79601

ПРАКТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ПРИМЕНЕНИЯ ТЕАТРАЛИЗАЦИИ В СОЦИОКУЛЬТУРНОЙ СФЕРЕ (НА ПРИМЕРЕ СОЦИОКУЛЬТУРНОГО PR-ПРОЕКТА «ЭТЮД»)

Книга

Культурология и искусствоведение

Все вышесказанное определило цель нашего дипломного проекта – охарактеризовать театрализацию как технологию связей с общественностью применительно в социокультурной сфере и реализовать социокультурный PR-проект, направленный на социализацию детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей...

Русский

2015-02-13

3.8 MB

5 чел.

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ..................................................................................................................3

ГЛАВА I. ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ КАК СОЦИОКУЛЬТУРНЫЙ ФЕНОМЕН: ОСНОВНЫЕ ПОДХОДЫ И АНАЛИЗ ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНОЙ ДИНАМИКИ................................................................................................................9

ГЛАВА II. ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ КАК ТЕХНОЛОГИЯ СВЯЗЕЙ С ОБЩЕСТВЕННОСТЬЮ: СПЕЦИФИКА И СОДЕРЖАНИЕ...............................27

ГЛАВА III. ПРАКТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ПРИМЕНЕНИЯ ТЕАТРАЛИЗАЦИИ В СОЦИОКУЛЬТУРНОЙ СФЕРЕ (НА ПРИМЕРЕ СОЦИОКУЛЬТУРНОГО PR-ПРОЕКТА «ЭТЮД»)..........................................................................................45

ЗАКЛЮЧЕНИЕ..........................................................................................................64

ЛИТЕРАТУРА...........................................................................................................66

ПРИЛОЖЕНИЯ.........................................................................................................71

ВВЕДЕНИЕ

В условиях бурно развивающегося современного мира, специалист по связям с общественностью сталкивается с необходимостью совершенствования технологий формирования положительного мнения о продукте. Подобные условия неизбежно приводят к появлению новых, более эффективных способов PR-воздействия, к освоению ранее не известных или неиспользовавшихся ресурсов. На наш взгляд, одним из них является театрализация, как технология связей с общественностью.

Под театрализацией исторически понимали «определенный способ деятельности, основанный на вызывающей зрелищности, эпатаже, шокирующем эффекте, и используемый, главным образом, политиками, революционерами, бунтовщиками, реже – деятелями культуры и искусства» [16, с.16].

В современных условиях ученые [17, 19, 14] пришли к выводу, что театрализация – это превращение чего-то в театр, придание феномену, не имеющему отношения к театру, игровых и ролевых черт. Данное понятие широко, ибо охватывает многие сферы жизни, в том числе и связи с общественностью. Однако использование театрализации как технологии PR-деятельности до сих пор не получило своего научного обоснования и должного практического воплощения.

Анализ теоретических трудов по истории, культуре, искусствознанию, психологии, педагогике, политологии, социологии, показал, что универсальность театрализации неоднократно подчеркивалась многим учеными. Однако традиционно сферами ее приложения выступали такие сферы, как политика, культура, искусство и т.д. На современном же этапе к числу подобных сфер можно отнести и связи с общественностью.

Одна из областей реализации возможностей театрализации как технологии связей с общественностью – социокультурная сфера.

Одной из важных социальных проблем, на сегодняшний день, является проблема социализации детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей, о чем свидетельствуют статистические данные, представленные в ежегодных государственных докладах «О положении детей в Российской Федерации» [61]. Исходя из контент-анализа, мы пришли к выводу, что в связи с ограниченностью социальных контактов детей-сирот процесс их социализации затруднен. Существенным образом он зависит от тех норм, которые приняты в социальном окружении ребенка, регулирующем требования к нему, и в значительной степени, влияющие на формирование его личности. Воспитанник детского дома  воспринимает складывающиеся отношения между детьми и взрослыми, в данном типе воспитательного учреждения, как эталонные нормы отношений, при этом, в качестве одной из таких норм выступает особое положение детей-сирот в обществе, что в определенной степени деформирует восприятие ими других социальных норм и создает трудности для их адекватного социального развития. Поэтому, у детей-сирот необходимо целенаправленно и последовательно формировать представления о той или иной социальной роли.

Последствия этого «социального разрыва» весьма значительны. В глазах нашей общественности, уже сложился устойчивый, стереотипичный образ ребенка из детского дома, как индивидуума с низким уровнем моральных ценностей и интеллекта, не способных полноценно функционировать в современном обществе. Это, в свою очередь, создает множественные препятствия на пути развития и самореализации таких детей, становления их, как личностей.

На наш взгляд, решением проблемы социализации детей-сирот, а также для корректировки общественного мнения о них, может стать театрализация, как возможное средство социализации, в первом случае, и как технология связей с общественностью – во втором.

Таким образом, избранная для исследования тема, на наш взгляд, является актуальной, потому что как технология связей с общественностью она способствует гармонизации отношений детских воспитательных домов и общественности, созданию благоприятного образа воспитанников детских домов, помогает в развитии их творческих способностей, преодолении эмоционального барьера, формировании коммуникативных навыков, приобретении социально-нравственного опыта.

Также, актуальность обоснована недостаточностью теоретических исследований по указанной проблеме, что, на наш взгляд, вызывает определенные трудности для полноценной реализации театрализации как PR-технологии.

Объект исследования – социокультурный феномен театрализация.

Предмет исследования – театрализация как технология связей с общественностью.

Все вышесказанное определило цель нашего дипломного проекта – охарактеризовать театрализацию как технологию связей с общественностью применительно в социокультурной сфере и реализовать социокультурный PR-проект, направленный на социализацию детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей, Муниципального общеобразовательного учреждения специальной коррекционной общеобразовательной школы-интернат № 28         г. Якутска. Для достижения поставленной цели нами поставлены и последовательно решены следующие задачи:

  1.  изучить понятие «театрализация» как социокультурный феномен, определить основные подходы и исторические предпосылки его появления.
  2.  определить теоретические основы театрализации как технологии связей с общественностью.
  3.  разработать и реализовать социокультурный PR-проект «Этюд» в МОУ специальной коррекционной общеобразовательной школе-интернат № 28       г. Якутска.
  4.  составить рекомендации для дальнейшей работы театральной студии «Этюд».

Теоретическую основу исследования составили труды Апфельбаума С.Е. «Связи с общественностью в сфере исполнительного искусства»,     Блэка С. «Введение в паблик рилейшнз», Богданова Е.П., Зыкина В.Г. «Психологические основы паблик рилейшнз», Евреинова Н.Н. «Театрализация жизни»,              Кузнецова В.Ф. «Связи с общественностью: теория и технологии»,                                        Коркия Э.Д. «Специфика сценического искусства», Кривоносова А.Д., Филатовой О.Г, Шишкиной М.А «Основы теории связей с общественностью», Чумикова А.Н., Бочарова М.П. «Связи с общественностью: теория и практика».

Для решения поставленных задач использовались следующие методы исследования: анализ специализированной литературы, отбор и систематизация материалов по проблеме исследования, опрос, включенное наблюдение.

Базой исследования явилось Муниципальное общеобразовательное учреждение специальная коррекционная общеобразовательная школа-интернат №28 г. Якутска для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей (VIII вида).

Исследование проводилось в три этапа:

  1.  первый этап (2010 г.) – изучение теоретической литературы по теме исследования, сбор эмпирического материала о составляющих процесса социализации детей;
  2.  второй этап (2011 г.) – разработка и реализация социокультурного PR-проекта «Этюд», апробация процесса театрализации как технологии связей с общественностью;
  3.  третий этап (2012 г.) – оценка результативности PR-проекта; оформление окончательного текста проекта; составление рекомендаций.

Новизна исследования заключается в том, что театрализация как технология связей с общественностью в социокультурной сфере, применяемая при работе с социальными-сиротами школы-интерната № 28, не являлась предметом отдельного изучения. Данная работа стала одной из первых попыток осмыслить важность театрализации как технологии связей с общественностью в социокультурной сфере в Республике Саха (Якутия).

Теоретическая значимость исследования: уточнено значение понятия «театрализация как технология связей с общественностью»; теоретически обоснована целесообразность ее применения в социокультурной сфере; разработана структура театрализации, представленная в виде схемы ее технологического решения.

Практическая значимость исследования – в разработке и реализации социокультурного PR-проекта «Этюд»; создании детской театральной студии в МОУ специальной коррекционной общеобразовательной школе-интернат № 28 г.Якутска; составлении рекомендаций по применению технологии театрализации в работе детских воспитательный учреждений; практике преподавания курса дисциплины «Связи с общественностью в социальной сфере».

Данная работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы и приложений.

Во введении представлен научный аппарат дипломного проекта, который позволяет определить основное направление работы, ее структуру и ожидаемые результаты.

В первой главе «Театрализация как социокультурный феномен: основные подходы и анализ историко-культурной динамики» определяются основные подходы, дается анализ историко-культурной динамике театрализации и обоснование применения театрализации в связях с общественностью.

Вторая глава исследования «Театрализация как технология связей с общественностью: специфика и содержание» раскрывает содержание театрализации как технологии связей с общественностью, описывает схему процесса  театрализации как PR-технологии.

В третьей главе «Практические аспекты применения театрализации в социокультурной сфере (на примере социокультурного PR-проекта «Этюд»)» рассматривается необходимость применения театрализации в социокультурной сфере, а также, дается описание социокультурного PR-проекта «Этюд», направленного на социализацию детей-сирот МОУ специальной коррекционной общеобразовательной школы-интернат № 28, г. Якутска и, на формирование положительного общественного мнения о них; а также составлены рекомендации по оптимизации деятельности театральной студии «Этюд».

В заключении обобщается весь представленный в исследовании материал: определяются основные проблемы, подводятся итоги дипломного проекта, делаются выводы.

Приложение содержит наглядный материал в дополнение к основному тексту работы.

Апробация исследования осуществлена на студенческой научно-практической конференции ФЛФ СВФУ «Филологические науки в XXI в.» (5 апреля 2012 г.)

ГЛАВА I

ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ КАК СОЦИОКУЛЬТУРНЫЙ ФЕНОМЕН:

ОСНОВНЫЕ ПОДХОДЫ И АНАЛИЗ ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНОЙ ДИНАМИКИ

В настоящее время театрализация предстает, прежде всего, как социокультурный феномен, под которым мы понимаем познавательное явление, обусловленное социальными и культурными причинами. Театрализация как социокультурный феномен – явление, способствующее созданию в обществе единства культуры и социальности, образуемых и преобразуемых деятельностью человека. Сам объект, в этом случае, рассматривается как связанный с обществом системой отношений и культурой, а также – совокупностью ценностей и норм. Это значит, что театрализация зависит от многообразных сил, токов и влияний, действующих в обществе, определяет свои приоритеты в социальном и культурном контексте, и в значительной степени детерминирует общественную жизнь. Тем самым фиксируется двоякого рода зависимость: как социокультурный феномен театрализация возникла, отвечая на определенную потребность человечества в производстве и получении истинного, адекватного познания о мире, и существует, оказывая весьма заметное воздействие на развитие всех сфер общественной жизни. Театрализация рассматривается в качестве социокультурного феномена потому, что, когда речь идет об исследовании ее истоков, границы того, что мы называем театрализацией, расширяются до границ «культуры».

Из этого следует, что театрализация как социокультурный феномен вплетена во все сферы человеческих отношений, она внедряется и в базисные основания отношений самих людей, и во все формы деятельности.

Театрализация, понятие более широкое, чем кажется на первый взгляд. Театрализация – особое оформление реальности, это процесс превращения бытия в театр, придание феномену, не имеющему отношения к театру, игровых и ролевых черт. Данное понятие универсально, потому что охватывает многие сферы жизни, в том числе и сферу связей с общественностью.

Исследователи по-разному определяют феномен театрализации.

Так, Д. К. Сабирова отмечает [40, с.59], что «театрализация сочетает в себе элементы игры и значительную информированную емкость. Она создает единое «сквозное действие» на массовом мероприятии, которое не только бы объединяло и подчиняло себе все используемые компоненты (выступления поэтические, прозаические, музыкальные, кинофрагменты), но и создавало необходимые условия для активного действенного соучастия всех присутствующих на этом мероприятии». Иначе говоря, именно театрализация превращает зрителя-слушателя, зрителя-наблюдателя в зрителя-участника.

В этом, по мнению исследователя, заключено принципиальное различие между приемами иллюстрирования и театрализации. Иллюстрирование всегда статично по своему характеру, театрализация же действенна, ибо ее природа – это природа игры.

Другой исследователь, Ж. Жене отмечал, [19, с.505] что «театрализация чаще всего употребляется в словосочетании «театрализация жизни». Он считал невозможность выработки единого определения театрализации, так как понятие «театрализация» в силу своей универсальности требует контекстного уточнения: театрализация жизни, театральность в романе, театральное начало в живописи, эстетика театра в прозе. В каждом из этих случаев театрализация будет иметь особые черты и осуществляться путем специфических приемов, однако само наличие ее в разных сферах искусств объясняется одной простой универсальной причиной – присущему всему человечеству желанию зрелищ. Чтобы разнообразить «нудную и пресную» жизнь, люди играют, воображая себя и других не тем, что они есть на самом деле. Это и есть причина преображения жизни, в которой все живые существа являются актерами с определенными ролями. Таким образом, гораздо важнее театра, в который люди ходят за деньги, оказывается «театр для себя», в котором они постоянно играют, обретая через преображение новый мир. В таком случае театрализация как способ преображения неудовлетворяющей человека действительности выступает в качестве психического феномена.

Формы проявления игрового начала культуры и игрового потенциала отдельного человека могут быть самыми разнообразными. Театр как форма реализация игровой потенции бытия был представлен в работах И. Канта. Философ в своей работе «Антропология с прагматической точки зрения» написал: «Чем более человек цивилизован, тем более он актер» [21, с.472]. По мнению И. Канта, тяга человечества к театрализации жизни – это тяга к цивилизации, в которой без лицедейства в разных формах, без игры и иронии выжить невозможно.

Однако наиболее полно концепцию театрализации как самостоятельной формы бытия жизни разработал известный драматург, режиссер, теоретик и историк театра Н. Н. Евреинов. В своей книге «Театр как таковой» он отмечает [17] невозможность выработки единого определения «театрализация», которое в силу своей универсальности требует контекстного уточнения: театрализация жизни, театральность в романе, театральное начало в живописи, эстетика театра в прозе. В каждом из этих случаев театрализация будет иметь особые черты и осуществляться путем специфических приемов. Однако само наличие ее в разных сферах жизни, по мнению Н.Н. Евреинова, объясняется одной универсальной причиной – присущей всему человечеству «волей к театру». Суть данного подхода заключается в том, что повседневная жизнь воспринимается как «нудная и пресная», чтобы разнообразить ее, люди играют, воображая себя и других не тем, что они есть на самом деле. Это и есть «воля к театру», необходимая для преображения жизни, в которой все живые существа являются актерами с определенными ролями, и мы склонны с этим согласиться.

