.
  •  Порфирий Петрович, пристав следственных дел. Прожженный своих дел мастер, тонкий психолог, раскусивший Раскольникова и предлагающий ему самому признаться в убийстве. Но был не способен доказать виновность Родиона, ввиду отсутствия доказательств.
  •  Амалия Людвиговна (Ивановна) Липпевехзель, Сдавала квартиру Лебезятникову, Лужину, Мармеладовым. Глупая и вздорная женщина, гордящаяся своим отцом, происхождение которого вообще не известно.
  •  Алёна Ивановна, коллежская секретарша, процентщица. Сухонькая и злобная старушонка, убита Раскольниковым.
  •  Лизавета Ивановна, сводная сестра Алёны Ивановны, случайная свидетельница убийства, убита Раскольниковым.
  •  Зосимов, доктор, друг Разумихина

Основные проблемы и темы романа.

  1.  Социальные и философские проблемы (раскрываются через жизнь героев, через бунт-теорию Раскольникова)
  2.  Проблема совести и нравственности (для Ф. Достоевского законы совести и нравственности основные в поведении человека. В центре романа одно событие – преступление, все последующие – исследования заблуждений человеческого духа, рассказ о муках, которые испытывает человек, вступивший в конфликт со своей совестью. Действие против совести, нарушение нравственных законов- самое большое несчастье, как для судьбы одного человека, так и для истории судеб всего общества)
  3.  Идеологическая тема (герои несут на себе определенную идею)

Психологические проблемы (Достоевский-психолог в изображении чувств часто отсутствует логика. Субъективное течение времени, то ускоряется, то замедляется, в зависимости от чувств героя. Мотив крови греха - покаяние - прощение, обрученности с  идеей)

  1.   Проблема «маленького человека» (показана на судьбе Мармеладова)
  2.  Тема одиночества (сквозная, т.е., проходит через весь роман)
  3.  Тема Петербурга и связь города с теорией Раскольникова (сквозная)

Поэтика Достоевского.

  1.  Большое значение Достоевский придает деталям (взгляд, жест, слова, предметы).
  •  предметная  деталь

Например,  топор. Старуху не зарубил, а « опустил топор обухом на голову»;  убийца выше своей жертвы, лезвие угрожающее глядит ему в лицо, а Лизавету убивает лезвием (добрую, кроткую, униженную и оскорбленную).   

  •  цветовая деталь

Например,  закладывает кольцо с какими-то красными камешками,  красные камешки – предвестники пролития крови.  Красные отвороты на сапогах Мармеладова.

  1.  Роль символов.
  •  Библейская /13 ступенек, 3 раза стоит на коленях/ символ цвета желтый (показывает болезненную атмосферу),  красный (кровь).
  •  Символика цвета

символ цвета желтый (показывает болезненную атмосферу),  красный (кровь).

  •   Наполеон – символ власти, неограниченной воли, аршин пространства - символ одиночества, кровь- символ преступления.
  1.  Речь героев - индивидуальна.

Например, канцелярщина Лужина,  героическая небрежность Свидригайлова

  1.  Система выделения  опорных фраз – курсив ( т.е. использует другой шрифт для выделения).

Курсив сосредоточил наше внимание и на сюжет, и на задуманное и содеянное Раскольниковым.

Например, решившись на это (т.е. на убийство);  он дважды ходил на пробу (визит – осмотреть место);

на дело (убийство и грабеж);  и тогда, после этого – испытывает муки совести, ужас.

Эти ключевые слова, как бы ограждают сознание Раскольникова от слов, которые ему выговорить страшно (убийство, грабеж). Они напоминают герою о законах совести, нравственности. Так же способствуют характеристике персонажа.

  1.  Большое количество  диалогов, споров, внутренних монологов, через которые раскрываются герои

Петербург Достоевского

Образ Петербурга занимает видное место в творчестве русских писателей 19 века.

О Петербурге дворцов, палат - символе петровской эпохи - писали А.С.Пушкин ("Медный всадник"), Н.В.Гоголь ("Невский проспект"), Гончаров («Обломов»), Н.А. Некрасов (стихи).

В своем подходе к изображению Петербурга Достоевский близок к Гоголю и Некрасову, особенно к Некрасову.

В романе "Преступление и наказание" мы встречаемся не с парадной стороной этого прекрасного города (герои Достоевского сторонятся «пушкинских кварталов»), а с черными лестницами, облитыми помоями, дворами- колодцами, напоминающими душегубку. Петербург Достоевского - это город облупленных стен, невыносимой духоты и зловония. Это город, в котором невозможно быть здоровым, бодрым, полным сил. Он душит и давит. Он - соучастник преступлений, питательная среда бредовых идей и теорий. Он свидетель кошмарных снов, преступлений, человеческих трагедий.

Петербург Достоевского представлен пейзажами, сценами уличной жизни, интерьерами. Грязь улиц легла на души людей, люди отупели, очерствели, смотрят друг на друга безучастно, враждебно. Люди живут без бога, без совести, они утратили нравственные ценности.

Особое внимание уделяет Достоевский описанию интерьеров, они не похожи на человеческое жилье. Эти тесные сырые «гробы» являются частью угнетающей обстановки (каморка Раскольникова, комната-сарай Сони, проходной угол Мармеладова).

В городе есть величие, но бездушное. Пейзаж психологичен, соотнесен с настроениями героя, подталкивает его на какие-либо действия. Пейзаж отвратителен, грязен, грусть, шум, пыль, вонь, пьяные на улицах повсюду. Атмосфера влияет на состояние Раскольникова.

Таким образом, и пейзажи, и интерьеры, и сцены уличной жизни создают впечатление города, который враждебен человеку, давит, теснит его, создает атмосферу безысходности, толкает на преступление.

Достоевский обращает наше внимание на запахи и символические цвета. Так, желтый цвет - символ болезни, нищеты, убожества жизни. Желтые обои и мебель желтого цвета в комнате старухи-процентщицы, желтая "похожая на шкаф или на сундук" каморка Раскольникова, дома окрашены в желто-серый цвет, желтоватые обои в комнате Сони, "мебель желтого отполированного дерева" в кабинете Порфирия Петровича. Эти детали отражают безысходную атмосферу существования главных действующих лиц произведения, являются предвестниками недобрых событий.

Город Достоевского болен, символичен. Он является, с одной стороны, социальным фоном, на котором разворачиваются события романа, с другой - сам является действующим лицом, соучастником страшного поступка Раскольникова, а также и его раскаяния, возвращения в мир людей.

Тема совести.

Совесть – свое евангилие, свое мерило, внутренний свод законов, своя шкала нравственностей, ценностей, это компас, ориентирующий человека в мире нравственных ценностей, способность самому  быть судьей в своих поступках.  Человек совестливый поступает по совести ,не допускает и не прощает себе бесчестия.

Тема совести связана в романе с образом не только Раскольникова, но и Сони Мармеладовой.

Соня – истинно совестливая человечная. Достоевский  Соню не осуждает, она осуждает сама себя, она избирает другой путь - сострадания, самопожертвования, смирения.  Раскольников испытывает нравственные и физические страдания, муки совести. Благодаря Соне Раскольников понял, что жизнь продолжается. Прозрение Раскольникова - нравственное возрождение.  Достоевский на это надеется.                                  

По-разному воспринимают  жизнь герои романа. Если Раскольников живет разумом - протестует,  не принимает жизнь такой, какая она есть, ступает на путь насилия, то Соня Мармеладова – руководствуется чувством избирает путь насилия над собой т.е. самопожертвование, кротость, готовность подчиниться обстоятельствам.

Истерзавшись от одиночества, сомнений, мук совести Раскольников принимает путь  смирения, сострадания, а в конечном итоге отказывается от какого-либо протеста.

Достоевский понимает, что такой финал противоречит логике художественного развития образа Раскольникова. В записях писателем сохранились другие варианты финала (Раскольников бежит заграницу или кончает жизнь самоубийством), а в окончательной редакции звучат, хотя не очень убедительно, покаяние и смирение Раскольникова.

Достоевский хочет убедить читателя в бессмысленности и вредности активной борьбы человека за изменение существующего порядка и, прежде всего, для самого человека.

Всеобщая гармония и счастье людей могла быть достигнута лишь деятельной христианской любовью, смирением и страданием. В реальной жизни этот призыв Достоевского означал лишь отступление перед миром зла и насилия.

Библейские мотивы в романе.   

Достоевский испытал влияние Евангелия не только как религиозно-этической книги, но и как художественного произведения. Евангелие была единственная книга, позволенная на каторге. После каторги Достоевский убеждает себя в том, что Христос – воплощение чистоты и правды, идеал мученика, принявшего на себя спасение человечества.

С евангельскими притчами связана символика романа, прежде всего числовая символика.

Число 30

Число 30 связано с притчей, в которой Иуда предал Христа за 30 серебряных монет.

