95673

Выдающиеся зодчие XIII-XIX веков

Реферат

Культурология и искусствоведение

Джовани Антонио Амадео Рафаэль Санти Антонио (Кардиани) да Сангалло Младший Антонио да Сангалло Старший Джулио Романо Леонардо да Винчи Бальдассаре Перуции Микеланджело Буонарроти Семья зодчих Ломбардо Себастиано Серлио Якопо Татти(Скансовино) Барталомео Амманати Винченцо Скамоцци Джованни Лоренцо Бернини...

Русский

2015-09-28

17.68 MB

12 чел.

Министерство образования и науки, молодежи и спорта Украины

Одесская государственная академия строительства и архитектуры

Архитектурно-художественный институт

Кафедра архитектурного проектирования и ДАС

РЕФЕРАТ

По всемирной истории архитектуры

Выдающиеся зодчие XIII-XIX вв.

Ст. гр. А-274

Нигрецкая Д.С

Руководитель :

доц. Польщикова Н.В.

Одесса 2013

Содержание

 

  Зодчие Италии…………………………………………………………………..4

  Арнольфо ди Камбио………………………………………………………….5

  Филиппо Брунеллески………………………………………………………...6

 Джулиано да Сангалло………………………………………………………...7

Джовани Антонио Амадео…………………………………………………….8

Рафаэль Санти………………………………………………………………….9

Антонио (Кардиани) да Сангалло Младший……………………………….10

Антонио да Сангалло Старший……………………………………………..11

Джулио Романо………………………………………………………………12

Леонардо да Винчи…………………………………………………………..13

Бальдассаре Перуции……………………………………………………….14

Микеланджело Буонарроти……………………………………………… ..15

Семья зодчих Ломбардо……………………………………………………16

Себастиано Серлио…………………………………………………………17

Якопо Татти(Скансовино)………………………………………………….18

Барталомео Амманати………………………………………………………19

Винченцо Скамоцци………………………………………………………. .20

Джованни Лоренцо Бернини……………………………………………….21

Франческо Борромини……………………………………………………...22

 Зодчие Франции……………………………………………………………… 23

   Филибер Делорм……………………………………………………………..24

Франсуа Мансар…………………………………………………………….. 25

Андре Лентор………………………………………………………………...26

Саломон де Брос……………………………………………………………..27

Суфло Жак Жермен……………………………………………………….... 28

Луи Лево……………………………………………………………………...29

Луи Метезо…………………………………………………………………...30

Пьер Леско……………………………………………………………………31

Жак Анж Габриель…………………………………………………………..32

Жак Лемерсье………………………………………………………………..33

Жан Бюллан………………………………………………………………….34

Жуль Ардуэн-Мансар……………………………………………………….35

Клод Николай Леду………………………………………………………....36

Зодчие Англии……………………………………………………………...….37

Иниго Джонс………………………………………………………………...38

Кристофер Рен……………………………………………………………....39

Джон Нэш…………………………………………………………………....40

Уильям Чэмберс…………………………………………………………….41

Роберт Адам…………………………………………………………………42

Роберт и Джеймс Адам……………………………………………………..43

Зодчие Германии……………………………………………………………....44

Карл Фридрих Шинкель……………………………………………………45

Карл Готтхард Лангхаус……………………………………………………46

Альбрехт Дюрер…………………………………………………………….47

Маттеус Даниэль Пёппельман……………………………………………..48

Доминикус Циммерманн…………………………………………………...49

Азам Космас Дамиан и Азам Эгид Кверин……………………………….50

Георг Бер…………………………………………………………………… 51

Георг Венцеслаус фон Кнобельсдорф…………………………………….52

Иоганн Бальтазар Нейман………………………………………………… 53

Андреас Шлютер…………………………………………………………...54

Иоганн Бернард Фишер фон Эрлах……………………………………… 55

Зодчие Испании……………………………………………………………… 56

Хоакин Чурригера………………………………………………………… 57

Хосе Бенито Чурригера……………………………………………………58

Энрике Эгас…………………………………………………………………59

Хуан Баутиста де Толедо…………………………………………………..60

Хуан Баутиста Эррера……………………………………………………...61

Хуан де Виллануэва……………………………………………………….. 62

Филиппо Ювара.............................................................................................63

Родригес Вентура…………………………………………………………..64

Хуан Гуас………………………………………………………………….. 65

Хуан Хиль де Онтаньон……………………………………………………66

Джованни Батиста Саккетти………………………………………………67

Зодчие Мексики………………………………………………………………68

Лоренцо Родригес………………………………………………………… 69

Зодчие Бразилии………………………………………………………………70

Алейжадинью………………………………………………………………71

Зодчие США…………………………………………………………………. 72

Джефферсон Томас………………………………………………………..73

Пьер Шарль Л’Анфан……………………………………………………..74

Чарльз Балфинч……………………………………………………………75

Бенджемин Латроб……………………………………………………….. 76

Роберт Миллс………………………………………………………………77

Томас Уолтер………………………………………………………………78

Зодчие Ирана, Афганистана, Турции……………………………………….79

Давуд – ага………………………………………………………………… 80

Кемаль – ед – Дин………………………………………………………….81

Алишер Навои (Низамаддин Мир Алишер)……………………………..82

Кавам ад – Дин Ширази (Кавамоддин Ширази)…………………………83

Ходжа Иваз…………………………………………………………………84

Коджа Синан………………………………………………………………..85

ЗОДЧИЕ ИТАЛИИ

Арнольфо ди Камбио

(около 1245 – после 1310)

Итальянский скульптор и архитектор. Ученик и помощник Никколо Пизано (в работе над ракой святого Доминика в церкви Сан-Доменико в Болонье, 1264–1267, и кафедрой собора в Сиене, 1265–1268), воспринял от него интерес к античному наследию, наделял свои изваяния монументальной пластичностью, телесной мощью (гробница кардинала де Брей в церкви Сан-Доменико в Орвието, мрамор, около 1282).

Арнольфо ди Камбио, так же как и художник римской школы Пьетро Каваллини, был наравне с Никколо Пизано подлинным создателем проторенессансного искусства и во многом идейным предшественником великого Джотто. Более известный как архитектор — первый создатель проекта фасада Флорентийского собора и строитель Палаццо Веккьо во Флоренции, Арнольфо ди Камбио был также и скульптором — учеником Никколо Пизано. Возможно, что он был знаком с образами греческой скульптуры 5 века до н. э., так как, в отличие от своего учителя, опиравшегося на позднеримские традиции, Арнольфо, как ни один из современных ему мастеров, воспринял дух и художественную традицию греческого искусства. К лучшим произведениям мастера относятся декоративные фигуры для фонтана для городской площади в Перудже. Фонтан этот, над созданием которого кроме Арнольфо работали Никколо и Джованни Пизано и архитектор фра Бевеньято, состоял из двух многогранных по очертаниям, расположенных один над другим бассейнов, для украшения которых были изваяны двадцать четыре статуи и пятьдесят рельефов. Соотношения бассейнов, выдержанные в сложном ритме, составляют одно из главных достоинств этого произведения. Двадцать пять сторон нижнего бассейна украшены только рельефами, на двадцати трех ребрах верхнего бассейна укреплены только статуи. Из бронзовой вазы верхнего бассейна возникает бьющая струя, обтекающая его края и падающая через открытые львиные пасти в нижний. Принадлежащие Арнольфо фрагменты рельефов этого фонтана, хранящиеся в музее в Перудже, представляют собой полулежащие фигуры, данные в сложных поворотах и в поразительном для того времени богатстве движений.

Складки одежд подчеркивают формы тела, переданные с чисто материальной ощутимостью и жизненностью. Из работ римского периода следует выделить надгробие кардинала Гийома де Брей в церкви Сан Доменико в Орвьето, созданное Арнольфо совместно с учениками и являющееся одним из прототипов многочисленных настенных гробниц итальянского Возрождения. Исполненное в монументально-декоративной манере, оно отличается большим реализмом в изображении фигуры умершего и двух дьяконов, отдергивающих занавеси. Эти статуи принадлежат самому Арнольфо.

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры в 12т. Т.5. М.: Стройиздат.-1987.

2.Искусство стран и народов мира в 5т. Т.2. М.: Советская энциклопедия.-196

Филиппо Брунеллески

 ( 1377, Флоренция - 15.4.1446, Флоренция) архитектор, скульптор и ювилир. Основоположник архитектуры Возрождения, создатель теории перспективы.

Отец  Филиппе нотариус Брунеллески ди Липпо, предназначал его для профессии нотариуса, но по прозьбе сына отдал его в обучение ювелиру.  В 1398 вступил в цех шелкопрядильщиков (куда входили ювелиры) и в 1404г. получил звание мастера. В 1405-1409, 1411-1415, 1416-1417 гг. Брунеллеско ездил в Рим, где изучал памятники архитектуры. Свою творческую деятельность он начал как скульптор и участвовал в конкурсе на бронзовые двери флорентийского баптистерия. Одновременно изучал законы перспективы; ему приписывают картины с иллюзорными эффектами, изображающие площадь – Соборную и Синьории(1410-1420гг.). Брунеллеско выполнил ряд инженерных фортификационных работ в Пизе, Лукке,  Ластере, Ренчине, Стадже, Ферраре, Мантуе, Римини и Викопизано. Архитектупные работы Брунеллеско во Флоренции или около нее:

Купол Санта Мария дель Фьоре(1417-1446гг.); Воспитательный дом (с 1419г.); церковь Сан Лоренцо и старая Сакристия(с 1421г.); палаццо ди Парте Гвельфа(1430-1442гг.); капелла Пацци(1430г.); оратория Санта Мария дель Анджели(после 1427г.); церковь Сан Спирито(с 1436г.).

Кроме того с его именем связаны следующие постройки:

Палаццо Питти(проект мог быть выполнен в 1440-1444гг., строилась с 1460-х гг.), палаццо Патти(проект был заказан в 1430г., выстроено в 1462-1470гг. Бенедетто да Майано); капелла  Барбадори в церкви Санта Феличита (1420г.); вилла Питти в Рушано под Флоренцией, второй двор монастыря Санта Кроче(построен по измененному проекту Брунеллеско), аббатство во Фьезоле(Бадья Фезолана, перестраивалась в 1456-1464гг. последователями Брунеллеско).

Флоренция, Собор Санта Мария дель Фьоре(1417-1446гг.)

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры в 12т. Т.5. М.: Стройиздат.-1987.-с.60

2.Искусство стран и народов мира в 5т. Т.2. М.: Советская энциклопедия.-1965-

Джулиано Де Сагалло

Джулиано Де Сагалло родился в семье Франческо Джамберто во Флореннции. Учился ( по видимому вместе с братом Антонио Де Сагалло Старшим ) резьбе по дереву работал во Флоренции,Риме, Неаполе,Милане,Перудже и многих других городах Италии а также в Южной Франции.Был главным инженером во Флоренции (1497 г) и главным архитектором строительства собора Св. Петра в Риме (1514г).С 1503 г член цеха Каменщиков и Плотников. Работал вместе с Антонио Де Сагалло (Старшим и Младшим).Основные постройки: Вилла Поджо-а-Каяно(1480-1485гг), церковь Санта – Мария деллеКарчери в Прато (1484 –1495) Сакристия Церкви Сан-Спирито (1488-1492) совместно с Кронакой, палаццо Гонди (1490-1494гг),собственный дом (теперь палаццо Панчитики Хименес 1490-1498гг),двор и фасад церкви Маддалена да Пицци (начат в 1492г ) палаццо Строции (1498-1505гг) совместно с Банадетто де Майно и Кронакой купол церкви в Лорето (1490- 1500). Участвовал в возведении фортификационных сооружений  в Валь де Эльза (1479 г ), Сарцане (1483 – 1488). Борго Сан Сеполькро ,Кортоне , Ареццо , Пизе и Ливорно (1512 – 1516гг). Основные Архитектурные модели и проекты: модель дворца в Неаполе (1488г),модель палаццо Строцци (1489-1490гг), модель дворца Людовика Моро в Милане (1492 г), модель дворца Карла VIII (1494 – 1496гг) , модель галереи и купола собора во Флоренции с Баччо Де Аньоло;проект Свиненцы в Сиене (1492 г); проект дворца Медичи на пьяццаНавона в Риме (1513 г ) шесть вариантов проекта фасада в церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1515 – 1516 гг), Проект Собора св. Петра в Риме ( 1467 – 1472 гг ).