Ги Дебор в своей работе «Обществе спектакля» усиливает мысль    Н.Н. Евреинова, утверждая, что «вся жизнь обществ, в которых господствуют современные условия производства, проявляется как необъятное нагромождение спектаклей» [14, с.183]. Спектакль одновременно представляет собой и само общество, и часть общества, и инструмент унификации общества. Поэтому спектакль – это не совокупность образов, а общественные отношения между людьми, опосредованные образами. «Общество, базирующееся на современной индустрии, не является зрелищным случайно или поверхностно – в самой своей основе оно является зрительским» [14, с185].

Так, Э.Д. Коркия разъясняет [26], что театрализация жизни имеет множество вариантов, изучаемых и применяемых в разных видах социальной теории и практики, это и социальный театр (повседневное поведение), и социальный маскарад (поведение, связанное с формами массового поведения), и зрелище как таковое (зрелище толпы, зрелище дивных явлений природы, архитектурных видов и пр.). Кроме того, автор отмечает, что точно также как в театре, в «социальном спектакле» возможны бесконечные трактовки одной и той же роли в зависимости от «исполнителя-актера», «режиссера», «времени».

Обобщая, можно сказать так: в основе театрализации жизни лежит присущий всему человечеству инстинкт театральности. Корни его уходят в первобытные эпохи, о чем свидетельствует культура архаичных народов.

Таким образом, исследователи сходятся во мнении о том, что театрализация – явление социокультурного характера, она в большей степени в своих формальных и функциональных проявлениях определяется общим историческим контекстом. И первые опыты театрализации как способа воздействия на окружающую среду датируются эпохой первобытного общества.

Изучая труды [5, 55, 56] теоретиков, мы пришли к пониманию того, что во времена первобытного общества обряды являлись неотъемлемой частью духовной культуры любого народа. Они являлись первичной формой искусства, но их появление было вызвано в первую очередь потребностями развития производства. С течением времени обрядовые игры и представления поднимаются на более высокую ступень. Они не теряют общей видимой связи с трудом, но функции их меняются.

Древним людям было свойственно «очеловечивать» явления действительности, в стремлении познать природу и воздействовать на нее, и это находит отражение через обрядовые игры и представления. В них, с одной стороны, участвуют люди, с другой – олицетворенные явления природы, на которые человек хочет воздействовать. Тогда и появляются магические обряды, заговоры и прочее. С древнейших времен до нас также дошли элементы и другого вида безрелигиозной обрядности – бытовой, или семейной.

Однако следует отметить, что обрядовая, театральная в своей основе, деятельность была лишь реализацией мифологического сознания, характерного для архаического этапа развития человечества. Мифотворчество было обусловлено зависимостью первобытного человека от непонятных ему природных сил, желанием жить в согласии с ними и даже подчинить их себе. Оно явилось необходимой ступенью в процессе освоения мира, через которую прошли все народы.

«Мифологическое сознание, в основе которого лежали стремление к гармонизации и упорядочиванию бытия, синкретизм, генетизм, нормативность и пр., воплощалось в магическом, ритуальном действии, которое предполагало сверхъестественное воздействие на силы природы. Именно магия и неразрывно связанные с ней конкретные формы проявления магического, то есть обряды, и стали основой первобытной театрализации» [55, с.249].

Таким образом, анализ теоретической литературы по истории развития театрализации в первобытные времена показал, что главной формой театрализации в эпоху Архаики была магическая по своей природе ритуальная и обрядовая деятельность, а ее основной функцией, социокультурным предназначением являлось усиление сверхъестественного воздействия человека на силы природы, объяснение социобиологических феноменов и процессов.

Этап становления эстетики зрелищ оформил способность сознания архаичного человека к восприятию, отображению и созданию особым способом организованной реальности – театрально-художественного образа. Однако на этом этапе собственно художественная рефлексия еще не выделяется в особый вид человеческой деятельности. С развитием сферы человеческого сознания происходит дифференциация и специализация человеческой деятельности, создаются условия распределения на светскую и религиозную практики в жизни, возникает потребность художественной объективации конфликтности человеческого существования.

В работах, посвященных древнеегипетской культуре [48] мы обнаружили, что формой театрализации в древнеегипетской (а позже и в культуре Древней Греции) культуре являлись мистерии. Это были тайные, доступные лишь посвященным, культовые действа. В них земледельческая обрядность ритуальной драмы сочетается с представлениями о «вечном блаженстве» избранников, «приобщившихся» к божеству путем соприкосновения с ним. Непосредственное происхождение мистерии ведут от женских земледельческих праздников.

Восточные и античные мистерии были чаще всего связаны с культами умирающих и воскресающих богов плодородия. Особую популярность мистерии получили в эпоху кризиса античного общества: они приобрели резко выраженную этическую окраску в связи с тенденциями к самоуглублению и «душевному спасению» среди недовольных масс, лишенных перспективы на улучшение положения в будущем. Ритуальная драма мистерий, малоизвестная в своих деталях, оставила ряд косвенных отражений в структуре античной драмы и античного.

Как мы видим,  из анализа теоретической литературы о древнегреческой культуре [14], представление о мире в исторический период первобытнообщинного строя у древних греков, как и у других народов мира, было мифологическим. Но мифы греков были антропоморфны, т.е. на смену богам-животным пришли очеловеченные божества, а вместе с этим изменились и формы театрализованного почитания богов и героев.

Древние греки стремились к духовной красоте в человеке. Целями воспитания «наилучших граждан» служили и связанные с празднествами театрализованные и театральные представления. Они являлись органической частью активной гражданской деятельности. Во времена своего расцвета античный театр был подлинно народным. Вопросы общественно-политической жизни широко обсуждались афинскими гражданами не только в народном собрании, но и в театре.

Значит, театральное действо приобретает значение художественного символа культуры. В свою очередь, это приводит к изменению природы связей действа, трансформации его структуры. Актер и зритель как символы двух художественных актов создают искусственное пространство вымышленной действительности по образцу и вопреки окружающей действительности.

Древнегреческий философ Платон  включил в кодекс законов своего идеального государства «также разные муссические состязания» (агоны) [38, с.798] – так называлась у греков любая форма борьбы или состязания. Но главным образом, агонами  обозначались игры, происходившие по поводу религиозных или политических празднеств. Мы находим их у греков еще в доисторические времена; так, например, при осаде Трои в честь павшего Патрокла устраиваются состязания. В историческое время почти каждый значительный город Греции имел свои периодические игры, происхождение которых по большей части находится в связи с национальной мифологией.

От античной эпохи периода рабовладельческой демократии, к сожалению, до нас дошли лишь фрагментальные описания обрядовых действий и массовых представлений-состязаний. Для нас это весьма затрудняет определение хотя бы главных особенностей театрализации той поры. Но совершенно ясно, что идея гармонического развития личности, воспитания гражданских чувств у всего свободного населения нашла самое прекрасное отражение в представлениях-состязаниях, где спорт и искусство являли собой органическое единство. Именно это соединение и направленность празднеств и состязаний-представлений определили их специфику, во многом отличную от театрализованных представлений других эпох.

Из вышесказанного, можно сделать вывод о том, что основными формами театрализации в Древней Греции по-прежнему оставались обряды и ритуалы, формальное проявление которых, по сравнению с архаическими усложнилось. Достаточно простые в плане воплощения первобытные синкретические действа трансформировались в сценарно-оформленные и персонифицированные мистерии и разнообразные формы агона (праздники, театральные представления и пр.). И хотя в целом социокультурные функции греческой театрализации дублировали их архаический вариант (магическое, сверхъестественное воздействие на силы природы, управление ими), тем не менее, они постепенно стали приобретать не только магическое, но и гуманистическое содержание. Греческая театрализация помимо всего прочего выполняла так же функции способствования комплексному, гармоничному, духовному и физическому развитию личности, воспитанию гражданских чувств, росту национального самосознания и пр.

Говоря о древнеримских формах театрализации, стоит отметить, прежде всего, Сатурналии, выросшие из земледельческих обрядов.

Изучая историю культурного развития древнего Рима [22], можно заметить, что большой популярностью и в демократическом и в императорском Риме пользовались Секулярные, или Аполлоновы празднества, основным содержанием которых было почитание божеств – создателей Рима. Массовые представления и зрелища устраивались в императорском Риме во время различных государственных праздников: на праздниках патрициев, на Плебейских играх, на Аполлоновых играх, во время триумфальных и погребальных шествий, при выборах высших должностных лиц и т.д. Как известно, массовые празднества и зрелища в Риме и в провинциях сопровождались, как правило, бесплатной раздачей пищи тысячам зрителей. Это требовало больших расходов, но власти шли на все, стремясь отвлечь массы от участия в политической жизни страны. Не сложно догадаться, что одной из наиболее ярких форм театрализации Древнего Рима были гладиаторские бои.

Римские празднества, театрализованные представления и зрелища времен конца империи были одним из показателей упадка культуры рабовладельческого строя. Рассмотренная эволюция празднеств, представлений и зрелищ является ярким свидетельством того, как поощряемые и направляемые государством в определенную сторону празднества и представления в Древнем Риме исторически сыграли роль, противоположную той, которую они играли в Греции в период расцвета рабовладельческой демократии. Эта эволюция наглядно показывает, что массовые представления и зрелища могут не только «смягчать нравы» и способствовать воспитанию граждан, но, напротив, они могут стать одной из причин одичания людей в масштабах государств, наций и целых цивилизаций.

Специфика римской театрализации, помпезной, церемониально сложной и пышной, заключалась в том, что она в значительной мере преодолела и формальную, и функциональную природу архаической и греческой театрализации. В Древнем Риме театрализация, будучи видом развлечения, выполняла важную социальную, а не магическую как ранее, функцию – переключения общественного внимания от политических вопросов, предоставления каналов выхода социальной агрессивной энергии в контролируемое русло. Театрализованные зрелища императорского Рима уничтожили здоровые народные начала в празднествах и представлениях. Вместо них насильно культивировались грубые страсти и чистая развлекательность.

Исследуя исторические труды [22] Караськовой О.В., мы понимаем, что революционное движение рабов и нашествие варваров положили конец римскому государству. На смену разрушенному рабовладельческому обществу приходит феодализм. Античное мифотворчество и культура сменяются господством религии. Церковникам удалось воспрепятствовать свободному развитию массового народно-праздничного творчества, особенно – его сатирическому началу. Начиная с IХ века католическая церковь, борясь с народными празднествами и обрядовыми представлениями, была вынуждена искать наиболее выразительные и доходчивые средства в целях воздействия своих догматов на верующих. Благодаря этому начинается активный процесс театрализации мессы. Традиция античных театральных представлений как момент личной встречи с богами, титанами и героями вступила в острое противоречие с логикой духовного стремления к единому Богу. Религиозные проповеди, пение псалмов, произнесения молитв, чтение жития святых сформировали структуру и специфику храмового действа как особого вида реальности.

Театрализация религиозных сюжетов находит свое выражение в специфическом продукте религиозной деятельности – литургии, а позже – литургической драме, которая отразила процессы поиска универсальной социальной практики по объединению, гармоничном взаимопроникновению, по гармонизации общественного и индивидуального уровней бытия. В итоге, результатом указанных выше социокультурных процессов стала эволюция художественных форм и функций театрального действа, расширение видов театральной деятельности.

Так, Конович А.А. указывает [23], что языческому народно-праздничному искусству этого периода было свойственно острое ощущение победы над страхом перед непонятными еще силами природы, стремление преодолеть этот страх, что находит выражение в различных формах уродливо-смешного, в «вывернутых наизнанку» символах смерти, в веселых «растерзаниях», в других особенностях смеховых образов. Поэтому одним из обязательных моментов народно-праздничного веселья было переодевание, ряженье. Со временем и само празднество, и представление получает название карнавал. Автор делает вывод о том, что карнавал давал возможность народу выявить свою энергию, свое неприятие многих сторон социальной действительности. Процесс театрализации городской жизни распространяется и на торжественные въезды знатных лиц, прибытие которых в город давало повод для празднеств и увеселений.

Таким образом, народные празднества, возникшие в доисторический период и получившие развитие во времена языческих обрядов и игр, в пору раннего средневековья активно искореняются католической церковью и феодальной верхушкой общества. «Начиная с IХ века церковь берет на вооружение некоторые формы народной театрализации, пытаясь приспособить народные обрядовые действования к своим нуждам, ввести их в русло библейских тем и догматического мировоззрения» [23, с.10].

В работе Фергусон А.Б. [49] «Золотая эпоха английской рыцарственности», автор отмечает, что спецификой средневековой театрализации явилась борьба церкви с народными празднествами и театрализованными представлениями. Присущими этому времени формами театрализации были: религиозные проповеди, молитвы и их произнесение, пение псалмов, литургия, литургическая драма (гармоничное взаимопроникновение).

Значимой формой театрализации эпохи средневековья стало возникновение рыцарства как особого привилегированного социального слоя. С расцветом рыцарства связан и расцвет культа Прекрасной Дамы, одно из самых знаменитых и возвышенных проявлений рыцарства.

Исходя из проведенного анализа теоретической литературы об истории средних веков [49, 23], мы можем сделать вывод, что средневековая театрализация, существующая как в двух формах – церковной и народной, выполняла и две функции. Театрализация церковная (проповеди, литургии и пр.) была призвана агитировать за христианское вероучение, привлекать последователей и убеждать в вере. Театрализация же народная (карнавалы и пр.), подобно древнеримскому варианту, выступала способом социальной разрядки и условием снижения социального напряжения.

В эпоху Возрождения начинает развиваться придворно-праздничная маскарадная культура театрализованных праздников, вбирающая в себя преимущественно внешние декоративные карнавальные формы и символику. Несомненно, эти праздники носили, прежде всего, увеселительный характер. Однако, мы можем отметить, что одновременно с этим здесь формировалась традиция государственных праздников, постепенно включаемых светскими властями в арсенал идеологического воздействия на массы.

Наиболее ярким возрожденческим бытовым типом было то веселое и легкомысленное, углубленное и художественно красиво выраженное общежитие, о котором нам говорят документы Платоновской академии [38] во Флоренции конца XV в.  Здесь мы находим упоминания о турнирах, балах, карнавалах, торжественных въездах, праздничные пирах и вообще о всякого рода прелестях даже будничной жизни – летнего времяпрепровождения, дачной жизни – об обмене цветами, стихами и мадригалами, о непринужденности и изяществе как в повседневной жизни, так и в науке, красноречии и вообще в искусстве, о переписке, прогулках, любовной дружбе, об артистическом владении итальянским, греческим, латинским и другими языками, об обожании красоты мысли и увлечении религиями всех времен и всех народов. Можно сделать предположение, что, все дело здесь в эстетическом любовании антично-средневековыми ценностями, в превращении своей собственной жизни в предмет эстетического любования. Фергюсон А.Б. определяет специфику эпохи Возрождения [49] как театрализацию жизни, театрализацию миросозерцания, театрализацию самого процесса жизнетворчества – от свадеб, крещения, похорон до всевозможных торжеств – и творчества.

