79891

Разработка макияжа и внешнего вида в английском стиле

Дипломная

Косметология, дизайн и стилистика

Дневной макияж помогает подчеркнуть природную красоту, сделать акцент на достоинствах и слегка затушевать недостатки. Самый универсальный дневной макияж –естественный макияж. Дневной макияж - это простой, не броский макияж как правило в светлых пастельных тонах. При выполнении дневного макияжа используются легкий тон, светлая пудра, тени для век, тушь и неяркая помада

Русский

2015-10-26

63.44 MB

4 чел.

1 ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

1.1 Основные понятия

Макия́ж — нанесение на кожу лица различных видов декоративной косметики с целью украшения, а также комуфлирования существующих изъянов. Макияж является разновидностью грима.

Дневной макияж помогает подчеркнуть природную красоту, сделать акцент на достоинствах и слегка затушевать недостатки. Самый универсальный дневной макияж –естественный макияж. Дневной макияж - это простой, не броский макияж как правило  в светлых пастельных тонах. При выполнении  дневного макияжа используются легкий тон, светлая пудра, тени для век, тушь и неяркая помада. Можно использовать не яркие румяна. Не рекомендуется выполнение подводки, стрелок,  использования ярких теней, яркой помады. Если у модели чистое лицо, не нуждающееся в "маскировке", то можно отказаться и от тонального крема, используя рассыпчатую пудру. ( Рис 1.1.1)

Рис.1.1.1 Дневной макияж

Вечерний макияж  более яркий и « богатый» , чем дневной, поэтому можно использовать сразу несколько насыщенных оттенков.(Рис 1.1.2)

Рис.1.1.2 Вечерний макияж

Мода (фр. mode, от лат. Modus — мера, образ, способ, правило, предписание) — временное господство определённого стиля в какой-либо сфере жизни или культуры. Определяет стиль или тип одежды, идей, поведения, этикета, образа жизни, искусств, литературы, кухни, архитектуры, развлечений и т.д., который популярен в обществе в определённый  период времени. Понятие моды часто обозначает самую непрочную и быстро проходящую популярность. В понятие моды также включается предпочитаемый в данную эпоху тип человеческого тела (например, во времена Рубенса ценилось пышное тело, а в начале XXI века ценится стройность).

Стиль одежды — определённая акцентированность ансамбля (костюма в широком смысле), продиктованная следующими признаками (или их совокупностью): возрастом, полом, профессией, социальным статусом, принадлежностью к субкультуре, личным вкусом человека, эпохой жизни общества, национальностью, религиозной принадлежностью, уместностью, функциональностью, образом жизни и индивидуальными особенностями.

Акценты расставляются обычно при помощи аксессуаров, обуви, расцветки ткани, принтов, фурнитуры, деталей отделки и фактуры ткани, кроем модели одежды, комбинаторикой. Стиль одежды является одним из основных элементов имиджа человека (внешний вид) или компании (дресс-код).

Имидж (от англ. Image — «образ», «изображение», «отражение») — искусственный образ, формируемый в общественном или индивидуальном сознании средствами массовой коммуникации и психологического воздействия. Имидж создается пиаром1, пропагандой, рекламой с целью формирования в массовом сознании определённого отношения к объекту. Может сочетать как реальные свойства объекта, так и несуществующие, приписываемые.

Комплект (в переводе с латинского означает “полный”) – это полный набор одежды и предметов, дополняющих ее и составляющих вместе с ней костюм, отвечающий определенному, конкретному назначению. Одежда и предметы в комплекте связаны между собой стилевым единством художественного решения формы.

Викторианская  эпоха - (1837—1901) — период правления Виктории, королевы Великобритании и Ирландии, императрицы Индии. Викторианский период в истории Англии можно считать одним из самых значимых и важных.

Романтизм - (фр. romantisme) — идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века — первой половины XIX века. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности.

Романтизм стал первым художественным направлением, в котором со всей определенностью проявилось осознание творческой личности как субъекта художественной деятельности. Романтики открыто провозгласили торжество индивидуального вкуса, полную свободу творчества. Придавая самому творческому акту решающее значение, разрушая препоны, сдерживающие свободу художника, они смело уравнивали высокое и низменное, трагическое и комическое, обыденное и необычное. Романтизм захватил все сферы духовной культуры: литературу, музыку, театр, философию, эстетику, филологию и другие гуманитарные науки, пластические искусства. Но, вместе с тем, он не был уже тем универсальным стилем, каким был классицизм. В отличие от последнего, романтизм почти не имел государственных форм своего выражения (поэтому он не затронул существенным образом архитектуру, повлияв в основном на садово-парковую архитектуру, на зодчество малых форм и на направление так называемой псевдоготики). Будучи не только стилем, сколько общественным художественным движением, романтизм открывал дорогу дальнейшему развитию искусства в XIX в., проходившему не в форме всеобъемлющих стилей, а в виде отдельных течений и направлений. Также впервые в романтизме не был полностью переосмыслен язык художественных форм: в известной мере сохранились стилевые основы классицизма, существенно видоизмененные и переосмысленные в отдельных странах (например, во Франции). При этом, в рамках единого стилевого направления получила большую свободу развития индивидуальная манера художника.

Красота – эстетическая категория, обозначающая совершенство, гармоничное сочетание аспектов объекта, при котором последний вызывает у наблюдателя эстетическое наслаждении. А,  так- же  субъективное понятие, характеризующее нечто, обладающее набором качеств или свойств, которые доставляют человеку эстетическое удовольствие, затрагивающее зрение, слух, обоняние или осязание, а также вызывающее внутренние, душевные переживания. Это свойство предмета или явления быть наблюдаемым как приятное, интересное, ценное, гармоничное, эффективное, сложное, неразделимое, значительное. С одной стороны, это субъективная категория, оценка которой целиком подчинена личному и культурному контексту, с другой же стороны — категория эстетики, изучаемая и постигаемая поверх тока традиций и поколений.

1.2 История развития английского стиля

В XIX столетии в Европе все чаще стали говорить об античности, и не только как о «старинных образцах», но и как образцах для современности. Почву для новой моды подготовила Англия. Её вкус, организация и мода в XIX веке стали образцом, которым восхищались все европейские государства. Женская мода в Англии приняла культ античности почти безоговорочно. Дата, когда окончательно восторжествовала греческая одежда, шмиз  или туника из муслина либо тонкого льняного полотна, до сих пор точно не установлена. За долгое время своего господства шмиз подвергнется многим переменам и изменится, если так можно сказать, его «содержание». В начале XIX столетия шмиз постоянно носят с глубоким вырезом и высоко поднятым поясом, юбка по-прежнему ниспадает длинными мягкими складками, переходящими в шлейф. Около 1801 года в украшении платья еще преобладает греческий орнамент, а к 1804 году - этрусский и египетский. Однако в этом же году шлейф исчезает, а в последующие годы на украшение шмиза начал основательно влиять готический орнамент. Декольте уменьшилось, особенно у дневных платьев, пояс несколько снизился. В последующие годы длина шмиза сокращается настолько, что сначала стали видны туфли, а после 1810 года - и щиколотка. Наиболее желаемым дополнением к женскому платью были кашемировые шали из Египта. Женская прическа  в этот период  довольно долго находилась под влиянием античной моды, но в конце концов победила классическая прическа – форму головы подчеркивают гладко причесанные волосы, разделенные посередине пробором, которые укладывались в сеточку или заплетались в косы. Единственным оживляющим прическу украшением были локоны2, свободно падающие на лоб.

Драгоценности, которые опять начинают вызывать большой интерес, находились под влиянием античности: носили оригинальные античные камеи, а также их имитации и искусственный жемчуг. Большой популярностью пользовались браслеты на руках и на ногах, а также перстни, ожерелья и колье, несколько раз обернутые вокруг шеи, серьги с богатыми подвесками и диадемы. Обувь также продолжала нести отпечаток античности: она низкая, плоская, без каблука, не исключены и сандалии с переплетением из ремешков. И только головные уборы, единственный элемент одежды, находятся в стороне от античной моды –вечерние тюрбаны имеют форму шлема. ( Рис.1.2.1)

Рис.1.2.1 браслеты на руках

Уже около 1813 года наблюдаются признаки отступления от этой моды. Кашемировая шаль, прежде прямоугольной формы, сменяется четырехугольной турецкой шалью. А с 1815 года изменяется и шмиз – теперь он «обрастает» разными воротничками, рюшками, воланами и ленточками. Меняется и прическа: волосы теперь разделены пробором и гладко положены по бокам. В это время мода прощается и с белым цветом - до этого времени самым излюбленным в великосветском обществе: как бальные платья, так и дорожные туалеты были белого цвета. Теперь для торжественных случаев он становится совершенно неподходящим. Входят в моду и более нарядные, тяжёлые ткани, например, бархат.

В ранневикторианский период  широкие шляпы потеряли свое былое очарование, сменившись дамскими чепчиками. Столь резкое изменение пропорций головы не могло не повлиять на весь женский костюм. В моду также вошли романтичные прически из двух локонов, которые как бы окружали голову с двух сторон. ( Рис.1.2.3)

Рис.1.2.3 широкие шляпы в раннневикторианский период

К 1845 году корсет удлинился настолько, что возник классический V-силуэт, дополняемый широкими рукавами. В результате модницы с трудом могли двигать руками, а их возможность передвижения была серьезно ограничена. Беспомощность и зависимость от мужчины делали дам викторианской эпохи  еще более привлекательными в глазах их кавалеров. Цветовая гамма стала более приглушенной, на первый план вышли небольшие детали, которые позволяли коренным образом изменять внешний вид. Женская скромность подчеркивалась и белыми шарфиками вокруг шеи, а также белыми подрукавниками.3 

После почти десятилетнего отсутствия в моду вновь вернулись изысканные кашемировые шали. Однако на этот раз они были гораздо шире и почти полностью закрывали обнаженные женские плечи. Верхняя юбка постепенно утратила свою былую круглую форму, став гораздо шире и приняв вид колокола. К 1850 году в моду вошло слово «кринолин» обозначавшее верхнюю женскую юбку. Разумеется, и кринолин и открытая женская грудь были обязательны для высшего класса, тогда как представительницы низшего общества никогда не могли себе позволить настолько обнажиться на публике.

60-е годы XIX века стали переломными в истории развития мировой моды, превратив ее в настоящую индустрию. Столь значительные изменения произошли во многом благодаря изобретению швейной машины, а также появлению искусственных красителей. Одновременно возникло и институционально оформилось одно из основных направлений развития современной моды – от кутюр. Отныне модные тенденции перестали быть некоей застывшей и медленно меняющейся формой, превратившись в нечто гораздо более динамичное и креативное. Канула в лету знаменитая куполообразная юбка-кринолин, ей на смену пришла гораздо более элегантная вытянутая форма. Впрочем, само понятие «кринолин» задержалось в моде на достаточно продолжительный срок благодаря необычайной популярности создателя высокой моды Чарльза Ворта. Сам Ворт считал кринолин достаточно громоздким и непривлекательным сооружением, но поскольку его имя прочно ассоциировалось именно с этим аксессуаром, он продолжал экспериментировать с формой, создавая все более изысканный образ. В результате через несколько лет верхняя юбка значительно приподнялась и была собрана в элегантные складки чуть ниже пояса.

