7259

Книга. Сто великих сокровищ

Книга

История и СИД

Сто великих сокровищ. История человечества столь удивительна и разнообразна, что всякая ее достопримечательность потрясает наше сознание. Любой драгоценный предмет имеет очень интересную судьбу, порой таинственную и загадочную. История каж...

Русский

2013-06-06

1.84 MB

6 чел.

Сто великих сокровищ

ВСТУПЛЕНИЕ

История человечества столь удивительна и разнообразна, что всякая ее достопримечательность потрясает наше сознание. Любой драгоценный предмет имеет очень интересную судьбу, порой таинственную и загадочную. История каждой вещи, ее "жизнь" в различных обстоятельствах, ее историческая и художественная ценность могут многое рассказать о культуре той страны, где эта вещь создавалась. А также о культуре тех стран, с которыми ее судьба была связана в дальнейшем.

Неумолимое время оставляет позади, в прошлом, не только исторические события и явления, но и рукотворную историю человечества - предметы и вещи. В небытие скользнули целые цивилизации, много еще сокрыто в земле затерянных городов, погребенных святилищ, исчезнувших крепостей. Под песками пустынь спят буддийские монастыри и развалины зороастрийских "башен молчания", каменные жертвенники неведомых племен и керамика Ольвии, золото и бронза Согдианы и многое другое. В последние десятилетия археологические раскопки несколько приоткрыли этот песчаный полог, и современное человечество стало счастливым соучастником раскрытия древних волнующих тайн.

Наша книга - не первая на эту тему, и она не про отважных героев, которые, пройдя через множество трудных испытаний и самых невероятных приключений, достигают цели. Это история самих сокровищ, которые могли бы составить свою "Красную книӨУ", наподобие той, в которую заносятся редкие растения и животные. Мы разделяем мнение, что клады и сокровища ценны прежде всего не златом, серебром и изумрудами, а их огромным историческим значением, которое не сравнимо с денежными суммами, какими бы баснословными они ни были. Крупнейшие музеи мира по праву гордятся шедеврами древних мастеров.

Раскопки древних курганов и поиски сокровищ увлекают не только ученых, всецело посвятивших себя служению науке, но и людей случайных, зачастую алчных Этой страсти были подвержены монархи и монахи, принцы и нищие, расчетливые дельцы и неисправимые романтики

Драгоценные камни известны человечеству уже не одно тысячелетие, но до сих пор они продолжают завораживать и своей красотой, и своими необыкновенными свойствами. История многих самоцветов уходит в глубокую древность, поэтому неудивительно, что о драгоценных камнях слагались поэтические сказания и легенды.

Человек прятал свои (а часто и не свои) богатства и реликвии на необитаемых островах и в дремучих лесах, высоко в горах и глубоко под землей, в роскошных дворцах и ветхих лачугах, в специально устроенных тайниках и в случайно оказавшихся под рукой стульях Поэтому сокровища ищут везде: золото инков - в горах Эквадора, сокровища пиратов - на дне морей и океанов, святыни древних иудеев - на берегах Мертвого моря, золото тамплиеров - в старинных рыцарских замках .

Вот, например, перед учеными лежит драгоценный жук-скарабей, который в Древнем Египте почитался как божество; а вот ножны кинжала, покрытые тонкими чеканными рисунками на темы древнегреческих мифов о Геракле, или бронзовые бляхи со сбруи боевого коня... Монеты, статуэтки, украшения и другие творения рук человеческих могут пролить свет на затемненные страницы истории, ответить на многие вопросы Или же, наоборот, загадать исследователям новые загадки, после чего начинается новый поиск.

Мы хотели создать книгу о сокровищах и священных реликвиях, которые были созданы в разные времена на разных континентах у разных народов, потому что многие произведения искусства - величайшая редкость, нигде больше нет им подобных.

ГОРА АРАРАТ И НОЕВ КОВЧЕГ

Из великого множества легенд и преданий всех народов самую обширную группу составляют сказания о всемирном потопе и Ноевом ковчеге, остановившемся у Араратских гор.

Арарат состоит из двух конусов, слившихся основаниями, - Большого Арарата (высотой 5165 метров) и Малого Арарата (3925 метров). По преданию, на вершине Малого Арарата звездочеты-волхвы наблюдали за движением небесных светил. В ночь Рождества Христова они увидели пророческую звезду и, спустившись с вершины, пошли в Вифлеем.

Расстояние между вершинами Большого и Малого Арарата составляет примерно 20 километров, в седловине между ними и остановился ковчег праведного Ноя. Он и сейчас находится там, на высоте немного выше четырех километров, закованный вечными льдами Если бы ковчег остановился чуть ниже вечных льдов, дерево давно бы уже сгнило и от него ничего бы не осталось. На этой высоте не растут никакие деревья, да и никто несколько тысяч лет назад не стал бы таскать сюда бревна, а между тем многие видели на склонах Араратских гор гигантскую деревянную постройку.

Ной начал строить ковчег, когда уже был царем адамитов (дошумерского царства), то есть тогда ему было уже около 600 лет. местом его жительства была "столица допотопных царей Эриду", которая (по свидетельству клинописных текстов) примыкала одной своей стороной к заливу, а другой - к реке Евфрат. В долине Евфрата и строился ковчег. Таким образом, мы можем представить, что корабль этот предназначался для длительного плавания по Иорданскому заливу.

Ковчег был вместительным, и хотя и не был оснащен мачтами и парусами, был достаточно крепким. Размеры Ноева ковчега в Библии указаны точно.

"И сказал (Господь) Бог Ною... Сделай себе ковчег из дерева гофер; отделения сделай в ковчеге и осмоли его смолою внутри и снаружи.

И сделай его так: длина ковчега триста локтей; широта его пятьдесят локтей, а высота его тридцать локтей".

Локоть равняется примерно 0,5 метра, следовательно, размеры ковчега были - 150 х 25 х 15 метров. Согласно Священному писанию, соотношения длины и ширины было 6:1, что обеспечивало ковчегу остойчивость при сильном морском волнении. Современные корабелы подтверждают, что такое судно практически не переворачивается, следовательно, библейский ковчег во всех отношениях подходил для того, чтобы выдержать любые штормы во время потопа.

"И продолжалось на земле наводнение сорок дней (и сорок ночей), и умножилась вода и подняла ковчег, и он возвысился над землею; вода же усиливалась и весьма умножалась на земле, и ковчег плавал по поверхности вод...

И лишилась жизни всякая плоть, движущаяся по земле, и птицы и скоты, и звери и все гады, ползающие по земле, и все люди; все, что имело дыхание духа жизни в ноздрях своих на суше умерло.

Истребилось всякое существо, которое было на поверхности (всей) земли; от человека до скота, и гадов и птиц небесных, все истребилось с земли, остался только Ной, и что было с ним в ковчеге".

Тотчас после потопа Ной, выйдя из ковчега, принес Богу благодарственную жертву за свое спасение.

Ковчег праведного Ноя искали всегда. Первые исторические сведения о поисках его сообщал еще языческий жрец Веров в 475 году до нашей эры. Он говорил, что многие люди еще и раньше этого года достигали вершины Арарата и видели там ковчег, даже приносили частицы его, как реликвии. В "Иудейских древностях" об этом же писал Иосиф Флавий, а в христианские времена о том свидетельствовали Н. Дамаскин и Феофан Антиохийский.

И все же, несмотря на столь авторитетные свидетельства, связанные с Араратом воспоминания об истории человечества до потопа пришли в Европу только в средние века. Это название было принесено путешественниками, странствовавшими по Азии с миссионерскими или торговыми целями*. До это времени предание о потопе не связывалось в Европе ни с какой конкретной известной горой. И названные в Библии Араратские горы - место выхода Ноя из ковчега - указывались так же неопределенно, как и место рая.

Рассказы путешественников о виденной ими снежной вершине, которая является библейской Араратской горой, быстро распространились по всей Европе, а потом вернулись на свою родину-в Армению. Из этих рассказов армяне впервые и услышали название Арарата применительно к горе, которую сами всегда называли Масис. С тех пор, то есть со средних веков, тождество библейского Арарата с горой Масис сделалось уже как бы аксиомой, известной всем со школьной скамьи.

Название "Арарат" объясняют по-разному. Моисей Хоренский

утверждал, что оно произошло от слов Арай-Арат ("погибель Арата"). Арат I был седьмым армянским царем. Он отказался жениться

на ассирийской царице Семирамиде, возбудил этим ее гнев и был

убит в 1747 году до нашей эры в сражении с ассирийцами. Другие

выводят "Арарат" от названия корабля "Арго", на котором аргонавты приплыли в Колхиду; венецианский путешественник Марко Поло

от слова "арк", что по-армянски означает "ковчег", и так далее.

По верованиям местного населения (курдов, татар, персов, армян и турок) даже попытка взойти на Арарат считается делом дер

Вейденбаум Е.Г. в своем исследовании "Большой Арарат и попытки

восхождения на его вершину" утверждает, что Западная Европа не имела

никакого представления о местоположении Ноевой горы до тех пор, пока

Марко Поло и католические миссионеры не познакомили ее со странами,

лежащими за Кавказом.

10

100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

зким и богопротивным. Ослушников карают как христианский Бог,

так и Аллах, который своим могучим дыханием сдувает дерзкого в

какую-нибудь пропасть. Но хотя восхождение на Арарат сопряжено с неимоверными трудностями и опасностью для жизни, эту библейскую гору и в прежние времена посещали некоторые смельчаки

и ученые.

Считается, что восхождение лучше всего предпринимать с 1 по

15 августа, но никак не ранее 15 июля, так как раньше этого срока

восхождение совершенно невозможно из-за снега, застилающего

горную вершину, горных обвалов и частых бурь и гроз.

У армян существует предание о святом епископе Якове.

Живший отшельником в одном из араратских ущелий, по случаю возникших в его время споров о потопе, Яков решил сам подняться на Арарат и удостовериться - находится ли там Ноев

ковчег. Но всякий раз, когда епископ, утомленный страшной крутизной горы, останавливался на отдых и засыпал, ангел сносил его

сонного назад в келью. Несколько раз Яков пытался взойти на

гору, но все неудачно. Наконец Господь смилостивился над святителем и послал ему ангела, который явился Якову во сне и сказал:

"Яков, Яков! Бог у слышал молитвы твои и исполнил твою просьбу:

то, что у ног твоих, есть часть от ковчега. Возьми ее и не пытайся идти выше, так угодно Богу".

Проснувшись, Яков преклонил колена и увидел доску, будто бы

отрубленную от какого-то большого дерева. Он взял ее и отправился со своими спутниками в обратный путь.

По дороге к Арарату встречается источник святого Якова -

небольшой ключ, а точнее сказать, два маленьких водоема, высеченных в камнях. Капля по капле сочится в них из скалы прозрачная, холодная вода.

Около этого источника сделана из камня четырехугольная загородка, в которой лежит множество всевозможных предметов: цветные лоскутки, огарки восковых свечей, грубые деревянные палочки, обмотанные тряпочками. Есть здесь и выструганные детские

колыбельки с лежащими в них деревянными младенцами.

При первом взгляде на эти вещи можно подумать, что они выброшены за ненадобностью. Но как раз все наоборот: каждая тряпочка или палочка означает что-то свое и указывает на то, что

просил у Бога через святителя приходивший сюда паломник. Дет

ГОРА АРАРАТ И НОЕВ КОВЧЕГ 11

ские куколки - это усердные молитвы бездетных женщин; мужчины строили здесь игрушечные дворики для овец или верблюдов - кому что нужно.

Целебная вода этого источника привлекала розовых скворцов,

которые истребляли саранчу. Когда где-нибудь в Закавказье появлялся этот страшный бич земледельцев, к источнику святого Якова

посылали особую депутацию. Человеку праведному достаточно зачерпнуть этой воды и с особыми обрядами, сохраняя всю дорогу

полное молчание, отвезти ее на поле. Прилетевшие розовые скворцы безотлучно летали над сосудом со священной водой и истребляли всех насекомых.

Научные экспедиции на Арарат начались постоянно с 1829 года,

когда профессор физики Дерптского университета Фридрих Паррот со своей группой поднялся (с третьего раза) на Большой Арарат. Первые две его попытки не увенчались успехом, но третья

экспедиция добралась, как им тогда казалось, до места остановки

ковчега.

После Ф. Паррота в 1834 году попытку восхождения на Арарат

предпринял Спасский-Автономов, причем с весьма оригинальной

целью: проверить, действительно ли с вершины Арарата можно

среди белого дня видеть звезды, как их будто бы видел один швейцарец, достигший вершины Монблана.

В 1848 году для исследования снежных обвалов на Арарате была

снаряжена турецкая экспедиция, которая и обнаружила торчащий

из ледника гигантский каркас из почти черного дерева. Обитатели

лежащих у подножия горы поселений потом говорили, что они

давно знали о существовании этого сооружения, но не смели к

нему приблизиться, потому что в верхнем окне его часто появляется грозный дух.

Членов экспедиции эти страхи не остановили, и они продолжили свои исследования. Когда турки приблизились к ковчегу, то

увидели, что он находится в очень хорошем состоянии, только бока

его немного пострадали. Им удалось даже проникнуть внутрь ковчега, три отделения которого были свободными, а остальные забиты льдом. Лето 1848 года выдалось очень теплым, поэтому туркам и

Удалось не только увидеть ковчег, но и передвигаться в нем.

Исключительно трудным было восхождение на Арарат экспедиции русского генерала И. И. Ходзько (1850 год). Промоины от

Дождей и талой воды заставили людей отказаться от лошадей еще в

начале пути. Скалы были очень крутые, и приходилось лезть на

12 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

них, как на стену. Щебень уходил из-под ног, отчего участники

экспедиции падали чуть ли не на каждом шагу. Выше начинались

снежные поля, и тут надо было быть особенно осторожными, чтобы не свалиться в пропасть или не сорваться вниз по обледенелой

круче. Холод и вьюга были такими же, как зимой, хотя был июль и

внизу в долине стояла жара.

А потом И.И. Ходзько со своими спутниками очутились "в середине грозовой тучи, представлявшей электрическую батарею гигантских размеров. Здесь молния зигзагами, по-видимому, не менее сажени шириной в сопровождении сильнейших ударов грома"

беспрерывно бороздила воздух и разрушала целые скалы. В палатке, погруженной в глубокую снежную яму, русский генерал прожил на вершине почти целую неделю.

Во время своих изучений истоков Евфрата в 1893 году поднялся

на Арарат архидьякон Несторианской церкви Нурри. Он официально заявил, что видел останки ковчега, что до его передней и

задней части добраться можно, а средняя остается подо льдом. Дьякон-энтузиаст образовал общество, которое согласилось финансировать его вторую экспедицию и снабдить ее всеми необходимыми

материалами и снаряжением. Но с условием, что, если удастся спустить ковчег с Арарата, он будет доставлен на Чикагскую выставку.

Однако турецкое правительство отказалось дать разрешение на вывоз

из страны священного ковчега.

После этого до Первой мировой войны не было официальных

сообщений об экспедициях на Арарат, а в августе 1916 года русский авиатор В. Росковицкий, исследуя турецкую границу, оказался под Араратом и увидел в восточной части его вершины замерзшее горное озеро. На краю его находился каркас гигантского корабля. В. Росковицкий доложил о своих наблюдениях начальству, а

оно передало сведения авиатора в Москву. Несмотря на войну,

император Николай II распорядился отправить на Арарат 150 солдат. Они работали целый месяц, чтобы сделать сколько-нибудь

возможным подъем отправленной сюда научной миссии. Ученые

обмерили и сфотографировали ковчег и собрали много образцов,

которые были отправлены в Петроград. Но, к сожалению, все это

погибло (или исчезло!) во время революции.

После войны было организовано еще несколько экспедиций на

Арарат из разных стран, но потом турецкое правительство запретило их под давлением ислама, так как в Коране указана другая гора,

где остановился Ноев ковчег.

ГОРА АРАРАТ И НОЕВ КОВЧЕГ

13

В 1955 году, решив действовать без разрешения турецкого правительства, подъем на Арарат вместе со своим 15-летним сыном

Габриэлем совершил французский исследователь Ф. Наварра. Ночью, достигнув границы оледенения, они устроили лагерь, чтобы

утром вновь отправиться на штурм неприступных ледяных скал.

Однако ночью разразилась страшная буря с сильным морозом, и

Ф. Наварра с сыном едва не замерзли, занесенные в своем укрытии

большим слоем снега. Но все же им удалось добраться до ковчега и

даже отпилить от него кусочек шпангоута длиной около 15 сантиметров.

Через год Ф. Наварра выпустил в свет книгу о своей захватывающей эпопее восхождения на Арарат и снабдил ее многочисленными фотоснимками местности, где подо льдом находится Ноев ковчег, шпангоута и результатами его лабораторных исследований,

чертежами, планами и другими материалами.

А в Эчмиадзине, резиденции армянского католикоса, до сих

пор хранится небольшой кусок дерева, являющийся одной из главных реликвий монастыря. Это и есть кусочек обшивки Ноева ковчега, который Господь передал во сне святителю Якову. В монастырь эту священную реликвию передал Григорий Просветитель -

родственник святого Якова.

КЛАД ЦАРЯ ПРИАМА

В конце 1880-х годов по всему миру гремела сенсационная слава Генриха Шлимана, раскопавшего легендарную Трою. Ту Трою,

которую считали сказкой не только великие поэты И.В. Гете и

Г. Байрон, но и все европейские ученые. Но немецкий археолог

доверился античной сказке и победил всех.

В XIX веке уже мало кто верил, что Троя реально существовала

и что ее можно найти. Сам Генрих Шлиман мечтой о Трое загорелся еще в детстве, когда увидел в подаренной отцом на Рождество

книге "Всемирная история для детей" картинку с изображением

гибели этого славного города. На ней был нарисован Эней, уцелевший троянец царского рода, уносящий из города своего отца Анхиза и ведущий за руку сына Аскания. Юный Шлиман не мог, не

хотел верить, что Троя погибла безвозвратно, что ничего не осталось от столь могучего когда-то города - ни разрушенных стен, ни

хотя бы камней

Завороженный античными поэмами Гомера, Г. Шлиман решил

найти следы героев "Илиады" и "Одиссеи". Впервые он посетил

"Трою" в 1869 году, с большим трудом получив от турецкого паши

фирман на раскопки. По этому фирману Г. Шлиман должен был

отдавать половину (по другим данным - две трети) всех найденных вещей Высокой Порте.

КЛАД ЦАРЯ ПРИАМА

15

Раскопки он начал на северо-западе Турции - на холме Гиссарлык, у входа в пролив Дарданеллы. С античных времен море

отступило здесь на семь километров, и можно было только догадываться, что когда-то здесь располагался портовый город. Расстилавшаяся под Гиссарлыком равнина была неплодородной, работать на ней было трудно, особенно в условиях хронической малярии. Но все же здесь вырос археологический лагерь, куда изо всех

европейских городов Г. Шлиману поставляли орудия для раскопок, а со временем даже построили узкоколейку.

Раскопки продолжались с 1871 по 1890 год, но самым удачным

оказался сезон 1873 года, когда были найдены сокровища, названные Г. Шлиманом "кладом Приама".

Археологи разных стран работают на Гиссарлыкском холме до

сих пор. Но последующие их раскопки показали, что Г. Шлиман

нашел не гомеровскую Трою, а поселение еще более древнее. Но

тогда немецкому археологу казалось, что он ходит по улицам, где

некогда ходил царь Приам, сын которого похитил у спартанца

Менелая его жену - Прекрасную Елену.

Сенсационная надпись: "Нашел клад Приама" - появилась в

дневнике Г. Шлимана 17 июня 1873 года. В этот день рабочие копали участок близ городской стены у Скейских ворот, где (по Гомеру)

Андромаха прощалась с Гектором перед его уходом на бой с Ахиллом. Ранним утром, между восемью и девятью часами, в раскопе

что-то блеснуло. Опасаясь со стороны рабочих кражи, Г. Шлиман

отпустил их всех, а затем собрал драгоценные вещи и унес их к себе

в дом.

"Клад царя Приама" - более 10 000 вещей - находился в серебряном двуручном сосуде. Помимо 1000 золотых бусин, в него

входили шейные гривны, браслеты, серьги, височные кольца, налобная золотая лента и две золотые диадемы. Был здесь и массивный золотой соусник (весом около 600 граммов), который предназначался, вероятно, для ритуальных жертвоприношений.

Сами бусины были очень разнообразными по форме: это и мелкий бисер, и тонкие трубочки, и бусинки с расплющенными лопастями. Когда берлинский реставратор В. Кукенбург выполнил реконструкцию нагрудной пекторали, у него получилось двадцать

РОСКОШНЫХ нитей ожерелья, к нижней из которых подвешивались

47 золотых стержней, а в центре располагался один совершенно

особый - с тонкими нарезками.

16

100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

Найденные в "кладе Приама" серьги, особенно "дольчатые",

были выполнены в виде полукольца, свернутого из ряда проволочек (от 2 до 7), на конце сплющенных и прикованных в иглу. Среди

колец встречаются крупные массивные экземпляры, с толстой иглой. В уши такие серьги явно не вдевались, и эти вещи ученые

впоследствии назвали "височными кольцами". Однако, как их носили, было неясно: то ли в них продевали локоны, то ли ими украшали головной убор. Позднейшие подобные находки в древних

могильниках позволили ученым предположить, что кольца привязывались к ушам тонкими шнурами.

Самые изящные серьги имеют форму корзиночки, к которой

снизу прикреплены тонкие цепочки с висящими на них стилизованными фигурками богини. Работа древних мастеров-ювелиров

была просто изумительной. В изделиях, лучше всего сохранившихся, корпус серьги был спаян из целого ряда тонких проволочек, а

сверху украшен розетками, зернью и филигранью.

Когда Г. Шлиман показал троянское золото лучшему английскому ювелиру, тот отметил, что такие вещи могли быть изготовлены

только с помощью увеличительного стекла. Позднее в последнем

кладе были найдены десятки загадочных "линз" из горного хрусталя,

и среди них была одна, которая давала двукратное увеличение.

Кроме золотых вещей, в троянском кладе были найдены кости

овец и быков, коз и коров, свиней и лошадей, оленей и зайцев, а

также хлебные зерна, горох, бобы и кукуруза. Огромное количество

орудий и топоров были каменными, и ни одного из меди. Многочисленные глиняные сосуды были сделаны руками, а частью на

гончарном круге. Некоторые из них стояли на трех ножках, другие

имели форму животных.

Сам Генрих Шлиман из троянских находок превыше всего ценил ритуальные топоры-молоты, найденные в 1890 году. Эти молоты-топоры относятся к шедеврам мирового искусства. Совершенство их настолько велико, что некоторые ученые сомневаются в

том, что их могли сделать в середине III тысячелетия до нашей

эры. Все они хорошо сохранились, лишь один (сделанный из афганского лазурита) был поврежден, так как применялся в древности. В каком конкретно ритуале он участвовал, пока не установлено.

Красота пропорций этих каменных топоров не могла быть следствием только одаренности мастеров, хотя бы и исключительной

За ними непременно должна была стоять школа с сильными традициями.

КЛАД ЦАРЯ ПРИАМА

17

На двух топорах (лазуритовом и жадеитовом) ученые обнаружили следы позолоты, украшавшей декоративные фризы с шишечками. Эти топоры могли быть атрибутами царя или царицы, исполнявшими и жреческие функции.

Из сокровищ, найденных во время раскопок, Г. Шлиман ничего не отдал Порте, а тайно (с помощью Ф. Калверта) все переправил в Афины. Высокая Порта сочла себя ограбленной и возбудила

против Шлимана дело об утайке им сокровищ. В 1874 году в Афинах состоялся суд, который присудил немецкого археолога к уплате

денежного штрафа, впрочем, весьма умеренного по тем временам.

В дальнейшем отношения с турками у Г. Шлимана наладились, и

он еще несколько раз возвращался в Трою.

Однако судьба сокровищ оставалась нерешенной. Генрих Шлиман хотел подарить их своей любимой Элладе, но греческий парламент не принял его дара. Тогда он стал предлагать свои находки

разным музеям Европы: Британскому национальному музею, Лувру, Эрмитажу и другим.

Убеждая французские власти купить у него клад Трои, Г. Шлиман не уставал повторять, что речь идет об уникальных предметах,

к тому же троянского происхождения. "Произнесение одного только этого слова, - говорил он, - тотчас заставит трепетать все сердца и будет каждый год привлекать в Париж миллионы посетителей". И тем не менее никто не захотел принять троянские сокровища, хотя в их числе находились такие шедевры, как две диадемы,

одна из которых была сделана из более чем 16 000 звеньев золотой

цепи.

Дело заключалось в том, что Г. Шлиман прослыл великим мистификатором, который компоновал свои клады из вещей различного происхождения. Найденные им предметы не соотносились с

археологическим контекстом, одни из них не стыковались с другими... Описание обстоятельств находки "клада Приама" уже при самом его обнаружении вызывало недоумение. Так, например, Софья Шлиман была будто бы свидетельницей этого, но она в те дни

находилась в Афинах, где ухаживала за больным отцом. Некоторые

даже думали, что Г. Шлиман несколько лет "копил" свои находки,

а когда решил, что ничего уже больше не найдет, то и объявил о

кладе.

В конце концов в 1881 году "сокровища царя Приама" благосклонно принял только Берлин. Генрих Шлиман специально под^ркнул, что он подарил их "немецкому народу", и Пруссия в бла

18 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

годарность присвоила ему звание почетного гражданина Берлина.

В 1882 году троянский клад перенесли в Берлинский музей древней

и древнейшей истории, а перед Второй мировой войной В. Унферзагт (директор музея), предвидя возможность гибели бесценных памятников, упаковал их в чемоданы, которые хранил в бункере в

районе Тиргартена.

При сдаче Берлина троянские вещи были переданы советскому

командованию, и в июне 1945 года их отправили в Москву (259 предметов, в том числе и троянский клад) и в Ленинград (414 предметов

из бронзы, глины и меди). Правда, в недавно опубликованных воспоминаниях Андрея Белокопытова, который вывозил из поверженного Берлина Пергамский алтарь и "клад Приама", говорится, что

сокровища Трои он обнаружил случайно ~ в невзрачных деревянных ящиках в бункере зенитной башни берлинского зоопарка.

В Советском Союзе "трофеи" из Берлина хранились в режиме

особой секретности, и только в 1993 году правительство России

объявило, что сокровища Трои находятся в Москве.

ЗЛАТООБИЛЬНЫЕ МИКЕНЫ

В области археологии, как пишет немецкий писатель К. Керам,

"Шлиман достиг трех вершин". Первой были "сокровища царя

Приама", второй стало открытие царских погребений в Микенах.

В феврале 1876 года Генрих Шлиман устремился в Микены,

Древнейший город Греции. По договору с греческим правительством все найденные немецким археологом предметы должны будут стать собственностью греческого народа

Именно на Микенском акрополе, по предположению ученого,

Должны были находиться могилы Агамемнона, Эвримедона, Кассандры и других древнегреческих героев. В конце июля Г. Шлиман

приступил к раскопкам, а уже 7 августа сосредоточил свое внимание на внутренней части акрополя Его опытный глаз отметил сразу же своеобразную впадину, находившуюся справа от знаменитых

Львиных ворот, и знаменитое скопление щебня.

20

100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

Через несколько дней рабочие вскрыли ряд горизонтально стоявших плит, перекрытых такими же хорошо отесанными плитами,

которые образовывали "круг". Внутри этого круга, чуть ниже, были

найдены надгробные стелы, покрытые древними рельефными изображениями. Эти изображения представляют сражающихся на колесницах людей, сцены охоты и орнаменты различного характера.

Странный каменный круг Г. Шлиман принял сначала за скамью,

на которой восседали отцы города во время совещаний и судебных

заседаний. По предположениям ученых, каменный круг сначала,

видимо, служил местом захоронений и только позднее стал местом

совещаний.

В Микенах Г. Шлиман открыл пять знаменитых гробниц, находки из которых своими художественными достоинствами ослепили весь ученый мир. Сам Г. Шлиман писал впоследствии: "Все

музеи мира, вместе взятые, не обладают и одной пятой частью этих

богатств". Действительно, лишь намного позже, уже в XX веке его

превзошел знаменитый клад из гробницы египетского фараона Тутанхамона.

Погребенные в микенских гробницах люди принадлежали к

высшим слоям общества, а может быть, были правителями его.

Вместе с ними было положено в гробницы много вещей, которые служили им при жизни, но большая часть предметов была

сделана специально для погребальной церемонии. Из золота были

выполнены диадемы, покрывающие лица усопших маски, нагрудники, наплечники, пояса. Тонкие золотые маски сначала были

выдавлены в форме, а потом отчеканены. Одежда усопших была

покрыта бесчисленными золотыми пуговицами и другими украшениями.

Первая гробница была разграблена еще в древности, и все же

Г. Шлиман насчитал в ней пятнадцать золотых диадем - по пяти

на каждом из трех усопших. Кроме того, в ней были золотые лавровые венки и украшения в виде свастик. На полу гробницы лежало множество ножей из обсидиана, а также куски большой серебряной вазы с устьем, покрытым резьбой и толстым слоем по

3 О Л О Т Ы .

В другой могиле, где лежали останки трех женщин, Г. Шлиман

собрал более 700 тонких золотых бляшек, на которых были выбиты

самые разнообразные узоры, спирали, стилизованные цветки, изображения бабочек, медуз, осьминогов, листья растений, звезды... В

ЗЛАТООБИЛЬНЫЕ МИКЕНЫ

21

таком же беспорядке лежали и застежки, сделанные из золота и

драгоценных камней, а также множество золотых фигурок: грифоны, львы, олени, пальма с львятами на макушке, лебеди, утки.,

сфинксы, кузнечики на тонких цепочках... На одном из скелетов

была надета золотая корона с 36 золотыми листиками: она украшала голову, уже почти обратившуюся в прах.

В четвертой гробнице археологическая экспедиция Г. Шлимана

обнаружила пять больших медных котлов, один из которых был

наполнен золотыми пуговицами (68 золотых пуговиц без орнамента и 118 золотых пуговиц с резным орнаментом). Рядом с котлами

лежал ритон - серебряная голова быка (высотой около 50 сантиметров) с крутыми, красиво изогнутыми золотыми рогами и золотой розеткой во лбу. Пасть, глаза и уши этого быка-ритона были

покрыты толстым слоем позолоты. Возле этой головы лежали две

другие, чуть меньшего размера, - из листового золота.

Одна из найденных золотых масок изображала овальное молодое лицо с высоким лбом, широкими дугообразными бровями, длинным прямым носом и удивительно маленьким ртом с тонкими губами.

Но самой замечательной среди всех найденных оказалась одна

маска, которая сохранилась гораздо лучше, чем все остальные.

Она воспроизводит черты, испокон веков считающиеся эллинскими: узкое лицо, длинный нос, большие глаза, крупный рот с несколько пухловатыми губами... У маски - глаза закрыты, кончики

усов чуть закручены кверху, подбородок и щеки закрывает окладистая борода.

Могилы были буквально набиты золотом. Но для Г. Шлимана

было важно не золото, хотя его было почти 30 килограммов. Ведь

это могилы Атридов, о которых говорил Павсаний! Это маски Агамемнона и его близких, все говорит за это: и число могил, и количество погребенных (17 человек - 12 мужчин, 3 женщины и два

ребенка), и богатство положенных в них вещей... Ведь оно столь

огромно, что собрать его мог только царский род. Шлиман не сомневался в том, что маска человека с бородой закрывала лицо Агамемнона.

Позднейшие исследования показали, что маска была сделана

почти за три столетия до рождения Агамемнона, но до сих пор она

ассоциируется со знаменитым микенским царем и так и называется: "Маска Агамемнона".

22 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

Перечисленные выше находки говорят о баснословном богатстве властителей древних Микен, и недаром Гомер называет их

"златообильными Микенами". Но в микенских гробницах было не

только золото. В одной из могил Г. Шлиман обнаружил большое

количество бронзовых мечей, 87 штук - целый арсенал по тем

временам. Выставленные в Афинском археологическом музее, они

привлекают многочисленных посетителей и туристов. На парадном

оружий микенских басилеев, инкрустированном золотом, серебром и чернью, чрезвычайно тонко выполнены различные узоры:

охота на львов и леопард, нападающий в зарослях тростника на

диких уток.

ЗОЛОТОЙ КОЗЛИК ИЗ УРА

В III тысячелетии до нашей эры шумерский город Ур был одним из крупнейших центров цивилизации, которая располагалась

на территории современного Ирака. В эпоху своего расцвета Ур

был многонаселенным городом с великолепными храмами, дворцами, площадями и общественными зданиями, а его жители (и

мужчины, и женщины) любили украшать себя ювелирными изделиями.

В 1920-х годах там начались археологические раскопки. Объединенной экспедицией сотрудников Британского музея и Пенсильванского университета руководил английский археолог Леонард

Вулли, посвятивший исследованию этого района более пяти лет.

На протяжении многих столетий из гробниц Ура было расхищено несметное количество бесценных произведений искусства и

сокровищ, и все же экспедиции Л. Вулли удалось найти две не

потревоженные грабителями гробницы, находки в которых произвели сенсацию в мире. Перед глазами членов экспедиции предстала неожиданная и поразительная картина сложного погребального

Ритуала.

24

100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

В углу огромной ямы (глубиной около 10 метров) был устроен

каменный склеп, в который помещали тело умершего владыки. С

ним оставалось несколько приближенных, которых тоже умерщвляли, прежде чем положить в склеп. Затем на дно огромной усыпальницы, устланной циновками, по наклонному спуску сходили

те, кто добровольно отправлялся с покойным царем в загробный

мир: жрецы, руководившие всем погребальным ритуалом, военачальники со знаками отличия, дамы из придворного гарема - в

роскошных одеждах и драгоценных головных уборах, слуги, музыканты, рабы...

Следом за ними въезжали повозки, запряженные ослами или

быками, а замыкали шествие воины, которые становились на страже у входа в гробницу. Все участники траурной процессии занимали отведенные для них места на дне могильного рва, и после заключительного священнодействия каждый выпивал чашу со смертоносным напитком и погружался в вечный сон.

В результате многочисленных раскопок из одной из гробниц

были извлечены золотые и серебряные статуэтки, посуда, оружие и

инкрустированные ювелирные украшения. Найденные в гробницах правителей Ура изделия из драгоценных металлов свидетельствуют о высоком мастерстве шумерских ювелиров еще в середине

XXX века до нашей эры. К этому времени мастера Южного Двуречья уже в совершенстве освоили технику обработки золота и серебра, умели делать из них сплавы, чеканить, ковать и инкрустировать

их цветным камнем, украшать зернью и тончайшим филигранным

кружевом.

Драгоценные металлы доставлялись сюда караванами из Ирана, Малой Азии, с Армянского нагорья, а лазурит из Бадахшанского месторождения на Памире. Ювелиры Шумера прекрасно чувствовали природные особенности материала и с большим вкусом

выявляли его красоту в своих изделиях.

Одним из шедевров шумерского ювелирного искусства является статуэтка, изображающая стоящего на задних ногах у священного дерева козлика. Передними ногами он упирается в ствол дерева,

и вся его фигура в высоту достигает пятидесяти сантиметров.

Таких статуэток было две, а нашли их в самой грандиозной во

всем некрополе Ура гробнице. Одна из статуэток сейчас выставлена в Британском национальном музее, другая хранится в университетском музее Филадельфии. Ученые считают, что эти золотые козлики символизируют какой-то очень древний миф, содержание

золотой козлик из УРА

25

которого до нас не дошло, но в свое время он, видимо, был широко

известен.

Фигурки козликов поддерживали особый стол для жертвоприношений. Внутри козлик имеет деревянную, покрытую слоем битума основу, поверх которой потом и была наложена внешняя оболочка. Голова, тело и ноги козлика окованы золотым листом, инкрустированным лазуритом и перламутром. Таким способом древние мастера выделили его выступающие лопатки, а также глаза,

бородку и витые рога. Живот козлика выполнен из серебряной

пластинки, искусно сделаны и все остальные детали, например,

завитки шерсти на спине и боках вырезаны из маленьких гравированных кусочков раковин, воткнутых в битум.

Подставка самой статуэтки украшена серебряными полосами и

красно-розовой мозаикой. Золотое дерево, к которому серебряными цепочками прикованы передние копытца козлика, высоко поднимает изогнутые ветки с изящными цветами и листьями. Излюбленное шумерскими художниками цветовое созвучие сияющего

золота с холодным мерцанием синего лазурита и нежными переливами перламутра рождает яркий декоративный эффект. Но так золотой козлик из Ура, сильно пострадавший от многовекового пребывания в земле, стал выглядеть только после скрупулезного труда

реставраторов.

СТЕЛА СО СВОДОМ ЗАКОНОВ

ЦАРЯ ХАММУРАПИ

Реально существовавший и в то же

время легендарный, царь Хаммурапи

правил в XVIII веке до нашей эры.

Он был самым знаменитым и прославленным царем Вавилонии, а точнее

сказать, Древневавилонского царства,

но наука долгое время не выделяла его

из ряда других выдающихся лиц вавилоно-ассирийской истории. Лишь

для библиологов он представлял интерес, так как имя его считалось тождественным библейскому "Амрафелу".

Следовательно, сам Хаммурапи был

одним из четырех восточных царей,

взявших при счастливом набеге на

Палестину в плен Лота - племянника Авраама.

Исторических сведений о Хаммурапи долгое время было очень мало,

о его личности и времени его царствования сообщали только гимны, примерно десять небольших надписей на

вещественных памятниках и около 50

писем царя к его вассалу (или наместнику). Да и эти исторические свидетельства показывают нам царя уже

возмужавшего, со вполне сложившимся характером. Как писал русский

профессор И.М. Волков, это был правитель, который вполне усвоил политические задачи своего времени и решительно приступил к их осуществлению. Свергнув чужеземное иго и

объединив разрозненные силы Вавилонии, он решился и на расширение

территории своего царства за счет со

СТЕЛА СО СВОДОМ ЗАКОНОВ ЦАРЯ ХАММУРАПИ

27

седних государств. В результате военных походов Хаммурапи объединил в своих державных руках большую часть тогдашнего цивилизованного мира ( распространил свое влияние почти на всю территорию Месопотамии и Элама, на Ассирию и даже Сирию). Продуманная система политических союзов помогла ему разгромить

противников, причем нередко чужими руками. В конце концов Хаммурапи расправился и со своим главным союзником - царем северного государства Мари. Кроме успешной внешней политики, Хаммурапи преуспел и на поприще внутреннего управления Вавилонией. Именно этой своей деятельностью он более всего и прославился.

Прославивший царя Хаммурапи свод законов был открыт французской научной экспедицией, которая в 1897 году начала раскопки в том месте, где некогда стояли Сузы - столица древнего Элама. Участники экспедиции, возглавляемой Ж. де Морганом, уже

имели на своем счету целый ряд ценных находок, как вдруг в декабре 1901 года они наткнулись сначала на большой обломок из

диорита, а через несколько дней откопали еще два обломка. Когда

все три обломка приложили друг к другу, из них составилась стела

высотой в 2,25 метра, а ширина ее равнялась от 1,65 метра вверху

до 1,9 метра внизу.