Как мы видим, уже тогда театрализация проникала и охватывала все сферы жизнедеятельности того времени.

Следующим периодом развития театрального искусства стал XVII век – источник современности, период Нового времени. Время осознания того, что идеал человека эпохи Возрождения не только остался недостижимым, но и потерпел крушение.

Театр оказался близким духу эпохи. Бурная общественная жизнь  подсказывала ему интересные сюжеты, наполняя старые формы новым содержанием. Театр вошел в жизнь людей, поскольку выполнял задачи времени. XVIII столетие часто называют «золотым веком театра».

Понятие «театр», «театральность» ассоциируется еще и с понятием «публичности». В эпоху Просвещения в Европе устраиваются первые публичные выставки – салоны, представлявшие собой новый вид связи искусства и общества.

Специфика театрализации в ХVIII веке – это стремление к  вечному, непрекращающемуся празднику. Стремясь уйти от реальной жизни, аристократия замыкается в мире дворцового праздника. В круговороте карнавалов, пикников, охотничьего и картежного азарта, безумного легкомыслия и эпикурейства скрывались духовная опустошенность и одиночество, безволие и безразличие к действительности, актуальным проблемам государства, стоящего на грани распада.

Исследуя развитие публичных и зрелищных представлений [15] эпохи Нового времени, можно сделать вывод о том, что театр стал искусством высокой пропаганды, был более действенным, чем книжная литература, так как он обращался к массе зрителей и требовал у них немедленного, непосредственного отклика. С театральных подмостков звучали речи трагических героев, в которых прославлялись доблести, необходимые для укрепления нации и государства, бичевались общественные пороки: себялюбие, ханжество, бесчеловечная жестокость.

Период с XIX до конца XX века трудно поддается анализу в силу разнородности форм и функций театрализации. Мы полагаем, что он может стать предметом отдельного исследования. Кроме того, эти два столетия использовали, главным образом, уже существующие формы театрализации, лишь варьируя и модернизируя их. В рамках данного исследования нам важно было проанализировать истоки и архитипические формы театрализации, которые послужили базовой основой для современных форм театрализации, используемых в настоящее время.

Далее, мы рассмотрим на истоки возникновения театрализации в России.

Изучив литературу об историческом развитии культуры древней Руси   [35, 12], мы понимаем, что представления и празднества у славянских племен, заселявших территорию Восточной Европы и нашей страны, как и у всех народов мира, связаны с древнейшими обрядами. И здесь изначальными побудительными причинами возникновения обрядов были экономические, социальные и другие условия жизни. Все обряды можно разделить на две большие группы: производственные и бытовые (или семейно-бытовые). Из числа производственных обрядов у наших предков и их ближайших соседей наиболее яркими были охотничьи, скотоводческие и земледельческие.

«С момента принятия христианства на Руси служители церкви, борясь с язычеством, одновременно брали под свой контроль и народную обрядность. Церковники преобразовывали, искажали обряды, отражающие производственную деятельность людей, придавая им мистическую, религиозную окраску» [12, с.31].

Если рассматривать формы обрядовой театрализации то, первичной формой театрализации можно обозначить – ряженье. Что касается литургических действ и представлений, то в своей работе «Славянское языческое миропонимание: Философия исследования» автор Осипова О.С. отмечает [35], что в России они не получили такого развития, как в странах Западной Европы. Унаследованный Россией от Византии более строгий чин богослужения и более активная борьба православных церковников с язычеством не давали возможности проникнуть в богослужение мирским, комическим и театрализованным элементам.

Таким образом, мы видим, что элементы обрядности и театрализованных представлений у славянских племен связаны непосредственно с производственной деятельностью или с семейным и племенным укладом.

«В течение семи веков (XI-XVII) монополия на формирование  праздничного календаря и устройство праздничных церемоний принадлежала церкви. Утрачена ею она была лишь в первой четверти XVIII в., когда в ходе петровских преобразований Русская православная церковь с заменой патриаршества Синодом была включена в систему абсолютистского государства. В эпоху Петра I, для которой была характерна крутая ломка традиционного быта, резко активизировались начавшиеся еще в XVII в. процессы европеизации и модернизации русской праздничной культуры и усиление в ней светского, гражданского начала, получившего дальнейшее развитие в последующие годы. В начале XVIII в. Петр I особым приказом ввел в обычай так называемые ассамблеи, ставшие, по сути, российской формой придворных маскарадов» [12, с.126].

Мы можем предположить, что это было средством психологического воздействия на массы: новые принципы имперской государственности формировались через эмоциональную вовлеченность в атмосферу праздника. Придворные театрализованные маскарады сопутствовали всей истории Императорского Дома Романовых, равно как и санкционированные государственной властью народные театрализованные увеселения балаганного характера.

Изучая исторические работы Гусесльникова А.В. [12], мы можем определить, что процесс создания гражданских праздников и новых праздничных ритуалов и традиций, столь бурно протекавший в петровскую эпоху, в последующие десятилетия XVIII в., а также в XIX – начале XX в., шел эволюционным путем, без революционных преобразований праздничного быта. Постепенно в него вовлекались новые, все более широкие слои населения. В связи с активизацией общественной жизни в условиях развития капиталистических отношений инициаторами учреждения новых праздников, особенно со второй половины XIX в. все чаще выступали различные общественные объединения: сословные, корпоративные, профессиональные и прочие, а иногда даже отдельные лица. Автор отмечает, что индустрия так называемых ярмарочных праздников или развлечений для народа сложилась в России в основном к концу XVIII в. В XIX – начале XX в. городская и сельская ярмарочная площадь предлагала своим посетителям широкий выбор увеселений. Корни многих из них уходили в средневековую Русь, в искусство скоморохов. Подобные увеселения и развлечения (в разном ассортименте) сопровождали городские народные гулянья во время различных праздников, а также сельские и городские ярмарки на всей территории России.

Особо стоит обратить внимание на некоторые преобразования в театральном искусстве периода Советской России. В силу серьезных изменений общественного строя, театрализованные представления потеряли некоторую художественную значимость, делая упор на идеологическую составляющую.

Теоретик Панкеев И.А. в своих работах отмечает [37], что в годы Великой Октябрьской социалистической революции и в тяжелые годы гражданской войны массовые театрализованные представления и празднества проводятся во многих городах Советской России. Руководители и организаторы первых революционных праздников старались создать грандиозные площадные инсценировки для масс рабочих и солдат и при непосредственном участии самого народа.

Панкеев И.А. говорит о том, что традиции театрализованных праздников с самого начала были взяты на вооружение государством и после Октябрьской революции. Основными целями оставались политические: пропаганда и агитация нового образа жизни. В 1920-е формы советских театрализованных праздников были необычайно разнообразны: митинги-концерты, демонстрации, политические спектакли, спортивные парады, и т.д. При этом широко использовались как массовые, так и коллективные формы театрализованных праздников. Особое значение молодое государство придавало так называемым массовым инсценировкам, посвященным политическим датам.

В те же 1920-е была заложена традиция физкультурных парадов, идеологически переосмысливающих античные Олимпиады (эта традиция продолжена в мировой практике Олимпийских игр). Без внимания государства не оставались и коллективные формы театрализованных праздников.

В трудах другого теоретика Донченко А.П. [13], мы обращаем внимание на то, что  начиная с первых годов советской власти, на производственных предприятиях и в учебно-воспитательных учреждениях внедрялись всевозможные театрализованные действа. Это были «суды» над литературными персонажами, политические викторины (так называемые полит-удочки, когда участники с помощью рыболовной снасти «выуживали» сначала вопросы, а потом и призы), представления агитационных бригад (в том числе – передвижных, так называемые агитпоезда) и многое другое. Позже, с началом коллективизации и активизацией идеологической борьбы за сознание крестьянства, театрализованные коллективные праздники импортировались и в деревню. Также, автор отмечает использование театрализации и в антирелигиозных целях. Атеистическая пропаганда занимала особое место в советских театрализованных праздниках: Красные Пасхи, Красные Крестины, позже – комсомольские свадьбы, и т.п., где вместо религиозных обрядов предлагались новые, искусственно сконструированные ритуальные формы, основанные на государственной идеологии.

Нападение немецко-фашистских захватчиков, Великая Отечественная война и трудные годы послевоенного восстановительного периода надолго прервали активное развитие массовых празднеств и театрализованных представлений в нашей стране.

В последние годы войны и сразу же после нее создаются новые виды массовых театрализованных представлений. В середине 50-х годов появляется новый вид массового празднества – театрализованное спортивное представление. И конечно, «вершиной искусства массовых театрализованных представлений этих лет явились величественные церемонии открытия и закрытия Олимпиады-1980.

Рассматривая возникновение и развитие театрализованных представлений в рамках больших исторических эпох, нельзя не увидеть, прежде всего, той социально – нравственной функции, которую выполняют массовые празднества и театрализованные представления:

  1.  сегодня в России большое распространение получили массовые театрализованные представления, как форма организации досуга населения страны;
  2.  театрализованные представления, эволюционируя, делятся на различные виды, одни из них находятся в процессе становления, оформления, утверждения в жизни; другие, четко определившись по видовым параметрам, дифференцируются на жанровые и иные разновидности;
  3.  общим для всех театрализованных представлений является целенаправленное вовлечение зрителя в действо массового характера; органическое сочетание нетеатрального, жизненного, связанного с реальными событиями в жизни людей материала и материала художественного, образного - это сочетание создается с целью определенного воздействия на публику;
  4.  театрализация лежит в основе театрализованных представлений, которые является не только отдыхом и развлечением, но еще и стремлением к одухотворенной личности, средством воспитания в ней нравственных, этических и эстетических качеств, творчески отражая, воспроизводя действительность в художественных образах.

На настоящем этапе театрализация понимается уже не только как форма досуговой деятельности или вид развлечения, но и как некая сквозная идея современного социокультурного пространства, как форма актуального бытия. К ней обращаются как к источнику мировоззренческих, теоретических, методологических, формальных оснований представители самых разных профессиональных сфер. Не исключение и связи с общественностью, в рамках которых театрализация являет собой технологию взаимодействия с аудиторией и воздействия на общественное мнение, с целью гармонизации отношений с общественностью и создания благоприятного имиджа объекта. Этот вывод определяет дальнейшее содержание дипломного проекта.

ГЛАВА II

ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ КАК ТЕХНОЛОГИЯ СВЯЗЕЙ С ОБЩЕСТВЕННОСТЬЮ:

СПЕЦИФИКА И СОДЕРЖАНИЕ

Связи с общественностью являются наукой, которая  соединяет в себе как социологические, так и экономические аспекты. Основная задача связей с общественностью заключается в налаживании отношения между различными аудиториями, зачастую противоположными по своим интересам и задачам.

Под PR-деятельностью принято понимают «специфический социальный институт коммуникативного общества, что позволяет рассматривать ее как элемент предметной области социологического исследования. Социальный аспект PR-деятельности составляют ее функциональные измерения, связанные с коррекцией взаимодействия структур социального управления и бизнеса и гражданской общественности; взаимной адаптацией управленческих структур и общества; воспитанием и социализацией граждан; трансформацией культурных ценностей и норм; регулированием взаимоотношений социальных субъектов» [18, с24].

В исследованиях ученых [29, с.13], мы обнаруживаем следующее определение, выработанное в рамках Петербургской школы PR: «Паблик рилейшнз – это управленческая коммуникативная деятельность (совокупность социальных практик), направленная на оптимизацию взаимодействий социального субъекта со значимыми сегментами социальной среды – с его общественностью».

Предметом связей с общественностью как науки являются:

  1.  особая область деятельности (поведение людей в реальных социально-экономических процессах);
  2.  коммуникационные процессы (принятие решений в сфере коммуникативного пространства, социально-психологическая деятельность);
  3.  функции менеджера по связям с общественностью (создатель концепции управления коммуникативной сферой, инициатор, организатор, эксперт, консультант, принимающий решения);
  4.  структура его профессиональных качеств (коммуникативность, лидерство, ответственность, гибкость мышления, высокая общая культура).

Кочеткова А.В., Филиппов В.Н., Скворцов Я.Л., Тарасов А.С. [29] отмечают, что целью связей с общественностью является разработка и применение на практике различных методов и подходов, обеспечивающих установление взаимоотношений между различными социальными группами, основанных на информированности и, как следствие, доверии.

По мнению вышеуказанных авторов [18, 29], принципы связей с общественностью – стратегические нормы выстраивания взаимодействия между несколькими участниками коммуникационного процесса. В практической сфере они тесно взаимосвязаны и дают максимальные результаты в том случае, если используются совместно.

Так как наш проект обладает социокультурной направленностью, обратимся к понятию «социокультурная сфера».

Под социокультурной сферой теоретики PR понимают [50, с.452] деятельность социальных субъектов, сущность и содержание которой составляют процессы сохранения, трансляции, освоения и развития традиций, ценностей, норм в сфере художественной, исторической, духовно-нравственной, экологической, политической культуры. Категория социокультурной сферы является базовой, обозначающей круг явлений и область технологий, характерных для целого ряда профессий социальной и культурологической ориентации.

Рынок и становление менеджмента в социокультурной сфере потребовали установления действенных отношений с общественностью, системы связей с общественностью. Рассмотрим механизм функционирования этой системы в данной сфере, изучение которого невозможно без обращения к понятию «духовное потребление», под которым подразумевается удовлетворение духовных потребностей. Потребление создает потребность, обусловливая развитие духовного производства. Средством удовлетворения духовных потребностей выступают социальные и культурные институты, благодаря которым духовные ценности доходят до потребителя, до общественности. Эти институты не только распространяют ценности, но и обучают тому, как их потреблять. Они образуют систему: духовное производство – духовное потребление, частью которой является и связи с общественностью. Духовное производство, включающее в себя книгоиздание, кинопроизводство, производство телепрограмм, изобразительное творчество, театр, музыкальное производство, музейное и выставочное дело, требует знания конъюнктуры потребностей общественности, состояния рынка, психологии потребления, изучения особенностей той или иной социальной категории что, в свою очередь, входит в сферу деятельности служб по связям с общественностью.

Как видно из теоретического анализа, связи с общественностью в социокультурной сфере активно включены в процесс производства духовных ценностей. Так, например, PR-специалист анализирует, обобщает факты, наблюдения, события повседневной жизни, тем самым формирует ценностные убеждения и суждения типа «добро-зло», «истина-ложь». Специалисты по связям с общественностью постоянно отбирают из социокультурного поля то, что полезно, важно и необходимо для удовлетворения интересов своего субъекта – фирмы или организации, что обеспечит им выживание и развитие, а что противостоит этому. Благодаря связям с общественностью формируются такие духовные образования, как стереотипы, традиции, своего рода, неписаные законы. Именно специалисты по связям с общественностью стали создателями и проводниками деловой этики и специфической эстетики бизнес-среды.