  •  В девять часов вечера выложила Соня тридцать целковых перед Катериной Ивановной и этим самым принесла себя в жертву ради спасения голодных детей
  •  Последние тридцать копеек вынесла Соня Мармеладову на похмелье, и он не мог в эту позорную для него минуту не ощущать себя Иудой
  •  Марфа Петровна выкупила Свидригайлова из долговой ямы за тридцать тысяч, и он предал её (покушался на её жизнь).

Число 7

Число 7 является символом “союза” Бога и человека.

Число 7 является также наиболее устойчивым и часто повторяющимся в романе. Роман имеет 7 частей: 6 частей и эпилог. Цифра 7 буквально преследует Раскольникова. Роковое время для Раскольникова - 7 часов вечера.

  •  «…он узнал, что завтра, ровно в 7 часов вечера, Лизаветы, старухиной сестры, не будет дома…»
  •  Свидригайлов прожил с Марфой Петровной всего 7 лет, но для него они были как 7 лет каторги
  •  Сон Раскольникова, когда он представляет себя семилетним мальчиком
  •  «Им оставалось ещё 7 лет. Семь лет, только 7 лет! В начале своего счастья они оба готовы были смотреть на эти 7 лет как на 7 дней»

“Посылая” Раскольникова на убийство именно в 7 часов вечера, Достоевский заранее обрекает его на поражение, так как тот хочет разорвать этот союз. Чтобы восстановить этот союз, чтобы снова стать человеком, герой должен снова пройти через это истинно святое число. В эпилоге романа возникает число 7 , но уже не как символ гибели, а как спасительное число.

Вот почему, чтобы восстановить этот союз, чтобы снова стать человеком, герой должен снова пройти через это истинно святое число. В эпилоге романа возникает число 7 , но уже не как символ гибели, а как спасительное число.

Число 4

Число 4 имеет основополагающее значение. Есть четыре времени года, четыре Евангелия, четыре стороны света.

В романе часто повторяется число 4. Лестница и число 4 связаны, так как лестница ведёт к определённому повторяющемуся уровню высоты – к четвёртому. В каждом случае эта окружающая обстановка отмечает критический момент психической эволюции Раскольникова: убийство, поиски тайника, первая встреча с Соней и окончательное признание.

  •  Квартира жертвы находится на четвёртом этаже здания;
  •  Раскольников прячет вещи во дворе под камень, где строится четырёхэтажный дом;
  •  убогая комната Мармеладова находится на четвёртом этаже;
  •  полицейская контора расположена на четвёртом этаже этого же здания;
  •  чтение про Лазаря происходит через четыре дня после преступления Раскольникова, т.е. через четыре дня после его нравственной смерти.
  •  «А те четыре года считаю за время, в которое я был похоронен живой и зарыт в гробу, выход из каторги представлялся мне как светлое пробуждение и воскресение в новую жизнь», - писал Достоевский младшему брату Михаилу.
  •  “Стань на перекрёстке, поклонись всему свету на все четыре стороны”

Связь между Раскольниковым и Лазарем не прерывается на протяжении всего романа.

Притча о воскрешении Лазаря

Иисус подошёл к пещере, в которой был похоронен Лазарь. Иисус велел отвалить камень, но Марфа сказала, что Лазарь уже четыре дня находится в гробу. Иисус ответил ей:  «Не сказал ли Я тебе, что если будешь веровать, то увидишь славу Божию?» …

Сказав это, Он позвал громким голосом: «Лазарь! Иди вон! И вышел умерший, обвитый по рукам и ногам погребальными пеленами…»

Сопоставление с Лазарем разработано в романе глубоко и последовательно.

Комната Раскольникова уподобляется гробу неоднократно. Под камнем он схоронил награбленное. Слова Христа “отнимите камень” означают: раскайтесь, сознайтесь в своём преступлении.

Если выписать из “Преступления и наказания” все места, где Раскольников так или иначе уподобляется мёртвому, то в каждой цитате окажется какой-либо один признак покойника, все вместе они составят полное его описание. Бледный мертвец лежит в гробу, забивают гроб гвоздями, выносят его, хоронят, но он воскресает.

Достоевский постоянно подчёркивает бледность Раскольникова. (“весь бледный, как платок”и т.д.)

Прилагательное “мёртвый” следует за Раскольниковым, как тень, и он сам постоянно уподобляется мёртвому (“он остановился и притих, как мёртвый” и т.д).

Раскольников часто валяется и лежит без движения  (“Он всё время лежал молча, навзничь” и т.д.)

Достоевский постоянно подчёркивает, что квартира Раскольникова похожа на гроб.

(“Какая у тебя дурная квартира, Родя, точно гроб, - сказала Пульхерия Александровна”)

Раскольников собирается уходить, мать и сестра упрекают его, что мало побыл с ними

(“Что-то вы точно погребаете меня или навек прощаетесь,” - как то странно проговорил он”.)

Воскресение описывается в эпилоге коротко (“Но он воскрес, и он знал это, чувствовал всем обновившимся существом своим”)

Мысль об очистительной силе страдания чётко сформулированы Достоевским в эпилоге.

Показаны в сне Раскольникова, который перекликается с притчей

Когда Иисус сидел на Горе Елеонской, к нему приступили ученики и стали расспрашивать: «Когда это будет?» Иисус ответил: «…ибо восстанет народ на народ, и царство на царство, и будут глады, моры и землетрясения. Многие друг друга будут предавать и возненавидят друг друга, и многие лжепророки восстанут…».

Писатель указывает на страшную опасность для человечества индивидуализма, который может привести к забвению всех нравственных норм.

Вопросы

  1.  Каким вы увидели Ф.М. Достоевского? Почему он был опасен для властей?
  2.  Как годы каторги отразились на творчестве писателя?
  3.  Какие проблемы Ф.М. Достоевский ставил в своих произведениях?
  4.  Как создавался роман «Преступление и наказание»?
  5.  Перечислите темы и проблемы романа «Преступления и наказание». Как они решаются?
  6.  Раскройте особенности поэтики Ф. М. Достоевского.
  7.  Каким предстает Петербург в романе «Преступление и наказание»? Является ли город одной из причин преступления?
  8.  Как использует библейские мотивы писатель для раскрытия тем романа?
  9.  В чем состоит наказание Раскольникова?
  10.  Как раскрывается в романе тема «маленького человека»?
  11.  Почему Раскольников пришел именно к Соне после убийства?
  12.  Какова роль Лужина и Свидригайлова в романе?

Задания

  1.  Подготовьте сообщение – Казнь. Отражение ощущений в творчестве.
  2.  Подготовьте сообщение – Влияние Ф.М. Достоевского на русскую и европейскую литературу.
  3.  Раскройте особенности поэтики Ф. М. Достоевского. Подберите свои примеры из романа.
  4.  Прочитайте главы с описанием Петербурга. (ч1гл1,2,3; ч2гл.1, 2,6,7; ч.4 гл.4; ч.5, гл.5; ч 6гл.3,6)   Выпишите из них цитаты: описание пейзажа, сцен уличной жизни, интерьеров. Подготовьте рассказ о Петербурге.
  5.  Представьте героев романа: 1группа – Свидригайлова (ч.1,гл3; ч.4, гл.1,2; ч.6, гл2-6) 2группа – Лужина ч.1, гл3; ч.2, гл5;ч.4, гл.2,3; ч.5, гл1,3); 3группа – Соню Мармеладову (ч.1, гл2; ч.3, гл4; ч.4гл.4; ч.5, гл4;, ч.6 гл.6,8; эпилог гл.2)

По плану:

  •  Первая встреча с героем. Первые сведения о герое. Судьба героя
  •  Описание внешности.
  •  Взгляды героя
  •  Поступки героя
  •  Отношения с Раскольниковым. Сравнение с Раскольниковым.
  •  Отношение автора к герою
  •  Какие мысли и чувства герой у вас породил?

12. Жизнь и творчество Толстого Льва Николаевича

(1828 - 1910)

Граф,  принадлежит к богатому и знатному роду, занимавшему высокое положение еще во времена Петра Великого. Прадеду Льва Николаевича, графу Петру Андреевичу, выпала печальная роль в истории царевича Алексея. Правнук Петра Андреевича, Илья Андреевич, описан в "Войне и мире" в лице старого графа Ростова. Сын Ильи Андреевича, Николай Ильич, был отцом Льва Николаевича (изображен в "Детстве" и "Отрочестве" в лице отца Николиньки). В чине подполковника Павлоградского гусарского полка принимал участие в войне 1812 г. и после заключения мира вышел в отставку. Весело проведя молодость, Николай Ильич проиграл огромное состояние. Чтобы привести свои расстроенные дела в порядок, Николай Ильич женился на некрасивой и уже не очень молодой княжне Волконской. У них было четыре сына: Николай, Сергей, Дмитрий и Лев и дочь Мария. Дед Толстого по матери, екатерининский генерал, выведен на сцену в "Войне и мире" в лице старого князя Волконского, а мать Льва изображена в лице княжны Марьи. Кроме Волконских, Толстой состоит в близком родстве с целым рядом других аристократических родов - князьями Горчаковыми, Трубецкими.