К 1867 году кринолин окончательно исчез с модного горизонта и ему на смену пришли турнюры, по поводу которых карикатуристы не преминули зло пошутить, сравнив модниц с важно шагающими гусынями. Эксперименты с верхними и нижними юбками буквально захватили практически все слои английского общества. В результате к 1878 году дамы весьма отдаленно напоминали своих предшественниц ранневикторианского периода. Тонкий изящный силуэт с длинным шлейфом4 окончательно победил массивные формы. Отныне дизайнеры стали обращать особое внимание на фигуры заказчиц, придавая последним желаемое изящество, что означало дальнейшее совершенствование мастерства кутюрье, который зачастую должен был превратить гадкого утенка в настоящую принцессу.

Бесспорно, что Англия была наиболее удачлива в области мужской моды. Её творцами были лорды, артисты и денди. Английский костюм для верховой езды переняли молодые люди всей Европы, преобразовав его в светский костюм редингот (redingot), который вскоре стал самой современной и модной одеждой. Английские лорды и денди ввели в моду и новые цветовые комбинации, прически и плащи, соответствующие их прихотям. Однако буквально в течение десяти лет мужские костюмы упростились. Одежду денди сменил строгий костюм. Теперь главным требованием стали, прежде всего, хороший покрой и элегантность, а не великолепие и роскошь. Примерно около 1800 года брюки удлинились и обычно их заправляли в высокие сапоги (типа сапог для верховой езды), фрак, как правило, был обычно темных тонов. От бывшей эпохи остался, собственно, только узорчатый цветной жилет. У рубашек - высокие воротники и галстук. Волосы, как бы естественно завитые, прикрывали лоб и виски - это было типично для послереволюционной моды, часто отпускались бакенбарды. Мужская мода Англии принимала эти перемены нерешительно и медленно. Но, безусловно, это был рубеж, когда мужской костюм начинает оформляться в его современную форму, а это означает, что он переходит от многочисленных деталей и модной эксцентричности к простоте и единообразию, а линии и отдельные части одежды уже не подлежат быстрым переменам. Мужская мода окончательно освобождается от влияния придворного церемониала, совсем исчезает парик и напудривание волос, а также треугольная шляпа, кружевное жабо и манжеты. Панталоны до колен используются только в качестве придворной одежды, в повседневной жизни от них отказались. Универсальной одеждой становится фрак5, который носят во всех случаях. Необходимой составной частью нового костюма становится цилиндр. Исчезают броские и роскошные материалы, какими в прошлом были, например, бархат и узорчатые шелковые ткани. Мужская одежда шьется теперь из простых шерстяных материалов. Основное внимание теперь уделяется совершенству покроя и обработке костюма. И с течением времени окончательно взял верх идеал неброской элегантности, полная противоположность существующей до сих пор яркости и модной эксцентричности. Однако это не означает, что мужской костюм совсем отказался от красок. Наряду с черным цветом очень популярными были коричневый, синий, зеленый и серый цвета. Единственным украшением одежды остается игла в галстуке и карманные часы с цепочкой. Создается тип скромно, но идеально одетого мужчины.

Одежда денди, несмотря на внешнюю простоту и неброскость, была очень дорога. Покрой их одежды, где мог быть использован и корсет, должен был быть совершенным. Поэтому стало модным иметь «своего» портного и шить у него. В каждом центре моды было несколько таких портных-поставщиков, которые способны были выполнить заказы своих требовательных заказчиков. Одновременно с упрощением общего вида костюма возрастает роль галстука (шейного платка), который становится единственным наиболее броским украшением одежды. Но мало кто по-настоящему владел искусством завязывания галстука. Элегантный мужчина должен был ежедневно несколько раз переодеваться, его рубашка всегда должна была быть белоснежной. В одном руководстве, относящемся к тому времени, сказано, что элегантному мужчине еженедельно требуется двадцать рубашек, двадцать четыре носовых платка, десять видов брюк, тридцать шейных платков, дюжина жилетов и носков.

В викторианскую эпоху господствующим направлением в искусстве становится романтизм. Его эстетический идеал — сильная личность, жаждущая свободы, борьбы, действия. Характерным для романтизма была идеализация прошлого, главным образом средневековья. Изучая историю моды, легко проследить, когда возникли различные модные тенденции, направления: например, стили арт-декор, винтаж6, пин-ап. Но с английским стилем все иначе. Он создавался веками и вобрал в себя культурные традиции английского народа, его философию, мораль, мудрость.

Во внешнем облике и костюме человека влияние романтизма создало образы возвышенные, страстные, мечтательные, одухотворенные. В мужском костюме, который по ассортименту и основным формам остается неизменным, большое значение придается дополнениям, дорогостоящим шерстяным, тонким льняным тканям. Для бальных фраков используют бархат, для жилетов — разноцветную парчу. В моду возвращается средневековый плащ и длинные остроконечные туфли.

В 40—50-е годы в мужском костюме побеждает функциональность, целесообразность форм, утверждается мешковатый силуэт. Фрак становится парадной одеждой. В каждодневной одежде его заменяет сюртук, более удобная закрытая одежда с застежкой на пуговицы. В 60-х годах сюртук заменяют пиджаком (в прошлом часть охотничьего костюма), который вместе с брюками и жилетом начинают делать из одной ткани. Еще раньше в верхней мужской одежде появляется пальто, короткое, прямого силуэта. Цветовая гамма ограничивается темными (синим, коричневым, зеленым, черным) цветами. Рисунок ткани — клетка, узкая полоска. В летнем ассортименте допускались серый, белый и кремовый цвета. С этого времени изменения в мужской моде касаются в основном формы деталей (воротников, лацканов), длины и ширины низа брюк, застежки (двубортной или однобортной), степени прилегания по основным линиям силуэта. Ассортимент, форма и цвет одежды окончательно стабилизируются. Основным головным убором остается цилиндр. Обувью — сапоги и закрытые туфли черного цвета. На протяжении 70—80-х годов происходят дальнейшие стандартизация и стабилизация мужских костюмов, расширение ассортимента изделий по назначению. Изменения, диктуемые модой, касаются частностей. Усиленно развивается промышленное массовое производство мужской одежды, которое к концу XIX века окончательно вытесняет индивидуальное.

В 20-е гг. хх века мода перестала быть уделом богатых. Стиль Коко Шанель, используемый в пошиве одежды, настолько неординарен и авангарден, что впервые позволил применять предметы мужской одежды в женском гардеробе. Рубашки, брюки, жилеты и пиджаки плавно перекочевали в женскую моду и были адаптированы под хрупкую фигурку женщины-подростка. Отсутствие лишних деталей, изящество силуэтов и удобство покроя превратили каждую женщину в приверженницу стиля Шанель. Кроме того, каждая женщина просто обязана иметь в своем гардеробе «маленькое черное платье»: в зависимости от его предназначения платье может быть выполнено в аскетичной манере (с полным отсутствием дополнительных деталей) или с присущей этому стилю безмерной роскошью, предполагающей декорирование платья сверкающими драгоценными камнями.

Костюм, воссоздававший этот новый идеал красоты, своим кубическим силуэтом наследовал основные формы архитектуры и предметов быта: эллипс, прямоугольник. Цвета его были элегантны и выдержаны в одном тоне - сером, бежевом, цвета «меда и панциря светлой черепахи», белом и черном. К концу периода появились цвета перванш (бледно-голубой), цикламен, лиловый, песочный всех оттенков. Орнамент находился под влиянием кубизма в живописи: квадраты, кружочки, черточки. Распространен был также растительный орнамент.

Популярными тканями были полотно, эпонж, газ, жоржет, крепдешин, шелковый и шерстяной трикотаж, сукно.

Основным и единственным силуэтом одежды этого периода становится прямое платье-рубашка, по ширине облегающее бедра, длиной до середины голеней. Талия не подчеркивалась, пояс носили на линии бедер.

Вечерние платья были в основном без рукавов с глубоким V-образным или овальным вырезом. Отделка включала обшивку бусинами, которая иногда покрывала все платье; бахрому и даже перья.

В то время как юбки становились короче, ожерелья, особенно нитки жемчуга, становились длиннее. Модными дополнениями к одежде были разнообразные шарфы и шали, шелковые, кружевные, вышитые, часто отделанные длинной бахромой. Поскольку ноги в новом костюме были открыты до коленей, большую роль играли чулки из искусственного или натурального шелка, песочные, розовые, серые, всегда блестящие. Также были популярны чулки телесного цвета или цвета загорелой кожи.

«Эпоха джаза», «эпоха немого кино», «безумные двадцатые» – как только не называли второе десятилетие прошлого века. Но, наверное, самым точным определением для 20-х годов ХХ века могло бы стать «эпоха перемен». Люди, пережившие, как тогда казалось, самую страшную войну, стремились насладиться мирной жизнью. Новые ритмы в музыке, набирающий популярность «синематограф», мода на занятия спортом, очередной виток женской эмансипации и, конечно же, революционные изменения в моде.

Значение 20-х годов в моде и истории ее развития трудно переоценить. Ведь именно моде 20-х годов 20 века мы обязаны появлением, например, женского брючного костюма.

Новые эталоны женской красоты диктовали моду на невиданные доселе фасоны женских нарядов. Свободный строгий крой платьев и костюмов не подчеркивал талию – ее приходилось, скорее, «угадывать». Взамен акцент делался на бедрах – силуэтом наряда, пояском либо драпировками. Скромные геометрически правильные формы вырезов не открывали груди, зато часто обнаженной оставалась спина и руки. На вечерних платьях рукава, как правило, отсутствовали (мода в 20-е годы отдавала предпочтение платьям на бретельках), или возможен был компромиссный вариант в виде рукавов-крылышек. Элементами декора служили воланы и бахрома. Но самые революционные изменения постигли женскую моду начала 20 века в плане нарядов. В начале 20-х годов длинна достигала щиколотки, затем поднялась до колена, а в конце 20-х наиболее отчаянные модницы носили платья длинной выше колена.

20-е годы прошлого века оставили неизгладимый след в истории моды – элементы этого стиля мы легко узнаем и в современных моделях самых престижных Домов моды. ( Рис.1.2.4)

Рис.1.2.4 Девушка - англичанка  20- х годов ХХ века

Для меня источником творчества стали английские киноактрисы 20 века, образы, созданные ими в кинематографе воплощали истинно английский стиль. Например, в киноленте «Унесенные ветром ….» образ Скарлет.