Одной из особенностей связей  с общественностью в социокультурной сфере [29] является решение задач продвижения некоммерческих проектов, идей, организаций, отдельных персон, чья деятельность направлена на реализацию этих проектов. В государствах с развитой демократической системой и гражданскими институтами некоммерческий PR выполняет важную социально преобразующую роль. Под социальной сферой подразумеваются те области и соответственно их специфические проблемы, решение которых может быть возложено на общественные организации, благотворительные фонды и т.д. Патронаж таких проектов может осуществляться государством, влиятельными общественными деятелями или их союзами. К области таких проблем могут быть отнесены: экология, здоровье людей и их образ жизни, нравственные и моральные ценности, культура в ее общечеловеческом и гуманитарном плане и т.д.

Далее исследователи отмечают [29, с.74], что в современной России некоммерческий PR является наименее развитым по сравнению с бизнес-PR и политическим. Это связано со слабостью, а иногда и отсутствием необходимых гражданских институтов, недостаточной инициативой государства в поддержке социальных инициатив, несовершенством законодательной базы, формирующей удобные и эффективные условия для участия в таких программах бизнеса, и т.д. Наиболее ярко выраженной является публичная деятельность крупных транснациональных общественных организаций, таких как Красный крест, Гринпис, ряда российских общественных структур.

Специфика театрализации как технологии связей с общественностью также затрагивает и культурную сферу деятельности, под которой теоретики PR понимают [29] культурнотворческую роль связей  с общественностью, ориентированную на комплексы этических и эстетических представлений. Культурный PR и его субъекты участвуют в процессах воспроизводства, трансформации и трансляции духовных ценностей, норм и традиций. Субъектами такого PR выступают сегодня практически все структуры, чья деятельность связана с производством и предложением услуг в области культуры, – это театры,  музеи, выставочные залы и т.п. Очень часто к группе таких субъектов относят научные и образовательные учреждения, хотя последние выполняют собственные специфические задачи. Многие из перечисленных субъектов сегодня активно включены в бизнес-процесс и реализуют коммерческие функции. Вместе с тем они являются общенациональными объектами, сохранность и поддержание которых обеспечивает в первую очередь государство. По мнению авторов, подобная специфика статуса культурных учреждений определяет и их публичную политику, которая, с одной стороны, близка к политике бизнес-структур (продвижение выставок, организации аукционов и т.д.), с другой – к практике и технологиям некоммерческих организаций. В культурном PR особую позицию занимает PR шоу-бизнеса как автономная, самостоятельная ветвь.

Задачами связей с общественностью в социокультурной сфере являются:

  1.  формирование имиджа некоммерческих структур, популяризация и продвижение их деятельности как социально значимой и общественно необходимой;
  2.  преодоление стереотипов «второстепенности и остаточности» в отношении общественно значимых проектов и их инициаторов, привлечение внимания референтных групп к поддержке и финансированию такого рода проектов;
  3.  изменение политики государства, других политических, гражданских, общественных институтов в сторону приоритетного внимания к некоммерческой сфере;
  4.  инициирование, стимулирование и поддержка деловой, общественной, личной активности всех контрагентов рынка;
  5.  формирование, поддержание, низвержение культурных и эстетических традиций, школ, стилей;
  6.  трансформирование стереотипов и поведенческих практик в культурной сфере по отношению к определенным социальным объектам;
  7.  продвижение деятельности институтов и учреждений культуры, а также продукта их деятельности;
  8.  формирование культурной и художественно-артистической элиты, лидеров и звезд;
  9.  поддержание инноваций и культурных инициатив, влияние на принятие решений в политике государства в этой отрасли.

Из вышесказанного можно выделить еще одну чрезвычайно важную функцию связей с общественностью в социокультурной сфере – это формирование социальных и культурных потребностей на основе знаний об общественности и, как следствие, стимулировании духовного производства.

На основе вышеизложенного материала мы можем сделать вывод, что связи с общественностью в социокультурной сфере, на данный момент, требуют особого внимания, а также более глубокого и детального изучения технологий, которые в ней можно применить.

В арсенале современного специалиста по связям с общественностью существует множество способов создания и поддержания позитивного имиджа компании, формирования лояльности аудитории к какому-либо продукту или услуге. Среди них выделяют социальные PR-технологии. Для более полного их изучения следует рассмотреть понятие «технология» вообще.

Под термином «технология» (от древнегреческого: «техне» – искусство, мастерство, «логос» – наука) исследователи понимают совокупность и систему средств организации и упорядочивания целесообразной практической деятельности в соответствии с целью, спецификой и логикой процесса преобразования, трансформации того или иного объекта или предмета (Курбатов В.И.); совокупность производственных методов и процессов определенной отрасли производства, научное описание способов производства (Ожегов С.И.); искусство, мастерство, умение, совокупность методов, обработки, изменения состояния (В.М. Шепель).

Следовательно технология соединяет комплексный подход, предполагающий использование эффективных форм, методов и средств организации определенной деятельности.

В логике нашего исследования нам важно рассмотреть PR-технологию. Теоретики под ней понимают «совокупность информативных и прочих технических средств, способствующих установлению и поддержанию коммуникации субъекта с общественностью» [28, с.35].

Если же говорить о технологии в социокультурной сфере, то на наш взгляд, она представляет особый вид социокультурной теории, которая ставит и обосновывает вопрос о том, как, каким образом и в какой последовательности возможны специфические операции с результатами познавательной деятельности.

Кроме того, технологии в социокультурной сфере включают ряд этапов социального и культурного взаимодействия, в ходе которого каждый субъект, участвующий в этом взаимодействии, осуществляет собственную управленческую стратегию по отношению к другим и создает общественную действительность. Условно говоря, PR-технологии в социокультурной сфере, обладая собственной научной базой, имеют отношение как к теории, так и к  реальной практике, являются некой разновидностью управления в социальной и культурной сфере, а именно в организации и проведении акций и мероприятий, программ, компаний..

Исходя из этого, можно сделать вывод, что в социокультурной сфере общественной жизни, как и в любых других, технологии играют большую роль. Они используются, прежде всего, в управлении социальными и культурными процессами, в системе планирования на различном уровне, в совершенствовании исследовательской работы, интеллектуальной деятельности в целом. Социокультурные PR-технологии моделируют не отдельные социокультурные процессы, а социокультурную жизнь в целом.

К социокультурным PR-технологиям относят:

  1.  «имиджмейкинг –это направление PR, «ставящее задачей создание благоприятного образа (имиджа) личности или организации» [62];
  2.  «брендинг – это управленческая деятельность по созданию бренда (долгосрочного предпочтения к товару, услуге; основывается на совместном усиленном воздействии на потребителя товарного знака, упаковки, рекламного сообщения, объединенных идентифицированными рекламными идеями, унифицированным оформлением, которые выделяют товар среди конкурентов)» [63];
  3.  «медиа-рилейшнз (англ. media relations) – это форма отношений государственных и коммерческих структур со СМИ, с целью поддержания имиджа и репутации организации или первого лица» [45];
  4.  «event-management (англ. event  – событие) – это полный комплекс мероприятий по созданию корпоративных и массовых событий. Причем если первые направлены в основном на укрепление внутрикорпоративного духа, то вторые оказывают мощную поддержку рекламным и PR-кампаниям. В целом же задача событийного менеджмента - сделать из банального мероприятия настоящее событие, которое будут вспоминать и после его окончания» [64].
  5.  «спонсоринг (англ. sponsor, sponsorship) – это поручительство, попечительство, поддержка. В развернутом виде спонсоринг представляет собой подбор или организацию события (или иного объекта спонсирования), ведение и контроль события, проведение или контроль PR и рекламной кампании, гарантированное осуществление проекта и учета интересов спонсора» [45].
  6.  «фандрейзинг (англ. fundraising) – это публичный процесс сбора средств, которые используются для реализации социально значимых проектов» [45].

Для нашего исследования представляется важным изучение театрализации как PR-технологии.

Для этого, мы обратились к анализу работ основоположников теоретического и практического изучения PR Л. Бакстера, Р. Харлоу, С. Блэка [6, с.134]. Все они сходятся во мнении, что PR – это не только наука, но еще и искусство управления общественным мнением, успешное овладение которым связано, в том числе, и с умением театрализовать действительность, творчески мыслить и действовать.

Когда говорят о театрализации, то всегда имеют в виду явление, принадлежащее области искусства, связанное с образным решением. Имеют в виду обращение к эмоциональной сфере человеческого восприятия, так как эмоции – важнейший принцип, важнейшее качество именно художественного творчества.

Театрализация в связях с общественностью, как социокультурный феномен, предполагает возможность преподнесения в художественной форме и именно театральными средствами той или иной идеи. А в применении к представлениям типа предвыборной агитации, тематических концертов, массовых празднеств термин «театрализация» может означать лишь органическое сочетание нетеатрального, жизненного, непосредственно связанного с производственной практикой и бытом людей материала и материала художественного, образного; это сочетание, этот сплав документального и художественного создается с целью определенного воздействия на публику.  Театрализация имеет непосредственное отношение к культурной сфере, но, одновременно с этим, может являться решением социальных проблем.

В логике нашей работы определяющее значение имеют взгляды С. Блэка, который отметил, что «театрализация в пиар обращается к сердцу, то есть к эмоциям» [28, с]. По его определению, театрализация в связях с общественностью настроена на вовлечение публики в само представление, она не делает публику соавтором представления, но публика все равно остается под контролем у организаторов, потому что коммерческие цели данного действия не позволяют допустить высокую степень свободы действия.

Суть театрализации как технологии в связях с общественностью скрыта в процессе, который основан на принципах, функциях, методах достижения цели, формах, в которые он облечен, в средствах и приемах, используемых для получения результата.

Для реализации данного процесса мы применили метод проектирования, который по мнению его теоретика Е.С. Полат [39], представляет способ достижения дидактической цели через детальную разработку проблемы (технологию), которая должна завершиться вполне реальным, осязаемым практическим результатом, оформленным тем или иным образом.

Он утверждает, что в основу метода проектов положена идея, составляющая суть понятия  «проект», его прагматическая направленность на результат, который можно получить при решении той или иной практически или теоретически значимой проблемы. Этот результат можно увидеть, осмыслить, применить в реальной практической деятельности.

Автор отмечает [39], что тематика проектов может касаться какого-то теоретического вопроса с целью углубить знания участников по какому-либо вопросу. Чаще, однако, темы проектов относятся к какому-то практическому вопросу, актуальному для практической жизни и, вместе с тем, требующему привлечение знаний из разных областей, творческое мышление, исследовательские навыки. Таким образом, достигается вполне естественная интеграция знаний.

Главные вопросы, на которые отвечает технология театрализации, применяемая в нашем PR-проекте – как создать благоприятные условия для решения проблем в социокультурной сфере, как получить качественный и количественный результат.

Подтверждение этому мы находим у Шишкиной М.А. [52], которая полагает, что технологии реализации PR-проекта – это строгий набор максимально информативных действий, конкретных мероприятий, реализация которых позволяет достигнуть поставленной цели и задач своего проекта, По мнению автора, в проекте недопустимо просто описательное оформление. Описание каждой отдельной технологии следует начинать с чистого листа, это упрощает работу с проектом на этапе реализации. Описание технологии должно содержать ответ на следующие вопросы: что? когда? где? как? Таким образом, наша задача состоит в оформлении технологии, чтобы она могла быть нами реализована.

Делая вывод из вышесказанного, мы понимаем, что в PR-технологии соединены методы, формы, средства, приемы и результаты.

Сущность театрализации как PR-технологии мы попытались представить в виде схемы (рис.1):

 

Рис1. Схема процесса театрализации как PR-технологии.

Исходя из представленной схемы, раскроем данную технологию. Для этого определим поле содержания, методов, форм, средств театрализации.

Содержание театрализации как технологии связей с общественностью, включает в себя, по нашему мнению, ряд функций:

1. привлечение дополнительного внимания к мероприятию со стороны общественности и СМИ за счет усиления привлекательности и развлекательности мероприятия.

2. адаптация мероприятия к разным возрастным и социальным группам за счет универсальности театрализованных форм.

3. обеспечение требуемого уровня скандальности и эпатажности мероприятия.

4. достижение интерактивности мероприятия, то есть предоставление возможности зрителю стать сопричастным к проводимому мероприятию.

5. предоставление возможности более успешного и эффективного продвижение товаров и услуг, выхода за рамки традиционного обыденного восприятия.

6. осуществление манипуляции общественным сознанием;

7. формирование творческого потенциала личности в целом;

8.  развитие способности к творческой деятельности в социокультурной сфере.

Исходя из функций, по мнению исследователя Тепляковой Н.В. [47], можно определить следующую типологию театрализации:

  1.    Театрализация как информационный повод.

В присутствии журналистов происходит представление, центральными элементами которого являются торговые марки, лица, организации либо другие объекты, которым необходимо увеличить паблицитный капитал. Главная задача – сделать это представление ярким и интересным, чтобы добиться большого внимания прессы.

  1.    Театрализация как цель.

Художественная, театрализованная постановка, направленная на привлечение внимания к той или иной проблеме. В этом случае театрализация выступает основой акции или мероприятия, главным, а не дополнительным средством его реализации. В силу этого она привлекается по принципу базовости и не может быть заменена на иные формы деятельности. Главная задача – привлечение внимания общественности, непосредственно через сценарно-игровую ситуацию.

3.    Театрализация как метод.

Использование средств и приемов театрализации при организации  и проведении PR-методов. Главная задача такой театрализации – внести разнообразие в обыденные процедуры связей с общественностью. Трансформируясь в хеппенинг либо же хеппенинг может стать их частью, с целью выделиться так, чтобы целевая аудитория запомнила событие.

Для практического применения технологии PR-специалист использует методы, под которыми мы понимаем способы ее организации, которые ведут к достижению поставленных целей:

  1.  традиционная театрализация – метод, в основе которого лежат стандартные способы театрального действа без элементов авангардности, скандальности или эпатажа;
  2.  эпатажная театрализация  – метод, в основе которого лежат способы театрального эпатажа, которые привлекаются для активизации дополнительного внимания, усиления нестандартности ситуации и пр. В иных случаях эпатажность, скандальность является целью организуемого действа, соответственно и театрализация как способ его практического воплощения базируется на принципах шока, ужаса, потрясения и пр.;  
  3.  локальная театрализация – метод, который способствует привлечению незначительного числа субъектов театрализации (до 10 человек), Делая мероприятие незначительным по масштабности;
  4.  массовая театрализация – метод, который способствует привлечению в театрализованную акцию значительное число участников (более 10);

5. спонтанная театрализация – метод, в основе которого лежит экспромт, который носит стихийный характер театрализованного действа.

6. преднамеренная театрализация – метод, под которым мы понимаем предварительную подготовку театрализованного действия, репетиционный, сценарный этапы его воплощения;

7. мы предлагаем применять метод социокультурного проектирования для реализации театрализации – его основу  которого составляет планомерно реализуемый комплекс мероприятий, направленных на решение важнейших общественных проблем.