Флоренция. Вилла Медичи Поджо а Кайно(1439г.)

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры в 12т. Т. 5.М.:-1987.-с.83

Джовани Антонио Амадео

Построил Капеллу Калеони в Бергамо (1470 1475 гг); привлекался к возведению купола Миланского Собора; руководил строительством ПивийскойЧертозы (1490 – 1498 гг) и центрального двора в ОспедалеМаджоре. Работал в Лоди . Одновременно выполнил надгробие св. Ланфранко в церкви Сан Ланфранко близ Павии и, возможно палаццо Боттиджелла в самом городе; в последние годы жизни участвовал в перестройке Пивийского собора. Амадео работал над огромным центральным двором в ОспедалеМаджоре , начатым в конце XVвека и завершенным в начале  XVIвека. Наиболее значительным произведением Амадео считают капеллу Коллеони в Бергамо это здание столь же характерно для Ломбардской архитектуры XVвека как капелла Пацци для флорентийской . Простая тосканская схема центрического сооружения с единым нерасчлененным пространством не выражена во внешнем облике . Изобильный декор, скульптурное убранство , ажурные галереи , розетки, узорчатые вставки и полихромность отделки зрительно разрушают цельность стенных поверхностей. Это как бы богатейшая резная мозаичная шкатулка из многоцветного мрамора, достигшая значения архитектурного сооружения. Важнейшим сооружением в котором вместе с другими архитекторами и скульпторами участвовал Амадео, является Чертоза близ Пивии монастырь ордена картезианцев. Церковь трехнефную базилику с двумя рядами капелл и развитым хором строил Солари. Первый этаж главного фасада собора выполнен в 1490 – 1498 гг .Амадео(руководил постройкой Чертозы с 1481 г ), Портал в котором применены античные формы, выстроен БенедеттоБриоско , а верхняя часть фасада КристофороЛомбардо в XVIвеке.

 

Бергамо, капелла Коллеони,1472г.

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры в 12т. Т. 5.М.:-1987.-с.148

Рафаэль Санти

Рафаэль Санти (6.06.1483г Урбино – 6.06.1520 Рим ).Один из самых выдающихся мастеров Эпохи Возрождения .

Урбино – один из культурных и художественных центров Италии. С 1500г Рафаэль работает в мастерской в Перудживо, где в 1504 г написал (“Обучение Марии, “Спозалицио” ныне музей Брера в Милане); в 1505 г переехал во Флоренцию, где выполнял много живописных работ. Точное время переезда Рафаэля в Рим неизвестно но в октябре 1509 г он получил постоянную должность “апостольского живописца” при дворе Юлия II, поручившего ему расписать папские комнаты ( станцы) в Ватикане. Станца называемая дела Сеньятура с фресками “Диспут “,” Афинская Школа “ и “Три Добродетели “ (1509 – 1511гг ) и вторая станца фрески которой изображают “ Изгнание Элеодора“ , “ Мессу в Больсене”, “Освобождение Апостола Петра из темницы “ и “Встречу Папы Льва Iс Атиллой“ (1511 – 1514 ) были замечательным достижением монументального реализма в живописи и её синтеза с архитектурой. К первым архитектурным достижениям  Рафаэля относится церковь в Сан Элиджо Де Орефичи ( начата в 1509 г ) и капелла семьи АгностиноКижди в Церкви Санта Мария дельПонодо (1512 – 1520 гг) С 1514 г после смерти Браманте, архитектурная деятельность Рафаэля стала интенсивней, он был назначен руководителем строительства собора Св.Петра ( с апреля 1514 г – временно, с августа – при консультации Фра Джокондо , с июля 1515 г – главным архитектором ), участвовал в конкурсе на фасад церкви Сан Лоренцо во Флоренции достраивал начатый Браманте двор Сан Домазо в Ватикане, одновременно расписывая вместе с учениками его лоджии (окончены в 1519 г).Много работ было выполнено Рафаэлем для семьи Киджи: помимо участия в строительстве Ураиллы“Фариезинма“(начата в 1509 г .;многие исследователи приписывают ее полностью Рафаэлю)

                                                    

 

Рим, Лоджия виллы Мадама (начата    в 1516 году) Литература:

1.Всеобщая история архитектуры в 12т. Т. 5

2.www.aldebaran.ru

Антонио (Кардиани) да Сангалло Младший

(1483 г.Флоренция – 3.05.1546 г. Тернии. Умбрия)

Он был сыном сестры Джулиано и Антонио да Сангало старшего. Первоначально он учился у своих дядей. Переехав а 1503 г. В Рим, поступил в мастерскую Браманте. К его многочисленным работам а Риме принадлежат церкви Сан Мария ди Лорето (1507 г.). Сан Луидже деи Франчези, Сан Джованния Фъорентини (1519г.,барочный фасад относиться к ХVII в.), палаццо Балдассани (между 1510 и 1515 гг.). палаццо Фариезе(1513-1524 гг.), собственный дом (позднее палаццо Саккети, 1543 г.) В 1516г. Антонио да Сангалло Младший назначен помощником архитектора на строительстве собора св.Петра:е 1538г. – руководил строительством. К важнейшим фортификационным работам мастера относятся: крепость а Чивита Веккиа (около 1515г.), укрепления а Парме (1525 г.),Пьячение (1530 г.), Фортенца да Бассо (1534 – 1537гг.), «нижние»укрепления Флоренции (1534 г.), крепостные работы в Анжоне, Непи (1537г.), Перудже (1540-1543гг.)и др. В последнии годы жизни он вел так же инженерные работы по водоснабжению Орвисто и устройству канала около Теризи. К градостроительным работам Антонио да Сангалло относится проект планировки и укреплений Кастро (1534 – 1542 гг., город разрушен в  1649г.), прокладка и спрямление некоторых римских улиц (Кондотти, Бабуино и др.), которые однако были закончены намного позже.

Рим, церковь Санта-Мария ди Лорето,1507

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры в 12т. Т. 5.М.:-1987.-с.206-209

2.Искусство стран и народов мира в 5т. Т. М.:Стройиздат.-1965.-с.333

Антонио да Сангалло Старший

                                 (1455или 1463г.,Флоренция 17.07.1534г.,Флоренция)

Как архитектор и инженер долгое время работал вместе с братом, а затем самостоятельно, главным образом во Флоренции и других городах Тосканы.

Основные архитектурные работы: церковь Сантиссима Аннукциата в Ареццо(1506г.), во Флоренции (1517г.), в Мантекульчако (1518-1529 гг.) и каноникат при ней (1529 г.). В Мантеиульчако им выстроен также целый ряд дворцов : Таруджи (или палаццо Нобазе), Контуччи, Червини, дель Пекора, а также на главной площади и рыночной портик; в Монте Сан Савино палаццо Комуназе. Из многочисленных фортификационных построек мастера наиболее важна крепость в Чивита Кастеллана, закончена Антонио да Сангало Младшим.

Тоскана, церковь Мадонна ди Сан-Бьяджо (1518-1534 гг.)

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры в 12т. Т. 5.М.:-1987.-с.207

2.Искусство стран и народов мира в 5т. Т. М.:Стройиздат.-1965.-с.333

Джулио Романо

(1492 или 1499 гг ., Рим  1.11.1546 г Мантуя) – живописец и представитель маньеризма и архитектор ученик Рафаэля .

Джулио Пиппи Романо поступил в мастерскую Рафаэля в десятилетнем возрасте и был в числе его помощником в период росписи виллы Фарезина, ватиканских лоджий и станцыИичеидио. Четвертая станца так называемый зал Константина выполненая им и другими учениками после смерти мастера. В тоже время (1521 – 1522 гг) он вместе в Джовани де Удине продолжает отделку помещений виллы Мадама. В Риме Дж. Романо построил два палаццо Альберини (1523г) и Маккарани (1535г), помещение у площади св.Петра для начальника папской канцелярии Жиберти, виллу на Яникуле для БалтазараТурини  из Пешии

С 1524 и до смерти Дж. Романо работал в Мантуе, где в 1526 назначен смотрителем всех сооружений герцогов Гонзага, а затем получил должность “смотрителя улиц “. Он строили расписывал (вместе с помощниками) паллацодель Те (1526--1534 гг ) и ряд помещений в герцогском замке (1536--1539 гг) Романо возвел паллацодиДжустиция, двое ворот в герцогском замке и большой двор, так называемый Кавалерицца (1538 – 1539 гг). Кроме того им перестроены церковь Сан Бенедетто в Полороне близ Мантуи (1539г ) и мантуанский собор (1544г) а также выстроенный им собственный дом.

Дом Джулио Романо в Мантуе. 1544.

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры в 12т. Т. 5.М.:-1987.-с.254

2.www.artclassic.edu.ru

3.Искусство стран и народов мира в 5т. Т. М.:Стройиздат.-1987.-с.254

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи (15.04.1452, село Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2.05.1519, замок Кло-Люсе, близ Амбуаза, Турень, Франция). Основоположник искусства Высокого Возрождения.

Учёный, художник, скульптор, инженер и фортификатор, автор теоретических трактатов на многие темы (сохранились в набросках). Учился во Флоренции в мастерской Вероккио. Значительная часть творческой жизни Леонардо прошла в Милане (1482-1499 и 1507-1513 гг.), за исключением нескольких лет, вновь проведённых во Флоренции (1499-1506гг.), краткосрочного пребывания в Риме (в 1513 г.) и последних лет жизни во Франции, куда он был приглашен Франциском I (с 1516 г.) где и умер.

Постройки гидротехнические, ирригационные, фортификационные (не сохранились), работы по достройке Миланского и Павийского соборов. Чертежи и записи по архитектуре – во многих музеях мира, в том числе градостроительства, своды и купола (эскизы к зданиям церквей Сан Лоренцо в Милане, Сан Спирито во Флоренции и др.) в т. ч. эскизы и расчёты к куполам на круглом, квадратном и восьмиугольном основаниях, особое внимание он уделял разработке темы зданий центрической композиции.

Флоренция. Церковь Сан-Лоренцо (1422-1469 гг.)

Литература:

  1.  Всеобщая история архитектуры в 12 т. Т 5.М.Стройиздат.-1987-с.150-151
  2.  Искусство стран и народов мира в 5т. Т.2. М.: Советская Энциклопедия – 1965-с.324

Бальдассаре Перуцци

(15 января 1481. Сиена – 6 января 1536. Рим) – итальянский архитектор и живописец эпохи позднего Ренессанса.