Вивьен Ли – английская актриса 20го века, получившая мировую известность и признание. ( Рис.1.2.5);

Ри

с.1.2.5 Вивьен Ли

Родилась она 5 ноября 1913 в Лондоне. Девушка с юности мечтала об актерской карьере. Получила образование она в Королевской Академии Драматических искусств. С конца 1935 года Вивьен стала успешно работать в театре. Затем наступил ее актерский дебют. Международный успех девушке принесла всеми известная роль Скарлетт в фильме «Унесенные ветром». Фильм имел оглушительный успех и на многие года прославил своих актеров. В общей сложности у актрисы было около 20-ти кинокартин. Она дважды была удостоена премии «Оскар». А так-же известные дизайнеры, создававшие коллекции в английском стиле. (Рис.1.2.6)

Вивьен Ли «Унесенные ветром ….» образ Скарлет Рис.1.2.6

Одри Хепберн

Американская актриса и фотомодель. Получила «Оскар» за лучшую женскую роль в 1953 (фильм «Римские каникулы»), а также номинировалась четыре раза в 1954, 1959, 1961 и 1967 годах. »  (Рис.1.2.7); Хепбёрн посещала частные школы в Англии и Нидерландах.

Одри Хепберн 'Моя прекрасная леди' роль Элизы  Дулитл Рис.1.2.7

Став одной из самых популярных актрис 20 века, Одри Хепбёрн снималась вместе с другими ведущими актёрами, такими как Фред Астер в «Забавной мордашке», (Рис.1.2.8); (Морисом Шевалье и Гарри Купером в «Любви после полудня», Джорджем Пеппардом в

 

Рис.1.2.8 Одри Хепберн  

завтраке у Тиффани», Кэри Грантом в восторженно принятом критикой хите «Шарада», Рексом Харрисоном в «Моей прекрасной леди», Питером О’Тулом в «Как украсть миллион» и Шоном Коннери в фильме «Робин и Мэриан», «Сабрина (Рис.1.2.9) «Банда с Лавендер Хилл»  роль Чикита «Рассказы молодых жён».

Одри Хепберн  «Смех в раю» роль  Фриды,  Рис.1.2.9  

Дебора Керр — британская актриса, обладательница премии «Золотой глобус» за фильм «Король и я», а также почётных премий  и награды Каннского кинофестиваля. Рис.1.2.10);

Дебора шесть раз номинировалась на «Оскар» как «Лучшая актриса», но ни разу не выиграла в этой номинации. Тем не менее, в 1994 году Американская  киноакадемия вручила ей почётную статуэтку «Оскара» за «Достижения всей жизни».

Рис.1.2.10. Дебора Керр

Её дебют состоялся в британском фильме «Контрабанда» в 1940 году. "Чудо на 34-й улице", "Призрак и Мьюр миссис", "Звезда»; «Невиновные»,  «Замок Броуди», ( Рис.1.2.11) «Конец романа».

Дебора Керр « Замок Броуди»  роль Мэри Рис 1.2.11

В конце XIX века, а именно чуть дальше его середины, было положено начало начал того, что именуют модой 20 столетия. Прежде всего, говоря о модельерах 20 столетия, следует упомянуть об англичанине Чарльз Ворт.

Чарльз Ворт обладал талантом в художественном смысле, а также был весьма преуспевающим человеком в той сфере, которую сегодня именуют маркетингом.

Впервые именно Ворт, признанный изобретатель дефиле, решил ежегодно представлять свежую коллекцию, а также подписывать модели своим именем. Слава первой манекенщицы тогда прочно закрепилась за его женой. Манекен7 известной всем формы тоже идея Ворта, начавшего первым тиражировать моду. Он осуществлял продажу моделей с целью их копирования. Ткани, выпуск которых Ворт считал необходимым, сознательно вводились в моду. Другими словами, механизм зарождения и распространения моды был запущен им по-настоящему. (Рис.1.2.12)

Рис.1.2.12 Чарльз Ворт

Моде был задан определённый ритм и заложены основы системы, как ей управлять, ведь впервые создавать сезонные коллекции начал именно Чарльз Ворт. Сильнейшим фактором расширения сбыта и удовлетворением потребностей рыночной экономики стало постоянное обновление силуэтов и стилей.

В 1895 году Чарльз Ворт умер. Его фирма же на протяжении долгого времени ещё продолжала работать. Просуществовала она до 1956 года, постепенно теряя своё лидирующее положение. Представители капитала, мира аристократии на всех континентах, не одно поколение коронованных особ носили костюмы и аксессуары мастера на протяжении практически целого века функционирования Дома моды Ворта. Король модельеров и модельер королей – так именовали его.

Прогрессивные методы налаживания производства модного платья и аксессуаров, разработка и применение которых были характерны для Дома моды Ворта особенно в то время, когда модельер был жив, можно по праву считать неоценимым вкладом в развитие моды.

1.3 Характерные особенности английского стиля

Английская мода, начиная с 20 века и до нынешнего времени, уверенно занимает свою нишу среди основных модных направлений. Многие оригинальные и необычные дизайнерские идеи зарождаются и реализовываются именно в английских домах моды. Многолетний труд модных домов не прошел зря, и именно они сделали «Лондонский стиль» узнаваемым во всем мире.

Мода на «английский стиль» заполонила без преувеличения весь мир.

Лондонский стиль – это источник вдохновения для дизайнеров с мировым именем, таких как Джон Гальяно, Стелла Маккартни, Вивьен Вествуд.

Англичане всегда отличались хорошим вкусом в одежде. Причем мода в этой стране находится «на грани» из-за любви модниц сочетать несочетаемое. Только в Англии можно увидеть как фрагменты  национальных нарядов, так и традиционный строгий костюм.

Английский стиль считается разновидностью классического, но отличается большей консервативностью и строгостью. Одежда подчеркивает  силуэт, прямого кроя. Не допускаются прозрачные материалы, слишком короткие юбки, мешковатые вещи. Основные цвета в английском стиле: белый, черный, серый, коричневый, приглушенные оттенки зеленого и синего. При создании одежды в английском стиле не используется слишком ярких фактурных тканей. Во всем приветствуется минимализм. Это касается цветовой гаммы, аксессуаров и декора.

Английский стиль позволяет создать образ истинной леди, утонченной и женственной. Достигается это пиджаками полуоблегающего силуэта, юбками средней длины и строгими платьями. Основной деталью образа в английском стиле для женщин является классический костюм. Его появлением мир моды обязан Коко Шанель. В 1925 году она выпустила первый костюм, который состоял из облегающей фигуру юбки и строгого жакета. Идею его создания Коко Шанель позаимствовала в мужском гардеробе. Благодаря своей элегантности и практичности костюм вскоре стал популярен у женщин. Англия издавно славилась своей шерстью отличного качества, поэтому одежда в английском стиле шьется из шерсти, твида, кашемира, драпа, джерси. Ткань должна быть высокого качества. Цветовая гамма одежды в английском стиле - оттенки белого и серого, коричневого, все холодные тона синего и темно-зеленого, реже черного. Рисунок - вертикальная полоска, ширина которой может колебаться от совсем узкой до довольно широкой. Отдельно принято выделять английский загородный стиль. Для него характерны полуприлегающий фасон, накладные карманы, частые пуговицы в ряд. Карманы могут быть из ткани другого цвета, а пуговицы обязательно в тон ткани. Для английского стиля характерны строгие, элегантные пиджаки и жакеты простого кроя, которые должны идеально сидеть на фигуре. Фасон имеет приталенный силуэт, разрезы по бокам или сзади. Иногда присутствуют накладные карманы вверху и внизу. Еще один из фасонов это английский спортивный пиджак, который шьется из клетчатой ткани и имеет накладные карманы. Все элементы костюма должны сочетаться по цвету и фактуре ткани.

«Королевой моды» этого периода безоговорочно стала Габриэль (Коко) Шанель, предложившая бежевые, серые, черные платья-рубашки из недорогих шелковых и хлопчатобумажных тканей: гладкий лиф, отделанный кантами, и юбка плиссе или в складку. В историю костюма вошло ее маленькое черное платье из муслина с длинной нитью искусственного жемчуга Фальшивые драгоценности - искусственный жемчуг, цепочки из сусального золота, разноцветное стекло, предлагаемые как украшения, заменяют настоящие и становятся необходимым элементом композиции костюма, демократичного и доступного для самых широких масс работающих женщин.

Свобода, простота, комфорт и элегантность - эти слова применимы к любой модели Шанель. Юбки в складку, женские брюки и блейзеры - все эти привычные сейчас элементы одежды ввела в женский гардероб Шанель.

Отличительные признаки стиля «Шанель»:

Силуэт платьев и костюмов прямой или прилегающий, преобладающая форма - прямоугольная. Знаменитая женственность Коко мужского рода: безупречный крой, строгость линий, никаких рюшей, воланов, оборочек.

Покрой рукава - втачной, средней ширины. Именно такой вариант не затрудняет движения руки и делает рукав практичным. Шанель пришила пуговицу на манжету дамской блузки, «чтобы можно было засучить рукава».

Детали, придающие одежде особый шарм - небольшой воротник, карманы с клапаном и многое другое.

Отделка, которая так важна для простой одежды - это шнур, кант, тесьма, крупные пуговицы, однако характерной особенностью Шанель является отсутствие излишества в отделке - один, два вида.

Самое характерное для костюма «Шанель» - это карманы, пуговицы и кайма. В качестве каймы используется разнообразная декоративная тесьма (золотая, серебряная, шерстяная, кружевная), шнур, бахрома, бейка8, ручное вязание или кант отделочного цвета. Пуговицы Шанель создавала к своим жакетам сама - золотые, серебряные, исполняющие роль декоративной

отделки. Пуговиц в костюме много, их пришивают везде: по борту, на карманах, не менее трех на шлицах рукавов. Знаменитые в тридцатые годы XX столетия усыпанные блестками платья - также творение Шанель.

Подкладка жакета и блузки часто выполнена из одной ткани. Блузку может дополнять бант, галстук, красивая булавка. Очень много в костюме «Шанель» элегантных мелочей - пряжки, пояса с цепочкой, брелки.

Отделка может и отсутствовать вообще - главное, чтобы сохранялись пропорции и была гармония.

Материал - натуральные ткани типа джерси, твида. Создавая костюмы к дягилевскому «Голубому экспрессу», Шанель сделала ставку на ею же изобретенное джерси - и едва не проиграла. На генеральной репетиции танцовщики оказались в пузырящихся на коленях трико. Вместе с портнихами она яростно орудовала ножницами прямо перед занавесом. Результат - новое слово в сценическом костюме.