Лев Николаевич родился в 1828 году в Крапивенском уезде Тульской губернии, в имении матери - Ясной Поляне. Толстому не было и двух лет, когда умерла его мать. В 1837 семья переехала в Москву, но вскоре умер отец, оставив дела в довольно расстроенном состоянии, и трое младших детей снова поселились в Ясной Поляне. В 1840 дети переселились в Казань. Лев был некрасив, неловок, и застенчив. Дети были дружны, играли вместе. Однажды старший брат Льва Толстого, Николай Толстой, играя с другими детьми, рассказал, что вырезал на зелёной палочке секрет всеобщего счастья и закопал на краю оврага, сказав, что откроет секрет вырезанного на палочке тому, кто не споткнувшись пройдёт по щели в половицах, простоит в углу, не думая о белом медведе, и в течение года не увидит зайца. Будучи взрослым, Лев Толстой относил рассказы брата к влиянию рассказов о масонах и моравских братьях. В конце жизни Лев Толстой неоднократно завещал похоронить себя там, где «Николенька» закопал палочку.

Образование Толстого шло сначала под руководством грубоватого гувернера-француза St. Thomas, заменившего собой добродушного немца Ресельмана. По собственному признанию Толстого, с 15-летнего возраста вел "франклиновский дневник" (по имени Бенджамина Франклина), в котором ежедневно отмечал, какую из добродетелей, провозглашенных Франклином в его альманахе "Бедный Ричард", он нарушил за истекший день.

В 1843 Толстой поступил в число студентов Казанского университета и провел 2 года на восточном факультете и 2 года - на юридическом. Вскоре он стал только числиться в университете, почти не занимаясь и получая двойки и единицы на экзаменах. Бросив университет еще до наступления переходных экзаменов на 3-й курс юридического факультета, Толстой с весны 1847 живет в Ясной Поляне. Весной 1848 уезжает в Петербург держать экзамен на кандидата прав, но сдача экзаменов ему надоела, и он уехал в деревню. Много времени уходило на кутежи, игру и охоту. Весной 1851, по совету приехавшего брата Николая, Толстой торопливо уехал из Москвы на Кавказ, чтобы сократить расходы и расплатиться с крупным долгом. Около 5 месяцев прожил в Пятигорске, в простой избе. Осенью 1851, сдав в Тифлисе экзамен, поступил юнкером в    4-ю батарею 20-й артиллерийской бригады, стоявшей в казацкой станице Старогладове под Кизляром. Литературные интересы всегда стояли у Толстого на втором плане: он писал, когда хотелось высказаться и никогда не нуждался в обществе литераторов. Первое произведение, "Детство", было напечатано в "Современнике" в 1852, и подписано скромными инициалами Л. Н. Т.  

На Кавказе Толстой, произведенный в офицеры, оставался два года, участвуя во многих стычках. Имел права на Георгиевский крест, но не получил его. В конце 1853 перевелся в Дунайскую армию и участвовал в сражении при Ольтенице и в осаде Силистрии. С ноября 1854 по конец августа 1855 был в Севастополе: командовал батареей в сражении при Черной, был при бомбардировке во время штурма Малахова Кургана. Там же был написан первый из трех "Севастопольских рассказов" и отправлен в петербургский журнал "Современник". Рассказ был замечен императором Николаем, велевшим беречь даровитого офицера, что было неисполнимо для Толстого, не хотевшего перейти в разряд ненавидимых им "штабных". Толстой имел все шансы на карьеру, но сам себе "испортил" ее, написав сатирическую песенку, упоминавшую ряд генералов. После штурма 27 августа Толстой был послан курьером в Петербург, где зажил шумной жизнью: "на попойки, карты и кутежи с цыганами уходили целые дни и ночи". В Петербурге сблизился с сотрудниками "Современника", познакомился с Н.А. Некрасовым, И.С. Тургеневым, И.А. Гончаровым, Н.Г. Чернышевским. Вскоре "люди ему опротивели, и сам он себе опротивел", и в начале 1857, оставив Петербург, отправился за границу. В Германии, Франции, Англии, Швейцарии, Италии Толстой провел всего около полутора лет (1857 и 1860 - 1861 ). Впечатление было отрицательное.  

Вернувшись в Россию сразу после освобождения крестьян, стал мировым посредником и занялся устройством школ в своей Ясной Поляне и во всем Крапивенском уезде. Яснополянская школа принадлежит к числу самых оригинальных педагогических попыток, когда-либо сделанных: единственная метода преподавания и воспитания, которую он признавал, была та, что никакой методы не надо. Все в преподавании должно быть индивидуально - и учитель, и ученик, и их взаимоотношения. В Яснополянской школе дети сидели, кто где хотел, кто сколько хотел и кто как хотел. Никакой определенной программы преподавания не было. Единственная задача учителя заключалась в том, чтобы заинтересовать класс. Несмотря на этот крайний педагогический анархизм, занятия шли прекрасно. Их вел сам Толстой, при помощи нескольких постоянных учителей и нескольких случайных, из ближайших знакомых и приезжих. С 1862 Толстой стал издавать педагогический журнал "Ясная Поляна". Соединенные вместе, педагогические статьи Толстого составили целый том собрания его сочинений. Радушно встретив дебюты Толстого, признав в нем великую надежду русской литературы, критика затем лет на 10 - 12 охладевает к нему.

Когда Льву Николаевичу Толстому пошел уже четвертый десяток, он начал испытывать сильное чувство к Софье Андреевне Берс (1844-1919), дочери московского доктора из остзейских немцев. Софье Андреевне было всего 17 лет. В сентябре 1862 Лев Толстой женился. За 17 лет супружества у них родилось 13 детей. Софья Андреевна оказалась не только вернейшим другом, но и незаменимой помощницей во всех делах. По семь раз она переписывала без конца им переделываемые, напоминающие стенограммы, записи. В течение первых 10 - 12 лет после женитьбы Лев Толстой создает "Войну и мир" и "Анну Каренину". В начале 70-х гг. писателя снова захватывают педагогические интересы; он пишет "Азбуку" (1871-1872) и "Новую азбуку" (1874-1875), для которых сочиняет оригинальные рассказы и переложения сказок и басен, составившие четыре "Русские книги для чтения".

Будучи в цвете сил и здоровья, Толстой утратил всякую охоту наслаждаться достигнутым благополучием; ему стало "нечем жить", потому что он не мог себе уяснить цель и смысл жизни, он "почувствовал, что то, на чем он стоял, подломилось, что того, чем он жил, уже нет". Естественным результатом была мысль о самоубийстве. Он стал вести беседы со священниками и монахами, ходил к старцам в Оптину пустынь, читал богословские трактаты, изучил древнегреческий и древнееврейский языки, чтобы в подлиннике познать первоисточники христианского учения, одновременно присматриваясь к раскольникам.

 В 80-е гг. Толстой заметно охладевает к художественной работе и даже осуждает как барскую "забаву" свои прежние романы и повести. Он увлекается простым физическим трудом, пашет, шьет себе сапоги, становится вегетарианцем, отдает семье все свое крупное состояние, отказывается от прав литературной собственности. В 1884 - поддерживает издательство "Посредник", руководимое последователями и друзьями Толстого В. Г. Чертковым и И. И. Горбуновым-Посадовым и ставившее своей целью распространение в народе книг, служащих делу просвещения и близких толстовскому учению. Многие произведения Толстого по цензурным условиям печатались сначала в Женеве, затем в Лондоне, где по инициативе Черткова было основано издательство "Свободное слово". В 1891, 1893, 1898 - участвует в помощи крестьянам голодающих губерний. Во 2-й половине 90-х гг. много сил отдает защите религиозных сектантов - молокан и духоборов, содействует переезду духоборов в Канаду. Ясная Поляна (в особенности в 1890-е гг.) становится местом паломничества людей из самых дальних уголков России и из других стран.

В 1873 - Толстой избран членом-корреспондентом, а в 1900 - почетным академиком Петербургской Академии наук. В 1901 - отлучение Толстого святейшим Синодом от православной церкви. Одной из причин была резкая критика церковных обрядов в романе "Воскресение".  В феврале 1901 появилось определение Святейшего Синода: "Русский по рождению, православный по крещению и воспитанию своему, граф Толстой, в прельщении гордого ума своего, дерзко восстал на Господа и на Христа Его и на святое Его достояние, явно перед всеми отрекшись от вскормившей и воспитавшей его матери, церкви православной, и посвятил данный ему от Бога талант на распространение в народе учений противных Христу и церкви... В силу всего этого церковь не считает его своим членом".