В теоретической литературе по связям с общественностью информация о формах театрализации в связях с общественностью отсутствует. На основе анализа имеющихся у нас источников мы выделяем следующие формы сценарно-игровой ситуации, согласно их внешнего выражения:

1.  китч – явление, чрезвычайно актуальное в современной культуре, потому что, являясь эстетически ценным в элитарном понимании, он заменяет красоту на ее знак. «Китч – этический акт, акт манипуляции, массового гипноза и соблазна. Это пограничное театрализованное явление, смещающее границы между этическим и эстетическим, между искусством и жизнью. Использовать китч следует очень осторожно, потому что результаты оказываются не всегда позитивными, далеко не всегда ожидаемыми и уж совсем не всегда предсказуемыми» [65].

2. провокация – «акт, направленный на реакцию адресата. Брошенный вызов обращен к эмоциональной сфере человека, при этом он настолько ярок и силен, что вызывает отклик, отдачу, и возвращается к провокатору. Последний, совершая действие, называемое провокацией, конечно, рассчитывает заранее, какой именно должна быть отдача. Провокация, как один из методов манипулирования людьми, может быть с успехом применена в связях с общественностью, однако делать это надлежит осмотрительно: излишне высока доля агрессии по отношению к аудитории, слишком сомнителен такой способ завоевания интереса» [65]. Как пример, провокацию часто применяют в ходе предвыборных кампаний.

3. эпатаж – «запланированное, экстраординарное, самодостаточное нарушение общепринятых норм за рамками традиционного восприятия, имеющее своей целью привлечение повышенного внимания к чему-либо» [65].

4. скандал – самое популярное орудие PR-менеджеров, «звезд», применяемое ими для возбуждения, возобновления и поддержки интереса к своей персоне.

5. перформанс – «форма акционизма, в которой произведением являются любые действия художника, наблюдаемые в реальном времени. В отличие от театра, в перформансе художник обычно – единственный автор; перформанс ближе к поэтическому чтению и исполнению музыкального произведения и может быть определен как публичный жест (физический, словесный, поведенческий, социальный и т.д.)» [65]. Перформанс радикально отличен от классического произведения искусства, но в нем могут быть акцентированы разные основания этого отличия – временная длительность, провокативность, социальность, игровой аспект, поэтому перфомансы могут выражать совершенно различные эстетические программы.

6. флэш-моб – буквально переводится с английского как «мгновенная толпа», специфика состоит в мгновенном появлении в определенном месте определенного количества людей, действующих по определенному сценарию, то есть выполняющих некий порядок действий.

Разнообразие форм и методов театрализации как PR-технлогии представляет собой инструмент повышения эффективности деятельности PR-специалистов. Методы, в свою очередь,  могут реализоваться в различных формах театрализации, в единстве со средствами и приемами, т.е. техникой ее применения.

Средствами театрализации, по нашему мнению станут следующие материальные объекты, достигающие реализации функций театрализации:

1. мероприятия официального характера: встречи, переговоры, семинары, «круглые столы», конференции, съезды, конгрессы; коллективные обеды, ужины, кофе-брейки, банкеты, фуршеты; приемы, презентации, визиты, встречи с выдающимися людьми;

2. мероприятия массового характера: праздники, ярмарки, выставки, демонстрации мод, спортивно-оздоровительные мероприятия, церемонии открытия фестивалей, спартакиад и других масштабных мероприятий; пресс-конференции по поводу важных событий в жизни и деятельности организации, отдельного лица; кинофестивали, коллективное посещение музеев, выставок, концертов, театральных спектаклей, церемонии раздачи автографов, участие в общественных мероприятиях, публичные слушания, празднования государственных, национальных, религиозных праздников, тематические мероприятия и празднования национальных исторических событий и пр.;

3. мероприятия ознакомительно-поощрающего характера: дни открытых дверей, экскурсии по предприятию, встречи с ветеранами, специальные поездки как награда за особые заслуги и пр.;

4. мероприятия тематически ориентированные: выставки, фестивали; годовщины, юбилеи, знаменательные даты, церемонии открытия, демонстрации готовой продукции; визиты заслуженных и выдающихся людей и пр.;

5. мероприятия развлекательного характера: соревнования, викторины, парады, конкурсы красоты, концерты и театральные турне и пр.;

6. мероприятия политического характера: митинги, публичные дебаты, выборы официальных должностных лиц, оглашение результатов опросов общественного мнения, социологических исследований; встречи с депутатами; встречи и конференции при участии лидеров общественного мнения и пр.;

7.  мероприятия спонсорско-благотворительного характера: события и мероприятия, организованные спонсорами для общественности; спонсорские премии, именные стипендии, пожертвования; создание благотворительных и просветительских фондов и пр.

Приемами театрализации, на наш взгляд, должны стать инструменты создания теарализованного действа:

  1.  актерское мастерство – набор упражнений, направленный на развитие психофизического аспекта человека. Благодаря такой тренинговой программе человек учится раскрываться миру, избавляется от страхов и фобий, связанных с общением с другими людьми, выступлением перед публикой;
  2.  сценическое движение, пластика – выразительные движения, опирающиеся на законы биомеханики;
  3.  искусство создания костюма и грима – навыки формирования внешнего выразительного сценического образа;
  4.  сценический танец – один из основных видов танца, предназначенный для и предполагающий создание хореографического образа на сцене;
  5.    техника речи – совокупность умений и навыков, применяемых для оптимального звучания речи; владение приемами эффективно использовать речевой аппарат.

Целевую аудиторию театрализации как технологии связей с общественностью мы обозначаем следующими субъектами:

1. PR-специалисты – с целью изучения мнения людей, реализации технологии, оценки эффективности, изменения общественного мнения, продвижения своих идей, способствующих решению той или иной проблемы;

2.  постановочная группа (режиссеры, сценаристы, актеры, монтажеры и др.) – с целью сохранения высокой степени профессионализма, при создании сценарно-игровой ситуации;

3. волонтеры – с целью оказания помощи в продвижении идей, привлечения новых целевых групп, организации театрализованного действа;

4. спонсоры, благотворители, меценаты, известные и влиятельные лица, журналисты – с целью привлечения их в поддержку какого-либо фонда, мероприятия, товара; вовлечения в нашу работу, объединяя усилия, направленные на решение проблемы; осуществление информационной поддержки;

5. социально незащищенные люди – с целью оказания помощи в решении их проблем. Мы ориентируем всю работу на них и предлагаем включить их в целевую аудиторию театрализации.

Изучение содержания, методов, форм, техник театрализации как технологии связей  с общественностью позволяет получить конкретные результаты, которые способствуют объективной оценке эффективности PR-проекта.

Итак, на основе изученного материала, мы попытались сформулировать определение театрализации как технологии связей с общественностью, под которой мы будем понимать – комплексный подход к осуществлению PR-деятельности в социокультурной сфере, осуществляемый методом проектирования в форме сценарно-игровой ситуации.

В рамках нашего исследования мы сформулировали цель театрализации как технологии связей с общественностью, которая в нашем понимании, заключается в привлечении общественного и медийного внимания к решению общественно значимой проблемы.

Для апробации театрализации как PR-технологии мы обратились в МОУ специальной коррекционной общеобразовательной школы-интернат № 28        г. Якутска, где проходили производственную и преддипломную практику и попытались апробировать нашу схему реализации театрализации с целью социальной адаптации детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей. Данное заключение определило дальнейшее содержание дипломного проекта, в котором проведена и диагностика современного состояния социализации воспитанников.

ГЛАВА III

ПРАКТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ПРИМЕНЕНИЯ ТЕАТРАЛИЗАЦИИ В СОЦИАЛЬНОЙ СФЕРЕ

(НА ПРИМЕРЕ СОЦИОКУЛЬТУРНОГО PR-ПРОЕКТА «ЭТЮД»)

РR-технологии сегодня воспринимаются как важный элемент деловых отношений и всех областей повседневной жизни. Это неотъемлемая часть эффективного управления любой организации и хотя общие принципы применимы практически везде и процесс планирования один и тот же в любом секторе, в связях с общественностью существует целый ряд областей, где используются различные специальные методики. Так, в социальной сфере, а именно, применительно к детским образовательным учреждениям, они способствуют гармонизации их отношений с общественностью, созданию благоприятного имиджа школ. Театрализованные постановки, выступления – все это привлекает внимание общественности, способствует установлению диалога с детьми. И, поскольку, социальные проблемы требуют внимания широкой аудитории, необходимо применение технологий в связях с общественностью. Ведь, чем больше будет откликов к поднимаемой проблеме, тем скорее появится возможность ее решить.

Связи с общественностью в социокультурной сфере имеют свою специфику: хотя бы потому, что сложно, в полной мере, заранее прогнозировать результат проекта, акции или мероприятия социокультурной  направленности. Особо тонко и аккуратно следует подходить к такому роду деятельности, ведь проблемы затрагиваются очень важные, непростые, касающиеся не просто имиджа организации, но человеческой морали и жизненных принципов каждого из нас.

В этом случае связи с общественностью в социокультурной сфере становятся важнейшими инструментом гуманизации современного общества и формировании его общечеловеческих нравственных ценностей. Особое значение приобретает участие связей  собщественностью в реализации социокультурных проектов, направленных на повышение общего благосостояния и качества жизни, решение проблем современной российской семьи, развитие образования и культуры.

В нашем понимании, наличие обратной связи с общественностью означает внимание власти к реальным потребностям и проблемам общества.  Связи с общественностью представляют собой специфический социальный институт коммуникативного общества, что позволяет рассматривать ее как элемент предметной области социологического исследования. Социокультурной аспект связей  с общественностью составляют ее функциональные свойства, связанные с коррекцией взаимодействия структур социального управления, бизнеса и гражданской общественности; взаимной адаптацией управленческих структур и общества; воспитанием и социализацией граждан; трансформацией культурных ценностей и норм; регулированием взаимоотношений социальных субъектов. Роль связей с общественностью в создании и реализации в российском обществе социальных программ по поддержке и развитию культурных и нравственных ценностей обусловлена выполнением функций обратной связи между населением и органами власти, адаптации управленческой деятельности последних к социальным и духовным нуждам народа, вовлечения бизнес-структур в решение социальных проблем общества. Участие связей с общественностью в социальных программах способствует росту осознания обществом угрозы нравственной деградации и снижения качества человеческого потенциала, оно стимулирует процессы социальной реинтеграции и объединения интересов в решении общенациональных задач.

Из вышесказанного мы можем сделать вывод, что применение связей с общественностью в области реализации PR-проектов социокультурной сфере способствует не только решению социальных проблемы, но и росту ответственности населения перед социально незащищенными лицами.

Проблема социальной адаптации социальных сирот, которыми являются дети, чьи родители не могут исполнять родительские обязанности, рассматриваемая в нашей исследовательской работе, была выявлена в результате проведения членами Агентства студентов по связям с общественностью кафедры рекламы и PR Северо-Восточного федерального университета совместно с Якутским Региональным Отделением Российского Красного Креста, – благотворительной акции «Журавлик», приуроченной к празднованию Дня защиты детей, 1 июня 2010 года.

Целью мероприятия стало привлечение внимания общественности к проблеме социальных сирот, а также оказание моральной и материальной помощи детям из детского дома «Берегиня» и С(К)ОШИ № 28 г. Якутска.

В рамках этой акции мы предложили жителям Якутска сделать материальные пожертвования, которые были переданы детям из детского дома «Берегиня» и С(К)ОШИ № 28. Также, было проведено небольшое мероприятие, на котором мы провели различные игры и конкурсы для детей с вручением призов.

В результате диагностики современного состояния социальной адаптации детских воспитательных учреждений, мы выделили основную проблему, препятствующую созданию комфортных условий для полноценной жизни социальных сирот – это «проблема социализации, которая заключается в отсутствии навыков усвоения учащимися социального опыта, системы социальных связей и отношений, приобщение к новой культуре в процессе жизни в обществе, обучения профессии, изучения правил речевого общения, в следствие чего, убеждения, общественно одобряемые формы поведения, необходимые ему для нормальной жизни в обществе оказываются атрофированными» (словарь методических терминов). Следующая проблема – это сложившийся устойчивый, стереотип ребенка из детского дома, как индивидуума с низким уровнем моральных ценностей и интеллекта, не способного полноценно функционировать в современном обществе. В совокупности, это создает множественные препятствия на пути развития и самореализации таких детей, становления их личности.

Под социализацией социальных сирот, мы понимаем один из основных компонентов социальной защиты и показателей социальной защищенности детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей. Она полагает успешное освоение воспитанниками социальных ролей в системе общественных отношений. Процесс социализации происходит через формирование и развитие навыков ведения домашнего хозяйства, самообслуживания, трудовых умений и навыков.

В процессе включенного наблюдения мы выявили, что в связи с ограничением социальных контактов социальных сирот, а также, изолированностью жизни воспитательного учреждения, процесс их социализации чрезвычайно затруднен. Он зависит от тех норм, принятых в социальном окружении ребенка, которые регулируют требования к нему и обеспечивают формирование его личности. Воспитанник детского дома воспринимает складывающиеся отношения между детьми и взрослыми как эталонные нормы отношений, при этом в качестве такой нормы выступает особое положение детей-сирот в обществе, что создает трудности для адекватного социального развития.

Значит, социализация предполагает активное приспособление ребенка к условиям социальной среды, устойчивое поведение и отношение, которые соответствуют представлению личности о себе, ее самооценке. Решение задач социализации и социальной автоматизации регулируется противоречивыми мотивами «Быть со всеми» и «Оставаться самим собой».

В условиях воспитания в закрытой школе дети сталкиваются с трудностями в процессе социализации. Это происходит потому, что сама организация жизнеспособности детей в коррекционном учреждении устроена таким образом, что у ребенка формируется только одна ролевая позиция – позиция сироты, не имеющей поддержки и одобрения в социуме. Эта роль удерживает ребенка в инфантильной иждивенческой позиции и блокирует проявление потенциальных возможностей.

В работах исследователей в области социокультурной сферы [43, 46, 54], мы обнаруживаем, что наиболее серьезным следствием социального сиротства является утрата «базового доверия к миру», без которого становится невозможно развитие таких важнейших новообразований личности как: автономия, инициативность, социальная компетентность, умелость в труде, – без которых ребенок не может стать субъектом межличностных отношений и сформироваться в зрелую личность. Утрата «базового доверия к миру» проявляется в подозрительности, недоверчивости, агрессивности ребенка и формировании невротического механизма. Трудности социализации порождают гипертрофированную адаптированность к социальным процессам, т.е. непринятие норм отношений, складывающихся в социуме. Вследствие последствий аномальной социализации необходимо назвать такие явления, как социальный аутизм (отстранение от окружающего мира), отставание в развитии.

Причины возникновения трудностей вхождения ребенка в систему социальных отношений могут быть самые различные, но, прежде всего они связаны с неадекватным восприятием социальными сиротами тех требований, которые предъявляет им социум.

Критериями преодоления трудностей социализации становятся:

  1.  социальная адаптированность – способность адаптироваться к существующей системе отношений, овладеть социально-ролевым поведением;
  2.  устойчивость к неблагоприятным социальным воздействиям (автономность), сохранение своих индивидуальных качеств;
  3.  готовность к социальным действиям, саморазвитие и самореализация в возникающих трудных ситуациях (социальная активность), способность к самоопределению.