Степень открытости - умеренная (шея, кисти рук, ноги ниже колен).

Талия наряда - на естественном месте.

Модели просты. Роскошь «по Шанель» - это простота и чувство меры, изящество, совершенство линий и форм.

Длина костюма предполагает чуть закрытое колено. Причем сама Шанель сохраняла приверженность одной длине очень стойко.

Цветовое решение в стиле «Шанель» лучше всего описала его автор: «Цвет? Тот, который вам к лицу». Однако в ее работах заметно преобладание пастельных тонов, неярких цветов, но яркой отделки.

Шанель предложила следующие гармоничные сочетания: платье с жакетом, юбка с блузкой и жакетом, юбка с блузкой и пальто. Позднее эти практичные сочетания обогатились добавлением брюк - все это костюм «от Шанель». Костюм от Шанель всегда будет современным. Первые костюмы Шанель создавала исключительно для себя, наглядно демонстрируя, где и как должны смотреться ее смелые вещи. Отказавшись от подкладки, облегчив покрой и выбрав невообразимые ткани, она сделала жакеты мягкими, как вязаные кардиганы. Невзирая на революционность идей, Шанель была на редкость практична. Ее универсальный костюм работающая дама могла надеть в офис, легкомысленная - на прогулку по магазинам, а вечером и та и другая, вложив платок и помаду в нагрудный карман, отправлялись в нем на коктейль. Оригинальный костюм от Шанель пытались кустарно подделывать еще в шестидесятые. Однако сама Коко была к этому на редкость лояльна: «Имитировать меня бессмысленно, потому что все равно не удастся скопировать все мои фасоны. Но если мой костюм полюбила и приняла улица, значит, я действительно создала свой стиль».

Уже будучи некоронованной королевой английской моды, Шанель предложила своим клиенткам еще несколько революционных изменений: брюки-клеш, короткую стрижку и свое знаменитое «маленькое черное платье», в прошлом - униформу продавщиц, без которого теперь гардероб любой модницы считается неполным. Эта модель - с простым полукруглым вырезом и длинными узкими рукавами, без воротничка, пуговиц, шнурков, складок, оборок, бахромы - гениальна в своей лаконичности.

До этого черный цвет считался краской бедности и траура. Женщины без причины не смели носить черную одежду. Шанель провозгласила черный популярным и роскошным. В течение пяти лет она выпускала только черное, и ее «мрачные» платья продавались, как булочки с начинкой - с маленьким белым воротничком и обшлагами. С Шанель начались белые женские пижамы. Вообще, она «обобрала» мужчин, ввела в женскую моду их жакеты, блузки с галстуками, их запонки и шляпы.

Однако классическое платье Шанель весьма капризно. Облегающие линии маленького черного платья легко обнажают недостатки фигуры, длина до середины колена - самая опасная, а черный цвет, который должен бы стройнить, требует безупречной фигуры и кожи.

«Королевой моды» этого периода безоговорочно стала Габриэль (Коко) Шанель, предложившая бежевые, серые, черные платья-рубашки из недорогих шелковых и хлопчатобумажных тканей: гладкий лиф, отделанный кантами, и юбка плиссе или в складку. В историю костюма вошло ее маленькое черное платье из муслина с длинной нитью искусственного жемчуга Фальшивые драгоценности - искусственный жемчуг, цепочки из сусального золота, разноцветное стекло, предлагаемые как украшения, заменяют настоящие и становятся необходимым элементом композиции костюма, демократичного и доступного для самых широких масс работающих женщин.

Свобода, простота, комфорт и элегантность - эти слова применимы к любой модели Шанель. Юбки в складку, женские брюки и блейзеры - все эти привычные сейчас элементы одежды ввела в женский гардероб Шанель.

Шанель предложила следующие гармоничные сочетания: платье с жакетом, юбка с блузкой и жакетом, юбка с блузкой и пальто. Позднее эти практичные сочетания обогатились добавлением брюк - все это костюм «от Шанель». Костюм от Шанель всегда будет современным. Первые костюмы Шанель создавала исключительно для себя, наглядно демонстрируя, где и как должны смотреться ее смелые вещи. Отказавшись от подкладки, облегчив покрой и выбрав невообразимые ткани, она сделала жакеты мягкими, как вязаные кардиганы. Невзирая на революционность идей, Шанель была на редкость практична. Ее универсальный костюм работающая дама могла надеть в офис, легкомысленная - на прогулку по магазинам, а вечером и та и другая, вложив платок и помаду в нагрудный карман, отправлялись в нем на коктейль. Оригинальный костюм от Шанель пытались кустарно подделывать еще в шестидесятые. Однако сама Коко была к этому на редкость лояльна: «Имитировать меня бессмысленно, потому что все равно не удастся скопировать все мои фасоны. Но если мой костюм полюбила и приняла улица, значит, я действительно создала свой стиль». Уже будучи некоронованной королевой парижской моды, Шанель предложила своим клиенткам еще несколько революционных изменений: брюки-клеш, короткую стрижку и свое знаменитое «маленькое черное платье», в прошлом - униформу парижских продавщиц, без которого теперь гардероб любой модницы считается неполным. Эта модель - с простым полукруглым вырезом и длинными узкими рукавами, без воротничка, пуговиц, шнурков, складок, оборок, бахромы - гениальна в своей лаконичности.

До этого черный цвет считался краской бедности и траура. Женщины без причины не смели носить черную одежду. Шанель провозгласила черный популярным и роскошным. В течение пяти лет она выпускала только черное, и ее «мрачные» платья продавались, как булочки с начинкой - с маленьким белым воротничком и обшлагами. С Шанель начались белые женские пижамы. Вообще, она «обобрала» мужчин, ввела в женскую моду их жакеты, блузки с галстуками, их запонки и шляпы.

Однако классическое платье Шанель весьма капризно. Облегающие линии маленького черного платья легко обнажают недостатки фигуры, длина до середины колена - самая опасная, а черный цвет, который должен бы стройнить, требует безупречной фигуры и кожи.

Аксессуары играли огромную роль в концепции моды от Шанель и были абсолютно узнаваемыми атрибутами общего стиля, которому было предназначено стать культовым. Образ в английском стиле не подразумевает большого количества аксессуаров. Уместны черные кожаные перчатки, подходящие к сумке-тоут, и шарф. Из украшений  дорогая неброская бижутерия или драгоценности, например, нитка  натурального жемчуга или небольшая  брошь, украшенная бриллиантами. К сумке овальной или квадратной формы кожаные туфли-лодочки.

Головные уборы. Шляпы  - неотъемлемая часть стилистики «Шанель». Они напоминают мужской котелок - строгие и простые.

Обувь. Туфли простые, утонченные и элегантные. Каблук невысокий. В качестве отделки могут использоваться тонкие или широкие ремешки, а также пряжки правильной формы. В этой простоте - глубокий смысл: туфли-лодочки с контрастным носком удлиняют ноги, так же, как укороченный пиджак и юбка до колена стройнят и делают даму молодой и мобильной. До сих пор в моде удобные двухцветные туфли с открытой пяткой, зрительно сужающие ногу.

Сумки. Проявляя остроумие и практичность, Коко делает черные сумки с красной подкладкой - «так легко найти ключи». И стеганую сумку с цепочкой вместо ручки и застежкой-логотипом тоже создала Шанель.

1.4 Макияж, прически, аксессуары ХХ века

Гениальность, доведенная до простоты и простота, ставшая гениальной – вот девиз одной из самых знаменитых женщин 20-го века. Эту женщину называли непревзойденной модисткой и диктатором моды, очаровательной малышкой и железной Мадемуазель. Ее путь к успеху был совсем не легким, а когда признание пришло, оно стало носить ее имя – имя Мадемуазель Шанель. Шанель диктовала моду не только в одежде, но и в макияже, причёске, аксессуарах. Макияж должен быть выполнен так, чтобы он был незаметен, достаточно слегка коснуться губ помадой и подчеркнуть ресницы. Прически  в отличие от стиля денди могут быть довольно небрежны. Волосы должны выглядеть здоровыми, элегантно смотрятся волнистые волосы, естественно лежащие по плечам или небрежно заколотые на макушке. Сюда подходят заколки  из дерева, кожи и других натуральных материалов или стилизованные под них. Парфюм должен быть свежим, никаких приторных резких запахов. ( Рис.1.4.1)

 

Рис.1.4.1 Коко Шанель

Милые шляпки, благодаря утонченности, элегантности и простоте, стали пользоваться безоговорочной популярностью среди англичанок. Так пришло первое признание и был рожден стиль Коко Шанель. Благодаря великой Мадемуазель, в моду вошли короткие «мальчишеские» прически. «Карэ» и «Паж» берут свое начало из стиля Шанель, предложенного ею для женщин-авангардисток. Однако наличие короткой стрижки совершенно не дает женщине права на отсутствие красивой укладки9, на которую сама Коко Шанель тратила несколько часов. Элегантность и еще раз элегантность: плавные линии отдельных прядей должны составлять четко очерченные контуры всей прически. В макияже Коко уделяла особое внимание тону лица, позволяющему женщине выглядеть вечно юной и свежей красавицей и губам, яркость которых должна вызывать в мужчине сексуальные желания. 

Истоки макияжа 20-х годов берут своё начало в черно-белом немом кинематографе. Так как звука не было, большое значение придавалось выразительности лица. Достигался нужный эффект при помощи кинематографического макияжа – броского и несколько нарочитого.

Пальму первенства держал Голливуд, диктуя моду на макияж всему миру. Большинство актрис повторяло образы американских кинозвезд. Не стали исключением и английские актрисы, адаптировав его к своему родному стилю.  Олицетворением времени были  Вивьен Ли, Дебора Керр и многие другие кинодивы. Их гриму и прическам подражают толпы поклонниц, копируя кинематографический макияж, который своим «роковым оттенком» был обязан косметике не самого высокого качества.

20- годы – это начало расцвета косметической индустрии, в её современном понимании. Появляются косметические новинки и руководства по искусству макияжа – книги и журналы, большой популярностью пользуются журналы о кинематографе и фотографии, такие как «Photoplay», «Picture-play» и др. Именно там даётся большое количество советов по нанесению косметических средств, по укладке волос. На обложках таких журналов размещают красочные фотографии кинозвезд и моделей, демонстрирующих модный образ. В эту декаду были распространены исключительно короткие стрижки. Те же, кто все же решался сохранить свои длинные волосы, носили их зачесанными назад, уложенными волнами над ушами. Их также укладывали кольцами в узел на затылке. Макияж был яркий, с красными губами, напудренным лицом и темными глазами.