Когда стелу привезли в Париж и выставили в Лувре, ее изучением занялся ученый-ассиролог Шейль. Для первого исследователя это было делом нелегким, Шейлю (а впоследствии и другим

ученым) пришлось иметь дело с трудностями юридического и филологического характера, но результатом их исследований стали

дешифровка, перевод и издание свода законов вавилонского царя.

На лицевой стороне стелы помещается художественно высеченное рельефное изображение бога Шамаша*, сидящего на высоком троне, и стоящего перед ним царя Хаммурапи. Сидящий на

троне бог одет в обычную вавилонскую одежду, отделанную оборками, на его голове - высокая четырехъярусная корона. Величаво

протянутой вперед правой рукой бог Шамаш передает вавилонскому царю свиток со сводом законов. Хаммурапи стоит перед богом в

обычной молитвенной позе, на нем - подвязанная поясом длинная туника и шапка с ободком.

Следующая за барельефом часть стелы и вся ее обратная сторона покрыты тщательно вырезанным, убористым и изящным кли

* Шамаш

ваний.

бог Солнца, света, справедливости, оракулов и предзнамено

100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

нообразным текстом на вавилоно-семитическом языке. Текст состоит из ряда коротких колонок, идущих справа налево, причем

клинообразные знаки читаются сверху вниз. Около 10 колонок

надписи Хаммурапи посвятил перечислению своих титулов, прославлению покровительствовавших ему богов и прославлению своего величия, своей заботы о подданных, рассказу о распространении своего могущества.

"Я, Хаммурапи, - пастырь, избранный Энлилем, изливший

богатство и изобилие, снабдивший всем Ниппур, связь небес и земли, славный покровитель Э-Кур, могучий царь, восстановивший

Эриду, очистивший Э-Ансу, покоритель четырех стран Вселенной,

возвеличивший имя Вавилона, возрадовавший сердце Мардука, своего владыки, все свои дни ходивший на поклонение в Э-Сагиль,

царственный отпрыск... обогативший Ур, смиренный богомолец,

снабжавший изобилием Кишширгал...

Мудрый царь, послушный слуга Шамаша, сильный, укрепивший

основание Сиппара, одевший зеленью могилы Айи, возвеличивший

Баббар подобно небесному жилищу, воитель, помиловавший Ларсу*, владыка, царь царей, вечный царственный отпрыск, могущественный царь... давший жизнь Эреху, в изобилии снабжавший водой его жителей...

Когда Мардук призвал меня управлять народом и доставлять

стране благополучие, я даровал право и законы на языке страны,

создав этим благосостояние народа...

Чтобы сильный не обижал слабого, чтобы сироте и вдове оказывалась справедливость, я начертал в Вавилоне... для водворения

права в стране, для решения тяжб в стране, для оказания справедливости притесненному, мои драгоценные слова на моем памятнике и поставил перед изображением меня, царя-законодателя... Угнетенный, вовлеченный в тяжбу, пусть придет к изображению меня, царя-законодателя, и заставит прочесть ему мою

надпись на памятнике. Он услышит мои драгоценные слова, и мой

памятник объяснит ему дело. Он найдет свое право, даст своему

сердцу вздохнуть свободно и скажет: "Поистине Хаммурапи - вла• дыка, который для своего народа как бы отец во плоти... доставил

навсегда благоденствие народу, правил страною справедливо".

* Здесь Хаммурапи намекает, что, свергнув ларсскую династию, он пощадил сам город.

СТЕЛА СО СВОДОМ ЗАКОНОВ ЦАРЯ ХАММУРАПИ 29

Далее клинописный текст рассказывает о том, что вавилонский

царь призывает благословение на почитателей и исполнителей нового законодательства и проклятия на его нарушителей.

"Если же этот человек не будет соблюдать мои слова, написанные мною на моем памятнике, не обратит внимание на мое

проклятие, не побоится проклятия богов, отменит данное мною

законодательство, исказит мои слова, изменит мои начертания...

то будет ли это царь или вельможа, или наместник, или простолюдин, или другое лицо, каким бы именем оно ни называлось, -

пусть великий Ану, отец богов, призвавший меня царствовать,

лишит его царского величия, сломает его жезл, проклянет его судьбу.

Энлилъ, владыка, определяющий судьбы... да поднимет против него

в его доме неподавляемые смуты, ведущие к его гибели, да назначит ему в качестве судьбы жалкое правление, немногие дни жизни, годы дороговизны, беспросветную тьму, внезапную смерть...".

Остальная часть надписи (кроме 7 выскобленных колонок) занята 247 статьями законодательства. Данная стела была своего рода

торжественным заявлением Хаммурапи перед подданными о вступлении в силу начертанных на ней законов. После "издания" и обнародования в храме Эсагиле оригинал был воспроизведен во множестве копий, которые были разосланы во все части огромной

империи вавилонского царя. Дошедший до нас экземпляр и является одной из таких копий, которая была выставлена в Сиппаре. Во

время одного из набегов на Вавилон эламцев эта стела со сводом

законов была выкопана и в качестве военного трофея увезена в

Сузы. Скорее всего эламский военачальник-победитель и приказал

выскоблить семь колонок текста, чтобы потом выбить на этом месте (по обычаю того времени) свое имя в память о собственных

победах. Тексты выскобленных колонок частично были восполнены надписями на глиняных табличках, которые были найдены во

дворце царя Ашшурбанипала.

По своему составу вавилонский свод законов распадается на

три части - введение, сами статьи законов и заключение. Введение, о котором мы говорили выше, очень важно для ученых обилием сообщаемых исторических намеков и географических указателей-названий.

Само законодательство начинается пятью положениями о наРУШении порядка судопроизводства: две статьи об обвинителе-кле

зо

100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

ветнике, две - о лжесвидетелях и одна - о нарушении правосудия самим судьей.

"Если судья вынесет приговор, постановит решение, изготовит документ, а потом изменит свой приговор, то, по изобличении его в изменении приговора, этот судья должен уплатить в

двенадцатикратном размере иск, предъявленный в этом судебном

деле; а также должен быть публично свергнут со своего судейского стула и никогда вновь не садиться с судьями для суда".

В следующих статьях идет речь о преступлениях против частной

собственности - о краже, купле-продаже краденого, похищении

людей, бегстве и уводе рабов, ночной краже со взломом, грабеже и

т.д. Вот, например, некоторые статьи законов царя Хаммурапи.

"Если кто-нибудь украдет храмовое или дворцовое имущество,

то его должно предать смерти; смерти должен быть предан и

тот, кто примет из его рук украденное.

Если кто-нибудь украдет малолетнего сына другого, то его

должно предать смерти.

Если кто-нибудь, укрыв в своем доме беглого раба, принадлежащего дворцу или вольноотпущеннику, не выдаст его на требование нагира*, то этого домохозяина должно предать смерти.

Если кто-нибудь, поймав в поле беглого раба или рабыню, доставит его хозяину, то хозяин должен уплатить ему два сикля**

серебра.

Если кто-нибудь сделает пролом в доме, то его убивают и

зарывают перед этим проломом.

Если кто-нибудь совершит грабеж и будет пойман, то его

должно предать смерти.

* Нагир - лицо, исполнявшее обязанности судебного исполнителя.

** В Древнем Вавилоне вместо чеканенной монеты в ходу были серебряные слитки определенного веса в форме колец. 1 сикль по весу равнялся

8 граммам.

СТЕЛА СО СВОДОМ ЗАКОНОВ ЦАРЯ ХАММУРАПИ

31

Если в чьем-нибудь доме вспыхнет огонь, и кто-нибудь, пришедши тушить его, обратит свой взор на что-нибудь из имущества домохозяина и присвоит себе что-нибудь из имущества домохозяина, то этого человека бросают в этот же огонь.

Если кто-нибудь, взявши поле для обработки, не вырастит на

нем хлеба, то, по изобличении его в этом, он должен отдать хозяину поля хлеб, сообразно с приростом у соседа.

Если кто-нибудь, открыв свой водоем для орошения, по небрежности допустит, что водою будет затоплено соседнее поле,

то он обязан отмерить хлеб, сообразно с приростом у своего соседа.

Если кто-нибудь срубит в чьем-нибудь саду дерево без дозволения хозяина сада, то он должен уплатить полмины серебра.

Если в доме корчемницы соберутся преступники, и она не задержит этих преступников и не выдаст дворцу, то эту корчемницу должно предать смерти.

Если кто-нибудь, протянув палец * против божьей сестры или

чьей-нибудь жены, окажется неправым, то этого человека должно повергнуть перед судьями и остричь ему волосы**.

Если чья-нибудь жена будет захвачена лежащею с другим мужчиной, то должно, связавши, бросить их в воду. Если муж пощадит жизнь своей жены, то и царь пощадит жизнь своего раба.

Если чья-нибудь жена умертвит своего мужа из-за другого

мужчины, то ее должно посадить на кол.

Если сын ударит своего отца, то ему должно отрезать руки.

Если кто-нибудь ударит по щеке лицо высшего положения, то

должно публично ударить его шестьдесят раз плетью из воловьей

кожи.

Протянуть палец - несправедливо обвинить, оклеветать.

* Волосы остригали на висках в знак бесчестия.

32 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

Если врач, снимая бронзовым ножом бельмо с глаза пациента,

повредит глаз, то должен уплатить деньгами половину его стоимости".

Свод законов царя Хаммурапи представляет собой приведение

в известном порядке случаев из судебной практики, взятых из древневавилонского уголовного и гражданского права. Может быть, не

во всех сферах жизни (как бы мы сказали сегодня) вавилонскому

царю удалось навести порядок, но он был первым правителем древности, кто соразмерил с властью царя силу закона и признал за

подданными право самим заботиться о своей жизни. Хаммурапи

постановил, чтобы наказание виновному определял не сам пострадавший и не его родственник, а государственный орган именем

правителя. Впервые представив в судопроизводстве гражданское

право, Хаммурапи воздвиг себе памятник такой же вечный, как та

плита из диорита, на которой он повелел изобразить себя рядом с

богом Солнца и справедливости Шамашем.

ДИСК ИЗ ФЕСТА

В летний сезон 1908 года итальянская археологическая экспедиция, работавшая в южной части Крита еще с середины 80-х годов XIX века, вела раскопки царского дворца в древнем городе

Фесте. Дворец располагался в исключительно красивой местности - на отрогах горы, возвышающейся над долиной Мессары И

здесь, в его развалинах, в один из июльских вечеров Л. Пернье

обнаружил вместе с табличками (исписанными известным уже тогда критским линейным письмом) замечательный диск с неведомой

дотоле письменностью.

Диск диаметром около 16 сантиметров (толщина его 1,6-2,1 сантиметра) был сделан из хорошо обожженной глины Он был выполнен вручную, без помощи гончарного круга, и имел не совсем правильную геометрическую форму. Подобно причудливому узору диск

с обеих сторон покрывала надпись в виде спирали, составленная из

множества рисованных знаков, аккуратно нанесенных на его керамическую поверхность Знаки, как будто специально заключенные

в отдельные ячейки, были объединены в группы, выделенные прямоугольными рамками

В описании Л Пернье Фестский диск выглядит так: "Четко

оттиснутые линии внешнего силуэта, кое-где зарисованного внутРИ, складываются в отчетливые и определенные изображения. Боль

34

100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

шинство рисунков интерпретируется легко и бесспорно: мы узнаем, например, кипарис, кустарник, ветвь, колос, лилию, крокус

(шафран), какую-то розетку... Мы видим на диске и изображение

животного мира, например, гусеницу, пчелу, дельфина, голубя, летящего сокола, держащего в когтях маленький двойной щит, головы льва и газели, снятую шкуру, коровью ногу, две кости предплечья, козий рог... Мы видим бегущего человека, пленника со скованными за спиной руками, женщину в набедренной повязке с

обнаженной грудью, ребенка, голову мужчины с татуированными

щеками и другую - в уборе из перьев. Мы можем рассмотреть и

оружие, например, шлем, круглый щит, двойную секиру и натянутый лук, а также дом, колонну, корабль, коромысло, угломер, отвес, треугольник и т.п. Кроме того, мы замечаем несколько рисунков, смысл которых вызывает сомнение или не поддается разгадке.

Однако, несмотря на то, что рисунки отчетливо и конкретно

изображают предметы окружающего мира, совершенно ясно, что

их назначение не в этом... Рисунки являются знаками для звуков".

Как только скопированный итальянским ученым Фестский диск

был опубликован, он сразу же породил в ученом мире множество

вопросов, и первым из них был вопрос о происхождении самого

диска. Исследователи и ученые разных отраслей наук долго ломали

голову над тем, где же был изготовлен этот таинственный диск: на

самом Крите или за его пределами?

Три-четыре тысячи лет тому назад подобные диски, вероятно,

не были редким явлением. Они могли служить для передачи посланий с гонцами, и таких "информационных дисков" древняя земля

Крита хранит немало. Английский археолог Артур Эванс, раскопавший знаменитый Кносский лабиринт, во время работ на острове нашел большое количество глиняных табличек, исписанных буквами - только совсем не похожими на греческие. Чем внимательнее А. Эванс разглядывал линейные письмена, тем больше убеждался, что не все они одинаковы. Те, которые можно было отнести

к XVII-XV векам до нашей эры, он назвал "линейным письмом

А". Знаки, созданные позже (в XV-XIII веках до нашей эры), он

назвал "линейным письмом Б".

Глиняные таблички с "линейным письмом Б" найдены только в

Кноссе, однако памятники с близкой им письменностью были обнаружены археологами и в древнегреческом Пилосе, и "златообильных Микенах". В 1952 году знаки "линейного письма Б" расшифровал 30-летний английский архитектор Майкл Вентрис. При этом

ДИСК ИЗ ФЕСТА

35

выяснилось, что тексты, написанные этим письмом, древнегреческие. Слова писались слева направо и отделялись одно от другого

вертикальными линиями. Это было слоговое письмо, которое (по

словам известного историка письменностей Фридриха) содержало "лишь намеки на тот язык, на каком говорили в действительности".

Текст, прочитанный М. Вентрисом, переводился так: "Треножников узких критской работы - 2, треножник об одной ножке, с

одним ушком - 1, треножник критской работы, прогоревший сбоку, - 1, пифосов - 3, чаша большая с четырьмя ушками - I" и

т.д. Это был обычный для письменности Крита и Пилоса хозяйственный документ, что-то вроде инвентарного списка.

Так было сделано одно из самых неожиданных открытий в исторической науке. И самое удивительное, наверное, то, что сделал

это открытие (после напрасных стараний многих выдающихся ученых) М. Вентрис - человек, который свое увлечение критскими

письменами считал чем-то вроде хобби.

А как же обстоит дело с прочтением "линейного письма А"?

Еще до середины 1980-х годов ученые могли уже читать отдельные

его знаки, общие со знаками "линейного письма Б". Но слов не

понимали, поскольку не знали того языка, который передается этими

знаками.

Нерешенными остаются еще многие вопросы, однако работа

над дешифровкой "линейного письма А" уже начата, и многие ученые внесли в нее свою лепту. Мы хотим остановиться на интереснейшей версии, которую выдвинул российский ученый Г.С. Гриневич. Здесь нам нужно будет немного отвлечься от темы (но это,

как читатель увидит в дальнейшем, только кажущееся отвлечение)

и обратиться к древним надписям, найденным в рязанском селе

Алеканове.

В начале осени 1897 года экспедиция археолога В.А. Городцова

проводила раскопки древнего захоронения, находившегося за селом. Однажды в своем походном дневнике ученый сделал о найденных предметх такую запись: "Два обломка хорошо обожженной

керамики с загадочными знаками. На одном обломке - три знака,

на другом - два, из которых один цельный, от другого сохранилась часть в виде черточки. Знаки располагаются в строку. На первом обломке знаки располагаются на стенке сосуда, по обрезу которой идет орнамент из черточек. На втором знаки идут ниже шейки по боковым стенкам".

36

100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

А через несколько дней в стороне от основного захоронения

был найден совершенно целый глиняный горшок с надписью из

14 знаков, "расположенных в строгой планировке". И В.А. Городцов предположил, что "знаки эти представляют из себя литеры неизвестного письма, а комбинация их выражает какие-нибудь мысли мастера или заказчика. Надпись сделана местным или домашним писцом, т. е. славянином".

В декабре 1897 года В.А. Городцов напечатал "Заметки о глиняном сосуде с загадочными знаками". Но, к сожалению, статья эта

тогда не нашла в ученых кругах никакого отклика - "ввиду абсурдности даже самой постановки вопроса - о существовании у славян письма до Кирилла и Мефодия". Вывод ученого, что знаки.

Алекановской надписи действительно представляют собой "литеры неизвестного письма" (скорее всего, докирилловского), вступал

в противоречие с общепринятым представлением о том, что такого

письма у славян быть не могло. В современной же научной литературе надписи, аналогичные или близкие по начертанию алекановским знакам, получили название письменности типа "черт и резов", или "славянское руническое письмо".

А теперь мы вновь вернемся к Фестскому диску, надпись на

котором вызывала среди ученых самые различные предположения.

Одни считали, что надпись эта сделана на греческом языке. Другие

видели в ней языки хеттский, ликийский или карийский. Третьи

предполагали, что надпись сделана на древнееврейском или каком-либо ином семитском языке.

Одним из первых, кто рискнул разгадать тайну диска, был исследователь Джордж Хемпль. Он попытался прочесть надпись на

диске по-гречески - по правилам кипрского силлибария, и первые 19 строк "стороны А" перевел следующим образом: "Вот Ксифо пророчица посвятила награбленное от грабителя пророчицы.

Зевс защити. В молчании отложи лучшие (части еще) не изжаренного животного. Афина Минерва, будь милостива. Молчание. Жертвы умерли. Молчание!".

Согласно толкованию Дж. Хемпля, в этой части надписи речь

идет об ограблении святилища пророчицы Ксифо греком-пиратом

с острова Крит. Вынужденный впоследствии возместить стоимость

награбленного скотом, подлежащим жертвоприношению, он предупреждает о необходимости хранить молчание во время принесения жертвы.

Болгарский ученый В. Георгиев предложил свой перевод послания, заключенного в Фестском диске: "Когда Яра хотел идти на

ДИСК ИЗ ФЕСТА

37

Лилимуву, не успел выступить, ибо Ярамува сам прогнал и уничтожил Лилимуву... Сарму подстрекала Троя, а я ее опасаюсь". В этом

отрывке чрезвычайно интересны типично русская именная основа

"Яр" (Ярополок, Ярослав) и ссылка на Трою - поселение анатолийских русов.

Г. С. Гриневич, обратившись к надписям Фестского диска, свое

исследование начинает с пеласгов, генеалогию которых он выводит, опираясь на высказывания древнегреческих авторов. Например, Гелланик еще в V веке до нашей эры говорил, что пеласги,

изгнанные греками, приплыли к устью реки По, продвинулись вглубь

и поселились в местности, которая получила название "Тиррения".

Таким образом, пеласги - это догреческое население Греции и

Эгеиды, в том числе и Крита. Великий "отец истории" Геродот

Галикарнасский в своих трудах тоже говорит, что Эллада раньше

называлась Пеласгией. О пеласгах сообщал и Гомер в своих поэмах

"Илиада" и "Одиссея", говорят о них и другие античные авторы.

Ответвлением эгейских пеласгов были этруски, которых "этрусками" называли римляне, греки называли их "тирренами", а

сами себя они называли "расена". Словарь же Стефана Византийского этрусков "совершенно безоговорочно называет славянским

племенем", значит, можно сделать вывод (каким бы неожиданным

он ни показался), что пеласги - это праславяне. И если это так, то

не попытаться ли расшифровать Фестский диск с помощью праславянской письменности?

В переводе Г.С. Гриневича надпись на "стороне А" Фестского

диска читается так:

"Горести прошлые не сочтешь, однако горести нынешние горше. На новом месте вы почувствуете их. Все вместе. Что вам

послал еще господь? Место в мире божьем. Распри прошлые не

считайте. Место в мире божьем, что вам послал господь, окружите тесными рядами. Защищайте его днем и ночью; не место -

волю. За мощь его радейте.

Живы еще чада Ее, ведая, чьи они в этом мире божьем".

Надпись на "стороне Б":

"Будем опять жить. Будет служение богу. Будет все в прошлом - забудем кто есть мы. Где вы пребудете, чада будут, нивы

будут, прекрасная жизнь - забудем кто есть мы. Чада есть -

38 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

узы есть - забудем кто есть. Что считать, господи! Рысиюния

чарует очи. Никуда от нее не денешься, не излечишься. Не единожды будет, услышим мы: вы чьи будете, рысичи, что для вас

почести, в кудрях шлемы; разговоры о вас. Не есть еще, будем Ее

мы, в этом мире божьем".

Таким образом, содержание Фестского диска предельно ясно.

Племя "рысичей" вынуждено было оставить свою прежнюю землю - "Рысиюнию" , где на их долю выпало много бед и страданий.

Новую родину они обрели на острове Крите, который автор призывает беречь, защищать и радеть о ее мощи и силе. Неизбывная

тоска наполняет текст при воспоминании автора о "Рысиюнии" -

та тоска, от которой никуда не деться и ничем не излечиться...

СОКРОВИЩА ГРОБНИЦЫ ТУТАНХАМОНА

Английский лорд Карнарвон - наследник огромного состояния, коллекционер и спортсмен - был еще к тому же и одним из

первых автомобилистов. Он едва уцелел в одной из автокатастроф,

и с тех пор мечты о спорте пришлось оставить. Для укрепления

своего здоровья скучающий лорд побывал в Египте и там заинтересовался великим прошлым этой страны. Для собственного развлечения он решил и сам заняться раскопками, но его самостоятельные попытки на этом поприще оказались бесплодными. Одних

только денег для такого дела было мало, а знаний и опыта у лорда

Карнарвона не хватало. Ему порекомендовали обратиться за помощью к Говарду Картеру, который в археологию пришел совсем другим путем.

В 1914 году лорд Карнарвон увидел на одном из фаянсовых

кубков, найденных при раскопках в Долине царей, имя Тутанхамона^ То же самое имя было и на золотой пластине из маленького

тайника. Эти находки заставили лорда выхлопотать у египетского

правительства разрешение на поиски гробницы фараона. Эти же

40

100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

вещественные доказательства поддерживали и Г. Картера, когда того

охватывало уныние от длительных, но безрезультатных поисков.

Но сначала члены экспедиции лорда Карнарвона решили очистить Долину царей от груд песка. Они проложили рельсы, и по

этой узкоколейке покатились вагонетки, тонна за тонной вывозившие песок и щебень. Гробницу фараона Тутанхамона археологи

искали долгих семь лет, но в конце концов им улыбнулось счастье.

Сенсационная новость облетела мир в начале 1923 года. В те

дни в небольшой и обычно тихий египетский городок Луксор устремились толпы репортеров, фотографов и радиокомментаторов.

Из Долины царей ежечасно неслись по телефону и телеграфу сводки, сообщения, заметки, очерки, репортажи, отчеты, статьи...

Восемьдесят четыре дня добирались археологи до внутреннего

золотого гроба Тутанхамона - через четыре наружных ковчега,

каменный саркофаг и три внутренних гроба, - пока наконец не

увидели того, кто долгое время был для историков лишь призрачным именем. Но сначала археологи и рабочие обнаружили ступеньки, которые уводили в глубь скалы и заканчивались у замурованного входа. Когда вход освободили, за ним оказался коридор,

засыпанный обломками известняка, а в конце коридора - другой

вход, который тоже оказался замурованным.

Проделав в кладке дыру, Говард Картер просунул туда руку со

свечой и прильнул к отверстию. "Сначала я ничего не увидел, -

писал он потом в своей книге. - Теплый воздух устремился из

комнаты наружу, и пламя свечи замигало. Но постепенно, когда

глаза освоились с полумраком, детали комнаты начали медленно

выплывать из темноты. Здесь были странные фигуры зверей, статуи и золото - всюду мерцало золото!".

Когда лорд Карнарвон и Г. Картер вошли в первую комнату, их

ошеломило количество и разнообразие наполнявших ее предметов.

Здесь были обитые золотом колесницы, луки, колчан со стрелами и

перчатки для стрельбы; кровати, тоже обитые золотом; кресла, покрытые мельчайшими вставками из слоновой кости, золота, серебра и самоцветов; великолепные каменные сосуды, богато декорированные ларцы с одеждой и украшениями. Были также ящики с

пищей и сосуды с давно уже высохшим вином.

За первой комнатой последовали другие, и то, что было обнаружено в гробнице фараона, превосходило самые смелые ожидания

участников экспедиции. Здесь находились великолепные произведения древнеегипетского искусства.

СОКРОВИЩА ГРОБНИЦЫ ТУТАНХАМОНА

41

Безжалостное время многое уничтожает, кроме того, в гробнице в давние времена побывали и воры. Бесчисленные сокровища,

которыми снабжали усопших владык, членов их семей и важных

сановников, издавна привлекали к себе алчных грабителей. Против

них не помогали ни страшные заклятия, ни тщательная охрана, ни

горы-пирамиды, ни хитроумные уловки архитекторов (замаскированные ловушки, замурованные камеры, ложные ходы, потайные

лестницы и т.д.). Но благодаря счастливому стечению обстоятельств

гробница фараона Тутанхамона остается единственной, сохранившейся почти в полной неприкосновенности.

То, что экспедиция Г. Картера обнаружила гробницу, - уже

само по себе было ни с чем не сравнимой удачей. Но судьба улыбнулась ему еще один раз, и в те дни он писал: "Мы увидели то, чего

не был удостоен ни один человек нашего времени".

Только из передней камеры гробницы английская экспедиция вывезла 34 контейнера, полные бесценных украшений, драгоценных камней, золота и произведений искусства. А когда члены

экспедиции проникли в погребальные покои фараона, то нашли

здесь деревянный позолоченный ковчег, а в нем другой - дубовый ковчег, во втором - третий позолоченный ковчег, а затем

еще и четвертый. В этом четвертом находился саркофаг из цельного куска редчайшего кристаллического кварцита, и в нем еще

два саркофага.

Сейчас сокровища из гробницы Тутанхамона выставлены в Египетском музее в Каире и занимают там десять залов, площадь которых равняется футбольному полю.

Тутанхамон имел две статуи Ка, которые в погребальной процессии несли в почетном ряду - сразу же вслед за саркофагом

фараона. В погребальных покоях эти статуи встали по сторонам

запечатанной двери, ведущей к золотому саркофагу.

Ка - это жизненная сила, которой боги наделяют каждого смертного при рождении. Эта сила была невидимой, но изображалась в

облике того, кого одухотворяла. Со смертью человека Ка покидала

его тело, но по-прежнему заботилась о своем хозяине. Благополучие Ка в свою очередь зависело от состояния тела умершего, поэтому такое значение в Древнем Египте придавали бальзамированию.

У Ка фараона юношески красивое лицо с широко расставленными глазами, глядящими с бесстрастной неподвижностью смерт" Древние скульпторы и художники много раз повторяли его на

ларях, сундуках и ковчегах. Размеры статуи духа-двойника помогли

42

100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

ученым установить рост самого фараона, так как по древнеегипетской традиции размеры соответствовали росту умершего. Оказалось, что высота Ка и данные, полученные при обследовании тела

Тутанхамона, расходятся всего на несколько миллиметров.

Душа человека - это Ба, и представлялась она в виде птицы с

человеческим лицом. Ба Тутанхамона охраняла деревянную скульптуру, изображающую фараона на погребальном ложе, а с другой

стороны священную мумию осенял своим крылом сокол. Ба и сокол олицетворяют собой небесную защиту. На фигурке Тутанхамона археологи увидели вырезанные слова, с которыми он обратился

в мольбе к богине неба: "Снизойди, матерь Нут, склонись надо

мной и преврати меня в одну из бессмертных звезд, которые все в

тебе!". Эта скульптурка была в числе подарков, которые преподнесли друзья и придворные уже мертвому фараону, как обязательство служить ему и в загробной жизни

Чтобы добраться до священной мумии Тутанхамона, ученым

пришлось открыть несколько саркофагов. "Мумия лежала в гробу, - пишет Г. Картер, - к которому она плотно приклеилась,

так как, опустив в гроб, ее залили ароматическими смолами. Голову и плечи, вплоть до грудной клетки, покрывала прекрасная золотая маска, воспроизводящая черты царского лица, с головной повязкой и ожерельем. Ее невозможно было снять, так как она тоже

приклеилась к гробу слоем смолы, который сгустился в твердую,

как камень, массу".

Голова, очевидно, была наголо выбрита, и кожа ее покрыта каким-то беловатым составом (вероятно, известным видом жирной

кислоты).

Третий гроб, в котором и лежала мумия Тутанхамона (царь изображен в образе Осириса), целиком был сделан из массивного золотого листа толщиной от 2,5 до 3,5 миллиметра. По своей форме

третий гроб повторял два предыдущих (первый из позолоченного

дерева, второй весь был инкрустирован разноцветным стеклом), но

его декор был более сложным. Тело фараона защищали своими

крыльями богини Исида и Нефтида; грудь и плечи - коршун и

кобра - богини-покровители Севера и Юга. Они были наложены

поверх золотого гроба, причем каждое перышко коршуна было заполнено кусочками самоцветов или разноцветного стекла.

Лежащая в третьем гробе мумия была завернута во множество

пелен. На верхнюю пелену были нашиты золотые кисти рук, державшие плеть и жезл; под ними тоже было золотое изображение

СОКРОВИЩА ГРОБНИЦЫ ТУТАНХАМОНА

43

души в виде птицы с человеческой головой. На местах перевязей

находились продольные и поперечные золотые полосы с текстами

молитв.

Когда Говард Картер развернул мумию из пелен, то нашел еще

немало драгоценных украшений, опись которых делится у него на

101 группу. Так, например, на теле царя ученые нашли два кинжала - бронзовый и серебряный. Рукоятка одного кинжала украшена золотой зернью и оправлена переплетающимися лентами из перегородчатой эмали. Внизу украшения заканчиваются цепочкой завитков из золотой проволоки и веревочным орнаментом. Клинок

из закаленного золота посередине имеет еще два продольных желобка, увенчанных пальметкой, над которой узким фризом расположен геометрический узор.

Кованная золотая маска, закрывавшая голову Тутанхамона, была

сделана из толстого листа золота и богато украшена: полосы платка, брови и веки - из темно-синего стекла, широкое ожерелье

блистало многочисленными вставками из самоцветов.

Золотой трон Тутанхамона был сделан из дерева, обшитого листовым золотом и богато украшенного инкрустацией из разноцветного фаянса, стекла и камней. Ножки трона в форме львиных лап

увенчаны львиными головами из чеканного золота; ручки представляют собой крылатых, свившихся в кольцо змей, поддерживающих крыльями картуши фараона. Между подпорками за спинкой

трона расположены шесть уреев в коронах и с солнечными дисками. Все они сделаны из позолоченного дерева с инкрустацией: головы уреев - из фиолетового фаянса, короны - из золота и серебра, а солнечные диски - из позолоченного дерева.

Сзади на спинке трона находится рельефное изображение папирусов и водяных птиц. Спереди на спинке находится единственное в своем роде инкрустированное изображение фараона и его

жены. Утраченные золотые украшения, которые соединяли сидение с нижней рамой, представляют собой орнамент из лотосов и

папируса, объединенных центральным изображением - иероглифом "сема", который символизировал единение Верхнего и Нижнего Египта.

В Египте с незапамятных времен существовал обычай украшать

тела усопших венками из цветов. Венки, найденные в гробнице

Тутанхамона, конечно же, дошли до нас не в очень хорошем состоянии, два или три цветка при первом же прикосновении рассыпались в порошок. Листья оказались очень ломкими, и ученые, прежде

44 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

чем приступить к исследованиям, несколько часов держали их в

тепловатой воде. Найденное на крышке третьего гроба ожерелье

было составлено из листьев, цветов, ягод и плодов различных растений, перемешанных с синими стеклянными бусами. Все это располагалось девятью рядами, подвязанными к полукруглым полоскам, вырезанным из сердцевины папируса. По анализу цветов и

плодов ученым удалось установить время захоронения фараона -

случилось это между серединой марта и концом апреля. Именно

тогда в Египте цвели васильки, созревали плоды мандрагоры и паслена, вплетенные в венок.

В великолепных сосудах из камня археологи нашли душистые

мази, которыми Тутанхамон должен был умащиваться и в загробном мире так, как он делал это при жизни Духи эти, и по прошествии 3000 лет, издавали крепкий аромат

МИНОЙСКИЕ "БОГИНИ СО ЗМЕЯМИ"

В начале XX столетия английский археолог Артур Эванс начал

раскопки на острове Крит, располагавшемся в Эгейском море. В

период своего ослепительного расцвета (2000-1450 годы до нашей

эры) минойская культура дала миру такое чудо архитектуры, как

Царские дворцы на Кноссе, а также многие памятники материальной культуры.

В так называемых "храмовых мастерских" Кносса археологи

обнаружили небольшие чаши с прямыми ручками и раковинами

(или щитами) в виде оттиснутых по краям восьмерок Здесь же

были найдены столы из жировика, предназначавшиеся для пиршеств и возлияний, а также молоты из брекчии, имеющие шарообразную форму и два выступа - один против другого Изящные

панели с рельефами, представляющие козу с козлятами и корову с

46

100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

теленком, были выполнены древними мастерами необычайно искусно. Встречались археологам и посвятительные приношения в

виде одежды и поясов, а на одежде им часто попадались орнаменты, сделанные из цветов шафрана.

Но, наверное, самыми бесценными памятниками минойского

искусства являются фаянсовые статуэтки - так называемые "Богини со змеями". Минойцы не строили храмов, религиозные церемонии они, по всей видимости, совершали на алтарях под открытым небом. Три фаянсовые статуэтки "Богинь со змеями" были

найдены Артуром Эвансом в 1903 году - в тайнике под полом

одного из дворцовых помещений.

Из трех статуэток полностью сохранилась только одна - высотой в 34 сантиметра. Она представляет собой женщину, одетую в

стилизованную юбку "cloche", покрытую полосами и внизу украшенную прошивкой. Поверх юбки на "богине" надет так называемый "польский передник", который своей овальной частью покрывает часть юбки спереди и сзади. Передник заткан по краям волнистым прерывистым орнаментом, а спереди усеян крупными белыми точками. Вокруг талии "богини" лежит широкий пояс из мягкой материи, а спереди этот пояс образует толстый замысловатый

узел.

"Богиня" представлена в напряженной позе. Резким движением она вытягивает вперед руку и, широко раскрыв большие подведенные глаза, неподвижно сосредоточенным взглядом пристально

смотрит перед собой.

Эта богиня-жрица - заклинательница змей, о чем свидетельствуют две змеи, обвивающие ее талию. Одна из них кладет свою

маленькую головку на край высокой шапки жрицы, а другая змея,

извиваясь по переднику и обвивая ее бедра, кладет свою голову в ее

правую руку, а хвост - в левую.

Лучшие образцы найденных во время раскопок на Крите статуэток сделаны из фаянса. Минойцы знали этот материал еще в

III тысячелетии до нашей эры, так как получали его в виде глины

из Египта. А потом нашли залежи местного фаянса и у себя на

острове.

В Кноссе была организована первая по времени в Европе фаянсовая "фабрика", которая своими художественными изделиями обслуживала в первую очередь дворец. Из мастерских этой фабрики и

вышли три раскрашенные статуэтки, из которых вторая является

подлинным шедевром фаянсового искусства.

МИНОЙСКИЕ ^БОГИНИ СО ЗМЕЯМИ^

47

Вторая "Богиня со змеями" - изящна и тонка. "Одета" она в

светлое с темными полосками платье, оранжевый корсаж с короткими рукавами, который сильно стянут в талии, обнажая нежное

розовато-желтое тело с тонко моделированной грудью. Черты лица

намечены черным цветом.

У второй "Богини со змеями" тоже имеется желтый с темным

узором передник, накинутый на юбку с множеством оборочек,

выступающих одна над другой и составленных из светло-желтых с

коричневыми (или голубыми) полосок и коричневых кусочков.

В поднятых и отставленных в стороны руках, согнутых в локтях, "богиня" держит по небольшой желтой с черными полосками

змейке. У "богини" молодое, нежное лицо с черными блестящими

глазами. На голове ее надета высокая пурпурно-коричневая тиара,

вокруг которой извивается змея, а на венце сидит желтая дикая

кошка с темными крапинками. Волосы "богини" на лбу подстрижены в виде челки, а сзади струятся черными локонами.

В правой руке "богиня" держит голову змеи, которая извивается через ее плечо, а в левой - хвост другой змеи. Хвост третьей

змеи, обвивающейся вокруг тиары, опущен вниз и сплетается со

змеей, голова которой находится на поясе "богини", а хвост рядом

с ее ухом. Ученые предполагают, что "богиня" изображена в тот

момент, когда, потрясая змеями, она плавно исполняет ритуальный танец.

АЛМАЗ "КОХИНОР"

49

АЛМАЗ "КОХИНОР"

Бабур, основатель династии

Великих Моголов и мусульманской империи в Индии, правнук великого Тимура, стал властителем Индостана в 1526 году.

В своих "Записках" ("Бабурнамэ") он сообщает, что среди

множества сокровищ, принесенных в виде дани его сыну и наследнику Хумаюну, находился

крупный алмаз, который с тех

пор в династии Великих Моголов передавался по наследству

из поколения в поколение Согласно древней легенде, вместе

с этим драгоценным камнем

всех членов царствующей фамилии преследовали семейные трагедии, заточения, ослепления и

даже убийства.

Алмаз оказался в сокровищнице Дели в результате Завоевания Ала-ад-Дином Хильджи

княжества Мальва (1304 год), где

до этого камень, видимо, был

родовой драгоценностью раджей. Тогда вес алмаза составлял

672 карата (по другим сведениям 793 карата), позже его обработали, в результате чего драгоценный камень потерял 290 каратов.

Однако в индийских преданиях этот самый знаменитый из

всех индийских алмазов упоминался еще задолго до Бабура,

чуть ли не за несколько тысяч

лет до нашей эры. Согласно древнеиндийской легенде, его носил

герой Карна - сын бога Солнца.

Когда в 1739 году войска персидского властелина Надир-шаха

вошли в Дели, богатство этого города их просто ошеломило. Глазам воинов предстали роскошно украшенные храмы, дворцы и мечети, на стенах которых сверкали тысячи драгоценных камней -

рубины, изумруды, сапфиры, бриллианты. В них отражались лучи

тропического солнца, и это вызывало ни с чем не сравнимую игру

света и красок.

Сам Надир-шах, избалованный роскошью и богатством своего

двора, и то не мог оторвать взгляд от чудесного перелива драгоценных камней. Алмаз был "камнем" владык, и обладавший им мог

именоваться владыкой Индии. Но знаменитого алмаза, окруженного легендами, Надир-шаху, несмотря на все старания, в Дели

найти пока не удавалось.