 В последнее десятилетие жизни Толстой становится признанным главой русской литературы, защитником реалистического направления. Он поддерживает личные отношения с В.Г. Короленко, А.П. Чеховым, М. Горьким. Последние годы жизни Лев Толстой провел в Ясной Поляне в непрестанных душевных страданиях, в атмосфере интриг и раздоров между толстовцами, с одной стороны, и С.А.Толстой - с другой. Пытаясь привести свой образ жизни в согласие с убеждениями и тяготясь бытом помещичьей усадьбы, 10 ноября 1910 Толстой тайно ушел из Ясной Поляны, по дороге простудился. Умер Лев Толстой  20 ноября1910 на станции Астапово Рязано-Уральской железной дороги (ныне станция Лев Толстой Липецкой области). Похоронен в Ясной Поляне. В 1928-1958 было издано Полное собрание сочинений Л.Н.Толстого в 90 томах.

Среди произведений Льва Николаевича Толстого - романы, повести, пьесы, рассказы, сказки, публицистика: "Детство" (1852, повесть, 1 часть автобиографического романа "Четыре эпохи развития"), "Отрочество" (1852-1854, повесть, 2 часть автобиографического романа "Четыре эпохи развития"), "Набег" (1853), "Рубка леса" (1853-1855), "Казаки" (1853-1863, повесть), "Юность" (1855-1857, повесть, 3 часть автобиографического романа "Четыре эпохи развития"; 4 часть "Молодость" не была написана), "Севастопольские рассказы" (1855-1856), "Утро помещика" (1856, рассказ, фрагмент неосуществленного "Романа русского помещика"), "Люцерн" (1857, рассказ, навеян впечатлениями первой поездки в Западную Европу), "Семейное счастье" (1858-1859, роман), "Война и мир" (1863-1869, начало публикации 1865), "Азбука" (1871-1872, рассказы, сказки, басни), "Новая азбука" (1874-1875, рассказы, сказки, басни), "Анна Каренина" (1873-1877, роман, опубликован 1876-1877), "Исповедь" (1879-1880, опубликована 1884), "Исследование догматического богословия" (1879-1880), "Соединение и перевод четырех евангелий" (1880-1881), "В чем моя вера?" (1882-1884), "Так что же нам делать?" (1882-1886), "Смерть Ивана Ильича" (1884-1886, повесть), "Власть тьмы" (1886, драма) "Плоды просвещения" (1886-1890, комедия, опубликована 1891), "Крейцерова соната" (1887-1889, повесть, опубликована 1891), "Дьявол" (1889-1890, повесть, опубликована 1911), "Воскресение" (1889-1899, роман, сюжет возник на основе подлинного судебного дела), "Отец Сергий" (1890-1898, опубликован 1912), "Хозяин и работник" (1894-1895), "Хаджи-Мурат" (1896-1904, повесть, опубликована 1912), "Что такое искусство?" (1897-1898, трактат), "Рабство нашего времени" (1899-1900), "Живой труп" (1900, драма, опубликована 1911), "Фальшивый купон" (1902-1904, опубликован 1911), "После бала" (1903, опубликован 1911), "Посмертные записки старца Федора Кузмича..." (1905, опубликован 1912), "Не могу молчать" (1908, протест против смертной казни), "Нет в мире виноватых" (опубликована 1911, неоконченная повесть)

Роман «Война и мир»

История создания.

   В1863 году Толстой приступает к работе над романом, который впоследствии обретет название "Война и мир".  Роману «Война и мир» Л.Н. Толстой посвятил семь лет напряженного и упорного труда.

О том, как создавалось одно из крупнейших мировых творений, свидетельствуют рукописи «Войны и мира»: в архиве писателя сохранилось свыше 5200 мелко исписанных листов. По ним можно проследить всю историю создания романа.

Первоначально Толстой задумал роман о декабристе, возвратившемся после 30-летней сибирской ссылки. Действие романа начиналось в 1856 году, незадолго до отмены крепостного права. Но затем писатель пересмотрел свой замысел и перешел к 1825 году – эпохе восстания декабристов. Но вскоре писатель оставил и это начало и решил показать молодость своего героя, совпавшую с грозной и славной порой Отечественной войны 1812 года. Но и на этом Толстой не остановился, и так как война 1812 года находилась в неразрывной связи с 1805 годом, то и все сочинение он начал с этого времени. Перенеся начало действия своего романа на полвека в глубь истории, Толстой решил провести через важнейшие для России события не одного, а многих героев.

Свой замысел – запечатлеть в художественной форме полувековую историю страны – Толстой назвал «Три поры».  Замысел произведения оставался глобальным по своему размаху и потребовал от писателя напряжения всех сил. В начале работы Толстой понял, что привычные рамки романа и исторической повести не смогут вместить все богатство задуманного им содержания, и начал настойчиво искать новую художественную форму, он хотел создать литературное произведение совершенно необычного типа. И ему это удалось. «Война и мир», по утверждению Л.Н. Толстого, – не роман, не поэма, не историческая хроника, это – роман-эпопея, новый жанр прозы, получивший после Толстого широкое распространение в русской и мировой литературе.

На протяжении первого года работы Толстой напряженно трудился над началом романа. По признанию самого автора, множество раз он начинал и бросал писать свою книгу, теряя и обретая надежду высказать в ней все то, что ему хотелось высказать. В архиве писателя сохранилось пятнадцать вариантов начала романа. В основе замысла произведения лежал глубокий интерес Толстого к истории, к философским и общественно-политическим вопросам. Произведение создавалось в атмосфере кипения страстей вокруг главного вопроса той эпохи – о роли народа в истории страны, о его судьбах. Работая над романом, Толстой стремился найти ответ на эти вопросы.

Для того чтобы правдиво описать события Отечественной войны 1812 года, писатель изучил огромное количество материалов: книг, исторических документов, воспоминаний, писем. «Когда я пишу историческое, – указывал Толстой в статье «Несколько слов по поводу книги “Война и мир”, – я люблю быть до малейших подробностей быть верным действительности». Работая над произведением, он собрал целую библиотеку книг о событиях 1812 года. Из книг русских и иностранных историков Толстой позаимствовал лишь подлинные исторические документы: приказы, распоряжения, диспозиции, планы сражений, письма и т. д. При создании романа Толстой пользовался мемуарами современников и участников Отечественной войны 1812 года. Так, из «Записок о 1812 годе Сергея Глинки, первого ратника Московского ополчения», писатель заимствовал материалы для сцен, изображающих Москву в дни войны; в «Сочинениях Дениса Васильевича Давыдова» Толстой нашел материалы, положенные в основу партизанских сцен «Войны и мира»; в «Записках Алексея Петровича Ермолова» писатель нашел много важных сведений о действиях русских войск во время их заграничных походов 1805–1806 годов. Много ценных сведений Толстой обнаружил и в записях В.А. Перовского о его пребывании в плену у французов, и в дневнике С. Жихарева «Записки современника с 1805 по 1819 год», на основе которых в романе описана московская жизнь той поры.

Работая над произведением, Толстой также пользовался материалами газет и журналов эпохи Отечественной войны 1812 года. Много времени он провел в рукописном отделении Румянцевского музея и в архиве дворцового ведомства, где внимательно изучил неопубликованные документы (приказы и распоряжения, донесения и доклады, масонские рукописи и письма исторических лиц). В письмах, не предназначавшихся для печати, писатель находил драгоценные подробности, изображавшие быт и характеры современников 1812 года.

Два дня Толстой пробыл в Бородино. Объехав поле боя, он написал жене: «Я очень доволен, очень, – своей поездкой... Только бы дал бог здоровья и спокойствия, а я напишу такое Бородинское сражение, какого еще не было». Между рукописями «Войны и мира» сохранился листок с заметками, сделанными Толстым в то время, когда он находился на Бородинском поле. Работая над произведением, эти краткие заметки Толстой развернул в неповторимые картины Бородинского боя, полные движения, красок и звуков.

На протяжении семи лет напряженного труда, которого потребовало написание «Войны и мира», Толстого не покидали душевный подъем и творческое горение, и именно поэтому произведение не утратило своего значения до настоящего времени. В годы работы над романом-эпопеей Толстой заявил, что «цель художника не в том, чтобы неоспоримо разрешить вопрос, а в том, чтобы заставить любить жизнь в бесчисленных, никогда не истощимых всех ее проявлениях». Тогда же он признался: «Ежели бы мне сказали, что то, что я пишу, будут читать теперешние дети лет через двадцать и будут над ним плакать и смеяться и полюблять жизнь, я бы посвятил ему всю свою жизнь и все свои силы».

Жанрово- композиционное своеобразие романа

«Война и мир» - это роман – эпопея

Роман-эпопея – это монументальное по охвату изображаемых событий прозаическое произведение, роман, воссоздающий судьбу целого народа.

Создатель романа – эпопеи стремится воссоздать панораму общенациональной жизни на определенном этапе, обычно чрезвычайно ответственном. В этом жанре линии личного и общественного переплетаются.