На наш взгляд, для решения проблемы социальной адаптации детей-сирот, а также для корректировки общественного мнения о них – одним из методов может стать театрализация, как возможное средство социализации, в первом случае, и как технология связей с общественностью – во втором.

Именно театрализация как технология связей с общественностью в социальной сфере будет способствовать гармонизации отношений закрытых детских воспитательных домов и общественности, созданию благоприятного образа воспитанников детских домов, поможет в развитии их творческих способностей, преодолении эмоционального барьера, формировании коммуникативных навыков, приобретении социально-нравственного опыта.

Театральное творчество несет в себе большой коллективообразующий заряд. Во-первых, театральная постановка «продукт» совместной деятельности, который требует концентрации сил каждого учащегося. Каждый участник совместного театрального творчества вносит свой вклад, понимая при этом, что и от его усилий зависит общий успех.  Во-вторых, разнообразие постановочных задач (сценических, актерских, оформительских) дает возможность каждому участнику максимально реализовать свои возможности и способности.                       В-третьих, театральное творчество богато ситуациями совместного переживания, которые способствуют эмоциональному сплочению коллектива. Они возникают как спонтанно, так и могут быть инициированы руководителем.

Спектакли оставляют неизгладимый след в памяти не только участников, но и зрителей, В школьном театре актеры и зрители – ровесники, которых волнует приблизительно один и тот же круг проблем, у которых во многом совпадают взгляды на жизнь и на искусство. Любая форма работы позволяет организовать театрализованное действие вокруг того или иного члена коллектива (именинника, победителя конкурса чтецов и т.п.). Именно в эти моменты дети пробуют свои силы в сценарном искусстве, импровизации. Участие в таком досуге не просто будит фантазию, усиливает ответственность ребят за организацию праздника, но и заставляет подумать о товарищах, вспомнить, какие черты его характера следует похвалить, а над какими можно по-доброму пошутить. Перед классным руководителем возникают неожиданные ситуации, проблемы, и он должен быстро ориентироваться, проявлять находчивость, доброжелательность и терпение. Он должен знать жизнь и особенности характера каждого своего воспитанника, уметь разбираться в чувствах и мыслях детей.

При работе с детьми PR-специалист обязан учитывать индивидуальность каждого из воспитанников. Деятельность школьников, в процессе подготовки театрального действа, должна быть прежде всего эстетической деятельностью. Это предполагает создание у школьников установок на познание действительности, всех сторон жизни в различных ее проявлениях, отражение волнующих их нравственных проблем; общение со зрителями через произведение, созданное для театра; формирование интереса к искусству театра; стремление овладеть его выразительным языком, основами актерского мастерства.

Эстетическая функция театрализации выражается прежде всего в формировании творческого потенциала личности в целом, развитии способности к творческой деятельности в трудовой, учебной и других сферах. В школьные годы, когда человек формируется, складывается его характер, мировоззрение, выявляются наклонности, признание, дети должны получить возможность развивать свои художественные способности. Совместно с этим, PR-специалист выступает в роли посредника в процессе налаживания коммуникативных связей детей-сирот с различными группами общественности.

Детская театральная постановка дает повод и материал для самых разнообразных видов детского творчества. Дети сочиняют, импровизируют роли. Изготовление бутафории, декораций, костюмов дает повод для изобразительного и технического творчества детей, дети рисуют, лепят, вырезают, шьют, и все эти занятия приобретают смысл и цель как части общего, волнующего замысла.

Наконец, игра, состоящая в представлении действующих лиц, завершает всю эту работу и дает ей полное и окончательное выражение», драматическая работа способствует возбуждению у школьников культурных интересов и запросов. Для того, чтобы хорошо поставить спектакль, надо изучить эпоху, соответствующую изображаемым событиям, надо познакомиться с особенностями творчества автора. В процессе работы над спектаклем ребята учатся наблюдать и оценивать.

Однако создание спектакля не есть конечная цель совместной деятельности театральной студии и детского коллектива. Главное – воспитание человека, его нравственных и моральных качеств. Необходимое условие для всестороннего развития сил и способностей детей – активная деятельность. К.Д. Ушинский был убежден, что предоставление ребенку возможности свободного выбора, полной, широкой деятельности, поглощающей всю его душу, посильной для него, и является истинной целью жизни, так как цель эта – сама жизнь.

Театрализация как технология связей  собщественностью, применяемая нами при социализации социальных сирот позволит решить многие актуальные проблемы, связанные с:

  1.  развитием коммуникативных качеств личности (обучение вербальным и невербальным видам общения);
  2.  воспитанием воли, развитием памяти, воображения, инициативности, фантазии, речи (монолога и диалога);
  3.  созданием положительного эмоционального настроя, снятием напряженности, решением конфликтных ситуаций через игру;
  4.  нравственным воспитанием;
  5.  формированием эстетического вкуса;
  6.  художественным образованием и воспитанием детей;
  7.  созданием и поддержкой благоприятного образа детей-сирот в глазах общественности;
  8.  налаживанием коммуникативных связей с различными группами общественности;
  9.  привлечением внимания к проблеме социализации детей-сирот.

Анализ трудов, идей по воспитанию средствами театрально-игровой деятельности К.С. Станиславского, В.А. Караковского, М.П. Щетининой,      А.М. Никитиной, Ю.П. Аланского, авторских программ Г.Н. Коляев «Театральное искусство»; А.П. Ершовой «Театральные уроки»; позволяет сделать вывод о недостаточной разработанности данной проблемы воспитания детей, проживающих в детских домах.

Если рассматривать театральную деятельность в общей системе связей с общественностью, можно обозначить некоторые специфические черты. Главная из них – театр, обладает собственным, достаточно мощным каналом взаимодействия с общественностью. Это объясняется тем, что понятие перформанса, которое составляет суть театрального действа, выходит на первый план современных общественных коммуникаций. Именно использование элементов представления, игры позволяет наиболее эффективно работать с современной массовой аудиторией. Поэтому основное коммуникативное воздействие театр оказывает в ходе спектакля, посредством своего языка, формируя общественное мнение.

Элемент театральности может быть использован и в разнообразных «вторичных» коммуникациях, которыми являются по отношению к коммуникации во время театрального спектакля мероприятия по формированию управляемого образа. Тем самым повышается степень их воздействия, а также появляется возможность разрабатывать новые средства и формы работы с аудиторией. Кроме того, несмотря на свой «вторичный» характер, технологии связей с общественностью играют в театре более принципиальную роль, чем в других областях, так как оказывают непосредственное влияние на восприятие театрального искусства. Зачастую практически невозможно отделить впечатления от постановки от той информации и оценок, которые зритель получает из СМИ или в ходе общения с самим театром вне спектакля. Информационное поле, образующееся вокруг спектакля, способно не только выполнять вспомогательную функцию, но и сознательно использоваться авторами спектакля как дополнительное средство художественного воздействия.

Театрализация, таким образом, вступает в сложные и многогранные отношения с собственно сценическим инструментарием, в контексте современных коммуникаций формируя новые направления развития театрального искусства. Интерес же общественности к жизни театра, а, следовательно, широкий доступ к журналистам, обеспечивает театру большие возможности для такой деятельности.

Театрализация как PR-технология, обусловленная целью, и применяемая для социализации социальных сирот, представляет собой совокупность форм, методов, средств и приемов процедур PR-деятельности, призванных воздействовать на общественное мнение с помощью создания, сценарно-игровой ситуации, обращенной к эмоциональной сфере человеческого восприятия, позволяющая выйти за рамки традиционного восприятия общественностью сложившегося образа детей-сирот, предоставляющая возможность в развитии творческих способностей, формировании коммуникативных навыков, приобретении социально-нравственного опыта.

Интерес к изучаемой проблеме появился у нас в результате проведенной благотворительной акции «Журавлик», по итогам которой мы, выявив основные проблемы, связанные с социальной адаптацией воспитанников детского дома – сделали попытку их решить.

Для этого мы проанализировали ситуацию с помощью:

1. теоретического анализа и обобщения литературных источников;

2. анализа литературы по подготовке и проведению театрализованных акций и постановок;

3. опроса в интернет-сообществе (http://dnevniki.ykt.ru/СкОШИ-28/492642), беседы с воспитанниками специальной коррекционной общеобразовательной школы-интернат № 28 г. Якутска; включенного наблюдения коммуникативного пространства школы.

На основании полученных данных, мы выявили несколько проблем МОУ С(К)ОШИ № 28:

  1.  ограниченность детей во взаимодействии с обществом;
  2.  замкнутый круг общения;
  3.  атмосфера безысходности и полной предопределенности жизненного пути детей;
  4.  консерваторский подход в области воспитания и образования;
  5.  предвзятое отношение общественности к детям-сиротам, либо отсутствие представления об образе и условиях жизни воспитанников;
  6.  низкая посещаемость школьных мероприятий различными группами общественности;
  7.  отсутствие информационного сопровождения жизни школы и проводимых мероприятий.

Вследствие этого возникла необходимость в разработке социокультурного PR проекта «Этюд». Результатом должна стать помощь детям через целенаправленную творческую деятельность, которая поможет справиться с психологическими последствиями отрицательного жизненного опыта ребенка, позволит реализовать свои, невостребованные ранее способности, чувствовать себя увереннее и, в последствии, более успешно адаптироваться в жизни.

Цель PR-проекта: социализация социальных сирот посредством театрально-игровой деятельности, призванная изменить общественное мнение в отношении воспитанников специальной коррекционной школы-интернат № 28 г. Якутска.

Задачи проекта:

1. формирование интереса к театру как средству познания жизни духовному обогащению;

2.  раскрытие творческих способностей;

3.  развитие эмоциональной сферы ребенка, воспитание чувства сопереживания к проблемам друзей из ближнего и дальнего окружения;

4.   формирование навыков плодотворного взаимодействия с большими и малыми социальными группами;

5.  корректировка общественного мнения относительно воспитанников детского дома;

6.  привлечение внимания различных групп общественности к проблеме социализации детей-сирот;

7.  привлечение к сотрудничеству благотворителей, спонсоров, меценатов.

Целевой аудиторией нашего социокультурного PR-проекта являются воспитанники специальной коррекционной общеобразовательной школы-интернат № 28 г. Якутска – социальные сироты, которые остро нуждаются в процессе социализации.

В качестве ключевой аудитории выступают:

  1.  постановочная группа (режиссеры, сценаристы, монтажеры и др);
  2.  зрители (родители, преподаватели, воспитатели, СМИ, различные группы общественности);
  3.  спонсоры, благотворители - финансовая поддержка.

Первым этапом нашей работы, в рамках PR-проекта явилось создание,    20 февраля 2011 г.,  театральной студии «Этюд» [Приложение 1], деятельность которой включала в себя помощь в организации и проведении школьных мероприятий с использованием техники театрализации, проведение занятий по актерскому мастерству, а также – их информационное сопровождение.

Программа данной театральной студии предусмотрена для детей среднего возраста, рассчитана на последовательное овладение умениями, навыками самосовершенства и разработана по нескольким темам:

  1.  Театр и театральная игра – предполагает знакомство с театром, дети получают сведения о театре, знакомятся с театральным словарём, особое место занимают театральные игры, игры-тренинги на внимание, память, воображение, а также упражнения и разыгрывание диалогов, сценок.
    1.  Выразительные средства театрального искусства –  предполагает переход от театральных игр к развивающим упражнениям на постановку дыхания, голоса, дикции. Предполагается использовать выразительные средства  – мимику, жесты, актерскую выразительность.
    2.  Основы актерского мастерства – предполагает переход от театральных игр к развивающим упражнениям на постановку дыхания, голоса, дикции. С помощью выразительных средств: мимика, жесты, актерская выразительность.

Рассмотренная нами во второй главе схема процесса театрализации нашла следующее применение в деятельности театральной студии «Этюд».

Основными методами театрализации, используемыми нами при организации школьных мероприятий, стали:

  1.  традиционная театрализация – этот метод применялся при проведении подавляющего большинства школьных мероприятий, будь то концерт, приуроченный к празднованию 8 марта, либо школьного юбилея;
  2.  локальная театрализация – этот метод находил отражение в проведении менее масштабных событий, в которых задействовано менее 10 человек. Например, тематические сценки, раскрывающие проблему вредных привычек;
  3.  массовая театрализация – этот метод используется для проведения крупных праздников и мероприятий, куда привлекалось большее количество детей (важно, чтобы каждый был задействован), например, крупные театральные постановки, проводимые в рамках Дня открытых дверей;
  4.  преднамеренная театрализация – этот метод выражался в подготовке театрализованного действа, репетиции перед мероприятием, составления сценария его воплощения.

Вышеуказанные методы были представлены в виде следующих форм театрализации:

1. театрализованные постановки – самостоятельное художественное действо. Например, мини-спектакли, проводимые в рамках декады по профилактике безнадзорности [Приложение 2];

2. перформанс – форма, которая нашла применение в подготовке детей к самостоятельному выступлению на конкурсах в виде презентации своих творческих способностей и талантов, например, в конкурсе чтецов или юных поэтов [Приложение 3];

3. особо следует выделить уроки по актерскому мастерству, непосредственно обучающие сценическим навыкам. Одно из таких занятий прошло 12 ноября 2011 г. [Приложение 4], цель которого заключалась в преодолении эмоциональных барьеров воспитанников школы, установлению дружественного контакта друг с другом, созданию благоприятной атмосферы в общем коммуникационном пространстве. Занятие проходило в форме театрализованных игр.

Для социализации мы применяли следующие средства театрализации:

1. мероприятия массового характера, например, 4 ноября 2011г.  автором дипломного проекта было организовано и проведено мероприятие, приуроченное ко Дню народного единства [Приложение 5]. В рамках этого праздника, вместе с детскими творческими коллективами, были подготовлены музыкальные выступления.

2. мероприятия ознакомительно-поощрающего характера, например, дни открытых дверей, экскурсии по предприятию (поездка в пожарную часть); встречи с ветеранами, развлекательные поездки [Приложение 6] и пр.;

3.  мероприятия тематически ориентированные: выставки, фестивали; годовщины, юбилеи, знаменательные даты, церемонии открытия, визиты заслуженных и выдающихся людей и пр. Одним из таких событий стал 45-летний юбилей школы, прошедший 28 октября 2011 г. [Приложение 7]. В программу мероприятия входили: театрализованные выступления, вокальные номера, чествование ветеранов педагогического труда и мультимедийные презентации, созданные учащимися школы, концертная программа.

4. мероприятия развлекательного характера: соревнования, викторины, парады, конкурсы красоты, концерты и театральные постановки и пр., например конкурс красоты и таланта «Лунная принцесса» [Приложение 8], который был проведен 9 марта 2011г. в рамках социального проекта «Крылья надежды». Помимо самих участниц на мероприятии выступали и приглашенные гости, и воспитанники школы со своими номерами.

Для реализации средств, мы опирались на все приемы театрализации, перечисленные в нашей схеме, это и актерское мастерство, и пластика движений, и создание сценического образа, и сценический танец, и техника речи, т.к. каждый из приемов  способствует развитию творческих способностей детей и позволяет создать целостную картину театрального действа

Также, в рамках нашего PR-проекта было создано интернет-сообщество на сайте dnevniki.ykt.ru [приложение 9], в котором освещались все события из жизни школы и ее воспитанников.