Бальдассаре Перуцци (1481-1536 гг.) в Сиене расписал, вероятно в качестве помощника Пинтуриккио, капеллу Сан Джованни в соборе (1501 г.) и построил дворик оратории Св. Екатерины. Перуцци были выполнены работы: роспись капеллы в церкви Св. Онуфрия (вместе с Пьетро дАндреа из Вольтеры), строительство виллы Фарнезина (1510-1511гг.) и роспись зала на втором ее этаже, фасад церкви Сан Пьтро Моиторио, роспись церкви Санта Мария дела Паче (1516-1517гг.), модель купола и укрепление в Карпи (1515-1520гг.), проект церкви Сан Джованни деи Фьорентини (участие в конкурсе 1520г.), рисунки костюмов и декораций для представления комедии «Каландры»(1520 г.), рисунки и модель фасада собора Сан Петронио в Болонье (1522 г.), строительство виллы для кардинала Тривульцио вблизи Тиволи (1521-1524гг.), планы замка Капраролы (1521-1524гг.), строительство палаццо Спала (1523-1530гг.) и Оссоли (около 1525г.) в Риме. С 1520 г. Перуцци назначен коадьютором строительства собора Св. Петра и начал строительство палаццо Масси (1435 г.). В Монтепульчано он строил палаццо Риччи и Контуччи. По сообщению Визари, Перуцци начал писать о римских древностях и комментариях Витрувия.

Рим. Палаццо Масси

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры в 12 т. Т 5.М.Стройиздат.-1987-с.83

2.Искусство стран и народов мира в 5т. Т.2. М.: Советская Энциклопедия – 1965-с.313 

Микеланджело Буонаротти

Микеланджело Буонаротти (6.03.1475. Тосканд – 18.02.1564. Рим). Скульптор, живописец, архитектор и поэт Высокого и Позднего Возрождения.)

В 1488г. Он поступил в мастерскую Гирландайо во Флоренции, а в 1490 г. Был взят во дворец Лоренцо Медичи, после смерти которого в 1492 г. Возвратился к отцу. Дальнейшая его деятельность протекала в основном во Флоренции (1501-1505 и 1520-1534 гг.) и в Риме (1496-1501, 1505 – 1520 и 1534-1564 гг.). В марте 1505 г. Микеланджело по приглашению папы Юлия II приехал в  Рим, где заключил контракт на изготовление грандиозной мраморной гробницы папы, над которой работал с перерывами всю жизнь. В 1508-1511 гг. Микеланджело выполнил одну из своих крупнейших работ – роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане. К 1516 относится начало его архитектурной деятельности: эскизы фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Во Флоренции Микеланджело соорудил по заказу Медичи новую сакристию (помещение в католическом храме, где хранятся принадлежности культа) при церкви Сан Лоренцо со знаменитыми скульптурными группами пристенных надгробий (Утро и Вечер, День и Ночь), библиотеку Лауренциана (1523-1526 и 1530-1534 гг., закончена Аммамати в 1558-1568 гг., много лет спустя, после отъезда Микеланджело в Рим, Микеланджело возводил укрепления и участвовал в защите городов. Во время последнего пребывания в Риме, Микеланджело выполнил свою вторую грандиозную живописную работу в Сикстинской капелле – фреску «Страшный суд» на алтарной стене (начата 1533 г., картон был готов в 1535 г., окончена в 1541 г.) После смерти Антонио да Самгало Младшего, Микеланджело в 1546 г. получил сразу три архитектурных поручения: окончание собора Св. Петра (руководство работами – с января 1547 г., окончание главного барабана и изготовление терракотовой модели купола в 1557 г., деревянной модели в 1558-1561 гг.); окончание строительства палаццо Фарнезе и реконструкция площади и дворцов на Капитолии, которые были завершены после смерти мастера (новый цоколь для статуи Марка Аврелия – 1538 г., начало строительства дворцов – 1560 г.). Кроме того, Микеланджело сделал набросок лестницы в нише брамантевского Беельведера (Ватикан 1550 г.), рисунки для церкви Сан Джовани лей Фьорентини (с 1550 г.), модель дворца для Павла III (1551 г., не сохранились), перестроил Порта Пиа (с1561 г., не окончена) и создал в руинах терм Диоклетиана церковь Санта Мария дальи Анджелини (1563-1564 гг.). 

Дж. ДелаПорта. Западный фасад и купол собора Св. Петра в Риме.

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры в 12 т. Т 5.М.Стройиздат.-1987-с.213-214

2.Дж. Дела Порта. Западный фасад и купол собора Св. Петра в Риме

Семья зодчих Ломбардо

Семья венецианских архитекторов и скульпторов XIV-XVI в.

ПьетроЛомбардо (около 1435 г., с. Карона, Швейцария – июнь 1515 г. Венеция)

Его основные постройки: церковь Санта Мария деиМираколи, скуола Сан Марко. В 1499 г. архитектором дворца Дожей, где с сыновьями Туллио (1455 – 1532 гг.) и Анонио (около 1458 – 1516 гг.) выполнял отделку фасада, выходящего на канал. Кроме того, в Венеции достраивалось палаццо Вендрамин – Калерджи, а так же ряд работ. Сочетание местных архитектурных традиций с новым направлением итальянского зодчества особенно наглядно проявилось в жилых постройках ПьетроЛомбардо.

Тулио – (около 1455 г. – 17.11.1532 г. Венеция) – сын и ученик.

Пьетро – ряд построек в Венеции, в том числе церковь Сан – Джованни.

Антонио (около 1458 г. – около 1516) – сын и ученик Тулио, в основном скульптор, известная архитектурная работа – замок Белльсгуардо.

Венеция, Церковь Санта – Мария дельМараколи, ПьетроЛомбардо, 1481 г..

Литература:

  1.  Всеобщая история архитектуры в 12 т. Т.5, М.: Стройздат. 1987 г., с. 118
  2.  Искусство стран  народов мира в 5 т. Т. 2, М.: Советская Энциклопедия – 1965 г., с 325
  3.  Artclassic.edu.ru

СебастианоСерлио

(родился в 1475 г. в Болонье, умер в 1555 в Фонтенбло во Франции) – архитектор и теоретик.

До 1527 г. жил в Риме, где работал с Перуцци. Оттуда перебрался в Венецию. Здесь он консультировал проект церкви Сан Франческа дела Винья (1533 г.), выполнил рисунки для потолка церкви библиотеки Сан Марко (1538 г.) и рисунки сцены для театра в доме Коллеони Порто в Виченце (1539 г.), а так же модель реконструкции базилики. Поступив на службу к французскому королю Франциску I, Серлио а 1541 г. был назначен главным архитектором дворца в Фонтенбло. Важнейшей его постройкой во Франции был АнсилеФран. Серлиоизвестен главным образом своими теоретическими работами. Его трактат об архитектуре начал выходить с 1537 г. отдельными книгами. Деятельность Серлио во многом способствовала оживлению интереса венецианского общества к теории архитектуры, в частности к проблемам гармонии и пропорций, о чем свидетельствуют дискуссия и своеобразный конкурс, проведенный в 1533 г. в связи с проектированием начатой по планам Сансовино церкви Сан ФранческоделлаВинья. Фасад церкви, в котором большой ордер центральной части сочетался с малым ордером, отвечающим боковым нефам, был выполнен лишь в 1568 – 1572 гг. по проекту Палладио. Серлио приписывают в Венеции лишь достройку дворцов Цен, но множество планов и фасадов зданий, изображенных в его трактате, для которого он использовал наследие Перуцци, оказали большое влияние не только на его современников, но и на многие последующие поеоления архитекторов в Италии и в других странах.

Модель фасада церкви (1537 г.)

Литература:

  1.  Всеобщая история архитектуры в 12 т. Т.5, М.: Стройиздат. – 1987 г., с 277.

Якопо Татти (Сансовино)

(1486 – 1570)

В 1520 г. участвовал в конкурсе на проект церкви Сан Джованни деиФьорентини.  В 1527 г. Сансовино переехал в Венецию, где в 1529 г стал главой Прокураторов Сан Марко, т.е. руководителем всех строительных работ Венецианской республики. К его важнейшим архитектурным работам в Венеции относятся: реставрация куполов собора Сан Марко; строительство скуолыделлаМизерикордиа (1532 – 1545 гг.); застройка собственного центра города-площади Сан Марко и Пьяццеты, где им окончены Старые Прокурации и возведены Библиотека (1537 – 1554 гг. окончена Скамоции) и Лоджетта с 1537 г.; постройка монетного двора Дзекка (с 1537 г.); отделка Золотой лестницы во дворе Дожей (1554 г.); палаццо Корнер делла Ка Гранде (с 1532 г.); проекты дворцов Гримани и Дольфин Манин; завершение торгового города постройки Фабрике Нуове и рынка Риальдо (1552 – 1555 гг.); постройка церквей Сан Фантино (1549 – 1564 гг.), Сан Маурицио и др. Именно Сансовино сделал решающие шаги на пути применения сложившегося в Риме «классического стиля» к архитектурным традициям Венеции.

Венеция, библиотека Святого Марка (1536 – 1554 гг.)

Литература:

  1.  Всеобщая история архитектуры в 12 т. Т.5, М.: Стройиздат. – 1987 г., с 278.

Бартоламео Амманати

( 18.06.1551 г. в окрестностях Флоренции – 22.04.1592 г. Флоренция.Скульптор и архитектор Позднего Возрождения и Барокко)

Родился в Сеттиньяно, близ Флоренции. Учился скульптурному искусству у Бендинелли во флоренции и ЯкопоСансовино в Венеции, где участвовал в отделке библиотеки Сан Марко. Его третьим учителем был Микеланджело, Флорентийские работы которого Амманати тщательно изучал. Первая архитектурная работа (1546 г.) – надгробие Беневидео, сооруженное в падуанской церкви дельиЗремитани. С 1550 г. Амманати участвовал в строительстве виллы папы Юлия III. В 1552 г. перестраивал палаццо д Фиренце в Риме. В 1555 г. возвратился во флоренцию и соорудил фонтан (не закончен, его скульптуры – в садах Боболи и музее Барджелло) для «зала Пятисот» в палаццо Веккио.

В 1560 г. победил Джамболонью, БенвенутоЧеллини на конкурсе проектов фонтана для площади Синьории (фонтан Нептуна поставлен в 1575 г.) В 1560 г. начал перестройку и расширение палаццо Питти. В 1563 г. строил палаццо Грифони. В 1567 – 1569 гг. возвел мост Сайта Тринита на Ардо. В 1578 строил палаццо дела Синьория в Лукке, с 1579 г. –иезуитскую церковь Сан Джованнино во Флоренции. В 1582 г. заложил здание иезуитской коллегии в Риме – Колледже Романе. В 1585 г. конструировал перевозку обелиска площадь св. Петра в Риме. Достоверные архитектурные работы (кроме названных): палаццо Джуньи, Рамирец – Монтальво и Монтальво и Мандрагоне во Флоренции; второй двор церкви Сан Спиритоам же; палаццо Микелетти – Бернарди в Лукке. Сохранились фрагменты написанного после 1550 г. трактата об архитектуре ( в собрании Уффици) с большим планом идеального города.

Флоренция, Палаццо Питти (1560 – 1565 гг.)

Литература:

  1.  Всеобщая история архитектуры в 12 . Т.7 М.: Стройиздат. -1987, с 244

Винченцо Скамоцци

(2 сентября 1548 – 7 августа 1616) – последний выдающийся архитектор итальянского ренессанса, самый талантливый ученик Палладио, вошедший в историю архитектуры как «отец классицизма».

