83696

СОВРЕМЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ И ТЕХНОЛОГИИ ДЛЯ СОЗДАНИЯ БАТИКА

Курсовая

Косметология, дизайн и стилистика

Путь подготовки ткани для росписи был многоступенчатым: вымачивание, отбеливание, затем кипячение. Сам процесс, состоящий из следующих одна за другой операций: покрытие горячим воском — крашение — сушка, повторяющихся для каждого цвета, отличался сложностью и длительностью, требовал мастерства итерпения.

Русский

2015-03-16

8.74 MB

7 чел.

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ………………………………………..……………………………2

ГЛАВА 1. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ РОСПИСИ ПО ТКАНИ

  1.  Индонезия......................................................................................................5
  2.  Индия……………………………………………………………………...8
  3.  Китай………………………………………………………………….….10
  4.  Япония…………………………………………………………………....11
  5.  Европейские страны……………………………………………………..12
  6.  Россия……………………………………………………………………..13

ГЛАВА 2. СОВРЕМЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ И ТЕХНОЛОГИИ ДЛЯ СОЗДАНИЯ БАТИКА

  1.  Материалы и приспособления для росписи по ткани……………..…...16
  2.  Последовательность выполнения опытно- исследовательской

работы…………………………………………………………………….47

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………52

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ………………………………………………………53

ПРИЛОЖЕНИЕ К ГЛАВЕ 1…………………………………………………...54

ПРИЛОЖЕНИЕ К ГЛАВЕ 2…………………………………………………...57

ВВЕДЕНИЕ

Большинство людей под батиком ошибочно понимают расписанную от руки ткань, но в действительности батиком следует считать саму технологию окрашивания ткани, которая включает в себя разнообразные способы ручной росписи ткани. В основе такой росписи лежит нанесение на ткань состава, который не пропускает краску на те места, которые не будут закрашены, для того чтобы образовать узор.

Ручная художественная роспись тканей — своеобразный вид оформления текстильных изделий, уходящий своими корнями в глубокую древность. Первые упоминания о получении цветных декоративных эффектов на тканях встречаются уже в “Естественной истории” Плиния .Наибольшей известностью пользуются способы разрисовки тканей с применением различных резервирующих составов. Суть этих способов заключается в том, что участки ткани, не подлежащие окрашиванию, покрываются различными смолами или пчелиным воском, последние, впитываясь в ткань, защищают ее от воздействия краски. Подготовленную таким образом ткань опускают в краску, затем удаляют резервирующий состав (резерв) и в результате получают белый рисунок на окрашенном фоне. Этот способ украшения тканей был известен на Руси, в Армении, Азербайджане; в Индонезии он существует и до сих пор.

Кроме такого способа нанесения рисунка на ткань, также с незапамятных времен известны печатные рисунки на тканях, получаемые при помощи резных досок, а в настоящее время сетчатых шаблонов — так называемых набоек (от слова “набивать”, когда смоченную краской резную доску накладывали на ткань, ее пристукивали деревянным молотком для лучшей пропечатки рисунка).

Происхождение и значение слова “батик” точно неизвестно. На Яве есть в обиходе слово “амбатик”, которое переводится как “гравировать”, “писать”, “рисовать”.

Батик — способ окрашивания тканей, основанный на применении резерва, специального вещества, не пропускающего краску. По классической методике после того, как на ткани сделан рисунок резервом, а свободные участки прокрашены, резерв снимается, и на его месте остается затейливый узор.

Путь подготовки ткани для росписи был многоступенчатым: вымачивание, отбеливание, затем кипячение. Сам процесс, состоящий из следующих одна за другой операций: покрытие горячим воском — крашение — сушка, повторяющихся для каждого цвета, отличался сложностью и длительностью, требовал мастерства итерпения. На создание одного произведения уходили долгие месяцы, а иногда и годы.

В Европе батик начали применять при изготовлении декоративных тканей с первой половины 19 века, причем пионерами в этом деле стали вездесущие голландцы, а методичные немцы впервые поставили производство на поток. Современный батик отличается многообразием приемов. Наряду с традиционным, “горячим” методом резервирования воском, распространен “холодный” метод, в котором в качестве резерва используется гутта, смесь каучука и бензина.

Изобретение в начале XX века в России резервирующего состава, не требующего нагревания, сделало нашу страну родиной холодного батика. Простота исполнения, четкий “витражный” контур делают эту технику интересной для начинающих.

Холодный батик основан на том, что при этом способе росписи тканей все формы рисунка, как правило, имеют замкнутую контурную обводку (резервирующим составом), что придает своеобразный характер рисунку.

Эта проблема ставится в дисциплине «Технология художественной росписи ткани» в теме «Материалы и принадлежности для росписи ткани». В содержании акцентируется внимание на исследование данной темы путем анализа литературных источников.

История возникновения росписи по ткани раскрыта в трудах Л. Демина, В. Дашкевич, С.С. Кузнецовой. Технология создания батика описана в работах Аллахвердовой Е.Э., Дворкиной И.А., Л. Мартыновой. Применение инструментов, технологий при росписи по ткани хорошо дано в книгах С. Давыдова, Ю.С. Сараева. Современному этапу создания различных видов батика посвящены труды Гильмана Р., Стоку С.

Цель – исследование истории возникновения, технологии, материалов и инструментов для изготовления батика.

Задачи:

  1.  изучить историю развития батика;
  2.  выявить технологии изготовления батика в разные времена и в разных странах;
  3.  проанализировать составы и рецепты красителей, применяемых при изготовлении батика;
  4.  сделать сравнительный анализ инструментов прошлого и современности;
  5.  современные технологии и материалы для создания батика.

ГЛАВА 1. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ РОСПИСИ ПО ТКАНИ

История возникновения технологии батика насчитывает свыше двух тысяч лет. Батик зародился в Юго-Восточной Азии. Рассмотрим особенности этой технологии в различных уголках нашей планеты.

  1.  Индонезия

Считается, что в Европу это искусство пришло именно из Индонезии, где роспись различных предметов и ткани была неким ритуалом поклонения богам. Ученые утверждают, что древние полотна индонезийских женщин наделены волшебной силой, их узоры сложно спутать с какими либо другими, они имеют ряд присущих лишь им отличительных признаков. Одним из таких признаков является изображение древнейшего оружия яванцев (жители области Центральной Явы) под названием Крис. Крис всегда считался очень мощным сакральным объектом. Его части — клинок, рукоять — имеют особую символику. В зависимости от того, какая фигурка была вырезана на рукояти, каким был узор на клинке, кинжал приносил богатство, удачу, охранял владельца от неприятностей. Далеко не все традиционные символические орнаменты на одежде могли носить простые смертные. Орнаменты на одежде строго отслеживались государством, существовал особый набор орнаментов, который дозволялось наносить на одежду только высокопоставленным людям, приближенным к султану. Примером таких орнаментов может послужить язычок пламени, мифическая птица с распущенным хвостом, спиральная полоса, изображение старинного меча, священная гора на белом фоне. Таким образом, ношение на одежде узоров придавало статус и защищало своего хозяина от различных невзгод, то есть служило неким магическим оберегом. К национальной одежде местных жителей относятся саронги - некий прототип современной юбки. На саронгах популярны были изображения окружающей природы. Традиционной цветовой гаммой принято считать сине-коричневые оттенки цветов, которые придавали особый колорит вещам. Классический индонезийский батик малоцветен, всю палитру можно разделить на цвета с оттенком слоновой кости, все многообразие оттенков коричневого, и конечно же самый яркий цвет в этой компании - синий. Рецепты по изготовлению красок хранились мастерами в строжайшем секрете. Составом не пропускающим краску (резервом), для создания удивительных и неповторимых национальных узоров, служила рисовая паста, специально приготовленная для этих целей. Такой пастой, пользуются, и по сей день при создании особой церемониальной ткани. Один из известнейших исследователей Индонезии, некий господин Рофайер, смело предположил что батик – как искусство окрашивания ткани зародился в Индии. Но многочисленные факты говорят об обратном, что скорее индусы заимствовали, а затем совершенствовали давно знакомые индонезийские техники крашения. Индийские ткани успешно экспортировались на остров Суматра и Ява в средневековье. Яванцы даже научились воспроизводить так полюбившиеся им узоры в собственной технике, для этого они придумали медный сосуд небольших размеров, с тонкой загнутой трубочкой на конце – чантинг. Этот сосуд наполнялся расплавленным воском и медленно разогревался на огне по мере остывания. Это хитроумное приспособление позволяло хитрым индонезийцам наносить на ткань тонкие линии, штрихи, а также точки, которые соединяясь в единую композицию, образовывали сложный узор, который и составлял характерную особенность индонезийского батика. Кроме того для увеличения производительности, некоторые чантинги оснащались двумя или четырьмя носиками, что значительно ускоряло процесс росписи. Еще одним важным толчком в развитии росписи ткани узорами, послужил экспорт индийского хлопка, который отличался своей гладкостью и тонкостью, позволить такую роскошь могли лишь богатые женщины из городов и жители княжеских домов Явы.

После оккупации Явы в 1811 году англичанами, свое распространение получили английские хлопчатобумажные ситцы. Но как оказалось в будущем, качество окраски местной ткани было гораздо выше из-за использования натуральных растительных красителей, которые не линяли при стирке в отличие от своих европейских собратьев, которые окрашивались анилином. В скорее после этого, произошла эволюция применяемых технологий окрашивания, переход от ручных способов нанесения краски к технике нанесения узоров медным штампом. Для этих целей в рабочий процесс были привлечены мужчины, которые возлагали на себя обязанности по изготовлению штампов. Но все же открытие технологии повторения рисунка штампом не привело к исчезновению ручных методов росписи, из-за своей дороговизны и большой степени риска, это объяснялось тем что созданный при помощи штампа узор не сразу находил своего потребителя, а затраты на изготовление партии были колоссальными для тех времен. Это в конечном итоге позволило сохранить качество изделий и большое многообразие различных узоров и орнаментов.

Ни один обряд жизненного цикла не обходится без криса и без батика.  «Крис, завернутый в ткань, воплощает единство космоса во всей его полноте, отдельно же крис и батик - воплощение мужского и женского аспектов мироздания». Крис и батик как единство всего сущего. Такая философско-символичная связь предметов материальной культуры и духовной жизни народа имеет древние корни. Мир и миф сплетаются, становясь единым целым. Подобные обряды  просматриваются во многих культурах. Почти у каждого народа мужским символом власти, богатства, удачи, охоты являлся нож, назывался он у всех по-разному, а женский символ – платочек, плат, шаль, лента. И ни один обрядовый праздник, ритуальный танец не проходил без этих вещей. «Лезгинку» танцуют с ножами, «Калинку-малинку» с платочками. Опять же, вспомним, что все народные танцы танцуют по кругу, вот вам отражение представления о цикличности жизни (круг жизни). Каравай с солью преподносят на расшитой, расписанной ткани.

Символическое значение батика у индонезийцев проявляется в его традиционной сине-коричневой цветовой гамме, в изображении древних орнаментальных мотивов. (Приложение 1, рис.1)

Индонезийский классический батик малоцветен. В гамме присутствовали цвета слоновой кости, все оттенки коричневого и самая яркая краска — индиго (синий).    

Рецепты изготовления синей краски и самих рисунков были величайшей тайной каждой семьи мастеров. Резервом для создания узоров служила специально приготовленная рисовая паста, которой пользуются до сих пор при создании особой церемониальной ткани.

Классический горячий батик - очень трудоемкий вид росписи. Только подготовка ткани занимала несколько дней. Сначала ткань держали в воде 1-2 дня для размягчения, потом стирали, сушили. Затем кипятили в рисовом крахмале 15 минут. После повторного высушивания ткань отбивали до мягкости деревянным вальком.