Однако алмаз был не единственной драгоценностью, которой

страстно хотел обладать Надир-шах Поэтому, когда персидский

повелитель захватил Дели, он первым делом направился к "Павлиньему трону" - бесценнейшему произведению искусства.

"Павлиний трон", установленный в зале первого двора, имел

форму и размеры, схожие с походной кроватью. Он стоял на четырех больших ножках высотой около 60 сантиметров, а нижняя

часть трона держалась на четырех продолговатых брусах. На этих

брусах стояли двенадцать опор, с трех сторон поддерживающих

балдахин.

Ножки и брусья (ширина их более 40 сантиметров) были покрыты золотом и эмалью и усеяны многочисленными алмазами,

изумрудами и рубинами. В центре каждого бруса находился тусклый рубин в окружении четырех изумрудов, образующих четырехконечный крест. Изумруды имеют форму четырехугольников, а пространство между ними и рубинами усыпано алмазами, вес самых

крупных из них превышает 10-12 каратов. В отдельных местах

имеются жемчужины, вставленные в золотую оправу.

Вся внутренняя часть балдахина покрыта алмазами и жемчужинами, а по низу балдахин украшен бахромой из жемчуга. Под сводом виден павлин с распущенным хвостом, состоящим из голубых

сапфиров и драгоценных камней других расцветок. Тело птицы

сделано из золота и украшено эмалью и жемчугом.

Однако на месте павлиньего глаза, где должен был находиться

Драгоценный камень. Надир-щах обнаружил лишь зияющую пус

50

100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

тоту. Он распорядился обыскать все уголки дворца самым тщательным образом, но все хлопоты оказались тщетными.

Наконец ему удалось узнать от одной из жен в гареме Мохаммед-шаха, что тот постоянно носит камень в своем тюрбане. В самый разгар прощальных торжеств Надир-шах предложил Мохаммед-шаху в знак вечной дружбы обменяться тюрбанами. Мохам мед-шах не мог отвергнуть это предложение, своими корнями уходившее в древние традиции. И ему ничего не оставалось, как согласиться. Так Надир-шах стал обладателем желанной драгоценности. Когда, размотав тюрбан, новый владелец увидел лучезарное

сияние алмаза, он воскликнул: "Кохинор!" ("Гора света"). Так алмаз получил свое нынешнее название.

Правда, по другой версии, персидский владыка обошелся без

всяких уловок. Он просто разграбил Дели, а его жители стали жертвами разбоя и насилия, которые учинило войско Надир-шаха.

Золото, серебро, драгоценные камни выламывались из стен дворцов; улицы города были усеяны трупами, как "сад опавшими листьями". От некогда цветущего Дели остались лишь дымящиеся руины, воины персидского правителя возвращались домой с богатой

добычей. Летописи свидетельствуют, что одними только алмазами,

изумрудами и яхонтами они набили шестьдесят больших ящиков.

"Видя такие сокровища, - восклицает летописец, - все обезумели!". Чтобы увезти "Павлиний трон", потребовалось восемь верблюдов, а еще Надир-шах вез с собой "Кохинор" - камень, уже в

который раз сменивший своего владельца.

Позже "Кохинор" достался по наследству эмиру Афганистана

шаху Шудже, а тот передал его потом правителю сикхов магарадже

Ранджит-Сингху. Алмаз был вставлен в браслет, который магараджа носил на всех торжественных приемах и хранил среди драгоценностей короны. Когда Ранджит-Сингх лежал на смертном одре, его

пытались уговорить, чтобы он завещал камень богу Джаганнатху.

Утверждают, что магараджа кивком головы выразил согласие на

это предложение, однако казначей не решился на столь щедрый

дар без документального соизволения владыки, и "Кохинор" остался в сокровищнице Лахора.

В конце концов его владельцем стал молодой раджа ДелибСингх, утвердившийся на престоле при поддержке Англии. Когда

в 1848 году в Лахоре вспыхнул бунт двух сикхских полков, драгоценности короны, включая и "Кохинор", были объявлены воен

АЛМАЗ ^КОХИНОР"

51

ными трофеями англичан. Лорд Дейлхауз отослал "Кохинор" в

Англию, и в пути камень находился под охраной двух офицеров.

3 июля 1850 года захваченные драгоценности были преподнесены королеве Виктории. Камень, однако, показался королеве очень

невзрачным, поэтому она отдала его на переогранку амстердамскому огранщику алмазов Воорзангеру. Ювелир был занят по двенадцать часов в день, и работа продолжалась полтора месяца. В результате алмаз потерял еще восемьдесят каратов, так что теперь он

весит 106 каратов. Сейчас алмаз "Кохинор" хранится в Виндзорском замке в Лондоне.

АЛМАЗ "ХОУП"

Примерно с середины XVII века представители королевских

династий Европы начали проявлять ничем не обузданную страсть к

роскоши и пышным торжествам. Больше всех этим отличался французский король Людовик XIV, создавший новую "солнечную империю" - империю безграничной страсти к роскоши.

Для него канули в Лету опасные времена Фронды, когда против

королевской власти восстали французские феодалы, использовавшие в своих интересах жителей Парижа и крестьянское движение.

Людовик XIV просто вычеркнул эти события из своей памяти, а из

книги протоколов парламентских заседаний собственноручно вырвал те страницы, которые так или иначе касались той эпохи. "Вы

ошибаетесь, господа, - заявил Король-Солнце, - если полагаете,

что государство - это вы! Государство - это я!".

Склонность и тягу к драгоценным камням Людовику XIV привил кардинал Джулио Мазарини, побуждал короля собирать драгоценные камни и министр финансов Франции Жан Батист Кольбер.

"Золото и бриллианты, - говорил он, - хорошие, непреходящие

во все времена деньги. На эти деньги, сир, покупается все. Купите

небольшой голыш и повысьте его стоимость хорошей шлифовкой.

Но это должен быть хороший камень, знающие люди должны отвечать за его качество".

АЛМАЗ *ХОУ1Ь 53

Одним из таких людей, кто давал оценку королевским сокровищам, был Ж.Б. Тавернье - торговец драгоценными камнями,

банкир и друг короля. Из своего последнего путешествия в Азию

он привез и преподнес Королю-Солнцу 25 крупных алмазов на

бархатной подушечке. Из множества драгоценных камней Людовик XIV выхватил взглядом один и стал смотреть через него на

свет. Это был голубовато-фиолетовый алмаз, за который король

пожаловал Ж.Б. Тавернье дворянское звание.

История сапфирово-синего алмаза "Хоуп" (вес его 44 карата)

интересна и занимательна еще и потому, что синие алмазы встречаются исключительно редко, их известно очень мало. Вокруг этого алмаза столетиями ходили странные слухи - будто это роковой

камень, приносящий несчастья, так как на нем самом в течение

долгих столетий лежало проклятье.

Древнеиндийское предание рассказывает, что очень давно алмаз был глазом бога Рамы и всякого, кто овладеет этим камнем,

ждут болезни, гонения, бесчестье и в конце концов неотвратимая

смерть. В самом деле, большой синий алмаз редкой красоты был

завезен в Европу из Индии вместе... с чумой.

Людовик XIV повелел огранить камень в форме сердца и подарил его одной из своих фавориток, но вскоре та лишилась благосклонности короля. Да и от него самого в скором времени отвернулось военное счастье. Даже смерть короля - через 43 года - приписывали действию камня, не принимая во внимание время приобретения Людовиком XIV камня и дату его смерти.

После него алмаз достался королеве Франции Марии-Антуанетте, которая однажды одолжила его поносить принцессе Ламбаль. И вскоре принцесса была жестоко убита, а затем во время

революции обезглавили и самое владелицу камня

Несмотря на тяготевшее над камнем проклятие находились

все новые и новые авантюристы, желавшие владеть этим редким

алмазом При разграблении французской королевской сокровищницы алмаз попал в руки одного из воспитанников кадетского

корпуса, который продал его амстердамскому ювелиру Ваалсу.

Ювелир отдал алмаз на огранку, после чего камень был продан

сыном Ваалса в Лондон. Довольно скоро все участники перечисленных операций погибли при довольно таинственных обстоятельствах. Позднее алмаз был расколот и заново отшлифован, и к

следующему владельцу он попал уже значительно меньшим по

размеру.

54

100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

После огранки алмаза Ваалсом небольшая часть камня (около

14 каратов) попала к "алмазному герцогу" Карлу Брауншвейгскому. В 1830 году возмущенные бюргеры свергли этого чванливого и

деспотичного правителя.

Алмаз прошел через множество рук - авантюристов всех мастей, мятежников, капитанов и дипломатов, а в 1830 году его приобрел английский банкир Т.Г. Хоуп* (отсюда и название алмаза -

"Надежда"). Некоторое время этот камень в семействе Хоуп передавался по наследству, пока не попал в руки лорда Генри Фрэнсиса

Хоупа. Он вознамерился продать алмаз, чтобы оплатить свои многочисленные карточные долги. Однако продаже воспротивились

остальные члены семьи, после чего последовал долгий судебный

процесс. Только в 1901 году Г.Ф. Хоуп получил разрешение на

продажу драгоценности.

На этом странствия рокового камня не закончились - алмаз

приобрел турецкий султан Абдуль-Хамид II для своей любимой

жены. Через некоторое время эта женщина попала в руки грабителей и убийц, а сам султан был свергнут с престола и умер в изгнании. Есть и другая версия этой истории: любимая жена заколола

супруга кинжалом.

В 1901 году русский князь Корытковский подарил алмаз парижской танцовщице Ледю, которую вскоре застрелил в приступе

ревности, а сам через некоторое время пал жертвой покушения.

Затем алмаз достался одному испанцу, и тот вскоре утонул в открытом море. Потом камень нашел нового владельца в лице американца, который купил алмаз в подарок своей жене, и вскоре супруги потеряли единственного ребенка, а несчастный отец от горя лишился рассудка.

Долгое время владелицей камня была Э.У. Маклин - известная светская дама из Вашингтона. Чтобы избавиться от тяготевшего над алмазом проклятия, она отнесла колье, в которое был вставлен алмаз, в церковь, и священник освятил его. Только после этого

Э.У. Маклин надела колье и практически не снимала его. Рассказывают, что иногда леди Э.У Маклин давала бесценное колье поиграть своему малютке-сыну - "зубки поточить", и даже надевала

его на шею своему красавцу датскому догу. Экстравагантная леди

* От имени банкира алмаз получил название "Хоуп" ( "Надежда"), а до

этого (по некоторым сведениям) он назывался "Голубой Тавернье"

АЛМАЗ "ХОУІЬ                                    55

даже перед операцией не желала снять колье, и доктору пришлось

долго уговаривать ее.

Миссис Э.У. Маклин прожила жизнь очень несчастливую. Ее

брак с сильно пьющим мужем распался, а позже тот скончался в

психиатрической больнице. Брат безвременно умер, а вскоре старший девятилетний сын миссис Э.У. Маклин был задавлен автомобилем. В 1946 году в возрасте 25 лет умерла ее единственная дочь,

трагедия эта окончательно подкосила миссис Э.У. Маклин, и год

спустя она умерла. Все драгоценности она завещала своим внукам,

и, может быть, к счастью, ей не довелось дожить еще до одной

трагедии: в 1967 году умерла ее внучка - и тоже в 25-летнем возрасте.

Когда внукам пришлось продать драгоценности, чтобы заплатить долги, их приобрел известный торговец драгоценностями Гарри Уинстон. Он не верил в тяготевшее над алмазом проклятие и все

"грехи камня" рассматривал "как бессмыслицу и вздор, как нагромождение злополучных случайностей". Какое-то время Г. Уинстон

выставлял "Надежду" на всеобщее обозрение, чтобы собрать деньги на благотворительные цели. А потом передал алмаз Смитсоновскому институту в Вашингтоне, причем послал драгоценный камень в обычной посылке, завернутой в невзрачную бумагу.

ПРЕЛЕСТНЫЙ ОБЛИК НЕФЕРТИТИ

На восточном берегу Нила, в трехстах километрах от Каира,

есть местность, очертания которой очень своеобразны и неповторимы. Вплотную подошедшие к Нилу горы затем начинают отступать, а потом вновь приближаться к реке, образуя почти правильный полукруг.

Именно здесь построил свою новую столицу Аменхотеп - один

из самых знаменитых фараонов XVIII династии. Вступив на египетский престол в 1370 году до нашей эры, он унаследовал государство все еще могущественное, хотя в нем уже наметились две соперничающие силы - царская власть и фиванские жрецы. И Аменхотеп начал борьбу со жречеством, которое стало угрожать неограниченной власти фараонов. Отменив культ всех других богов, он

установил не свойственное египтянам почитание единого бога Атона

(вместо бога Амона). Фараон закрыл многие храмы и разогнал жрецов, столицу страны перенес на новое место и назвал ее Ахетатоном ("Горизонт Атона", "Небосклон Атона"), а себя приказал именовать Эхнатоном ("Угодным богу").

Фараон-еретик, фараон-реформатор, Эхнатон и в искусстве был

реформатором. Необычность нового искусства проявилась прежде

всего в изображении самого фараона и членов его семьи. Ни до, ни

ПРЕЛЕСТНЫЙ ОБЛИК НЕФЕРТИТИ 57

после правления Эхнатона египетское искусство не знало столь

"интимных" изображений фараона. Рядом с ним почти всегда присутствует его любимая жена Нефертити и очень часто одна или

сразу несколько дочерей. У всех заметны черты фамильного сходства - удлиненные головы и тонкие шеи, изящные (но иногда и

угловатые) движения и жесты изысканно тонких рук.

Фараон Эхнатон правил Египтом семнадцать лет. Как и у всякого восточного владыки, у него был свой гарем, но единственной

официальной женой-царицей была Нефертити.

Честь открытия всемирно известного бюста Нефертити принадлежит немецкому археологу Л. Борхардту. Зимой 1912 года возглавляемая им археологическая экспедиция приступила к раскопкам Ахетатона. Но тогда и предполагать никто не мог, что именно

здесь будут найдены необыкновенные памятники, которые откроют совершенно новую страницу в истории древнеегипетского искусства.

Сначала рабочие нашли бюст самого фараона Эхнатона, сделанный в натуральную величину из известняка и раскрашенный.

Но, к сожалению, лицо было разбито на мелкие кусочки.

Дальнейшие раскопки археологи продолжили с большими предосторожностями и вскоре заметили проступившую из кирпичных

осколков часть скульптуры. Это был кусок окрашенного в телесный цвет затылка с изображением спускавшихся вдоль шеи красных лент. Почти сразу же ученым стало ясно, что это - бюст царицы, сделанный тоже в натуральную величину.

Немедленно были отложены в сторону все инструменты, и дальнейшие раскопки археологи продолжили только руками. Вот показался синий головной убор, а вскоре был поднят и весь бюст Нефертити. Он оказался почти целым и совершенно поразительным

по красоте. Когда Л. Борхардт заполнял рабочий дневник этого

исключительного дня, было уже далеко за полночь, и ученый смог

только написать: "Описывать бесцельно - смотреть!". Он воздерживается от подробного анализа памятника, ограничиваясь только

описанием отдельных черт лица и отмечая, что оно является явным

"воплощением покоя".

Действительно, можно без конца смотреть на лицо Нефертити

с нежным овалом, с прекрасно очерченным небольшим ртом, прямым носом, чудесными миндалевидными глазами, слегка прикрытыми широкими веками. В правом глазу у бюста была вставка из

горного хрусталя со зрачком из черного дерева. Левый глаз не имел

58 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

вставки, и сейчас уже довольно трудно установить, была ли она

изначально или это было намеренно недоделано. Некоторые исследователи предполагают, что это было сделано намеренно, так

как бюст служил лишь скульптурной моделью. Законченная круглая скульптура с двумя глазами в представлении древних египтян

приобретала сакральное значение, становилась обителью души,

частью существа изображенного человека.

Синий головной убор Нефертити (или парик) охватывает широкая лента, в свое время украшавшаяся драгоценными камнями, а

ниже шла золотая диадема. К ней прикреплялся сделанный из золота урей - стилизованное изображение священной кобры, что

было непременным признаком всех портретов египетских правителей, так как кобры защищали царей и богов от злых сил. Подобные

диадемы ведут свое происхождение из глубокой древности, еще от

времен Древнего царства. Одна из таких диадем была найдена и

среди сокровищ гробницы Тутанхамона.

Шею Нефертити охватывало широкое ожерелье из золота и самоцветов. Такие ожерелья представляли своего рода гирлянды из

плодов, цветов, отдельных лепестков лотоса, мака и васильков.

Бюст египетской царицы сейчас находится в Берлинском музее, и многочисленных его посетителей особенно поражает сочетание строгого, скупого отбора черт, которые были необходимы ма'стеру для выразительности портрета, и мягкой их трактовки, которая всему произведению придает характер жизненности. Тонкая,

длинная шея словно гнется под тяжестью головного убора, голова

немного выдвинута вперед, чтобы легче его удерживать.

Как мы уже говорили выше, Л. Борхардт записал в своем дневнике: "Описывать бесцельно - смотреть!". А через несколько лет

он повторил в одной из своих работ: "Я и сегодня мог бы написать

то же самое, потому что я убежден, что мои слова не могут передать

впечатление от этого произведения искусства". Действительно, бюст

Нефертити сразу же стал памятником мировой культуры. Однако в

течение своей тысячелетней истории он не раз подвергался опасности уничтожения. Более 3000 лет назад, когда закончилось царствование Эхнатона, разгневанные жрецы чуть было не погубили

скульптурный портрет прекрасной Нефертити. А в 1945 году эту же

скульптуру пытались уничтожить в Берлинском музее проигравшие войну фашисты.

ПЛАСТИНКА ИЗ УГАРИТА

Из поколения в поколение передавало человечество миф о Кадме - сыне финикийского царя Агенора. В поисках своей сестры

Европы, похищенной Зевсом, он долго блуждал по свету, пока наконец не приплыл к берегам Греции. Кадм сошел с корабля на

острове Фера, и до того понравился ему этот край, что он решил

здесь остаться навсегда. Кадм научил греков различным ремеслам

и искусствам, он же привез с собой и подарил им финикийскую

азбуку.

Ученые давно строили догадки о происхождении алфавита, пока

наконец не было сделано одно из крупнейших археологических

открытий XX века. Однажды теплым мартовским утром 1929 года

сирийский крестьянин пахал землю, и внезапно его плуг ударился

обо что-то твердое. Когда сняли верхний слой земли, под ним открылся свод богатой гробницы. Так был открыт Угарит - древний

город-государство в северной Финикии.

Финикийцы жили рядом с морем, их легкие суденышки уходили далеко от родных берегов и не раз причаливали в гаванях Галлии и Иберии (современных Франции и Испании). Паруса фини'кийских кораблей появлялись даже у оловянных островов, как морские бродяги древности называли Британию. Приплывали они и к

Янтарному берегу Балтии.

Финикийские моряки выменивали бронзу Вавилона на египетскую пшеницу, а в Египет везли ливанский кедр. Поставляли фимиам храмам, продавали и перепродавали ароматические масла и

60 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

рыбу, пряности и украшения, ткани и посуду. И нужно было без

ошибок подсчитать, сколько следует получить за проданное, сколько

уплатить за купленное...

Именно поэтому в финикийских городах начали создавать такую систему, которую бы можно было легко выучить. Ни египетская, ни ассиро-вавилонская письменность для торговых целей не

подходили. Писцы Египта, Вавилона и Ассирии много лет обучались в школах, а у финикийцев не было для этого времени. Да и

слишком бы большое количество писцов потребовалось для множества торговых судов.

...Когда прибывшие на поле сирийского крестьянина археологи

отрыли каменные ступени, они сначала оказались под аркой крепости, а потом у входа в царский дворец. Пышные покои, анфилада комнат, изящные ювелирные изделия, терракотовые статуэтки,

тонко выполненная резьба на изделиях из слоновой кости, богатая

библиотека - все говорило о роскоши угаритского правителя. Здесь

же была найдена и черная стела с изображением бога Эла на троне,

а перед ним - фигура коленопреклоненного царя. Возможно, это

был Никмадду - представитель местной династии, при котором

угаритское государство достигло своего наивысшего расцвета.

Археологические находки в Угарите свидетельствуют о высоком уровне его жителей, так как даже предметы их быта были выполнены очень искусно.

А вот и знаменитая комната писцов, в которой было сделано

сенсационное открытие - найден первый в мире алфавит. Это был

крошечный глиняный брусочек с 30 знаками, который сейчас хранится в Национальном музее Дамаска.

Месопотамская клинопись и египетские иероглифы содержали

сотни знаков, выражающих слова и словосочетания. Значительно

упростив эту систему, финикийцы из Угарита создали на ее основе

первый в мире алфавит.

В нашем столетии на территории древнего ливанского города

Библа впоследствии была найдена гробница финикийского правителя Ахирама - тоже с надписями. И это дало право ливанцам

претендовать на первенство именно их алфавита, найденного именно

в их земле. Но раннее библосское письмо состояло из 22 букв, а

угаритская пластинка относится к более ранней дате. Возможно,

вариант из Библа является упрощенной формой более древнего

алфавита, так как оба они использовались одним и тем же народом, на одной и той же земле. Но гробница царя Ахирама была

ПЛАСТИНКА ИЗ УГАРИТА 61

поставлена тогда, когда Угарит, разрушенный "народами моря",

уже перестал существовать.

Исследовав пластинку из Угарита, ученые установили, что быстрое распространение угаритского алфавита подтверждено и надписями на табличках (из Беш-Шамеша), на медном кинжале, обнаруженном на горе Табор в Палестине, и другими находками. На

одной из таких табличек был дан угаритский алфавит, записанный

колонками. Напротив каждой колонки были помещены соответствующие фонетические знаки на ассиро-вавилонском языке, но

ни на одной из многочисленных табличек нет алфавитного знака

из Библа, что тоже говорит о первенстве угаритского алфавита.

Финикийцам принадлежит заслуга и в сведении письменных

знаков в один последовательный ряд, а две буквы их алфавита -

альфа и омега - навечно вошли не только в древние, но и в современные языки.

Угаритский алфавит состоял из одних согласных, гласные в него

позднее внесли греки. Расшифровав глиняную пластинку, ученые

смогли прочитать многочисленные тексты, тоже найденные в царском дворце, - письма, трактаты, торговые акты, политические

документа. А это в свою очередь позволило им проследить историю

взаимоотношений финикийцев с египтянами, хеттами и другими

народами.

Большую ценность (не только историческую) представляет и

"художественная" литература - мифологические поэмы, исторические легенды, песни и гимны, которые стали одними из самых

древних литературных памятников Сирии. Полны поэтического

очарования, например, такие строки, посвященные богу Баалу:

Выпил он кубок напитка волшебного,

С ложа поднялся

И радости крики издал,

Стал петь он под звуки кимвалов,

И голос его был прекрасен.

А в исторической "Легенде о Керете" рассказывается, как сиДонский правитель Керет отправился в поход против враждебного

племени, жившего на границе между Аравией и Палестиной. Многочисленные надписи обнаружены и на развалинах храма, построенного еще во II тысячелетии до нашей эры. Именно они рассказали нам о ярком и самобытном мире угаритских богов и богинь,

62

100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

которым были присущи все чувства простых людей: нежная любовь и страстная ревность, жгучая ненависть и неутешное горе...

Так, например, миф об умирающей и возрождающейся природе, который встречается у многих народов, угаритцы передали в

полной драматизма поэтической картине.

В начале осени бог смерти Мат похищал Баала и увлекал его

под землю. Природа умирала, и народ стекался к храму с погребальными песнями и плачем. Выражая полное отчаяние, женщины

рвали на себе одежду, а жена Баала отправлялась на его поиски...

Дни текут за днями,

Любовью живет Анат,

Она страдает, и,

как сердце антилопы

тоскует по теленку

и сердце овцы

по маленькому ягненку,

так тоскует сердце Анат...

Найдя мужа, Анат выносит его на поверхность земли, где в его

честь приносятся многочисленные жертвы, а бог Мат падает под

серпом богини Анат...

СВИТКИ МЕРТВОГО МОРЯ

Хранилище древних рукописей в пустынных пещерах ВадиКумран (в Иордании) было обнаружено совершенно случайно. И

не учеными-археологами, и не исследователями-историками, а

молодым пастухом-бедуином по имени Мохаммед ад-Диб. В тот

жаркий весенний день 1947 года у него пропала коза, и после долгих и тщетных поисков Мохаммед остановился отдохнуть в тени

скалистой горы.

Юноша уж было и глаза закрыл, как вдруг заметил отверстие в

нависшей над дорогой скале. Он подумал, что пропавшее животное могло укрыться в этой пещере, а что расщелина вела в пещеру,

Мохаммед ничуть не сомневался. Он бросил в отверстие камень,

надеясь вспугнуть козу, если она там была, но вместо ее блеяния

вдруг услышал треск битых черепков.

Через некоторое время молодой пастух бросил второй камень и

опять услышал все тот же звук разбиваемой глиняной посуды. Преодолевая страх, Мохаммед забрался в пещеру и обнаружил там два

глиняных цилиндрических сосуда, в которых находились древние

рукописи. Они были написаны на коже, свернутой в свитки, некоторые из них были еще завернуты в ткань. Всего было семь свитков

и несколько фрагментов, но ткань не помогла древним манускриптам, и некоторые из них оказались очень ветхими

64

100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

Сначала Мохаммед хотел нарезать из свитков ремни для сандалий, но кожа была очень хрупкой, и долгое время свитки пролежали в бедуинском шатре. Но в одну из поездок бедуины взяли их с

собой в Вифлеем, чтобы показать там торговцам-антикварам. Историк И.Д. Амусин в своей книге сообщает, что они продали их за

бесценок, а С.И. Ковалев и М.М. Кубланов полагают, что антиквары вообще сочли свитки не заслуживающими никакого внимания.

В Иерусалиме в поисках покупателя бедуины забрели в монастырь

Святого Марка, но надменный привратник не пустил за ворота

уставших путников, и они отправились со своим бесценным грузом дальше...

В конце концов два бедуина добрались до сирийского епископа Мара Афанасия и продали ему часть своей находки - четыре

свитка. Однако епископ сам не мог ни прочитать свитки, ни вообще определить, представляют ли они какую-нибудь ценность.

Он начал осторожно, исподволь показывать манускрипты специалистам, но консультанты из Службы древностей Иордании и из

Библейской археологической школы в Иерусалиме заявили, что

приобретения Мара Афанасия не представляют никакой ценности. Подлинную историю свитков удалось выяснить молодому американскому ученому Дж. Треверу, он же правильно оценил и их

значение.

Впоследствии в районе Кумрана было обследовано более двухсот

пещер, и в одиннадцати из них ученые обнаружили еще много свитков. Всего в кумранских пещерах было найдено около 40 000 различной величины фрагментов на коже и на папирусе, написанных на

древнееврейском и арамейском языках. Некоторые из свитков были

на 1000 лет старше самой древней рукописи Библии, сохранившейся к настоящему времени. Кроме того, выдающиеся семитологи

(Е.Л. Сукеник и др.) установили, что среди древних манускриптов

были и совершенно не известные науке.

Но перед учеными встала задача: как развернуть тугие свитки

рукописей, которые пролежали более двух тысяч лет в непроветриваемых тайниках? Многие свитки при первых попытках раскрыть

их ломались и рассыпались, после чего исчезали и стирались целые

строки. Некоторые из рукописей склеились так, что казалось, их

уже никогда не удастся разделить на первоначальные слои.

Все свитки представляют великую ценность, но у ученых особый интерес вызвали те рукописи, в которых содержатся материалы об организации, общественном устройстве и идеологии одной

СВИТКИ МЕРТВОГО МОРЯ 65

религиозной еврейской общины, в древности обитавшей в пустынной местности Кумрана. Среди этой группы материалов есть так

называемый "Устав общины": в кумранских пещерах было найдено

11 списков этого документа, и это само по себе говорит о его значении.

В наилучшем состоянии оказался свиток из первой пещеры,

дошедший до нас в двух фрагментах, составлявших первоначально

один свиток из пяти кусков кожи, сшитых вместе. Сравнив его с

другими, ученые выяснили полное название "Устава": "Устав для

всего общества Израиля в конечные дни".

Кумранская "община праведников", населявшая безлюдный край

между грядой холмов и Мертвым морем, не была связана с остальным миром. И хотя вероучение общины исходило от иудаизма,

однако некоторые положения придают ему совершенно особую

окраску. По учению кумранитов, Бог, сотворивший человека, поставил его на распутье между двумя противоположными духами -

Правдой и Кривдой, Добром и Злом, Светом и Тьмой. Между ними

с переменным успехом идет борьба, и так будет до назначенного

свыше тайного срока, когда Бог уничтожит духа Тьмы и всех служивших ему.

"Устав" представляет собой совокупность правил, поучений и

наставлений, регламентирующих жизнь кумранской "общины праведников", которая к моменту составления "Устава", видимо, прошла уже долгий путь развития. Люди здесь жили по своим законам,

ожидая "день гнева", готовясь к нему и проводя дни "в труде и

молитве". Себя они считали верующими, а всех остальных - погрязшими в пороке и лжевере.

По составу община делилась на "Аарон" ("жрецы и левиты") и

"Израиль" ("весь народ"). Управлялась община советом из 12 человек, в который (кроме "жрецов") входило еще несколько "великих" - полноправных членов общины. Все вместе они решали

наиболее важные вопросы, например, о приеме новых членов в

общину, а также при наложении наказаний за различные проступки.

У них все было общее, и каждый новый член при вступлении

отдавал все свое достояние в общину. Общинная собственность

охранялась, и если кто-то неумышленно наносил ущерб имуществу, то он должен был возместить его полную стоимость. Но как

мог член общества, отказавшийся от всего своего имущества, иметь

средства для покрытия нанесенного ущерба?

66

100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

Некоторые ученые считают, что это правило применялось только

к кандидатам в члены общины или новичкам, так как их имущество еще не принадлежало общине.

Каждый желающий вступить в общину заявлял об этом главе

"великих", и тот проверял его нравственность и поведение, а также

рассказывал о порядках и законах общины. В течение первого года

новичок, соблюдая все правила, не мог еще принимать участия в

ритуальных омовениях. Только со второго года он начинал участвовать в них, а его имущество передавалось главе "великих". Тот

регистрировал его, но пока еще не присоединял к общинной собственности. Новообращенного не допускали и к общим трапезам,

так как он все еще не был полноправным членом общины. Только

на третий год, если новичок благополучно выдерживал испытание,

он становился полноправным членом общины, должен был участвовать в общинных работах и обрядах, в очищении водой, молитвах и покаянии в грехах.

Некоторые предписания "Устава" касались хороших манер и

умения вести себя. Например, в присутствии "великих" запрещалось плевать, и виновник должен был раскаиваться в течение месяца. Скромное и благопристойное поведение требовалось не только

на собраниях, но и в любом другом месте. Бросающаяся в глаза

жестикуляция, несдержанный смех, непристойные разговоры приводили к раскаяниям. Согласно "Уставу", грехи могли быть искуплены хорошим поведением, а не обязательно жертвоприношением.

Однако, как считают некоторые исследователи, кумранская община в некотором отношении была жреческой корпорацией. Несмотря на общинную собственность и общие трапезы, полного равенства среди членов общины не было. Только "жрецы" и "великие" обладали всеми правами, а кандидаты и новички находились

у них в подчинении.

Кумранская община была очень близка секте ессеев, о которой

сообщали и древние авторы. Плиний Старший, например, писал,

что ессеи - "племя уединенное и наиболее удивительное во всем

мире: у них нет ни одной женщины, они отвергают плотскую любовь, не знают денег и живут среди пальм. Изо дня в день число их

увеличивается за счет утомленных жизнью пришельцев, которых

волны фортуны влекут к обычаям ессеев".

Ученые ссылаются и на Иосифа Флавия, в сочинениях которого тоже есть сведения о ессеях. Он даже называет точную цифру: в

середине I века в Палестине было 4000 ессеев.

СВИТКИ МЕРТВОГО МОРЯ 67

Иосиф Флавий дважды подчеркивает, что ессеи, не порвав окончательно с иудейским вероисповеданием, не совершают жертвоприношений и не участвуют в них, нарушая тем самым один из

главных догматов иудаизма: "в храм они доставляли пожертвования, но сами не занимались жертвоприношениями, признавая другие способы очищения более целесообразными. Поэтому им запрещен доступ в храм, и они совершают свое богослужение отдельно".

Однако в кумранских текстах есть ряд моментов, которые не

совпадают с сообщениями И. Флавия и других историков о товариществе ессеев (например, в них ничего не говорится о делении

общины на "Аарон" и "Израиль", о "великих" и их собратьях, о

"Новом союзе" и "Праведном учителе", а также о преследованиях,

которым он подвергся со стороны "нечестивого жреца").

Израильский историк Клаузнер, однако, считает, что кумранскую общину нельзя отождествлять с есееями. По его мнению, авторами рукописей были сикарии, принадлежавшие сообществу Симона - сына Гиоры, Менахема - сына Иуды и др. Именно они

представляли ту секту, о которой шла речь в "Уставе общины" и

других манускриптах.

Большой интерес представляет вопрос о связях идеологии и

организации кумранской общины с ранним христианством. "Праведный учитель", образ и судьба которого, как они представлены в

свитках, побудили многих ученых отождествить его с Иисусом

Христом.

Тексты свитков показали, что приблизительно за сто лет до

Рождества Иисуса Христа в Иудее существовали общины, у которых были похожие обряды, обычаи, идеалы и представления о мире,

как и у ранних христиан. Ученые отмечают многочисленные терминологические и фразеологические совпадения в кумранских рукописях и сочинениях первых христиан. Так, например, выражение "сыны света" встречается в Евангелии от Луки, где "сыны света" противопоставлены "сынам сего века"; в Евангелии от Иоанна

сказано: "Доколе свет с вами, веруйте в свет, да будете сынами

света".

Тексты найденных свитков вызывали и споры. Многие западные ученые утверждали, что кумраниты были эбионитами (иудохристианами). Так, например, Дж.Л. Тайхер отождествлял "Праведного учителя" с Иисусом Христом, а "проповедника лжи" с апоGTonoM Павлом, которого эбиониты называли ложным апостолом.

68

100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

Английский ученый Вильсон пытался выяснить, в какой мере

Иисус Христос находился под влиянием учения и обрядов общины

кумранитов. Может быть, Он действительно был ее членом в ранние годы своей жизни или сообщался с ней через Иоанна Крестителя, который знал о существовании кумранской общины: Предтеча жил в Иудейской пустыне еще до того, как начал крестить народ. В этой же пустыне жили кумраниты, здесь же впоследствии

были найдены и свитки.

Наиболее насыщен намеками на исторические события свиток

"Комментарий к Аврааму". Центральная фигура в нем - "Праведный учитель" (о котором говорилось уже выше), руководитель, а

возможно, и основатель "Нового союза". Он наделен даром предсказывать будущее и объяснять то, что неведомо было и самим

пророкам.

"Праведный учитель" и вся община в целом подвергаются преследованиям со стороны "нечестивого жреца". Жрец занимает свою

должность по закону, но вскоре становится гордым безбожником,

не выполняет предписаний закона, во имя личной наживы накапливает богатства грабежами и насилием. "Нечестивый жрец" совершает различные мерзости и даже оскверняет Иерусалимский

храм.

"Комментарий к Аврааму" не ограничивается лишь свидетельствами о внутренних делах общины. В нем говорится и об иноземных завоевателях, которые обозначаются словом "киттим"*.

Они приходят издалека, с "островов моря", и покоряют страну

при помощи коней и "крупного скота". "Киттим" наводят страх и

ужас на все народы, стараются навредить им: один правитель "киттим" сменяется другим, но все они приходят только для грабежа и

опустошения.

"Киттим" весьма опытны в военном деле, отличаются смелостью и быстротой передвижения. Им не страшны чужеземные укрепления, они насмехаются над ними, завоевывая их с помощью

своего многочисленного войска, а потом разрушают.

Многое из рассказываемого в "Комментарии к Аврааму" относится к любому войску, и это обстоятельство привело к тому, что

разные ученые отождествляли "киттим" то с одним, то с другим

народом.

* Это название много раз упоминается в Библии, "Иудейских древностях"

Иосифа Флавия и апокрифических сочинениях.

СВИТКИ МЕРТВОГО МОРЯ

69

"Киттим" упоминаются и в свитке "Трактат о войне", в котором

рассказывается о войне племен (колен) Левия, Иуды и Вениамина

против "войска Велиала". Армия последнего состояла из эдомитян,

моавитян, аммонитян, филистимлян и "киттим". Коленам Левия,

Иуды и Вениамина покровительствуют "сыны света и справедливости", а остальных поддерживают силы злые и темные.

Кроме событий войны в "Трактате" содержатся сведения о возрасте лиц, допускавшихся в лагерь "сынов света": для пехотинцев

возраст составлял 20-25 лет, а для кавалеристов - 30-50 лет. В нем

подробно говорится о построении армии, видах оружия, музыкальных трубах, военных знаках, башнях, способах ведения боя и т.д.

Участвовать в войне на стороне "сынов света" не разрешалось больным, слепым, увечным - всем, кто имел телесные недостатки, а

также страдал от физической нечистоты.

В третьей пещере Кумрана был найден так называемый "Медный свиток", сделанный из тонкой меди. Он был настолько сильно

поврежден, что ученые решились к нему подступиться только через несколько лет.

"Медный свиток" доставили в Технологический институт Манчестера, где его разрезали на 23 узкие поперечные полосы, которые

снимались со свитка наподобие того, как очищают луковицу. А

потом фотографирование, произведенное с помощью инфракрасных лучей, позволило прочесть многие стершиеся строки.

В "Медном свитке" содержится опись тайников с указанием

их местонахождения и скрытых в них сокровищах. "В крепости,

что в долине Ахор, сорок локтей под лестницей, ведущей к востоку, - сундук с деньгами; его содержание весит семнадцать талантов. В надгробном памятнике в третьем ряду кладки - легкие

слитки золота. В большой цистерне, что во дворе перистиля, в

кладке дна, в углублении напротив верхнего отверстия, - 900 талантов". И далее указываются еще 57 тайников, где скрыты несметные сокровища.

После прочтения "Медного свитка" среди ученых разгорелся

спор о толковании документа. Одни (например, Т. Милик) говорили, что это запись предания о сказочных сокровищах древних царей, какие можно найти у многих народов. Другие утверждали, что

запись содержит реальные данные.

Д. Аллегро полагал, что указанные в свитке клады зарыли зелоты во время первого восстания против римлян в 68 году. Другие

70 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

ученые считают, что ценности были укрыты Бар-Коброй позже, в

133 году - во время второго восстания; третьи утверждают, что

сокровища - это казна ессеев, которые копили свои богатства

многие века.

Кроме вышеперечисленных, в число свитков Мертвого моря

входят также "Апокрифические книги Бытия", две версии книги

Исайи, "Дамасский трактат", арамейский текст (или перевод) книги Иова, книга Гимнов, книга Иезекииля и другие. Все они хранятся сейчас в Иерусалимском музее, во Дворце книги.

tA^y^'^ <^'^<-'^ w^i w^w"

\"\" <i^"^ ^^""'••^t^f^^ •"^''м-'-""""'"

"•"^^ "<(<^>А'".^€''а> t\"Xt V^-^ "К"*'\'

\^\^Y'\^";>St:'^^^A-^-S? '•^•ү:^'"""

•^t?   '^^^•••^< ^"W А ^""'(,••••<"<"'<.<<?"