Его первым учителем был собственный отец – крупный подрядчик, находившийся под влиянием Серлио. После посещения Рима в 1579 – 80 гг. Скамоцци обосновался в Венеции, достраивая начатые Палладио в родном городе здания, включая театр Олимпико и виллу Капра. Развил традиции Палладио при строительстве виллы Молин под Падуей и театра Гонзага в Саббьонете. Скамоцци одним из первых применил бастионную систему укреплений – при возведении крепости Пальманова у подножья итальянских Альп.  В 1600 году ездил во Францию; его альбом зарисовок северной архитектуры был опубликован только в 1960 г. За пределами Италии участвовал в проектировании Зальзбургоского собора. Главный труд Скамоцци – «Идея универсальной архитектуры» - вышел из печати за год до его смерти. В этой работе архитектор отстаивал необходимость выработки единого архитектурного языка на основе освоения достижений античности. Под влияние идей Палладио – Скамоцци попал посетивший Италию в те годы англичанин Иниго Джонс, с подачи которого палладианство стало господствующей тенденцией в английской архитектуре.

Венеция, новыеПрокурации (1582 – 1616 гг.)

Литература:

  1.  Всеобщая история архитектуры в 12т. Т.5, М.: Стройиздат – 1987, с. 288

Джованни Лоренцо Бернини

Бернини (Джан Лоренцо Бернини; итал. Giovanni Lorenzo Bernini; 7 декабря 1598, Неаполь — 28 ноября 1680, Рим) — великий итальянский архитектор и скульптор.

Учился у отца – скульптора Пьетро Бернини. Работал в Риме, в 1665 посетил Париж. В произведениях Лоренцо Бернини, крупнейшего мастера римского и всего итальянского барокко, ярко воплотились принципы этого стиля: драматичная эмоциональность, эффектная театральность образов, активное взаимодействие архитектурных и пластических масс с пространством. Свою архитектурную деятельность (строил только в Риме) Бернини начал с создания балдахина с витыми колоннами в соборе святого Петра (бронза, 1624-33); полностью особенности его манеры проявились в 1650-60-х гг. Пластичность и динамизм, своеобразный иллюзионизм придают архитектуре Бернини торжественность и величавость. Главное творение Бернини - грандиозный ансамбль площади святого Петра (1657-63). Овальная площадь с двумя фонтанами и обелиском охвачена мощными 4-рядными колоннадами, властно организующими пространство, и превращена в огромный атрий перед собором, к которому ведёт торжественный многоступенчатый подъём. Прямолинейные участки колоннад, примыкающие к собору под острым углом, создают эффект зрительного увеличения высоты фасада при взгляде на собор издали. Динамическая форма овала, непрерывная изменчивость кривизны являются главным мотивом и в композиции церкви Сант-Андреа аль Квиринале (1653-58), где фасад и интерьер строятся на контрастах выпуклых и вогнутых форм; их противоборством достигается общее впечатление напряжённого равновесия всех частей здания, цельности архитектурного образа.

 

Рим, Колоннада собор св. Петра(1657-1663 гг.)

Литература:

Всеобщая история архитектуры в 12т. Т.5, М.: Стройиздат – 1987, с. 390

Франческо Борромини

(итал. Francesco Borromini; собственно Франческо Кастелли, итал. Francesco Castelli, 25 сентября 1599, Биссоне, Тичино — 2 августа 1667, Рим) — великий итальянский архитектор, работавший в Риме. Наиболее радикальный представитель раннего барокко. 

Сын каменотёса, сам учился на каменотёса в Милане. С 1619 работал в Риме на Карло Мадерно, своего дальнего родственника, в соборе Святого Петра. После смерти Мадерно присоединился к группе Бернини, достраивавшей палаццо Барберини. В дальнейшем работал в Риме в постоянном соперничестве с Бернини за папское внимание. Для его творческой манеры были характерны отсутствие прямых линий, изобилие затейливых и причудливых архитектурных деталей, усложнённая планировка интерьеров с головокружительными перепадами уровней. Кругу он неизменно предпочитал эллипс. Завершив капеллу Фальконьери в церкви Сан-Джованни деи Фьорентини.

Рим, церковь Сан-Карло-алле-Куаттро-Фонтане,(1634-1667 гг.)

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры в 12т. Т.5, М.: Стройиздат – 1987, с. 267

2.Искусство стран и народов мира в 5 т. Т.2, М: Советская Энциклопедия,-1965- с.303

ЗОДЧИЕФРАНЦИИ

Филибер Делорм

Родился около 1510 или 1515 г. Лион.08.01.1570.Париж.Архитектор и теоретик эпохи Возрождения.

ФилиберДелорм- один из великих архитекторов возрождения, который обладал универсальной наблюдательностью итальянских мастеров, без прямого подражания им. Он создавал свой стиль, руководствуясь правильными инженерными принципами, при этом учитывая французские архитектурные требования, которые отличались от итальянских, он использовал и усовершенствовал порядок архитектуры эпохи Возрождения, и , будучи человеком независимого, логического образа мышления и сильной личностью, мог найти своеобразие во французском Возрождении. Делорм, будучи сыном мастера –каменщика, был хорошо подготовлен к профессии зодчего. В Риме, он занимался раскопками и изучением классических антикварных вещей. Вполне вероятно, что черезсвоего соотечественника, которого он встретил в Риме, кардинала Жана дю Беллей, он получил возможность общаться с архитекторами эпохи Возрождения. В период строительства дворца Сан-Мор-де-Фоесе для кардинала дю Белей (около 1541-1547 гг.) он был назначен архитектора дофина (который стал Генрихом II в 1547 г. И назвал его аббатом Иврийским в 1549 г. ). Любовницы Генриха Дианы де Пуатье он выстроил Анэ (1547-1556 гг.),мост для дворца Шенонсо (1556-1559 гг.),усыпальницу короля Франциска I в Сен-Дени(1547 г.), дополнения ко двору в Фонтебло (1548-1558 гг.) и новый замок в Сен-Жермен-ан-Лее. К сожалению, большинство его зданий были разрушены и известны только по гравюрам. После смерти Генриха (1559 г.) Делорм лишился королевской благосклонности и стал писать свои роботы «Новые изобретения для хорошего укрепления городов при малых затратах» (1561 г.) и  «Первый том архитектуры ФилидераДелорма» (1567 г. Редакция в 1568 г.),два архитектурных трактата, излагающих теории его практических работ. В 1563 г. он по заказу короля начал постройку дворца Тюльри, которой занимался до конца жизни. Из его построек до наших дней дошла лишь небольшая часть дворца Анэ, дворец Тюильри погиб в революцию 1871 г., погиб замок Сент-Мор.

 Замок в Анэ. (1547-1552 гг.)

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры в 12 т..Т.5 М.:Строймклад -1987-с.386,387

2.Искусство стран и народов мира в 5 т. Т.2.М.: Советская Энциклопедия-1965-с.198

Франсуа Мансар.

(13 января 1598 г., Париж -23 сентября 1666 гг., Париж)- выдающийся французский архитектор и инженер XVIIв.

 Всвоем творческом развитииМансар испытал некоторое влияния архитектора Саломона де Броса, с которым судьбе било угодно его свести. Карьеру архитектора Мансар начал в 1623г. Он начинал свою работу с произведений «нестрогих», прихотливых и не особенно самостоятельных, таких как фасад церкви ордена фельянов в Париже, дворец в Баллеруа в департаменте Кальвадос, начата в 1626г.В дворцовом комплексе БлуаМансар построил в 1635-1638 гг. корпус для герцога Орденского-брата короля  Людовика ХШ, в котором архитектор прибегает к мансардному перекрытию, получившим его имя. В тот же период Мансар строит в Париже отель для Филиппа Лаврильера, королевского чиновника. Архитектор постоянно стремится раскрыть лестницу в свободное пространство. В этом отеле им была создана открытая лестничная клетка. Идея прикрепить пролеты лестницы к стенам высокого и ничем внутри не расчлененного помещения осуществилась также в замке Баллеруа. Мансар подытожил и полностью воплотил принципы своего зрелого искусства во дворце Мезон (1642-1651 гг.). Который начали называть в XIX в. Мезон-Лэффит, по имени нового владельца. Искусство Мансараосновывается на изощренном интеллектуализме и на глубоком понимании к человеческому восприятию, к самочувствию человека перед лицом архитектуры. Основываясь на таких принципах, зодчий мог сколько угодно прибегать к любым криволинейным поверхностям, иррациональным эффектам.

Париж. Замок Мезон-Лафитт (1642-1651 г.)

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры в 12т.Т.2.М.Стройнэлат-1987-с.120

2.artclasic.edu.ru

Саломон де Брос

(Около 1571,близВернёй  -9.12.1626.Париж), французский архитектор.

Основная  постройка – Люксембургский  дворец  в  Париже (1615 – 20), отличающийся  классицистически  строгой, симметричной  композицией, торжественностью  внешнего облика. Среди  др. сооружений  Б. – Фасад в стиле барокко церкви  Сен-Жерве  в  Париже  (1616),  храмгутенотов в Шарахтове (1621 – 23.разрушен в 1686),акведук в Аркёй (1624).

Париж. Люксембургский  дворец (1615 -1620 гг.)

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры в 12т.Т.2.М.Стройнэлат-1987-с.116

Андре Ленотр

(12.03.1613 г., Париж -15.09.1700.Париж)- французский архитектор и дизайнер, создатель базисных образов регулярного, «французского» парка, в том числе парка в Версале...

Унаследовав от отца его должность (1637),перепланировал сади Тюильри, против характерное стремление к открытым, далеко протяженным - не только садовым, но и градостроительным - видовым перспективам (впоследствии продолжение пентральной оси садов превратилось в проспект Елисейских полей). В 1656-1661 устроил парк близ нового дворца в Во-де- Виконт 6лиз Мелёна, возведенного Л. Лево для королевского министра Фуко; здесь новый, регулярныйэтап в истории садово-паркового искусства обрел кристальную четкость. Назначенный «генеральным контролером королевских построек-(1657), в 1660-е годы создал парки вСен-Жермен-ан-Ле, Фонтенбло, Шантийн, Сен-Клу  и другие, но самое главное - распланировал (в 1661-1668) ансамбль Версаля и Трианонов. Безликий заболоченный ландшафт был преобразован здесь в грандиозное произведение искусства, вселяло подчиненное строгим и рациональным  законам, воплощенным с артистической грацией. Прямые аллеи, боскеты, обширные газоны и бассейны,скульптура в узловых композиционных точках, - все это было подчинено в работах Ленотра идее искусства, зримо облагораживающего дикую природу (идее, сформировавшейся в недрах Ренессанса, во теперь реализованной с невиданной еще масштабностью). В 1662 мастер был приглашен и Англию, где создал проекты Сент-Джеймсского и Гринвичского парков в Лондоне; среди его заграничных авторских работ - также парк замка Дроттнингхольм в Стокгольме (1683).

близ Мелёна, парк дворца в Во-ле-Виконт (1656-1661 гг.)