Роспись делали с помощью изобретенного в 17 веке прибора "чантинга". Нагретый воск чантингом наносили на поверхность ткани, создавая узор. Ткань, с нанесенным рисунком, на несколько часов погружали в раствор красителя. Во время крашения ее осторожно переворачивали, стараясь, чтобы восковой слой не растрескался. Потом высушивали и снова наносили воском другие элементы рисунка. Окрашивание производилось от самого светлого цвета к темному. Операция повторялась столько раз, сколько цветов в рисунке.

Последний цвет, как правило, черный или темно-коричневый. Так окрашивание куска ткани могло длиться от нескольких дней до недель.  После окончания крашения ткань снова высушивали. На поверхности многократно натягиваемой и окрашиваемой ткани появлялись небольшие трещины - они создавали дополнительный узор.

Современные художники наносят такие трещины специально, придавая им различные вид и направление в соответствии с замыслом. Последняя операция - удаление с ткани воска. Для этого ее погружали в котел с горячей водой.

Настоящий художник по ткани это носитель культурных традиций своего народа. Занятие батиком требовало много времени, совершенствования мастерства, создания особой атмосферы духовной гармонии и концентрации. Все это вело к расцвету искусства батика.  

Из тысячи различных орнаментов, передававшихся из поколения в поколение, многие были в конце 18 века запрещены к употреблению для простолюдинов, и носить их дозволялось только членам княжеской семьи и лицам, особо приближенным к султану.

Это были, прежде всего, традиционные ритуальные, символические орнаменты. К таким орнаментам относились, например, изображения мифической птицы с раскрытым перепончатым хвостом (птица символ духа и души), схематичное изображение старинного меча, спиральная полоса, язычок пламени, дополняющий спираль, штрихи, напоминающие дождик, мотив изображения священнной горы на белом фоне, фигуры богов, орел бога Вишну — Гаруда, цветок лотоса, священная змея Наг, древо жизни. Эти запреты и предписания строго соблюдались в XVIII веке, и даже сегодня появиться в кратоне Джакарты в запретном (lorangan) узоре считается неприличным для местных жителей.[1]

  1.  Индия

Индусы в средние века использовали несколько способов нанесения рисунка: с использованием кисти, либо с использованием деревянного штампа. Наиболее трудоемким считался способ с использованием кисти, что предавало особую ценность рисунку, такие исследователи как Дж. Ирвин и П. Шварц утверждали, что «раскрашивание ткани кистями, было ближе к искусству, нежели к ремеслу».

Что же касается применяемых при росписи технологий в Индии, то их было более чем достаточно. Например одна из наиболее известных – техника «каласкари», сохранившаяся в основном в таких регионах Индии как Тамилнаде и Короманделе, данная техника предполагала изготовление балдахинов для местной клиентуры, на которых были изображены мифологические сценки и портреты. Кроме того в Индии была очень развита техника узелковой окраски ткани, которая называлась «бандана», суть этой техники была в составлении узора из мелких неровных пятнышек.  Данная техника популярна и по сей день, благодарясвоей простотой исполнения и невероятным эффектом необычайной красоты, которым отличаются все узоры в ее исполнении. Техника под названием «лахерия» получила свое распространение в индийском районе под названием Гуджарат, отличительными особенностями которой является свивание ткани , плотно обматывая жгутом те места, где должны быть полосы, после чего происходит погружение материи в краску. После того как ткань развяжут, остается непрокрас на месте свивки. Самым оригинальным и совершенным индийским методом, пожалуй оказался метод набойки, который был известен далеко за пределами Индии, можно даже сказать покорил Европу XVII– XVIII веков, после чего европейцы даже переняли технологию изготовления индийских ситцев. Со временем из-за своей огромной популярности, индийские набойки вытеснили ручное изготовление ткани в Индии. (Приложение 1, рис.2)

В средние века индийские мастера наносили рисунок двумя способами: при помощи кистей или используя деревянный штамп. Наиболее длительным и трудоемким считался процесс росписи с помощью кистей. Некоторые индийские исследователи, например, такие как Дж. Ирвин и П. Шварц утверждали, что «раскрашивание ткани кистями было гораздо ближе к искусству, чем к ремеслу».

Постепенно методы росписи тканей в Индии совершенствовались, появился метод набойки. Он не просто стал популярным в самой Индии, а, можно сказать, покорил Европу XVII—XVIII веков. Европейцам настолько понравились индийские ситцы, что они быстро переняли технологию их изготовления. Постепенно, из-за большего спроса, индийские набойки совершенно вытеснили ручное изготовление ткани в Индии. Современные исследования подтверждают лишь то, насколько высоко были развиты техники производства, окраски и росписи тканей.[4]

  1.  Китай

Невозможно недооценивать вклад Китая в развитие батика, ведь именно китайцы подарили миру пожалуй самый идеальный материал для батика – шелк. Батик на шелке с того времени, приобрел популярность во всем мире, он очень популярен и по сей день. Наиболее древним и традиционным китайским методом окрашивания тканей, считается лацзе (узоры воском в переводе), суть метода заключается в наложении жидкого горячего воска на ткань, затем, после остывания воска ткань погружалась в красильный чан. После покраски ткани, воск удалялся. Таким образом, неокрашенными оставались места закрытые воском. Кроме того, при использовании данной технологии можно было применять обратную последовательность, при необходимости: окрашивали ткань, на материал по заданному рисунку наносили воск, затем ткань помещали в щелочной раствор, где краска смывалась, за исключением закрытых воском мест соответственно. Можно было повторить операцию и получить двухцветную окраску ткани, окрас ткани в три цвета считался в то время техническим пределом, так как при наложении следующего (четвертого) слоя, ткань становилась черной.

Именно китайцы подарили миру такой прекрасный материал, как шелк, который идеально подошел для батика. (Приложение 1, рис.3)

В танский период в Китае существовали три различных метода нанесения узоров краской: восковой, блоковый и узелковый. Самым древним и традиционным из них считается метод лацзе (в переводе «узоры воском»), при котором жидкий горячий воск по узору накладывался на ткань, после остывания ткань погружали в красильный чан. После того ка: ткань прокрасилась, воск удаляли. Таким образом места, закрытые воском оставалась неокрашенными. При необходимости последовательность бы обратной: ткань окрашивали, затем по заданному рисунку на материал наносили воск, после этого ткань помещали в щелочной раствор, и краска, за исключением закрытых воском мест, смывалась. Если была необходима двуцветная окраска, то операция повторялась. Очень редко ткань красилась в три цвета, это доказывают немногие образцы, дошедшие до нас. Такая окраска считалась техническим пределом, т.к. при наложении четвертого слоя ткань делалась почти черной. [3]

  1.  Япония

В Японию технология батика, вероятней всего, пришла из Китая или Индии. В переводе на японский, батик звучит как «рокэти». Японцы соединили полученные знания, с собственным национальным наследием получив тем самым красивейшие изделия с традиционными сюжетами и рисунками. Разрисованные ткани в основном использовались для изготовления ширм и одежды. Наиболее важным и знаменательным для развития и становления батика в Японии стал XIII век, который по праву считается золотым веком или веком художественного, ткацкого производства. В этот век появляется множество разнообразных техник росписи тканей, например, таких как – суримон, кок – техника нанесения узоров по трафарету и т.д.

Со временем технологии батика менялись и становились совершенней, уже к началу XIX века изготовление тканей и узоров достигает совершенства, в этот период происходит переход от ручной работы к штамповке. (Приложение 1, рис.4)

В Японию технологии украшения ткани, скорее всего, пришли из Китая или из Индии. На японском языке батик называется «рокэти». Японцы нашли свой путь в развитии этого искусства: они смогли соединить полученные знания с собственным национальным наследием и тем самым получить уникальной красоты изделия с традиционными сюжетами. Все это было обусловлено географической изоляцией Японии, ее самодостаточностью и своеобразием культуры. В основном японцы использовали разрисованные ткани для изготовления ширм и одежды.

VIII век для Японии стал золотым веком художественного ткацкого производства. Появилось множество различных техник росписи тканей, например, таких как восковая набойка — сури-мон, а также техника узоров по трафарету — кок и т.д.

К X—XI векам японский костюм стал очень зрелищным. Несмотря на это, предпочтения японцев со временем менялись. Постоянно чередовалась цветовая гамма и размещение узора на одежде.

В XIII веке в Японии стала очень популярна орнаментация гербами.

В конце XVI века на первое место вышло сюжетное значение узора. Очень часто на кимоно и ширмы переносился не просто какой-либо мотив рисунка, а целые картины.

В конце XVII века была разработана техника рисунка с помощью рисовой пасты — юд-зен. Скорее всего, этот способ был привезен и; Нидерландов.

В начале XIX века изготовление тканей и узоров достигло совершенства.

В этот период творчество мастеров отходи' на второй план, орнаментика начинает вытесняться штамповкой. [2]

  1.  Европейские страны

Когда в начале XVII начале века в Индонезию проникли голландцы, они обратили внимание на поразительное сходство храмовых батиков-панно этой страны с фресками христианских церквей. Благодаря предприимчивым голландцам батик попал в Европу, европейцы модернизировали это искусство, превратив его в полупромышленный способ окраски тканей.

В середине XIX века окраска тканей в технике батика была вытеснена английской ситцевой набойкой, и батик становится уделом кустарей-ремесленников. Но в начале XX века батик снова вошел в моду в Европе, Англии и Америке.

Произошло это благодаря энтузиазму небольшого числа художников, которые, очарованные батиком, отправлялись в далекие страны и изучали у индийских и индонезийских мастеров уникальную технику батика, посвящая этому многие годы жизни. Затем, возвращаясь на родину, они делились своими знаниями. Таким образом, уже к середине прошлого столетия техника батика насчитывала большую армию своих почитателей и последователей по всему миру. Во второй половине прошлого века огромное количество художников и просто любителей со всего мира отправляются изучать технику на родину батика. Расписывать батик становится не только модным, но и престижным. При этом техника практически не меняется, а переносится в другие страны и культуры. Батик имеет в основном утилитарный характер. (Приложение 1, рис.5)

Первыми европейцами, которые начали применять батик при изготовлении декоративных тканей в первой половине XIX века стали голландцы. Но вскоре после этого Голландия потеряла свое влияние на европейский рынок и вынуждена была начать развивать предпринимательскую деятельность на Яве, это послужило толчком для открытия крупных мануфактур по производству батика, создавались разнообразные рисунки и узоры которые могли угодить даже самому привередливому покупателю. Вскоре английская хлопчатобумажная промышленность, производившая в то время ситцевую набойку, обгоняет нидерландскую и занимает лидирующие позиции. Вскоре немцы начинают производство батика и ставят его на поток, тем самым сохраняя наработанные технологические процессы изготовления батика в Европе. На сегодняшний день именно немцы делают все возможное для популяризации и продвижения этого замечательного искусства.

  1.  Россия

«Железный занавес», который возник в России в XX веке, наложил свой отпечаток и на развитие батика, большинство Россиян, не выезжавших за пределы своей родины, попросту не знало о существовании батика и технологиях росписи тканей. Постепенное развитие батика в XX веке было связано с повальным увлечением стилем «модерн». Это послужило толчком к изобретению новой технологии батика, а именно резервирующего состава, который не требовал нагревания. Таким образом, Россия стала родиной холодного батика. Но не смотря на это, развитие батика в России происходило очень медленно, это связано с постепенным спадом спроса на платья с ассиметричным рисунков и шелковые шали с орнаментом в восточном стиле, мастерам приходилось искать новые источники заработка. Кроме того сказывалось отсутствие специальной литературы и профессионального опыт. Все это привело в конечном итоге к объединению художников в артели, что позволяло обмениваться ценным опытом и получать больше заказов. Сюжеты как правило были незамысловаты, они диктовались тиранами того времени, в основном это была государственная символика, в виде серпа и молота, которая изображалась на флагах, вымпелах, театральных занавесах. Главным в то время считался именно изображенный символ, а не технология его изображения. Начало 70-х стало небольшим прорывом в развитии технологий окрашивания, это было обусловлено появлением нового поколения художников-текстильщиков, которые получали образование в Строгановском и Мухинском училищах, а вскоре и в текстильном или технологическом институтах. Постепенно ситуация улучшалась, начали развиваться всевозможные организации, которые и давали новый толчок в развитии и становлении батика, в нашей стране.