В начале ХХ века, как и в предыдущие годы, подкрашивать губы или освежать лицо при помощи пудры на публике считалось верхом неприличия. Именно поэтому, бросающие вызов правилам и условностям женщины 20-х годов, нарочито доставали из сумочек губную помаду и пудру и прилюдно поправляли свой макияж, считая такое дерзкое поведения высшим шиком. Макияж 20-х годов – это бледное напудренное лицо (пудра должна быть светлее тона кожи).

Ярко-красные или темно-красные губы бантиком, получившие также название «лук купидона» (лук амура), или «губы Боу», т.е. губы в стиле актрисы Клары Боу, являющейся эталонным образом 20-х годов. Чтобы придать губам модную форму, губную помаду, которая преимущественно была баночной, наносили на середину верхней губы, иногда заходя за её контур, и на середину нижней губы, по краям губы оставались не накрашенными. Алеющие на щеках пятна румян ягодных цветов (в середине 20-х в моду вошли оранжевые румяна), которые было принято наносить на выступающую часть щеки (яблоко) в форме круга. Четко прочерченные дугообразные или приподнятые у основания брови. Для придания бровям нужной формы женщины выщипывали собственные брови практически полностью и рисовали жирной подводкой для глаз идеальную линию. Глаза должны были выглядеть глубоко посаженными, бездонными, темным, с густыми черными ресницами. В моде, так называемый «драматический взгляд» и восточные мотивы. Для подобного макияжа глаз женщины пользовались жирной черной подводкой для глаз, обводя ею весь глаз по кругу и растушевывая её, делая линию подводки довольно объёмной. У внешнего угла глаза можно было при помощи подводки, подрисовать себе азиатский разрез. На веки наносились тени серого цвета, также популярны были бирюзовые и зелёные цвета. Появляются цветные лаки для ногтей, которые мгновенно завоёвывают популярность. В 20-е годы модно было красить только среднюю часть ногтевой пластины, оставляя свободными от лака полумесяц у основания и кончик ногтя. В эту декаду были распространены исключительно короткие стрижки. Те же, кто все же решался сохранить свои длинные волосы, носили их зачесанными назад, уложенными волнами над ушами. Их также укладывали кольцами в узел на затылке. Макияж был яркий, с красными губами, напудренным лицом и темными глазами. ( Рис.1.4.2)

Рис 1.4.2 Макияж 20-го века

Прически, которые были тогда наиболее популярны, это короткие стрижки правильной геометрической формы. Утонченных жеманных блондинок, составляющих окружение герцогов и принцев, сменяют роковые женщины из самых разных слоев общества. «Марсельская волна». Эта прическа пришла из века 19-го. Придумал ее Марсель Грато, который при помощи специальных нагреваемых щипцов завивал волосы женщин аккуратной волной: гребень-впадина, гребень-впадина. Позволить себе такую прическу могли немногие, поэтому при встрече девушки с такой прической можно было смело предлагать ей руку и сердце, рассчитывая на богатое приданое и хорошую должность в каком-нибудь департаменте, которую мог бы устроить будущий тесть. Сегодня такие старинные прически довольно редки, и увидеть их можно теперь только в исторических фильмах, отображающих давно ушедшую эпоху.

В 20-м веке «марсельская волна» стала короче. Она уже не спускалась на шею, но лишь прикрывала женские ушки. Такую прическу носила звезда немого кино Мери Пикфорд, позже выступавшая против стрижки «гарсон». Вслед за ней стали делать укороченную «марсельскую волну» многие состоятельные женщины Америки и Европы.  

«Девушки Гибсона». Эта прическа как раз иллюстрировала характер независимой, но не лишенной романтических черт женщины, ищущей самореализации наравне с мужчинами.

Изобрел (а лучше сказать – изобразил) эту прическу американский художник Чарльз Гибсон. Образы женщин, которыми Гибсон иллюстрировал многие нью-йоркские издания, считались идеальными и стали эталоном для многих женщин в первое десятилетие 20-го века. В том числе и прическа, которую можно было сделать самой, собрав волосы на макушке и уложив их. Сделать эту прическу самостоятельно было по силам и состоятельной даме, и прачке-поденщице. Делалась прическа «девушки Гибсона» и на длинные, и на короткие волосы. Если волосы были редкими, то на макушке головы волосы начесывались, что значительно увеличивало их объем.

«Буби-копф». Впервые такую прическу сделала французская актриса Эва Лавальер. Ей нужно было играть очень юную девушку, и дабы придать 40-летней женщине образ подростка, один из парижских парикмахеров-стилистов, взявший себе псевдоним Антуан, предложил ей короткую прическу на завитые волосы.

Когда подобную прическу сделала себе американская актриса Ирен Касл, модницы Америки и Европы приняли это, как призыв к действию. Так появилась в начале прошлого века прическа «буби-копф», которая послужила прообразом стрижки «боб».

«Боб». Это, наверное, самая демократическая прическа в мире. Ее популярность была столь велика, что ее носили дочери миллионеров, жены министров, юные принцессы, слушательницы университетских курсов, начинающие революционерки, поэтессы и домохозяйки.

Для этой прически уже можно было не завиваться. Волосы отрезались по одной линии, симметрично и ровно, а длина их варьировалась от середины шеи и до мочки уха. Именно с такой прической начала свою карьеру модели и танцовщицы американка Луиза Брукс.

В России стрижка «Боб» была популярна в среде творческой элиты и часто дополнялась лентой, повязанной вокруг головы.

«Фокстрот». Эту прическу изобрел все тот же парижский стилист Антуан, поляк с настоящим именем Антоний Сиерпликовский. Он владел в Париже парикмахерским салоном и имел возможность экспериментировать. Одним из таких экспериментов стала стрижка «Фокстрот»: очень короткая прическа овальной формы с сильно выстриженным затылком. Такую прическу носила знаменитая американская модель и танцовщица Луиза Брукс, когда стала еще и актрисой. ( Рис.1.4.3);

Рис.1.4.3 Луиза Брукс

Когда в 1917 году коротко постриглась сама Коко Шанель, появившись в Опере с прической «каре», которую носила еще царица Клеопатра, стало ясно, что короткая женская стрижка вошла в моду всерьез и надолго. И хотя поговаривали, что знаменитая законодательница мод опалила волосы газом и была просто вынуждена так постричься, это было не важно.

«Гарсон». Эта прическа была вызвана изменениями, привнесенными первой мировой войной. Женщины были вынуждены принять на себя многие мужские функции, требовавшие как мужских черт характера, так и нового образа, не обремененного рюшами, кружевами и локонами до плеч. Кроме того, появление такой женской стрижки означало новый виток в развитии моды на короткие женские прически. (Рис.1.4.4)

Рис.1.4.4 Причёска «Гарсон»

1.5 Анализ источников творчества.

Источником творчества для меня стали современные дизайнеры, создающие коллекции в английском стиле.

Джон Гальяно - один из немногих современных дизайнеров, который действительно умеет шить одежду. Созданная им одежда ранее считалась непригодной к ношению, а теперь – слишком коммерческой и традиционной. Однако, как и в случае с любым талантом, общественное мнение в конце концов радикально изменилось: что однажды казалось невозможным, сегодня считается обыденным, а что когда-то выглядело банальным, теперь актуально, Среди незабываемых коллекций от Гальяно – «Принцесса Лукреция» (Princess Lucretia) 1993 года, когда дизайнер использовал в качестве каркаса для кринолинов электрический провод; коллекция 1994 года, показанная в пустом парижском особняке. Все платья этой коллекции были сшиты из чёрного крепа на атласной подкладке (он мог себе позволить такую ткань, и её можно было использовать с двух сторон); коллекция «Матрица» (Matrix) 1999 года, показанная в Версале – оскорбительная для старинных клиентов Dior и подтвердившая современность Модного Дома; и легендарная коллекция 2000 года, украсившая первые страницы многих глянцевых изданий. Почти на каждом этапе своей блестящей 10-летней карьеры ,начиная со знаменитой коллекции Matrix, одежда в которой была разрезана, затем сшита обратно в произвольном порядке – задом наперёд или вверх тормашками, Гальяно проявил большую способность к адаптации и переменам, чем публика, с восторгом наблюдающая за его коллекциями из зала. В одной из статей, посвящённых выходу Matrix, говорилось: «Даже если в этой коллекции и присутствует дух современности, в созданном г-ном Гальяно мире вряд ли найдётся место высокой моде». ( Рис.1.5.1.)

Рис.1.5.1. Колеекция  Matrix,   Джон Гальяно

Стелла Маккартни привнесла в стиль Дома Chloe романтику и женственность, предоставив право царствования изящным платьям, ожерельям10 и соблазнительному нижнему белью. Однако уже тогда она понимала, что ее карьера не должна завершиться в стенах этого французского Дома моды. В 2000 году она начала часто общаться с Томом Фордом, который тогда работал в Gucci. Он предложил Стелле финансирование ее собственного брэнда, и она, не задумываясь, согласилась, оставив Chloe на творческое попечение своей ассистентки Фиби Фило (Phoebe Philo).Основные клиенты Стеллы МакКартни, конечно же, знаменитости. Но когда в 2005 г. дизайнер сделала попытку «приблизиться к народу», выпустив доступную, но не менее качественную коллекцию для брэнда H&M, этот самый народ словно сошел с ума. Жаждущие приобрести что-либо «от МакКартни» занимали очередь в магазинах с 7 утра, а в самих торговых залах весь день царило столпотворение. Кстати, Стела далеко не единственный дизайнер, выпустивший коллекцию средней цены для известного брэнда, но ни один из них не вызывал подобного ажиотажа. Видимо, есть у МакКартни семейная черта, передающаяся по наследству, – быть кумиром миллионов и символом своей эпохи. С 2004 Стелла работает с брендом Adidas. Также Стелла совместно с Adidas (Рис.1.5.2.); (Рис.1.5.3); (официальным партнером олимпийских игр в Лондоне в 2012 году) будет создавать спортивную форму для британских спортсменов. 

Рис.1.5.2 Стелла Маккартни Adidas               Рис.1.5.3 Стелла Маккартни Adidas

Сотрудничество компании Adidas с известным во всем мире дизайнером Стеллой Маккартни длится вот уже более семи лет. Каждая новая подборка дизайнера всегда пользуется популярностью. Хотя это неудивительно, ведь именно в этих вещах женщина даже во время тренировок выглядит по-настоящему стильно.

Весенне-летняя коллекция Стеллы Маккартни Adidas не оставляет сомнений в том, что и в предстоящем сезоне количество женщин, приобщившихся к ведению здорового образа жизни благодаря такой спортивной одежде, будет возрастать в геометрической прогрессии. Женская спортивная линия одежды Adidas от дизайнера с мировым именем является синонимом надежности, успеха и красоты. Ее можно приобрести в магазинах компании, которые располагаются во всех странах мира. (Рис.1.5.4.)