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры в 12т.Т.2.М.Стройнэлат-1987-с.277

2.www.krugosvet.ru 

Суфло Жак Жермен

(22.07.1713 близ (в Бурсун)-29.08.1780 г.Париж)

Получив первоначальное образование в Лионе, приехал в Рим (1731), где в 1734-1737 был стипендиатом Французской академии. В 1750 вдоль побывал в Италии, где первым обмерял храмы Пестума и ряд другиг антикварных памятников, Жил в Лионе (с 1738), но в основном (с 1749) – в Париже. Восторженный почитатель античной и ренессансной классики. Суфло стремился придать ордерной системе максимальную монументальность и пластическую выразительность, избавляясь от архитектурных капризов рококо. Вместе с тем (в отличие от подавляющего большинства своих французских предшественников) высоко винил и зодчества национального средневековья, в особенности готику – за легкость и безупречную логику ее конструкций. Среди его наиболее значительных работ –фасад громадного госпиталя 17 в. (Отель-Дьё; с 1751,достроен в 1741-1842 со значительными отступлениями от проекта) и биржа (1751-1752;ныне протестантская церковь) в Лионе, Юридическая школа (с 1771),а также перестройка дворца и парка Менар (с 1764) в Париже. Не раз выступал в роли реставратора (в частности, в 1764 и 1771 вел работы в парижском соборе Нотр-Дам). Шедевром Суфло явилась знаменитая парижская церковь св. Женевьсвы (проект 1755,строительство-1764-1790); она должна была стать главным храмом города, однако в 1791 была превращена в Пантеон выдающихся деятелей французской истории и культуры. Это крестообразное в плане купольное здание с классическим портиком впечатляет своим величиям, выделяясь и конструктивным новаторством, в особенности в интерьере (легкие трехгранные опоры массивного купола, впоследствии искаженные достройками). Опубликовав Сюиту планов трех омтичных храмов Пестума (1764), а также Труды, или Свод различных частей архитектуры в двух томах (1767).

Париж, церковь Св. Женевьевы(1764-1790 гг.)

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры в 12т.Т.2.М.Стройнэлат-1987-с.175

2. artclasic.edu.ru

Жак Лемерсье

Жак Лемерсье познакомил Париж с некоторыми особенностями римской архитектуры начала века. В начале века Лемерсье побывал в Риме (между 1607 и 1614 годом), где, вероятно, учился у Розато Розати, чья церковь Сан Карло аи Сатинари послужила для Лемерсье моделью для церкви Сорбонны в Париже. По возвращении он достроил церковь Л’Ораторие (1616, начата С. Метезе), и был признан новым мастером классицизма во Франции. Он привлек внимание Ришелье, и был назначен королевским архитектором при дворе Людовика XIII. Для покровительствовавшего ему кардинала Ришелье архитектор построил Палас-Кардиналь (впоследствии переименованный в Пале-Рояль), в Париже (1629). Также для Ришелье Лемерсье построил церковь Сорбонны (начата в 1626. Наиболее амбициозный проект, созданный для его покровителя, — конструкция шато (замка) и окружающего городка близ Ришелье в Индр-ет-Луар (сейчас практически полностью разрушен). С 1624 г. Лемерсье возглавляет строительство Лувра, начатое более чем за 50 лет до этого Пьером Леско. Лемерсье принадлежит идея расширения старого луврского внутреннего двора (сейчас Кур-Карре), и с этой целью построил павильон де Л’Хорлог (павильон Часов) и примыкающие крылья с северной стороны. Он удлинил вдвое западное крыло, созданное ранее, и начал строить северный корпус, при этом сохранил систему членений и архитектурно-пластического убранства дворовых фасадов. Другой важной работой Лемерсье явилось строительство в королевской охотничьей резиденции под Парижем — Версальского дворца. В 1646 году Лемерсье принял на себя завершение строительства монастыря, начатого Франсуа Мансаром в Валь-де-Грас в Париже.

 Церковь Сорбонны (1635 – 1642гг.)

Литература:

  1.  «Всеобщая история архитектуры в 12т.» Т 5

Жюль Ардуэн-Мансар

  Жюль Ардуэн-Мансар (16.04.1646 – 11.05.1705) французский зодчий, придворный архитектор Людовика XIV, внучатый племянник Франсуа Мансара, ведущий представитель французского классицизма второй половины XVIIв. Учился зодчеству у Либераля Брюана — архитектора, известного созданием Отеля инвалидов в Париже. Кроме того, Жюль унаследовал коллекцию планов и чертежей своего знаменитого двоюродного деда Ф. Мансара. Заодно взял себе и его фамилию, ставшую сильной торговой маркой. Карьеру самостоятельного архитектора Ардуэн-Мансар начал с проекта дворца де Кланьи для мадам де Монтеспан. Работа была замечена при дворе, что помогло молодому зодчему быстро пойти вверх. Службу при дворе Людовика XIV Жюль начал с проекта по расширению дворца в Сен-Жермен-ан-Ле, затем завершил строительство Версаля. Самыми известными творениями Ардуэн-Мансара стали такие парижские достопримечательности, как Собор инвалидов, а также комплексы площади Побед и Вандомская.

 Париж. Дом инвалидов (1676 - 1706гг.)

Литература:

  1.  «Всеобщая история архитектуры в 12т.» Т 7

Жан Бюллан
                            
(1515 - 1578 гг.)

Рядом с Деллормом личность и творчество Бюллана остается несколько в тени. Гораздо скромнее его труд о пяти ордерах колонн по Витрувию, скромнее и созданные им сооружения: так называемый Шатле в Шантильи, полуразрушенная галерея-веладук в Феран-Тардеиуа и порталы, где довольно близко повторен ордер римского храма Юпитера Статора. В стремлении приблизиться в своем творчестве к монументальности древнего Рима Бюллан стоит несколько особняком не только среди ближайших современников, но и среди всех французских архитекторов XVI  и первой половины XVII   вв. Заимствуя из античности ордер, прежде всего как элемент архитектурного декора, Бюллан пытается так же возродить целиком величественный римский портик, повторить мощные формы римских эхвелухов(?) и мемориальной колонны и вдохнуть новую жизнь в схему триумфальной арки, изменив ее почти до не узнаваемости и спользовав для лоджии на высоте третьего этажа. Бюллан прибегал иногда к эффективным , но довольно рискованным сопоставлением форм и масштаба, обнаруживая композиционную незрелость французской архитектуры того времени в наивных попытках сочитать классику и национальные традиции. Особенно показательным в этом отношении один из порталов и лоджий замка Монморанси в Экуане. Для повышения внушительности облика здания Бюллан прибег к приемам контраста между большими и малыми формами и увеличению проемом снизу вверх. Но масштабный контраст ордера и арочных проемов в портале или средней и верхней арок в лоджии (в свое время оставшихся открытыми) воспринимается сдесь как диссонанс. Диссонансом звучит так же соединение римского ордера и классической арки с французскими окнами, крышами, люкаридми(?), арками приземистой формы и т.д. в меньшей степени стилистическая и масштабная разновидность форм чувствуется в галерее-виадуке Феран-Тардеиуа , может быть наиболее интересном произведении Бюллана.

Замок в Экуане (1538г)

Литература

  1.  «Всеобщая история архитектуры в 12т.» Т 5

Клод Никола Леду

 (21.03.1736 – 19.11.1806) - французский архитектор, ученик Ж.Ф. Блонделя и Л.Ф. Труара. С 1773 г. — «архитектор короля». Автор немалого числа построек в Париже и его окрестностях. В 1780-е гг. обратился к так называемой «говорящей архитектуре». В 1784—89 гг. возвел вокруг Парижа пояс из сорока шести таможенных застав, из которых ныне сохранились только три (Пантен, Ла Виллет, застава на улице Бланш). В этих и некоторых других своих работах (театр в Безансоне, 1775—1784) Леду использовал строгие стереометрические формы, отчасти подготавливая стиль ампир. В проекте города Шо (с 1771 г., осуществлен частично) развил идею ренессансного идеального города, впервые задумав единый комплекс жилых, производственных и административных зданий. В конце жизни написал книгу «Архитектура, рассматриваемая с точки зрения искусства, морали и законодательства» (издана в 1804 г.), в которой далеко опередил свое время, предвосхитив ряд идей современной архитектуры.

Париж. Застава Ла Виллет (1785 – 1789)

Литература:

  1.  «Всеобщая история архитектуры в 12т.» Т 5

Луи Метезо

Луи Метезо́ (фр. Louis Métezeau [Метёзо́], род. в 1560 в Дрё в департаменте Эр и Луар — ум. 18 августа 1615 в Париже в Иль-де-Франс). Сын Тибо Метезо (Thibault Métezeau), брат Клемента Метезо (Clément II Métezeau) и племянник Жана Метезо (Jean Métezeau).

Возможно, он разработал Hotel dAngouleme  (начало 1584). С 1954 г. работал в Лувре, Тюильри и других королевских дворцах, способствовал разработки площади Вогезов. Может быть, он строил южный фасад Гранд- Galerie  и внес вклад в интерьер Galerie в Зале Антиквариата, все в Лувре. Париж (1601-8). Он создал интерьеры Hotel- де-Жан-де- Fourcy  в Париже (1601-10). Он посетил Флоренцию в 16010 году для изучения Palazzo Pitti, событие которое вдохновило его на дизайн Люксембургского дворца в Париже. Он сделал большой вклад в развитие французского манеризма.

Париж. Люксембургский дворец (1615-1632 гг.)

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры в 12 Т. Т 7. М. Стройиздат 1987 стр. 117

2.www. enciklopedia. com

ЗОДЧИЕ АНГЛИИ

Иниго Джонс


Иниго Джонс (InigoJones; крещён 19 июля 1573, Лондон — 21 июня 1652, там же) — английский архитектор, дизайнер и художник, который стоял у истоков британской архитектурной традиции.

О ранней жизни Джонса известно мало, за вычетом того, что его отца тоже звали Иниго, и что он работал в Лондоне плотником. В 1603 г.. пройдя обучение в Италии, молодой Иниго снискал покровительство датского короля Кристиана
IV и некоторое время работал у него при дворе. Будучи поклонником «венециана» АндреаПалладио, он первый принес его благородно – классицистическую манеру («палладианство») на север Европы. В течение последующих 28 лет, с 1615 по 1642 годы, Джонс был главным придворным архитектором Якова I и Карла I. Он применил свое знание произведений Палладио и Скамоцци при постройке домика королевы (Куинс - хаус) в Гринвиче. Эту работу пришлось прервать, когда в 1619 году сгорел Уайтхолльский дворец в Лондоне. В ходе восстановительных работ Джонс построил сдержанный и элегантный Дом банкетов, изнутри решенный как базилика. Единственный зал этого здания украсил Рубенс. Примерно в то же время Джонс работал над капеллой Сент – Джеймсского дворца. Грандиозные планы перестройки Уайтхолла, которые лелеял архитектор, все время откладывались, и в свободное время он занялся перепланировкой Ковсит – Гарлена и Сомерсет – хауса. Считается, что это он принес в Лондон регулярное градостроительство по итальянскому образцу, создав в Ковент – Гардане первую лондонскую площадь современного образца. Хотя Джонсу приписывается целый ряд зданий в Лондоне, уверенно можно назвать его работой только Дом банкетов. В 1634 – 42 гг. он занимался расширением городского собора св. Павла, однако эта работа погибла во время Великого лондонского пожара (толковали, что ей вдохновлялся Кристофер Реи при строительстве ныне существующего храма). С началом гражданской войны в Англии Джонс остался без работы. Более того, он попал в плен к сторонникам Парламента, и кое какое – то время все его имущество было конфисковано. Получив наконец помилование, он принял приглашение графа Пемброка и приступил к перестройке его загородного поместья Уилтон – хаус. Смерть помешала ему осуществить задуманное, так что завершать работы в Уилстон – хаусе пришлось наиболее авторитетному ученику Джонса, Джону Уэббу.

Литература:

  1.  Всеобщая история архитектуры в 12 т. Т. 5 м. Стройиздат – 1987 – с. 277.

Джон Нэш

(18.01.1752 г. – 13.05.1835 г.)