Этот удивительный по своему многообразию батик, постепенно распространившийся по всему миру, сегодня радует глаз миллиардов людей, принося своим авторам колоссальный доход. Батик это удивительное искусство, которое не прекратит своего развития никогда. (Приложение 1, рис.6)

Большую часть XX века Россия оставалась за «железным занавесом», поэтому почти все россияне, которые не выезжали за рубеж, были оторваны от мировых тенденций и в области росписи ткани. В этой стране батик появился в начале XX века; это совпало со всеобщим увлечением стилем «модерн». Именно тогда и был изобретен резервирующий состав, который не требовал нагревания. Поэтому Россию с уверенностью можно назвать родиной холодного батика. Но несмотря на столь значительное открытие, развитие батика проходило здесь очень медленно, можно сказать, что его пут в России был труден и тернист. Художникам чаще приходилось не творить, а приспосабливаться.

Во времена нэпа был значительный спрос на платья с асимметричны рисунком, шелковые шали с изысканным орнаментом в восточном стиле. Это на некоторое время обеспечило художников работой и подстегнуло их фантазию. Но постепенно мода на шали прошла, и мастерам пришлось искать новые источники заказов.

В основном батик распространен был в больших городах, таких как Москва и Ленинград. Несмотря на отсутствие литературы и опыта, художники увлеклись росписью штор, шалей, платков. Для обмена знаниями, опытом и получения заказов художники объединялись в артели.

Сюжеты росписей того времени часто диктовала сложная политическая ситуация в стране. В основном поощрялась советская символика, которая изображалась на флагах, вымпелах; декорированные серпами и молотами театральные занавеси сопровождали выступление любой агитбригады. Главным был символ изображения, а не материал или технология изображения.

В 1970-е годы появилось новое поколение художников-текстильщиков, они сознательно выбирали тернистый путь художника, занимающегося исключительно «авторским батиком», выставочными работами и материально существующего благодаря редким, но крупным заказам по оформлению интерьеров общественных зданий, театральных и эстрадных сценических занавесей и т.д.

Постепенно в Москве сложилась целая цепочка организаций, так или иначе содействующих развитию батика, или, как чаще говорили, росписи ткани. Именно с этого времени батик стал полноправным «участником» всех художественных выставок как всесоюзного, так и международного масштаба.

Древний и удивительно многообразный батик сейчас занимает достойное место среди других прикладных видов декоративного искусства. Современный батик отличается многообразием приемов и техник, количество которые все возрастает благодарявсе усиливающемуся неподдельному интересу к данному искусству, большому количеству доступной информации и организации множества выставок. Сегодня все больше людей выбирают батик в качестве своего хобби или профессии. От современного художника по ткани занятие батиком требует много времени, совершенствования мастерства, создания особой атмосферы духовной гармони и концентрации.[4]

ГЛАВА 2. СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ И МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ СОЗДАНИЯ БАТИКА

2.1. Материалы и приспособления для росписи по ткани

Основные виды росписи по ткани акриловыми красителями

Горячий батик

Существует несколько способов художественной росписи ткани. Это –холодный, узелковый и горячий. Наиболее интересным является горячий батик. Изделия, выполненные в этой технике очень выразительны и колоритны. Только в этой технике можно добиться разработке цвета бесконечно разнообразной по структуре, оттенкам и цветосочетаниям.

Особенности современного горячего батика не только в его меньшей трудоемкости по сравнению с классической техникой росписи, но и в соблюдении строгой последовательности в работе. Уже при создании эскиза продумываются все этапы работы. Ткань натягивают на раму, переводят рисунок. Если элементы композиции должны быть обведены черным контуром рисуют обе границы этой линии. Впоследствии, когда на ткань наносится самый темный цвет, краситель заполняет эти линии между ранее нанесенными плоскостями резерва и превращают в контур. Восковой массой надо покрыть те части рисунка, которые остаются светлыми или белыми. Затем ткань окрашивают в самый светлый из цветов композиции. Если ткань будет, хотя бы слегка влажной, восковая масса не пройдет через волокна ткани, будет моментально застывать, ломаться. После окрашивания в самый светлый цвет работу надо высушить. Далее воском с помощью кисти покрываем пространство, которое должно быть более темным. Затем еще более темным цветом снова покрывают ткань и высушивают.

При работе техникой горячего батика резерв не только наносят в виде контура, но и покрывают им те части ткани, которые не должны быть окрашены. Поскольку контурные линии не являются для горячего батика обязательными, эта техника дает возможность выполнения росписей с плавными переходами от одного тона или цвета к другому.

Горячий батик предполагает две формы росписи. Во-первых, это так называемый простой батик. На ткань резервирующим составом наносят контур, а затем все изделие покрывается краской. В этом случае получается одноцветный рисунок или орнамент, который пересекают неокрашенные линии. После росписи резервирующий состав удаляют. (Приложение 2, рис.1)

Начинают обработку ткани с нанесения на ее поверхность цветных пятен, которые выполняют в соответствии с эскизом или замыслом. Впрочем, замысел можно разрабатывать и уточнять в процессе работы. Затем на эти цветные пятна наносят резервирующий состав и после его высыхания снова покрывают все изделие краской, на этот раз более темного тона, который смог бы перекрыть предыдущие. Эту операцию можно повторять не более трех раз. Понятно, что при таком варианте росписи фон может быть только темным.

Близким к описанному способу является прием кракле. Он заключается в следующем. После росписи ткани ее высушивают, натягивают на раму и сплошным слоем покрывают резервом. Когда он высохнет, ткань снимают и слегка встряхивают, чтобы резерв растекался.

Холодный батик

Холодный батик основан на применении резервирующих составов, ограничивающих растекаемость краски по полотну. Художественная особенность этого способа росписи в том, что обязательный цветной контур придает рисункам четкий графический характер. При этом количество цветов не ограничивается. (Приложение 2, рис.2)

Резервирующий состав наносят на ткань в виде замкнутого контура. Хорошее проникновение резерва в ткань - важнейшее условие в контурной росписи. Если при нанесении контура останутся пропуски и разрывы, краска выйдет за пределы рисунка. Толщина контура наводки и консистенция резервирующего состава зависят от плотности ткани, ее фактуры, а также от впитывающей способности ткани. Плотные материалы, благодаря своей структуре, требуют для лучшей пропитки более широкого контура и жидкого резервирующего состава. Часто по тканям такого типа резерв наводится с обеих сторон. При работе на плотной ткани наводят толстый контур, а на прозрачных, легких тканях - более тонкий. После того как контур рисунка наведен, ему дают просохнуть.

Перед нанесением краски необходимо проверить качество наведения резерва на изнаночной стороне образца, капнув вовнутрь каждой формы воды. Если в каком-либо месте вода пробивает резерв, этот участок образца следует просушить и навести резерв вторично, но уже по изнаночной стороне. После этого снова проверьте качество линии.

В начале линии и на участках, где рука движется медленнее, обычно получаются капли. Чтобы этого избежать, следует как можно более равномерно вести трубочку или наконечник тюбика по ткани, а в начале работы - либо быстро опускать конец трубочки на поверхность, либо начинать нанесение резервирующего состава непосредственно с листа бумаги, предварительно наложенного на рабочую поверхность ткани.

Начинать заливку цветом следует с самых светлых тонов, чтобы легче было перекрыть более темным тоном нежелательный брак. При этом не следует забывать, что участки рисунка необходимо равномерно насыщать краской, чтобы не образовывались разводы и ореолы.

Техника узелкового батика («бандан»)

Батик в технике «бандан», пожалуй, самый древний вид росписи тканей. Один из его видов - техника «планги» - был распространен в Индии. Неокрашенное полотно покрывали по схеме узора очень маленькими узелками, крепко, перевязывая нитью. Потом ткань окрашивали и удаляли нити, в результате образовывался узор из белых «горохов». При необходимости подобным образом можно было окрасить ткань несколько раз, удаляя старые узелки и добавляя новые. С высушенной ткани убирали перевязочные нити, но не гладили готовое изделие, благодаря чему долгое время сохранялся эффект «жатости». (Приложение 2, рис.3)

В наше время под узелковой росписью подразумевают более простые варианты. Например, узор в виде круга («солнышко») или нескольких кругов. Выполняется этот узор так. Термостойкую пуговицу, камешек или горошину подкладывают под ткань, плотно обвязывая ткань снизу нитями. Потом перевязывают еще в одном-двух местах и снова красят. Окрашивают ткань последовательно и в несколько цветов. Самый простой вариант — в два цвета. Для этого участки с завязанными предметами погружают в раствор красителя, остальную ткань размещают на палочках, положенных поверх емкости с краской.

Окрашивая сухую ткань, вы получаете более резкую границу красителя и неокрашенного полотна, если же ткань влажная (смоченная и хорошо отжатая) — более плавные границы перехода. После того как участки ткани прокрасились, их надо прополоскать и, в свою очередь, поместить оставшуюся неокрашенную часть ткани (изделия) в краситель другого цвета, разместив уже окрашенную часть на палочках.

Еще один способ. Туго скручивают изделие или отдельные участки жгутом, закрепляя его положение нитями, чтобы жгут не мог развернуться. Нити обвязки должны быть затянуты очень туго. В зависимости от расположения и количества перевязок получаются различные узоры. Таким же образом можно окрасить ткань (изделие) в несколько цветов. В этом случае, завязав узлы. И жгуты, окрашивают ткань в самый (светлый из задуманных цветов). Например, решено окрасить изделия. В следующие цвета: белый (исходный), желтый, оранжевый, красный и темно-коричневый. Для этого нужно всего три красителя — желтый, красный и темно-коричневый. Окрасив сначала ткань (изделие) с узлами и жгутами (расположение и количество которых зависит от замысла) в желтый цвет, получаем белый узора на желтом фоне. Прополоскав и отжав неразвернутое изделие, развязываем те узлы и жгуты, ткань под которыми должна стать красной, и  завязываем новые, которые в итоге останутся желтыми. Теперь опустив ткань в красный краситель. Участки ткани под нитями обвязки и внутри жгутов останутся белыми и желтыми, фон станет оранжевым, а места, где были сняты нити после первого крашения, станут красными. Снова прополоскав ткань, повторяем весь процесс, создавая уже оранжевый узор. И наконец, окрашиваем в самом темном красителе. В результате получается сложный многоцветный узор, в котором переливаются не только цвета красителей, но и всевозможные варианты их смешения и взаимопроникновения.

изделие в проточной воде (сначала с узлами, потом - без них), слегка влажную ткань высушивают утюгом. Ваше изделие готово.

В этом заключается одно из преимуществ узелковой росписи—красители закрепляются в процессе крашения и не требуют дополнительной обработки.

Один из видов узелковой росписи — так называемый складной батик. Здесь эффект достигается также путем перевязывания и окрашивания, но результат более предсказуем, так как ткань складывается определенным образом, а не скручивается жгутом.

В технике шитый батик можно создавать еще более тонкий орнамент. Конечный результат здесь всегда известен.

Выберите орнамент и нарисуйте его на ткани. Пройдитесь по его линиям швом «вперед иголка». Длина стежка — 0,5— 1 см. Используйте только прочную нить. Проложите ее по рисунку, соберите ткань как можно туже и закрепите нить иголкой или обвяжите ткань. После окрашивания и удаления нити на ткани получится узор из маленьких прямоугольников или лучиков, перпендикулярных линии, по которой двигалась иголка.