Основные черты романа – эпопеи

  1.  Объемность (захватить все)
  2.  Широкая тематика
  3.  Предмет повествования – важнейшие события для народа
  4.  Широкий охват русской жизни во всех слоях
  5.  Большое количество действующих лиц

 

События большого исторического масштаба, жизнь общая, а не частная составляют основу содержания романа, в нем раскрыт исторический процесс, достигнут необычайно широкий охват русской жизни во всех ее слоях, и вследствие этого так велико число действующих лиц, в частности персонажей из народной среды.

В нем показан русский национальный быт и, главное, — история народа и путь лучших представителей дворянского класса к народу являются идейно-художественным стержнем произведения.

«Война и мир» — произведение, в котором писатель стремился дать ответы на вопросы: в чем призвание русской интеллигенции? Что должны делать мыслящие люди, чтобы принести пользу Родине? К чему может привести преклонение перед сильной личностью? Какова вообще роль личности и народа в истории?

Поразительна широта охвата русской нации в произведении: дворянские усадьбы, аристократические столичные салоны, деревенские праздники и дипломатические приемы, величайшие сражения и картины мирной жизни, императоры, крестьяне, сановники, помещики, купцы, солдаты, генералы.

Более чем с 500 (200 из них исторические лица)действующих лиц встречаемся мы на страницах романа. Все они, особенно положительные герои, находятся в постоянном поиске. Любимые герои Толстого не безупречны, но они стремятся к совершенствованию, ищут смысл жизни, успокоенность для них равнозначна духовной смерти. Но путь к истине и правде труден и тернист. Герои, созданные Толстым, отражают нравственно-философские изыскания самого автора романа.

В романе рассказывается о событиях происходящих на трех этапах борьбы России с бонапартистской Францией. В 1-м томе описываются события 1805 года, когда Россия вела в союзе с Австрией войну на ее территории с Францией. Во 2- м томе 1806-1807 года, когда русские войска находились в Пруссии. 3-ий и 4-ый тома посвящены широкому изображению Отечественной войны 1812 года, которую Россия вела на родной земле. В эпилоге действие происходит в 1820 году.

Основные темы и проблемы романа

I Философские и этические проблемы

  1.  Представление Л. Толстого о «пути жизни» человека.
  2.  Изображение становления личности героев
  3.  Варианты пути главных персонажей романа
  •  «путь сердца» - Безухов
  •  «путь мысли» - Болконский
  •  «путь веры» княжна Марья и др.
  1.  Контраст естественной и искусственной жизни
  2.  Естественная – Н. Ростова, П. Безухов, А. Болконский
  3.  Искусственная – представители салона Шерер, Долохов, Друбецкие

II Психологические

  •  изображение внутренних процессов
  •  психологическая достоверность внутренних монологов
  •  сон- форма психологического изображения
  •  связь персонажей с предметами внешнего мира
  •  пейзаж

III Проблема патриотизма истинный – ложный

IV Проблема войны и мира

V  Красота, любовь, верность

VI  Нравственные проблемы (идея нравственного самосовершенствования)

VII Проблема народа «Я стараюсь писать историю народа» (главная проблема показать народный характер)

Поэтика Л.Н. Толстого

  1.  Динамика изображения портрета: взгляд, улыбка, жесты – указывают на душевное состояние.
  2.  Портретные детали.
  3.  Внутренний монолог, размышления, думы, внутренняя борьба, речь про себя.
  4.  Диалоги – диалектика внутренних переживаний. Раскрывает взаимопонимание героев противоборство мнений
  5.  Ирония метафоры, французская и русская речь.

Изображение войны в романе

Отражение исторических событий в романе очень сильно. Изображению войны в романе уделяется много внимания.

При всей противоречивости истории Л. Толстой  рассматривает большие исторические события, как движение масс, а не действия военачальников, царей. В военных картинах видна «мысль народная».

В  общей концепции романа мир отрицает войну, т.к. потребность мира – труд и счастье, свободное и естественное, потому радостное проявление личности, а содержание войны разрушения, смерть, горе, разобщение людей.

Война – «самое гадкое дело в жизни», но война за свою Родину, свободу – справедливая, она должна быть жестокой, чтобы никто не хотел ее повторить.

Представленные военные картины: смотр войск под Браунау, Шенграбенское, Аустерлицкое сражения, Отечественная война 1812 года (и подробное описание Бородинского сражения).

Изображение светского общества в романе

Подробно в романе показан салон А.П. Шерер. Высшие круги светского общества – придворные, сановники, военные – приезжают отдохнуть, развлечься, узнать новости, обменяться мнениями, попросить об услуге в салон Анны Павловны Шерер. Мир светского общества подается как механический, машинообразный.  Для Толстого светское общество — это символ лживости, притворства.

Это Анна Павловна Шерер, изображающая энтузиастку, предлагающая гостям виконта, потом аббата. Мысль, чувство, искренность для нее где-то в другом месте.

Это постоянный гость в салоне Анны Павловны — князь Василий, который говорит как «заведенные часы». И здесь подчеркивается автоматизм, отсутствие свободы, лицемерие ставшее сущностью человека.

Это и красавица Элен, которая всегда и всем одинаково красиво улыбается. При первом появлении Элен ее неизменная улыбка упомянута трижды.

Это и Берг, который всегда говорит очень точно, спокойно и учтиво, не расходуя при этом никаких духовных сил, и всегда о том, что касается его одного.

Это и Борис Друбецкой, преследующий одну цель – добиться карьеры, проложить себе дорогу к богатству.

Это и Жюли Карагина – обладательница огромных имений, способная все купить.

В романе Л. Толстой к высшему свету относится не просто отрицательно. Он часто прибегает к иронии, а порой выступает как обличитель и сатирик. Ярче всего ничтожность их показана в то время, когда Россия в опасности.

Этому свету в романе противопоставлены семьи Ростовых и Болконских. Они тоже принадлежат к высшему свету.

Болконские

Семья Болконских описана с несомненной симпатией. В ней показаны три поколения: старший князь Николай Андреевич, его дети Андрей и Марья, его внук Николинька. Из поколения в поколение передаются в этой семье все лучшие душевные качества и черты характера: патриотизм, близость к народу, чувство долга, благородство души. Болконские — люди чрезвычайно деятельные. Каждый из членов семьи постоянно чем-то занят, в них нет ни капли лености и праздности, которые характерны для семей высшего света. Старый князь Болконский, считающий, что на свете "есть только две добродетели — деятельность и ум", неутомимо старается следовать своему убеждению. Сам он, честный и образованный человек, хочет развить в дочери обе добродетели, давая ей уроки алгебры и геометрии и распределяя ее жизнь в беспрерывных занятиях. Он никогда не бездействовал: то писал мемуары, то работал на станке или в саду, то занимался с дочерью. У князя Андрея мы тоже видим эту черту, доставшуюся ему от отца: он — ищущая и деятельная натура, занимается общественной работой со Сперанским, облегчает быт крестьян в своем имении и постоянно ищет свое место в жизни.
    Активная деятельность семьи всегда направлялась людям, Родине. Болконские — истинные патриоты. У князя Андрея любовь к Родине и интерес к жизни слиты воедино, он не разделяет эти два чувства и хочет совершить подвиг во имя России. Старый князь, узнав о походе Наполеона на Москву, хочет хоть чем-нибудь помочь Родине, он становится главнокомандующим ополчения и отдается этому всей душой.  Князь Андрей уходит воевать, понимая, что он должен быть там, где он нужен Родине, тогда как мог остаться при особе государя. Описывая своих любимых героев, Толстой подчеркивал их близость к народу. Есть эта черта характера и у всех членов семьи Болконских. Старый князь очень хорошо вел хозяйство и не притеснял крестьян. Он никогда не отказал бы "в нужде мужикам". Княжна тоже всегда готова помочь крестьянам, "ей странно было думать..., что могли богатые не помочь бедным". А князь Андрей на войне заботится о солдатах и офицерах своего полка. Третье поколение Болконских — Николинька, сын Андрея; маленьким мальчиком видим мы его в эпилоге романа, но уже тогда он внимательно слушает Пьера, в чем происходит какая-то особая, независимая, сложная и сильная работа чувства и мысли. Он очень любит отца и Пьера и, убедившись, что отец одобрил бы революционные взгляды Безухова, говорит себе: "Отец! Да, я сделаю то, чем бы даже он был доволен..."

Ростовы

Семейное тепло, уют, атмосфера чистой семейной жизни. Какой чудный  мир в доме Ростовых: жизнь чище и разговоры веселее.

В большой семье Ростовых главой является Илья Андреевич,  добрейший человек, боготворивший свою жену, обожающий детей, довольно -таки щедрый и доверчивый. Несмотря на то, что его материальные дела находятся в расстроенном  состоянии, так как он совершенно не умеет вести хозяйство, Илья Андреевич не мог ограничить себя и всю свою семью в  привычной роскоши. Сорок три тысячи, проигранные сыном Николаем, он заплатил как ни тяжело ему было это сделать, ведь он очень благороден: собственная честь и честь детей для него превыше всего.  