Рис.1.5.4 Стелла Маккартни Adidas

Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood; 8 апреля 1941 года, Глоссоп, Дербишир, Англия) – всемирно известный британский дизайнер, основательница стиля панк11 в моде. (Рис.1.5.6)

Авторскими чертами модельера считаются деконструктивизм и асимметрия (внешние швы, «неправильно» застегнутые вещи, задранные юбки, растянутые колени и карманы), а также модифицированные черты исторического костюма (корсеты, кринолины. (Рис.1.5.7).

В 1976 году Вивьен Вествуд и Малькольм Макларен впервые совместно разработали одежду для группы «Sex Pistols» — эталона панковского мировоззрения и образа жизни. Впоследствии дизайнер создала для них несколько сотен сценических костюмов, популяризировавших стиль панк.

В 1977 году королева Елизавета II отмечала 25-летие со дня принятия престола. Группа «Sex Pistols» в качестве поздравления выпустила сингл «God Save The Queen», на обложку которого была помещена фотография монаршей особы с надписью «Боже, храни королеву» вместо глаз и названием группы вместо губ.

Рис.1.5.6 коллекция  Вивьен Вествуд     Рис.1.5.7. коллекция  Вивьен Вествуд

Вивьен Вествуд продолжила тему и выпустила майки с портретом Елизаветы, на котором ее рот был проткнут английской булавкой. Эпатажный12 и дерзкий поступок музыкантов и дизайнера шокировал консервативное английское общество, но сделал их еще более популярными. В 1978 году Вивьен Вествуд создала бренд «Vivienne Westwood».

80-е. Провокационное бунтарство

Подиумы – новая высота

К 80-м годам, после распада группы «Sex Pistols», Вивьен Вествуд начала терять интерес к одежде в стиле панк. Сначала она хотела бросить дизайн, но в это время серьезно увлеклась историей костюма и поняла, что работы большинства модельеров являются переосмыслением моды прошлых лет и веков. ( Рис.1.5.8);

Рис.1.5.8 коллекция   Вивьен Вествуд  «Vivienne Westwood»                                                     

В 1981 году дизайнер переоборудовала свой магазин и поменяла его название на «World’s End» («Конец света»). Вместо уличной моды она обратилась к искусству кроя  и увлеклась трансформациями исторической одежды. (Рис.1.6.33);

Первая коллекция  Вивьен Вествуд называлась «Три мушкетера». Она стала вдохновением для молодых дизайнеров Джона Гальяно (John Galliano) и Александра Маккуина (Alexander McQueen). В 1981 году Вивьен начала представлять свои коллекции на Лондонской неделе моды, а с 1983-го – и на Парижской. ( Рис.1.6.32);

Рис.1.5.9 коллекция Вивьен Вествуд «Red Label»

 

1.6 Современные тенденции моды

Современный английский стиль имеет  прямой или полуприлегающий силуэт. Костюм должен хорошо «сидеть» по фигуре его обладательницы. Воротники, манжеты и блузы позволяют «разбавить» сухость и строгость английского костюма.

Традиционная длина жакета – до середины или начала бедра. Жакет почти прилегает к фигуре. На жакете имеются вытачки, расположенные от плечевого шва либо из проймы. Также вытачки располагаются на линии талии и по линиям груди.

При пошиве используются натуральные или простые ткани, такие как хлопок, твид, батист.

Актуальны нейтральные цвета – белый, серый, черный, коричневый, кирпичный, зеленый, синий. При составлении луков в английском стиле следует придерживаться естественных природных цветов – болотного, песочного и пр.

Имеют умеренную длину – до колена или чуть выше или ниже. Также в гардеробе уместны юбки со складками или с запахом, которые могут быть декорированы поясами или ремнями. Используются бретели и втачные рукава. Когда английский стиль только начал приживаться в женской моде, то юбка имела длину по щиколотку, но постепенно начала укорачиваться. Современные женщины чувствуют себя более комфортно при средней длине подола, однако длинные юбки также могут присутствовать в гардеробе. Уместны юбки с разрезами и шлицами, а также украшенные рельефными швами.

Как и остальные предметы гардеробы, выполнены в сдержанном стиле. Образы дополняют шляпами, платками, шарфиками, беретами, косынками. Для сумок характерен средний размер, прямоугольные формы без броской отделки. Шляпки имеют округлую форму, могут быть дополнены бантами, перьями, тесьмой.

Зеленый свет дается серебру и золоту. Украшения должны быть выполнены строгом стиле, без креативных узоров, завитков и обилия драгоценных камней.

Используются лишь базовые декоративные элементы. Отделка изделий должна быть минимальной.

Самым распространенным рисунком является клетка, которую сложно не заметить в луках английских манекенщиц.

Умеренна открытость. Если речь идет о юбочном костюме, то открытыми остаются шея, лицо, кисти рук, ноги от колена до щиколотки.

Лучший вариант, который обязательно должен присутствовать в гардеробе каждой женщины – туфли-лодочки.

2. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

2.1 Разработка концепции образа

Английский стиль в одежде свойственен людям с консервативным характером. Он носит и другое название – классический. Исходя из особенностей английского стиля, современных тенденций моды я разработала следующую концепцию дневного и вечернего образов. Современный английский стиль одежды берет свое начало в XVII веке именно в Великобритании. А затем эта одежда завоевала всю Европу, а потом и весь мир. Началом всему был классический английский костюм. Английский стиль одежды – самый старый из всех существующих стилей. Отличительными чертами современного английского стиля одежды являются: простота, строгость, практичность, элегантность13, комфортность, добротность. Одежде классического стиля присуще чувство меры во всем, будь то цвет, форма .Английский стиль одежды олицетворяет красоту и гармонию, и, конечно же, манеры и соответствующее поведение. Силуэт одежды полуприлегающий или прямой. Форма одежды – прямоугольная. Одежда в классическом стиле отличается облегающим объемом. Как детали используются воротники пиджачного вида, карманы с клапаном или рамкой. Минимум отделки, причем отделка весьма строгая, строчки точно в цвет ткани, применяются потайные строчки. Пуговицы выбираются в качестве отделки строго в тон одежды, маленькие. В одежде английского стиля открытыми остаются только шея и кисти рук. Если платья, то длина их строго ниже колен. Платья должны быть строгими, сшитыми точно по фигуре. Закрытым  или с небольшим декольте. Рукав должен быть облегающим. Допустимы платья без рукавов, на тонких бретельках. Классический стиль предполагает малое число разрезов и вырезов. Допустимы один или два невысоких разреза на юбке. Допустимы шлицы, так же одна или две. Шлицы и разрезы могут размещаться спереди, сбоку или сзади юбки. К английскому стилю одежды относятся строгие жакеты полуприлегающего силуэта. Вытачки в жакете могут начинаться от плечевого шва или из проймы, так же допустимы вытачки по линии груди и по линии талии. Покрой, как и у платьев, строго по фигуре. Длина жакета варьируется от линии бедра до середины бедра. Современный английский стиль одежды предполагает полуприлегающий силуэт жакета, рельефные швы и довольно сложные формы. В начале становления классического стиля одежды юбка напоминала мужские брюки. Ведь по длине она была до щиколотки. В дальнейшем юбка несколько укоротилась и стала достигать середины икры. Современный английский стиль одежды позволяет носить юбки различной длины. Чаще всего юбка достигает длины чуть ниже или чуть выше колена. Но самыми удобными для современных женщин являются юбки с длиной по колени. Современные юбки по покрою становятся все разнообразнее. Допустимы юбки с запахом, с разрезами, в складку, с рельефными швами. Верх юбок так же обрабатывается по-разному: притачной пояс, пояс со шлевками для ремня, обтачка, пряжки. Современная интерпретация классики — пуловер с традиционными ромбами приобрел силуэт с рукавами "летучая мышь". Клетка и полоска прекрасно уживаются в нарядах в стиле "английский колледж". Пушистая куртка отлично смотрится  с классическими вещами, например,  с трикотажным платьем с ромбами. Современный английский стиль одежды можно дополнять различными аксессуарами14. Но к ним так же предъявляются определенные требования. Допустимы строгие головные уборы. Особое внимание уделяется шляпкам. Традиционно это круглые шляпки с различными украшениями. Головные уборы украшаются отделочной тесьмой, страусовыми перьями, бантами. Сумочку классической формы: прямоугольной, круглой, квадратной или овальной. Отделка сумочек может быть различной, но не вычурной. Современные сумочки – это несколько увеличенные в размере модели из прошлого.

Обувь, подходящая к английскому стилю – классические «лодочки».

Для украшения подойдут небольшие серебряные или золотые изделия. Но они должны быть тщательно выполненными, довольно строгими и непременно элегантными. Жемчужные клипсы, ожерелья, золотые браслеты, броши и цепочки. Макияж для создания дневного образа англичанки должен быть выполнен в пастельных тонах, не бросаться в глаза, мягким. Подчёркивать лишь, природную красоту и утончённость. Помада коричневая или бежевая. Тушь на ресницах, немного подведены глаза. Тени на веках от бежевого к коричневому. Немного персиковых румян, также выделенными должны быть брови. Причёски - это классический пучок, на голове также аксессуар в виде берета.

«Маленькое черное платье» давно уже стало самой настоящей иконой стиля. При правильном применении черного платья. Черное платье, как ни что иное подтверждает правоту Коко Шанель, которая утверждала, что мода проходит, а стиль остается . Действительно, вечерний образ должен представлять собой идеальное сочетание наряда, макияжа и прически. Поэтому вечерний макияж под черное платье должен быть подобран и воплощен в жизнь с особой тщательностью. Чтобы совершить чудесное превращение в вечернюю красавицу, яркий  макияж к черному платью должен быть сделан по всем правилам визажного искусства. Такой изысканный фон, как черное платье, требует такого же изысканного и безукоризненного оформления. Кожа должна быть очищена и увлажнена, брови приведены в порядок, независимо от того, игривый макияж в стиле стиляг, в стиле диско или макияж в стиле, который является воплощением утонченной женственности. Макияж к черному платью, созданный с применением благородных золотистых и серебристых оттенков, выглядит изысканно. Мягкий переход теней от платинового оттенка вверху до золотистого на подвижном веке и оформление нижнего века в шоколадно-коричневых тонах придадут взгляду необыкновенную выразительность. Выразительность должна быть главным девизом, под которым создается макияж к черному платью. Тёмно-красные губы, добавят элегантности в образ.

Черный цвет становится праздничным лишь в сочетании с яркими украшениями и аксессуарами и правильным вечерним макияжем. Также я подобрала к платью оригинальную15 чёрную шляпку, которая прекрасно дополняет образ. ( Рис.2.1.1)

Рис.2.1.1Английский стиль

2.2 Анализ внешних данных модели и обоснование выбора

Для воплощения дневного образа персоны в английском стиле 20-х годов ХХ века я выбрала девушку 20 лет, стройного телосложения.