Образующиеся на ткани складки очень малы, краситель легко проникает в них. Поэтому эти изделия надо окрашивать быстро в горячем растворе. Закрепить их можно, высушив утюгом через бумагу.

Свободная роспись

Техника свободной росписи получила распространение и признание художников, так как она выявляет своеобразие почерка каждого мастера и придает произведениям неповторимую индивидуальность, свойственную ручному труду. Основное отличие свободной росписи от классических батиков в том, что в свободной росписи нет резервирующих составов (горячего и холодного). Оформление тканей способом свободной росписи от классических и художественных приемов. Свободную роспись тканей из натурального шелка и синтетических волокон выполняют анилиновыми красителями с различными загустками и без них, широко используя способность жидких анилинов свободно растекаться по ткани. (Приложение 2, рис. 4)

Особенно интересные результаты получаются от сочетания свободной росписи с контурной наводкой и отделкой резервирующим составом и одноцветной печатью - как контурной, так и с покрытием определенных участков рисунка или фона.

Наносят краску начиная с нижнего края или одного из нижних углов ровными движениями кисти. Перед окрашиванием всю поверхность смачивают водой. Между проводимыми полосами не должно образовываться просветов. Если же они все-таки появились, по ним необходимо пройтись кистью еще раз, разравнивая краску и размазывая ее по всей поверхности.

Может случится, что цвет окажется слишком интенсивным. В этом случае шелк вторично смачивают, а затем промакивают крепом, удаляя таким образом излишки краски.

При росписи несколькими цветами сначала лучше наносить более светлые тона, так как более темные краски лучше ложатся и включаются в общую композицию при их нанесении в конце работы.

После нанесения одного пятна на шелк можно сразу наносить другое пятно или же подождать, когда первое высохнет. В зависимости от этого возникают разные эффекты. Так, при нанесении краски с контактом с другой, еще не высохшей, краской, два цвета плавно переходят друг в друга. Если же первое пятно уже высохло, то вторая краска размоет частички контура, в результате чего также образуется особый эффект - броские зубцы.

Очень красивый эффект дает обыкновенная поваренная соль, которую насыпают на расписанную поверхность, когда она еще не высохла. Он основана на том, что соль впитывает пигменты красок и представляет собой затемнение вокруг того места, где лежала крупинка соли. После обработки соль убирают, сметая ее при помощи маленькой щеточки.

Существует еще один способ использования соли при росписи тканей. То есть с применением солевого раствора. Для этого либо солевым раствором пропитывают ткань, либо его добавляют в краску. При пропитывании ткани солевым раствором ее перед росписью надо высушить.

Делают это для того, чтобы ограничить степень растекания краски по ткани. Вследствие этого свободную роспись можно выполнять широкими мазками, не боясь, что краски будет нанесено слишком много и что она расплывется большим пятном.

В конце работы при помощи тонкой кисти иногда подправляют и подчеркивают самые красивые места. При этом степень такой правки может быть разной: использование тонкой кисти может быть ограничено единичным и незначительными изменениями или, наоборот, вносить в рисунок очень много нового.

Способ скрытого резерва

В росписи тканей помимо основных способов, описанных выше, существует множество дополнительных приемов и нюансов, которые позволяют максимально точно воплощать художественные замыслы, уделяя больше внимания творческой стороне процесса, а не особенностями технологии. Часть этих приемов со временем можно изобрести самостоятельно, но владея всем арсеналом изначально, гораздо проще достигнуть желаемого результата. Сочетание приемов в различных вариантах еще больше расширяет диапазон возможностей. (Приложение 2, рис.5)

Характерная особенность холодного батика - обязательное наличие контура. Это основа всей технологии. Однако бесцветный резерв, нанесенный на поверхность ткани, не только создает непреодолимые для красителя границы, но и оставляет контур цвета ткани. А так как ткань, как правило, белая, рисунок получается обведенным белым контуром. Это не всегда желательно.

Представьте, что на фоне кроны дерева должна выделяться ажурная вязь ветвей. Если выполнять работу обычным способом, каждая веточка с двух сторон будет обведена белой линией. Как этого избежать? В данном случае достаточно сначала закрасить участок кроны, высушить и уже потом нанести резервом контур ветвей. Бесцветный резерв сольется с цветом фона, а более темный краситель ветвей скроет под собой краску кроны, приобретя дополнительно небольшой оттенок ее цвета.

В качестве примера разберем последовательность выполнения двух работ

На первой изобразим вазу, полную больших ярких цветов. Выполнить эту работу под силу даже тем, кто считает, что совсем не умеет рисовать.

Ткань натягивают на раму и в верхней половине наносят светлым ярким красителем несколько пятен. Выбирая красители, представьте себе, какие цветы вы будете рисовать -астры, хризантемы, георгины. Пятен должно быть столько, сколько будет цветов. Нарисовав пятна, высушите их феном.

В рамках каждого цветного пятна бесцветным резервом нарисуйте серединку цветка, похожую на звездочку. Форма лучей-лепестков зависит от вида цветка. У астры и хризантемы они более острые, у георгина - закругленные. Резерв высушите феном.

Теперь смешайте краситель немного темнее, чем серединка цветов. Например, если середина светло-желтая, можно взять ярко-желтую краску или добавить немного оранжевой, к розовой середине подбирают цвет более темного розового цвета. Определившись с краской, нанесите ее кистью вокруг проведенных резервом лепестков. Старайтесь, чтобы краска до конца проникала в узкие промежутки между лепестками. У вас получатся светлые звездочки на более темном фоне. Снова высушите ткань феном.

Нарисуйте резервом второй ряд лепестков, стараясь располагать их между лепестками первого ряда. Просушите и снова обведите более темным красителем. Повторяйте так до тех пор, пока цветы не достигнут нужного размера.

Роспись ткани аэрографом

Большими возможностями в создании интересного эффекта в росписи обладает аэрограф (усовершенствованный пульверизатор). При работе этим прибором на поверхности ткани получаются мелкие, словно тающие в тумане, силуэтные изображения. Один из основных приемов работы – распыление краски под углом. Это позволяет создавать плавные светотеневые переходы. Направляя, струю краски на трафарет под разными углами, вы моделируете форму мотива. (Приложение 2, рис.6)

Доступность, простота, эффективность конечного результата снискали этой технике большую популярность. Часто встречаются почтовые открытки, нежные, мерцающие мотивы, сделанные с помощью аэрографа, дополнены отдельно прорисованными мотивами.

Прежде чем работать с аэрографом на ткани, нужно сделать несколько опытов на бумаге. Можно поэкспериментировать с растениями. Некоторые из них, увядая, не теряют форму, но приобретают мягкость, позволяющую придать им нужное направление или изгиб. Работая с аэрографом, необходимо было учитывать, что сильная струя воздуха, выходящая вместе с краской может сдвинуть разложенные растения. Поэтому их надо придерживать рукой в резиновой перчатке. Струю краски удобнее направлять под углом вдоль стебля растения. Для получения четкого резкого края листа струю краски следует направлять от середины к краям и немного кверху. Аэрограф держится на расстоянии около 30 см., тогда краска ложиться равномерно, не образуя пятен.

Растения можно последовательно накладывать в два или несколько слоев. Тогда композиция будет сложной и объемной. Сначала на листе располагают крупные листья и растения «второго плана». Обрабатывают их аэрографом. Потом накладывают следующие растения и снова окрашивают. Композицию можно построить и так. На листе бумаги размещают растения основного мотива, если предполагается, что они должны остаться белыми. Прикрепляют их портновской булавкой. Обрызгивают красителем. Накладывают следующие элементы, прикрепляют и окрашивают. Можно повторить эту операцию несколько раз. При решении в черно-белом диапазоне на работе будут представлены все переходы  белого цвета в черный. При использовании нескольких красителей необходимо следить, чтобы они взаимосочетались и дополняли друг друга.

Еще один вариант создания интересной фактуры, листья которой могут также служить бумагой для подарков или обложками для книг, выполняется очень просто. Лист бумаги(какой бумаги,у нас ткань) сминают в комок. Затем расправляют, но не разглаживают. Струю красителя из аэрографа направляют практически параллельно плоскости листа. Обращенные к красителю плоскости прокрасятся с разной интенсивностью, а обратные стороны останутся почти белыми. Потом бумагу тщательно разглаживают. Если работа сделана водяными красителями, ее просто проглаживают, высушивая утюгом. Если были использованы автомобильные эмали, бумагу смачивают губкой и проглаживают.

На поверхности листа проявляется кажущийся объемным рисунок, напоминающий вид горных хребтов с самолета.

Этот вид росписи, пожалуй, самый простой в исполнении. Достаточно только выбрать цветовую гамму. Влажную ткань разложить на целлофановой пленке, собрать произвольно складками. Складки могут быть бессистемными или упорядоченными, крупными или мелкими. От этого зависит, какой рисунок в результате получится на ткани. Затем распыляла краску зеленого цвета. Не меняя положения складок, снова нанесла краситель – желтый, но уже с противоположной стороны. Можно смещать складки для получения более богатых цветовых оттенков. Выбирая цвета для росписи, не следует увлекаться их количеством. Накладываясь, друг на друга, красители дают новые цвета, поэтому важно подобрать их так, чтобы при нанесении один на другой не образовалась некрасивых по цвету пятен. Лучше использовать родственные цвета цветового круга. Нанеся последний, самый темный цвет, необходимо оставить ткань, не расправляя, до высыхания. Нельзя увлекаться темным цветом, пусть он только оттенит красоту других цветов.

При росписи готового изделия с целью обновить его, дополнить колорит или просто ввести дополнение в гладко окрашенную ткань нужно проложить между слоями изделия полиэтиленовую пленку и расписать сначала одну сторону до высыхания, потом другую.

В такой технике расписывают ткани для интерьера – шторы, покрывала и т.д. Если использовать красители, закрепляющиеся утюгом, ткань можно не запаривать.

В данной технике можно расписать ткань для одежды и интерьера, используя живые и специально засушенные растения. Растение должно быть засушено в том виде, в каком оно будет использоваться, т.е. удалены все лишние листья и черешки, которые при росписи исказят силуэт растения. В отличии от росписи с живыми растениями (более воздушной и объемной) роспись с засушенными - силуэтная и плоскостная.

Работа с засушенными растениями в чем-то легче, чем с живыми, особенно с травами, которые объемны и с трудом ложатся на плоскость ткани, затрудняя передачу их изящного рисунка. Поэтому летом следует засушить под прессом букет трав и, выбирая из него подходящие, вставлять в композиции с живыми растениями.

Растения в росписи открыток и панно, лучше располагать, «корнями вниз». В зависимости от размера открыток или панно выбирается и размер растения. Зернистость поверхности ткани придает изделию дополнительную фактуру. Открытки оформляют обычным способом, при желании дополняя надписями.

При нанесении краски аэрографом может появиться пятно, можно попробовать дорисовать из этого пятна листик, травинку и т.д., то, что больше подходит к данной композиции. Или, если это невозможно, перекрыть с помощью дополнительного элемента композиции более темным красителем, Если ткань раппортная, попытаться ввести исправленный элемент во все мотивы росписи или чередуя их через один. В станковой вещи или открытке можно добавить новые элементы. [5, 6]

Современный подход к росписи ткани

Ткань с древнейших времен задействовалась человеком в самых различных целях. Одна из функций ткани – придавать красоту и уют человеческому бытию. Для того чтобы разнообразить естественные, не самые приглядные цвета ткани, люди всегда изыскивали возможность для ее покраски.