Всех представил здесь Толстой: Веру, Николая, Наташу, Петю, родственницу Соню, друга Бориса, не обошел вниманием и будущего мужа Веры — Берга.

 "Старшая, Вера, была хороша, была неглупа, училась прекрасно... голос у нее был приятный..." Вера слишком "умна" для этого семейства, но ум ее обнаруживает свою ущербность, когда соприкасается с эмоционально-душевной стихией этого дома. От нее веет холодом и непомерным высокомерием, недаром она станет женой Берга — именно ему она под стать, этому наивному эгоцентрику. " Берг и Вера не имеют собственной жизненной программы, довольствуются заимствованной на стороне.

Семья Ростовых отличается добротой, душевной отзывчивостью, искренностью, готовностью прийти на помощь, чем и привлекает к себе людей. Именно в такой семье вырастают патриоты, безрассудно идущие на смерть, как Петя Ростов. Родителям тяжело было его отпускать в действующую армию, поэтому они и хлопотали за сына, чтоб попал он не в штаб, а в действующий полк.
Семье Ростовых не присуще лицемерие и ханженство, поэтому все здесь любят друг друга, дети доверяют родителям, а те уважают их желания, мнения по различным вопросам. Поэтому Наташе все - таки удалось уговорить родителей увезти из осажденной Москвы не приданное и предметы роскоши: картины, ковры, посуду, а раненных солдат. Тем самым, семья Ростовых осталась верна своим идеалам, тому, ради чего стоит жить. Пусть это и окончательно разорило семью, но все же не позволило им преступить законы совести.

 Вот в такой дружной и доброжелательной семье выросла Наташа. Она похожа на мать и внешне, и по характеру – так же как и мать проявляет такую же заботливость и хозяйственность. Но есть в ней и черты отца – доброта, широта натуры, желание объединить и осчастливить всех. Она - любимица отца. Очень важное качество Наташи – естественность. Она не способна играть заранее заданную роль, не зависит от мнения посторонних людей, не живет по законам света. Героиня наделена любовью к людям, талантом общения, открытостью души. Она может любить и отдаваться любви полностью, а именно в этом Толстой видел главное назначение женщины, а истоки преданности и доброты, бескорыстия и искренности он видел в семейном воспитании.
Еще один член семьи – Николай Ростов. Его душа проста, честна и порядочна. Студент Николай Ростов — невысокий курчавый молодой человек с открытым выражением лица. Затем мы встречаем Ростова в гусарском Павлодарском полку. Сложный мир воинских взаимоотношений Николай выстраивает при помощи трех главных для него оснований: честь, достоинство и верность присяге. Он даже помыслить не может солгать.

 В образе Ростовых Толстой воплотил свои идеал о крепости семьи, нерушимости родового гнезда, дома.

Вопросы

  1.  Что такое «зеленая палочка»? Как рассказ брата отразился в дальнейшем на мировоззрении Л.Н. Толстого?
  2.  В чем смысл толстовской философии?
  3.  На какие этапы можно разделить творчество писателя?
  4.  Можно ли говорить об историчности романа Л.Толстого? Беспристрастны ли его исторические концепции? С чем это связано? Какая сила управляет всем?
  5.  Как вы понимаете термин «диалектика души»? (по роману «Война и мир»)
  6.  Как раскрывается в романе «мысль народная»?
  7.  Как вы понимаете смысл названия произведения?
  8.  Как раскрывается в романе «мысль семейная»?
  9.  Каким предстает высший свет в романе?
  10.  В чем заключается своеобразие композиции романа?
  11.  Какова роль  философских отступлений в романе? Приведите примеры.

Задания

  1.  Докажите, что «Война и мир» - это роман-эпопея.
  2.  Прочитайте т.1ч.1 гл.1-6. Расскажите о салоне А.П. Шерер, охарактеризовав присутствующих. Что о них говорит Л.Н. Толстой дальше в романе.
  3.  Сделайте сравнительную характеристику внешности Наташи и Элен. Сделайте вывод о художественных средствах, к которым автор прибегает при описании героев (внимание: глаза, улыбка).
  4.  Расскажите об образе Наташи Ростовой, подтверждая свою мысль выдержками из романа.

Творческие работы

  1.  «Мысль народная» как основа художественного содержания романа-эпопеи «Война и мир» Толстого.
  2.  «Война не любезность, а самое гадкое дело в жизни» (по роману Толстого «Война
  3.  и мир»).
  4.  Идейные искания передовой дворянской интеллигенции в романе.
  5.  Почему князь Андрей и Пьер Безухов — друзья?
  6.  Наташа Ростова на пути к счастью.
  7.  Мастерство психологического анализа на страницах романа.
  8.  Антитеза как основа композиции романа.

13. Жизнь и творчество Чехова Антона Павловича
(1860-1904)

Чехов родился в 1860 в Таганроге многодетной семье купца. Отец был крепостным, но выбился из рядового крестьянства, служил в управляющих, вел собственные дела, владелец бакалейной лавки. Чехов с детства помогал отцу в лавке. 1868 - поступил в таганрогскую гимназию. 1876 - разорившийся отец уехал в Москву, за ним последовала семья. Оставшись один, Чехов продолжал учиться, зарабатывая на жизнь репетиторством. К гимназическим годам относятся первые литературные опыты Чехова — водевили, сцены, очерки, анекдоты и т.п.  некоторые из них он посылает в редакции столичных юмористических журналов.

В 1879 - окончил гимназию, переехал в Москву и поступил на медицинский факультет Московского университета. В это время литературный труд становится для Чехова основным источником заработка: с этого времени его “юмористические мелочи” регулярно публикуются на страницах массовых иллюстрированных журналов под разнообразными псевдонимами (Антоша Чехонте, Человек без селезенки и др.). По окончании университета, получив звание уездного врача, некоторое время занимался врачебной практикой. Он продолжает “многописание”: основным жанром в его творчестве этого периода является традиционный для массовой периодики короткий рассказ — сценка, этюд, набросок, — основой сюжета которого служит забавное или нелепое происшествие, любопытный или смешной случай из жизни. Рассеянные по периодике, написанные в рамках определенного объема и к установленному сроку, произведения этого времени составили сборники “Пестрые рассказы” (1886) и “Невинные речи” (1887) .
Новый этап в творческой  биографии Чехова — “вхождение в литературу” — связан с началом его регулярного сотрудничества в газете А. С. Суворина “Новое время” (с 1886), где произведения Чехова впервые появились под его настоящим именем, и выходом сборника “В сумерках” (1887) , выделенного критикой из общего потока массовой беллетристики (признавалась несомненная талантливость писателя, его способность немногими штрихами рисовать картины природы и человеческие типы, создавать поэтическое настроение)

В 1885-1887 - совершается переход Чехова от "мелкой" работы к "труду обдуманному" - начинается вторжение в "область серьеза". Внимание критики, читательские симпатии и, главное, поддержка со стороны ведущих литераторов  были расценены Чеховым как приглашение к профессиональной литературной деятельности, что потребовало от него пересмотра собственного отношения к литературным занятиям как способу заработка или веселой забаве. В повести “Степь”, опубликованной в 1888 в журнале “Северный вестник”, обозначились главные художественные открытия Чехова.
В 1890 Чехов прерывает успешно начатую литературную работу и отправляется в длительное путешествие через Сибирь на остров Сахалин для “изучения быта каторжников и ссыльных”. Творческим итогом путешествия становится книга “Остров Сахалин” (1895) , написанная в жанре “путевых записок”. Позднее много путешествовал по Европе. В первой половине 1890-х гг. Чехов становится одним из самых читаемых
писателей России — его произведения регулярно появляются в журналах и газетах; выходят отдельные издания и сборники (“Рассказы” , 1888; “Хмурые люди” , 1890; "Повести и рассказы” , 1894) , которые постоянно переиздаются, вызывая широкий резонанс в литературных кругах. За Чеховым закрепилась репутация писателя, чуждающегося социальных проблем, — бытописателя и мастера тонкого психологического анализа. Одновременно Чехов продолжает работу в драматическом жанре, пишет небольшие пьесы, «шутки», водевили (“Свадьба” , 1890) , комедию “Леший” (1890) .

В1892 - купил имение Мелихово, в 13 верстах от станции Лопасня (ныне г. Чехов). Помогал местным крестьянам как врач, строил школы для крестьянских детей, выезжал в губернии, охваченные голодом, работал участковым врачом во время эпидемии холеры , участвовал во всеобщей переписи населения (1897). К адекватному воспроизведению новой драмы российские театры оказались не готовы: представление пьесы “Чайка” на сцене Александринского театра (1896) закончилось провалом, и только постановка Московского Художественного театра (1898) открыла публике искусство Чехова-драматурга. Постановки последующих чеховских пьес (“Дядя Ваня” , 1899; “Три сестры” , 1901, “Вишневый сад” , 1904) осуществлялись только на сцене этого театра.