\^'^ '(^IsS^ft.'^'^^W ^А'*-^^''^

"• <у-\ y^S^ ^"^••\ У^* ^Ч?,-^*^

^ s "•^'^^ \0\^?м^' ^ Wt. У^>"

<"^№^^V'"І<<У <^"^>t^

^> ^•^wl^Sft •^'<Я"

^s^>^'-is' "•?<"

<S^!^<.^?<w

^"^^^!<;$>t"\t<^ ^<\^то^^^^^\^.

&>v<i<^ ^^^^^^^^w^"^^^,^^

^\^^< o,^^ ^••s:""^ ^ ,< ^^^[^ '?\^ s

^^ <t ^ ^^ ү^ ,<:, ^^үй^^^^

•' ^ 's" '•^•^".^ •" <",<" v> ^ ^^^

w^ •^- пЧ-^^?" ^ ^д ^.

^ -"t^; ^ ^ ^ <^й"№> ^үД -^

'^^^"^.••^•"rt'f ^^l.?.'^^!^";

<^^^й.^^^^^     \

^'^^^^^^^

ПАНАФИНЕЙСКАЯ АМФОРА

Художественная культура античного мира, охватывающая почти 15 веков существования государств Древней Греции и Древнего

Рима, оказала огромное влияние на всю последующую историю

человеческой цивилизации. Именно античный мир создал замечательные памятники архитектуры, скульптуры и живописи, и особое место среди них занимает древнегреческая вазопись. Шедеврами керамического искусства по праву считаются античные вазы

VI-V веков до нашей эры.

Незадолго до начала Первой мировой войны известный русский археолог И.И. Веселовский раскопал несколько курганов в

окрестностях кубанской станицы Елизаветинской. Эти огромные

земляные насыпи воздвигли над могилами своих вождей древние

меоты, населявшие Прикубанье во второй половине I тысячелетия

до нашей эры.

Еще в глубокой древности грабители почти полностью опустошили каменный склеп, находившийся под земляной насыпью, в

котором находился погребенный вождь. Не пощадили они и самого покойного, на котором было надето много золотых украшений и

Других драгоценностей. Кости человеческие потом были обнаружены вне склепа, вперемешку с костями захороненных в кургане лошадей. И все же в кургане оставались кое-какие предметы - же

72 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

лезные наконечники стрел и копий, железные мечи, бронзовые

украшения конской уздечки, железный чешуйчатый панцирь и

несколько глиняных амфор - больших остродонных сосудов для

хранения масла.

Одна из амфор, покрытая многофигурной росписью, привлекла

более пристальное внимание ученого, так как при раскопках редко

удавалось найти что-либо подобное. Амфора представляла собой

глиняный сосуд с высоким, расширяющимся к венчику горлом и

двумя вертикально поставленными ручками. Стройное, округлое

тулово амфоры, плавно сужаясь, переходит в короткую ножку на

круглом поддоне.

В Афинах существовал целый гончарный квартал Керамик, из

его мастерских выходили самые разнообразные сосуды: большие

двуручные амфоры, в которые наливали вино, мед или оливковое

масло; вместительные кратеры, в которых вино (по греческому обычаю) разбавлялось родниковой водой; изящные пиршественные

"килики"... Все это делали на ручном гончарном круге из лучшей

аттической глины, которую добывали в окрестностях Афин. Ее старательно очищали от примесей и слегка подкрашивали охрой, отчего после обжига глина получалась оранжево-красного цвета. Готовые вазы долго сушили на солнце, затем расписывали густой глазурью, условно названной черным лаком.

Побывав в обжигательной печи, лак приобретал сочный металлический или неповторимый зеркальный блеск с оливковым отливом. Живописцы чернофигурного стиля полностью заливали лаком фигуры людей и животных, отдельные детали передавали процарапанными резцом линиями, а также белой и пурпурной краской. Секрет этого необыкновенного искусства не разгадан до сих

пор, потому качества красок и вызывают такое восхищение.

Изделия аттических гончаров завоевали широкую известность в

древнем мире, их высоко ценили этрусские аристократы и скифские цари. Не случайно большое количество великолепных афинских ваз найдено в богатых некрополях Этрурии и в курганах Южной Украины.

Амфора, найденная в Елизаветинском кургане, покрыта росписью в виде плоских четких силуэтов. Эта роспись украшает тулово

амфоры с двух сторон: на лицевой стороне изображена любимая

дочь Зевса - богиня мудрости и знания, покровительница Аттики,

непобедимая воительница Афина. По преданию, она повергла в

изумление всех олимпийских богов, родившись из головы Зевса

ПАНАФИНЕЙСКАЯ АМФОРА

73

громовержца "в полном вооружении - в блестящем шлеме, с копьем и щитом". Такой она обычно изображается на произведениях

древнегреческого искусства, такой она предстает и на амфоре.

Как всегда стремительная, движется Афина к какой-то цели. В

правой руке, согнутой в локте, она держит копье; в левой - щит,

в центре которого изображена голова Горгоны Медузы. Профиль

богини очерчен резко, глаз изображен почти в фас, голову Афины

венчает шлем с высоким гребнем, из-под которого видны ниспадающие на плечи волосы

На Афине надет длинный прямой хитон, украшенный цветами;

поверх него накинут короткий плащ, спадающий с плеч крупными

складками; на груди - эгида (панцирный нагрудник) с изображениями змеиных голов.

Справа и слева от богини две колонны со стоящими на них

петухами - символами спортивных состязаний По форме сосуда,

сюжету и стилю росписи, характеру надписи ученые относят эту

амфору к числу панафинейских сосудов, которые изготовлялись в

керамических мастерских Афин специально для праздника Панафиней

По преданию богиня Афина получила власть над Аттикой за то,

что подарила стране "плодоносную оливу" - дерево, которое, по

предсказанию богов-олимпийцев, должно было дать "богатство всей

стране и побуждать жителей к труду земледельцев и возделыванию

почвы". Поэтому Афина почиталась сначала как земледельческое

божество, и посвященный ей праздник носил земледельческий характер. С появлением у афинян государственности богиня Афина

стала символом благополучия и единства государства, а Панафинеи - своего рода демонстрацией мощи, силы и сплоченности

афинского народа.

С особой пышностью и торжественностью проводились Великие Панафинеи - один раз в 4 года, в конце июля или начале

августа. Праздник продолжался шесть дней, и все это время в Афинах царили бурное оживление и радость. Множество развлечений

ожидало афинских граждан и гостей, основное место среди них

занимали торжественные религиозные обряды и жертвоприношения, а также спортивные игры, которым посвящались первые дни

праздника.

Греки очень любили спортивные состязания. Древнегреческий

автор Лукиан так описывает отношение эллинов к играм' "Множество народу собирается на игры для того, чтобы смотреть на состя

74

100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

зания... Все хвалят состязающихся, а победителя считают равным

богу".

Участники соревнований делились на три возрастные категории: мальчиков, безбородых (юношей) и мужей (взрослых граждан). Спортсмены выступали обнаженными, чтобы нагляднее продемонстрировать свою физическую красоту, силу и ловкость. Эти

качества больше всего ценились афинскими гражданами, так как

считались дарами богов.

Среди многочисленных видов состязаний (бег, прыжки в длину, метание диска, копья и т.д.) древнейшими и наиболее популярными были борьба и кулачный бой, очень распространен был панкратий - соединение кулачного боя и борьбы. Время выступления

бойцов в этих видах спорта не ограничивалось, борьба велась до

поражения одного из противников, после чего победителю предстояло сразиться с эфедром.

Победитель, кроме всеобщего признания, получал еще и ценную награду - священное оливковое масло, разлитое в прекрасные амфоры, которые в честь праздника и получили название панафинейских

На обратной стороне описываемой амфоры как раз и изображен кулачный бой, а в центре композиции помещены бойцы. На

них нет никакой одежды, только кисти рук обвиты кожаными ремнями, предохранявшими их от повреждений и способствовавшими

усилению удара. Художник, расписывающий вазу, изобразил заключительный момент боя, когда один из борцов терпит поражение.

Победитель с поднятой вверх правой рукой наклонился над опрокинутым на землю противником; а тот, опираясь на одну руку и

подняв другую, просит о пощаде.

Слева возле столба стоит атлет, наблюдающий за боем. Это и

есть эфедр - очередной боец, который по греческим правилам

кулачного боя должен сразиться с победителем. Победа во втором

туре была решающей для окончательного определения победителя

в этом виде спорта

У всех изображенных на амфоре бойцов маленькие головы с

короткими волосами, начесанными на уши. Правильные, классические черты лица не передают индивидуального портретного сходства, обнаженные стройные юноши - это изображение идеального человека.

Справа от центральной сцены в величественной позе с жезлом

в правой руке стоит судья, внимательно следящий за ходом боя. На

ПАНАФИНЕЙСКАЯ АМФОРА

75

нем надет длинный плащ, перекинутый через левое плечо, на голове - пурпурный венок. Помимо художественной рукописи, на

амфоре вдоль одной из колонн с петухами черным лаком сделана

надпись по-гречески, свидетельствующая, что ваза являлась "наградой из Афин"

Панафинейские амфоры пользовались большой популярностью

в Древней Греции, о чем свидетельствуют своеобразные "подделки", которые впоследствии часто находили при археологических

раскопках. Точно повторяя форму сосуда и его роспись, они не

имели государственного клейма, а только подтверждали принадлежность амфор панафинейскому празднику. Возможно, амфору

из Елизаветинского кургана получил в качестве приза какой-нибудь грек, который впоследствии мог переселиться в Северное Причерноморье и захватить с собой драгоценный трофей.

ЗОЛОТАЯ МЕНОРА

В самом центре "Вечного города", среди развалин древнего римского форума, возвышается триумфальная арка императора Тита.

Она прекрасно сохранилась до наших дней, и на ее барельефах

можно увидеть ратные подвиги римских легионеров. Увенчанные

лаврами победителей, они несут таблицы с названиями побежденных городов, и на одной из них значится "Иерусалим".

В мраморе подробно запечатлено, как в 70 году нашей эры "божественный Тит, сын божественного Веспасиана" на позолоченной колеснице возвратился в родной Рим. За победителем идут

вереницы пленников, везут повозки с захваченной казной, утварью, сосудами и серебряными трубами из разрушенного Второго

Иерусалимского храма. Среди бесчисленных трофеев находилась и

одна из главных святынь иудеев - "Золотая Менора".

"Еврейская энциклопедия" сообщает, что под Менорой обычно

понимается священный семисвечник, сделанный во время странствий евреев по пустыне. Она, детально описанная в книге "Исход", была сделана из чистого чеканного золота и имела вид правильного семиствольного дерева. Из главного ствола выделялись

шесть боковых ветвей - по три с каждой стороны.

Каждая из шести ветвей имела по три миндалевидных чашечки, завязь и цвет: в чашечку каждого ствола вставлялась золотая

ЗОЛОТАЯ МЕНОРА 77

лампада. Главный ствол Меноры имел четыре таких чашечки, четвертая помещалась на самом верху и предназначалась для елея и

фитиля.

Основание "Золотой Меноры", все ее боковые стволы и украшения чеканились из одного золотого слитка - без спайки. Современникам был известен и вес канделябра: сорок килограммов

чистого золота высшей пробы. К светильнику прилагались еще золотые щипцы и лопаточки.

О размерах "Золотой Меноры" в Библии ничего не говорится,

но по традиции она была высотой около полутора метров. В скинии Менора помещалась перед южным краем завесы, скрывавшей

от глаз Святая Святых, напротив стола со священными хлебами,

стоявшими перед северным краем завесы.

Светильник Моисея, как еще называют "Золотую Менору", был

сделан по его указаниям Бецалелем. Впоследствии Менора была

поставлена в Храме Соломона между другими светильниками. В

Храме светильник располагался так, что ветви его указывали на

север и на юг.

Чистка светильника и наполнение его чашечек маслом были

обязанностью первосвященника, и происходило это по утрам. Перед Менорой находилась лестница в три ступени, на второй ступеньке помещались масло, лопатки, щипцы и другая утварь. В "Скинии Завета" эта лестница была сделана из дерева "ситтим", но в

Храме Соломон заменил ее мраморной.

"Золотая Менора" была для евреев светильником веры и символом сотворения Богом мира за семь дней, а главный ствол ее олицетворял субботу.

Это было более чем две тысячи лет назад, когда Палестиной

правил греко-сирийский император Антиох IV Епифан. Греки пытались заставить евреев отречься от их иудейской веры и требовали, чтобы они поклонялись их языческим богам. Антиох IV приказал превратить Первый Иерусалимский храм в святилище Зевса

Олимпийского.

Но евреи не отказались от своей веры и в течение трех лет

под предводительством Иуды Маккавея сражались против армии

Антиоха. Как только была одержана победа и Иерусалимский храм

освободили, иудеи решили убрать его от внесенных туда языческих

идолов и предметов, уничтожить оскверненный алтарь и воздвигнуть новый, а потом освятить его.

78 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

Когда воины Маккавея стали расчищать храм, они обнаружили, что сохранился только один маленький кувшинчик с освященным маслом. Этот кувшинчик был спрятан еще прежними священнослужителями Храма, но елея в нем было так мало, что могло хватить только на один день поддержания священного огня

перед Ковчегом Завета.

Но вот миновали день и ночь, потом прошел еще один день, и

снова наступила ночь, а светильник все горел. Свершилось чудо,

свидетелями которому оказались все, кто в те дни приходил в

Храм: добавить масла было неоткуда, а светильник не угасал. Чудесным образом масла хватило на все то время, пока служители

храма не собрали его столько, сколько было нужно, чтобы Вечный

Огонь не угасал.

И тогда Иуда Маккавей объявил праздник, чтобы отпраздновать посвящение Храма вновь своему Богу. Праздник этот называется "Ханука", потому что слово это означает "посвящение". В

память о горшочке со священным маслом каждый день восьмидневного праздника зажигают свечу или масляный фитиль, начиная с одной и потом по дополнительной свече каждый день.

...В Риме драгоценный трофей поставили в храме "Богини мира"

вместе со столом священных хлебов (по другим сведениям эти реликвии еврейского народа долгое время хранились в императорской сокровищнице). Отсюда история "Золотой Меноры" прослеживается до 534 года, когда она была перевезена в Константинополь, а уж оттуда возвращена в Иерусалим. Во время одной из войн

эти сокровища, очевидно, были уничтожены: историки предполагают, что случилось это в 1204 году - во время Четвертого крестового похода.

Таким образом, следы "Золотой Меноры" потерялись, и на

это счет существует много преданий. Например, в одном из них

говорится, что некие злоумышленники еще в Риме выбросили

"Золотую Менору" в мутные воды реки Тибр - как раз напротив

того места, где впоследствии возникло еврейское гетто, а в конце

XIX века выросло здание главной римской синагоги.

Правда, есть и такое предположение. Менора, вывезенная императором Титом из Иерусалима и изображенная на его арке, была

одним из светильников Второго храма, а не светильником Моисея.

А настоящая "Золотая Менора" была спрятана священниками еще

до разрушения Первого Иерусалимского храма.

ЗОЛОТАЯ МЕНОРА

79

...Со временем слава старинной Меноры постепенно распространилась по миру, а ее изображение впоследствии стало одним из

символов израильского государства. Многие пробовали искать эту

святыню, потому что еврейский народ был твердо убежден, что она

цела и невредима.

Неожиданно эти поиски из архивных перешли в сферу большой политики. В январе 1996 года в Риме побывал Шимон Шитрит, министр по делам религии Израиля. В программу его визита,

кроме встреч с официальными лицами Италии, было включено

посещение Ватикана и даже личная аудиенция у папы Иоанна

Павла II.

В разгар беседы, когда прорабатывался деликатный вопрос о

поездке главы римской католической церкви на Святую Землю,

израильский министр вдруг резко сменил тему. Шимон Шитрит

сказал верховному понтифику, что, по имеющимся у его правительства сведениям, знаменитая "Золотая Менора" не пропала, а

хранится за семью печатями в подвалах Ватикана и что "возвращение реликвии (или хотя бы прояснение ее судьбы) имело бы огромную важность для отношений между еврейским народом и католическим миром". Далее министр добавил, что в своих предположениях правительство Израиля опирается на выводы и изыскания

специалистов из Флорентийского университета.

Иоанн Павел II, спокойно выслушав взволнованную речь министра, однозначного отрицательного ответа на его просьбу вроде

бы не дал. По мнению Шимона Шитрита, это могло означать, что

"светильник веры" действительно спрятан где-то за бронзовыми

вратами папского города-государства.

Однако на самом деле уклончивый ответ папы римского мог

означать все, что угодно (в том числе и нежелание говорить на

тему, которую израильский министр по протоколу не имел права

даже затрагивать). Но вслух слово сказано, и волшебная возможность возвращения "Золотой Меноры" уже будоражит воображение и умы верующих евреев.

СТЕНА ПЛАЧА В ИЕРУСАЛИМЕ

Гора Мориа в Иерусалиме представляет собой священный памятник древней еврейской истории и культуры. Эта скала - святейшее место, подножие ног Божиих. Здесь, между небом и землей, стоял ангел Иегова во время моровой язвы в Иерусалиме, посланной Богом за грехи царя Давида. Эта скала впоследствии была

указана Давиду свыше, и именно на ней был поставлен Храм Соломона* - чудо еврейского искусства, поражавшее даже многих иностранных владык. Так, например, царица Савская предприняла

путешествие в Иерусалим не только для того, чтобы научиться у

Соломона мудрости, но чтобы еще и увидеть этот великолепный

храм - единственный в своем роде.

Но суд Божий над Иерусалимом исполнился во всей своей силе,

и камня на камне не осталось от прежних богатейших сооружений.

Вавилонский царь Навуходоносор захватил Иерусалим, разграбил

его, сжег и разрушил до основания Храм Соломона. Тогда же погиб

и Ковчег Завета. Весь народ иудейский был отведен в плен (589 год

до нашей эры), только самые бедные иудеи были оставлены на

своей земле для обрабатывания виноградников и полей. В разрушенном Иерусалиме остался пророк Иеремия, который плакал на

* Подробнее о Храме Соломона можно прочитать в книге "100 великих

чудес света".

СТЕНА ІШАЧА В ИЕРУСАЛИМЕ 81

развалинах города и продолжал учить добру оставшихся жителей:

"Камни святилища раскиданы по всем перекресткам... Наследие

наше перешло к чужим. Прекратилась радость сердца нашего...

оттого, что опустела гора Сион, лисицы ходят по ней".

Во время Иудейской войны Второй Иерусалимский храм, возведенный на месте Храма Соломона, был разрушен в 70 году новой

эры. Однако место ветхозаветного святилища не могло быть забыто,

и в 369 году император Юлиан разрешил евреям начать восстановление Храма Соломона на горе Мориа. Уже отрыт был древний фундамент и положены на него первые камни, но сильное землетрясение

сбросило их с места, а строители в страхе разбежались. С тех пор в

истории не отмечено более попыток возродить ветхозаветную святыню, память человечества и камни - вот что осталось от нее.

Эти камни можно видеть в уцелевшей части стены, ограждавшей Храм Соломона с юго-западной стороны. С давних пор ее

называют Западной стеной, или Стеной плача.

Попутно расскажем, что от Храма Соломона, кроме Стены

плача, осталась мраморная плита, прожилки которой напоминают фигуры двух птиц. По мусульманскому преданию, это две сороки, окаменевшие в наказание за свою непокорность. Древняя легенда рассказывает, что царь Соломон по окончании строительства Храма повелел, чтобы все живые существа принесли ему дань

в знак подданства и покорности.

По этому повелению явился лев и пожертвовал свою гриву;

слон пожертвовал свои бивни, страус принес в дар самые красивые

перья из своего хвоста, пчела пожертвовала отборный сотовый

мед, а муравьи принесли голень саранчи.

Только птицы, по наущению двух злых и глупых сорок, отказались повиноваться Соломону. "Этот Храм, - трещали они, - не

значит ничего в наших глазах, равно как и построивший его. Мы

даже можем загрязнить его, если захотим Соломон может повелевать на земле, а мы имеем свободный воздух, в котором он не

может достать нас".

В этот момент явился Соломон, невидимый доселе, и воскликнул громовым голосом: "Глупые птицы! Рука, которой помогает

Бог, может заключить в неволю самый воздух. В доказательство

этого и чтобы наказать вашу дерзость, я хочу, чтобы вы оставались до последнего дня невольницами этого здания, которое вы по

своей глупости вздумали презирать".

82 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

При этих словах две сороки сделались неподвижными и сами

собою опечатались в мрамор, где их видно и до сего времени *

Еще в начале IV века некий французский паломник из Бордо

писал, что "недалеко от разрушенного храма находится "пробитый

камень", к которому раз в год приходят иудеи, помазывают его, с

воплем рыдают, разрывают свои одежды и затем удаляются"

Во второй половине XIX века, почти через пятнадцать веков

после француза, один русский паломник сообщал примерно то же

самое "Они собираются сюда вечером в пятницу молиться, читать

"Плач Иеремии" и в буквальном смысле орошать слезами драгоценные для них камни". Камни, уложенные в Стену почти 3000 лет

назад .

"Уткнувшись головой и руками в гигантские плиты неотесанной стены, стоят и плачут евреи и еврейки, сокрушаясь о прошедшем величии их народа, о разрушении Храма и упадке величия

Иерусалима. Лицом к стене сидят на голой земле старики, и женщины плачут, уткнувшись в свои платки.

Чернобородые евреи в изношенных широкополых шляпах и в

длинных выцветших сюртуках без устали бормочут свои молитвы и

скорбные песнопения.. Из вечера в вечер приходят они сюда после

дневных трудов и забот, особенно в кануны больших праздников

Как только соберутся они, запевала молит у Извечного о сострадании к Сиону, а остальные взывают "Собери детей твоих в

Иерусалиме!". Кантор напоминает общине о причине их печали, о

разрушении Храма, о снесенных стенах, о великих людях еврейского народа, о его царях, презревших законы Бога, о его сожженных драгоценностях", - так еще в XIX веке писал ученый путешественник Свен Хедин

Приведенные нами высказывания относятся к прошлым векам.

Но и по сей день так же плачут евреи и орошают своими слезами

камни, отрезавшие их могучей стеной от Святая Святых, где когдато во всем своем великолепии вздымался кивот, а на утесе курился

жертвенный алтарь И так же читают молитвы, уткнувшись лицами

в образовавшиеся от времени расщелины между каменными глыбами Подходят евреи к Стене плача только с наружной стороны,

внутрь же храмовой площади они не входят, чтобы даже случайно

* Сейчас эта плита находится близ южных ворот на наружной стене мечети "Купол скалы".

СТЕНА ПЛАЧА В ИЕРУСАЛИМЕ

83

не наступить на место Святая Святых, будучи твердо уверены, что

Иегова смертью поразит неосторожного.

Длина всей Западной стены составляет 488 метров, а Котель,

собственно Стена плача (256 метров), примыкает к южной ее оконечности.

Начиная с 1968 года, в соответствии с решениями правительства Израиля и министерства по делам религии, вдоль Западной

стены проводились раскопки, которые завершились в 1985 году До

этого времени большая часть ее оставалась скрытой под землей, а

теперь можно пройти вдоль всей Стены и понять назначение некоторых строений в верхней ее части.

Сейчас известно, что под Стеной была возведена туннельная

система, вероятно, во времена Второго храма. Так, например, самый большой во всей системе "Крестообразный зал" назван так

потому, что построен в форме креста. Его восточная перекладина

примыкает к Западной стене, а западная перекладина в прошлом

служила водохранилищем, о чем говорят сохранившиеся в верхней

части следы водоупорной штукатурки

До "Крестообразного зала" на этом месте находилось более раннее сооружение, возраст которого пока не определен и которое

впоследствии было перестроено в бассейн. Сейчас от этого древнего сооружения осталась лишь часть арки, но раскопки продолжаются, и вполне возможно, что ученых ожидают удивительные открытия...

А еврейская легенда гласит, что, когда царь Соломон начал строительство Иерусалимского храма, он обратился ко всему народу,

каждому сословию назначил работу по его возможностям. Так, Западная стена была возведена бедняками, которые строили ее своими руками и теплом своих сердец. Может быть, потому и уцелела в

веках именно эта национальная святыня еврейского народа...

КАМЕННЫЕ ИЗВАЯНИЯ ОЛЬМЕКОВ

Обширные пространства нынешней Центральной и Южной

Мексики, Гватемалы и Гондураса некогда составляли регион, который ученые называют Месоамерикой. Именно там в свое время

обосновались ольмеки - основатели одной из древнейших цивилизаций не только Мексики, но и всего Нового Света. А уж от них

пошли все остальные высокоразвитые культуры.

Ольмеки были первым народом в Месоамерике, который начал

создавать скульптурные головы из огромных каменных глыб. Вес

некоторых из таких голов достигал 20 тонн

Неожиданное и сенсационное открытие было сделано в середине XIX века на обширной территории тропического побережья

Мексиканского залива Здесь на краю сельвы, неподалеку от деревушки Уэйапан, владелец одной из асиенд обнаружил огромную

каменную голову - одну лишь голову, без тела Через несколько

лет эта голова заинтересовала Х Мельгара, работника мексиканского музея Его привлекли, как он считал, "чисто негритянские

черты" этой головы. Впоследствии X. Мельгар даже выдвинул це

КАМЕННЫЕ ИЗВАЯНИЯ ОЛЬМЕКОВ 85

дую теорию об африканском происхождении доколумбовых обитателей этой части Америки. И это было одной из причин того, что

каменная голова была со временем забыта*.

Вновь ее увидели только в XX столетии, это были супруги Зелер

из Берлина. Но и они не проявили к ней особого интереса, просто

сфотографировали ее. Только через 100 лет после открытия каменная голова дождалась своего исследователя. Им стал американский

ученый М. Стирлинг - необыкновенный человек, к которому местные индейцы и метисы относились с величайшим почтением.

В 1938 году он добился в Вашингтоне финансовой поддержки и

отправился в Трес-Сапотес, где в первую же неделю своего пребывания нашел три очень интересные стелы. Потом ему попались два

больших "сундука", изготовленных из цельного камня и украшенных рельефными изображениями битвы между двумя группами

воинов. И еще одна каменная голова...

Но фантастические открытия М. Стирлинга не вызвали восторженной реакции его коллег, и тогда он отправился в Ла-Венту - крупнейший ритуальный центр ольмеков. Здесь он обнаружил гигантские базальтовые головы, три из которых он нашел на

южной окраине гор, а четвертую - у северного подножия пирамиды. По мнению М. Стингла, чешского ученого и путешественника, головы могли изображать вполне конкретных лиц, так как

они неоднотипны и у каждой совершенно отличная от других физиономия.

Гигантские головы были защищены своего рода "шлемами",

такие изображения встречаются и на столообразных алтарях ЛаВенты. Одного из них называют "победителем". В нише передней

части алтаря сидит совершенно нагой мужчина, голову которого

украшает нечто вроде короны, а шею - роскошное ожерелье. В

правой руке "победитель" держит оружие, напоминающее кинжал,

а левой придерживает веревку, которой связан раненый человек

(может быть, вождь враждебного племени). Над головой "победителя", как солнце, возносится огромная маска ягуара.

Ягуар в Ла-Венте изображался повсюду. Например, в "Гробнице трех правителей" ("Могиле трех старцев") среди других сокровищ были найдены нефритовые подвески в форме зубов ягуа

* Современные исследователи истории американских индейцев считают,

что коренные обитатели сами могли создать свои замечательные произведения, и поэтому они отвергли теорию Х Мельгара.

86 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

pa. В Ла-Венте были найдены и нефритовые детские личики, свидетельствующие о том, что человеку хотели придать сходство с

ягуаром.

Обитатели Ла-Венты жили под знаком ягуара, были одержимы

ягуаром. Что бы ни изображалось на стелах и алтарях, везде присутствует морда ягуара. На каменном памятнике, который М. Стирлинг позднее нашел в Портеро-Нуэво, недвусмысленно передано

соитие женщины с ягуаром. От брака божественного ягуара и смертной женщины и произошло могучее племя героев - сыновей небес и земли, полубожественных строителей Ла-Венты.

Так возник удивительный народ, не похожий на других: то были

"ягуарьи индейцы" - люди и ягуары одновременно. Впоследствии

их стали называть "людьми с ягуарьей пастью", а еще позже ольмеками (от ацтекского слова "олли" - каучук), то есть "людьми из

страны, где добывают каучук".

Они начали строить свой город еще в VIII веке до нашей эры и

строили до IV-V веков нашей эры. За это время Ла-Вента стала

подлинным центром их мира, настоящей империей ольмеков -

древнейшей в индейской Америке. У ольмеков была весьма развитая государственная организация, о чем говорят найденные здесь

исторические памятники. Все каменные головы и обработанные

камни, найденные в Ла-Венте, попали сюда из другой местности - из потухших вулканов Синтепека, расположенных почти за

100 километров от Ла-Венты. Некоторые каменные головы весят

около 20 тонн, и каким образом "ягуарьи индейцы" доставляли

сюда базальтовые глыбы - остается только гадать. Хотя часто говорят о трудности транспортировки каменных скульптур на острове Пасхи, но "ягуарьи индейцы" организовали перевозку своих голов на 2500 лет раньше, чем полинезийцы Рапануйи. А такая транспортировка требовала не только отличной техники, но и высокоразвитой общественной организации.

Через 25 лет после М. Стирлинга поселение Трес-Сапотес посетил чешский ученый и путешественник М. Стингл, которому

самому удалось увидеть много индейских памятников, которые во

времена М. Стирлинга были еще неизвестны. Например, две скульптуры заменяют столбики школьных ворот, каждый угол деревенской тюрьмы украшен произведениями древних индейских мастеров. А на деревенской площади, в вечной непролазной грязи стоит

гигантская голова, словно любуясь своим отражением в никогда не

просыхающей луже.

КАМЕННЫЕ ИЗВАЯНИЯ ОЛЬМЕКОВ 87

Одна из ольмекских скульптур изображает участника тлачтли -

ритуальной игры в мяч, напоминающей наш баскетбол. В мяч играли во дворе, имевшем форму римской цифры I. С двух сторон

стержень цифры-двора окаймляли стенки и посередине каждой из

них (на высоте трех-четырех человеческих ростов) вертикально*

устанавливалось каменное (или деревянное) кольцо диаметром даже

меньше десяти сантиметров. Игроки должны были кинуть через

него твердый каучуковый мяч, который по правилам игры можно

было только толкать локтями, бедрами или ногами. Счет очков,

по-видимому, производился не только по числу забитых мячей, так

как забить их было очень трудно. Зрителями такой игры были не

только простые индейцы, но и жрецы, так как (о чем уже говорилось выше) игра была ритуальной, а также представители высшей

знати. По правилам игры, победители получали все драгоценности

и дорогие вещи, которые были надеты на богатых индейцах, и никто им не мог отказать. Долгое время считалось, что членов проигравшей команды убивали, но сейчас историки столь категорично

уже не говорят об этом, так как появились некоторые другие сведения, опровергающие это утверждение.

У найденной статуи нет рук, а по обеим сторонам корпуса туловища видны большие отверстия. М. Стингл предположил, что у

статуи были подвижные руки, которым можно было придавать любое

положение.

* В противоположность горизонтальному в баскетболе.

НЕСГОРАЕМАЯ БИБЛИОТЕКА

ЦАРЯ АШШУРБАНИПАЛА

В 1846 году несостоявшийся английский юрист Г. Лэйярд сбежал из холодного Лондона на Восток, куда его всегда манили жаркие страны и погребенные под землей города. Он не был ни историком, ни археологом, но именно здесь ему чрезвычайно повезло.

Г. Лэйярд наткнулся на столицу Ассирийского царства - город

Ниневию, о которой европейцы давно знали из Библии и которая

почти три тысячи лет ждала своего открытия.

Ниневия была царской резиденцией почти девяносто лет и своего расцвета достигла при царе Ашшурбанипале, который правил в

669-633 годы до нашей эры. Во время правления Ашшурбанипала

"вся земля была мирным домом", войн почти не было, и свободное

время Ашшурбанипал посвящал своей библиотеке, которую он собирал с большой любовью, систематически и со знанием древнего

"библиотечного дела".

Того, кто посмеет унести эти

таблицы

пусть покарают своим гневом

Ашшур и

Бэллит, а имя его и его

НЕСГОРАЕМАЯ БИБЛИОТЕКА ЦАРЯ АШШУРБАНИПАЛА 89

наследников пусть

Будет предано забвению в этой

Стране..

Столь грозное предупреждение, по замыслу царя Ашшурбанипала, должно было повергнуть в страх и трепет всякого, кто только

помыслит о похищении книг из Ниневийской библиотеки. Никто

из подданных царя, конечно же, не осмелился...

Но в 1854 году в библиотеку Ашшурбанипала проник Ормузд

Рассам, преступивший законы древней Ассирии ради спасения ее в

памяти человечества. И если первооткрывателем Ниневии был

Г. Лэйярд, случайно обнаруживший несколько табличек из Ниневийской библиотеки, то саму библиотеку раскопал именно Ормузд

Рассам, один из первых археологов - представителей коренного

населения страны.

Среди развалин дворца Ашшурбанипала он обнаружил несколько

комнат, в которые, казалось, кто-то нарочно свалил тысячи клинописных табличек. Впоследствии ученые подсчитали, что в библиотеке хранилось около 30 000 тысяч "глиняных книг". Во время пожара, когда впоследствии город умирал под ударами мидийских и

вавилонских воинов, в губительном для Ниневии огне "глиняные

книги" прошли обжиг, закалились и, таким образом, сохранились.

Но, к сожалению, многие разбились.

Ормузд Рассам тщательно упаковал "глиняные книги" в ящики

и отправил их в Лондон, но еще тридцать лет понадобилось ученым, чтобы изучить их и перевести на современный язык.

Библиотека царя Ашшурбанипала хранила на глиняных страницах своих книг почти все, чем были богаты культуры Шумера и

Аккада. "Глиняные книги" рассказали миру, что мудрые математики Вавилона не ограничились четырьмя арифметическими действиями. Они легко вычисляли проценты, умели измерять площадь

разнообразных геометрических фигур, существовала у них сложная

таблица умножения, они знали возведение в квадратную степень и

извлечение квадратного корня. Наша семидневная неделя тоже

родилась в Междуречье, там же была заложена и основа современной науки о строении и развитии небесных тел.

Ассирийцы по праву могли бы претендовать на звание первопечатников, ведь сколько царских указов, государственных и хозяйственных документов нужно было писать и переписывать, прежде

чем рассылать их во все концы огромной Ассирийской державы! И

90 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

чтобы делать это быстро, ассирийцы вырезали на деревянной доске

нужные надписи, делали с нее оттиски на глиняных табличках.

Чем такая доска не печатный станок?

В Ниневийской библиотеке книги хранились в строгом порядке. Внизу каждой таблички указывалось полное название книги, а

рядом - номер страницы. Кроме того, во многих табличках каждая последняя строка предыдущей страницы повторялась в начале

следующей.

Имелся в библиотеке и каталог, в котором записывали название, количество строк, отрасль знаний - отдела, к которому принадлежала книга. Найти нужную книгу не составляло труда: к каждой полке прикреплялась небольшая глиняная бирка с названием

отдела - совсем как в современных библиотеках

Здесь были исторические тексты, свитки законов, медицинские

справочники, описания путешествий, словари со списками шумерских слоговых знаков и грамматических форм и даже словари иностранных слов, так как Ассирия была связана чуть ли не со всеми

странами Передней Азии.

Все книги Ниневийской библиотеки были написаны на глиняных таблетках (таблицах), сделанных из глины самого высокого

качества. Сначала глину долго месили, а потом делали из нее брикеты размером 32 х 22 сантиметра и толщиной в 2,5 сантиметра.

Когда таблетка была готова, писец треугольной железной палочкой

писал по сырой таблетке.

Часть книг в Ниневийскую библиотеку была привезена из побежденных Ассирией стран, часть покупали в храмах других городов или у частных лиц. С тех пор как появились книги, появились

и книголюбы. Сам Ашшурбанипал был рьяным коллекционером, и

это не случайно.

Ашшурбанипал - редкий случай среди царей Древнего Востока - был образованнейшим человеком для своего времени Его

отец Асаргаддон предполагал сделать сына верховным жрецом,

поэтому юный Ашшурбанипал изучал все науки того времени.

Любовь к книгам Ашшурбанипал сохранил до конца жизни, поэтому и отвел несколько комнат на втором этаже своего дворца под

библиотеку

Все "глиняные книги" Ниневийской библиотеки старше ее самой, ведь почти все они либо копии с шумеро-вавилонских текстов, либо древние таблички из государственных и храмовых архивов. По приказу царя во всех уголках его обширного государства

НЕСГОРАЕМАЯ БИБЛИОТЕКА ЦАРЯ АШШУРБАНИПАЛА 91

многочисленные писцы снимали копии с литературных памятников. Работали они с большим старанием, и на многих табличках

делали надпись, заверяющую идентичность копии и оригинала' "С

древнего подлинника записано, а потом сверено". Ашшурбанипал

постоянно требовал, чтобы царские чиновники заботились о пополнении его собрания. Было найдено несколько глиняных табличек с его распоряжениями: "Драгоценные таблички, которых нет в

Ашшуре, найдите и доставьте их мне".

Судя по записям на табличках, библиотека ниневийского дворца была публичной, об этом гласит, например, такая надпись: "Дворец Ашшурбанипала, царя мира, царя Ассирии, которому бог Набу

и богиня Тазмита дали уши, чтобы слышать, и открытые глаза,

дабы видеть, что представляет сущность правления. Это клинообразное письмо, проявление бога Набу, бога высшей миссии. Я его

написал на плитках, я пронумеровал их, я привел в порядок их, я

поместил их в своем дворце для наставления моих подданных".

Если бы мы чудесным образом оказались в книжном хранилище Ашшурбанипала, наверняка подумали бы, что попали в огромные винные погреба. На длинных скамьях из глины стоит множество глиняных сосудов, в них и находятся книги-таблички. Многие

библиотечные полки тоже сделаны из глины, так как в Месопотамии деревья почти не росли и древесина была очень дорогая. На

других глиняных полках сосуды поменьше, в них собственноручные царские записи, в которых рассказывается о военных походах

правителей Месопотамии, указы и письма, списки царей, которые

когда-либо правили в Месопотамии с того самого времени, когда

"цари сошли с неба". А в самых маленьких кувшинчиках - песни

древних шумеров, сборники пословиц, плачей, гимны богам.