Современные краски для ткани делятся на две обширные категории: промышленные краски и любительские краски или «хобби». Последние вбирают в себя акриловые красители, которые широко используют любители и профессионалы. Этот вид красок имеет в своем составе синтетическую смолу. Акриловые краски высыхают предельно быстро. Кроме того, они не обесцвечиваются со временем и имеют отличный ассортимент цветов. Для растворения акриловых красок вполне подходит даже вода. Однако после затвердения краска имеет отличную стойкость к воде. В комплекте с этой краской зачастую продаются специальные растворители, которые улучшают качество покраски. Акрил отлично подходит для создания рельефных изображений.

Любительские краски для ткани должны соответствовать строгим требованиям многочисленных стандартов. Все дело в том, что с этим видом красок люди работают непосредственно. Предъявляются серьезные требования к экологичности, отсутствию аллергенности, наличию должных сертификатов. Отвечающие всем этим стандартам краски просто не могут быть дешевыми. В комплекте с красками зачастую продаются дополнительные улучшающие составы. Некоторые из этих составов приглушают яркость цвета, другие, наоборот, содействуют яркости, некоторые сгущают консистенцию. Важным компонентом в рисовании красками по ткани являются специальные составы, ограничивающие растекание краски. С их помощью участки ткани, не предназначенные для покраски, предохраняются от попадания краски.

Для нормальной работы мастеру по покраске ткани нужно запастись требуемым набором инструментов, к которому можно отнести: раму, набор кистей, крючки и булавки для закрепления ткани, пульверизатор, пипетки, палитры, трафареты и прочее.

Особенности использования текстиля в интерьере

Декоративные ткани занимают значимое место в современном интерьере и часто являются важным определяющим художественным элементом. И в жилище, и в общественном здании они могут создать интересный и запоминающийся интерьер, если при подборе учтено функциональное назначение самой ткани, а также помещения. Например, номера гостиницы, санатория или дома отдыха близки по назначению к жилищу, подбор декоративных тканей для этих помещений различен: краткое пребывание в гостинице позволяет применить более насыщенные по цвету изделия и ткани с украшенным масштабом рисунка, для жилища необходимо учитывать условия повседневного пребывания. Для интерьеров административных зданий ткани должны быть сдержанными по цвету и рисунку, учитывая рабочую атмосферу помещения, тогда как в кафе, ресторане могут использоваться самые различные по декору и насыщенности изделия. (Приложение 2, рис. 7)

В современной практике использования декоративных тканей для интерьеров различного назначения наметились три основных приёма:

1) тканям отводится главенствующая роль в создании художественного образа интерьера;

2) ткани дополняют по цвету и характеру рисунка остальные элементы убранства интерьера;

3) ткани являются нейтральным фоном для других художественных элементов.

Первый прием предусматривает оформление интерьера, главным образом, декоративным текстилем и наиболее приемлемым для интерьеров общественных зданий. Здесь могут использоваться самые различные изделия: гобелен, занавес, мебельная ткань, ковровые покрытия и т.д. сочетаясь контрастно или тонально с другими видами тканей или элементами оборудования, любой текстиль может стать ведущим элементом всей композиции интерьера.

В интерьерах жилища этот прием также очень распространен: в оформлении той или иной комнаты акцентом композиции могут быть ковер, ткань, шторы.

Второй прием использования декоративных тканей состоит в том, что они являются дополнительным элементом ансамбля интерьера, по цвету или рисунка дополняют основные более выразительные элементы (декоративного панно, витраж, роспись и т.д.).

Третий приём предусматривает использование текстиля как нейтрального фона для более сильных по своим качествам и выразительности различных произведений искусства. Чаще всего произведения монументального искусства - мозаики, росписи, витража требуют нейтрального фона, и в этом случае текстиль для штор, ковровые покрытия, мебельные ткани должны быть подобраны по цвету и рисунку с учетом этого требования. В жилище этот прием больше выявляет функциональное назначение помещения: так, для спальной комнаты или кабинета необходимы нейтральные ткани.

Декоративное панно, картины, драпировки, исполненные в технике батик, весьма украшают жилое пространство дома.

Батик использует художественные приемы многих изобразительных средств - акварели, графики, витража. [7]

Инструменты

Как и при некоторых других видах росписи, роспись тканей лучше всего производить за специальным рабочим местом. Здесь можно использовать обыкновенный стол. Ткань расписывают, натягивая ее на рамы. Для этих целей используют разборные рамы или фиксированные рамы. Крепят ткань к раме либо кнопками, лучше с тремя зубцами, либо иглами, либо специальными натяжными крючками. Использование игл и крючков предпочтительно, если вы расписываете уже готовое изделие: таким образом можно предотвратить его разрывы. При закреплении простого куска ткани надрывы и небольшие дырки особой роли не играют, так как поврежденную часть можно отрезать. Чтобы кнопки и иголки хорошо держались, рама должна быть изготовлена из мягкой древесины.

Перед тем, как прикрепить к ней ткань, раму обматывают одним слоем скотча. Это делают для того, чтобы древесина не впитывала краску, не пачкала другие изделия и легко очищалась от краски после работы.

Для удаления излишков краски и ее остатков используют палочки с намотанной на них ватой, бумагой и креп.

Сушка расписанных изделий осуществляется при помощи фена. Фен используют только для того, чтобы удалить влагу, ускорить ее высыхание, а потому нужно заметить, что обработки при его помощи оказывается недостаточно. Кроме того, посредством фена можно добиться достаточного интересных эффектов.

Кисти для нанесения красок используют самые разные, в первую очередь в зависимости от того, какие цели ставит перед собой мастер. Для покрытия ткани сплошным слоем одноцветной краски используют широкие плоские кисти, называемые флейцами. Для меньших поверхностей, а также для выполнения мелких деталей используют тонкоконечные кисти № 6-12. Вместо кистей можно использовать ватные тампоны. Они представляют собой куски ваты, намотанные на специальные палочки. С одной стороны, это удобно, так как при использовании нескольких красок не требуется большого количества кисточек (при использовании одной кисточки могут образовываться грязные пятна). С другой стороны, этот способ не всегда позволяет добиться той же детализированности и выразительности рисунка, которых можно достичь при помощи кистей.

Для нанесения контурных красок и контурных составов используются специальные бутылочки для красок. Поступление их на ткань, а последовательно, и толщину линии регулируют при помощи пера.

Если таких бутылочек нет, их заменяют стеклянными трубочками. При этом необходимо, чтобы трубки были изготовлены из тонкого стекла. Дело в том, что толщина линии зависит не только от толщины отверстия в трубке, но и от ее общего диаметра: чем он больше, тем толще получается линия. Кроме того, слишком толстые стенки трубок могут приводить к непредвиденному растеканию краски по ткани, а следовательно, к браку.

Более толстые трубочки применяют при нанесении контура на толстые ткани, более тонкие трубочки - при нанесении на прозрачные ткани, например, на тонкие разновидности шелка.

Желательно, чтобы такие трубочки были снабжены резервом. Такие трубочки не требуют слишком частого наполнения и, соответственно, частых перерывов в работе, что, конечно же, сказывается на качестве нанесения резерва. После работы трубочки обязательно промывают бензином и прочищают при помощи проволоки, на конец которой намотан кусок ваты.

Для работы в технике горячего батика используют не трубочки, а специальные воронки с отверстиями разных диаметров. Такие воронки при желании можно изготовить самостоятельно. Кроме того, для работы в данной технике необходимо иметь кружку для разогревания резерва. Она должна иметь два дна, между которыми находится электролампочка.

Для разведения современных красок, которые не требуют кипячения, можно взять обыкновенный стакан, стеклянный или пластмассовый. Понадобиться также другие емкости для хранения разведенных красок, которые нередко остаются, а потому лучше взять закрывающие стаканчики или коробочки, в которых выпускают некоторые продукты, например, йогурты, масло и т.д. [8]

Красители

Красители для росписи тканей используют разные, которые различаются сферой своего применения. Кроме того, их можно противопоставить друг другу и на основании способов приготовления краски и закрепления ее на поверхности ткани. Однако главным основанием для разделения красителей на группы являются все-таки технические свойства. С этой точки зрения выделяют прямые, кислотные, основные и хромовые красители.

Характер красителя обычно обозначается при помощи специальной маркировки. На красителях отечественного производства проставляются буквенные и цифровые обозначения, на основании которых можно выяснить характеристики красителя. Сначала указывают тип красителя, затем буквой обозначают его цвет (С-синий, З-зеленый, К-красный и т.п.).

Интенсивность цвета и оттенок обозначается посредством буквы и цифры. Так, например, если красный краситель имеет ярко выраженный синеватый оттенок и приближается к фиолетовому цвету, то на упаковке будет стоять «ЗС». Это касается, прежде всего, буквы. Цифровое обозначение призвано показать, какова интенсивность дополнительного оттенка - в нашем случае синего оттенка в красном красителе. Краситель, на котором стоит «2С», будет иметь менее выраженный оттенок, чем краситель, маркированный «3С». Другими словами, чем больше цифра, тем интенсивнее оттенок. Иногда на упаковках обозначают также характеристику красителя с точки зрения прочности.

Для различных тканей используются различные красители, хотя существуют универсальные красители, но они не всегда полностью соответствуют своему названию.

Пользуясь концентрированными импортными красителями, необходимо разобраться, чем их разводят - спиртом или водой. Отечественные красители Дербеневского химзавода требуют специальной подготовки перед росписью. Важно знать и способ закрепления красителя на ткани можно ли ограничится обычной утюжкой или необходимо запаривание. Существуют так же фломастеры, предназначенные специально для тканей. Рисунок, нанесенный с их помощью, закрепляют, проглаживают утюгом.

Красители по своим техническим свойствам делятся на группы. Хромовые - применяются для росписи ткани из натурального шелка и шерсти, растворяются в воде и хорошо смешиваются между собой и прямыми красителями, после запарки меняют цвет. Прямые - применяются для росписи хлопчатобумажных тканей, растворяются в воде, имеют яркие краски и хорошо сливаются между собой. Кислотные - применяются для росписи ткани из шелковых, шерстяных, штапельных и синтетических волокон, растворяются в воде, в которую добавлен уксус, муравьиная или серная кислота, хорошо смешиваются между собой и ровно растекаются по ткани. Анилиновые - продаются в порошках, растворяются в воде, имеют способность хорошо растекаться.

Вся работа по росписи ткани основана на большой или меньшей способности красителя растекаться по ткани. Перед началом работы необходимо подобрать красители по тонам, соответствующим эскизу, путем сливания добиваться нужных оттенков.

Активные красители.

Активные красители - это единый класс красителей, которые вступают в химическое взаимодействие с материалом. Благодаря получению ковалентных связей между активными группами красителей и волокнами, эти красители прочно закрепляются на волокнах, и поэтому стойкость окраски при стирке и других водных обработках очень высока. Также наблюдается их высокая стойкость к трению, действиям органических растворителей, свету.

Такие красители широко применяют для росписи хлопчатобумажных, вискозных, капроновых, шерстяных тканей, натурального шелка.

Ассортимент активных красителей для целлюлозных волокон состоит из трех групп:

1) красители холодного крашения, они имеют; в своем названии индекс X (из импортных это проционы М, остазины S, гелактины Ф, ксироны);

2) красители теплого, крашения, они имеют в своем названии индекс Т (из импортных это остазины, гелактины);

3) красители горячего крашения, они не имеют в своем названии специального индекса (из импортных это проционы Н, остазины Н, ксироны Н, гелактины Д, цибокроны). (Приложение 2, рис. 8)

Для росписи можно использовать все три группы красителей. Однако ткани, расписанные красителями с индексом X, после запаривания изделий во время промывания могут подкрасить фон ткани в нежелательном месте. Поэтому для росписи наилучшими являются красители с индексом Т и без индекса. В состав таких красок входит краситель, мочевина, бикарбонат натрия (питьевая сода). Мочевина вводится в краску для увеличения растворимости красителя и увеличения степени фиксации на ткани. Бикарбонат натрия является препаратом, благодаря которому активный краситель вступает и активизирует химическую связь с волокном и этим самым обеспечивает устойчивость окрашивания. Однако следует отметить, что краски, содержащие раствор соды, долго не сохраняются, поэтому его следует добавлять в краску непосредственно перед росписью.