Помимо всего прочего, театральной студией «Этюд» осуществлялась постоянная помощь и поддержка в организации и проведении различных школьных мероприятий.

Основная сложность в осуществлении деятельности театральной студии «Этюд» заключалась в ограниченности действий. Консервативный подход к методам воспитания, однообразие проводимых мероприятий, сложность в продвижении новых идей – все это препятствовало полноценной творческой работе студии, в следствии чего, затрудняло процесс достижения нашей цели.

Анализ эффективности социокультурного PR-проекта «Этюд» заключался в качественной и количественной оценке результатов.

Количественную оценку результатов возможно осуществить проведя обзор комментариев и опросов на созданном нами информационном сообществе. Опрос, проведенный на начальном этапе деятельности театральной студии, показал очень низкий уровень осведомленности о жизни воспитанников детских домов среди интернет-пользователй. Также была очень низкая посещаемость сообщества и не большое количество отзывов. Из чего можно сделать вывод, подтверждающий информационную и социальную изолированность детей-сирот от общества.

В следствии высокой активности интернет-сообщества, постоянных обзоров мероприятий и событий из жизни школы – значительно возрос интерес интернет-пользователей к жизни и проблемам воспитанников детского дома, участились предложения материальной помощи, увеличилась посещаемость портала.

Но определяющую значимость при оценке эффективности нашего PR-проекта имеет качественный анализ. Метод включенного наблюдения позволяет нам увидеть, насколько возросла заинтересованность детей в участии в театрализованных постановках, а особенно – как они смогли раскрыться творчески и научились доброжелательно и открыто общаться как между собой, так и со своими преподавателями и воспитателями.

Мы должны понимать, что специфической особенностью решения проблемы социализации социальных сирот посредством применения театрализации как технологии связей с общественностью, является то, что невозможно наладить прямой контакт детей и общества. В первую очередь, деятельность театральной студии направлена на установление собственного, внутреннего диалога ребенка, на решение своих собственных проблем эмоционального и психологического характера. При наличии положительного результата, следствием становится формирование благоприятных, дружественных отношений среди воспитанников. А далее, по логике, налаживаются отношения с преподавателями, воспитателями и, как следствие, устанавливается положительный контакт с общественностью, которые имеют возможность увидеть жизнь воспитанников детского дома в новом свете.

В качестве примера успешной социализации, достигнутой посредством театральной студии «Этюд», мы можем привести Трусову Маргариту, которая из замкнутой, нелюдимой, закомплексованной девочки, вовсе отказывавшейся принимать участие в деятельности театральной студии, раскрылась и оказалась очень общительной, творческой и ответственной. Она стала победительницей не только в организованном нами конкурсе «Лунная принцесса», но через год стала и «Мисс очарование», принимала активное участие в общественной жизни школы, и значительно улучшила результаты своей успеваемости. Она смогла преодолеть в себе те эмоциональные барьеры, препятствующие ее полноценному взаимодействию с окружающими людьми .

Анализ результатов детского творчества в театральном коллективе позволяет сделать вывод о том, что ребенок, посещающий театральный коллектив, намного успешнее своих сверстников: у него положительная мотивация к обучению, высокие ценностные ориентации, повышается качество обучения. Уровень общения в данном коллективе по  эмоциональным, интеллектуальным и поведенческим критериям положителен. Коммуникативные навыки этих детей способствуют более ранней социализации личности: «примеряя» на себя  в спектаклях  разные социальные роли ребенок учится видеть себя со стороны, «проживать» определенные жизненные ситуации.

По итогам деятельности театральной студии «Этюд», мы пришли к выводу, что занятия в детской театральной студии полезны детям, особенно тем, у кого есть проблемы в социальной адаптации. В детской театральной студии ребенок сможет в безопасной форме выразить любые свои чувства и подкрепить хорошее отношение к самому себе. Расторможенные и гиперактивные дети научатся в театральной студии управлять своим телом (а заодно, и эмоциями), получат опыт творческого развития, приобретут навык общения в любой сфере деятельности.

Занимаясь в детской театральной студии, ребенок научится налаживать контакт со взрослыми и детьми, что сделает его более успешным для общения с окружающим миром.

Приобщение детей к театрализованной деятельности будет способствовать освоению ребенком мира человеческих чувств, коммуникативных навыков, развивать способности к сопереживанию, развивает умению четко, правильно и выразительно говорить, уверенно чувствовать себя на публике, управлять своим телом и голосом. Это отличный способ развития у детей осознания аспектов взаимопонимания, общения, взаимодействия между людьми и в различных жизненных ситуациях.

Театрализация является весьма эффективным и действенным методом создания и поддержания благоприятного образа социальных сирот в глазах общественности. К сожалению, с нынешним уровнем самосознания таких детей и отношения к ним общества, в короткие сроки сложно добиться желаемого эффекта. Но любые трудности преодолимы. Самое главное, что сами ребята горят желанием изменить свою жизнь и приложить к этому максимум усилий.

Для дальнейшей работы театральной студии мы составили следующие рекомендации:

привлечение к сотрудничеству профессионального педагога по актерскому мастерству;

творческие встречи с актерами якутских театров;

организация совместных театрализованных постановок;

вовлечение детей в городские театрализованные постановки (например, детские новогодние утренники во Дворце Детства);

дальнейшее информационное освещение деятельности театральной студии.

Подводя итог вышесказанному, можно сказать, что театрализация как технология связей с общественностью является эффективным средством не только для социальной адаптации социальных сирот, но и эффективным способом установления контакта с общественностью, создания и поддержания их благоприятного образа в глазах общественности. Театральные постановки помогали детям раскрыться, показать свои лучшие стороны, развить свои таланты, способности. Чем больше они проявляли себя творчески, тем больше у них будет шансов изменить сложившееся стереотипное мнение о себе, как о неуправляемых, невоспитанных, социально опасных людях.

То есть театр, нуждаясь в общественной поддержке и, вместе с тем, обладая существенным «освещающим» эффектом, выступает своего рода посредником. За счет этого он максимально привлекателен как для благотворительных, так и спонсорских программ и может обеспечить себе относительно стабильное финансовое положение и возможность участия в амбициозных общественных проектах.

Применение технологии театрализации это эффективное средство не только для социальной адаптации социальных сирот, также это эффективный способ налаживания контакта с общественностью, создания и поддержания их благоприятного образа в глазах общественности. Театральные постановки помогают детям раскрыться, показать свои лучшие стороны, развить свои таланты, способности. Чем больше они проявляют себя творчески, тем больше шансов изменить, уже сложившееся стереотипное мнение о себе, как о неуправляемых, невоспитанных личностях.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Рассматривая возникновение и развитие театрализации в рамках больших исторических эпох, нельзя не увидеть, прежде всего, той социально-нравственной функции, которую выполняют массовые празднества и театрализованные представления. Наше общество постоянно нуждается в подпитке все новыми и новыми технологиями. Люди быстро привыкают к тому, что им преподносят, и поэтому необходимо разрабатывать различные методы, которые будут влиять на общественное мнение, удивлять, иными словами держать в тонусе. Сейчас трудно удивить, заинтересовать человека. Новые технологии быстро устаревают и превращаются в обыденную рутину. В этой ситуации театрализация может стать базовым элементом.

В ходе проведения исследования были реализованы все поставленные нами задачи. Изучена сущность театрализации как универсального социокультурного феномена, необходимого не только для  развлекательных целей, но и для придания красочности, необычности, привлекательности проводимым мероприятиям. Она обеспечивает необходимое восприятие данного объекта, является значимым инструментом PR-деятельности, может адаптироваться в современной PR-индустрии.

В результате проведенных в рамках дипломного проекта информационно-поисковых и аналитических исследований можно утверждать, что современная театрализация как PR-технология – это комплексный подход к осуществлению PR-деятельности в социокультурной сфере, осуществляемый методом проектирования в форме сценарно-игровой ситуации.

Ее целью является привлечение общественного и медийного внимания к решению общественно значимой проблемы. Структурно технология состоит их взаимосвязанных и взаимообусловленных методов, форм, средств и приемов.

Данную технологию мы апробировали в МОУ специальной коррекционной общеобразовательной школе № 28 г. Якутска в рамках социокультурного PR-проекта «Этюд» для социализации социальных сирот, чтобы изменить устоявшийся стереотип о том, что они являются индивидуумом с низким уровнем моральных ценностей и интеллекта, не способного полноценно функционировать в современном обществе, посредством применения театрализации как PR-технологии, обеспечивающей гармонизацию отношений социальных сирот и общественности, созданию благоприятного образа воспитанников детских закрытых (коррекционных) школ – интернатов, поможет в развитии их творческих способностей, преодолении эмоционального барьера, формировании коммуникативных навыков, приобретении социально-нравственного опыта. Востребованность проекта уже проявилась в повышенном интересе к предложенному нововведению со стороны базы исследования и желанием продолжить нашу работу.

ЛИТЕРАТУРА

  1.  Алешина И.В. Паблик рилейшнз для менеджеров // Учеб. – М.: ИКФ «ЭКСМОС», 2006.  – 340с.
  2.  Апулей. Золотой осел – Апулей // Пер. и коммент. М.А. Кузмина. – М.: ЭКСМО-Пресс, 1999. – 461c.   
  3.  Апфельбаум С.Е. Связи с общественностью в сфере исполнительного искусства. – М.: Классика-XXI, 2003. – 58 с.
  4.  Апфельбаум С.М. Связи с общественностью в театральном деле [электронный ресурс] // www.dissercat.com.
  5.  Беспамятных Н.Н. Мифология: введение в теорию мифа. – Минск : ФУАинформ, 2004. – 238 с. : ил.    
  6.  Блэк С. Введение в паблик рилейшнз // Пер. с англ. В.Г. Днепровский. – Ростов н/Д: Феникс, 1998. – 134 с.
  7.  Богданов Е.П., Зыкин В.Г. Психологические основы паблик рилейшнз. – СПБ.: 2003. –560 с.
  8.  Бориснев С.В. Социология коммуникации. – М.: 2001. – 238 с.
  9.  Буари Ф.А. Паблик рилейшнз, или стратегия доверия. – М.: 2001.      –167 с.
  10.  Готовцев Л.И. Правда о шоу-бизнесе. – М.: Рипол Классик, 2004.          – 86 с.
  11.  Гришкова А.А. Проблемы ролевой социализации детей сирот [электронный ресурс]                                                                                                                   // www.sibac.info/files/20101023Pedagogika/Ternovaya.pdf .                                     
  12.  Гусельников А.В. Русь исконная: Истоки нравственности, культуры и традиций народа.  – М.: Белые альвы, 1998. – 31 с.     
  13.  Донченко А.П. Бренное и вечное: Образы мифа в пространствах современного мира // Материалы Всерос. науч. конф., посвящ. 10-летию филос. фак. Новгор. гос. ун-та им. Ярослава Мудрого, 28-29 сент. 2004 г. / Новгородский гос. ун-т. – Великий Новгород, 2004. – 294-295 с.   
  14.  Дебор Г. Общество спектакля // Пер. с фр. С. Офертаса, М. Якубович. – М.: Логос (Радек), 2000. – 183 с.
  15.  Дубровина С.Ю. Введение в славянскую филологию // Учеб.-метод.пособие. Тамб. гос. ун-т им. Г.Р. Державина. – 1999. – 83 с.        
  16.  Евреинов Н.Н. Театрализация жизни: (Поэт, театрализующий жизнь)  – М.: Время, 1922. – 16 с.
  17.  Евреинов Н.Н. Театр как таковой: обоснование театральности в смысле положит. начала сцен. искусства и жизни. – СПб.: тип. Н.И. Бутковской, 1912. – 116 с.
  18.  Емельянов С.М. Теория и практика связей с общественностью. Вводный курс. – СПб.: Питер, 2007. – 240 с.     
  19.  Жене Ж. Театр Жана Жене // Сост. и общ. ред. В. Максимова.- СПб.: Гиперион : Гуманит. Акад., 2001. – 505 с.
  20.  Игнатьев Д.Р., Бекетов А., Сарокваша Ф. Настольная энциклопедия Public Relations. – СПб: Питер, 1999. – 427 с.
  21.  Кант И. Антропология с прагматической точки зрения.  – СПб.: Наука, 1999. – 472 с.
  22.  Караськова О.В. Средние века. Возрождение // Учеб. пособие – СПб.: КОРОНА принт, 2003. – 412 с.    
  23.  Конович А.А. Театрализация в празднично-обрядовой культуре            // автореф. дис. на соиск. учен. степ. д-ра пед. наук : 13.00.05. – Л., 1991. – 10с.        
  24.  Коркия Э.Д. Перформансная коммуникация в контексте социальных процессов эпохи постмодерна // автореф. дис. на соиск. учен. степ. канд. социол. наук : 22.00.04 . – М., 2005. – 25 с.
  25.  Коркия Э.Д. Перформанс как социокультурное явление эпохи постмодерна  // Сб. науч. тр./ МГУ им. М.В.Ломоносова. - 2008. – 12 с.
  26.     Коркия Э.Д. Специфика сценического искусства (на примере флэш-моба) // Сб. науч. тр./ МГУ им. М.В.Ломоносова. – 2008. – 21 с.
  27.  Королько, В.И. Основы паблик рилейшенз. – М.: «Рефл-бук Ваклер», 2001. – 241 с.
  28.  Кочеткова А.В., Филиппов В.Н., Скворцов Я.Л., Тарасов А.С. Теория и практика связей с общественностью.  – М.: ПИТЕР, 2006.   
  29.  Кривоносов А.Д., Филатов А.Г., Шишкина М.А. Основы теории связей с общественностью.  – СПБ.: Питер, 2010. – 384 с.     
  30.  Кузнецов  В.Ф. Связи с общественностью: теория и технологии           // учеб. для студ. вузов. – М.: Аспект Пресс, 2005
  31.  Кэмпбелл Д. Мифический образ // Пер. с англ. К.Е. Семенова. – М.: АСТ, 2002. – 686 с.
  32.  Липпман У.С. Общественное мнение. – М.: Институт фонда Общественное мнение, 2004. – 62 с.
  33.  Луначарский А.В. О массовых празднествах, эстраде, цирке. – М.: Искусство, 1981. -424 с.
  34.  Музыкант В.А. Реклама и PR-технологии в бизнесе, коммерции политике.  – М.: Армада-пресс, 2001. – 274 с.
  35.  Осипова О.С. Славянское языческое миропонимание. Филос.исслед. – М.: Прогресс-Традиция, 2000. – 59 с.
  36.  От Средних веков к Возрождению // Сб. в честь проф. Л.М. Брагиной. – СПб. : Алетейя, 2003. – 365 с.         
  37.  Панкеев И. А. Обычаи и традиции русского народа – 2-е изд. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 1999. -541 с.:
  38.  Платон. Государство. Законы. Политика.  – М.: Мысль, 1998. – 798 с.    
  39.  Полат Е.С. Метод проектов [электронный ресурс]                                              // www.letopisi.ru/images/a/ac82.pdf.  
  40.  Сабирова Д.К. Казанская школа связей с общественностью // Сборник статей: Каз. гос. техн. ун-т им. А.Н. Туполева. 2008. – Вып.1. – 59 с.
  41.  Самозванцев А.М. Мифология Востока.  – М.: Алетейа, 2000. – 380 с.
  42.  Сайтэл Ф.П. Современные паблик рилейшнз // Пер. с анл. М., 2002.
  43.  Сень. О.А. Социализирующая театрализация как техника социальной терапии [электронный ресурс]  // www.victimolog.ru.
  44.  Сидельникова О.В Медиа-рилейшнз: как из заурядного сделать незаурядное. Акценты, новое в массовой коммуникации // Альманах Выпуск 5-6 (68-69) – Воронеж, 2007. – 95 с.
  45.  Синяева И.М. Паблик рилейшнз в коммерческой деятельности // Учеб. под ред. Проф. Г.А.Васильева. – М.: ЮНИТИ, 1998.    
  46.  Социальные программы – дело личной совести? (Чем нам поможет социальный PR?) [электронный ресурс] // www.sovetnik.ru.
  47.  Теплякова Н.В. Изучение феномена театрализации в PR (на примере спорта) // Квалификационная работа. – Челябинск: Челябинский институт экономики и права им. М.В. Ладошина,  2010.   
  48.  Тураев Б.А. Бог Тот: Опыт исслед. в обл. древнеегип. культуры.          – СПб.: Журн. «Нева»: Лет. Сад, 2002. – 406 с.        
  49.  Фергюсон А.Б. Золотая эпоха английской рыцарственности: Исслед. упадка и трансформации рыцар. идеализма // Пер. с англ. и предисл. Муравьевой М.Г. – СПб.: Евразия, 2004. – 350 c.  
  50.  Хоруженко К.М. Культурология. Энциклопедический словарь – Ростов-на-Дону: Изд-во «Феникс», 1997 – 640 с.   
  51.  Чумиков А.Н., Бочаров М.П.  Связи с общественностью: теория и практика // Уч. Пос. – М.: Изд-во «Дело», 2003.
  52.  Шишкина М.А. Паблик рилейшнз в системе социального управления. –  СПб., 2002..
  53.  Щебет Д.А. Манипулятивные основы политической рекламы                     // Политжурнал. – 2003. - № 3. – 17 с.
  54.  Шитова И.П. Театрализованные игры как средство социализации воспитанников специальной (коррекционной) школы – интерната VIII вида [электронный ресурс] // www.festival.1september.ru.
  55.  Элиаде М. Миф о вечном возвращении: Архетипы и повторяемость             // 4 пер. с фр. Е. Морозовой, Е. Мурашкинцевой. – СПб.: Алетейя, 1998. – 249 с.     
  56.  Элиаде, М. Аспекты мифа // Пер. с фр.:Большаков В.П. – М.: Акад. Проект, 2000. – 223 с.
  57.  www.wikipedia.org – информационный сайт.
  58.  www.dslib.net – библиотека диссертаций и авторефератов России.
  59.  www.mdrive-vrn.ru – сайт рекламного агентства Marketing Drive.
  60.  www.prnews.ru – мониторинг прессы, анализ рынков, pr-исследования, подготовка обзоров.
  61.  www.minzdravsoc.ru – сайт минздравсоцразвития России.
  62.  www.glossary.ru – служба тематических толковых словарей.
  63.  www.soldis.ru – сайт коммуникационного агентства Soldis Communications.
  64.   www.event-management.ru – сайт рекламного агентства Event Management.
  65.  www.gramota.ru – справочно-информационный портал.
  66.  www.dnevniki.ykt.ru – блоги и сообщества.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