В 1898 - после смерти отца, а также в связи с ухудшением здоровья (туберкулез) перебрался из Мелихова в Ялту, где построил дом. Здесь он встречался с Л.Н. Толстым, М. Горьким, И.А. Буниным, А.И. Куприным, И.И. Левитаном. Последние годы постоянно жил в своей усадьбе под Ялтой, лишь изредка наезжая в Москву, где его жена,  артистка Книппер, занимала одно из выдающихся мест в известной труппе московского "Литературно-художественного кружка" Станиславского.

В 1900 - при первых же выборах в Пушкинское отделение Академии Наук, Чехов был избран в число почетных академиков Петербургской АН по разряду изящной словесности. В 1902 - вместе с В.Г. Короленко отказался от этого звания в знак протеста против отмены Николаем II избрания М. Горького почетным академиком. 1903 - последний раз был в Петербурге. Умер Чехов в июле 1904, в Германии. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Своеобразие прозы А.П. Чехова

  1.  Жанр рассказа – малой формы эпических произведений Чехов довел до совершенства. При возможно малом объеме он с максимальной правдивостью отражал существенные стороны жизни России 1880-90гг. 19века.

«Краткость – сестра таланта», «Искусство писать – это искусство сокращать», «Писать талантливо, т.е. кратко».

Чехов говорил: «Умею кратко говорить о длинных вещах». Писатель считал, что лаконизм возбуждает самостоятельную критическую мысль читателя, который о многом должен догадаться сам.

  1.  Лаконизм (краткость) достигается:
  •  Заглавием (которое имеет точное идейное значение) Например: «Унтер Пришибеев», «Толстый и тонкий».
  •  Сюжетом (строится на остром необычном положении, на случаях, нарушающих обычное течение жизни).
  •  Композиционными элементами:

экспозиция – очень краткая; действие - острое динамичное, сосредоточенное вокруг одного события или лица; развязка – неожиданная (в ней чаще всего сосредоточена суть рассказа); художественная деталь  занимает многоречивые описания.

  1.  Чехов умеет перевоплощаться в своего героя:

видеть его глазами, говорить его языком, интонацией. Например, обыватель любит услащать свою речь «учеными» словами, значений которых он не понимает; либерал усложняет себя высокопарной болтовней; чиновник подличает и пресмыкается перед «власть имущими».

Авторская речь отличается четкостью синтаксическими конструкциями: предложения четкие, короткие, простые, ясные.

  1.  Для сатирического изображения действительности Чехов использует приемы:
  •  в показе характерных качеств героя, сгущение красок путем подбора ряда однородных деталей;
  •  резкое противопоставление внешних и внутренних качеств персонажа;
  •  герой из привычной обстановки попадает в новые для него условия, где резче проявляются его черты характера;
  •  эзопов язык.
  1.  В рассказах А. Чехов использует следующие выразительные средства:
  2.  сравнения (как прием выделения какой-нибудь комической детали);
  3.  эпитеты (немногочисленные оригинальные, сочетаются с общенародным языком);
  4.  афоризмы (раскрывают духовное богатство положительных героев);
  5.  «крылатые слова» (всем известные истины, остроты, говорят о бедности мысли)
  6.  Разнообразен юмор писателя то улыбчивый, безобидный, то острый жалящий, то печально – сочувственный.
  7.  В рассказах Чехова отсутствует традиционный для русской литературы герой, выражающий авторскую мировоззренческую позицию;
  8.  Чехов воссоздает окружающий мир, преломленный эмоциональным человеческим восприятием; передает душевное состояние персонажей через “случайные” реплики и жесты.

Темы прозы

В многочисленных  рассказах Чехов обращается к исследованию души современного человека, испытывающего влияние разнообразных социальных, научных и философских идей: пессимизма (“Огни” , 1888) , социального дарвинизма (“Дуэль”, 1891), радикального народничества (“Рассказ неизвестного человека” , 1893); решает волновавшие общество вопросы семейных отношений (“Три года”, “Супруга”, “Ариадна”, все 1895) , аномальных явлений психики (“Черный монах”, 1894 и др.).  

В «мелиховский период» главная тема – жизнь обыкновенных людей, современников писателя. А.П. Чехов говорит о необходимости служить ближним,  о нравственной деградации и духовной опустошенности русской интеллигенции, ее неспособности к социальному и личному жизнеустройству (“Дом с мезонином”), о бесконечности, неисчерпаемости внутреннего мира (“Душечка”), о пробуждении совести (“По делам службы”, “Случай из практики”).  Поднимает тему оскудение души человека (“Ионыч”, “Человек в футляре”, “Крыжовник”). Чехов создает также мрачные картины оторванного от культуры крестьянского быта (“Моя жизнь” , 1896; “Мужики” , 1897; “В овраге” , 1900).

Основой сюжетов становится не столкновение человека с грубой социальной средой, а внутренний конфликт его духовного мира: герои Чехова — “хмурые”, скучные, живущие “в сумерках” люди, оказываются жизненно несостоятельными в силу собственной неспособности к творческой реализации, неумения преодолевать душевное отчуждение от других людей; их несчастья не имеют фатальной предопределенности и не обусловлены исторически — они страдают по причине собственных житейских ошибок, дурных поступков, нравственной и умственной апатии. В то же время многие герои его последних произведений все сильнее испытывают “тоску по идеалу” , переживают стремление к новой, лучшей жизни.

Среди произведений Чехова немало таких, как заставляют вспомнить его афоризм: «У насекомых из гусеницы получается бабочка, а из людей наоборот».

Особенности драматургии А.П.Чехова

Драматическое наследие А.П. Чехова весьма разнообразно: пьесы, комедии, водевили.

Драматургия А.П. Чехова привлекательна постановкой социально-нравственных проблем:

  •  нравственного падения порядочного человека, не нашедшего в себе силы противостоять мещанской среде;
  •  неразделенной любви;
  •  победы эгоизма, равнодушия над людьми умными, чуткими, талантливыми.

Особенности драматургии

  •  Действие развивается неторопливо, часто прерывается лирическими излияниями героев, воспоминаниями.
  •  Много пауз, которые или усиливают раздумья, чувства героев, или же указывают на естественный разрыв последовательности речи.
  •  Трудность восприятия чеховских пьес состоит в том, что сама жизнь буржуазно-дворянской интеллигенции на рубеже веков – жизнь странная, во многом непонятная нам, серая, безрадостная, состоящая из повседневно-обиходных мелочей чуждого для нас быта. Действующие лица едят, гуляют, разговаривают о каких-то пустяках, ссорятся или мирятся, влюбляются или расстаются, их одолевают прозаические заботы. Мотивы поступков героев не всегда ясны.
  •  Действующие лица очень редко прямо выражают свои чувства, за обычными словами-репликами, за интонациями, жестами кроется определенный подтекст, раскрыть который бывает, порой, очень трудно.
  •  Читая Чехова, следует обращать внимание на ремарки, которые кроме обычной роли (рисуют обстановку, указывают на последовательность действий) часто помогают понять внутренний мир героя, его мысли, чувства и даже оттенки чувств.
  •  У Чехова трудно понять взаимоотношения персонажей.
  •  Будничное течение жизни вызывает у героев все возрастающее чувство грусти, уныния, неудовлетворенности. Это внешне очень заметный рисунок, а за ним скрывается другое настроение – лирическое, связанное с мечтами и стремлениями к лучшему будущему.
  •  отсутствие  борьбы – интриги, стремление  предельно сблизить театр с жизнью, построить свои пьесы так, чтобы на сцене действительно все было так же просто и вместе с тем сложно, как в жизни, т.е. показать правду жизни.
  •  Сжатость, краткость, отсутствие больших сцен. В этом сходство прозы и драматургии Чехова. Чехов отказался от построения пьес на прямых столкновениях, борьбе между персонажами. Вместо внешних конфликтов он выдвинул внутренние глубинные, выразившиеся в душевных переживаниях, состояниях сознания героев.

Немирович-Данченко первый из постановщиков чеховских пьес подметил сущность и стилистику драматургии Чехова: «простые люди, говорящие о самых простых вещах самым простым языком, окруженные будничной обстановкой».

Вопросы

  1.  В чем состоит своеобразие прозы А.П. Чехова?
  2.  В чем особенности драматургии А. П. Чехова?
  3.  В чем состоит новаторство драматургии А.П. Чехова? Почему возникла необходимость в новой драме?
  4.  Почему чеховские драмы трудны для восприятия?
  5.  Кто является действующими лицами чеховских драм?
  6.  Какова роль авторских ремарок?

Задания

  1.  Подготовьте сообщение – «Три сестры» А.П. Чехова
  2.  Прокомментируйте один из чеховский афоризмов:

«Краткость- сестра таланта»; «Льстят тем, кого боятся»; «Тля есть растения, ржа металлы, а лжа душу»; «У каждого человека что-нибудь спрятано»; «Россия страна казенная».