Давайте наугад засунем руку в кувшин и вытащим первую попавшуюся табличку. Оказывается, мы вытащили собственноручное, или же написанное под диктовку, очень хвастливое письмо

одного из ассирийских царей: "Точно лев я разъярился, надел доспехи и возложил на голову боевой шлем. С гневом в сердце я помчался в высокой боевой колеснице. Яростно гремя, я закричал боевой клич против злых вражеских войск. Вражеских воинов я поражал дротиком и стрелами, их трупы я дырявил, словно решето.

Быстро я перебил всех врагов, словно связанных жирных быков.

Горло им всем я перерезал, словно ягнятам!".

На многие языки мира была переведена и такая, например,

Повесть.

92 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

"УАхыкара, первого министра ассирийского царя Сенахериба,

не было детей, поэтому вместо сына ему стал племянник Анадан.

После того как Анадан получил образование, Ахыкар представил

его царю. "После моей смерти он заменит меня", - сказал первый

министр.

Но Анадан не хотел ждать так долго. Подделав почерк своего

дяди, он написал два подложных письма - на имя царя Элама и

фараона Египта. В них он сообщал, какими средствами лучше всего победить царя Ассирийского. Затем эти письма он подбросил

царю Сенахерибу.

Повелитель Ассирии поверил в предательство Ахыкара и повелел казнить его.

Первый министр попросил царя казнить его дома, а не на городской площади. Царь согласился.

Когда палач пришел в дом к Ахыкару, то жена его поставила

на стол вино. Ахыкар напомнил захмелевшему палачу, что ког^ато спас ему жизнь.

Палач пожалел первого министра и вместо него казнил преступника, приговоренного к смерти.

Вскоре египетский фараон обратился к царю Ассирии с просьбой

прислать искусного строителя, чтобы тот возвел ему дворец между

небом и землей.

Царь вспомнил об Ахыкаре и стал оплакивать его. Палач, узнав об этом, во всем признался. Царь вновь призвал Ахыкара к себе

во дворец".

Древняя повесть о торжествующей добродетели заканчивается

мудрыми словами Ахыкара, которые стали пословицей у многих

современных народов: "Кто роет другому яму, сам в нее попадет".

АМУДАРЬИНСКИЙ КЛАД

Более ста лет тому назад на антикварном рынке в индийском

городе Равалпинди (современный Пакистан) появились совершенно необычные для этих мест предметы - золотые и серебряные

монеты V-III веков до нашей эры. Чеканены они были в разных

странах - Греции и Малой Азии, в ахеменидском Иране и государстве Селевкидов. На некоторых из них были надписи, ранее на

монетах не встречавшиеся.

Торговцы древностями сообщили, что все монеты были найдены вместе - далеко на севере, в развалинах одного древнего города, которые подмыла Амударья. В следующие несколько лет оттуда

же было привезено еще несколько сотен монет, а также художественные изделия из золота и серебра - статуэтки, браслеты, гривны

и т.д. (всего около 200 предметов).

Как пишет Е.В. Зеймаль, все эти находки получили название

"Амударьинский клад", или "Сокровище из Окса"*. Позднее ученые установили, что клад, по всей вероятности, был найден в

1877 году на правом берегу Амударьи - между устьями рек Кафирниган и Вахш. Однако, несмотря на то, что сейчас все предметы из "Аімударьи некого клада" хорошо изучены, точное место и

* Античные авторы Оксом называли Амударью.

94

100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

обстоятельства его обнаружения неопределенны и противоречивы. Ф. Бартон, английский капитан пограничной службы в долине Тезина, рисует следующую картину приключений этих сокровищ.

По версии Ф. Бартона, три бухарских купца - Вази ад-Дин,

Гулям Мухаммад и Шукер Али - на пути из Кабула в Пешавар

были ограблены кочевыми племенами, и только благодаря смелому

вмешательству самого Ф. Бартона получили назад украденное -

зашитые в кожаные мешочки золотые и серебряные вещи.

Капитан с двумя ординарцами внезапно появился среди ночи в

пещере, где грабители ссорились между собой из-за награбленного. Четверо из них к тому времени лежали уже раненные, остальных Ф. Бартон обратил в бегство. Опасаясь засады, капитан не стал

сразу же возвращаться с брошенными грабителями сокровищами, а

до утра со своими ординарцами просидел в укрытии. Наутро грабители сами явились к Ф. Бартону в лагерь, так как были напуганы

его угрозой направить против них войска.

В английском лагере один из купцов рассказал: "Мулы у нас не

были взяты, но грабители срезали вьючные сумки и унесли их с

собой. В них содержались золотые и серебряные украшения, несколько сосудов из золота, золотой идол, а также большое украшение, напоминающее браслет. Большинство вещей было найдено в

Кандиане, который впадает в Оке; но в определенное время года,

когда река пересыхает, люди копают и находят среди древних развалин города Кандиана ценные золотые вещи. Мои компаньоны и

я купили эти вещи, опасаясь везти с собой деньги". Благодарные

купцы упросили Ф. Бартона приобрести у них золотой браслет.

В "Амударьинском кладе" насчитывалось около 180 различных

предметов, и самую большую группу составляют предметы личного

обихода знатных особ: золотые обкладки ножен, серебряный декоративный умбон щита, золотые украшения на одежду и амуницию,

золотые браслеты и гривны... В Иране во времена правления династии Ахеменидов, например, такие браслеты и гривны были неотъемлемой частью торжественного облачения царя, царских телохранителей, высших сановников и вообще знатных лиц.

Найденные золотые и серебряные статуэтки - миниатюрные

модели колесницы и золотая статуэтка всадника, - по предположениям ученых, вероятно, имели культовое назначение. А вот назначение других предметов (золотые статуэтки животных или полые изображения человеческих голов) пока остается неизвестным.

АМУДАРЬИНСКИЙ КЛАД

95

В процессе длительного изучения амударьинских сокровищ ученых, однако, занимал и другой вопрос: чем этот клад был для его

владельца? Ведь среди найденных предметов не было никаких письменных источников (кроме монет с надписями), поэтому ученые

не имели ни одного документального свидетельства.

Предположения о принадлежности сокровищ амударьинского

клада возникали самые разнообразные. Например, что сокровище

Окса является остатками погребения. Но, во-первых, в нем оказалось довольно большое количество монет; а во-вторых, отсутствовали многие характерные для погребения предметы, изготавливавшиеся из недрагоценных металлов.

Многие вещи из клада были изготовлены мастерами, жившими не только в разные эпохи (от VII века до нашей эры и почти до

II века нашей эры), но и в разных "мирах". В амударьинских сокровищах отражены эстетические представления и эллинов, и древневосточные художественные традиции, а также образы и сюжеты

евразийских степей. Но прежде всего "Амударьинский клад" - это

сокровище, так как вещи в него отбирались по признаку ценности.

Многие из них сделаны из золота и серебра и являются настоящим

богатством.

Генерал-майор А. Каннингэм, руководитель археологической

службы в Индии, считал, что найденные вещи принадлежали родовитой бактрийской семье. Один из представителей ее в тревожное

время войны между Антиохом III и Эвтидемом I был вынужден

покинуть дом, захватив с собой все самое ценное. Опасность заставила его спрятать драгоценные вещи и монеты, а вернуться за ними

ему уже не пришлось.

Исследователь P.M. Гиршман считал, что где-то на левобережье Амударьи находился храм иранской богини Ардвисуры Анахиты. Поэтому он рассматривал амударьинские сокровища как ритуальные приношения верующих за два или даже за три столетия.

Когда в 329 году до нашей эры к храму подошла армия Александра

Македонского, сокровищницу из храма вывезли и зарыли.

Е.Е. Кузьмина в своем предположении как бы соединяет две

предшествующие гипотезы. По ее мнению, "Амударьинский

клад" - это сокровище бактрийских царей, которые наряду со светскими обязанностями исполняли и обязанности верховных жреЦов.

Большинство предметов из "Амударьинского клада" попало в

Британский национальный музей. Вместе с ними в музей поступи

96 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

ло и 1500 монет, однако некоторые ученые (например, М И. Артамонов) считают, что они к "сокровищам Окса" не имеют никакого

отношения. Видимо, исследования будут продолжаться еще долгое

время, а мы бы хотели рассказать об одном предмете - серебряной статуэтке, изображающей стоящего мужчину.

Статуэтка эта литая и гравированная, местами позолоченная.

Стоящий мужчина держит в левой руке пучок прутьев (или цветов?), а его правая рука опущена вдоль тела. У мужчины узкая борода, тяжелые брови, прямой нос, большие глаза с искусно выполненными веками, хотя зрачки не обозначены.

На голову мужчины надета низкая цилиндрическая тиара, повязанная лентой, стянутой на затылке в узел. Свободные концы

ленты свисают вниз. Плоскую вершину головного убора обрамляет

позолоченный обруч с выгравированными ступенчатыми зубцами.

Волосы мужчины собраны в валик, локоны на затылке выполнены кружками с точкой в центре.

О. Дальтон, самый первый исследователь "Амударьинского клада", опираясь на особенности верхнего облачения персидского покроя (длинное, в складках, с очень широкими и свободными рукавами), относил статуэтку мужчины к началу V века до нашей эры.

Одеяние, характерное для высшей персидской знати, и помогло

О. Дальтону датировать эту вещь. А нанесенные гравировкой на

верхнем обруче тиары ступенчатые зубцы позволили ему определить статуэтку как изображение ахеменидского царя.

СОКРОВИЩЕ ИЗ ПАНАГЮРИШТЕ

В Болгарии говорят, что археологам достаточно только тронуть

землю лопатой - остальное делается само собой находка следует за

находкой. Это, разумеется, преувеличение, но в декабре 1949 года в

Панагюриште, небольшом городке, окруженном садами и полями,

было сделано поистине сенсационное открытие

В тот день братья Дейковы заготавливали глину для кирпичей,

и вдруг их лопата ударилась обо что-то твердое Петко Дейков разгреб немного землю и увидел металлический ободок В первый

момент он решил, что ободок медный Петко еще разгреб землю, и

опять мелькнуло что-то желтое. Тогда он позвал братьев, но в первые минуты они не могли даже понять, что это такое

А это были тяжелые, дивной работы древние фигурные золотые

кубки Восемь ритонов (сосудов для вина) лежали на фиале (блюде) в неглубокой яме Место, где был найден клад, находится в двух

километрах южнее Панагюриште По соседству с ним следов более

или менее значительных древних поселений не имеется Нет здесь

также и каких-либо монументальных развалин, чтобы предположить связь между ними и кладом Может быть, владелец этих древних сосудов пришел сюда издалека7

Многочисленные и разнообразные археологические памятники

Фракийской земли и ее центра - города Пловдива - давно привлекали внимание археологов. Богатые фракийцы приобретали

98 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

предметы роскоши, которые изготовлялись в лучших ремесленных

мастерских древности, и Панагюриштенский клад относится ко

второй половине IV или первой половине III века до нашей эры.

Фракия переживала в этот период очень важные события своей

истории. Именно в это время Филипп II присоединил Фракию к

Македонии, потом она была базой для его сына Александра Македонского в походе на Персию. После смерти Александра Великого

полководец Лисимах стал правителем Фракии, а позднее и ее царем.

Это был честолюбивый военачальник, который стремился восстановить великую державу Александра Македонского. Его военные действия, а также попытки фракийцев освободиться от владычества македонян совсем истощили и обескровили Фракию, которая после смерти Лисимаха сразу же подверглась нашествию кельтов. Частые войны, восстания самих фракийцев, вторжение кельтов - все это создавало среди жителей восточных областей Балканского полуострова неуверенность в завтрашнем дне, и они зарывали свои сокровища в землю. Может быть, панагюриштенские

золотые сосуды и являются одним из таких кладов?

Уникальные кубки пролежали в земле более двух тысяч лет. Эти

бесценные сокровища, скорее всего, принадлежали человеку знатному и богатому. Может быть, это был один из сподвижников Лисимаха, какой-нибудь полководец, принимавший участие в походах и войнах? В какой-то момент (на войне все бывает!) владелец

клада счел разумным спрятать свое сокровище. Уходил ли он от

погони, просто ли спасался бегством? Кто может сейчас знать, как

все это было?

Вся найденная в Панагюриште утварь изготовлена из чистого

золота, ее общий вес - чуть больше шести килограммов. На тяжелых золотых фигурных сосудах представлены чеканные сцены из

мифов и иллюстрации к греческим сказаниям о героях . На одном

сосуде сражается с киринейской ланью достославный Геракл. Год

преследовал он ее и наконец-то настиг. Еще немного, и взвалит он

чудесную быстроногую лань на свои могучие плечи и отправится с

ней к царю Эврисфею.

А вот борется с критским быком, наводившим ужас на всю округу Марафона, поставлявшего кровавому чудовищу жертвы, Тесей. Уже упал на колени грозный бык, и прижимает его к земле

герой. Не сбудутся коварные планы Медеи, рассчитывавшей, что

погибнет он в единоборстве с чудовищем.

СОКРОВИЩЕ ИЗ ПАНАГЮРИШТЕ 99

На другом сосуде мы видим богиню мудрости Афину, покровительницу древней Аттики и ее главного города Богиня сидит, одетая в длинный хитон, в левой руке она держит шлем, правой опирается на круглый узорчатый щит Спокойно и величественно ее

лицо, внимательно и испытующе смотрят глаза. Рядом с ней Парис

во фракийском одеянии - в коротком хитоне и длинных чулках В

левой руке он держит скипетр, правая немного поднята. Складывается впечатление, будто он что-то объясняет.

Еще один персонаж участвует в этой сцене - сидящая на троне

богиня Гера. А неподалеку от нее мастер изваял во весь рост прелестную Афродиту - богиню любви. Перед нами явно изображен

знаменитый суд Париса.

Амфора-ритон (высота ее 29 сантиметров, весь - около 1700 граммов) является не только самым большим и тяжелым сосудом, но,

наверное, и самым интересным. Выгнутые наружу края горлышка

украшены рельефным орнаментом в виде жемчужин. Гладкая шейка

амфоры отделена от остальной ее части двумя полосами с яйцевидным орнаментом.

Под ручками амфоры расположены изображения курчавых голов негров с выпуклыми глазами, приплюснутыми носами и широко открытыми ртами. Через рты налитая в амфору вода может выливаться наружу, и, таким образом, из ртов двух негров одновременно могли пить два человека, причем каждый из них держал

амфору за одну из ручек*.

Нижние части ручек амфоры покрыты вертикальными каннелюрами, а верхние части представляют собой фигурки кентавров. У

кентавров довольно густые, но не длинные волосы и бороды Волосы на груди и шерсть, покрывающая лошадиную часть их тела,

древний мастер выполнил насечкой. Ноги кентавров заканчиваются копытцами, и вообще все тело их выполнено анатомически правильно.

Под одной из ручек амфоры находится изображение дверей

античного дворца. Эти двери и делят на две части декоративную

полосу, которая украшает боковую поверхность амфоры Двухстворчатые двери обиты гвоздями с широкими декоративными шляпками, а сами двери расположились между двух колонн с ионическими капителями Над каждой колонной изображена львиная голова.

* У древних фракийцев существовал обычай, что побратавшиеся лица пьют

из одного сосуда.

100 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

Двери приоткрыты, и между их створками видны руки и часть

лысой головы бородатого мужчины, вся поза которого выражает

сильный испуг. Причиной его страха является группа воинов, атакующих двери. Фигуры воинов крупнее размеров дверей и фигуры

мужчины. Пятеро из них обнажены, лишь за плечами одного воина

развевается плащ. Четыре воина, находящиеся ближе к двери, размахивают мечами, еще один (с трубой) подает сигнал к нападению.

По другую сторону дверей изображены фигуры двух спокойно

разговаривающих мужчин. Они стоят, опираясь на сучковатые палицы, которыми обычно были вооружены герои древних сказаний

и легенд. На плечи мужчин накинуты плащи, на ремнях висят мечи.

Один из этих мужчин - босой старик с бородой и в плаще,

свисающем с его левого плеча и покрытом узором из листьев. Второй мужчина - юноша. Щеки его покрыты пушком чуть пробивающейся бороды, волосы на голове не очень длинны. Юноша смотрит на предмет, который ему показывает старик, и, широко расставив большой и указательный пальцы правой руки, как бы пытается

показать необходимый размер или расстояние.

Все восемь ритонов из Панагюриштенского клада лежали на

золотом фиале (блюде), на поверхности которого были нанесены

четыре концентрических круга. Первый из них был самым маленьким, его обрамляют 24 рельефных изображения желудей. Затем

следуют три круга миниатюрных рельефов голов негров с веселыми

улыбками и лукавыми глазами...

По красоте и богатству, по изяществу отделки деталей найденный клад является одним из редчайших памятников эллинистического искусства.

золотой КУБОК с "ИСТОРИЕЙ козы"

Археологические раскопки под руководством Е. Негабхана на

холме Марлик, который располагался у дороги из Тегерана в Казвин, начались в конце 1961 года и продолжались два сезона. За это

время было раскопано 53 погребения, находки в которых вызвали

большой интерес ученых всего мира. Но оценки научного качества

(не художественного!) найденных предметов колебались от самых

восторженных до самых критических. Например, P.M. Гиршман

писал: "Девять десятых вещей, фигурирующих в отчете Е. Негабхана, не происходили из раскопок. Большинство вещей было реквизировано полицией у местного населения в ряде деревень Амлаша

и Марлика".

Со времени начала раскопок прошло почти сорок лет, но, видимо, историки и ученые еще долго будут спорить о принадлежно

102 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

сти предметов Марликскому кладу. Но в нем было найдено подлинное сокровище ювелирного искусства, ценность которого неоспорима. Это высокий кубок без ножки, выполненный техникой

чекани с оборота с последующей гравировкой изображений (они

разделены на пять рядов) на его наружной поверхности.

Ученые не располагают сведениями о том, при каких обстоятельствах был найден кубок "с историей козы". Не дает точного

ответа на вопросы, "кем" и " когда" он был изготовлен, и археологический "контекст" кубка. Но по форме и ориентации его краев и

дна ученые отнесли находку к большой группе золотых, серебряных и бронзовых сосудов, которые в разное время были найдены

на территории Южного Азербайджана и Прикаспия.

Обнаруживший кубок археолог Е. Негабхан так описал его: "В

нижнем ряду маленькая козочка сосет молоко матери. Во втором

ряду молодая коза, у которой только что отросли рога, обгладывает

листья "дерева жизни". В третьем ряду изображен дикий кабан (может быть, тот, что задрал козу). В четвертом ряду простерто тело

козы, уже старой, о чем свидетельствуют ее длинные загнутые рога.

Ее внутренности клюют две громадные хищные птицы. В пятом

ряду - небольшое по размерам существо - эмбрион (или, может

быть, обезьяна) - изображено сидящим перед небольшим предметом.

Если это эмбрион, то он должен обозначать новое рождение;

если же это обезьяна, то, вероятно, она рассказывает всю эту историю. Для древних иранских сказок характерно, что именно животное (чаще всего как раз обезьяна) рассказывает их".

Однако российский ученый В.Г. Луконин дает свою интерпретацию изображенному на кубке сюжету. "Коза-мать" в нижнем

ряду - не коза, а лань. Изображение маленькой лани, сосущей

молоко матери, повернувшей к ней голову, нередко встречается на

художественных памятниках Древнего Востока (главным образом,

на печатях). Похожие изображения лани есть только на плакетках

из резной кости, которые относятся к знаменитому кладу из Зивие.

К изображению марликского кубка чрезвычайно близки не только

сама композиция, но и многие стилизованные детали (например,

выделенная передняя лопатка, ребра, изображение шерсти на краю

туловища).

"Подросшая коза" с острыми прямыми рогами (второй ряд), по

мнению В.Г. Луконина, - это обыкновенный козел. Эта композиция, повторенная на кубке три раза, тоже имеет много аналогий, в

ЗОЛОТОЙ КУБОК С "ИСТОРИЕЙ КОЗЬЬ 103

частности, в глиптике Месопотамии. Два козла (чаще всего горные) по сторонам "древа жизни" - широко распространенный

сюжет как на изделиях из кости, так и на других памятниках. Например, в американском Метрополитен-музее хранится луристанский бронзовый колчан, на нижнем фризе которого изображены и

само "древо жизни", и поза козлов - такая же, как и на кубке из

Марлика. Похожее изображение козлов представлено и на золотой

чаше из Амлаша, находящейся сейчас в частной коллекции Долорес Селиковец.

"Древо жизни", листья которого объедают горные козлы, по

мнению ученого, бесспорно, относится к ассирийским мотивам

VIII века до нашей эры.

Изображение двух грифов, клюющих мертвого горного козла

("с длинными загнутыми рогами"), повторено на золотом кубке

трижды. Подобный мотив появляется уже в XIV-XIII веках до нашей эры на касситских цилиндрических печатях, а потом через

хеттские рельефы восходит к чернофигурным кратерам Древней

Греции. Мотив двух хищных птиц и их жертвы связан с символикой выигранного сражения, "удачи во время боя", и потому он

всегда сопутствовал изображениям воинов.

Обезьяноподобное существо в самом верхнем ряду (между грифами), где в оригинальной касситской композиции должна находиться муха, на кубке больше нигде не встречается. Это - существо с человеческой (?) головой, покрытым шерстью телом, странными лапами и маленьким хвостиком. Одной лапой оно трогает

ассирийское "древо жизни", орнаментированное, однако, как оперение на шеях грифов.

Таким образом, получается, что изготовивший марликский кубок мастер использовал готовые художественные образы, существовавшие ранее в изобразительном искусстве нескольких стран. Все

они для него в равной степени были чужими, потому и сам кубок с

"историей козы" нельзя отнести ни к одному из тех культурных

миров, изобразительные традиции которых нашли в нем свое отражение.

Воспроизведенные на кубке композиции - это своего рода

"цитаты" из различных "изобразительных текстов", потерявших для

мастера и свой первоначальный смысл, и свою символику. Он в

своей работе, видимо, пользовался теми сюжетами и мотивами,

которые были широко распространены в Северо-Западном Иране

в VIII или даже VII веках до нашей эры.

104 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

Сочетание в одном ювелирном произведении нескольких (причем весьма далеких друг от друга) художественных традиций позволило ученым предположить, что мастер был иранцем, а сделанный

им кубок - одно из наиболее ранних произведений иранского

искусства из числа дошедших до нас

Содержание иранского мифа, запечатленного на кубке, не сохранилось до наших дней, но ученые установили, что это повествование составлялось из различных историй - позднеассирийской

лани с детенышем, эламского козла у ассирийского "древа жизни",

касситской горной козы и грифов

Обезьяноподобное создание - это самостоятельная фантазия

мастера, некий сказочный персонаж, связывающий все изображенное на кубке в единое повествование. Для этого персонажа у мастера не было никакой модели, никакой похожей композиции; он -

порождение его фантазии

Вероятно, среди памятников Северо-Западного Ирана со временем, может быть, и обнаружится похожая процессия зверей, но

сочетание ее с грифами не встречается больше нигде, кроме этого

кубка Зато с их помощью создатель марликского кубка все же рассказал нам свою историю. Изображение на кубке - это рассказ о

жизни и смерти, простой, бесхитростный рассказ, начисто лишенный сложной смысловой символики

СКИФСКИЕ СОКРОВИЩА

ИЗ СИБИРСКОЙ КОЛЛЕКЦИИ ПЕТРА I

В 1715 году уральский горнозаводчик Никита Демидов прислал в

подарок Екатерине I ("на зубок" новорожденному царевичу) 100 тысяч

рублей золотом и несколько золотых предметов из сибирских курганов. Эти вещи были найдены бугровщиками - людьми, которые

промышляли поиском старинных курганов и извлекали оттуда ценности Многие купцы Сибири и Приуралья покупали добытые таким путем сокровища и переплавляли их, наживаясь на сбыте золота.

Петр I решил положить этому конец и издал указ, предписывавший все интересные и необычные находки сдавать властям.

Вскоре князь М.П. Гагарин, губернатор Сибири, прислал в СанктПетербург много старинных золотых предметов, которые и легли в

основу первой и единственной в мире коллекции золотых сибирских вещей. Сначала коллекцию эту хранили в Петровской кунсткамере, а в 1859 году передали в Эрмитаж С этого года была учреждена Императорская археологическая комиссия, которой было

поручено собирать сведения о памятниках древности и разыскивать предметы старины, относящиеся преимущественно к отечественной истории и жизни народов, обитающих на огромных пространствах России.

100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

106

С течением времени коллекция разрослась, и составляющие ее

экспонаты географически вышли далеко за рамки одних только

сибирских курганов. Сейчас в ней находится и знаменитое на весь

мир "скифское золото".

...Широкой полосой от Дуная до Енисея (и дальше в Забайкалье и Монголию) тянется огромная степь, разрезанная на части

полноводными реками. С давних пор на этих бескрайних, как море,

просторах расселялись родственные народы, не стесняемые никакими преградами. Здесь расцветали однородные культуры и создавались обширные империи, часто не очень долговечные. Здесь пролегали пути опустошительных завоеваний и великих переселений

народов.

Степь, как и море, редко бывала спокойной: то в одном ее месте,

то в другом поднимались бури, которые часто заносили курганы

(земляные насыпи) - эти характерные черты евразийского пейзажа. Курганы тянулись во все стороны горизонта, куда бы вы ни

смотрели. Одни из них еле возвышаются над степью, другие поднимаются конусовидной или полушаровидной горой. Часто такие горы

достигали высоты 20-25 метров и сотен метров в окружности.

Особенно большими размерами и сложностью могильного устройства отличаются курганы с погребениями скифских вождей*.

Подавляющее большинство скифских курганов было разграблено

еще их современниками, но не только... Так, например, богатые

Келермесские курганы в 1903 году были раскопаны не специалистами, а одним кладоискателем - неким техником Д.Г. Шульцем.

Он раскопал в Прикубанье четыре неразграбленные насыпи, в которых нашел много дорогих вещей - уборы и вооружение погребенных.

И хотя Келермесские курганы были разграблены, впоследствии

ученые нашли здесь прекрасное серебряное зеркало, украшенное с

тыльной стороны гравировкой и обложенное тонким золотым листом, на котором оттиснуты замечательные рисунки.

Тыльная сторона зеркала разделена радиусами в виде веревочки

на восемь секторов, острые углы которых заполнены двумя лепестками. В центре зеркала эти лепестки образуют большую розетку, а

* Общим именем "скифы" в науке называется население евразийских степей, жившее от Дуная до Енисея в VII-III веках до нашей эры. Причем

состояло оно из многих родственных племен, которые имели свои собственные названия.

СКИФСКИЕ СОКРОВИЩА

107

остальная часть каждого сектора заполнена изображениями животных и мифологическими сюжетами, причем те и другие чередуются

между собой в правильном порядке. Так, например, в одном из

секторов в полный рост в длинной (до пят) одежде представлена

Кибела - крылатая восточная богиня, владычица зверей. Она держит за передние лапы двух львов, трусливо поджимающих хвосты.

В соседнем секторе изображена борьба быка со львом, а под этой

сценой фигура кабана.

Одними из интереснейших экспонатов скифской коллекции

стали предметы, обнаруженные в 1862-1863 годы в Чертомлыкс-

ком кургане (севернее города Никополя), и среди них великолепный золотой горит - колчан для стрел и одновременно футляр для

лука. Сделал этот горит греческий мастер-ювелир, он же украсил

его рельефами на сюжеты античной мифологии. В двух ярусах, например, на нем изображены сцены, рассказывающие о жизни и

подвигах Ахилла - с момента, когда его ребенком обучают стрельбе из лука, до последнего эпизода - когда его мать, богиня Фетида, сжимая в руках урну с прахом погибшего сына, оплакивает его.

Большие размеры золотой обкладки горита, прекрасно выполненные чеканные рельефы, казалось бы, говорят о том, что такая

драгоценная вещь может существовать только в единственном экземпляре. Но более поздние находки* позволили ученым предположить, что ювелирная мастерская в какой-то из греческих колоний

Причерноморья изготовила с одной формы несколько горитов и

отправила их своим заказчикам (скифским царям) в разные места.

Древние эллины исполнили и знаменитый на весь мир золотой

гребень из кургана Солоха - одного из редких неограбленных скифских погребений. Это была громадная насыпь высотой 18 метров,

включавшая два погребения. Центральная могила имела форму

прямоугольного колодца с двумя камерами, вырытыми по его длинным сторонам.

Найденный в кургане гребень относится к рубежу V-IV веков

до нашей эры - периоду расцвета древнегреческого искусства.

Создатели гребня учитывали вкусы заказчиков, так как были хорошо знакомы с культурой Скифии. Верхняя часть гребня сделана в

виде скульптурной группы, изображающей битву между скифами.

Запечатлен решающий момент схватки, когда всадник и пеший

* В Винницкой области, а потом в районе Мелитополя и под Ростовом

археологи нашли точно такие же гориты.

108

100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

столкнулись с противником, только что потерявшим своего коня.

Детали изображения проработаны настолько тонко, что видна каждая прядь волос на голове одного из воинов-, членики панциря на

всаднике, нашитые на одежду бляшки-украшения, рана и вытекшая из нее кровь на шее упавшей лошади.

За счет точно рассчитанного расстояния между фигурами древние мастера достигли композиционного единства, гармонии и равновесия объемных масс. Две горизонтальные полосы с зажатыми

между ними фигурками пяти львов служат основанием для главной

скульптурной группы и создают переход к зубцам гребня.

Очень характерно изображены на гребне лошади - небольшие,

с длинными хвостами и коротко подстриженными гривами. Всадник резко осадил своего коня, и тот встал на задние ноги, а раненая лошадь лежит на спине с поднятыми вверх согнутыми ногами.

А в 1853 году во время раскопок близ Феодосии были найдены

уникальные по мастерству исполнения серьги. Они явили миру

образцы того своеобразного вида древнегреческого искусства, который принято называть микротехникой. Каждая серьга состоит из

богато орнаментированного диска, края которого покрыты несколькими рядами зерни На внутренней поверхности дисков размещены восемь изящных пальметок с розетками у оснований, а центр их

украшает пышный многолепестковый цветок.

Главное украшение каждой серьги - многофигурная композиция, выполненная в микроскопических формах. Здесь представлен

широко распространенный в Афинах вид спортивных состязаний.

Во весь опор мчатся четыре коня, запряженные в колесницу, которыми управляет крылатая богиня Ника. Справа от нее стоит воин с

большим щитом, готовый вот-вот выпрыгнуть из колесницы, чтобы самому закончить бег до финишной ленты.

Древнегреческий мастер исполнил на серьгах и такие детали,

как узор на щите героя-воина, и даже каждое перышко на крыле

богини. В "Феодосийских серьгах" зернь настолько мелка, что ее

невозможно рассмотреть без лупы. Только при сильном увеличении видно, что крохотные зерна соединены по четыре и размещены рядами Именно такие детали отделки и создали всемирную

славу "Феодосийским серьгам", тем более что изобретенная древнегреческими мастерами техника зерни впоследствии была утрачена

Неудивительно, что после феодосийской находки эти серьги

сразу же привлекли внимание золотых дел мастеров. Многие юве

СКИФСКИЕ СОКРОВИЩА 109

лиры Петербурга и Парижа пытались сделать копию украшения,

но задача оказалась невыполнимой из-за незнания способа пайки

и состава припоя, которые применяли античные мастера. Даже

знаменитый Карл Фаберже, пытавшийся повторить "Феодосийские серьги", потерпел неудачу. Он не смог выполнить лунницу,

сплошь покрытую зернью. Крохотные, едва заметные простым глазом золотые шарики в античном памятнике были равномерно распределены по всей поверхности. При создании копии К. Фаберже

не удавалось соединить даже три зернышка - они сливались и не

держались на серьге. А ведь он использовал достижения современной ему техники, в частности, оптику, которой не имели античные

мастера. Впоследствии после долгих усилий ювелиры сумели соединить только три зерна вместо четырех, а древняя техника зерни

по существу и по сей день остается неизвестной.

ЗОЛОТОЙ САКСКИЙ ЧЕЛОВЕК

Обобщенным термином "саки" в исторической науке называются скотоводческие племена Средней и Центральной Азии. Их

защитное вооружение в последнее время привлекает пристальное

внимание ученых, но вещественные материалы по их изучению

очень скудны, как мало и изобразительных источников. Гораздо

большую информацию можно почерпнуть из трудов античных авторов. Так, например, древнегреческий историк Флавий Арриан в

своем сочинении "Анабасис Александра" говорит о "тщательно защищенном броней засырдарьинском саке", однако до нашего времени сохранилось весьма ничтожное количество оборонительных

доспехов саков - всего около пятнадцати остатков панцирей. А

между тем в Скифии (близкой и современной сакам по культуре и

языку) металлическое защитное оружие, и особенно панцири, представлено в сотнях экземпляров.

В исторической науке был один курьезный случай, когда сакам

и бактрийцам приписали броню из железных пластинок. Но это

ЗОЛОТОЙ САКСКИЙ ЧЕЛОВЕК 111

был случай, когда персидский царь Дарий III вооружал новобранцев своей армии оружием из царских арсеналов, в том числе и

панцирями для людей и коней. Однако это были персидские доспехи, не имеющие никакого отношения к сакам: последние могли

их использовать только в качестве воинов персидского царя.

Наиболее ранние материальные свидетельства о сакских металлических доспехах происходят из восточных областей Средней

Азии - из Ферганы и Таласской долины. Это были гравированное

изображение на роговой пластинке (V-IV века до нашей эры) и

бронзовая фигурка воина на ритуальном светильнике (IV-III века

до нашей эры), ставшие первыми изображениями сакского воина в

доспехах. Благодаря им ученые установили, что верхняя часть панциря покрывалась довольно крупными прямоугольными пластинами, а нижняя, вероятно, более мелкими. На обоих изображениях

панцирь имел высокий стоячий воротник, сплошь состоящий из

узких вертикальных пластин.

А совсем недавно, всего несколько лет назад, казахский археолог Кемаль Апишев сделал поистине сенсационное открытие: он

откопал "золотого человека", сразу же ставшего знаменитым. Археолог наткнулся на него в кургане Иссык - погребении сакского

вождя V-IV веков до нашей эры. Воин был одет в замшевую куртку красного цвета, сплошь обшитую золотыми бляшками. Голову

его венчал высокий кожаный колпак, украшенный фигурками зверей и птиц.

Высокая шапка и шейные украшения - символы светской и

духовной власти - говорят о том, что при жизни "золотой человек" был царем или жрецом, отмеченным богами.

В настоящее время "золотой человек" выставлен в освещенной

стеклянной витрине краеведческого музея в новой столице Казахстана - городе Астана. Это черный манекен в золотой сверкающей кольчуге: лицо знатного сака сейчас затянуто темным бархатом - оно без носа, безо рта, без глаз и без зубов...

Вместе с золотыми доспехами в кургане Иссык был обнаружен

и скелет сакского вождя, вернее, не полный скелет - всего несколько фрагментов его. Поэтому ученым пока трудно сделать полный анализ, у них даже есть сомнения по поводу того, юноша это

или девушка.

Некоторые исследователи выдвигают предположение, что это

может быть Томирис - легендарная царица массагетов, убившая

великого персидского царя Кира, основателя ахеменидской динас

112

100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

тии. Примерно в середине VI века до нашей эры Кир покорил

восточно-иранские провинции, некоторые районы Афганистана и

Индии, а также среднеазиатские области - племена саков, Маргиану, Хорезм, Согдиану, Бактрию и другие. Осенью 539 года до нашей эры персы захватили Вавилонию, после чего все западные страны до границ Египта добровольно подчинились Киру. Затем персидский царь решил обезопасить северо-восточные границы своего обширного государства от вторжения массагетов - кочевых племен.

О битве между их армиями, которая происходила на восточной

стороне Амударьи в начале августа 530 года до нашей эры, Геродот

писал, что она была самой жестокой между варварами. Стоя друг

против друга, персы и массагеты осыпали друг друга тучами стрел.

Затем, исчерпав запас стрел, они схватились врукопашную - с

кинжалами и копьями в руках.

И степняки одолели... Почти все персидское войско пало на

поле битвы, погиб и сам царь Кир. Когда труп его нашли, Томирис

повелела засунуть голову персидского владыки в мех с кровью.

"Ты хитростью захватил моего сына, - сказала она при этом. -

И тем самым погубил меня. Насыться же теперь кровью, которую

ты всегда жаждал и которой не мог насытиться!".

ИРАНСКИЕ КОВРЫ

ИЗ ПАЗЫРЫКСКИХ КУРГАНОВ

Стриженый пазырыкский ковер иранской работы является самым древним в мире из числа дошедших до нас, так как он был

выполнен 2500 лет назад. Проведенные впоследствии исследования показали, что он был соткан еще в эпоху ахеменидских царей.

Обычно изделия из шерсти не выдерживают подобного испытания

временем и гибнут. Пазырыкский ковер сохранился почти полностью потому, что долгое время находился в промерзшем грунте

вблизи российско-монгольской границы - в могиле древнего алтайского кочевника.

Раскопки алтайских курганов и найденные там предметы открыли совершенно новый мир, о котором можно было только догадываться. Появились коллекции изделий из кожи, дерева, войлока и разнообразных тканей. Еще в конце XVIII - первой трети

XIX века прекрасную коллекцию найденных на Алтае художественных произведений составил алтайский инженер П.К. Фролов. Среди них особенно замечательными были хорошо сохранившиеся деревянные резные изделия, какие встречались при раскопках и скифских курганов Причерноморья.

Алтайские курганы, как и многие другие, были основательно

разграблены ворами. Так, например, в одном из них даже трупы

оказались беспорядочно разбросаны, а некоторые и вовсе исчезли.

114

100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

Все они были раздеты, головы у нескольких были отрублены: по

предположениям ученых, вероятно, для того, чтобы снять гривны - дорогие шейные украшения. У одной из женщин были отрублены стопы обеих ног, голени и кисть правой руки. Даже войлочная обивка была содрана со стен одной из погребальных камер,

чтобы извлечь медные гвозди, которыми она была прибита.

Обнаружил пазырыкские ковры советский профессор С.И. Руденко. Они находились в пятом Пазырыкском кургане вместе с

трупами коней: один ковер был войлочный с аппликациями, другой - ворсовый, шерстяной.

Войлочный ковер, по предположениям исследователей, являлся скорее всего частью шатра, так как он был большого размера -

30 квадратных метров. На нем чередуются орнаментальные фигуры

и несколько раз повторяющаяся композиция. Композиция эта изображает всадника, стоящего в развевающемся платье перед богиней,

которая сидит на троне и держит в руке пышное растение.

Эта культовая сцена напомнила ученым изображения, которые

были распространены и в искусстве Северного Причерноморья:

сидящая богиня символизирует плодородие природы. Растение с

изгибающимися ветвями, которые заканчиваются стилизованными

цветами и листьями, как считают ученые, не имеет ничего общего

с формами деревьев и листьев в сибирском искусстве: скорее оно

напоминает китайские орнаменты.

Богиня сидит в профиль в кресле с точеными ножками и отогнутой спинкой, заканчивающейся такой же стреловидной фигурой, как и на ветках находящегося в ее руке растения.