 Утверждаю

                                                                      _____________________

директор МОУ С(К)ОШИ №28 г. Якутска

Слепцова И.Д.

« 20 »    февраля    2011г.

Положение

об организации детской театральной студии «Этюд»

  1.  Общие положения
    1.  Театральная студия «Этюд» осуществляет свою деятельность в рамках Муниципального общеобразовательного учреждения специальной коррекционной общеобразовательной школы-интернат № 28 г. Якутска.
    2.  Место нахождение г.Якутск, ул. Якутская, 37.
    3.  Принимать участие в деятельности театральной студии могут все воспитанники школы.

  1.  Цель детской театральной студии

2.1. Социализация детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей.

  1.  Задачи

3.1. Формирование интереса к театру как средству познания жизни духовному обогащению;

3.2.  раскрытие творческих способностей;

3.3.  развитие эмоциональной сферы ребенка, воспитание чувства сопереживания к проблемам друзей из ближнего и дальнего окружения;

3.4.   формирование навыков плодотворного взаимодействия с большими и малыми социальными группами;

3.5.  корректировка общественного мнения относительно воспитанников детского дома;

3.6.  привлечение внимания различных групп общественности к проблеме социализации детей-сирот;

3.7.  привлечение к сотрудничеству благотворителей, спонсоров, меценатов.

  1.  Условия и порядок организации деятельности детской театральной студии «Этюд»
    1.  Научным руководителем студента является кандидат педагогических наук, доцент Корнилова В.В.
    2.  Деятельность детской театральной студии «Этюд» включает в себя:

- помощь в организации и проведении школьных мероприятий,  с использованием техник театрализации;

- подготовка воспитанников к участию в школьных и городских мероприятиях;

- информационное сопровождение проводимых мероприятий.

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Школьная постановка на тему вредных привычек

(26 февраля 2011 г.)

ПРИЛОЖЕНИЕ 3

Выступление ребят старшеклассников на конкурсе талантов

(14 января 2011 г.)

ПРИЛОЖЕНИЕ 4

Сценарий круглого стола на тему

«Скажи «НЕТ» вредным привычкам!»

  

Приветствие: Участники встают в круг, берутся за руки, с улыбкой смотря друг другу в глаза. Мысленно желают друг другу удачи и приятного вечера.

 О многих вредных привычках вы уже не раз беседовали со своими преподавателями. Сегодня, мы поговорим о вредной привычке, которая проявляется в вашем общении и поведении. Это конфликтность, неумение ладить с окружающими.

    Эта черта характера вносит разлад в коллектив, создает трудности в общении и в налаживании взаимопонимания со взрослыми и вашими сверстниками. От этого так же трудно избавиться, как и от курения и употребления спиртных напитков и наркотиков. Тем самым вы противопоставляете себя большинству, не хотите уважать и мириться с мнением других людей. Но неумение выслушать и понять другого человека приведет к тому,  что вам будет очень трудно во взрослой жизни налаживать контакты с нужными вам людьми.

    Чтобы избавиться от этой зависимости от негативных эмоций, нужно научиться быть более дружелюбным, более сдержанным в своей агрессии. А самое главное – терпимо и с уважением относиться к окружающим.

Листья переживаний

Цели: Выразить и освободиться от негативных переживаний. Упражнение помогает облегчить свое эмоциональное состояние.

Материалы: Листы бумаги, цветные карандаши/фломастеры.

Инструкция: Запишите на листах бумаги все ваши переживания. Вспомните, кто вас обижал, причинял вам неудобство, разочарование, предал вас. Напишите об этом краткими фразами, ярко представляя образ того, о чем думаете.

После того, как закончите, представьте, что все ваши проблемы находятся именно в этом клочке бумаги. А теперь разорвите листок на много мелких кусочков. Представьте, что вместе с этим листком вы освобождаете себя от груза проблем, и больше они не будут вас беспокоить.

Ты мне нравишься

Цели: Это прекрасное упражнение способствует развитию хороших отношений между детьми. Некоторые дети легко могут выражать свои эмоции, для других это — проблема. В этой игре все участники получают реальную возможность развить этот важный навык. "Паутина" представляет собой отличную метафору взаимосвязанности всех учеников класса.

Материалы: Клубок цветной шерсти.

Инструкция: Сядьте, пожалуйста, все в один общий круг. Я хочу предложить вам принять участие в одной очень интересной игре. Мы все вместе составим одну большую цветную паутину, связывающую нас между собой. Кроме того, каждый из нас может выразить свои добрые мысли и чувства, которые он испытывает к своим одноклассникам. Сейчас я покажу вам, как должна протекать эта игра.

Пару раз обмотайте свободный конец шерстяной нити вокруг своей ладони и покатите клубок в сторону одного из детей. Постарайтесь выбрать не самого популярного в классе ученика.Вы видите, что я сейчас сделала. Я выбрала ученика, который должен быть следующим в "паутине". После того, как мы передали кому-то клубок, мы говорим этому ученику фразу, начинающуюся с одних и тех же слов: "Коля (Маша, Петя)! Ты мне нравишься, потому что..." Например, я говорю: "Коля! Ты мне нравишься, потому что сегодня перед началом уроков ты вежливо открыл передо мной дверь в класс". Выслушав обращенные к нему слова, Коля обматывает нитью свою ладонь так, чтобы "паутина" была более-менее натянута. После этого Коля должен подумать и решить, кому передать клубок дальше. Когда клубок окажется у следующего ученика, то Коля обращается к нему с фразой, которая начинается с тех же слов, что и моя. Например: "Яна, ты мне нравишься, потому что вчера ты помогла мне решить трудную задачу по математике". При этом вы можете говорить о том, чем вас обрадовал этот человек, что вам в нем нравится, за что вы хотели бы его поблагодарить. И так продолжается наша игра все дальше и дальше... Постарайтесь хорошо запомнить то, что вам скажут, когда будут передавать клубок.

Внимательно проследите, чтобы в ходе игры все дети получили клубок. Объясните детям, что мы любим не только своих самых близких друзей, но и каждого ученика в классе. Ведь в каждом есть что-то такое, что достойно уважения и любви. Эти мысли очень важно постоянно повторять и подчеркивать в современном обществе, наполненном конкурентной борьбой за место под солнцем. Ни одна семья, ни один коллектив не смогут быть полноценными и эффективными, пока в них будут оставаться "козлы отпущения" и "аутсайдеры". Если у некоторых детей будут сложности с произнесением начальной фразы "Ты мне нравишься, потому что...", то позвольте им заменить ее словами "Мне понравилось, как ты...".Постепенно "паутина" будет расти и заполняться. Ребенок, получивший клубок последним, начинает сматывать его в обратном направлении. При этом каждый ребенок наматывает свою часть нити на клубок и произносит сказанные ему слова и имя сказавшего, отдавая ему клубок обратно.

Анализ упражнения:

— Легко ли тебе говорить приятные вещи другим детям?

— Кто тебе уже говорил что-нибудь приятное до этой игры?

— Достаточно ли дружен наш класс?

— Почему каждый ребенок достоин любви?

— Что-нибудь удивило тебя в этой игре?

ПРИЛОЖЕНИЕ 5

Сценарий ко Дню Примерения

Здравствуйте ребята! А знаете ли вы, какой сегодня праздник? А теперь мы вам расскажем, с какими историческими событиями связан этот праздник.

-О- В 17 веке, 4 столетия назад в России началось смутное время. Умер царь Иван Грозный. Старший сын неспособен был царствовать, а младший, Дмитрий, погиб при загадочных обстоятельствах. Без царя как без хозяина в доме, сразу начался беспорядок. 2 года подряд были неурожайные годы, и начался голод. Многие хотели в эти трудные для всех годы занять русский престол. И даже иностранцы, поляки и шведы, обманным путем хотели посадить на престол ложных царей. Их так и звали: Лжедмитрий-I и Лжедмитрий-II. Начались в России грабежи и разбои, а порядок навести некому. Так и разорилась наша страна, и захватили ее поляки.

Но всегда, когда Родина в опасности, находятся героические люди, чтобы спасти ее.

-В- Купец Козьма Минин и воевода Дмитрий Пожарский собрали народное ополчение. Долгий путь до Москвы предстояло пройти народному ополчению, в течение целого года освобождали они захваченные поляками и шведами русские земли. Все помогали, чем могли, тоже вступали в ряды ополченцев.Освободили Москву от захватчиков в 1612году. Победили врага, потому, что были вместе, потому, что Родину защищали, не хотели потерять ее.

В России выбрали нового царя Алексея Михайловича Романова. И наступил в стране мир и покой. А героям- освободителям Минину и Пожарскому на деньги, собранные народом был поставлен памятник.

-О- История России учит нас: порознь, поодиночке не сделать того, что можно сделать вместе.Соединяет людей и народы дружба. Вместе они живут счастливо.

Мы не должны забывать уроков истории: сильна Россия только тогда, когда она едина! 

-В- Именно поэтому в нашей стране есть такой важный праздник-День народного единства.

Праздник, посвященный Дню народного единства - это праздник дружбы и объединения, праздник любви и согласия, веры в то, что сила в правде. Помните лозунг победителей: держаться вместе, любить и помогать друг другу, уметь искренне прощать обидчика.

Встанем все, возьмемся за руки и  вместе произнесем эту речевку:

Главное — вместе! Главное — дружно! Главное — с сердцем горящим в груди! Нам равнодушие не нужно! Злобу, обиду прочь гони! А следующую песню Родительский дом исполняет Паша Семич

-В- Якутия – это алмаз России. И суть его не только в камнях, но и в прекрасных глазах и душах людей сурового края. Идеи свободы и равенства, достоинства и братства здесь были всегда рядом. Саха (Якутия) это зимняя сказка с голубыми летними глазами рек и озер. И всем этим Саха (Якутия) делится со всеми народами России.Песню о родном крае исполнит Юля Турдолиева

-О- Запомните, ребята,  это чувство единения и сохраните его на всю жизнь.Духовное единство – это понимание, приятие друг друга, сотворчество культур, заимствование и поиск общих ценностей, общего миропонимания. Этот праздник призван напомнить о том, что россияне, принадлежащие к разным социальным группам, национальностям и вероисповеданиям, единый народ с общей исторической судьбой и общим будущим. Бескорыстное служение обществу и родной стране, патриотизм, любовь к ближнему являются идеалом для многих поколений.А сейчас ребята из «Звездочки» исполнят для вас песню «Солнечный круг»

-В- День народного единства! Это день нашего светлого будущего! Этот значимый день даст нашему обществу ещё один шанс, возможность объединить наши силы и создать наиболее лучшие условия для нашего будущего поколения! Плодотворной работы в дальнейшем. И убрать барьер общения между разными нациями нашей необъятной земли! Уважение друг друга и самое главное культуру! И духовные ценности жизни – являются важным моментом. И именно с этого начинается единение народов!

ПРИЛОЖЕНИЕ 6

Экскурсионная поездка в пожарную часть

(12 марта 2011г.)

ПРИЛОЖЕНИЕ 7

Юбилей школы 45 лет

(28 октября 2011г.)

ПРИЛОЖЕНИЕ 8

Конкурс красоты «Лунная прицесса»

(9 марта 2011г.)

Положение о конкурсе

ПРИЛОЖЕНИЕ 9

Информационный блог

81


Целевая аудито
рия

Театрализация

Результат

PR-специалист

Методы

Формы

Цель

Содержание

Средства