Разбираем рассказ «Ионыч»

  1.  Какие стороны жизни Старцева открывает Чехов, чтобы показать нравственное оскудение героя?
  2.  В чем и как проявляется «футлярное» существование Старцева?
  3.  Чем объясняет автор превращение Старцева в Ионыча и кого считает повинным в этой эволюции?
  4.  Как раскрыт конфликт обыденного и идеального в рассказе?
  5.  Одинаково ли относится Чехов к Екатерине Ивановне и ее родителям на всем протяжении рассказа?
  6.  Так кто же он, Ионыч? Хороший или плохой человек?
  7.  Как представлена действительность в рассказе?
  8.  Какие художественные средства использует автор в рассказе? С какой целью?

 

      

Рекомендуемая литература по теме « Русская литература 19 века»

  1.  Айзерман Л. С. Русская классика накануне XX века // Литература в школе. — 1997. — № 1.
  2.  Белов С. Роман Достоевского «Преступление и наказание». Комментарий. – М., 1985.
  3.  Белова Л. А. Золотая нить русской литературы: Пушкин — Лермонтов — Чехов // Литература в школе. — 1996. — № 1.
  4.  Бердников Г. П. Чехов-драматург: традиции и новаторство в драматургии Чехова. М., 1982г.
  5.  Бочаров С.Г. Переход от Гоголя к Достоевскому // Бочаров С.Г. О художественных мирах. – М., 1985. – С.161-209.
  6.  Виноградов В.В. Язык Гоголя //  Избранные труды. Язык и стиль русских писателей. От Карамзина до Гоголя. – М., 1990. – С.271-330.
  7.  Волынский “Н.С. Лесков”;
  8.  Воронкова О. Е. Есенин и Фет: Урок поэтического мастерства // Литература в школе. — 1995. — № 6.
  9.  Горичева Е. А. Путь к литературному герою: Базаров // Литература в школе. — 1996. — № 5.
  10.  Грачева И. В. Каждый цвет — уже намек // Литература в школе. — 1997. — № 3.
  11.  Громов П.П. О стиле Льва Толстого: «Диалектика души» в «Войне и мире». – Л., 1977.
  12.  Дмитриев А. Л. «Отцы и дети» И. С. Тургенева глазами духовных критиков // Литература в школе. — 1996. — № 5.
  13.  Ермилов Е. И. Драматургия Чехова. М., 1984г.
  14.  Есин А.Б. Л.Н.Толстой «Война и мир» // Психологизм русской классической литературы. – М.: Просвещение, 1988. – С. 120–139.
  15.  Есин  А. Б. Русская литература 19 века. — М.: Флинта, 1997. — С. 37—38.
  16.  Есин А. Б. Русская литература 19 века. — М.: Флинта, 1997.
  17.  Игнатенко Л. А. «Я встретил вас…» // Литература в школе. — 1995. — № 2.
  18.  Кандиев Б.И. Роман–эпопея Л.Н.Толстого «Война и мир». Комментарий. – М., 1967.
  19.  Котельников В. А. Иван Александрович Гончаров: Книга для учащихся старших классов. — М., 1993.
  20.  Кошелев В. А. Легенда о Тютчеве // Литература в школе. — 1998. — № 1.
  21.  Краснощекова Е. Гончаров //Мир творчества. С-Пб., Издательство «Пушкинский фонд», 1997
  22.  Кулешов В.И. Жизнь и творчество Достоевского. М. 1984.
  23.  Лебедев Ю. Преступление и наказание Родиона Раскольникова // Лебедев Ю. В середине века. – М., 1988. – С. 258–274.
  24.  Лебедев Ю. В. Наш любимый, страстный к страданию поэт // Литература в школе. — 1996. — № 6.
  25.  Лотман Ю.М. В школе поэтического слова. – М., 1988. – С.206-2
  26.  Лотман Ю.М. В школе поэтического слова. Пушкин. Лермонтов. Гоголь. – М., 1988. – С.235-348.
  27.  Мадер Р. Д. «Что ты, сердце мое, расходилося?..» // Литература в школе. — 1994. — № 2.
  28.  Макарова С. А. Лирика А. А. Фета // Литература в школе. — 1998. — № 6.
  29.  Манн Ю.В. Поэтика Гоголя. – М., 1988. – 413 с.
  30.  Маркина Е. Е. Стихотворение Ф. И. Тютчева «Есть в осени первоначальной…» // Русский язык в школе. — 1998. — № 2.
  31.  Маркович В. Петербургские повести Н.В.Гоголя. – Л., 1989. – 208 С.
  32.  Мережковский Д.С. Лермонтов — поэт сверхчеловечества // В тихом омуте. – М., 1991. – С.378-415.
  33.  Недзвецкий В. А. Противники и собратья по судьбе: Базаров и Павел Кирсанов // Литература в школе. — 1998. — № 7.
  34.  Озеров Л. Слово-песнь, слово-картина // Вершины. — М., 1981.
  35.  Опульская  Л.Д. Роман–эпопея «Война и мир». Книга для учителя. – М., 1987.
  36.  Пушкина // Литература в школе. — 1994. — № 4, 5, 6; 1995. — № 1.
  37.  Сливицкая О.В. «Война и мир» Л.Н.Толстого. Проблемы человеческого общения. – Л., 1988.
  38.  Соболенко В.Н. Жанр романа–эпопеи. – М., 1986.
  39.  Сухова Н. Чувство природы у Майкова, Фета, А. Толстого // Литература в школе. — 1996. — № 3.
  40.  Фридлендер Г.М. Реализм Достоевского. М.-Л. 1980.
  41.  Харитонова О. Н. Любовная лирика Ф. И. Тютчева // Литература школе. - 1998. - № 1.
  42.  Хозиева С. Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. М.:Рипол Классик, 2002.
  43.  Холодов Е. Г. Ночи на Волге // Вершины. — М., 1991.
  44.  Храпченко М.Б. Николай Гоголь. Литературный путь. Величие писателя. – М., 1984. – 653 с.
  45.  Ю. Троицкий “Писатель Земли Русской”, “Лесков – художник”;
  46.  Яроцкая В. В. Пушкин — начало всех начал // Литература в школе. — 1994. — № 2.

      

      


 

А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

684. Информационные поисковые языки 101 KB
  Свойства информационных поисковых языков. Классификационные информационно–поисковые языки. Сопоставительный анализ информационно–поисковых языков. Обеспечения взаимодействия между различными (информационными, библиотечными и другими) системами.
685. Источники и субъекты налогового права. 104 KB
  Понятие и классификация субъектов налогового права. Правовой статус налогоплательщиков и плательщиков сборов, налоговых представителей. Банки как субъекты налогового права. Общая характеристика источников налогового права.
686. Разработка технологического процесса изготовления детали 100 KB
  Расчет режимов обработки и основного (машинного) времени. Выбор технологического оборудования и технологической оснастки. Определение припусков и операционных размеров. Разработка маршрутно-технологического процесса. Выбор вида заготовки и способа ее получения.
687. Нормализация условий труда при выполнении работы по приготовлению питательных сред для культуры бактерий Gluconacetobacter xylinus и последующий ее посев 74.5 KB
  Источники и причины проявления факторов опасного и вредного воздействия. Приготовление жидкой питательной среды на основе дрожжевого экстракта и глюкозы. Средства труда и технология выполняемой работы. Факторы опасного и вредного действия. Оценка класса и степени вредности условий труда.
688. Полупроводниковый диод 235 KB
  В данной расчетно-графической работе описываются параметры и характеристики диода Д18. В работе представлены характеристики диода, его паспортные параметры, рисунок конструкции, семейство ВАХ. Также имеются расчеты и графики зависимостей некоторых параметров.
689. Финансовый менеджмент, его основы и содержание 117 KB
  Сущность и функции финансов предприятий. Зарождение и эволюция финансового менеджмента. Финансовый механизм предприятия. Сущность, цель и задачи финансового менеджмента. Функциональное содержание финансового менеджмента.
690. Экспрессия гена. Трансляция 114.5 KB
  Регуляция экспрессии генов на уровне транскрипции у прокариот. Основные положения процесса экспрессии генов. Инициация у эукариот. Некоторые общие особенности процесса трансляции. Аппарат экспрессии генов и его логика.
691. Государственные и муниципальные организации. Формы государственного регулирования экономической жизни 115.5 KB
  Конкурсная организация государственной поддержки приоритетных направлений промышленной сферы. Формы государственного регулирования экономической жизни. Государство и рыночная инфраструктура. Два вида муниципальных организаций и их социальных функций.
692. Профілактика наркотичної залежності серед учнів, молоді у роботі соціального педагога 275 KB
  Наркотична залежність – як проблема соціальної педагогіки. Профілактика наркотизму як соціальна технологія. Робота соцального педагога з профілактики наркотичної залежності. Особливості і тенденції підліткової і юнацької наркоманії.