У моей модели цветотип «Весна»: цвет глаз - зелёный, цвет волос – блондинка, цвет кожи – светлый, веснушки. Форма лица - треугольная, форма глаз - миндалевидная,  Форма носа - узкий короткий, форма бровей - овальная, губы - узкие, небольшие. Форма лба - узкий, форма подбородка - треугольная. Для дневного образа девушки 20- ых годов я решила выбрать модель с цветотипом «Весна», так как она больше подходит к дневному образу англичанки. Для выполнения дневного образа англичанки 20-ых годов я выбрала девушку 20 лет, стройного телосложения. У моей модели цветотип – «Весна». Форма лица- треугольная .Это пытливая, любознательная, смелая и целеустремленная натура, которая пытается делать то, что раньше никогда не делала. Такой человек непредсказуем и непоследователен, часто возбужден, легко усваивает новое. Форма глаз - миндалевидная, цвет глаз - зелёный свидетельствуют о высокой чувственности, способности к сильным переживаниям. Люди с зелеными глазами остро нуждаются в любви и заботе, но и сами умеют быть преданными и нежными. Высоко ценят всяческие блага и удовольствия и порой терзаются завистью, если они достаются другим. Стремление таких людей к наслаждению часто приводит к закреплению у них порочных привычек. Форма носа - узкий короткий, такой нос встречается у людей творческих, личностей авторитетных и добивающихся наибольших успехов в зрелом возрасте. форма бровей - овальная, губы – узкие – раскрывающие свое сердце для любви только после длительной дружбы. Спутника жизни выбирают из круга близких друзей, не приемлют случайные знакомства.

Форма лба – узкий, форма подбородка – треугольная.

Для воплощения вечернего образа 20-х годов английском  стиле с учётом тенденций современной моды  воплощение дневного и вечернего женского образа персоны на основе исторического стиля Англии начала ХХ века.

Я выбрала девушку 20 лет, стройного телосложения.

У моей модели цветотип Зима: цвет глаз - тёмно-карие. цвет волос –брюнетка , цвет кожи – светлый. Форма лица - овальная, глаза-круглые. Форма носа - идеальная форма брови - круглые. Губы - узкие. Лоб - довольно большой, высокий. Подбородок - не большой, круглый. Для вечернего образа 20-ых годов я решила выбрать модель цветотипом «Зима», так как она больше подходит к вечернему образу англичанки.

Персона по типу фигуры - песочные часы.

Средний рост, тип женской фигуры "Песочные часы" или, как его ещё называют, тип Х характеризуют довольно выраженные бёдра и грудь приблизительно одинаковой ширины, а также очень тонкая талия. Благодаря гармонии в пропорциях, данный тип фигуры считался идеальным в конце девятнадцатого столетия, да и в наши дни он сводит с ума миллионы мужчин. Очень худых среди женщин - песочных часов практически не бывает, все они отличаются весьма изящными и мягкими линиями тела, а также богатыми формами: пышной грудью, крутыми бедрами и плотными ягодицами. Подкожный жир у дам с такой фигурой распределён равномерно на груди и бёдрах, поэтому, если женщина набирает вес, то полнеют именно эти участки, тогда как талия сохраняется заметной при любой полноте. С другой стороны, чрезмерная худоба все равно оставляет бедра весьма выраженными и изящными.

Форма лица овальная - такая форма считается идеальной. Люди с овальной формой лица имеют сглаженный характер. Психологические характеристики женщин, с таким типом лица следующие: доброжелательны, общительны, очень любят находиться на людях, энтузиасты в любых начинаниях. Округлый тип лба - чаще всего встречается у женщин и приносит их обладательницам некоторые проблемы (либо развод, либо смерть мужа). Большие глаза - всегда привлекали и привлекают внимание. Людям с такими глазами легче идти по жизни. Форма носа – идеальная . Широкий подбородок часто можно наблюдать у менеджеров и директоров крупных корпораций. Пушистые ресницы, губы-маленькие, тонкие. Тонкие губы - знак хитрости, алчности, такие люди как правило коварны и очень хитры.

Средний рост, тип женской фигуры "Песочные часы" или, как его ещё называют, тип Х характеризуют довольно выраженные бёдра и грудь приблизительно одинаковой ширины, а также очень тонкая талия. Очень худых среди женщин - песочных часов практически не бывает, все они отличаются весьма изящными и мягкими линиями тела, а также богатыми формами: пышной грудью, крутыми бедрами и плотными ягодицами.

2.3 Инструменты, материалы, косметические средства

Косметический Бренд CODE COLOR – настоящая жемчужина в Мире Профессиональной Косметики. Богатый выбор – более 1000 оттенков цвета – это изобилие выбора поражает воображение любого профессионала и позволяет создавать самые смелые креативные образы.

Косметика для визажистов Code color обладает тонкой и мягкой текстурой, интенсивностью нанесения, стойким эффектом. Новейшие передовые технологии в сочетании с традиционной историей Азиатского производства позволяют занимать достойное почетное место в мире профессиональной косметики для визажистов России, Европе и Америки. Широкой популярностью пользуется набор косметики для визажистов.

Огромный ассортимент декоративной косметики и аксессуаров найдется для самого взыскательного профессионала. Палитры цветов косметики Code Color представят Вам именно те цвета, которые Вы давно искали и не могли найти в других марках. В ассортименте  косметики Вы найдете палитры теней, румян, помад и блесков для губ, пудры, основы и базы для макияжа. Туши для ресниц, карандаши, корректоры и контуры для глаз и губ. Профессиональные кисти, наборы косметики для визажистов и кейсы для настоящих профессионалов. Накладные ресницы и аквагримм для арт-мероприятий.

Для своего грима я использовала кисти:

№1 Для пудры (натуральная)

№9 для румян скошенная (натуральная)

№6 для тонального крема (искусственная)

№8 для сухой коррекции лица(искусственная)

№10 для растушевки теней(искусственная).

№23 круглая для растушевки теней (искусственная)

№12 для нанесения теней (натуральная)

№14 для нанесения теней(натуральная)

№11 для нанесения теней ( натуральная)

№13 для нанесения теней ( натуральная)

№18 для нанесения теней (натуральная)

№17 для глаз и бровей скошенная (натуральная)

№28 для губ (искусственная)

№31 ёршик

Базы подготавливают лицо к дальнейшему нанесению тонального крема, создавая максимально ровную и гладкую поверхность кожи, благодаря чему тональное средство ровно ложится и легко распределяется. Базы смягчают поверхность кожи с морщинками и выравнивают бугристость.

Тональный крем - благодаря своей нежной, кремовой текстуре крем очень легко наносится, равномерно ложится на кожу, обеспечивая максимальный маскирующий эффект на всей поверхности нанесения, без образования локализованных утолщений и создания эффекта маски.

Корректоры – скрывают  мелкие дефекты кожи, убирают  морщины, возвращают сияние и молодость кожи. Их плотная текстура позволяет превосходно замаскировать самые проблемные участки кожи, даже при минимальном нанесении средства. Формула корректора содержит экстракт масла мирры, известного своими регенерирующими свойствами.

Пудра – важный компонент качественного макияжа. Она делает черты лица более изящными, коже придает бархатный блеск, фиксирует макияж и скрывает морщинки. Современная пудра не забивает поры. Этим она выгодно отличается от пудры прошлых лет, изготавливаемой из рисовой муки. Рисовая мука, соединяясь с влагой, набухала и действительно закупоривала кожные поры. В настоящее время пудра состоит из натурального каолина, карбоната кальция, талька и молотого шелка, а кроме того из питательных коллагенов и легких масел.

Яркая палитра теней - 28 цветов. Красивые перламутровые тени, натурально смотрятся при нанесении. Хорошо ложатся на веки, не осыпаются, с помощью них вы можно сделать яркий макияж. Я использовала: светло-коричневые тени , золотые, тёмно  коричневые.

Тушь для ресниц - отлично удлиняет и разделяет ресницы, не утяжеляя их, не создавая комочков, превосходно держит форму. Не осыпается и не размазывается в течение длительного времени. Тушь бывает – объемная и удлиняющая. Я использовала удлиняющую.

Карандаш для губ - мягкая текстура и увлажняющая формула обеспечат стойкость и защитят кожу губ от пересушивания. С помощью его вы можете добиться желаемого результата.

Карандаш для глаз - мягкий контурный карандаш позволяет без труда нанести на веки четкий контур, который оттеняет глаза и придает взгляду интенсивность. Цвета – черный и белый. Я использовала коричневый и чёрный.

Палетка помад - палитра из 15 тонов содержит атласную, матовую и перламутровую структуру. Помада легко наносится, не расплывается по контуру, за счет интенсивного пигмента имеет продолжительный стойкий эффект до 6 часов. Я использовала: бежевую и красную помаду.

Румяна - яркие и пастельные оттенки позволяют выделить и подчеркнуть скулы. Я использовала персиковые и коричневые.

2.4 Эскизный проект

Для создания дневного и вечернего образа в Англии я разработала эскизы. Подбор комплекта одежды полностью сочетается с модой того времени, типажом моделей, а так же цветотипом16, одежда и аксессуары полностью подобраны в соответствии с типом фигуры моделей. Одежда подчёркивает достоинства , корректирует недостатки. Макияж соответствует заданному образу дипломного проекта. Одежда, причёска, аксессуары гармонично смотрятся, передавая моду и стиль англичанок  той эпохи. Для создания дневного стиля я выбрала девушку – романтического типажа. Я разработала шесть эскизов, для разработки задуманного мною образа.  Дневной образ. Макияж выполняется в мягких, пастельных тонах. Наносим светлый тон. На веки наносим зеленоватые тени, коричневая тушь для ресниц. Персиковые румяна, бежевая помада. Платье зеленоватого оттенка, длинной до колен,с круглым вырезом, приталенное , чуть расклешённое внизу. На ногах белые туфли на небольшом каблуке и белая маленькая сумка. Лёгкие локоны.

Дневной образ. Светлый тон, голубые тени, розоватые румяна, розовые губы. Платье тёмно синие, длиной до колен, пояс на талии красного цвета, красные туфли, красная сумка - клатч. Волосы распущенны.

Дневной образ. Светлый тон, синие тени, бежевый блеск для губ. Платье тёмно-синие в  мелкий горох с белым воротником, белыми карманами и рукавами. Платье длиной до колен, прямого силуэта. На ногах белые туфли на небольшом каблуке. Волосы распущенны.

Вечерний образ. Светлый тон, тёмные глаза, чёрная тушь ,ярко-бордовые губы. Платье с кружевом, расклешенное до колен, приталенное поясом. Пояс  виде банта, чёрные открытые туфли на шпильке. Чёрные серёжки, на голове пучок.