Рецепт краски для росписи по хлопчатобумажным, шерстяным тканям и натуральному шелку.

Активный краситель -10-30 г/л;

мочевина - 50-70 г/л;

бикарбонат натрия - 15 г/л;

вода мягкая (кипяченая)- до 1 л.  

Краситель (порошок) смешать с мочевиной, залить горячей мягкой водой и размешать. Для красителей с индексом X температура воды должна быть не выше 50°С, а для красителей с индексом Т и без индекса - 80-90°С. После охлаждения раствора (перед использованием) в краску влить раствор соды.

Рецепт краски для росписи по капроновым тканям.

Активный краситель - 10-30 г/л;

мочевина - 20 г/л;

уксусная кислота 80% -я - 30 г/л;

вода мягкая (кипяченая) - до 1 л.

Краску изготавливают, как и в предыдущем рецепте. Охладив ее, вливают кислоту или раствор сульфата аммония.

После росписи и высыхания изделий их запаривают в выварке (40 минут), или в медицинском автоклаве (30 минут при температуре 102-103°С).

После запарки изделия его нужно промыть сначала холодной водой (до чистой промывной воды), а потом в теплой и горячей 80-90°С с раствором моющего препарата (мыло или стиральный порошок, приблизительно 1 чайная ложка). Потом еще раз прополоскать в теплой и холодной воде. После запарки и стирки изделия из натурального шелка рекомендуется немножко «оживить», т.е. подержать их в растворе, состоящем из воды температуры 30°С и 5 мл/л 30%-й уксусной кислоты, в течение 15-20 минут. Шерстяные изделия рекомендуется прополоскать таким же раствором, только с более концентрированной уксусной кислотой (приблизительно 2 мл /л). «Оживленные» таким образом расписные изделия (особенно натуральный шелк) приобретают более яркое звучание красок и характерное для шелка поскрипывание.

Прямые красители.

Прямые красители - это один из наиболее многочисленных по количеству марок класс красителей. Он наиболее универсален по способу применения. Самая широкая цветовая гамма - от желто-лимонных до темных, черных цветов. Прямые красители очень хорошо растворяются в воде, и волокна ткани красятся непосредственно в водном растворе. Красители хорошо смешиваются между собой, что позволяет значительно расширить цветовую гамму. (Приложение 2, рис. 9, 10, 11)

При изготовлении краски для росписи рекомендуется использовать прямые обыкновенные и прямые светостойкие красители. Ими можно расписывать хлопчатобумажные, вискозные, капроновые ткани и натуральный шелк.

Однако краски, изготовленные на основе прямых красителей, имеют также ряд некоторых недостатков:

1. При расписывании тканей растворами комнатной температуры они могут давать недостаточную яркость цвета, довольно плохо выравниваться и растекаться по ткани.

2. Концентрированные растворы некоторых красителей при охлаждении или при долговременном отстое могут сгущаться (желатинизироваться). Однако при нагревании эти красители опять переходят в раствор и могут применяться при росписи.

Рецепт краски из прямых красителей.

Прямой краситель -10-15 г/л;

водный аммиак 25%-й - 25 г/л;

мочевина - 20 г/л;

вода мягкая - до 1 л.

Краситель заливают горячей водой температуры 60-80°С, хорошо при этом размешивая, потом вводят аммиак. Если краситель плохо растворяется в воде, раствор следует прокипятить 2-3 минуты.

После этого в раствор следует ввести мочевину и хорошо перемешать.

Определить хорошо ли растворился краситель можно при помощи обыкновенной газеты. Ее уголочек следует опустить в раствор. Если он окрасился, и по краю краски на газете не образовалась тоненькая полоска ореола, значит, краситель в воде растворился хорошо, а если появился ореол, то раствор следует еще подогреть и 1-2 минуты прокипятить.

Если краска плохо растекается по ткани и не выравнивается, то в нее можно ввести немного спирта. Его нужно добавлять не более 100-150 мл на литр краски, в противном случае краситель может выпасть в осадок. Это уже другой рецепт.

Кислотные красители.

Различают кислотные обыкновенные и кислотные металлосодержащие красители. Их используют для росписи шерстяных, капроновых тканей и натурального шелка. Большинство кислотных красителей дают хорошо растекающиеся по ткани краски, имеют хорошие выравнивающие свойства, яркие, чистые цвета. Растворы этих красителей при комнатной температуре более стойкие, чем растворы прямых красителей.

Рецепты красок из кислотных обыкновенных красителей для росписи натурального шелка и капрона.

Кислотный краситель - 5- 20 г/л;

глицерин - 30 г/л;

мочевина - 30 г/л;

уксусная кислота 30% -я - 20 г/л;

вода - до 1 л.

Рецепт красок из кислотных металлосодержащих красителей.

Кислотный металлосодержащий краситель - 5-15 г/л;

водный аммиак 25%-й - 25 г/л;

спирт этиловый 96° - 300 г/л;

ОП-7 или ОП-10 - 0,5 г/л;

вода -до 1л.

Капроновые ткани, расписанные кислотными красителями, после высыхания осветляются и становятся бледными, и только после запаривания цвета становятся яркими, глубокими и насыщенными.

Изделия, выполненные этими красками, запаривают в выварке в течение полутора часов или в медицинском автоклаве один час. После запарки изделие промывают холодной и теплой водой, теплым (40°С) моющим раствором, а потом снова теплой и холодной водой.

Изделия из натурального шелка после запарки и промывки желательно «оживить» в воде комнатной температуры с 5 мл/л 30%-й уксусной кислоты в течение 15-20 минут.

Хромовые (кислотно-протравные) красители.

Такие красители применяют для росписи натурального шелка и шерсти. Краски на основе этих красителей дают яркие цвета, стойкие в растворах комнатной температуры, хорошо смешиваются между собой.

Однако большинство хромовых красителей после затаривания изделий меняют свой первоначальный цвет. Поэтому перед росписью этими красителями следует сделать цветовую шкалу на ткани (до и после запаривания).

Рецепт краски для росписи натурального шелка хромовыми красителями.

Хромовый краситель -10- 20 г/л;

водный аммиак 25%-й - 25 г/л;

натрий - 50% от массы красителя;

вода - до 1 л.

Краситель растворить в горячей воде, ввести аммиак и в случае необходимости прокипятить 1-2 минуты. После охлаждения раствора до температуры 40-50°С ввести в краску предварительно растворенный в воде натрий, перемешать. После росписи этими красками изделие высушить и запарить так же, как и изделия, расписанные кислотными красителями.

Основные красители.

Красители этого класса используют для росписи тканей из натурального шелка, капрона и шерсти. Растворы этих красителей дают очень яркие и чистые цвета, хорошо растекаются, смешиваются между собой, равномерно покрывают ткань. Но так как они не стойкие к световым и механическим воздействиям, для росписи их применяют очень мало.

Наиболее распространенные среди них: аурамин, хризондин, родамин, софранин, малахитовая зелень, основной синий К, основной желтый К, основной фиолетовый К, основной бирюзовый.

Рецепт краски из основных красителей для росписи тканей из натурального шелка и капрона.

Краситель - 4-5 г/ л;

уксусная кислота 80%-я - 40 г/л;

спирт этиловый 95° - 350 г/л;

вода – до1 л.

Краситель растворяют в горячей воде при температуре 90-95°С (для аурина 70°С) с кислотой. Если краситель плохо растворяется, то раствор следует немного прокипятить (кроме аурина). После охлаждения в краску вливают спирт и размешивают.

Дисперсные красители.

Их крайне редко используют в росписи. В основном, их можно применять при росписи ацетатных, триацетатных и капроновых тканей. Краски на их основе дают яркие и устойчивые цвета.

Рецепт краски для росписи ацетатных тканей.

Дисперсный краситель -10-30 г/л;

мочевина -100 г/л;

вода мягкая - до 1 л.

Рецепт краски для росписи капроновых тканей.

Дисперсный краситель - 10-30 г/л;

мочевина - 50 г/л;

резорцин - 20 г/л;

вода мягкая - до 1л.

Расписанные ткани запаривают в выварке в течение 40 минут, в медицинском автоклаве при температуре 102-103°С - 30 минут. После запарки промывают холодной, теплой водой, теплым моющим раствором, снова теплой и холодной водой.

Натуральные красители.

С самых давних времен и до 60-70 гг. XIX века крашение и роспись тканей осуществлялось натуральными красителями, которые добывали из растений и живых организмов. Древние рецепты крашения натуральными красителями используются и в наше время, так как они дают красивые стойкие цвета и могут использоваться в крашении и росписи тканей в домашних условиях.

Натуральными красителями можно расписывать натуральные шелка, шерстяные, капроновые, хлопчатобумажные, льняные и вискозные ткани. При этом получают чистые, мягкие, теплые и пастельные цвета; насыщенные цвета получить достаточно тяжело.

Расписывать ткани нужно свежеизготовленными отварами красителей, потому что многие из них уже на вторые-третьи сутки выпадают в осадок. Роспись можно выполнять чистыми отварами красителей без всяких добавок и с добавлением солей металлов (медного, и железного купороса), которые изменяют и углубляют, цвета и оттенки.

При росписи чистые отвары красителей равномерно покрывают ткань и хорошо растекаются по ней. При добавлении солей растекание и покрывание ухудшаются, однако после запаривания эта неравномерность исчезает.

Рецепты красок для росписи натурального шелка и капрона.

Чистый отвар красителя, медный купорос - 10 или 30 г/л;

Отвар красителя - до 1л, железный купорос - 5 или 15 г/л.

Отвар красителя - до 1 л, увеличение в краске солей меди с 10 до 30 г/л, железного купороса с 5 до 15 г/л обусловливает углубление полученных цветов.

После росписи этими красителями изделия запаривают в выварке в течение полутора часов, в медицинском автоклаве - это же время при температуре 102-103°С.

После запаривания изделия промывают холодной и теплой водой.

Во время работы и перед росписью ткани красители подбирают по тонам, находя нужный цвет. По необходимости краски смешивают между собой или разбавляют водой, при этом получается более широкая гамма цветов. Краски хорошо смешиваются, если они одного класса, одинаковой тональности.

Аэрограф

Аэрография представляет собой своего рода промежуточное звено между ручным и машинным способом росписи. Краски разбрызгивают по ткани с помощью аэрографа, при этом можно использовать разнообразные красители. Благодаря технике распыления возникают изображения с мягким, как будто тающим, нечетким контуром. В аэрографии возможно достижение практически бесконечного разнообразия цветов и оттенков. Гардины, покрывала, панно, выполненные методом аэрографии, прекрасно вписываются в современные интерьеры. Они помогают расставить необходимые акценты, не перегружая пространство. (Приложение 2, рис. 12)

Ткани, рамы

Ручную роспись можно делать на тканях с разным волокнистым составом: хлопчатобумажных, льняных, вискозных, ацетатных, триацетатных, капроновых, шерстяных и на натуральных шелках. Однако чаще всего для росписи применяют хлопчатобумажные, вискозные, капроновые и натуральные шелковые ткани. При производстве ткани на ткацких станках используют аппрет и разные замаслители. Их перед росписью с ткани нужно удалить, предварительно замочив ее в воде на 1-2 часа, а потом выварив в мыльно-содовом растворе (его можно заменить любым универсальным стиральным порошком) 30-40 минут. После этого ткань нужно тщательно прополоскать в теплой, потом в холодной воде. Следует учесть, что после вываривания и стирки ткань дает усадку. Ткани, на которых исполняется роспись, не должны иметь ткацких дефектов (узлов, петель, утолщенных ниток, блесен и т. д.). Петли и узелки еще до росписи следует срезать так, чтобы не повредить структуру ткани.

