81621

Імпресіонізм в мистецтві

Реферат

Культурология и искусствоведение

Головне досягнення імпресіонізму це художнє дослідження поведінки кольору і світла в атмосфері, дослідження і передача на полотні їх взаємодії. Вони прагнули показати, що, наприклад, добре освітлений сонцем предмет яскравіше, ніж той же предмет при кімнатному освітленні.

Украинкский

2015-02-21

909.5 KB

2 чел.

Міністерство освіти, науки, молоді та спорту України

Вінницький державний педагогічний університет імені М.Коцюбинського

Реферат

на тему:

« Імпресіонізм в мистецтві»

                                                   

                                   

Вінниця - 2013

Зміст


1. Загальна характеристика імпресіонізму як напряму в мистецтві

2. Імпресіонізм як мистецтво
3. Основні представники імпресіонізму
Висновок
Список літератури

  1.  Загальна характеристика імпресіонізму як напряму в мистецтві

Імпресіонізм - напрям у мистецтві , що зародився у Франції , у другій
половині XIX століття , представники якого прагнули найбільш природно і
неупереджено відобразити реальний світ у його рухливості і мінливості.

Зазвичай під терміном «імпресіонізм» мається на увазі напрямок в
живопису, хоча його ідеї знайшли своє втілення і в інших видах мистецтва,
наприклад, в музиці.

Імпресіонізм в наші дні є одним з найбільш широко поширених
напрямів образотворчого мистецтва. Тому імпресіоністів XIX століття можна
розцінювати як основоположників сучасного мистецтва. Вони зробили вирішальний крок до індивідуалізації художнього процесу, до його звільнення від будь-яких канонів та загальних правил, хоча цей крок ніколи не був свідомим завданням будь-кого з них . Імпресіонізм став протиставляти себе іншим течіям в живописі, і швидко сформувався в самостійний рух.

Головне досягнення імпресіонізму це художнє дослідження поведінки кольору і світла в атмосфері , дослідження і передача на полотні їх взаємодії . Вони прагнули показати, що, наприклад, добре освітлений сонцем предмет яскравіше, ніж той же предмет при кімнатному освітленні. Ось чому в картинах імпресіоністів з'явилися яскраві кольори. Можна сказати, вони повернули в живопис яскравий колір, який вважався з часів класицизму, як правило, ознакою вульгарності та невміння професійно працювати з відтінками різних кольорів. Проте варто відзначити, що задовго до імпресіоністів великі простори відкритого, інтенсивно яскравого кольору вже застосовувалися в фресковому живописі, особливо при розписі стель церков. Але це був не станковий живопис, і до того ж вживання інтенсивного кольору в фресках не вважалося протиріччям існуючим канонам, так як було візуально виправдано великою відстанню між глядачами і твором. Більш того, колір в фресках, на відміну від кольору на полотні, не міг поєднуватися зі світлом, як на картинах імпресіоністів, через сам матеріал, на якому писалися фрески. На штукатурці об'єктивно неможливо передати ті ж ефекти, що і на полотні.

Імпресіонізм називають рухом повернення до природи, яке є
джерелом всіх вражень. Художник прагнув якомога більш яскраво,
виразно і емоційно передати свої враження на полотні, донести ці
враження та енергетику обстановки до глядача в повному обсязі. Імпресіонізм був течією, яка розширила не так мальовничі можливості мистецтва ( на цей рахунок є найрізноманітніші думки ), скільки рамки того , що стало в мистецтві допустимим. Імпресіонізм вніс абсолютну довіру суб'єктивного бачення художника, його індивідуальності. Ці два шляхи: повернення до природи і індивідуалізація самого процесу сприйняття в мистецтві живлять європейське мистецтво досі, особливо на рівні звичайних, не рейтингових художників, перед якими не стоїть завдання підкоритися законам ринку.

  1.  Імпресіонізм як мистецтво

Імпресіонізм - важливе явище європейської культури другої половини 19 в., який одержав поширення у живописі, у музиці та мистецькій літературі. Та все ж виник він у живописі. Імпресіонізм (франц.impressionism, відimpression — враження), направлення у мистецтві останньоїй третини 19 — початку 20 століття. Склалося у французькому живописі кінця 1860 — початку 1870-х рр. (назва виникла після виставки 1874, де експонувалася картина До. Моне "Враження.Восходящее сонце").