Изображенная на ковре голова богини, по-видимому, обрита,

как это было сделано и у женщин, погребенных в Пазырыкских

курганах. На голове богини надета шапка с назатыльником, украшенным по тулье широкими треугольниками. У богини плоский

затылок, высокий лоб, глаза с прямыми бровями, крупный нос с

горбинкой и тяжелый выступающий подбородок. Одета богиня в

подобие длинного (до лодыжек) халата, запахнутого на левую сторону и украшенного орнаментом в виде крупных угловатых завитков.

У обращенного к богине всадника густые волнистые волосы, на

лице - длинные, закрученные кверху усы. В одной руке всадник

держит повод, другой руки не видно. Одет он в короткую куртку,

украшенную вдоль плеча, по борту и подолу шитьем. Украшен большими кругами и развевающийся сзади всадника плащ. Такого пла

ИРАНСКИЕ КОВРЫ ИЗ ПАЗЫРЫКСКИХ КУРГАНОВ

115

ща ученые не встречали ни в скифских находках, ни у саков, а

впервые они появились на боспорских фресках и рельефах сарматского периода.

Уникален и ворсовый ковер - самый древний образец этого

рода изделий. На центральном поле ковра многократно повторяется один и тот же рисунок - квадратная рамка с крестообразной

фигурой из четырех лепестков и треугольником листиков между

перекрестиями. Ученые еще расскажут нам о смысле четырехлепестковых цветков, расположенных параллельными рядами, и о символике цветовой гаммы этой реликвии.

Поле ковра обрамлено бордюром из пяти полос. В первой из

них представлен ряд маленьких квадратов с фигурой орлиного грифона с повернутой назад головой. Вторая полоса занята многократно повторяющимися фигурами пасущихся оленей с зубчатым

рогом на голове. Все олени обращены в левую сторону.

Третья полоса состоит из таких же крестообразных фигур, что и

в центре ковра, но без квадратных рамок. Самой широкой является

четвертая полоса, в которой расположены чередующиеся всадники - верховые и спешенные, направляющиеся вправо. Хотя человеческие фигуры на ковре изображены весьма схематично, но головные уборы их даны вполне отчетливо: это башлык с заломленным назад верхом, завязанный под подбородком.

Спешившиеся всадники, ведущие коней на поводу, помещены

так, что видны только их бюсты и ноги. Зато лошади изображены

во всем своем великолепии - с изогнутыми шеями и в богатом

уборе. На голове каждой из них высится султан, а узда украшена

бляхами. На спине у них вместо седла (видимо, поверх войлочного

потника) положен узорчатый коврик, обрамленный бахромой и фестонами.

Пятая полоса повторяет первую - ряд маленьких квадратов с

фигурой орлиного грифона с повернутой назад головой.

Шерстяной ворсовый ковер имеет прямоугольную форму (1,89 х

2 метра) и отличается необычайной тонкостью работы. Равномерно

подстриженные и образующие сплошной бархатистый покров нити

так плотно увязаны на основе, что в каждом квадратном сантиметре ковра умещается 36 таких узлов. Современному мастеру потребовалось бы полтора года напряженной работы, чтобы создать чтолибо подобное этому ковру.

Почему этот ковры считаются именно иранскими? На кайме

ковра часто встречаются повторяющиеся рисунки мифического

116

100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

крылатого существа - желто-пятнистого оленя и два изображения

человека: взбирающегося на коня и сидящего на коне.

Желто-пятнистый олень, одно из наиболее редких животных в

мире, обитал всегда лишь в одном месте - на севере Ирана (его

так и называют - "иранский желто-пятнистый олень"). Уже одно

это говорит об иранском происхождении пазырыкских ковров. А

вот еще одна интересная деталь: на каждом коне - седло, сделанное из ковра ручной работы. Получается "ковер в ковре", и это

свидетельствует о том, что ковроткачество старше пазырыкской

находки.

О персидских коврах сложены поэмы, их сравнивают с роскошным благоухающим садом, полным прекрасных цветов, плодов,

птиц, диковинных зверей и сказочных существ. Такой ковер -

радость для глаз, он благотворно действует на зрителей творческой

энергией своих создателей. И даже если в других странах персидские ковры и вызвали целые школы подражателей, имитация все

равно остается имитацией. Никаким чужеземным мастерицам не

удается вложить в свое творчество все оттенки смысла, присущего

оригиналу. "Физически" все как будто бы то же самое, но дух подлинности отлетает. Наверное, именно это и имел в виду американский художник С. Сарджент, когда однажды как-то сказал: "Вся

живопись итальянского Ренессанса не стоит одного кусочка иранского ковра!".

САРКОФАГ АЛЕКСАНДРА МАКЕДОНСКОГО

Если бурная жизнь Александра Македонского нам известна более

или менее подробно, то гибель его в неполных 33 года остается

загадкой: умер ли он естественной смертью или пал жертвой заговора? Некоторые историки (И.Г. Дроизен, П. Клоше и др.) причины смерти царя сводят к болезни: организм Александра был истощен нечеловеческим напряжением и не выдержал малярии. Согласно этой версии, Александр Великий по возвращении в Вавилон заболел восточной лихорадкой в какой-то ее особой тяжелой

форме, от которой вскоре и скончался.

Версия эта вызывала сомнение еще у античных историков, и

некоторые из них оставили нам сведения о насильственной смерти великого полководца. Так, например, по одной версии, Александр заболел лихорадкой после неоднократных пиршеств у Медия. Об этом пишут древние историки Флавий Арриан, Плутарх,

Диодор и Юстин, расходясь друг с другом лишь во взглядах на

течение болезни.

Диодор писал, что Александр Македонский, выпив большой

кубок вина, вдруг (словно пораженный сильным ударом) громко

вскрикнул и застонал. Друзья вынесли его на руках, уложили в

постель и неотлучно сидели при нем. Болезнь усиливалась, но врачи ничем не могли помочь македонскому царю. Юстин, подтверж

118 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

дая эти сведения, определенно заявляет, что дело не в восточной

болезни, а в коварном убийстве...

До сих пор не найдено и ни одного материального памятника,

прямо сообщающего дату смерти Александра Македонского (впрочем, как и дату его рождения). Дошедшие до нас свидетельства

древних авторов неоднозначны и недостаточно определенны: одни

историки называют дату смерти Александра Великого только месяцем на языке древнего календаря (без указания года какой-либо

эры), другие, наоборот, только год - 113-й или 114-й Олимпиады.

Точно перевести древние календарные даты на язык юлианского

календаря невозможно, так как наши знания в этом вопросе неполны. Поэтому в исторической литературе можно встретить более

десяти разных дат смерти Александра Македонского по юлианскому календарю - от мая 324 года до сентября 323 года до нашей

эры.

Как только Александр Македонский умер, из-за его наследства

начались споры и раздоры. Военачальники и вельможи начали враждовать между собой: так прошло семь дней, а тело его оставалось

непогребенным Наконец тело набальзамировали, положили в золотой гроб, а на голову покойного надели царский венец. Временно Александра Македонского захоронили в Вавилоне, но еще два

года сподвижники спорили, куда везти на триумфальной колеснице золотой саркофаг своего бывшего повелителя

Потом саркофаг выкопали и направили в Македонию, но в

Сирии Птолемей I напал на траурный кортеж, отобрал "трофей" и

перевез его в Мемфис, где и захоронил близ одного из древних

храмов бога Амона. Правда, другие исторические свидетельства говорят о том, что верховный жрец Мемфиса выступил против захоронения тела Александра Македонского в городе. "Его нельзя оставить здесь. Отвезите его в город, построенный около Ракотиса. Ибо

место его захоронения будет несчастливым, отмеченным войнами

и кровавыми сражениями".

Когда тело Александра Великого в роскошной лодке прибыло в

Александрию, Птолемей повелел повторить бальзамирование, тело

поместили в новый саркофаг, который установили в мавзолее на

центральной площади. Флавий Арриан так описывает похоронную

процессию, двигавшуюся по улицам Александрии:

"В колесницу с золотыми спицами и ободьями на колесах были

впряжены 8 мулову украшенных золотыми коронами, золотыми ко

САРКОФАГ АЛЕКСАНДРА МАКЕДОНСКОГО

119

локольчиками и ожерельями из драгоценных камней На колеснице

стояло отлитое из золота сооружение, напоминающее паланкин

со сводчатым куполом, украшенным изнутри рубинами, изумрудами и карбункулами

Внутри паланкина висели четыре картины Первая изображала богатую колесницу искусной работы, в которой восседал воин

со скипетром в руках. Колесницу окружали гвардия в полном вооружении и отряд персов; впереди шли воины древнегреческой тяжеловооруженной пехоты.

На второй картине была нарисована вереница слонов в боевом

облачении; на шеях у них сидели индийцы, а на крупах - воины

армии Александра Македонского.

Третья картина изображала отряд кавалерии, совершающий

маневр во время сражения.

На четвертой картине были представлены корабли в боевом

построении, готовые атаковать вражеский флот, виднеющийся

на горизонте

Под паланкином находился украшенный рельефными фигурами квадратный золотой трон; с него свисали золотые кольца, в

которые были продеты гирлянды живых цветов, менявшихся каждый день Когда внутрь паланкина падали лучи солнца, драгоценные камни купола ослепительно сверкали и освещали тяжелый

золотой саркофаг, в котором покоилось тело, умащенное благовониями".

На протяжении долгих столетий археологи многих стран предприняли более 100 попыток напасть на след гробницы Александра

Македонского Многие из них были убеждены, что великий царь

похоронен именно в Александрии Исследователи опирались на

исторические факты, которые подтверждали, что после смерти

Александра к его усыпальнице приходили на поклонение многие

выдающиеся люди Когда римский император Август прибыл в Египет, чтобы лично наказать мятежных Антония и Клеопатру, он (узнав об их самоубийстве) потребовал, чтобы его отвели к могиле

величайшего из македонцев Однако знаменитый полководец античности тогда лежал почему-то уже в стеклянном саркофаге

Цезарю Калигуле принадлежал щит Александра Македонского,

который он (по преданию) достал из захоронения во время одной

из своих египетских поездок. Однако ни в одной исторической

хронике не указывалось, где находится гробница непобедимого

120 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

полководца. Может быть, поэтому все попытки отыскать ее кончались безрезультатно.

Золотой саркофаг, стеклянный... А есть еще мраморный саркофаг из Сидона, широко известный под названием "Саркофаг

Александра". Он является произведением эллинских мастеров

конца IV века. На одной из его продольных сторон в высоком

рельефе представлена битва Александра Македонского с персами.

"Сражение было горячим с обеих сторон, греки и персы беспощадно убивали друг друга. Все разъярились и дрались, как лютые

звери. Македоняне и греки с такой отчаянной яростью бросились

на персов, что сам Дарий смутился и не знал, что делать. Около

его колесницы уже лежали груды убитых".

Вот сцены этой битвы и были изображены на "Саркофаге Александра". Большая композиция состоит из полных движения фигур,

очень убедительно передающих разгар схватки. Фигуры сражающихся полны силы и энергии, резким контрастом с ними кажутся

безжизненные тела убитых. Древний скульптор старательно передал различия в одежде и вооружении персов и греков, только один

из героически сражающихся представлен обнаженным.

Изображенные на саркофаге фигуры сохранились очень хорошо, утрачены только детали, сделанные из металла, и некоторые

части вооружения воинов. Ценность "Саркофага Александра" состоит еще и в том, что на нем хорошо сохранилась полихромия.

Палитра, которой пользовался мастер при росписи саркофага, очень

богата: он применял лиловую, пурпурную, синюю, желтую, красноватую и коричневую краски. Краской обозначены чепраки коней, ими расцвечена одежда и вооружение воинов, а также их волосы и глаза. Именно благодаря полихромии было достигнуто впечатление живого, сосредоточенного взгляда

В 1989 году в поисках гробницы Александра Македонского специалисты из Греции начали раскопки в 25 километрах от оазиса

Сива, выбрав этот район не случайно. В Сиве Александр Македонский побывал, чтобы убедить египтян и свое войско, что в его жилах течет кровь бога Амона. В храме этого бога находилась статуя

Амона, украшенная золотом и драгоценными камнями. Голова и

руки статуи были прикреплены к туловищу шарнирами.

Когда Александр Великий предстал перед Амоном, главный жрец

храма сообщил ему, что бог признает его своим сыном. При словах

САРКОФАГ АЛЕКСАНДРА МАКЕДОНСКОГО 121

жреца статуя будто бы произвела движение головой и руками, что

и было истолковано как согласие бога.

Название "Мираки" (как предположили ученые) произошло от

древнегреческого слова "миракион", что в переводе означает "человек, умерший совсем молодым". Кроме того, сам оазис стали

называть Сивой только несколько столетий назад, а до того он был

известен как Сантария. Эксперты в области древних языков дали

такую интерпретацию этого названия' "Место, где покоится Александр".

Так где же оно, это место? С 1990 года греческие археологи

пришли к выводу, что они раскапывают "необычайно величественное строение", которое могло принадлежать только особо почитаемой царственной особе.

Сегодня уже довольно точно можно представить, как выглядела "усыпальница" Александра Македонского. Комплекс состоял

из храма и непосредственно самой гробницы. Он был окружен

гигантской (толщиной 2 метра) стеной, украшенной фресками и

цветными росписями. Главные ворота вели в просторное помещение, охраняемое двумя каменными львами. В зале площадью

210 квадратных метров археологи откопали заваленные плитами

небольшие камеры, которые до тех пор никем не вскрывались. В

одной из них, по преданию, и должны были храниться останки

бога-царя.

В пользу этой версии говорят не только размеры раскопанного

комплекса. По заключению экспертов все постройки и росписи

совершенно нехарактерны для древнеегипетской архитектуры и

настенной живописи, зато имеют много общего с оформлением

македонских гробниц. Кроме того, здесь были найдены обломки

алебастрового саркофага, изготовленного за пределами Египта.

В гробнице археологи откопали и уникальное изображение льва,

подобное которому раньше встречалось только в древнегреческих

храмах. Однако самым убедительным доказательством является

укрепленный над входом в гробницу барельеф с восьмиконечной

звездой - личным символом Александра Македонского.

В конце января 1995 года были обнаружены предметы, которые

заставили учащенно биться сердца многих ученых. Это были три

стелы с надписями на древнегреческом языке, расшифровка которых почти полностью подтвердила предположения археологов.

Надпись на первой стеле гласит:

122 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

"Александр. Амон-Ра. Во имя почтеннейшего Александра я приношу эти жертвы по указанию бога и переношу сюда тело, которое такое же легкое, как самый маленький щит, - в то время

когда я являюсь господином Египта. Именно я был носителем его

тайн и исполнителем его распоряжений Я был честен по отношению к нему и ко всем людям. И так как я последний, кто еще

остался в живых, то здесь заявляю, что я исполнил все вышеупомянутое ради него".

Этот текст был написан приблизительно в 290 году до нашей

эры, а автором его является Птолемей І - ближайший соратник

великого Александра, которому знаменитый полководец завещал

перевезти свои останки в Сиву.

Надпись на второй стеле гласит следующее:

"Первый и неповторимый среди всех, который выпил яд, ни

мгновения не сомневаясь".

Третья стела свидетельствует:

"В этом районе проживают 400 тысяч человек, 110 тысяч из

них служат в армии и 30 тысяч солдат охраняют гробницу".

После объявления результатов раскопок тихий оазис Сива стал

больше напоминать многомиллионный город. Сюда бросились

иностранные корреспонденты и журналисты, делегации египетских министерств и обществ по охране ценностей. Людской поток был настолько велик, что к месту раскопок даже проложили

шоссе.

А между тем, несмотря на сенсационные находки, не убавилось

и число скептиков, которые сомневаются в том, что захоронение в

Сиве принадлежит Александру Македонскому*. Один из египетских историков, например, считает, что нет ничего удивительного в

том, что в Сиве нашли "македонскую гробницу". По его мнению,

* Существует и такое, довольно распространенное предание "Когда похоронная процессия из Александрии двинулась в Сиву, в пути она попала в

песчаную бурю, потеряла в пустыне дорогу и была занесена песками вместе с гробницей".

САРКОФАГ АЛЕКСАНДРА МАКЕДОНСКОГО

123

это означает только то, что оазис находился на оживленном пути

между Египтом и греческими поселениями в Ливии.

Подобной точки зрения придерживается и М. Джонс, директор

германской археологической миссии, который считает, что только

в Александрии нужно искать захоронение великого полководца.

По его мнению, желание Александра Македонского быть похороненным в Сиве еще не служит доказательством того, что его тело

действительно было перевезено из Вавилона в этот отдаленный

оазис

Однако греческие археологи надеются, что дальнейшие раскопки дадут ответ на волнующий мировую науку вопрос: где же покоятся останки великого завоевателя?

АПОЛЛОН БЕЛЬВЕДЕРСКИЙ

Подлинников греческой скульптуры до наших дней сохрали

лось очень мало В первые века христианства, а также во время

варварских нашествий и во времена раннего средневековья почти

все античные бронзовые статуи были переплавлены. Мраморные

изображения богов и героев низвергались с пьедесталов, и очень

часто благородный мрамор использовался для выжига извести.

Копией греческого оригинала, первоначально созданного в fir>nnзе Леохаром - придворным скульптором Александра Македонского, ученые искусствоведы считают и статую Аполлона Бельведерского. Статую нашли в XV веке в Анцио - во владениях кардинала Джулиано делла Ровере Взойдя на папский престол и став

папой Юлием II, он повелел поставить статую в Оттогонском дворике Бельведерского дворца в Ватикане.

АПОЛЛОН БЕЛЬВЕДЕРСКИЙ 125

Прекрасное тело греческого бога венчает горделиво посаженная голова, чуть поднятая вверх и резко повернутая влево. Идеальное лицо оживлено взглядом чуть-чуть асимметрично посаженных

глаз. Сверкающий взгляд Аполлона устремлен вдаль.

Из того, что за спиной бога имеется колчан, можно предположить, что в вытянутой левой руке он держал лук, тогда как в правой

был, по-видимому, другой атрибут Аполлона. Остатки его еще заметны на верхнем конце ствола, и судя по ним, некоторые исследователи предполагают, что античный бог держал лавровую ветку,

увитую повязкой.

Плотно обвивая грудь и плечи, широкой массой за спиной Аполлона собирается плащ, составляя задний фон, на котором (словно

перед занавесом) вырисовывается прекрасное тело.

Ствол дерева слева введен был в мрамор для устойчивости, а в

бронзовом оригинале его, конечно, не было. Статуя Аполлона Бельведерского поразительным образом воплощает собой то, что древние греки называли "теофанией" - "внезапным вступлением в

реальный мир доселе незримого божества".

Рано возмужавший Аполлон еще в юном возрасте убил змея

Пифона (Дельфиния), опустошавшего окрестности Дельф. В Дельфах Аполлон основал свое прорицалище, там же учредил в свою

честь Пифийские игры и был прославлен жителями Дельф в священном гимне.

Скульптор Леохар, создавая свое произведение, может быть,

желал представить Аполлона наступающим на врага, который в

страхе отступит перед лицом грозного бога. Древний мастер мог

быть вдохновлен тем рассказом, когда Аполлон в 278 году до нашей

эры отразил нападение галлов на Дельфы.

Враги, напуганные громом, молнией, землетрясением и снежной бурей, отступили не только от стен осажденного ими города,

но и вообще бежали из пределов Греции. Миф рассказывает, что во

время своего чудесного избавления дельфийцы видели Аполлона,

который в образе юноши, сияющего неземной красотой, поднялся

над своим храмом через отверстие на его крыше. Божественная

легкость походки и позы, поворот головы - все это заставляет

предположить, что Леохар хотел изобразить бога идущим, но не

походкой людей. Движения Аполлона выходят за границы природы, они были найдены самим скульптором.

Лук характеризует Аполлона как ни перед чем не останавливающегося мстителя, несущего кару. Поза бога и его манера дер

126

100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

жать эгиду, символизирующие (согласно традициям греческого

искусства) грозу, для многих ученых является подтверждением

этого. В память о счастливом избавлении от врага в храм Аполлона были принесены жертвы и благодарственные дары, в числе

которых, возможно, находился и греческий оригинал Аполлона

Бельведерского.

Аполлон Бельведерский со времен эпохи Возрождения считается самым значительным произведением древнего искусства. Немецкий историк искусства И.И. Винкельман называл эту скульптуру "высшим идеалом искусства среди всех дошедших до нас античных произведений", а Карл Юсти (биограф И. И. Винкельмана)

говорил об Аполлоне Бельведерском как об "утреннем гимне восходящему солнцу греческого искусства".

КАМЕЯ ГОНЗАГА

Камеи, то есть геммы с выпуклым изображением, появились к

концу IV века до нашей эры, а родиной их считается Александрия.

Поначалу камеи резали на многоцветном сардониксе, но вскоре в

дело пошли драгоценные "дары Востока" - аметисты и топазы,

гранаты и аквамарины, гиацинты, сапфиры, изумруды...

Искусство резьбы по камню у археологов получило наименование "живописи в камне", и действительно, роскошные многоцветные камни с их эффектным соединением колорита и пластики очень

близки к живописи.

Редкость минерала, высокую стоимость камня и многолетнего

труда уникальной работы талантливых мастеров мог оплатить только очень богатый заказчик В этом же заключается и причина того,

что крупные камеи чаще всего прославляли властителей древнего

мира. Высшим шиком среди аристократов того времени стало иметь

собственную дактилиотеку - коллекцию резных камней.

Многие камеи, прежде чем попасть в Эрмитаж, сменили немало владельцев, и историю некоторых из них можно проследить

вплоть до XV века. Небольшую коллекцию гемм для Кунсткамеры

приобрел в Голландии еще Петр I, но Екатерина II пошла дальше

и создала в Петербурге гигантский кабинет "антиков", как в то

время называли резные камни. Размах приобретений царицы был

128 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

настолько велик, что она сама в шутку окрестила его "обжорством",

"камейной болезнью", а свое огромнейшее собрание гемм - "бездной".

Самой знаменитой камеей Эрмитажа является, конечно же,

"Камея Гонзага" работы неизвестного мастера. Первое упоминание

о ней встречается в 1542 году в инвентарном каталоге собрания

Изабеллы д'Эсте - супруги Людовико Гонзага, правителя итальянского города Мантуи: "Большая камея оправлена в золото, с рельефными портретами Цезаря и Ливии, с золотой гирляндой вокруг, с листьями лавра из зеленой смальты, с жемчужиной внизу, с

обратной стороны украшенной чернью, и с табличкой с именем

покойной светлейшей госпожи Герцогини".

Другое известие о камее принадлежит великому фламандскому

художнику Питеру Пауэлу Рубенсу. Знаменитый живописец в 1600-

1608 годы работал в Италии, где и увидел драгоценную камею:. "Я

считаю, что среди гемм с парными портретами эта - прекраснейшая в Европе".

Разные люди в разные эпохи в персонажах камеи видели разных лиц. Например, итальянская знать эпохи Возрождения считала, что на резном камне изображен император Август. Наиболее

вероятными персонажами камеи считались дерзкий повелитель мира

Александр Македонский и его мать. Сейчас уже установлено, что

на камее изображены Птолемей II и его жена Арсиноя, а вот имя

создателя знаменитого шедевра скрыто от нас временем.

За свою долгую историю камея сменила много владельцев. Одно

время она находилась в собрании шведской королевы Христины и

обозначалась так: "Картина из агата с изображением двух римлян,

в красном футляре". После смерти королевы камея попала к кардиналу Д. Аццолино, а в 1798 году хранилась в Ватикане - в библиотеке папы Пия VI. Возможно, она так бы и осталась в "Вечном

городе", но в феврале 1798 года в Риме был убит французский генерал Дюфо и началась оккупация города. Французский генерал Бертье повелел везде расклеить объявления о готовящихся конфискациях произведений искусства: "...из Рима будут взяты картины,

статуи и предметы искусства, которые сочтет достойными для перевозки во Францию специально назначенная комиссия".

Один из очевидцев того времени впоследствии описывал, как

ворвавшиеся в библиотеку Ватикана солдаты "среди прочих редкостей уничтожили знаменитого "Теренция" Бембо, самую драгоценную рукопись, стремясь овладеть ее золотым окладом". Такая же

КАМЕЯ ГОНЗАГА

129

участь могла ожидать и "Камею Гонзага", и спасло ее только то,

что она была вырезана из сверхтвердого минерала. Солдаты интересовались лишь драгоценными камнями, и, возможно, камею у

них выкупил контролер Мешен, сопровождавший направленный к

Неаполю корпус.

В 1799 году под натиском армии А.В. Суворова французские

войска отступили, и камея вместе с ними попала во Францию.

Так она оказалась в руках Жозефины Богарнэ, первой жены Наполеона, и хранилась в ее резиденции под Парижем. Хранилась

до 1814 года - вплоть до вступления в Париж союзников.

В благодарность Александру I, сохранившему семейству Богарнэ положение и доходы, Жозефина подарила русскому царю этот

шедевр древней глиптики. Осенью 1814 года государь передал "Камею Гонзага" в Эрмитаж, и Г. Келер, бывший тогда директором

"Кабинета антиков", извещал русскую публику: "Сей камень -

единственный в своем роде... по древности своей и по мастерской

отделке... Он принадлежит к весьма малому числу, какие только до

нас дошли".

Действительно, таких крупных камей (высота ее - 15,7 сантиметра, ширина - 11,8 сантиметра и высота рельефа - 3 сантиметра) в мире насчитывается всего несколько штук. Как уже говорилось, на ней изображены Птолемей Филадельф, правитель эллинского Египта, и его жена Арсиноя.

В лицах Птолемея и его жены нет портретного сходства, это

образы условные, идеальные. Глядя на спокойный и довольно мягкий профиль Арсинои, трудно представить истинный характер и

темперамент этой властной женщины, энергично добивавшейся

своей цели и не слишком разборчивой в средствах.

Брак между Птолемеем и Арсиноей был окружен особым ореолом святости: Птолемей был обожествлен еще при жизни, Арсиноя - вскоре после своей смерти. Культ их и привел к появлению

камеи ~ парного портрета с профильным изображением, когда

одно лицо выступает из-за другого и контуры силуэтов почти созвучны. Такая композиция четко и лаконично выражает единство

изображаемых, и в дальнейшем она получила широкое распространение.

Лица царя и царицы изображены на сером фоне. Профиль Птолемея словно освещен ярким светом, а голубовато-белое лицо Ареной как будто покрыто легкой тенью. В камее удачно использованы фактура и цвет трех различных слоев камня. Гладко отполи

100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

130

рованная поверхность прекрасно передает блеск металлических деталей шлема Птолемея. Тонкий слой камня, слегка просвечивающий голубизной, придает лицу властной Арсинои утонченную нежность. В то же время волосы и листья венка на голове, исполненные в более высоком рельефе, остаются матово-белыми и хорошо

оттеняют бледность царицы.

Блеклой, желтовато-розовой линией проходит полосочка ожерелья на шее обоих супругов. У Птолемея она дополнена странным

коричневым завитком: это след позднейшей реставрации, попытка

скрыть, что камея была сломана пополам.

Редкая красота камня, торжественная манера исполнения, героическая трактовка образов - все делает "Камею Гонзага" одним

из самых выдающихся памятников античного искусства. Она вдохновляла поэтов и художников, привлекала пытливое внимание антикваров, восторженные похвалы ей исходят от самых разных ценителей. Некоторые относят "Камею Гонзага" к числу тех шедевров, до которых так и не смогло возвыситься современное искусство.

Труд безымянного греческого мастера III века до нашей эры

поистине граничил с подвигом. Для завершения такого рода работы требовались годы, ведь агат по своей твердости превосходит и

сталь. Резьба производилась с помощью порошкообразного корунда и требовала чрезвычайного внимания и терпения. Рассказывают, что в древности на создание больших камей уходило столько

же времени, сколько в средние века на возведение готического собора. Уже в новое время резчик А. Давид проработал над камеей

"Апофеоз Наполеона" (высота ее 24 сантиметра) пятнадцать лет.

НИКА САМОФРАКИЙСКАЯ

Крылатая богиня победы Ника, дочь океаниды Стикс и Палланта (сына титана Крия), была постоянной спутницей Зевса, который всегда изображался с фигурой Ники в руках. Зевс Олимпийский работы знаменитого Фидия держал в храме в правой руке

Нику из золота и слоновой кости. У каждой ножки трона "отца

богов" тоже были изображены танцующие фигурки Ники.

А в III веке до нашей эры (или начале II века) статуя Ники была

Установлена на острове Самофракия - на высокой скале у входа в

гавань, на постаменте в виде носа галеры. Яростные волны разбивались о скалу у ног богини, ветер стремился прижать ее расправ

132 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

ленные крылья. . Складки ее одежды тяжелыми массами обвиваются вокруг ног, обтекают вокруг бедер и тем самым зрительно передают сопротивление, которое преодолевает распростершая свои крылья богиня. Если бы Ника не боролась с ветром, она казалась бы

слишком большой и тяжелой, но благодаря устремленному вперед

телу., благодаря бурному движению ее мощные пропорции теряют

свою грузность, приобретая чарующую стройность. Исполненная

тревожного напряжения и порыва, чуть подавшись вперед, наперекор ветру Ника как будто готовилась взлететь над морем.

Это действительно все сметающая на своем пути богиня победы. Ника стоит, держа в одной руке крестообразное украшение

неприятельского корабля. Богиня была обращена к гребцам, но

при виде берега она оборачивается к нему и трубит радостный сигнал, чтобы возвестить о морской победе Деметрия Полиоркета,

одержанной им в битве при Саламине (об этом можно судить по

сохранившимся монетам).

В 1863 году многочисленные фрагменты этой статуи были найдены французскими археологами. Их бережно собрали, но голову и

руки богини, несмотря на упорные поиски, так и не удалось обнаружить. Но Ника так изящна, а формы человеческого тела так выразительны, что об отсутствии рук и головы просто забываешь.

Спустя столетие неподалеку от места первоначальных раскопок на

острове Самофракия нашли кисть правой руки, которая (по предположениям некоторых ученых) принадлежит Нике Правда, другие исследователи не соглашаются с таким утверждением

Сейчас статуя Ники Самофракийской выставлена в Лувре - на

повороте широкой лестницы. Она стоит на камне, как на носу корабля, раскинув обломанные крылья, в развевающихся мраморных

одеждах. К Нике надо приближаться не спеша и, не отрывая взгляда, обойти ее справа и слева . А потом снова вернуться к ней вечером, когда под действием сильных прожекторов мрамор начинает

светиться и приобретает удивительную прозрачность Тогда произведение неизвестного античного скульптора производит особенно

сильное впечатление.

Статике и однообразию мертвого камня противостоит его трепетное движение, ожившее под рукой безымянного мастера. Около

Ники всегда стоят многочисленные группы туристов, но люди кажутся маленькими перед ней. Ника "парит" над ними и в то же

время устремлена к ним. Она возвещает о победе и сама является ее

олицетворением.

НИКА САМОФРАКИЙСКАЯ

133

Крылатая Ника как будто только что опустилась на нос корабля и еще полна порывистого движения Это особенно ощущается,

если смотреть на статую справа Легкая ткань приподнимается на

высокой груди богини, чуть ниже она почти вплотную облегает ее

тело, подчеркивая его упругую стройность. Вокруг бедер складки

хитона начинают набегать друг на друга и наконец неистово устремляются вдоль отставленной назад ноги. Им вторят крылья и

развевающийся плащ Ники, кажется, что еще мгновение - и богиня взлетит...

Если встать прямо перед Никой, то впечатление от статуи изменится. В богине появляется больше покоя, уравновешенности, но

движение полностью не исчезает: свежий ветер так же отбрасывает

назад непокорные складки одежды, колышет их... И Ника в любую

минуту готова взмахнуть своими могучими крыльями... Доныне

трубит она в свой победный рог, и никакие бури столетий не могут

заглушить беззвучного шума ее крыльев.

ВЕНЕРА КНИДСКАЯ И ВЕНЕРА МИЛОССКАЯ

Когда мы произносим имя "Афродита-Венера", перед нами сразу

же встает воспетый в древнегреческих мифах образ "прекрасновенчанной" богини, "улыбколюбивой" девы с "ресницами гнутыми"...

Вот она, рожденная из морской пены, выходит на пустынный берег

Киферы. Там, где богиня ступает, поднимаются травы и распускаются розы, анемоны, фиалки, нарциссы, лилии. . Где бы Венера ни

появлялась, ее красоте поклонялись все: и боги, и люди, и даже

звери.

ВЕНЕРА КНИДСКАЯ И ВЕНЕРА МИЛОССКАЯ

135

"Высокая, стройная, с нежными чертами лицами и мягкой

волной золотых волос, как венец лежащих на ее прекрасной голове, Афродита - олицетворение красоты и вечной юности. Когда

она идет, в блеске своей красоты, в благоухающих одеждах, тогда ярче светит солнце и пышнее цветут цветы. Дикие лесные

звери бегут к ней из чащи леса; к ней стаями слетаются птицы.

Львы, пантеры, барсы и медведи кротко ласкаются к ней. Спокойно идет среди диких зверей Афродита, гордая своей лучезарной красотой. Ее спутницы оры и хариты, богини красоты и

грации, прислуживают ей. Они одевают богиню в роскошные одежды, причесывают ее золотые волосы, венчают ее голову сверкающей диадемой".

Венера излучала пронизывающую весь мир любовь, и никто не

мог избежать ее власти, даже сами боги*.

Немецкий искусствовед Г. Мюллер писал о Венере: "Она самая

красивая из всех богинь, вечно юная и пленительная. Ее прекрасные очи сулят одно блаженство, она обладает волшебным поясом,

в котором заключены все чары любви. И даже гордая Юнона, желая вернуть любовь Юпитера, просит Венеру одолжить ей этот пояс,

Золотые украшения богини горят ярче огня, а прекрасные, увенчанные золотым венком волосы благоухают".

В греческом искусстве не было такого идеала Афродиты, который служил бы прототипом для последующих времен подобно

тому, как созданный Фидием Зевс Олимпийский однажды и навсегда сделался типом "отца богов" и с необходимыми изменениями преобразился в типы Посейдона, Асклепия, Гадеса и Геракла. Древнегреческие писатели Плиний и Павсаний в своих трудах

упоминают о многих изваяниях Афродиты-Венеры, из которых

каждое воспроизводит особый тип богини. В ее мифологии (и

следовательно, в образе) слились воедино греческие и восточные

черты, оттого представление о Венере и сделалось столь многосторонним. Кроме того, что Венера - богиня красоты и юности,

она еще и богиня супружества, плодовитости, "устроительница

сладостных браков" (не говоря уже о других значениях ее образа).

Потому и не нашлось ни одного художника, который бы смог

выразить все это разнообразие значений в одном типичном олицетворении. Всегда передавалась то одна, то другая сторона обра

* Только Афина, Гестия и Артемида не были подчинены ее могуществу.

136

100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

за Венеры, да и то более всего внешними признаками - позой и

жанровыми особенностями.

В древнем мире величайшей славой пользовалась Венера Книдская - работа прославленного скульптора Праксителя, которая

была прототипом для некоторых других Венер. Сначала богиня

никогда не изображалась обнаженной, поэтому Пракситель и возбудил своим произведением всеобщее удивление. И даже удивление самой Венеры, которая будто бы воскликнула: "Меня видели

обнаженной Парис и Адонис, но где и когда меня мог видеть

Пракситель?".

Древние поэты и прозаики оставили множество самых восторженных описаний этой статуи. По словам одного из них, даже гордая Юнона и мудрая Минерва, посмотрев на статую Праксителя,

воскликнули: "Не будем больше винить Париса!".

Статую Афродиты заказали Праксителю жители острова Коса,

и он исполнил для них две статуи богини, из которых одна представляла Венеру одетой, а другая - нагой. Заказчики выбрали для

себя первую скульптуру, предпочтя ее ради ее одежды. А может

быть, испугавшись того новшества, которое скульптор придал второй скульптуре?

Обнаженная Венера была продана жителям города Книд и вскоре

приобрела такую небывалую славу, что многие специально приезжали сюда, чтобы только посмотреть на нее. Вифинский царь Никомед III предлагал книдянам простить им весь их долг (причем

весьма значительный), лишь бы они уступили ему дивное произведение Праксителя. Однако горожане готовы были терпеть что угодно, чем расстаться с Венерой.

Пракситель представил богиню входящей в купальню: правой

рукой она прикрывала себе лоно, а левой опускала снятые с себя

одежды на сосуд, стоявший у ее ног. На минуту остановилась Венера Книдская, охваченная легкой дрожью. Ее поза свободна и непринужденна, ибо никто не видит ее и ничто не нарушает бессознательной естественности этой сцены. Только устремленный вдаль,

как бы страстно заволакивающий взгляд показывает, что величественная богиня, прежде бесстрастно взиравшая на человеческие

чувства, уступила место другой - подвластной страстям, как смертная женщина.

Жители Книда поместили прекрасную статую в небольшом храме, который был открыт со всех сторон, чтобы можно было любоваться Венерой отовсюду. К сожалению, до настоящего времени

ВЕНЕРА КНИДСКАЯ И ВЕНЕРА МИЛОССКАЯ 137

произведение Праксителя не сохранилось, но книдяне не преминули изобразить свою Венеру на монетах Благодаря этому и удалось восстановить книдскую богиню в копиях, близких к оригиналу, которые есть во многих музеях мира.

Венеру, богиню любви и красоты, олицетворяет множество статуй,.но как различается воплощенный в них образ. И самым знаменитым из них является всемирно известная Венера Милосская,

выставленная в Отделе античного искусства в Лувре.

Статуя была случайно обнаружена на острове Милое в 1820 году

одним греческим крестьянином. С целью выгодно продать свою

находку он до поры до времени спрятал античную богиню в загоне

для коз. Здесь ее и увидел молодой французский офицер ДюмонДюрвиль. Образованный офицер, участник экспедиции на острова

Греции, он сразу же оценил хорошо сохранившийся шедевр. Бесспорно, это была греческая богиня любви и красоты Венера. Тем

более что она держала в руке яблоко, врученное ей Парисом в известном споре трех богинь.

Крестьянин запросил огромную цену за свою находку, но у

Дюмон-Дюрвиля таких денег не оказалось. Однако он понимал

подлинную ценность скульптуры и уговорил крестьянина не продавать Венеру, пока он не раздобудет нужную сумму. Офицеру пришлось отправиться к французскому консулу в Константинополь,

чтобы купить статую для французского музея.

Но, возвратившись на Милое, Дюмон-Дюрвиль узнал, что статуя уже продана какому-то турецкому чиновнику и даже запакована в ящик. За огромную взятку Дюмон-Дюрвиль вновь перекупил

Венеру. Ее срочно положили на носилки и повезли в порт, где

швартовался французский корабль.

Буквально сразу же турки хватились пропажи и настигли поклажу с бесценной статуей. В завязавшейся потасовке Венера несколько раз переходила от французов к туркам и обратно, во время

этой схватки и пострадали мраморные руки богини. Корабль со

статуей вынужден был срочно отплыть, а руки Венеры были оставлены в порту. Они не найдены и до сих пор.