При росписи важное значение имеет ткацкое переплетение ткани, ее толщина и плотность (особенно это касается росписи ткани способом холодный батик). От этих показателей зависит густота резерва (смеси) и ширина резервной линии, которую наносят на ткань. Например, при других одинаковых условиях, чем меньшую связь имеют между собой нитки основы и утка, тем шире должна быть контурная линия, нанесенная резервом (на ткани атласного переплетения линия должна быть немного шире, чем на ткани полотняного переплетения). Чем толще и плотнее ткань, тем реже должен быть резерв, шире линия, и наоборот.

Наилучшими для росписи (особенно холодным батиком) являются тонкие гладкие ткани полотняного переплетения. Однако расписывать можно и ткани саржевого, сатинового, мелкоузорчатого переплетений. Роспись тканей способом горячий батик и свободную роспись делают на таких же тканях. Но в этом случае менее важное значение имеют переплетения, толщина, плотность и пушистость ткани.

Из хлопчатобумажных тканей для росписи рекомендуются такие: батист, шифон, маркизет, мадаполам, бязь и полотно. Наилучшими для росписи являются первые три ткани. Они тонкие, легкие и не имеют на своей поверхности значительной пушистости, как у мадаполама, бязи и полотна, которая становится особенно заметной после снятия аппрета. В сравнении с первыми тремя, эти ткани хуже в росписи способом холодный батик, в этом случае резервную линию следует делать шире и во время нанесения краски не подводить кисть или тампон с краской близко к этой линии, потому что возможно затекание краски через резервную линию по выступающим волокнам. Резерв на таких тканях нужно наносить с обеих сторон, следя за тем, чтобы контуры резервных линий с обеих сторон рисунка совпадали.

Из искусственных тканей для росписи применяются отбеленные и светлозакрашенные ткани, изготовленные из вискозных волокон (полотна) и комплексных вискозных, ацетатных и триацетатных ниток (плательные, рубашечные, подкладочные ткани). Их роспись не вызывает особых трудностей, среди них лучше поглощают краски ткани из вискозных волокон.
Наилучшими для росписи являются ткани из натурального шелка. Они тонкие, не имеют на поверхности пушистости, краски на них хорошо растекаются и равномерно покрывают плоскость рисунка без ореолов, пятен, затеканий. Из этих тканей в росписи применяют: туаль, полотно, крепдешин, креп-жоржет, креп-шифон.. Наилучше растекаются краски на туали, крепдешине, полотне, хуже - на креп-жоржете и креп-шифоне (нитки в этих тканях имеют высокую крутку, и поэтому краска их хуже пропитывает и медленнее подтекает к линии, сделанной резервом). Линии резервом при этом можно исполнять любой толщины, начиная с самых тонких.

Из синтетических тканей для росписи используют капроновые (отбеленные и светлозакрашенные). Линии резервом на них, как и на натуральном шелке, молено делать любой толщины. Однако краски на этих тканях растекаются плохо, кисть или тампон с краской следует подводить до самого края резервной линии, при этом могут быть пятна, ореолы, затекания краски и неравномерное покрытие плоскости рисунка краской. (Приложение 2, рис. 13)

Все виды росписей исполняют на деревянных рамках, которые бывают раздвижными (можно увеличивать или уменьшать до необходимого размера при помощи раздвижных реек с продольными отверстиями и винтов) и не раздвижными. Раздвижные рамы с обеих сторон имеют внутренние срезы 5 - 6 мм, в которые вбивают острые крючки на расстоянии 1,5-2 см друг от друга. Крючки не должны выступать над рейками рамы во избежание царапанья рук. Для того чтобы крючки при работе не ржавели, их покрывают лаком. На них прикалывают ткань. Рейки рамы крепятся также винтами, но не через продольные отверстия, а через отдельно высверленные. Ткань на такую раму крепится с помощью кнопок с внешней стороны реек. Порядок натягивания ткани на подрамник такой: сначала она закрепляется под углом, а затем в определенном порядке. Полностью первой прикалывается та сторона ткани, у которой есть кромка. Чем больше кнопок, тем ровнее натягивается материал.

Можно прикалывать ткань и с изнаночной стороны подрамника. Но для этого нужно немножко больше усилий. Однако проще всего ткань на раме можно закрепить с внешней стороны с помощью кнопок или пришив прочными нитками за ее края. Ткань туго натягивают на раму, для того чтобы не было перекосов ниток и утка. Можно натягивать ткань во влажном состоянии.

Перенося рисунки на ткань, нужно учитывать, что при растяжении уток растягивается больше, чем основа. Это особенно важно для раппортных рисунков геометрического характера. Поэтому, выполняя такой рисунок на ткани, необходимо делать раппорт со стороны утка немного большим, чем по основе. Тогда углы в рисунке будут одинаковые, и после снятия изделия с рамы рисунок будет симметричным.

При росписи раму укладывают на стол. Во время резервирования и нанесения краски ткань не должна касаться поверхности стола, иначе краска будет растекаться за границы резервной линии. В процессе работы не рекомендуется подтягивать ткань во избежание перекосов и нарушения резервной линии рисунка.

После росписи изделия высушивают и запаривают для того, чтобы зафиксировать краску на волокне. Запариванию, в основном, подлежат вещи утилитарного назначения (одежда, шторы, скатерти и т. д., то есть это то, что в дальнейшем подлежит стирке). Изделия декоративного назначения, например, панно, ширмы и т.д., можно не запаривать.

В домашних условиях запарку можно сделать в баке-выварке, в ведре, а в условиях небольшого предприятия - в медицинских автоклавах или запаривательных камерах. Расписанные изделия должны быть переложены сухой бумагой или тканью так, чтобы окрашенные места нигде не накладывались одно на другое. Потом изделие сворачивают несколько раз пирожкомтак, чтобы оно поместилось в выварку, или трубочкой, легко перевязав, чтобы оно не развернулось при вываривании. После этого в выварку на 1/5 ее объема заливают воду и доводят до кипения. Потом бак накрывают отрезом ткани, давая ему немного провиснуть, и в это углубление кладут сверток расписанных изделий. Он не должен касаться стенок выварки, расстояние между ним и водой должно быть таким, чтобы во время кипения на изделие не попадали капли воды. Сверху бак тщательно накрывают подушкой или одеялом, а потом крышкой. Время запаривания для тканей, расписанных активными красителями, составляет 30-40 минут, другими классами красителей - 1-1,5 часа.

Кисти

Не каждая кисть годится для росписи по шелку. Дешевые кисти как правило плохо держат краску и быстро лохматятся. Кисти, предназначенные для акварельной живописи и росписи по шелку, должны хорошо брать и легко отдавать краску. Важна также и форма кисти. Если вы, как и мы, будете пользоваться в основном круглыми кистями, то, покупая их, вы должны проследить за тем, чтобы смоченная водой кисть имела острый кончик. Форма или, как выражаются специалисты, фасон кисти - один из важнейших способов определения ее качества. Такими кистями с международным номером 10—12 хорошо расписывать небольшие и средней величины участки, а кончиком рисовать тонкие и четкие линии. Тонкие кисти (№№ 3-5) незаменимы при проработке мелких деталей и рисунков, в то время как толстые (№ 14 и выше) используются для больших участков. Крупные участки хорошо расписывать мягкими и широкими или большими плоскими кистями. Можете попробовать и веерную кисть, которая наносит краску очень тонкими, плотно прилегающими друг к другу мазками, создавая интересные структуры. (Приложение 2, рис. 15)

Хорошую кисть определяют и по тому, из какого волоса она изготовлена. Ниже мы очень коротко расскажем об этом.

Красная куница Экстра - вид куницы, встречающийся в Китае и Корее. Ее волос немного короче, чуть менее гибок и эластичен, чем исключительно дорогой волос красной куницы, обитающей в северо-восточной части России. Высококачественные и довольно дорогие кисти из куньего волоса - отличный инструмент для росписи по шелку. Они великолепно держат краску и равномерно «отдают» ее материалу, что исключает неприятные сюрпризы - неожиданное растекание или разбрызгивание краски. При этом упругость куньего волоса дает возможность работать свободными мазками, подчеркивающими вашу индивидуальную манеру росписи.

Беличий волос получаемый из хвоста белки, гибок, объемен, эластичен и еще более мягок, чем волос куницы. Благодаря своим свойствам хорошо держать краску, беличьи кисти вполне могут заменить более дорогие кисти из куньего волоса. Многие профессионалы предпочитают расписывать шелк кистями из « PetitGrispur », беличьего волоса особо высокого качества, обладающими, помимо вышеупомянутых, еще и другими достоинствами.

Вытянутые полиамиды стали применяться для изготовления кистей вместо натурального волоса лишь с недавнего времени. По своим техническим свойствам они очень схожи с куньим волосом. Полученные искусственным путем полиамиды гладкие, эластичные и очень прочные. Изготовленные из них высококачественные кисти требуют, правда, некоторого навыка, но вполне пригодны для росписи по шелку.

Трубочка

Стеклянные трубочки или пластмассовый флакон с пипеткой на конце – служат для проведения тонких линий в технике холодного батика. Стеклянные трубочки можно встретить в специализированном магазине или в наборе для работы с батиком. Можно использовать стеклянные чертежные рейсфедеры, медицинские капельницы с тонкими загнутыми под 135 градусов кончиками. Пластмассовый флакон на конце имеет металлический колпачок-насадку с полой иглой или узким отверстием. Чантинг – металлический инструмент для нанесения контуров. (Приложение 2, рис. 16)

Специальная стеклянная трубочка для батика — это один из важнейших инструментов для росписи в холодной технике.

Преимущество такого инструмента в том, что он бывает разного размера. Вернее, различаются по размеру отверстия в «носиках» трубочек.

■ Размер отверстия играет и такую важнейшую роль: из более широкой дырочки резерв вытекает гораздо быстрее, что не очень удобно для новичка.

■Тонкие аккуратные линии хороши при росписи, где требуется детализация рисунка,  состав вытекает из маленького отверстия намного медленнее.

Контурный состав

Контурный состав – Для каждой краски подходит определенный контурный состав, обычно фирма производящая текстильные краски производит и контурный состав, подходящий для нее. Как правило, резервирующий состав имеет прозрачный цвет, для того чтобы сделать состав определенного цвета добавляют золотой, серебряный или цветной контур. (Приложение 2, рис.17)

Палитра и пипетки – облегчают забор краски из флаконов и их смешивание. Палитра должна быть с углублениями и обязательно белого цвета. (Приложение 2, рис.18)

Клейкая лента – нужна для оклеивания верхней стороны рамы перед началом работы, благодаря этому дерево не сможет впитать в себя краску и не запачкает вашу следующую работу. (Приложение 2, рис.19)

Фен – ускоряет процесс высыхания красок. А так же  помогает создать замечательные живописные эффекты в технике свободной росписи. (Приложение 2, рис.20)

Кнопки – (канцелярские) для натягивания ткани. Лучше использовать трехзубчатые кнопки или булавки, поскольку после их удаления остаются лишь маленькие проколы. Можно использовать стиплер. (Приложение 2, рис.21)

Калька и алюминиевая фольга – Калька используется для заворачивания раскрашенного изделия при закреплении красок над паром. Фольга же кладется сверху в скороварку при закреплении красок. Она препятствует попаданию конденсирующейся влаги на вашу работу. (Приложение 2, рис.22, 23)

Спирт – для более быстрого высыхания поверхности ткани после окрашивания в разведенные водой краски можно добавить капельку спирта. (Приложение 2, рис.24)

Соль – ею посыпают расписанные и еще влажные участки. Обладая свойством втягивать влагу, соль связывает и растворяет в воде красящие вещества – пигменты. В результате возникают оригинальные узоры. Пробуйте работать с солью разного помола. Существует также специальная соль для получения оригинальных разводов, ее можно встретить в специализированных магазинах. (Приложение 2, рис.25)

Дистиллированная вода – необходима для разбавления и осветления красок. Не пользуйтесь для этих целей водой из-под крана – даже незначительное содержание в ней извести может вызвать со временем некрасивые изменения рисунка. (Приложение 2, рис.26)

Соломинка для коктейля – простым способом можно достичь удивительного эффекта: подуть через соломинку на каплю краски, нанесенную на шелк. (Приложение 2, рис.27)

Утюг – понадобится для закрепления красящего слоя или удаления воска с изделия в технике горячего батика. (Приложение 2, рис.28)

Карандаш – лучше очень мягкий, используется для перенесения мотива на ткань. Или портновская ручка, которая смывается водой. (Приложение 2, рис.29)

Нитки – пригодятся для работы в узелковой технике. (Приложение 2, рис.30)

Воск – универсальный воск для батика продается в магазине. Существуют специальные рецепты изготовления воска. (Приложение 2, рис. 31)

Лоток для окрашивания ткани – можно использовать глубокий поднос, как пластиковым, так и металлический. Подойдет любая ванночка, так как ткань при окрашивании должна быть полностью расправлена. (Приложение 2, рис.32)

Тигель с термостатическим контролем позволит нагреть воск до определенной температуры и поддерживать ее на одном уровне. Но можно с успехом растапливать воск на водяной бане. Лучше всего использовать маленькую одноконфорочную плитку или газовую горелку.