Ознаки імпресіоністичного стилю — відсутність чітко заданої форми й прагнення передати предмет в уривчастих штрихах. Його представники прагнули найбільш природно і неупереджено відобразити реальний світ у його рухливості і мінливості, передати свої швидкоплинні враження. Особлива увага приділялася передачі кольору і світла.

Слово «імпресіонізм» походить від назви картини Моне «Враження. Схід сонця», представленої на виставці 1874. Маловідомий журналіст Луї Леруа у своїй журнальній статті обізвав художників «імпресіоністами» для вираження своєї зневаги. Однак, назва прижилася і втратила свій первинний негативний зміст.

Перша важлива виставка імпресіоністів проходила з 15 квітня по 15 травня 1874 в майстерні фотографа Надара. Там було представлено 30 художників, всього - 165 робіт. Молодих художників дорікали в «незавершеності» і «неохайності живопису», відсутності смаку і сенсу в їх роботах, «замах на справжнє мистецтво», бунтівних настроях і навіть аморальності.

Провідні представники імпресіонізму - Клод Моне, Огюст Ренуар, Каміль Піссарро, Берта Морізо, Альфред Сіслей і Фредерік Базиль. Разом з ними виставляли свої картини Едуард Мане і Едгар Дега. До импрессионистам також зараховують Джеймса Уістлера, Хоакіна Соролья, Костянтина Коровіна.

Пейзажі і сцени з міського життя - мабуть, найбільш характерні жанри імпресіоністичного живопису - писалися «на пленері», тобто безпосередньо з натури, а не на основі ескізів і підготовчих начерків. Імпресіоністи пильно вдивлялися в натуру, помічаючи кольори і відтінки, зазвичай невидимі, наприклад синій в тінях.

Їх художній метод полягав у розкладанні складних тонів на складові їх чисті кольори спектру. Виходили кольорові тіні і чистий, світлий, тендітний живопис. Імпресіоністи накладали фарби окремими мазками, іноді використовуючи контрастні тони на одній ділянці картини. Основна риса картин імпресіоністів - ефект живого мерехтіння фарб.

Для передачі змін кольору предмета імпресіоністи стали використовувати кольори, які взаємно підсилюють один одного: червоний і зелений, жовтий і фіолетовий, помаранчевий і блакитний. Ці ж кольори створюють ефект послідовного контрасту. Наприклад, якщо ми будемо деякий час дивитися на червоний колір, а потім переведемо погляд на білий, то він здасться нам зеленуватим.

Імпресіонізм не здіймав філософські проблеми і навіть не намагався проникати під кольорову поверхню буденності. Замість цього художники зосереджуються на поверховості, плинності миті, настроям, освітленні або куті зору. Їхні картини представляли лише позитивні сторони життя, не зачіпаючи гострі соціальні проблеми.

Художники часто малювали людей у русі, під час забави чи відпочинку. Бралися сюжети флірту, танців, перебування в кафе і театрі, прогулянок на човнах, на пляжах і в садах. Якщо судити по картинах імпресіоністів, то життя - це суцільна низка маленьких свят, вечірок, приємне проведення часу за містом або в дружньому оточенні.

Імпресіонізм залишив багату спадщину в живописі. У першу чергу це інтерес до проблем кольору і нестандартних технік. Імпресіонізм висловив прагнення до оновлення художньої мови і розриву з традицією, як протесту проти кропіткої техніки майстрів класичної школи. Ну а ми з вами можемо зараз милуватися цими чудовими творами видатних митців.

  1.  Основні представники імпресіонізму

У стилі імпресіонізму писали Едуард Мане , Е. Дега , К. Моне , О.Ренуар , А. Сіслей , К. Піссарро , Базиль , Морізо . Американська гілка імпресіонізму включає таких художників , як Джон Сінгер Сарджент і Альфред Морер . Особливою повагою французьких імпресіоністів користувався американський художник Джеймс Уістлер . У виставках імпресіоністів іноді брали участь О. Редон, Ж. Сірка; пейзажі в дусі імпресіонізму писав і К. Малевич.