Но даже лишенная рук и покрытая щербинками античная богиня настолько чарует всех своим совершенством, что этих изъянов и

повреждений попросту не замечаешь Слегка наклонена ее маленькая голова на стройной шее, приподнялось одно плечо и опустилось другое, гибко изогнулся стан. Мягкость и нежность кожи Вене

138 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

ры оттеняет соскользнувшая на бедра драпировка, и вот уже невозможно оторвать глаз от скульптуры, почти два века покоряющей

мир своей чарующей красотой и женственностью.

Исследователи и историки искусства долгое время относили

Венеру Милосскую к тому периоду греческого искусства, которое

называется поздней классикой. Величавость осанки богини, плавность божественных контуров, спокойствие лица - все это роднит

ее с произведениями IV века до нашей эры. Но некоторые приемы

обработки мрамора заставили ученых отодвинуть дату исполнения

этого шедевра на два столетия вперед.

Когда Венеру Милосскую впервые выставили в Лувре, знаменитый писатель Шатобриан сказал: "Греция еще не давала нам

лучшего свидетельства своего величия!" И почти сразу же посыпались предположения о первоначальном положении рук античной

Венеры.

В конце 1896 года во французской газете "Illustration" было напечатано сообщение некоего маркиза де Трогофа о том, что его

отец, служивший офицером на Средиземном море, видел статую

целой и что богиня держала в руках яблоко.

Если она держала яблоко Париса, то как были расположены ее

руки? Правда, впоследствии утверждения маркиза были опровергнуты французским ученым С. Рейнаком. Однако статья де Трогофа

и опровержение С. Рейнака еще больше возбудили интерес к античной статуе. Немецкий профессор Хасс, например, утверждал,

что древнегреческий скульптор изобразил богиню после омовения,

когда она собралась умастить свое тело соком. Шведский ученый

Г. Саломан высказал предположение, что Венера - это воплощение сладострастия: богиня, пустив в ход все свое очарование, сводит кого-то с пути истинного.

А может быть, это была целая скульптурная композиция, от

которой до нас дошла одна только Венера? Многие исследователи

поддержали версию шведского ученого, в частности, Картмер де

Кинси предположил, что Венера была изображена в группе с богом

войны Марсом. "Поскольку у Венеры, - писал он, - судя по положению плеча, рука была приподнята, она, вероятно, опиралась

этой рукой на плечо Марса; правую же руку вложила в его левую

руку". В XIX веке пытались реконструировать и восстановить первоначальный облик прекрасной Венеры, были даже попытки приделать ей крылья.

ВЕНЕРА КНИДСКАЯ. И ВЕНЕРА МИЛОССКАЯ

139

Окруженная легендами богиня стоит в Лувре одна в маленькой

круглой комнате, завершающей анфиладу залов Отдела античного

искусства, и ни один экспонат ни в одном из них не выдвинут в

середину. Поэтому Венера видна еще издалека - невысокая скульптура, белым призраком возникающая на туманном фоне серых

стен

А вблизи чуть шероховатая поверхность тела богини кажется

живой и теплой плотью.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ БРОНЗА КИТАЯ

В экспозиции Пекинского императорского музея большое место занимают классические образцы древней китайской бронзы XVI-

III веков до нашей эры, их насчитывается в фондах музея свыше

пятисот экземпляров. Техника обработки бронзы в Китае еще во

II тысячелетии до нашей эры достигла более высокого развития,

чем в других государствах древности. При правителях династии

Шан (около 1500 года до нашей эры) этот вид ремесленного производства был выделен в отдельную отрасль: шанские мастера по обработке бронзы принадлежали к тайным обществам. А в эпоху "Воюющих царств" обработка художественных деталей бронзовых изделий усовершенствовалась за счет использования при их отделке

инкрустации золотом, серебром и бирюзой. Шанские ремесленники делали из бронзы замечательные изделия самого различного

назначения - от колоколов до тщательно отполированных зеркал.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ БРОНЗА КИТАЯ 141

Отдельные экземпляры бронзовых произведений китайского

искусства попадали к зарубежным коллекционерам, однако в странах Европы китайская ритуальная бронза оставалась неизвестной

вплоть до XX века. В середине 1920-х годов к северо-западу от

современного города Аньяна проводились крупномасштабные археологические раскопки, которые и прославили китайскую бронзу

на весь мир. В Китае, как и во многих других странах, тоже производились грабительские раскопки, но сначала основным объектом

воровской добычи были кости животных и панцири черепах с гадательными надписями. После начала раскопок в Аньяне появился

спрос и на другие вещи.

А во время сельскохозяйственных работ, проводившихся в ноябре 1971 года около деревни Баймяохань, крестьяне обнаружили

яму неправильной формы, в которой нашли клад - бронзовые

клевцы, наконечники копий и мечи. Это был скорее даже не клад,

а склад - древнее хранилище оружия.

В деревне Баймяохань археологи откопали огромное городище, окруженное остатками оборонительной стены. Ширина стен,

возведенных из утрамбованной земли, у основания равнялась 40-

60 сантиметрам, высота сохранившихся стен - 15-18 метров.

Внутри городища располагались многочисленные жилища, строения дворцового типа, мастерские и могилы.

Клад бронзовых вещей состоял из 80 клевцов, 80 наконечников для копий и двух мечей. Кинжалы и мечи относятся к сравнительно редким предметам вооружения эпохи поздней бронзы. До

последнего времени они практически не были известны археологам, даже к началу 1980-х годов их было известно чуть более сорока экземпляров. Это, конечно, не идет ни в какое сравнение с количеством древкового оружия тех же эпох. Ученые объясняют это

тем, что кинжалы и мечи были оружием пехоты, тогда как в первую

половину эпохи Чжоу военное дело основывалось на колесничном

бою.

На многих орудиях, найденных в деревне Баймяохань, были

сделаны надписи. Иероглифы древние мастера отливали вместе с

самим оружием. Если при отливке какой-нибудь иероглиф получался нечетко, то его дополнительно прорезали.

Надписи эти очень важны в историческом отношении, так как

они позволили ученым проверить и уточнить многие хронологические даты китайской истории. Они помогли уточнить и время

изготовления самого оружия - поздний этап периода Чжаньго.

142

100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

Может быть, этот клад зарыли противники циньского режима, чтобы

укрыть оружие от конфискации, которую в 221 году до нашей эры

проводил Цинь Ши-хуанди - "первый император Цинь".

Период Чжаньго в развитии древнекитайской цивилизации отличался уже высоким производством железа, однако оружие оставалось бронзовым. Для объяснения этого факта историки часто

приводят известную фразу из "Речей царств": "Из прекрасного металла выплавляют'мечи, трезубцы, пробуют с собаками и лошадь

ми'

из плохого металла выплавляют мотыги, лопаты, топоры и

**

тяпки, которые применяют на земле"^.

Одними из наиболее прекрасных изделий древних китайских

мастеров стали бронзовые ритуальные чаши, которые применялись

во время религиозных жертвоприношений душам предков. В самом Китае собирательская деятельность при императорском дворе

началась еще в глубокой древности. Известно, например, предание

о том, что еще император Юй (2205-2198 годы до нашей эры),

легендарный правитель династии Ся, получил в дар от девяти провинций (в знак их полного повиновения) девять бронзовых сосудов. Монументальные бронзовые сосуды периода династий ШанИнь почитались священными, а находка древнего бронзового изделия периода Хань (206 год до н. э. - 220 год н. э.) расценивалась

как событие государственной важности.

Наиболее ревностным собирателем бронзы стал император Цяньлун, который сформировал свою коллекцию еще в молодые годы.

Он взимал дань с провинций, принимал от подданных древние

ритуальные чаши и другие предметы и даже конфисковывал частные коллекции.

Многочисленные клады бронзовых изделий относятся к эпохе

Чжоу - к тому времени, "когда Ю-ван погубил государство" и

чжоуские аристократы под мощным натиском жунских племен бежали на восток. В этих кладах как раз и представлено множество

бронзовых ритуальных сосудов.

* То есть на охоте и на войне.

** Хорошим металлом в "Речах царств" названа бронза, а плохим - железо. Это не значит, что железное оружие китайцы вообще не изготовляли,

археологи находят как отдельные экземпляры железного оружия, так и

формы для его отливки. Но все равно бронзовое оружие являлось основным, а железное - вспомогательным; лишь во время правления династии

Хань они поменялись местами.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ БРОНЗА КИТАЯ

143

Каждый из таких сосудов, в зависимости от своей формы, имел

собственное название и использовался в строго определенных целях; например, котел для приготовления пищи душам предков, стоящий на трех или четырех ножках, назывался "тинь". Наиболее

распространенными мотивами декоративных украшений таких сосудов были дикие, домашние или "мифологические животные -

лошади, буйволы, бараны, тигры, драконы, слоны и другие. А некоторые из сосудов и сами были сделаны в форме животного, например, "Тигр, пожирающий человека" - сосуд для жертвенного

вина (II тысячелетие до нашей эры) или сосуд для возлияний в

виде совы, найденный в могиле одной верховной жрицы.

Среди экспонатов Императорского музея есть бронзовый сосуд, на первый взгляд, как будто ничем не отличающийся от других. Но если наполнить этот сосуд водой и мокрыми руками потереть его ручки, то вода в нем "закипит". Современные ученые взялись было объяснить это явление, но создать подобный сосуд так и

не могли.

НЕФРИТОВЫЙ КОСТЮМ ПРИНЦА ЛЮ ШЕНА

Резьба по камню - один из древнейших видов прикладного

искусства Китая. Для резьбы искусные китайские камнерезы использовали яшму, нефрит и близкий ему по расцветке жадеит. А

кроме них, еще агат, халцедон, горный хрусталь, аметист и другие

камни, которые еще древних мастеров привлекали разнообразием

красок, твердостью и звонкостью материала.                 ,

И все же главное место среди камней принадлежит нефриту,

который с древнейших времен служил человеку материалом для

изготовления орудий труда и защиты. С появлением бронзы (а позднее железа) из нефрита стали вырезать знаки отличия - жезлы и

пластины, предметы культа и сосуды, украшения в виде пряжек и

подвесок к поясу и головным уборам, а также "би" - пластины с

круглым отверстием.

С нефритом в Китае связано очень много красивых легенд и

преданий. Вот, например, одна из них - о Лунном зайце.

Едва ли найдется в мире такой народ, в мифологии, фольклоре

и лирической поэзии которого Луна не занимала бы почетного места. Она воспета в тысячах стихотворений на разных языках у

самых разных народов. Но все же, пожалуй, нигде Луна не пользовалась такой безграничной любовью, как в Китае.

Мы верим, что видим на луне человеческое лицо. Жители древней Вавилонии сравнивали ее с лодкой, плывущей по бескрайнему

небосклону. Китайцы же видят на Луне гораздо больше.

Во-первых, они твердо знают, что на Луне живет заяц, который занят очень важной работой - он толчет в большой ступе

НЕФРИТОВЫЙ КОСТЮМ ПРИНЦА ЛЮ ШЕНА_______145

порошок жизни. Сидит он под огромным деревом кассия, листья и

кора которого очень целебны и обеспечивают долголетие.

У зайца и Луны много общих черт: оба никогда не закрывают

глаза и потому всю ночь бодрствуют. Луна холодна, и этим напоминает нефрит - камень, который в Китае ценится очень высоко. Он является символом целомудренной и благонравной женщины, поэтому на луне и находится нефритовый дворец Большой

прохлады, в котором живут самые красивые феи Здесь живет и

правит богиня Луны Чан-э.

Лунный заяц иногда получает от Чан-э немного нефрита и

использует его в приготовлении эликсира бессмертия.

Нефриту приписывали волшебные свойства и магическую силу,

он был надежным целебным средством, потому что охранял людей

от отравления. В казне китайских императоров нефрит и яшма занимали весьма важное место, а их отсутствие являлось признаком

истощения казны и бедности всего государства.

Естественно, что при таком отношении к драгоценным камням

в Китае еще с древнейших времен существовали придворные мастерские, в которых для императорского двора работали самые лучшие китайские камнерезы. Впоследствии эти мастерские стали работать и на широкий рынок (внутренний и внешний), наряду с

шелковыми тканями создавая своими произведениями мировую

известность китайским камнерезам.

Техника резьбы по камню в Китае была очень проста. И хотя

орудия труда китайских мастеров очень многочисленны, но все

они не очень сложны, к тому же в течение веков они мало изменялись.

Китайского резчика отличает еще и отношение к материалу,

над которым он трудится. Если на Западе камень прежде всего ценится за его ровную окраску и прозрачность, китайских мастеров

больше привлекает причудливость естественной расцветки камня,

его природная форма. Они-то и вдохновляют китайского мастера

на создание самой изысканной композиции. Поэтому, выбирая кусок

породы, он долго изучает его форму и направление жилок, стараясь впоследствии использовать каждое пятно и прослойку

Много прекрасных произведений искусства, сделанных из нефрита, хранится в коллекциях Императорского музея в Пекине. А

в 1968 году его собрания пополнились сокровищами, которые археологи нашли в гробнице принца Лю Шена и его жены.

146 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

Принц Лю Шен был похоронен в гробнице, вырубленной в глубокой скале, которую потом замуровали каменными глыбами и

залили расплавленным железом. Чтобы открыть проход к захоронению, археологам пришлось взрывать железную стену динамитом. Каждое из захоронений - принца и его жены - состояло из

нескольких соединенных между собой помещений, среди которых

была даже комната для омовения.

Вместе с царственными особами в 113 году до ^ашей эры в

гробнице было захоронено 2800 предметов, в числе которых несколько поистине удивительных по своей красоте экспонатов. К

наиболее ценным находкам (хотя очень трудно определить, что

ценнее) относятся нефритовые погребальные костюмы, в которые

были облачены тела венценосных супругов.

В древних китайских текстах говорится, что такие нефритовые

"костюмы" делали не только для императоров, но и для наиболее

высокопоставленных аристократов династии Хань. Однако "костюмы" Лю Шена и его супруги пока являются первыми из найденных, отчего их историческая ценность еще больше возрастает

"Погребальные костюмы" делались из нефрита потому, что, по

верованиям древних китайцев, они обладали магической силой,

способной предохранять тела покойных от разложения.

"Костюм" принца состоит из 2690 кусков нефрита, соединенных 1110 граммами золотой проволоки. Нефрит вырезался так, что

куски его вплотную соприкасались друг с другом, образуя "доспехи", охватывающие тело. В уголках каждого нефритового квадратика были высверлены дырочки, сквозь которые и продевали золотую проволоку.

ЛАОКООН

Около пятисот лет назад итальянский крестьянин Феличе де

Федис, вскапывая свой виноградник, находившийся в окрестностях Рима, неожиданно натолкнулся на подземную пещеру. Осматривая ее, он обнаружил там замечательную скульптурную группу,

изображавшую легендарного троянского жреца Лаокоона с сыновьями.

Долгих девять лет не могли овладеть Троей греки, пока хитроумный Одиссей не предложил действовать хитростью. Он посоветовал соорудить такого огромного деревянного коня, в котором

могли бы спрятаться самые могучие герои греков. Все же остальные войска должны были отплыть от берега Троады и укрыться за

островом Тенедосом. Троянцы ввезут коня в город. Ночью выйдут

100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

из коня воины и откроют ворота города тайно вернувшимся грекам. Одиссей уверял, что только таким способом можно овладеть

Троей.

Вещий Калхас, которому Зевс послал знамение, тоже убеждал

греков прибегнуть к хитрости, и наконец они согласились на предложение Одиссея.

И вот с высоких стен Трои осажденные увидели необычное

движение в стане греков. Долго не могли они понять, что там

происходит, пока, к великой радости своей, не увидели... что греки

покинули Трою.

Ликуя, вышли все троянцы и пошли к стану греков. Стан,

действительно, был покинут, кое-где догорали еще постройки. Вдруг

в изумлении остановились троянцы, увидев деревянного коня. Смотрели на него жители Трои и терялись в догадках, что это за

изумительное сооружение. Некоторые из них советовали сбросить

коня в море, благо оно рядом, другие хотели ввезти его в город и

поставить на акрополе.

Тут перед спорящими появился Лаокоон, жрец бога Аполлона.

Он стал горячо убеждать своих сограждан уничтожить коня.

Уверен был Лаокоон, что это какая-то военная хитрость, придуманная Одиссеем. Не верил Лаокоон, что греки навсегда покинули

Трою, и умолял троянцев не доверять коню.

Лаокоон опасался греков: он схватил громадное копье и бросил

его в коня. Содрогнулся конь от удара, и глухо зазвенело внутри его

оружие. Но помрачили боги разум троянцев, не услышали они звона оружия и решили ввезти коня в город...

А вскоре на море показалось два чудовищных змея. Быстро плыли

они к берегу, извиваясь бесчисленными кольцами своего тела на

морских волнах. Высоко поднимались красные, как кровь, гребни на

их головах, а глаза сверкали пламенем. Выползли змеи на берег

около того места, где жрец Лаокоон приносил жертву богу моря

Посейдону.

В ужасе разбежались троянцы, а змеи бросились на двух сыновей Лаокоона и обвились вокруг них. Поспешил на помощь сыновьям Лаокоон, но и его обвили змеи. Своими острыми зубами терзали

они тела Лаокоона и сыновей его. Старается сорвать с себя змей

несчастный и освободить от них детей своих, но напрасно. Яд

проникает все глубже в тело, члены сводит судорогой... Так погиб

Лаокоон, видя ужасную смерть своих ни в чем не повинных сыновей...

ЛАОКООН

149

Многие художники и скульпторы древности пытались создать

образ Лаокоона. Так, например, фрески с изображением Лаокоона

были найдены при раскопках Помпеи. Но, как повествует в своей

"Естественной истории" римский писатель и ученый Плиний Старший, во "дворце императора Тита" находилась скульптура, наиболее полно и выразительно отразившая и воплотившая в себе этот

миф. По словам Плиния, Лаокоона, его сыновей и удивительные

изгибы змеиных тел сделали из одного камня величайшие скульпторы с острова Родос - Агесандр, Полидор и Афинодор.

Вот этот античный шедевр и удалось так счастливо найти никому дотоле не известному итальянскому крестьянину. Вначале высбодилась из земляного плена рука, потом появилась голова немолодого бородатого мужчины, затем показались вздувшиеся кольца

змеи. Мрамор был чистый, белый, красивый, словно статуя и не

лежала в земле.

Новость о необыкновенной находке мгновенно распространилась по всему Риму. Со всей округи к винограднику потянулось

столько людей, что вокруг ямы даже пришлось выставить охрану.

Вскоре прибыли ватиканские стражи, так как папа Юлий II еще за

несколько лет до этого оставил за собой право приобретать все понравившиеся ему статуи. Найденную скульптурную группу Юлий II

купил у владельца виноградника, уступив ему пожизненные доходы

с заставы Порте Сан Джованни.

По просьбе папы Юлия II великий Микеланджело, восхищавшийся этой скульптурной группой, отличающейся исключительным динамизмом, чистотой линий и глубоким эмоциональным

страданием, приступил к ее исследованию. После осмотра "Лаокоона" Микеланджело пришел к выводу, что три фигуры (вопреки сообщениям Плиния) изваяны не из одного, а из двух кусков

мрамора Он насчитал четыре скрепы - прямоугольные пластинки, с помощью которых на мраморных статуях присоединяются к

корпусу отдельно изваянные части тела. И если на статуе обнаружены такие скрепы, то мож*но почти смело говорить, что это копия, выполненная в мраморе с оригинала, который был сделан из

бронзы.

Первым, кто реставрировал найденного "Лаокоона", был флорентийский художник и скульптор Б. Бандинелли Впрочем, он

реставрировал копию, которая была сделана по распоряжению папы.

Однако вскоре Юлий II пожелал реставрировать саму находку, и

Микеланджело порекомендовал ему своего ученика и помощника

150 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

Монторсолли. Сохранились архивные сведения, что Монторсолли

исполнил это в глине.

Скульптурная группа получила широкую известность. В 1515 году

ее (и только ее) потребовал у папы Льва Х в качестве контрибуции

после победы при Марияньяно французский король Франциск I.

Правда, папа с присущей ему изворотливостью нашел выход: он

заказал Б. Бандинелли копию и послал ее во Францию. В 1796 году

во время итальянского похода Бонапарта "Лаокоон" был увезен в

Париж и находился там девяүнадцать лет.

Слава "Лаокоона" росла. Родосские скульпторы для своего произведения выбрали один из самых потрясающих сюжетов Троянской войны (хоть он и не связан с битвой), и мастерство их оказалось на высоте самого сюжета. Ни один мускул Лаокоона не остается спокойным, все члены извиваются в нечеловеческом страдании, судорожно искаженная голова представляет зрелище почти

невыносимое. Лицо Лаокоона изборождено конвульсивными складками, выраженными в волнующих линиях.

Один из деятелей немецкого Просвещения, Готхольд Эфраим

Лессинг, в XVIII веке писал: "Мастер смягчил крик, придав ему

вид вздоха, и не потому, что обличает неблагородную душу, а из-за

того, что крик противным образом исказил бы лицо. Разверзьте,

хотя бы мысленно, рот Лаокоона, и поглядите. Дайте ему прокричать, и поглядите". По мнению Лессинга, отверстый рот искажает

лик, а это противоречит высшему закону греческого искусства -

закону красоты.

А в середине 50-х годов XX века Италия заново пережила то

волнение, какое некогда выпало на долю Ф. де Федиса. В то время вдоль морского побережья от Террачина до Гаэты прокладывалась новая железная дорога. Как-то инженер Эрно Белланти, руководитель работ, решил осмотреть грот Тиберия близ местечка

Сперлонги.

Грот был довольно обширный, и уже после первых раскопок в

нем были найдены следы какого-то античного памятника. В середине грота оказался круглый бассейн, в центре которого на постаменте стояла мраморная скульптура. Впоследствии было найдено

еще множество фрагментов (около 400 обломков), большей частью

сильно раздробленных. А между обломками Э. Белланти обнаружил чудесную голову юноши, великолепно выполненные торсы,

две ноги, стопу и несколько завитков огромной змеи.

ЛАОКООН 151

Римский археолог Джулио Якопи, осмотрев находку, пришел к

выводу, что обнаруженные обломки являются частями подлинного

"Лаокоона", некогда созданного на Родосе. Свою гипотезу Д. Якопи обосновал следующими положениями.

7. Характер позы отдельных частей человеческого тела соответствует историческому описанию скульптурного памятника.

2. На двух фрагментах имеются греческие надписи, обозначающие имена Агесандра и Афинодора.

3. Скульптура была найдена близ виллы Тиберия, который долгое время находился в изгнании на Родосе, откуда он и мог вывезти

статую.

Однако достоверность утверждений Д. Якопи долгое время не

была установлена, и подлинность оригинала не доказана. Многие

ученые, да и сами итальянцы, были не согласны с его мнением.

Особенно были взволнованы жители Сперлонги. Опасаясь, что

найденная скульптура (а уж они-то с самого начала были уверены

в ее подлинности!) будет увезена в другой город, они организовали

около грота Тиберия круглосуточное дежурство.

С большой осторожностью к этому вопросу отнесся профессор

археологии Римского университета Р.Б. Бандинелли. Он считал,

что среди множества обломков нет ни одной детали, которая подошла бы к находящемуся в Ватикане "Лаокоону". На найденных в

гроте фрагментах видны многочисленные скрепы, и уже одно это

заставляет осторожно произносить определение: "греческий оригинал"*.

* О том, каким скульптурам принадлежали найденные в гроте Тиберия

обломки, можно подробнее прочитать в книге А Варшавского "Судьбы

шедевров" (М.: Детская литература, 1984)

ЗОЛОТО БАКТРИИ

Афганистан, расположенный в самом сердце Азии, давно уже

привлекал внимание историков и археологов своими древностями,

но широкомасштабные археологические раскопки начались здесь

лишь после Второй мировой войны. Одна из особенностей древней

истории Афганистана - наличие в ней различных культур, одной

из которых являлась бактрийская цивилизация. До сравнительно

недавних открытий советских археологов никто из ученых не предполагал, что в Бактрии существовал своеобразный очаг древней

металлургии. Сотни медно-бронзовых изделий: орудия труда и всевозможные украшения, тяжелые церемониальные топоры со скульптурными изображениями птиц, животных и людей, золотые и серебряные сосуды с чеканными, гравированными сценами - все

это выходило из древних бактрийских мастерских.

В 1978-1979 годы на севере Афганистана, на холме Тилля-тепе,

производились раскопки, во время которых археологи обнаружили

богатый некрополь с княжескими, а может быть, и царскими погребениями В шести могилах было найдено около 20 000 золотых

изделий, большинство из которых составляли небольшие золотые

бляшки, некогда нашитые на погребальные одеяния Эти бляшки,

разных форм и размеров, нередко были инкрустированы вставками

из бирюзы, лазурита и сердолика.

ЗОЛОТО БАКТРИИ

153

Все погребенные были похоронены в богатых одеждах, расшитых золотым шитьем с нанизанными на золотые нити жемчужинами. Одежды покойных застегивались на груди золотыми застежками, которые были сделаны миндалевидной формы или в виде массивных двойных дисков, инкрустированных бирюзой. Одна из найденных застежек представляет собой две одинаковые половинки из

золота, отлитые в виде обнаженных амуров, сидящих на рыбах,

которым были приданы черты дельфинов. На головах рыб сохранились пышные султаны, инкрустированные выпуклыми бирюзовыми вставками; бирюзу и лазурит древние мастера использовали и

для передачи рыбьей чешуи, плавников и хвостов. Во рту у одной

из рыб был зажат крючок, а у другой - петля, с помощью которых

обе половинки застежки соединяли рубаху у горла.

Сидящие верхом на рыбах амуры одной рукой держатся за рыбьи султаны, вторая рука у них поднята вверх. Пухлые лица амуров

с отвислыми щеками и чувственно припухлыми губами далеки от

тех античных эротов, какие резвятся среди морских волн. Правда,

в погребениях Тилля-тепе были найдены такие же амурчики, сидящие на спинах дельфинов, но уже имеющие за спиной крылышки.

Головы почти всех усопших покоились в золотых и серебряных

чашах; одна из них была в форме греческого фиала, на котором

была древнегреческая надпись. К верхней части надписи древний

мастер приклепал золотое деревце и небольшую фигурку горного

козла. Деревце имело прямой ствол, от которого отходят извивающиеся ветки, унизанные жемчужинами (видимо, имитирующими

плоды).

Небольшая пустотелая статуэтка горного козла, стоящего в спокойной, даже горделивой позе, является подлинным шедевром бактрийского искусства. Его чуть горбоносая морда с тонкими прожилками и бугорчатыми мускулами щек сверху венчается сильно

закрученными рогами; тонкие уши-лепестки лишь подчеркивают

почти царственный поворот головы архара; изогнутая шея спереди

украшена косматой головой Ученые предположили, что эта статуэтка являлась частью более сложной композиции, так как у архара

были кольца, на которые опираются его копытца, а также помещенная между рогами полая трубочка.

В погребениях Тилля-тепе археологи нашли короны и высокие

головные уборы типа тиары. Так, например, голову одной усопшей

венчала золотая корона удивительно тонкой работы. Корона была

составлена из пяти резных пальметок, укрепленных в основании на

154 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

широкой ленте. Каждая из пальметок вырезана в форме стилизованного дерева, на ветвях которого уютно примостились птички.

Всё вместе (пальметки и лента) украшались золотыми цветочками,

богато орнаментированными жемчугом и бирюзовыми вставками.

Корона была на женщине, и это еще раз подтверждает то высокое

положение, вплоть до царского, которое у кочевников занимали

женщины. В короне отразилась и более древняя (чем у бактрийцев)

восточно-иранская мифология, связанная с представлением о "священном дереве" и собирающих семена птицах и нашедшая косвенное выражение в "Авесте".

С головных уборов спускались массивные золотые подвески,

одна из которых была отлита в виде двух протом лошадей, мордами

обращенных в противоположные стороны друг от друга. Гривы и

уши животных были инкрустированы бирюзовыми вставками, а

вниз от подвески спускались золотые цепочки, заканчивающиеся

дисками или резными листочками.

Среди найденных в Тилля-тепе предметов замечательными являются и золотые двусторонние серьги, отлитые в весьма сложной

форме. Обе стороны серег сохранили одинаковое изображение государя, борющегося со стоящими по его бокам драконами. Властные, суровые черты лица передают облик правителя с бесстрастными, по-рыбьи поставленными глазами и прямым носом. На голову

правителя надета высокая корона, а на лбу его отмечено пятнышко

"тика", что говорит о несомненном влиянии Индии, где этот знак

служил показателем высокого социального положения.

Из-под короны на царские плечи легкими косыми прядями

спускаются длинные, пышные волосы, шею, по предположениям

ученых, охватывала гривна. Торс правителя облечен в короткий,

свободно запахнутый кафтан, туго перетянутый в талии поясом.

Расставленные в стороны руки царя упираются в рогатых и крылатых драконов, лошадиноподобные морды которых изображены с

широко раскрытыми пастями. Тела драконов (с несколько неестественно вывернутыми назад ногами) украшены бирюзовыми, лазуритовыми и сердоликовыми вставками.

Вниз от этой композиции, причудливо переплетаясь, спускаются витые цепочки, образующие сетку, украшенную фигурными

бляшками с инкрустацией из кроваво-красного граната, голубой

бирюзы и синего лазурита.

Пальцы умерших были унизаны золотыми перстнями. На одном из перстней изображалась богиня Афина, сидящая на троне со

ЗОЛОТО БАКТРИИ 155

шитом в руке. На перстне была сделана греческая (?) надпись, выполненная в зеркальном отражении, что характерно для печатей,

которыми делались только личные оттиски

Помимо описанных выше предметов, у многих погребенных

были золотые ножны, железные кинжалы, золотые бляхи-фалары -

украшения для конских уздечек, золотые плетеные пояса, а также

золотые косметические сосуды со скульптурными фигурками, мелкие стеклянные и янтарные украшения, монеты... Монеты и позволили ученым определить, что некрополь Тилля-тепе относится

к рубежу нашей эры и скорее всего принадлежал правящему слою

кочевников-кэчжей. Вероятнее всего, по их заказу и было сделано

большинство ювелирных изделий местными бактрийскими мастерами.

МНОГОЛИКИЙ И ЗАГАДОЧНЫЙ ШИВА

Шива ("благой", "приносящий счастье") - одно из трех высших божеств индуистского пантеона и вместе с тем одно из самых

популярнейших. Он является третьим лицом в триаде "Брахма -

Вишну - Шива" и первоначально выступал как разрушитель Вселенной. Но сам он тяготился своей ролью: "Не все боги счастливы!

Волей создавшего меня верховного божества я постоянно разрушаю и ничего не создаю. Никто, кроме меня, не знает, как это

мучительно - все время разрушать!"

В качестве самостоятельного бога Шива был включен в пантеон

сравнительно поздно (около 200 года до нашей эры), но истоки его

культа уходят в глубокую древность. К началу нашей эры, когда

почитание Брахмы как творца Вселенной почти прекратилось, почитание Вишну и Шивы легло в основу двух новых течений в индуизме. Для поклонников Шивы этот бог стал уже не столько разрушителем, сколько владыкой творческой энергии во всех ее проявлениях, источником жизни Вселенной, ее верховным существом.

МНОГОЛИКИЙ И ЗАГАДОЧНЫЙ ШИВА 157

Создание и разрушение им форм жизни теперь стало пониматься

как обновление мира.

Искусствовед-индолог С.Н. Тюляев считает самым ранним изображением Шивы скульптуру бога (высотой 152 сантиметра) в храме

в Гудималламе (на севере штата Мадрас) и относит ее ко II или

I веку до нашей эры. Здесь бог, изображенный молодым, полным

сил и энергии человеком, стоит на фоне лингама (фаллоса) и как

бы сливается с ним - символом его животворящей силы. На лице

Шивы играет улыбка, он стоит во весь рост на плечах якши -

чудовища с огромным ртом и выпученными глазами.

К числу первых изображений относится и рисунок на трех стеатитовых печатях рогатого Шивы, сидящего в "позе лотоса" в окружении животных. Известный английский индолог А.-Л. Бэшем так

описывает это изображение: "Тело бога обнажено, если не считать

многочисленных браслетов и, по-видимому, ожерелий. Прическа у

него необычная: из его головы как бы вырастают два рога, между

которыми стоит нечто вроде деревца.

На самой большой печати его окружают четыре диких животных: слон, тигр, носорог и буйвол... Его лицу, как бы напоминающему морду тигра, придано свирепое выражение, и один из исследователей предположил, что оно изначально не было задумано как

человеческое.

Справа и слева от головы Шивы видны небольшие выступы...

они изображают два или три лица. Несомненно, рогатое божество

имеет много общего с Шивой позднейшего индуизма".

Действительно, на многих изображениях у Шивы несколько лиц

и четыре руки. В руках он держит трезубец, маленький барабан в

форме песочных часов, боевой топор или дубинку с черепом у основания, лук, антилопу и т.д. Посреди лба Шивы находится третий

глаз, который появился у него, когда Парвати (жена Шивы), подойдя к нему сзади, закрыла ладонями два других глаза.

А еще у Шивы много имен (У гра - "яростный", Шамбху -

"милостивый", Гириша - "властитель гор", Джатадхара - "носящий копну волос", Нилакантха - "с синей шеей", около 1008 имен)

и еще больше обликов, с которыми связано множество мифов, нашедших свое воплощение в многочисленных изображениях Шивы

в камне и металле.

Начиная с Х-ХІ веков образ Шивы по смыслу и по форме стал

трактоваться совершенно иначе. Теперь среди изображений боже

158 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

ства основное место отводится "Танцующему Шиве" (Шива Натараджи).

Уникальная статуя Шивы Натараджи была найдена во время

археологических раскопок, проводившихся неподалеку от храмового комплекса Шиварампурам, сооруженного около 1200 года.

Найденное бронзовое изваяние Шивы хорошо сохранилось, и поэтому на несколько дней было выставлено в храме для всеобщего

обозрения, а потом оно должно было перейти в руки реставраторов.

Несколько дней, с утра и до самой темноты, около храма в

буквальном смысле не было свободного места. Толпились местные

жители и иностранные туристы, бойко сновали между ними мелкие торговцы, кормившиеся с продажи прохладительных напитков.

У входа в храм индийцы снимали обувь и босиком вступали на

чистейший мраморный пол. В круглом зале храма находится главный предмет культа Шивы - лингам, вокруг которого проводится ритуал заимствования людьми божественной силы, способствующей здоровью, работоспособному долголетию и продолжению

рода.

Лингам - цилиндрический кусок темного мрамора - был вертикально установлен на горизонтальной плите замысловатой конфигурации. Сверху надлингамом тоненькой прерывающейся струйкой, чуть ли не по капле, стекает вода. Омывая лингам, она по

узкому желобку собирается в небольшом углублении в мраморном

полу.

Возле лингама обычно сидит бритоголовый жрец в белых одеждах. Его обнаженный торс через плечо перепоясан толстым витым

шнуром - это знак принадлежности к касте брахманов. На лбу

жреца белой краской нанесено несколько полосок.

Мужчины и женщины с детьми в благоговейном молчании дожидаются своей очереди к жрецу. Вот жрец приближается к мужчине, который сложил руки в традиционном приветствии. Он протянул священнослужителю гирлянду белых пахучих цветов, а затем

зачерпнул ладонью воду, отхлебнул и провел мокрой рукой по своему лицу и шее...

Выставленная в храме статуя Шивы Натараджи имеет в высоту

110 сантиметров. Почти не тронутая временем находка нуждалась

лишь в незначительной реставрации, и в этом, кроме всего прочего, заключалась ее особая ценность. Найденные до тех пор изобра

МНОГОЛИКИЙ И ЗАГАДОЧНЫЙ ШИВА 159

жения Шивы представляли его обычно сидящим в "позе лотоса",

погруженным в созерцание. Эта бронзовая статуэтка представляла

вариант танцующего Шивы, который исполняет священный танец,

воплощающий космическую энергию.

Индуисты верят, что, когда Шива танцует, мир погружается в

хаос, а звезды беспорядочно падают на землю. Во время магического танца Шива сначала в буйном порыве разрушает Вселенную, а

потом столь же энергично восстанавливает ее. В то время как руки

Шивы находятся в неистовом движении, а ленты развеваются по

ветру, выражение его лица благостно, так как он находится в состоянии нирваны.

Изображение Шивы Натараджи - это передача одной из поз

оргиастического танца "тандава" - танца экстаза, а всего Шива

исполняет 108 видов танца. Шива изображается с приподнятой

правой ногой, две пары его рук и тело находятся в сложном ритмическом взаимодействии. Поза танцующего Шивы традиционна, и в

основном образ этот оставался неизменным в течение нескольких

веков, пока сохранялось производство металлических статуэток.

Небольшие вариации встречались лишь в деталях и атрибутах различных произведений.

Танец Шивы Натараджи означает движение Вселенной, поза

равновесия в танце, гениально выраженная древним мастером, символизирует вечность и незыблемость этого космического процесса.

Развевающиеся по обе стороны головы Шивы пряди волос указывают на излучение божественной энергии.

Ногой Шива попирает распростертого карлика - демона Апасмару (некоторые исследователи видят в карлике врага Шивы Мийялаку), который олицетворяет силы зла и неведения, навлекаемые

иллюзией, в то время как Шива считается еще и "царем знаний".

С вдохновенным мастерством древний индийский скульптор

придал изящество, красоту и жизненную силу Шиве Натараджи -

этому наиболее символическому и строго канонизированному изображению верховного индийского божества.

...Но из реставрационной мастерской статуя Шивы не вернулась: в тяжелом ящике ее увезли на джипе, а на ее место была

положена кукла-копия. Хоть и прекрасно сделанная, но копия... А

настоящий Шива Натараджи сейчас находится в музее Жине в

Париже.

СВЯТАЯ ПЛАЩАНИЦА ХРИСТОВА

В наше рациональное время мир залит равнодушием к вере Христовой. И

несмотря на то, что положение начинает

заметно изменяться к лучшему, во многом еще царят безверие, безбожие и атеизм. Однако в напоминание верующим,

в утверждение колеблющимся существует документ особой силы и значения. Это

Плащаница, которой Иосиф Аримафейский и Никодим при погребении обвили

тело Иисуса Христа перед положением

Его во гроб, - величайшая из святынь

всего христианского мира.

"Пришел также и Никодим (приходивший прежде к Иисусу ночью) и принес состав из смирны и алоя, литр около ста.

Итак, они взяли тело Иисуса и обвили

его пеленами с благовониями, как обыкновенно погребают иудеи".

Самые ранние сказания о Святой

Плащанице относятся к VII веку. В записях того времени говорится о Полотне, покрывавшем пречистое тело Спасителя, на котором осталось Его изображение. Первое время, пока было гонение

на христиан, Святая Плащаница Христова сохранялась верующими втайне.

Когда же гонения эти прекратились, Плащаница хранилась у византийских императоров - в императорской часовне

при храме Влахернской Богоматери. Они

ревностно охраняли ее и долгое время

не показывали народу. Впоследствии

Плащаницу стали выносить из храма, развертывать, и народ приходил поклоняться

СВЯТАЯ ПЛАЩАНИЦА ХРИСТОВА 161

святыне, на которой "ясно можно было видеть Лик Господень".