Вечерний образ. Светлый тон для лица, бежевые тени, тушь на ресницах. Тёмно-красная помада. Чёрные лаковые туфли,  бордовый клатч. Волосы распущенны.

Вечерний образ. Светлый тон, глаза подчёркиваем тушью, румяна коричневые, красная губная помада. Белая блузка, с воротником, чёрный пиджак, бордовые брюки прямого силуэта, чёрные босоножки. Красный клатч.

Для воплощения дневного образа я решила остановиться на этом эскизе, так как ориентировалась на английский стиль 20-ых годов. А именно костюм в классическом стиле. Синий пиджак, а к нему брюки коричневого цвета в полоску. Туфли серого цвета, с узким носом, а так – же дневной макияж.  Клатч серого цвета на длинном ремешке. Также аксессуары: жемчужные серьги, браслеты. Для создания вечернего стиля   я выбрала девушку классического типажа. Для воплощения вечернего образа чёрное облегающее платье, чуть выше колена, клатч чёрного цвета, чёрная шляпка, чёрные лаковые туфли. Чёрный плащик,  яркий макияж  в соответствии с вечерним образом.

Дневной вариант костюма подобран для похода на работу, дневную прогулку, а так- же в таком костюме можно сходить в кафе, и любые публичные места . Дневной макияж разработан в соответствии с макияжем  английских киноактрис 20- ого века. Яркость глаз объясняется чёрно-белым кино.

Вечерний образ-полная противоположность дневному. Роковая красотка полностью отличается от милой девушки. В таком наряде девушка будет королевой вечеринки, или поразит в самое сердце романтичного мужчину. Ярость, сексуальность страстность, элегантность всё это- вечерний образ. Женский вечерний образ должен вызывать восхищение!

2.5 Технологическая последовательность  вечернего и дневного образа персоны

Создание дневного образа в английском стиле

  1.  Очищение кожи, для этого использую молочко,  тоник для лица. Далее  базу для макияжа, распределяю её по всему лицу.  Зелёным корректором убираю мелкие недостатки кожи,  распределяю  тональное средство и припудриваю бежевой пудрой.

2. Светло-коричневые тени для век. Тени растушовываем от внешнего уголка глаза к внутреннему.

3. Тушь для объёма ресниц. Коричневым карандашом подчёркиваю круглые брови.

4. Персиковые румяна на скуловые впадины.

5. Контур губ, бежевым карандашом, наношу бежевую помаду.

6.Выполение причёски, лёгкие кудри.

7. Серая  майка из хлопка

8. Коричневые брюки в полоску из  шерсти. Брюки прямые от пояса, с глубокой посадкой и высокой кокеткой, со стрелками, на поясе шлёвки для ремешка. 

9. Драповый синий пиджак , с треугольным вырезом, длина которого доходит до середины бедра, несомненно, являются одной из главных деталей гардероба, выполненного в английском стиле. В соответствии с последними тенденциями, допустимо одевать под пиджак не только классическую блузу с отложным воротником и манжетами, а и водолазку, кофточку или топ, при этом верхняя пуговица пиджака должна располагаться на верхней точке грудной ложбинки 

10.Чёрные туфли с узким носом на  каблуке

11. Чёрный берет

12. Аксессуары : серый клатч, белые бусы из жемчуга, жемчужные серьги брошь

Дневной образ англичанки завершён! В таком образе девушка 16-25 лет  может пойти на учёбу в институт, на дневную прогулку по городу, кафе. А так же музей, на культурное мероприятие.

Выполнение вечернего английского образа:

1.Очищение кожи, для этого использую молочко, тоник для лица. Базу для макияжа, распределяю её по всему лицу. Фиолетовым  корректором убираю мелкие недостатки кожи, распределяю тональное средство, оттенком слоновой кости и припудриваю светлой пудрой.

2. Золотые, тёмно-коричневые тени для век. Тени растушовываем от внешнего уголка глаза к внутреннему.

3. Тушь для удлинения ресниц.

 

4. Коричневые румяна на скуловые впадины.

5. Контур губ, красным карандашом, наношу ярко-красную помаду.

6. Выполнение маникюра чёрным лаком

 

7. Выполение педикюра красным лаком

8. Чёрное платье по фигуре  из драпа, умеренной  длинны 

9. Чёрные лаковые туфли, на небольшом каблуке

10. Чёрный расклешённый плащ из плащевой ткани, приталенного силуэта

11.Чёрная шляпа с бантиком

12.Чёрный лаковый клатч

13. Аксессуары : бусы, жемчужные серьги

Вечерний  образ англичанки завершён! Девушка от  16 до 25 лет  в этом образе может посещать культурные светские мероприятия. Романтичная девушка, может отправляться на свидание, вечернюю прогулку по городу, ресторан.

ПРИЛОЖЕНИЕ А

ПРИЛОЖЕНИЕ Б

ПРИЛОЖЕНИЕ В

1 Пиар - Связи с общественностью, пиар (англ. Public Relations — связи с общественностью, отношения с общественностью, общественные связи, общественное взаимодействие; сокращённо: PR — пи-ар)


 

2  Локоны - или кудри — форма волос, которая зависит от их поперечного сечения. Волосы азиатов часто имеют круглое сечение, что их делает прямыми. Европейские волосы имеют круглое или эллиптическое сечение.

3  Подрукавники- ничек, оборка, брыжейка, пристегиваемая по запястью, под рукавом. Ныне и мужчины носят подрукавкики с запонками. Подрукавок, то же, исподние рукавчики, по локоть.

4  Шлейф -  (нем. Schleife — «длинный подол платья», от нем. Schleifen — «тащить», «волочить») — то, что тянется, стелется за чем-либо.

5  Фрак - (фр. fraс) — мужской парадный вечерний костюм особого покроя: пиджак короткий спереди, с длинными узкими фалдами (полами) сзади, брюки с атласными лампасами

6  Винтаж – это своего рода предмет искусства, поэтому не все старые аксессуары и одежду можно назвать винтажными, даже если их произвели в упомянутую эпоху.

7  Манекен - (фр. mannequin, от нидерл. mannekijn — человечек) — изделие, имитирующее форму тела человека: мужчины, женщины или ребёнка.

8  Бейка- это прикладная лента с заблаговременно подогнутыми припусками. Своим названием косая бейка обязана способу производства из ткани.

9  Укладка - небольшой сундук ”обл. и устар.” - укладка: то, что уложено, сложено прически У. с завивкой.

10  Ожерелья - (бусы) — носимое на шее украшение, представляет собой нить, на которую нанизаны жемчуг, раковины, монеты и т. п. Ожере́лье — нарядный воротник в древне-русской одежде из расшитого жемчугом или камнями атласа, бархата, парчи.

11  Панк - (англ. Punk — перен. разг. «нехороший», «дрянной») — молодёжная субкультура, возникшая в конце 1960-х — начале 1970-х годов в Великобритании, Канаде и Австралии.

12  Эпатажный - это вызывающий, шокирующий, скандальный. Эпатаж (фр. epatage) — умышленно скандальная выходка или вызывающее, шокирующее поведение.

13  Элегантность - (от фр. élégant, «изысканный, грациозный, утонченный, изящный») – этико-эстетическая категория, выражающая цивилизованную красоту.

14  Аксессуары - (фр. accessoire от лат. accessorius — «добавочный») — необязательный предмет, сопутствующий чему-либо; принадлежность чего-либо. Может улучшить что-либо.

15  Оригинальность- (от лат. originalis — первоначальный) — первоначальный, подлинный. В издательском деле — текстовое или графическое произведение, прошедшее редакционно-издательскую обработку.

16  Цветотип- это определенный тип внешности, к которому подбираются определенные цвета и оттенки. Для каждого цветотипа палитра различна.


 

А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

11103. ПМП при отравлениях. ПМП при отморожении тепловом и солнечных ударах, при поражении электрическим током и при ожогах 41.25 KB
  ПМП при отравлениях. ПМП при отморожении тепловом и солнечных ударах при поражении электрическим током и при ожогах ПЕРВАЯ ПОМОЩЬ ПРИ ОТРАВЛЕНИЯХ. Отравление это патологическое состояние которое возникает при воздействии ядов и токсинов на организм. Среди причин о...
11104. ПМП при ушибах и переломах. ПМП при острой сердечной недостаточности и инсульте. ПМП при массовых поражениях 114.11 KB
  ПМП при ушибах и переломах. ПМП при острой сердечной недостаточности и инсульте. ПМП при массовых поражениях Первая помощь при ушибах растяжениях и переломах. Ушиб – закрытое повреждение тканей и органов без существенного нарушения их структуры. Обычно возникает в ре...
11105. Единая государственная система предупреждения и ликвидации ЧС (РС ЧС), ее основные задачи и структура 91.65 KB
  Единая государственная система предупреждения и ликвидации ЧС РС ЧС ее основные задачи и структура. 1.ЦЕЛЬ И ПРИНЦИПЫ СОЗДАНИЯ РСЧС ЕЕ ОСНОВНЫЕ ЗАДАЧИ Необходимость образования государственных систем защиты населения и территорий как в России так и за рубежом была...
11106. Гражданская оборона, история создания, ее задачи, структура 25.18 KB
  Гражданская оборона история создания ее задачи структура Предназначение и задачи ГО РФ Структура ГО РФ Руководство ГО РФ Органы управления ГО РФ Организация задачи ГО в общеобразовательном учреждении Содержание плана ГО общеобразовательного уч
11107. Повышение устойчивости работы объектов на ЧС 42.56 KB
  Повышение устойчивости работы объектов на ЧС ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ ЧРЕЗВЫЧАЙНЫХ СИТУАЦИЙ И ПОВЫШЕНИЕ УСТОЙЧИВОСТИ ФУНКЦИОНИРОВАНИЯ ОРГАНИЗАЦИЙ Введение Как гласит Федеральный закон О защите населения и территорий от чрезвычайных ситуаций природного и техног...
11108. Локализация и ликвидация последствий ЧС 22.07 KB
  Локализация и ликвидация последствий ЧС Ликвидация последствий ЧС. Ликвидация ЧС ситуации осуществляется силами и средствами предприятий учреждений и организаций независимо от их организационно – правовой формы органов местного самоуправления органов исполнител...
11109. Дознание в уголовном процессе 44.5 KB
  РЕФЕРАТ по уголовному процессу на тему: Дознание в уголовном процессе Дознание – один из видов предварительного расследования о...
11110. Представительство. Доверенность 158 KB
  Курсовая работа по гражданскому праву На тему: Представительство. Доверенность Оглавление [1] Глава 1 понятие значение института представительства...
11111. Рентные договоры: понятие, правовая природа, виды 176 KB
  История, правовая природа и понятие рентных договоров. Правовая природа рентных договоров. Понятие, предмет и форма заключения договора ренты. Противоречивость конструкции договора ренты. Исполнение обязанности по передаче имущества