Учился у архитектора Р.Тейлора. С 1784 г. Нэш работал в Уэльсе по заказам. К 1787 г. он смог вернуться в Лондон, был хорошо принят в обществе и снискал благосклонность принца – регента (впоследствии короля Герцога IV)/ Построенные Нэшем виллы и замки разбросаны по всей Британии и представляют огромное разнообразие стилей: классицизм, неоготика, стиль Тюдоров. Некоторое время Нэш работал вместе с Х.Рептоном, знаменитым ландшафтным архитектором. Одна из их совместных работ – исполненный в восточном стиле дворец регента «Павильон» в Брайтоне (1815 - 1821). По просьбе принца Нэш разработал одну из самых смелых в истории Лондона градостроительных концепций, которая охватывала территорию от Молла на юге до недавно построенного Риджентс – парка на севере. Фасады домов, выходившие на Риджент – стрит, перестроенные Нэшем в неоклассическом стиле, стали обрамлением парадного подъезда к Букингемскому дворцу. Новая дорога была продолжена в 1813 – 1820, и архитектор старался проектировать каждый квартал как единый архитектурный ансамбль (ныне Риджент – стрит обрамляют витрины дорогих магазинов, большинство зданий были построены 1920 – е годы). Мраморная арка у входа в Гайд – парке тоже была создана по проекту Нэша. С кончиной короля в 1830 Нэш утратил свое высокое положение при дворе, уехал в собственный дом Ист – Каус – касл на о – ве Уайт.

Лондон, мраморная арка у входа в Гайд-парк(1827г.)

Литература:

Всеобщая история архитектуры в 12 т. Т. 7 м. Стройиздат – 1987 – с. 413.

Кристофер Рен

(20 октября 1632 г. Ист – Нойл, --- - 25 февраля 1732 г. ---) был сыномнастоятеля церкви в ---

Он учился в Оксфорде, где главным предметами его занятий была математика, естествознание, и медицина. В 1651 г. он получил аттестат, а с 1657 г. преподавал астрономию в Оксфорде. Ньютон считал его одним из лучших математиков его времени. В 1661 г. король поручил ему составление проекта фортификаций и порта в --- но он отказался. В следующем году он начал проектировать свою первую постройку – Шелдонский театр в Оксфорде. Проект реконструкции Лондона был первым из крупных работ Рена. «Eror»проект оказался наиболее реалистичным. Получил заказ на восстановление 52 приходских церквей. Рен предложил различные пространственные решения, некоторые здания построены поистине с барочной пышностью. Для перестройки собора св. Павла, продолжавшейся с 1675 по 1711 г., Рен сделал несколько проектов; один из них лег в основу большого деревянного макета. Окончательный план очень напоминает структуру стоявшего прежде на этом месте средневекового собора, однако в решении интерьера архитектору удалось достичь пространственного единства главного нефа с обширным средокрестъем. Вознесенный на высоту 111 м купол остроумной конструкции, состоящий из трех оболочек, имеет ясную гармоничную форму и превосходило, согласуется в пропорциях с остальными частями здания. Градостроительные значения проекта Рена трудно переоценить. Это был первый грандиозный и вместе с тем вполне реальный план реконструкции существующего города.

Собор св. Павла (1675 – 1710 гг.)

Литература:

Всеобщая история архитектуры в 12 т. Т. 7 м. Стройиздат – 1887 – с. 410.

Уильям Чэмберс

(род. 23 октября 1723 г. Гётеборг — ум. 8 марта 1796 г. Лондон) — шотландский архитектор, представитель классицизма в архитектуре.

Получив коммерческое образование, Чеймберс поступил на службу шведско-индийской компании. В двадцатилетнем возрасте он уехал с поручением отца в Индию и Китай, где его привлекло своеобразие индийских и китайских построек. Он постоянно делал их зарисовки. Вскоре он решил посвятить себя архитектуре. Чеймберс отправился в Париж, где стал учеником Клериссо. Затем он уехал в Италию. Здесь он рисовал античные здания и постройки Ренессанса. В 1755 году Чеймберс возвратился в Англию и, получив благодаря покровительству лорда Бюта, доступ в поместье принца Уэльского в Кью, занялся планировкой этих знаменитых садов. Чеймберс обратил на себя внимание всего мира. Начал строительство грандиозного здания правительственных учереждений(1776 г.). Оно заняло место древнего Сомерсет-Хауза в Лондоне и получил его название. Оно состояло из ряда корпусов, размещенных вокруг одного большого и двух маленьких дворов, и выходило одним фасадом на Стрэнд, а другим на Темзу.

 

Лондон, Сомерсет-Хауза 1776-1786 гг.

Литература:

Всеобщая история архитектуры в 12т. Т.5, М.: Стройиздат – 1987, с. 430

Роберт Адам

Роберт Адам (англ. Robert Adam . 3 июля 1728, Керколди – 3 марта 1792, Лондон)  - шотландский архитектор из династии палладианцев Адамов, крупнейший представитель британского классицизма XVIII века.      

Разработал Адамов стиль — воздушную, лёгкую и непринужденную версию раннего классицизма с упором на изящный дизайн интерьеров. Не чуждался неоготики. Оказал большое влияние на вкусы современников в отношении мебели (в частности, на Чиппендейла). Его лучшие постройки: Register-house в Эдинбурге и Keddiestonhall около Дерби, здание университета и церкви святого Георгия в Эдинбурге, больница в Глазго, здание в Лондоне, известное под именем Адельфи и много частных дворцов, усадебные дом а (Кенвуд-хауc в Лондоне, 1768-1769), общественные здания (университет в Эдинбурге, 1769-1789), городские кварталы Адельфи, 1789-1792, и другие – в Лондоне, застройка которых разделена на секции с 2-3 ярусными квартирами.

Лондон. Реджистер-хаус (1772-1792гг.)

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры в. 12 т.. Т.5. М. Стройиздат - 1987-с. 422

Роберт и Джеймс Адам

Братья Роберт и Джеймс Адам являются представителями классицизма, мода на который в конце XVIII в. охватила всю Англию и оказала заметное влияние на архитектуру Америки.

Роберт Адам учился в Эдинбургском университете, затем изучал архитектуру, по-видимому, у своего отца. В 1754-1758 он совершил путешествие во Францию и в Италию, где изучал античное искусство и архитектуру. Одним из результатов этой поездки стал созданный им проект реконструкции дворца Диоклетиана в Сплите в Далмации. В 1764 Роберт Адам опубликовал книгу, посвящённую этой постройке, которую он назвал величайшим воплощением римского гения. После обучения за границей Адам вернулся в Англию, где вскоре стал одним из ведущих архитекторов, а в 1762 был назначен придворным архитектором Георга III.  Первое его значительное произведение -  квартал Адельфи, расположенный  террасами на берегу Темзы. Среди других работ, выполненных в Лондоне, - ворота Адмиралтейства, площади Фицрой и Финсбери и ряд частных домов Уэст-Энде. Благодаря использованию строгих и гармоничных форм древнеримской и ренессансной архитектуры произведения Адама, в особенности интерьеры зданий, отличаются изысканностью и утонченностью.

Графство Дербишир, Кедлстон-холл (1759-1763 гг.)

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры в. 12 т.. Т.5. М. Стройиздат - 1987-с. 423

ЗОДЧИЕ ГЕРМАНИИ

Карл Фридрих Шинкель

(13 марта 1781, Брандебург – 9 октября 1841, Берлин) – (немецкий) архитектор, художник. Считается лидером «романтического историзма» в немецком зодчестве.

Родился в семье архидиакона Лютеранской церкви. После кончины отца переехал в Берлин (1 795), где учился архитектуре под руководством братьев Гилли в  только что основанной ими Академии архитектуры (c 1798 по 1800), одновременно с этим работая художником на фарфоровой фабрике. С 1803 по  1805 посетил Италию и Францию, позже, в 1826 побывал в Англии

Деятельно занялся зодчеством с той поры, как его по предложению В фон Гумбольдта назначили асессором Прусской строительной депутации (1810). Последовательно продвигаясь по служебной лестнице, сосредоточил в своих руках контроль нал важнейшими строительными работами и королевстве. Реформировал поздний, ампирный классицизм, археологически уточнив его античные формы, а с другой стороны - придав им ещё более свободную, гибкую вариативность. К числу наиболее значительных его сооружений, выполненных в "греческом стиле", относятся: Новая гауптвахта (1816-1818). Драматический театр (1818-1821). Дворцовый мост со скульптурами по эскизам самого Шинкеля (1819-1823), Старый музей (1822-1830) в Берлине; храм Николаикирхе (1830-1837),  дворец Шарлоттенхоф (с 1826) и ряд парковых павильонов в Потсдаме. Изначально испытывая острый интерес и к готике, под воздействием своих английских впечатлений, начал строить в неоготическом вкусе: чугунный памятник королеве Луизе в Гранзее близ Берлина, 1811, Вердерская церковь в Берлине. 1825-1828, не сохранилась; Николаевская часовня в парке Петродворца, 1831-1833; замок Бабельсберг близ Потсдама, с 1834. Под руководством Шинкеля (по планам 1817 и 1833) былa значительно модернизирована планировка Берлина (устройство новых улиц и бульваров в центре города; расширение его общей территории за счет присоединения ряда прилегающих районов).

                                                          

К. Шинкель. Драматический театр в Берлине. 1818-1821гг.

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры в. 12 т.. Т.5. М. Стройиздат. – 1987.- с.

2.http://ru.wikipedia.org/wiki/Шинкель_Карл_Фридрих

Карл Готтхард Лангхауз

15 декабря 1732 , Лайдесхуд – ныне Каменна-Гура, Силезия – 1 октября 1808, Грюнайх под Бреслау. Крупнейший представитель немецкого классицизма.

Лангхаус изучал право,  математику и языки в университете Галле  (1753-1757). Зодчество изучил, читая труды  римского  архитектора  Витрувия, беря частные уроки и проводя практические занятия в  Бреслау, и расширил свои знания, путешествуя по Италии и другим странам в 1759-1775гг.

Вернувшись на родину, Лангхаус стал старшим архитектором при бреславльской камере и выстроил там бывший гаифельденский дворец и несколько других зданий. В 1792 г. Был приглашен в Берлин, где ему была поручена внутренняя отделка оперного театра. Затем Лангхауз руководил дворцовым строительным управлением. Он получил известность, построив знаменитые Бранденбургские ворота в Берлине.

Бранденбургские ворота — это единственные сохранившиеся  городские ворота Берлина, их первоначальное название — Ворота мира. Они были построены в 1788-1791гг. и являются первой значимой работой, выполненной в стиле берлинского классицизма. Образцом для Бранденбургских ворот послужили Пропилеи Акрополя в Афинах. Фасад ворот был первоначально выкрашен в белый цвет. Украшение фасада принадлежит руке Иоганна Готфрида Шадова. Простые и крупные формы ворот, их лаконичный четкий абрис архитектурно закрепили планировочную ось города и придали ей силу организующей пространственной доминанты в общегородском целом. В силу этого. Бранденбургские ворота, получили композиционный смысл нейтрального опорного сооружения столицы.

                                                   

      

К.Лангхаус. Бранденбургские ворота в Берлине.

1788-1791гг.

Литература:

1. Всеобщая история архитектуры в. 12 т.. Т.7. М. Стройиздат. – 1987.- с.

2.http://ru.wikipedia.org/wiki/Карл_Готтхард_Лангхаус

Альбрехт Дюрер

21 мая 1471. Нюрнберг — 6 апреля 1528, Нюрнберг – немецкий живописец и график, один из величайших мастеров западноевропейского искусства Ренессанса.