Однако возникает еще вопрос и о том, где же хранилась Плащаница до того, как она попала в Константинополь?

Евангелисты повествуют, что пелена, которой было обвито тело

Иисуса Христа по его погребении, лежала на полу погребальной

пещеры. Первыми ее увидели ученики Его, Иоанн и Петр, и женымироносицы. По преданию, Плащаница хранилась сначала у святого апостола Петра, а потом передавалась от ученика к ученику. В

сочинениях доконстантинопольской эпохи она практически не упоминается. Это была великая святыня, и сведения о ней могли бы

послужить поводом для ее поисков языческими властями.

Сообщения о Плащанице стали поступать после торжества христианства при императоре Константине. Известно, что именно святая Пульхерия (сестра императора Феодосия VI) поместила Плащаницу в базилику Пресвятой Богородицы во Влахерне.

В 640 году епископ галльский Арнульф, описывая свое паломничество в Иерусалим, упоминает о святой Плащанице и указывает ее точные размеры. Перенесение Плащаницы из Константинополя в Иерусалим связано, вероятно, с развитием в Византии богоборчества и опасностью уничтожения этой святыни.

Роберт де Клари, летописец Четвертого крестового похода, писал, что во время разгрома Византии Плащаница "исчезла так, что

никто не знал, что с ней сталось". Другой хронист, граф Риант,

рассказывал, что во время разграбления Константинополя Влахернская капелла не была тронута крестоносцами. Епископу Гарнье де Тренелю, который находился при их войске, было поручено охранять все реликвии императорской капеллы. Но епископ

вскоре умер, оставив после себя список охраняемых им предметов, в котором Святая Плащаница не упоминается. Многие из

перечисленных в списке предметов были отправлены им в Европу, но Плащаницы среди них не было. Как не было и сведений о

том, куда она делась.

Впоследствии исследователи высказывали предположение, что

епископ оставил Плащаницу у себя, как самую главную из вверенных ему святынь. Может быть, он сам хотел привезти ее в родной

город Труа, но смерть помешала ему осуществить это намерение. А

может быть, он завещал кому-нибудь из главных рыцарей отвезти

Плащаницу в Шампань? Однако с тех пор исторических сведений

о том, где и у кого находилась эта святыня, нет.

162 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

Но вот в 1353 году граф Жофруа де Шарни І принес в дар аббатству, которое он основал близ Труа, Плащаницу как подлинное

полотно, которым было обвито тело Иисуса Христа при снятии его

с креста и при погребении. Точных сведений, откуда де Шарни

получил Плащаницу, нет, известно только, что она с незапамятных

времен находилась в его родовом замке и будто бы досталась предку де Шарни как военная добыча с Востока.

Слух о чудесной Плащанице быстро распространился среди

народа, и толпы богомольцев стекались в Труа на поклонение святыне. Однако епископ Г. Пуатье быстро прекратил это паломниче- і

ство, так как сам не верил в подлинность Плащаницы и считал |

изображенный на ней лик Спасителя делом рук плохого живопис- \1

ца. Вскоре Плащаницу вернули графу де Шарни, и он хранил ее у

себя.

Однако здесь следует вспомнить об особой ценности сообщений Николая Мазарита, спасшего святую Плащаницу от огня еще

в 1201 году: "Похоронные ризы Христа. Они из полотна. Еще благоухают помазанием; они воспротивились разложению потому, что

закрывали и одевали нагое, миррой осыпанное Тело Бесконечного

в смерти". Николая Мазарита поразило то, что Иисус Христос на

Плащанице совершенно нагой, а такой вольности не мог себе позволить никакой христианский художник.

Поклонение Плащанице возобновилось в 1389 году, но Петр

д'Арси (новый епископ Труа) тоже не хотел верить в подлинность

святыни. Чтобы покончить с этим спорным вопросом, он отправил

римскому папе Клименту VII послание, в котором и изложил свои

выводы о неподлинности Плащаницы. К посланию епископ приложил вымышленное письмо (якобы бы найденное им), в котором

какой-то неизвестный живописец признается, будто это он нарисовал Плащаницу. Папа благосклонно отнесся к этому посланию и

своей буллой приказал считать Плащаницу простой живописью.

Святыня вновь возвратилась в замок Шарни, а в 1452 году Маргарита де Шарни, одна из наследниц графа, подарила Плащаницу

своей подруге - герцогине Савойской. Людовико I Савойский,

супруг герцогини, построил в городе Шамбери прекрасную капеллу для драгоценной реликвии, куда ее торжественно внесли в

1502 году. Однако случившийся через год пожар едва не уничтожил часть капеллы, Плащаница чуть было не погибла, но самого

изображения огонь не коснулся. Только на согнутых краях остались следы...

СВЯТАЯ ПЛАЩАНИЦА ХРИСТОВА 163

На прожженные места потом были положены шелковые заплаты, а еще через два года для большей прочности края Плащаницы

были окаймлены особой тканью.

Многие плащаницы и до этого показывались в разных городах,

но массовым сознанием только эта принималась за подлинную.

Она трижды горела и чудом сохранялась. Чтобы очистить от копоти после пожаров и убедиться в ее ненарисованности, Плащаницу

несколько раз стирали, варили в масле, но изображение оставалось.

В 1578 году Карл Барромено, престарелый епископ Милана,

пошел пешком в Шамбери на поклонение святой Плащанице. Чтобы

избавить старца от перехода через зимние Альпы, Плащаницу вынесли ему навстречу. Встреча эта произошла в Турине, в соборе

Святого Иоанна Крестителя, где Плащаница хранится и до настоящего времени. Она была сложена и помещена в металлический

ларец с несколькими замками, ключи от которых имелись только у

папы римского, принца Савойского и архиепископа Туринского.

Плащаница представляет собой тонкое льняное полотно длиной 4 метра 36 сантиметров и шириной 1 метр 10 сантиметров,

тканное зигзагом 3х1. Такие ткани изготавливали на Ближнем Востоке (в частности, в Сирии, отчего их стали называть "дамасскими") в 11-1 веках до нашей эры. В более ранние и поздние времена такие ткани, стоившие очень дорого, неизвестны. Кроме льна,

в составе ткани ученые обнаружили несколько волокон хлопка

переднеазиатского вида.

В пользу древнего возраста Плащаницы свидетельствуют и отпечатки монет, которыми были покрыты глаза Иисуса Христа. "Лепта Пилата" - очень редкая монета, она чеканилась только около

30 года нашей эры. Надпись на ней - TIBERIOV KAICAROC (ИМПЕРАТОР ТИБЕРИЙ) сделана с ошибкой: CAICAROC. Монеты с

такой ошибкой не были известны нумизматам до публикации фотографии Плащаницы, да и после этого в разных коллекциях было

обнаружено всего пять подобных монет,

На пожелтевшей от времени поверхности Плащаницы видны

коричневые и красновато-багровые пятна, своим расположением

создающие форму человеческого тела спереди и сзади. Лик Спасителя приходится на половину всей длины Плащаницы, а грудь и

другие части тела лицевой стороны продолжаются до конца одной

ее половины. Спинная сторона (начиная от затылка) занимает другую половину, и притом в таком соотношении к лицевому изобра

164 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

жению, какое могло получиться только при условии, что погребаемый, будучи положен на спину по одной длине Плащаницы, затем другой ее половиной был покрыт через голову по длине всего

тела.

Когда в 1898 году Плащаница была выставлена на Международной,выставке религиозного искусства, вновь разгорелись споры о

ее подлинности. Одни видели в изображении на Плащанице плохую живопись, не заслуживающую особенного внимания. Другие,

кто отнесся внимательно и беспристрастно, приходили к твердому

убеждению, что это не живопись и изображение получилось непосредственно от тела умершего человека.

Для археологов Плащаница явилась совершенно необъяснимым

предметом, так как ничего подобного ей ранее не встречалось.

Плащаницу повесили высоко над аркой, а перед закрытием выставки решили сфотографировать.

Археолог и фотограф-любитель Секондо Пиа сделал два снимка. Один негатив оказался испорченным, а другой (60 х 50 сантиметров) вечером того же дня, 28 мая, он проявил и... оцепенел.

Получилось очень отчетливое изображение в позитиве погребенного после распятия человека - со следами бичевания на спине,

от ран на руках и ногах, в боках, со следами от тернового венца на

лбу и на голове. На руках раны были не на ладонях, а выше сгиба

кисти руки. Капли кровавого пота исчерчивают лицо, а на теле

образуют сгустки крови. И несмотря на следы от ран фотограф

видел перед собой фотографический портрет Спасителя - Лик с

неземным выражением красоты и благородства. У С. Пиа невольно

появилась и крепла уверенность, что на полотне до сих пор все

видели лишь негативное изображение Лика и Божественного Тела

Иисуса Христа. Всю ночь просидел фотограф в благоговейном созерцании, не отрывая глаз от портрета так неожиданно представшего у него в доме Иисуса Христа. "Святая Плащаница, - размышлял фотограф, - сама каким-то невообразимым способом

представляет собой фотографически точный негатив, да еще с огромным духовным содержанием! Этой Святой Плащанице, этому

удивительному в человеческий рост негативу, больше 1000 лет! А

ведь нашей-то новоизобретенной фотографии всего 69 лет!.. Тут, в

этих коричневых отпечатках из Гроба Господня, кроется необъяснимое чудо".

В ту памятную ночь фотограф понял, что Плащаница нерукотворна, что ни один художник древности не мог бы ее нарисовать,

СВЯТАЯ ПЛАЩАНИЦА ХРИСТОВА 165

сделать, по существу, невидимый негатив. Позже Туринскую Плащаницу много раз снимали в разных лучах спектра - от рентгеновского до инфракрасного излучения. Ее изучают криминалисты, историки, физики, химики, врачи, ботаники, нумизматы и люди других профессий. Хотя неоднократно высказывалось убеждение, что

Плащаница нерукотворна, но были попытки приписать ее кисти

великого Леонардо да Винчи или какого-либо другого известного

художника. Но Плащаница отражает такие анатомические подробности в строении человеческого тела, которые не были известны

даже великим средневековым мастерам. На ней нет следов красок,

связанных с изображением, только в одном месте она слегка испачкана краской. Это произошло, может быть, в 1516 году, когда

А. Дюрер рисовал с нее копию.

Французские ученые, доктор химии П. Винсон и профессор

физики Кольсон, увидев фотографические снимки, приступили к

исследованию отпечатков на пелене. В течение двух лет ученые

проделали целый ряд физико-химических опытов и пришли к выводу, что при тех условиях погребения, как об этом рассказывают

евангелисты, отпечатки на полотне могли получиться. Изображение на Плащанице не могло быть подделано, так как художники

прежних времен изображали распятого Иисуса Христа совершенно

не так, да и рисунка в строгом смысле этого слова на пелене нет: на

ней находятся лишь пятна без резких очертаний. Там, где пелена

близко соприкасалась с телом, очертания эти интенсивнее и отчетливее.

Дальнейшие исследования показали, что подверженное действию аммиачных паров тело (завернутое, по обычаю древних евреев, в пропитанные соком алоэ пелены) может производить отпечаток на пелене совершенно так же, как и в случае с Туринской

Плащаницей. Впоследствии свои исследования П. Винсон обобщил в книге, в которой он, в частности, писал: "Туринская Плащаница представляет поразительное явление с научной точки зрения. Не имея в пользу своей подлинности последовательных и

достоверных научных данных, она сама неопровержимо ясно говорит о своей нерукотворности: история ее происхождения начертана на ней самой".

Известия об исследованиях французских ученых появились во

многих периодических изданиях в 1902 году. Появились они и в

русских журналах и газетах, вследствие чего в России интерес к

Плащанице был настолько захватывающ, что многие русские люди

166

100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

дали себе обещание рано или поздно побывать в Турине для поклонения Святой Плащанице Христовой.

Вопрос о происхождении изображения на Плащанице вызывает интерес не только среди ученых. В середине 1980-х годов

интересную версию выдвинул О. Хмоловский из Ленинградской

области. Он считает, что изображение на Плащанице могла оставить... молния. И даже приводит случай, когда на теле солдата,

убитого молнией, отпечатались форменная пряжка ремня и находящаяся у него в кармане монета. "Если допустить, - продолжает О. Хмоловский, - что в то время, когда тело Христа обертывали плащаницей, хлынул дождь и мокрое полотно прилипло к телу.

Люди поспешили в укрытие, а тело Христа положили на землю.

Ударившая рядом молния "стекла" на плащаницу и сделала отпечаток".

Однако физики (например, Л. Пекарь) утверждают, что от молнии, даже от ста молний, не может запечатлеться изображение ни

на чем-либо, кроме особым образом и для особых целей приготовленных эмульсий. Даже если допустить, что образовалось вещество

рекордной чувствительности, то и в таком случае от дневного или

сумеречного света детали (как на любой фотографии) потеряли бы

четкость за считанные секунды.

Врач М. Ильин подошел к вопросу о происхождении изображения на Святой Плащанице с медицинской точки зрения. Он считает, что человек, чье изображение сохранилось на Плащанице, был

болен, а загадочный снимок получился благодаря особенностям его

редкой болезни. Эта болезнь называется порфирия, когда у больного вместе с выделениями выходят порфирины - пигменты, в

основе которых лежит структура из четырех колец пиррола. На

свету патологические порфирины вступают в реакцию и окрашивают в красный и бурый цвет и сами выделения, и ткань, на которую

они попадают.

В нашу задачу не входит описание всех исследований Святой

Плащаницы, которые проводились на протяжении десятилетий*.

Но об одном открытии, которое сделали Джексон и Джампер (эксперты военно-воздушных сил США) и которое по сей день вызывает головную боль у физиков и оптиков, мы все-таки расскажем.

* Интересующиеся читатели могут подробнее узнать об этом, например, в

журнале "Чудеса и приключения" (1995, № 8, 1996, № 2).

СВЯТАЯ ПЛАЩАНИЦА ХРИСТОВА 167

Джексон и Джампер обработали снимки Плащаницы компьютерным анализатором, преобразующим интенсивность оттенков и

тонов изображения в цифровую форму. Затем по этим данным было

изготовлено множество картонных пластинок разной высоты. Поставленные друг за другом в определенном порядке эти пластинки

образовали рельеф, ошеломивший исследователей. Они увидели на

Плащанице объемное изображение человека! Такого результата

после аналогичной обработки простых фотографий или рисунков

не получается. И никто не может объяснить до сих пор, как в плоском контуре человеческой фигуры на Плащанице мог быть "закодирован" объемный вариант...

СВЯТОЙ ГРААЛЬ

В западноевропейских легендах и сказаниях Святой Грааль -

это таинственный сосуд, ради приближения к которому и приобщения благим его действиям рыцари совершали подвиги. Ему посвящено много мифов, древних легенд, поэм и кропотливых научных

исследований. Трубадуры, менестрели, мейстерзингеры XI-XIII веков создали целую генеалогию королей и хранителей Грааля.

На происхождение легенды о Святом Граале в науке долгое время

существовало два взгляда, разделявших исследователей на два лагеря. Для одних это была уэлльская сказочная тема, к которой впоследствии присоединились христианские имена и мотивы, для других ученых Святой Грааль - дальнейшее развитие христианского

апокрифа, который обставился фантастическими подробностями

народной сказки.

Одним из видных представителей кельтской теории был профессор Вилльмарк, который считал, что легенда о Святом Граале

перешла в средневековую литературу из латинского пересказа ее,

сделанного в VIII столетии одним британским отшельником. Идею

чудесного сосуда он почерпнул в произведениях бардов, где встречается чаша, обладающая именем и качествами Святого Грааля

По словам Вилльмарка, сосуд бардов носил имя, означающее то

же, что и Святой Грааль. Слово "per", которое встречается в поэтических сказаниях, означает "широкий сосуд, чашу", и это соответ

СВЯТОЙ ГРААЛЬ 169

ствует Граалю (как его изъяснял галльский словарь). Правда, другие исследователи (например, Гелинанд) сомневались в таком объяснении. По их теории, слово "per" означало преимущественно кухонный сосуд, в котором что-то готовится, тогда как Граалем называлось блюдо, на котором у богачей подавались изысканнейшие

кушанья. Таким образом, описание чаши у разных исследователей

(как и у средневековых авторов) сильно разнилось. Для одних это

была скромная чаша со стола апостолов, у других она была изготовлена из золота и украшена драгоценными камнями, третьи видели в Граале кубок, выточенный из изумруда, выпавшего из лба

Люцифера при падении этого восставшего ангела.

Многие исследователи видят в таком разнообразии сюжетов

связь с легендами дохристианской поры о жертвенной крови, например, с кубком, который выпивали десять богов древней Атлантиды перед началом своих собраний... Или с золотым кубком

германских племен, либо с кубком с водой Стикса, который обладал особыми свойствами и считался вместилищем древних и утерянных знаний.

Вопросу об истоках сказания о Святом Граале в прошлые века

было посвящено немало ученых работ (среди которых имелись и

довольно солидные), но и до настоящего времени он остается без

ответа. В России этим вопросом занимались профессор А.Н. Веселовский и Н. Дашкевич. Последний подробно исследовал все западноевропейские теории и отмечает, что в создании легенды о

Святом Граале большую роль сыграли романы о рыцарях Круглого

Стола. В течение 400 лет эти книги являлись творениями, всецело

воплощавшими идеал знати. Аристократы собирали их в свои библиотеки, после обильных возлияний ими же развлекались гости

знатных феодалов. Незнание рассказов о рыцарях Круглого Стола

считалось признаком невежества, именами действующих лиц (Артура, Ланселота и других) называли младенца при крещении и т.д.

Например, Мерлин является в романах ревнителем христианских

начал. Так, одарив однажды бедняка богатством и почестями, он

лишил его их, когда тот сильно возгордился и оказался неблагодарным.

Некоторые герои Круглого Стола были очень популярны. В

конце XII века о рыцаре Артуре, в частности, писали: "В какое из

мест, куда простирается христианское владычество, крылатая слава не занесла и где не сделала известным имени бритта Артура?

Кто... не толкует о нем, когда он, как говорят нам паломники,

170 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

возвращавшиеся с Востока, почти известнее азиатским народам,

чем бриттам? Об Артуре говорят жители Востока, как и жители

Запада, хотя их разделяет пространство всей земли. О нем говорит

Египет, не молчит уединенный Босфор. Деяния его воспевает владыка государств Рим, да и некогда сопернику Рима Карфагену

известны брани Артура, которые прославляет Антиохия, Армения, Палестина".

В цикл романов о рыцарях Круглого Стола входил и рассказ о

Святом Граале, который оберегает на суде и в битве, он светится и

витает в воздухе, отделяет праведников от грешников, питает и

исцеляет, что впервые обнаружилось во время заточения Иосифа

Аримафейского. Эта черта, играющая важную роль в легендах, сближает Святой Грааль и с мифологическими символами изобилия (в

греческой мифологии это рог Амалфеи, в мифах и ритуалах кельтов это котел), а также с таинствами причащения "как хлеба ангелов" и манны небесной.

Исконную древность первоначальных сказаний о Граале найти

теперь довольно трудно, а в средневековой рыцарской литературе

мотив Грааля начинает возникать в конце XII века. В романе поэта

Вольфрама фон Эшенбаха "Парцифаль" Святой Грааль - это не

чаша, а камень, привнесенный ангелами на землю и обладающий

чудесной силой*.

Несколько раньше романа "Парцифаль" появился "Роман об

истории Грааля" французского автора Робера де Борона. Это произведение сохранилось в двух изложениях - прозаическом и стихотворном, но от второй части ("Мерлин") сохранились, к сожалению, только фрагменты. Однако первоначальный объем и содержание поэмы по ним восстановить можно, и мы остановимся на

первой части поэмы - "Иосиф Аримафейский", которая раскрывает суть легенды о Святом Граале.

У Робера де Борона поэма открывается рассказом об искуплении, которое автор рассматривает как освобождение от дьявола.

Затем роман повествует о предательстве Иуды, об омовении Иисусом Христом ног своим ученикам и совершении Тайной вечери в

доме Симона прокаженного. Иосиф Аримафейский находит на

Голгофе чашу, из которой пил Иисус Христос, и относит ее рим

* С содержанием этого романа читатели могут познакомиться в статье

Л.Замойского, напечатанной в журнале "Чудеса и приключения" (№ 11 за

1994 год).

СВЯТОЙ ГРААЛЬ 171

скому прокуратору Понтию Пилату, который отдает ему чашу вместе с дозволением снять с креста тело Спасителя и предать его

погребению.

Иосиф принял на свои руки святое тело Иисуса Христа и тихо

положил его на землю. Омывая его, он заметил струившуюся из

ран кровь и ужаснулся, вспомнив, что ею был рассечен камень,

находившийся у'подножия Креста. Вспомнил он и о сосуде Тайной

вечери, который перед тем был отдан ему Пилатом, и благочестивый Иосиф решил в этот сосуд собрать капли божественной

крови. Он собрал в чашу капли из язв на руках, ногах и боках и

после, обвив тело Иисуса богатой тканью, положил его в пещеру.

Весть о Воскресении Иисуса Христа сильно смутила иудеев, и

они решили убить Иосифа и Никодима. Предупрежденный Никодим успел скрыться, Иосифа же схватили в постели, сильно избили и потом посадили в темницу, которую закрыли так, что башня

снаружи казалась столбом. Никто не знал, что случилось с Иосифом, и Пилат был сильно огорчен его исчезновением, потому что

не видел рядом с собой лучшего друга - правдивого и храброго.

Но Иосиф не был забыт. В осветившуюся темницу к нему явился

Тот, за кого он пострадал, и принес сосуд, содержащий Его божественную кровь. Увидев Свет, Иосиф возрадовался сердцем, исполнился благодати и воскликнул: "Всемогущий Боже! Откуда может происходить этот Свет, если не от Тебя?".

"Иосиф, - сказал Христос, - не смущайся, тебя спасет сила

Моего Отца! Ты возымеешь непрестанную радость, когда окончишь жизнь на земле. Я не привел сюда ни одного из своих учеников, потому что о нашей любви никто не ведает. Знай, что она

будет явственна для всех и опасна для неверующих. Ты будешь

обладать памятником Моей смерти, а после тебя те, которым

ты Его вверишь. Вот он".

И Иисус Христос вручил Иосифу драгоценный сосуд с кровью,

который Он скрывал в тайном. Ему одному известном месте. Иосиф

пал на колени и благодарил, но указывал Спасителю на свою недостойность. Однако Иисус Христос повелел Иосифу взять Святой

Грааль и хранить Его. Грааль должен был иметь трех хранителей.

Потом Иисус Христос возвестил, что никогда таинство не

будет совершаться без того, чтобы не вспоминался подвиг Иосифа

Аримафейского. Далее Спаситель сообщил Иосифу таинственные

слова, которые Робер де Боран в своей поэме не передает, и в

172 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

конце сказал: "Всякий раз, как ты будешь нуждаться, проси совета у трех сил, составляющих одно, и у Девы, носившей Сына, и ты

будешь иметь совет в своем сердце, потому что к тебе будет

говорить Святой Дух. Я не вывожу теперь тебя отсюда, потому

что не наступило еще время".

Таково содержание поэмы Робера де Борона, составленное нами

по пересказу Н. Дашкевича. Дальше поэма рассказывает об освобождении Иосифа из темницы императором Веспасианом, а потом

коротко передает о его жизни на родине. Исследователи предполагают, что, возможно, в поэме говорится о перемещении драгоценного Грааля на запад и некоторых других событиях. Такая гипотеза

возникла, вероятно, в связи с появлением реликвий этой крови на

западе незадолго до выхода в свет романов о Святом Граале. Так, в

1148 году из Иерусалима во Фландрию была перенесена часть крови Христовой и была помещена в городе Брюгге - в церкви Святого Василия. А в 1171 году реликвии крови были выставлены в

Нормандии. Эти и некоторые другие факты как нельзя лучше раскрывают причину, по которой благочестивый трувер остановился

на легенде о собрании крови Христовой.

Обладание Святым Граалем всегда считалось заветной мечтой

многих рыцарских орденов. Рыцари Круглого стола, тамплиеры, тевтонские рыцари - все они безуспешно занимались поисками этого

мистического сосуда, чтобы овладеть тончайшими энергиями.

А теперь мы коснемся вопроса, который, на первый взгляд,

может показаться необычным. Дело в том, что Парсифаль и поиски Святого Грааля имели особое значение для посвященных нацистов в фашистской Германии. Об этом пишет В.Пруссаков в своей

книге "Оккультный мессия и его рейх". Музыкальная интерпретация легенды о Святом Граале Р. Вагнером произвела глубокое впечатление на мистиков-нацистов. Один из них, Отто Ран, вдохновленный историей Парсифаля, отправился на поиски Грааля.

В 1931 году он отправился во Францию и добрался до Монтсегюра - последнего пункта героической обороны катаров. Легенда

гласит, что именно отсюда в ночь перед решающим штурмом папских крестоносцев незаметно ушли трое еретиков-катаров, забрав с собой священные реликвии. С угрозой для собственной жизни они сберегли магические регалии короля Дагобера II и чашу,

считавшуюся Святым Граалем.

СВЯТОЙ ГРААЛЬ 173

Отто Ран досконально изучил Монтсегюр и обнаружил здесь

много потайных ходов, в которых (по его мысли) должно было

быть припрятано "сокровище веков". Через два года он опубликовал книгу "Крестовый поход против Грааля" - о своих находках и

героизме катаров. Согласно некоторым данным, в 1937 году

О. Ран отправил свои монтсегюрские "находки", среди которых

находился и Святой Грааль, Гиммлеру. Жан-Мишель Ангебер в книге

"Гитлер и традиция катаров" сообщает, что драгоценный сосуд

переправили в замок Вевельсбург, где он хранился на мраморном

пьедестале.

Дальнейшие сведения о судьбе Отто Рана полны загадок и противоречий. По одним источникам он был отправлен в концлагерь и

там убит, по другим - он сам покончил с собой в марте 1939 года,

приняв ампулу с цианистым калием. Историки высказывают предположение, что искатель Святого Грааля разочаровался в нацизме и осознал, что передал реликвию величайшей силы и значения не

в те руки...

Генезис легенд о Святом Граале, как уже указывалось выше, до

сих пор вызывает в науке много споров. Ученые спорят и об этимологии слова "Грааль", и о районах Западной Европы, куда Иосиф

Аримафейский приехал из Палестины и где проходила его миссионерская деятельность. По традиции привыкли даже говорить о

Святом Граале в мужском роде, как это принято во французском и

немецком языках. А между тем "Полный православный Богословский энциклопедический словарь" сообщает: "По преданию, Иосиф

Аримафейский, собиравший в нее кровь Христову, увез ее в Англию".

В восточнославянских преданиях Святой Грааль - это корзина

с рыбой и бутылью красного вина, а латинское слово "gradual" означает богослужебную книгу.

Ни один из средневековых авторов поэм и романов о Святом

Граале не раскрывает существо этого понятия окончательно, оставляя читателю лишь некие намеки. В сознании же всего христианского мира Святой Грааль - это чаша Тайной вечери, в которую

впоследствии Иосиф Аримафейский собрал капли крови с пречистого тела Спасителя. В иллюстрациях к рукописям XIII-XIV веков

он изображался преимущественно в виде потира.

ХРАМ ВОСКРЕСЕНИЯ ХРИСТОВА

В ИЕРУСАЛИМЕ

На Земле есть одно место, одинаково священное для большинства людей нашей планеты. Это - святая земля Палестина, в которой находится святой город Иерусалим. Здесь сам Бог неоднократно являлся праведному Аврааму, обещая отдать эту землю ему и его

потомству. В Иерусалиме жил и правил царь Давид, здесь ходил

пророк Илия, в Вифлееме родился Господь и Спаситель наш Иисус

Христос, здесь Он крестился в реке Иордань, а на берегах Генисаретского озера выбрал первых своих учеников Здесь Он проповедовал свое учение, говорил притчи и поучения и явился ученикам

при своем Воскресении

Храм Гроба Господня в настоящее время находится внутри

Иерусалима, а во времена земной жизни Христа эта местность

была вне городской черты. Но в сегодняшнем Иерусалиме многочисленные туристы и паломники не найдут ни Голгофу*, где высились три печально знаменитых креста, ни пещеру вблизи них. С

давних пор эти святые места скрыты в стенах храма Воскресения

Христова

В первые века христианства в храм Воскресения приходили

* Голгофу греки называют Краниево от слова "череп", здесь погребена

голова первого человека - Адама.

ХРАМ ВОСКРЕСЕНИЯ ХРИСТОВА В ИЕРУСАЛИМЕ 175

ученики Христа, а впоследствии и новопросвещенные христиане,

уверовавшие в то, что скончавшийся на горе Голгофе и воскресший в бывшей пред их глазами пещере был воистину Сын Бога

Живого. .

Гонимые римскими властями и местными правителями первые

христиане тайно поклонялись этим святым местам. Чтобы отстранить их отсюда, римский император Адриан приказал место между

Голгофой и погребальной пещерой сровнять с землей и завалить

его мусором, а на месте этом соорудить языческие храмы. Язычники на этих святых местах поставили своих идолов: на месте Голгофы - Венеру, а на месте Гроба Господня - Юпитера, чтобы христиане, поклоняясь своим святыням, выглядели поклонниками

идолов. Почти двести лет места нашего Спасения были скрыты от

глаз, но сами языческие храмы указывали эти святыни приходившим на поклонение.

Во внутренний дворик храма Воскресения ведет низкая дверь.

Сразу от главного входа в храм направо поднимается крутая лестница, которая ведет к Голгофе - месту, где был распят Спаситель.

Место это разделено на два нефа, один из которых принадлежит

греко-православной церкви, а другой - римско-католической. В

православном притворе при свете свечей ярко блестят золотые и

позолоченные оклады икон. А в большом зале, располагающемся

напротив Часовни Гроба Господня, находятся четыре иконы московских богомазов с изумительными серебряными окладами необычайно тонкой работы.

Католический притвор украшают мозаичные картины на библейские темы. В колонне у стены, разделяющей оба нефа, находится усыпанное драгоценными камнями изображение Девы Марии.

Оно было изготовлено на пожертвования, собранные во многих

странах, настоящая же стоимость горельефа превышает три миллиона долларов.

Голгофа до пожара 1808 года находилась как бы на втором этаже храма К ней вели восемнадцать ступеней крутой лестницы,

расположенной у Камня миропомазания Тела Христова Богослужения здесь совершались на виду у молящихся на мраморной плите, поддерживаемой четырьмя столбиками Под плитой находится

отделанное серебром отверстие в камне, указывающее место, где

был водружен Крест Господень.

В храме Воскресения, спустившись по лестнице в 26 ступенек,

176 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

паломники попадают в подземелье - придел святой равноапостольной царицы Елены.

По преданию, царица Елена, посетив Иерусалим, долгое время

пыталась обрести (найти) крест, на котором был распят Иисус

Христос. Наконец один еврей рассказал ей слышанное от предков,

что древо, послужившее для крестной смерти, было брошено тут

же - близ места кязни.

Придел святой дарицы Елены прежде принадлежал абиссинцам, которые потом уступили его армянам. Во имя Животворящего

Креста Господня этот придел был сооружен первым христианским

императором Константином. Придел имеет форму четырехугольника, четыре толстых столба посередине поддерживают купол, который шестью своими окнами освещает весь придел.

В приделе святой Елены находятся два престола: один сооружен во имя самой святой царицы, другой посвящен благому разбойнику, раскаявшемуся на кресте. В стене, налево от престола

разбойника, есть место, в котором (если приложить к нему ухо)

слышится шум, указывающий, что сзади пустое пространство. Нередко в нем гудит ветер.

В этом подземелье видны огромные камни природной скалы в

том виде, в каком они остались после землетрясения, бывшего во

время страстей Христовых. Вверху видно окно в скале, из которого

святая царица Елена смотрела на работающих, поощряя их копать,

чтобы быстрее обрести Животворящий Крест. Направо от первого

престола располагается каменное ложе наподобие кресла, на котором (по преданию) сидела царица Елена.

Это подземелье как раз и находится на месте рва (или лощины),

которое евреи называли "юдолью мертвых", ибо туда повергали

распятых с крестами их. Туда же впоследствии был сброшен и крест

Иисуса Христа.

После долгого копания рабочие нашли три креста, но который

из них был крестом Иисуса Христа - неизвестно. В это время

мимо проносили покойника для погребения. Благоверная царица

Елена остановила несущих и приказала возложить на покойника

последовательно три креста. При возложении первых двух крестов

не произошло никакого действия, но когда был возложен третий

крест, то покойник сразу же ожил.

За многие века своего существования Иерусалим побывал под

властью разных правителей. Нередко по чьей-то злой воле, порой

из-за стихийных бедствий храм Воскресения подвергался много

ХРАМ ВОСКРЕСЕНИЯ ХРИСТОВА В ИЕРУСАЛИМЕ 177

кратным разрушениям, но всякий раз христиане собирались с силами и восстанавливали свою святыню. Со всего света стекались

сюда паломники, шли они и из Русской земли.

В числе русских даров находится и Евангелие в серебряном

окладе и в переплете, украшенном драгоценными камнями. Оно

было прислано в иерусалимский храм Воскресения Господня Борисом Годуновым, о чем говорят сохранившиеся на внешней доске

оклада надписи на греческом и русском языках. "Положил в святую церковь пресветлого и тридневного Воскресения великого Господа Бога и Спаса нашего Иисуса Христа на святый престол над

божественным Его гробом, иже есть во Святом граде, многогрешный Борис, сын Федора", - так было написано по-русски. Греческий текст был несколько иной: "Величайший правитель всей

Российской земли изготовил сию златокованную книгу и пожертвовал ее святому Гробу Христа Царя и Царя царей всей земли.

Борис - имя этому царю".

КАМЕНЬ МИРОПОМАЗАНИЯ

И ЖИВОТВОРЯЩИЙ ОГОНЬ НА ПАСХУ

У подножия Голгофы находился сад Иосифа Аримафейского,

тайного ученика Иисуса Христа. В этом саду возвышалась гора, в

которой высечена была погребальная пещера. Такие пещеры и спустя много столетий после смерти Спасителя можно было видеть не

только в окрестностях Иерусалима, но и по всей Святой земле.

Обычно они состояли из высеченного в скале притвора, из которого низкая и узкая дверь ведет в высеченную же в скале погребальную пещеру. В ней и находится каменное ложе, на которое клали

умершего, а вход в пещеру закладывался большим камнем. В такую

погребальную пещеру по снятии с креста и было положено божественное тело Господа нашего Иисуса Христа.

Святая царица Елена, мать императора Константина, вместе с '

иерусалимским епископом Макарием начала сооружать на этом

месте храм, который заключал бы в себе все святыни христианства,

а поэтому по великолепию своему храм должен был быть первым в

христианском мире. Чтобы погребальная пещера могла войти под

своды храма, святая Елена принуждена была отсечь ее от скалы и

выступающего из нее притвора. Внутренность пещеры царица оставила без изменений, но снаружи выровняла отсеченные стены,

кверху свела их в виде заостренной пирамиды и обложила ее дорогим мрамором, золотом и драгоценными камнями.

КАМЕНЬ МИРОПОМАЗАНИЯ И ОГОНЬ НА ПАСХУ 179

Часовня (Кувуклия*) представляет собой малую церковь, над

ней - невысокий купол, а над дверью ее висят три образа Воскресения - Греческий, Латинский и Армянский. По обеим сторонам

входа в Кувуклию стоят двенадцать больших подсвечников.

Во время завоевания Иерусалима персидским царем-огнепоклонником Хозроем украшения, сделанные святой царицей Еленой,

были святотатственно похищены персами, но при восстановлении

храма святым Модестом пещера снаружи вновь была отделана мрамором. Перед входной дверью в пещеру спереди был пристроен

придел, который впоследствии стал приделом Ангела. Стены придела тоже выложены ~ белым мрамором с резьбой, а в правой и

левой стене придела сделаны два небольших оконца.

Посреди придела находится часть камня, приваленного к погребальной пещере Иисуса Христа и отваленного Ангелом при

Воскресении Господнем. Камень этот в поперечнике имеет ширину около пяти метров. Он вложен в каменную вазу, и над ним

всегда горят пятнадцать лампад. Когда литургию служит греческий

патриарх, вазу эту покрывают серебряной доской, которая служит

престолом.

Другую часть Кувуклии составляет собственно Гроб Господень.

На трехдневное ложе Спасителя царица Елена положила белую

мраморную плиту, чтобы никто не касался священного одра Иисуса Христа. Когда турки захотели получить этот мрамор для своей

мечети, то христиане распилили его надвое.

Прямо перед входными дверями лежит Камень миропомазания - одна из величайших святынь христианского мира. На нем

лежало пречистое тело Иисуса Христа после снятия Его с креста.

Здесь его помазали благовонными муром и обвили плащаницею.

Камень этот издревле был покрыт плитой, которая потрескалась во

время пожара 1808 года и теперь заменена другой плитой красноватого цвета. Кругом Камня стоят десять больших свечей в подсвечниках и висят восемь больших лампад, принадлежащих православным, католикам, армянам и коптам. По благочестивому обычаю

раньше паломники освящали, возлагая на Камень миропомазания,

* Ученые полагают, что это название происходит от латинского слова

"cubiculum" - комната, покой, опочивальня В эпоху раннего средневековья так называлась царская сокровищница. А Святая Кувуклия - это

образ неоценимой сокровищницы, в которой "тридневно плотию опочил,

яко мертв. Спаситель рода человеческого".

180 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ

белое полотно такой же длины и ширины, что и сам Камень. Потом это полотно они увозили с собой и хранили до своего смертного часа, завещая завернуть в него свое тело

Апостолы и святые отцы свидетельствуют, что при Воскресении Иисуса Христа Гроб Его осветился невещественным светом.

Так,, например, Григорий Нисский писал: "Петр видел же не только чувственными очами, но и высоким апостольским умом, исполнен убо был Гроб света, так что, хотя и ночь была, однако... образы

видел внутренняя".

Первое упоминание о получении Благодатного Огня сохранилось с IV века, с самого основания храма Воскресения. Нетварный

свет стал появляться у Гроба Господня в Великую субботу как знак

того, что Иисус Христос "воистину воскрес". Ни на один год с тех

пор не прерывалось свидетельство Благодати, данной храму Воскресения. Следует особо отметить, что получение Благодатного Огня

принадлежит исключительно православным.

Появление Благодатного Огня на Гробе Господнем находится под строгим и ревностным надзором гражданских властей

Иерусалима. Все огни в храме Воскресения тушатся еще накануне, в Великую пятницу, под контролем полиции На середину

ложа Живоносного Гроба ставится лампада, наполненная маслом

и со светильником в поплавке, но без огня. По краям ложа кругом

прокладывается лента, и по всему ложу раскладываются кусочки

ваты.

После этого все помещение Гроба Господня тщательно осматривается гражданскими властями, и затем вход в него ими же опечатывается. Запечатанный Гроб Господень покоится до Великой

субботы.