Инструменты и материалы для росписи горячим батиком

Как для росписи холодным батиком, так и для росписи горячим батиком применяют разные несложные инструменты - это лейки, рейсфедеры, ножи и т.д. Некоторые из них можно приготовить самому.

Кисти. В горячем батике чаще всего используют кисти из щетины разных размеров, с деревянными ручками, потому что работают кистями не только с красками, но и с резервом, а он должен все время быть горячим. 

Рейсфедеры. Применяют обычные чертежные рейсфедеры, предварительно насадив их на деревянные ручки, между лезвиями вставив полоски поролона или вату для того, чтобы увеличить запас резерва. Для нанесения нескольких параллельных линий используют инструмент из нескольких рейсфедеров. Во время работы рейсфедер окунают в горячий резерв, вынимают, стряхивают излишки. Предварительно следует сделать пробу на бумаге, линия должна быть прозрачной, выпуклой и равномерной. Если линия неравномерна, с рваными краями, значит, инструмент перегрет и его нужно охладить. Для нанесения линий можно использовать обыкновенный нож, предварительно обтянув его тканью. Работать так же, как и рейсфедером. (Приложение 2, рис.33)

Лейки. Используют самодельные медные или латунные лейки разных размеров с отверстиями для подачи горячего резерва диаметром 0,2-0,3 мм. К ним приделывают деревянные. (Приложение 2, рис.34)

Кофейничек. Емкость с приделанной деревянной ручкой, в которую набирается расплавленный воск, выходящий через отверстие разных размеров, которое может быть похоже на «носик» или «краник». Им можно работать так же, как и трубочкой для холодного батика. (Приложение 2, рис.35)

Штампики. Их используют, если необходимо нанести часто повторяющиеся формы. Они бывают твердыми и мягкими, твердые - из меди и латуни, мягкие - из фетpa, поролона. К ним прибивают деревянные колодки с ручками. Размеры могут быть разными, но следует помнить то, что чем меньше размер, тем четче отпечаток и наоборот. Они могут быть в виде разнообразных геометрических фигур, а также разнообразных каталок. (Приложение 2, рис.36)

Штампик-каталка. Имеет вид катушки с ручкой, свободно вращающейся на оси. На катушке закрепляют узор из фетра или металла, который обтягивают тканью. Способом катания образуется непрерывный узор на ткани. Штампик окунают в резерв, хорошо нагревают и печатают по ткани. Если штампик остыл во время работы, его снова опускают в резерв и хорошо нагревают. (Приложение 2, рис.37)

Батик-штифт. Этот инструмент является наиболее совершенным для нанесения резервной смеси на ткань. (Приложение 2, рис.38)

Рабочей частью батик-штифта является головка - это медный конус с отверстием, из которого выступает иголка-штифт. Другим концом иголка упирается в пружину, на которую давит грузик. Во время соприкосновения с тканью иголка заходит в глубину головки, освобождая отверстие для вытекания резерва. По окончании работы пружина под давлением грузика выжимает иголку обратно, закрывая отверстие. Головка вкручивается в медную или латунную трубку длиной 10 -11 см, диаметром 10-12 мм, которая помещается в деревянный, картонный или пластмассовый футляр. Верхняя часть трубки выступает на 3-5 мм и остается открытой. Трубка обматывается тонкой неизолированной электрической проволокой с большим сопротивлением, к которой по шнуру подключают электроэнергию. Объединенные с обмоткой концы электрошнура плотно укладываются вдоль трубки, закрепляются, и вся обмотка хорошо изолируется. Потом на трубку с обмоткой одевается футляр.

Батик-штифт должен иметь переключатели для перехода от нормального нагревания к более слабому или более сильному. Желательно иметь несколько головок с отверстиями разных диаметров для разных по толщине линий. Нагреваться батик-штифт должен равномерно, чтобы линия была ровной и выпуклой, тогда он хорошо пропитывает ткань. При сильном нагревании резерв будет вытекать быстро, неравномерно и образовывать капли и затекания. Поэтому нагревание следует регулировать в ходе работы.

В трубку засыпают измельченный резерв, включают ее в электросеть, она нагревается, резерв плавится. Аппарат готов к применению. Батик-штифт нужно держать вертикально к плоскости ткани, и легко надавливая, водить им по ткани. Иголка прячется в середину и открывает отверстие для выхода расплавленного резерва из головки. Он вытекает и впитывается тканью.

2.2. Последовательность выполнения опытно-исследовательской работы

Данная опытно-исследовательская деятельность представляет собой выполнение работы в технике «Горячий батик». Цветовая лепка объемов строится на контрастных сочетаниях (в 2—3 наложения).

Этапы создания работы в технике «горячий батик»:

I. Подготовка к работе.

1.Разработка эскиза.

Найдено подходящее изображение из источника. Можно сделать небольшой эскизпри помощи карандаша, на листе плотной бумаги.  Выполнить данный эскиз в цвете. Соблюдены требования: композиционная уравновешенность, гармоничное сочетание цветов.

                            

2.Рисование кальки.  Карандашом нанесли схему рисунка на лист нужного формата, исходя из готового эскиза.

                            

3.Выбор ткани. Для работы выбрали хлопчатобумажную ткань.

4.Натяжка ткани на раму. Взяли раму размером 50х60. Ткань на раму туго натянулис помощью обыкновенных кнопок.  

                              

5.Перевод рисунка на ткань. Готовую схему, при помощи иголочек с "ушками", подкололи с изнаночной стороны на натянутую ткань. Просвечивающейся рисунок перевели с листа, очень тонкой линией карандаша.    

6.Приготовление резерва. Чтобы приготовить резерв для горячего батика, нам понадобились: воск или вощина - 100г; парафин - 400г. Все компоненты разогрели до полного расплавления, на водяной бане, на электрической плитке.

II. Роспись изделия. Работы, выполненные в технике горячий батик, получаются более живописные, без четкого контура. В качестве резерва, в горячем батике используется горячий воск.

Выполнение изделия при помощи воска и красок.

1. При помощи кисти из щетины наносим горячий воск точными, достаточно крупными мазками на те участки ткани, которые по замыслу должны остаться белыми. После этого на ткань наносим сильно разбавленный раствор красителя. Просушиваем ткань.

2. Затем повторяем процедуру резервирования, но уже более мелкими мазками. Закрашиваем те участки, которые в результате должны остаться светлоокрашенными.

                            

3. После остывания воска работу снова окрашиваем в цвет, который будет более насыщенным, чем предыдущий. Снова просушиваем работу.

                            

4. Наносим воск третий раз все той же кистью из щетины на те участки работы, которые кажутся пустыми. Третий слой краски, которым покрывается работа,- самый темный, он добавляет работе ощущения глубины и контрастности. Снова просушиваем работу.

                            

Удаление воска с готовой работы.

После выполнения всех работ удалили излишки воска. Для этого сняли ткань с рамы, поместили ее с лица и изнанки в несколько слоев газеты, прогладили утюгом. Красочный слой на такой работе защищен от действия атмосферной влаги, поэтому ее можно не запаривать.

                            

III. Заключительный этап. Данная композиция помещена в тонкую деревянную раму, окрашенную в цвет темного дерева.

                            

IV. Помещаем получившуюся работу в интерьер.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В первой главе была изучена история возникновения росписи по ткани в разных странах: в Индонезии, Китае, Японии, Индии, западной Европе и России,- которое помогло сделать заключение о технологии изготовления батика в разные времена и в разных странах, сделано  сравнение качества и времени появления росписи по ткани.

Во второй главе получены знания о современных технологияхи материалах для создания батика, а именно: основные виды росписи по ткани, материалы и инструменты, группы красителей,  составы и рецепты некоторых из них. Раскрыта последовательностьвыполнения опытно-исследовательскойработы. Сделан сравнительный анализ инструментов прошлого и современности.

Была проведена опытная работа по применению технологий, материалов, инструментов при создании панно в технике горячий батик. Поставленные цель и задачи курсовой работы «Материалы и принадлежности для росписи ткани» выполнены.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Гильман Р.А. Художественная роспись тканей. -- «Владос», 2004

2. Дашкевич В., Иск-тво современной Японии.–Л.: Советский художник,1965

3. Дашкевич В., Декоративно – прикладное искусство Китая. – М.: Восточная литература, 1959

4. Демин Л., Искусство Индонезии.- М.: Знание,

5. Мартынова Л. Художественная роспись тканей 1966г. 4. Синеглазова М.О. Батик. -- «МСП», 2004

6. Минклявичус И.К. интерьер и монументально – декоративное искусство. – М.: Стройиздат, 1974г.

7. Сараев Ю.С. Роспись по ткани. – Ростов – на Дону: Феникс, 2000г.

…….мало книг.. надо примерно 25 наименований

http://russia.rin.ru

http://www.ivd.ru

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Рис.1. Индонезийский батик (стр?)

Рис.2. Индийский батик

Рис.3. Китайский батик

Рис.4. Японский батик

Рис.5. Европейский батик

Рис.6. Российский батик

ПРИЛОЖЕНИЕ К ГЛАВЕ 2

Рис.1. Горячий батик

Рис.2. Холодный батик

Рис.3. Узелковый батик

Рис.4. Свободная роспись

Рис.5. Способ скрытого резерва

Рис.6. Роспись ткани аэрографом

Рис.7. Текстиль в интерьере

Рис.8. Краситель холодного и горячего крашения

 

Рис.9. Акрил                                 Рис.10. Батик

                             

Рис.11. Разбавитель                    Рис.12. Аэрограф

          

Рис.13. Ткань                              Рис.14. Рамы

  

Рис.15. Кисти                                          Рис.16. Трубочки

   

Рис.17. Контурный состав                       Рис.18. Палитра

       

Рис.19. Клейкая лента                               Рис.20. Фен

Рис.21. Канцелярские кнопки

              

Рис.22. Алюминиевая фольга                 Рис.23. Калька

          

Рис.24. Спирт                                           Рис.25. Соль

     

Рис.26. Дистилированная вода                    Рис.27. Соломинка

         

Рис.28. Утюг                                                  Рис.29. Карандаши

         

Рис.30. Нитки                                Рис.31. Воск

   

Рис.32. Лоток для ткани                        Рис.33. Рейсфедеры                                           

Рис.34. Лейка                                         Рис.35. Кофейничек                                 

         

Рис.36. Штампик                                  Рис.37. Штампик-каталка                          

Рис.38. Батик-штифт