Альбрехт Дюрер - сын ювелира, выходца из Венгрии, первоначально учился у отца. Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника. В возрасте 15 лет Альбрехт был направлен учиться в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени, Михаэля Вольгемута. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Работал в Нюрнберге. В 1494-1495 гг.. и в 1505-1507 гг.. был в Италии, главным образом в Венеции. Его трактаты "руководство по измерению циркулем и  линейкой». 1525г. "Руководство по укреплению городов, замков и крепостей". 1528г.. вобравшие в себя выводы, к которым он пришел в результате изучения пропорций, и ставшие основой руководства по обучению живописи.

По замыслу автора, они должны были стать своеобразным введением к задуманной им энциклопедии художника. Однако осуществить этот замысел Дюрер уже не успел. 6 апреля 1528 года художник умер после тяжелой болезни печени

                                                                                                              

 

А. Дюрер

"Художник, изучающий законы перспективы”

Литература:

1. Всеобщая история архитектуры в 12т .. Т.5.М.:Стройизлат - с 500.503.

2. Искусство стран и народов мира в 5т.. Т.2.М.: Советская энциклопедия – 1965-с.504

Маттеус Даниэль Пёппельман

(3.5.1662, Херфорд, Вестфалия – 17.01.1736, Дрезден)

Немецкий архитектор, видный представитель дрезденского барокко.

Наиболее известен своим проектом Цвингера (1711-1722), комплекса зданий в Дрездене, который считается одним из самых показательных образцов стиля барокко.

Почти всю жизнь работал архитектором на государственной службе в Дрездене, самом передовом городе Саксонии. Он переехал в Дрезден к 1680 году и получил должность государственного архитектора в 1705 году, а в 1718 году стал главным государственным архитектором при дворе Августа II (Августа Сильного) Саксонского, для которого он разработал серию проектов перестройки королевского дворца в Дрездене.

Среди других работ Пёппельмана в Дрездене — расширенный им Голландский дворец (1715-1732, ныне Японский дворец) и дворец в Пиллнице. Он также проектировал фортификационные сооружения, дамбы, дороги и дома по всей Саксонии, а его мост Августа (1727-1731, ныне Эльбский мост) считается одним из самых великолепных мостов в Европе.

Цвингер (или Цитадель) в Дрездене — единственная часть дворца, который был построен, и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками. На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор. Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. Изящная и несколько изощренная архитектура Цвингера — яркий образец барокко, формы которого в Германии не ограничиваются интерьерами, а переносятся и на фасады зданий.

Изобилие лепнины, исчезновение пролета и прерывистый характер антаблеметов ведут к тому, что в павильонах дрезденского Цвингера (ок. 1720 г.) происходит распад ордера, элементы которого становятся частью декоративного убранства. Сохраняют значение только чередование проемов, роскошь скульптурных групп и игра пространств.

Маттеус Даниэль Пёппельман.

Цвингер. Дрезден. 1711 – 1722 гг.

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры в 12 т.,Т.7, Стройиздат.–1987–стр.360-363

2. http://www.arhitekto.ru/txt/6germany08.shtml

Доминикус Циммерманн

(1685 – 16.11.1766)

Немецкий архитектор в стиле барокко, мастер штукатурных работ

Паломническая церковь в деревне Вис (нем. Wieskirche) — одно из главных свершений баварского рококо и центральное произведение архитектора Доминика Циммерманна, который провёл в деревне Вис последний десяток лет своей жизни.

Овальная в плане церковь стоит у подножия Альп, в Баварии, в коммуне Штайнгаден муниципалитета Вайльхайм-Шонгау. Наплыв паломников в деревеньку Вис в 1738 г. был связан с тем, что на статуе скорбящего Спасителя выступили слёзы. В доме, где произошло это чудо, через два года соорудили часовню, но она не могла вместить всех желающих поклониться реликвии и исцелиться от своих недугов. Тогда близлежащее Штайнгаденское аббатство приняло решение возвести в Висе отдельный паломнический храм.

Строительство церкви, которое курировал Циммерман, продолжалось с 1745 по 1754. Как и в случае с другими памятниками баварского рококо, внешний вид храма непритязателен, почти монохромен, что резко контрастирует с буквально фонтанирующим лепниной интерьером, в котором преобладают лёгкие кремовые тона и вытянутые, эллипсоидные формы. Внутренность храма ошеломляет неподготовленного путешественника, едва ли ожидающего найти столь расточительное, эффектное убранство в отдалённой пастушеской деревушке, — всем этим Циммерман стремился передать ощущение спонтанности религиозного экстаза.

К XIX веку поток паломников в Вис сошёл на нет, популярность рококо ушла в прошлое, и встал вопрос о сносе обветшавшего памятника, однако этому воспрепятствовали местные жители. Включение церкви в список всемирного наследия ЮНЕСКО (1983) сделало её известной за пределами Германии, а в 1985—1991 гг. она была тщательно отреставрирована.

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры в 12 т.,Т.7, Стройиздат.–1987–стр.360-363

2.ru.wikipedia.org/wiki/Паломническая церковь в Висе

Азам Космас Дамиан

(28.9.1686, Бенедиктбёерн – 10.5.1739, Мюнхен)

Азам Эгид Кверин

(1.9.1692, Тегернзе – 29.4.1750, Мангейм)

Азам Космас Дамиан и Эгид Кверин – немецкие художники, основные исполнители позднего барокко в иллюзионистической декорации религиозной архитектуры.

Вместе с братом представлял часть поколения немцев, обученных в Риме на итальянской традиции барокко. Они были сыновьями Ханса Георга Асама, первого из баварских художников, занимавшихся иллюзионистической росписью. Их произведения, отчасти выполненные в сотрудничестве, отличаются глубокой и драматической интенсивностью религиозного чувства. Братья обучались в Риме у Джиана Лоренцо Бернини, около 1714 г., и их первые религиозные работы несут влияние учителя, особенно в том, что касается понятия «theatrum sacrum», или священного театра, в котором декоративные элементы совмещаются, чтобы вовлечь зрителя в живую религиозную драму. Во многих их произведениях сложное переплетение архитектурных и декоративных элементов создает трудность для различия вклада каждого из братьев. Церковь св. Иоанна Непомукского в Мюнхене (1733-1746), а также известная как Асамкирхе (церковь Асам), в честь братьев, является их шедевром. Они порой сотрудничали в декорации зданий, созданных другими, например архитектором Иоганном Михаэлом Фишером, известным в связи с церковью аббатства Премонстратенцев в Остерхофене (1726-1729, декорация 1730-1735). Их другие значительные работы включают церковь монастыря в бенедиктинском аббатстве Велтенбурга (1716-1721), где позолоченная скульптура Эгида Квирина «Святой Георгий и дракон» (1721), выразительно освещенная сзади, главенствует на высоком алтаре; урсулинскую церковь в Штраубинге (1736-1741), в которой архитектурная планировка выполнена Эгидом Квирином, и легкий, почти в стиле рококо, интерьер – Космасом Дамианом.

Азам Космас Дамиан и Эгид Квирин.

Азамкирхе. Мюнхен. 1733 – 1746 гг.

Литература:1.Всеобщая история архитектуры в 12 т.,Т.7, Стройиздат.–1987–стр.360-363

2.http://ru.wikipedia.org

Георг Бер

(1666 – 1738)

Георг Бер — известный мастер немецкого барокко. Он посторил множество памятников архитектуры, самый известный из которых – это собор Фрауэнкирхе в Дрездене (1726—1743)

Фрауэнкирхе строился как лютеранский (протестантский) собор, несмотря на то что курфюст саксонский Август I (1670–1733), при котором началось строительство, был католиком. Храм построен Георгом Бером — известным мастером немецкого барокко. Отличительной чертой собора был его огромный 12-тонный купол, в высоту достигавший 95 м. Хотя купол не имел дополнительных опор внутри здания, тем не менее вся конструкция оказалась на удивление прочной и устойчивой. По свидетельству очевидцев, в 1760 г., во время Семилетней войны, в купол попало более ста пушечных ядер, выпущенных прусской артиллерией (прусскую армию возглавлял Фридрих II). Ни один из этой сотни снарядов не причинил храму ни малейшего вреда — ядра отскакивали от купола, как теннисные мячи от стенки. Однако во Вторую мировую войну Фрауэнкирхе был разрушен во время усиленных бомбежек Дрездена союзной авиацией. В конце XX — начале XXI вв. храм подвергся реставрации. Восстановительные работы продолжались 13 лет, и в конце 2005 г. буквально «возродившийся из пепла» Фрауэнкирхе был освящен.

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры в 12 т., Т7,М., Стройиздат – 1987- ст.360-363

2. http://archigermany.rbcmail.ru/15.htm

Георг Венцеслаус фон Кнобельсдорф

(17.02.1699 –16.09.1753)

Немецкий архитектор, основной представитель фридерицианского рококо.

С 1740 главный хранитель прусских королевских дворцов и парков. Жил и работал в эпоху господства стиля барокко. Предшественник раннего классицизма. Создал ряд изящных по своей простоте фасадов, тогда как интерьеры прихотливо отделаны в стиле рококо. Его главные работы: новый флигель дворца Шарлоттенбург, Оперный театр в Берлине, дворец Сан-Суси в Потсдаме, городской дворец в Потсдаме.

Сан-Суси (от фр. sans souci — без забот) — один из самых известных дворцов  Гогенцоллернов, расположенный в восточной части одноимённого парка в Потсдаме. Эскизы для своей летней резиденции прусский король Фридрих II  (1740-1786) создал сам, и дворец в стиле рококо был возведён в 1745—1747 годах.

В 1990 году Сан-Суси с его дворцами и большим парком внесены в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО со следующим обоснованием: «Дворец и парк Сан-Суси, часто называемые „прусским Версалем“, являют собой синтез художественных направлений в европейской городской и придворной архитектуре XVIII в. Ансамбль является выдающимся образцом архитектурного творчества и ландшафтного дизайна, возникшего на интеллектуальной основе монархической идеи государственного устройства».

Потсдамский городской дворец (нем. Potdamer Stadtschloss) — зимняя резиденция курфюрстов и королей Бранденбурга-Пруссии (а позднее и германских императоров) в центре Потсдама. Сооружённый в 1662—1669 гг., дворец был основательно перестроен в 1744—1752 гг. в соответствии с барочными вкусами Фридриха Великого. Дворец был разрушен при бомбардировке города союзниками 14 апреля 1945 года и снесён по приказу властей ГДР в 1959 году (уцелело только здание конюшен).

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры в 12 т., Т.7, Стройиздат. – 1967 – стр.365

2.http://ru.wikipedia.org

Иоганн Бальтазар Нейман

(1687 -1753 гг.)

Немецкий архитектор позднего барокко и рококо. Родился в Эгере (ныне Хеб, Чехия) в семье сукнодела.