Що стосується Е. Мане, він не брав участь у виставках імпресіоністів і рідко писав з натури; в його палітрі зберігалися традиційні чорні і сірі колірні тони. Про те, наскільки органічно зливалися в мистецтві імпресіоністів традиції та новаторство, свідчить насамперед творчість видатного живописця XIX століття Едуара Мане ( 1832Ї1883 ). Правда, сам він не вважав себе представником імпресіонізму і завжди виставлявся окремо, але в ідейному і світоглядномуплані, звичайно, був одночасно предтечею та ідейним вождем цього руху. Починаючи з двох своїх програмних творів  «Сніданку на траві» та «Олімпії » (обидві 1863 ), Мане піддається остракізму. В очах серйозної
буржуазної публіки та критиків, його мистецтво стає синонімом потворного ,
а самого художника називають «божевільним, який пише картину, трясучись в білій гарячці» ( М. де Монтіфо ). Лише найбільш проникливі розуми
того часу зуміли належно оцінити обдарування Мане. Серед них був Ш.
Бодлер і молодий Е. Золя, який заявив, що «пану Мане призначене місце в
Луврі». Тим часом у цих роботах , як і в подальшій своїй
творчості, художник спирається на досвід класичного мистецтва, прагнучи
естетично осмислити сучасне його життя, Мане використовує величні
композиційні схеми живописців Відродження, починаючи з Джорджоне і Тиціана і аж до Веласкеса і Гойї .

Його картини, ряд портретів й інших робіт 1860років написані в ще не подоланій до кінця традиційній живописній манері, хоча і тут вже
відчувається прагнення до відкритого кольором і природного освітлення, пізніше палітра Мане стає помітно світлішою.

Особливе місце займає у творчості Мане портрет. Після ранніх, цілком
традиційних портретів він приходить до нового розуміння цього жанру. Тепер основну роль грає не стільки поглиблене і грунтовне розкриття
внутрішнього світу людини, скільки його гостра характеристика. Він шукає її в поведінці моделі, в ситуації, у притаманній тільки їй звичці, яку передає
експресивним жестом, несподіваним поворотом голови або позою, всякий раз відкриваючи якусь нову, дуже істотну грань особистості.

До кінця життя Мане відчував почуття незадоволеності своїм мистецтвом, хоча в його творчості завжди відчувалося прагнення до створення «великого стилю». Його остання картина «Бар в Фолі-Бержер» (1881 - 1882) свідчить про те, що художник стояв на порозі нового значного етапу своєї творчості.

У центрі мистецтва Едгара Дега ( 1834 - 1917 ) завжди стояла людина, в той час як краєвид, чи не провідний жанр імпресіоністів, не грав у його творчості значної ролі. Великий шанувальник Енгра, він надавав виняткового
значення малюнку. В Італії він захоплювався Мантеньє, з французьких художників цікавився Пуссеном і копіював його картини. Пройшовши короткий період захоплення історичними сюжетами і пізніше портретом, в якому вже проявилася його гостра спостережливість, Дега переходить під впливом Мане до зображення сцен сучасного життя. Головні його теми – світ балету і скачок, лише в рідкісних випадках він виходить за їх межі, звертаючись до життя паризької богеми, зображуючи
швачок, прасувальниць і прачок .

Список літератури

1 ) Антологія досліджень культури . Інтерпретації культури / / Під ред. Л.А.Мостового . – СПб. : Вид - во СПбГУ , 2006 . - 720 с.

2 ) Ахутін А.В. Парадокси культурології / / У перспективі культурології : повсякденність, мова, суспільство / Ріс. Ін.  - т культурології . - М. : Академічний проект, 2005 . - С. 10-47 .

3 ) Денвір, Б. Імпресіонізм . Художники і картини / Б. Денвір . Ї М. : Біле місто, 2008 . - 424 с.

4 ) Доброхотов А.Л., Калінкін А.Т. Культурологія. - М. : ІНФРА , 2010 . - 480 с.

5 ) Зарецька , Д.М. , Смірнова , В.В. Світова художня культура / Д.М.
Зарецька , В.В. Смірнова. Ї М. : Видавничий центр АЗ , 2008 . - 340 с.

6 ) Каверін Б.І. Культурологія. - М.: Юриспруденція , 2001 . - 288 с.

7 ) Культурологія. XX ст. Енциклопедія в двох томах / Під. ред. С.Я. Левіта . - СПб . : Університетська книга , 1998 . - 640 с.

8 ) Радугін А.А. Культурологія. - М.: Центр , 2001 . - 304 с.

9 ) Ревалд , Д. Історія імпресіонізму / Д. Ревалд . - М. : Республіка , 2003 . - 413 с.


 

А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

33146. Становление белорусского балетного искусства 20.99 KB
  Значительным событием для театра стала постановка первого национального балета Соловей музыка М. Заметным событием в истории национального балета является и постановка балета Князьозеро . После ремонта и реконструкции здания театра поврежденного бомбежкой деятельность театравозобновилась Очень скоро Белорусский театр оперы и балета вошёл в число признанных лидеров на культурном пространстве СССР.
33147. У истоков профессиональною искусства Беларуси 16.79 KB
  Без скоморохов известных на территории Белоруссии с XII столетия и называвшихся тогда гудцами плясцами а позже блазнами музыками медведниками не обходился ни один народный праздник они исполняли важные роли на свадьбе были заводилами хороводов являлись центральными фигурами различных обрядов. Хореография играла немалую роль в спектаклях школьного театра существовавшего в Белоруссии с конца XVI века где в антрактах между действиями драмы исполнялись сатирические интермедии на бытовую тематику с народными песнями и танцами. Песенный и...
33148. Творчество М. М. Фокина. Дягилевские русские сезоны 18.67 KB
  Фокин считал что танец должен выражать душевные переживания действующих лиц что танцевальная часть спектакля должна составлять единое художественное целое с музыкой живописью и пластикой говоря о невозможности ставить балеты на случайную музыку представляющую собой набор вальсов полек и галопов и требовал чтобы музыка выражала те чувства которые передаются движениями танцующих. В 1906 году Фокин поставил для школьного спектакля балет Сон в летнюю ночь на музыку Ф. Для благотворительных вечеров Фокин поставил Виноградную лозу на...
33149. Основные виды хореографического искусства 21.61 KB
  Хореографическое искусство изначально синтетическое музыки усиливается выразительность танца пластически дающей ей эмоциональную ритмическую основу оно не может существовать. Вместе с тем хореография зрительное искусство где существенное значение приобретает не только временная но и пространственная композиция танца зрительный облик танцующих. В плановом обществе произошло разделение танца на народный и профессиональный. Термин классического танца возник в России в конце девятнадцатого века в результате обособления отдельных...
33150. Истоки русского балета 22.28 KB
  Пляска же постепенно развивалась и видоизменяясь послужила основой для создания особого вида театрального искусства – балета. К древнейшим пляскам относятся также охотничьи. Эта пляска моржа у чукчей и немцев пляска медведя у ханты манси и айнов. На Украине сохранилась пляска запорожских казаков Гопак а в Грузии воинский танец Хоруми.
33151. Появление театрального танца в России. Первый публичный театр. Петровские ассамблеи 16.8 KB
  Сводилось к показу бальных танцев в украшенных бытовых одеждах которые исполняли только мужчины. Возникла сложность с актерами исполнителями танцев. Театр не устраивал Петра: отсутствие исполнителей недостаточный интерес широких масс к иноземному искусству непонятность репертуара и формы танцев Петр обратил свое внимание на перевоспитание ближайшего окружения решил что в этом направлении могут помочь танцы. Назывались учителями танцев учтивств и кумплиментов.
33152. Романтический образ Тальони 15.04 KB
  В 1832 году в Парижской Опере был впервые показан балет Филиппо Тальони Сильфида. Этот балет Тальони сочинил для своей дочери знаменитой балерины Марии Тальони. Предполагается что впервые поднялась в танце на пальцы и Мария Тальони.
33153. Методические рекомендации по работе с разными категориями детей. Поддержание дисциплины в отряде 48.5 KB
  Если один взрослый запретил чтолибо а другой разрешил если один сказал: Надо сделать так а второй – Нет подругому это приводит тому что ни один вожатый не имеет авторитета в глазах детей и отряд становится неуправляемым. В лагере педагогам приходится достаточно часто сталкиваться с проблемой агрессивного поведения детей. На разных возрастных этапах проявление агрессивности у детей различно.
33154. КОЛЛЕКТИВНЫЕ ТВОРЧЕСКИЕ ДЕЛА 17 KB
  Тогда ты и сам сможешь придумать дела. малым группам; многое зависит от того кто станет ведущим этого дела; экономь время Времени на подготовку не должно быть много или мало: только в “самый разâ€. Творческая подготовка конкурсов и дел участие в общелагерных делах.