В 1705 г. приехал в Вюрцбург, где работал литейщиком. В 1711 г. поступил на службу к архиепископу - курфюрсту Иоганну фон Шенборну в качестве военного инженера. С 1719 г. - обер - инженер к архитектор архиепископа. За годы службы побывал, не считая Германии. Австрии и Чехии, в северной Италии. Париже, Вене и Мюнхене. Предполагается, что участвовал в укреплении Белграда. С 1731 г. преподавал гражданскую и военную архитектуру в Вюрцбургском университет. Главное произведение Неймана - резиденция архиепископа. Отличающаяся смелостью конструктивных решений, органичностью сочетания живописного и скульптурного декора с внутренним пространством здания. Наиболее примечательны здесь дворцовая церковь (1732 - 1735) и парадная лестница (с 1741). впечатляющие своей декоративной пышностью, в которой стилистика рококо соединилась с чисто барочным пространственным размахом. Те же архитектурные принципы проявились и в культовых постройках Неймана (всего более 100 церквей): паломнической церкви в Фирценхейлигене (1743 - 1771), монастырской церкви в Нересхейме (начата в 1745). Благодаря одержимому строительством семейству Шёнборнов, пытавшихся везде насадить своих ставленников, Нейман получил заказы в епископствах Шпейера, Констанца и Трира, и далее от курфюрста Кёльна Клеменса Августа I Баварского. Нейман также занимался строительством жилых домов, мостов, проектировал площади.

Резиденция архиепископа курфюрста Франконии. 1719 - 1744 гт.

Литература:

Всеобщая история архитектуры в 12т. Т.7, М.: Стройиздат – 1987, с. 138

http://ru.wikipedia.org/wiki

Андреас Шлютер

(1662-1714 гг.)

Немецкий ваятель и зодчий, наиболее яркий и востребованный представитель раннего барокко в  Германии.

Директор Берлинской академии художеств в 1702-1704 годах. Сын гамбургского скульптора. В 1689-1693 годау. работал ь Польше, большей частью в Варшаве, где создал скульптурное убранство королевского дворца в Вилянове и дворца Красинских. В 1694 году переместился в Берлин, где разрабатывал интерьеры апартаментов курфюрста и надзирал за строительством Городского дворца в Берлине. Шлютер создал бронзовую статую курфюрста Фридриха III  для Кенигсберга. Долгое  время бытовало мнение, что именно, Шлютер создал первоначальный проект Янтарной комнаты. В 1699 году Шлютеру поручили руководить сооружением большого королевского дворпа по созданному им проекту. К тому времени он был назначен главным архитектором. Берлинский дворец строился долго: начатый задолго до Шлютера. он был фактически закончен только к середине XIX века. Однако внешний вид здания определили именно те его части, которые были созданы  Шлютером. Ему принадлежали южный и северный фасады дворца и фасады его внутреннего двора, а также интерьер лестницы и ряд парадных  комнат.

1 - Скульптурное оформление дворца Красинских

2 - Памятник курфюрсту Фридриху III

Литература:

Всеобщая история архитектуры в 12т. Т.7, М.: Стройиздат – 1987, с. 344

Иоганн Бернард Фишер фон Эрлах

( 20 июля 1656, Грац — 5 апреля 1723, Вена) — австрийский архитектор, основоположник и ведущий мастер габсбургского барокко. Родоначальник архитекторской династии Фишеров фон Эрлахов.

Родом из Штирии, Иоганн Бернхард Фишер учился в Риме у Бернини. По возвращении в Вену занимался восстановлением резиденций вельмож, разрушенных во время нашествия турок. Разработан характерный тип центральноевропейского барочного дворца. Получил в 1696 год}' дворянство (с добавлением к фамилии уточнения «фон Эрлах») и пост придворного архитектора, который сохранял при трёх императорах.

Среди наиболее важных проектов Эрлаха — императорский дворец Шёнбрунн. Зимний дворец Евгения Савойского, дворец Клам-Галласов в Праге, мавзолей Фердинанда II в Граце, здание манежа в Хофбурге и ряд барочных церквей в Зальцбурге, перепланировкой которого он занимался.

Итоговый проект Фишера фон Эрлаха — Карлскирхе в Вене — носит подчёркнуто эклектический характер, с расположенными по сторонам фронтона колоннами, которые в чём-то сродни минаретам. Незадолго до смерти Фишер фон Эрлах опубликовал первый в своём роде архитекторный атлас, в котором были воспроизведены и сопоставлены выдающиеся сооружения разных эпох и стран, от египетских пирамид до китайских пагод.

Карлскирхе в Вене.

И. Б. Фишер фон Эрлах.

Литература 

1.http://ru.wikipedia.org

Зодчие Испании

ЧУРРИГЕРА

(Churriguera de, XVII-XMII вв.). Семья испанских скульпторов и архитекторов.Представители испанского барокко, создатели стиля чуррнгеркзм.

Созданный этой семьёй стиль испанского барокко XVD-XVm веков отличается фигурной орнаментикой, обильным скульптурным декором, отдельные элементы которого навеяны самобытным искусством народов Центральной и Южной Америки. В творчестве основоположников этого стиля всегда присутствует уважение к ясности конструктивных и композиционных приёмов школы Эрреры, а вся творческая смелость проявляется главным образом в деталях и орнаментике.

Хоакин Чурригера

(Churriguera Joaquin de, 1674(Мадрид)-1724), брат Хосе Бенито, работал на постройке собора в Саламанке. Его лучшими работами являются внутренний двор коллегии Анайя и коллегия ордена Калатравы, Саламанка (1717). Однако как архитектор смог проявить себя только после смерти двух старших братьев. Первой крупной работой стала Пласа Майор (Главная площадь) в Саламанке (1729).

Постройки: гостиница Коллегии Де Сан-Бартоломе (совм. с братьями); Пласа Майор (Главная площадь), Саламанка (1729); церковь Успения, Руэда (1738-1747, портал и фасад); коллегия Сан-Амброзино, Саламанка (1720); церковь Сан-Себастьян, Саламанка (1731); церковь Кармен де Абахо, Саламанка; капелла Сан-Тен собора, Бургос).

Пласа Майор (Главная плошадь), Саламанка (1729) Хоакин Чурригера

Хосе Бенито Чурригера

(Churriguera Jose Benito de, 1665 (Мадрид) – 1725 там же). Зодчий и скульптор, чьё имя персонифицирует целое направление в искусстве Кастилии.

В 1689 - победитель конкурса на проект катафалка для королевы Марии Луизы Орлеанской. В начале своей деятельности обосновался в Мадриде, где работал резчиком ретабло, а с 1692 - в Саламанке совместно с братьями Хоакином и Альберто.

Наиболее значительное произведение архитектора - ансамбль города Нуэво Бастан близ Мадрида (1709-1713, близ Алькала де Энарес), объединяющий в себе стекольную фабрику, жилые дома и главную площадь с расположенным на ней дворцом Хуана де Гойенече. В основу городка был положен регулярный генеральный план.

Постройки: дворец, Мадрид (после 1689, ныне Академия изящных искусств Дворец Нуэво Бастан Сан-Фернандо); монастырь Сан-Томас, Мадрид (1724, завершение фронтона фасада, три портала нижнего яруса не сохранились); собор Сан-Гаэтано, Мадрид (фасад). Выполнил большое количество декоративных работ: ретабло доминиканской церкви Сен-Эстебан. Саламанка (1693-1696): ретабло церкви в Легансо: ретабло церкви Сан-Томас, Мадрид.

Собор Святого Каэтана в Мадриде                                Дворец Нуэво Бастан

 Арх. Хосе Бенито Чурригера                                    Арх. Хосе Бенито де Чурригера

Литература:

1. Всеобщая история архитектуры том 7

2. http.//www.vatanym.ru/?an=vs209_mm5 vinni.livejournal.com

Энрике Эгас

(Egas Enrique, родился в 1455 (Толедо ), умер в 1534 там же). Испанский архитектор, принадлежал к испанской семьи зодчих и скульпторов. Представитель поздней готики и стиля платереско.

Ученик X. Гуаса. С 1498 - главный архитектор Толедо. Являлся консультантом на строительстве соборов в Сарагосе (1500) и Севилье (1512-1534.) Самое значительное произведение капелла королевского госпиталя в Сантьяго де Компостела (1501-1517), построенная в стиле поздней готики с чертами платереско.

Постройки: собор, Толедо (1508); капелла Майор, перестройка (1500-1504. совм. с П. Гульелем); госпиталь, Сантьяго (1501-1511); монастырь Сан-Хуан де лос Рейес (1504); больница св. Креста, Толедо (1504-1515); королевская капелла, Гранада (1506-1507); королевская больница, Гранада (1506-1507); собор, Гранада (1521-1528).

Королевская капелла Гранада (1506-1507) Арх. Энрике Эгас

Литература:

1. Всеобщая история архитектуры том 7 http.//www.vatanym.ru/?an=vs209_mm5

www.svali.ru/pic/pictures/

Хуан Баутиста де Толедо

(Toledo Juan Bautista de, ок. 1500-1567). Испанский архитектор, скульптор и математик эпохи

Возрождения.

Родился в Испании. В раннем возрасте уехал в Рим, где стал учеником Микеланджело и участвовал в строительстве собора св. Петра. До 1559 - архитектор испанского вице-короля в Неаполе. В этом качестве участвовал в прокладке Виа Толеда (ныне Виа Рома) - центральной улицы города. В 1559 по приглашению короля Филиппа II вернулся на родину, назначен придворным архитектором и строителем дворца-монастыря Эскориал (1562).

Постройки: церковь Сан-Джакомо дельи Спаньоли. Неаноль (1540); главное здание королевского дворца, Аранхуэс (1561); монастырь Дескальсас Реалес, Мадрид; проект Эскориала (в 1563 начал строительство ансамбля, закончить не успел); монастырь Сан-Лоренцо.

Монастырь Сан-Лоренцо. Арх. Хуан Баутиста де Толедо

Литература:

1. Всеобщая история архитектуры том 7

2. http.//www.vatanym.ru/?an=vs209_mm5 www.svali.ru/pic/pictures/

Хуан Баутиста Эррера

(Herrera Juan Bautista de, ок. 1530 (Мобеллан, провинция Сантандер) – 1597 (Мадрид) испанский архитектор, представитель позднего Возрождения.

Создал характерный для испанского зодчества эпохи Филиппа II стиль «эрререско» («десорнаментадо»), отличающийся аскетичной строгостью и суровостью архитектурных форм, лишённых декора, лаконизмом художественного языка.

Родился в Мобеллане, провинция Сантандер. Завершил своё обучение в университете Вальядолида весной 1548. В октябре этого года он присоединился к свите принца Филиппа (позже Филипп II) в поездке по Италии, Германии и Нидерландам. Последующие 5 лет с 1553 провёл в Италии. Последовал за Карлом V в изгнание в монастыре; после смерти императора (1558) поступил на службу к Филиппу II

В 1563 Филипп II назначил Эрреру помощником архитектора Хуана Баутиста де Толедо на строительстве Эскориала (1561-1584), который монарх планировал как «дворец для Бога и небольшой дом для меня».

В 1572 после смерти учителя возглавил строительство дворца. Эскориал представляет собой комплекс, образованный монастырём, церковью, королевским мавзолеем и дворцом. Место под строительство было выбрано в предгорьях Гуадаррамы в небольшом городке Эль Эскориал.

Применил новую систему перекрытий - цилиндрические своды на полукруглых подпружных арках и сферический купол (в храме). С 1579 - архитектор короля.

Постройки: замок Алькасар, Толедо (1571-1585. совм. с Ж.

Жилли); биржа «Каса Лонха», Севилья (1583-1598); проект собора Вальядолид (1585); королевский дворец, Аранхуэс близ Мадрида (1571).

                                                                                       

Дворец Эскориал, 1561-1584

                                                                                 Арх. Хуан Баутиста Эррера

Литература:

1. Всеобщая история архитектуры том 7 http.//www.vatanym.ru/?an=vs209_mm5

www.vinni.livejournal.com

Хуан де Виллануэва

(Villanueva Juan de, 1739-1811). Испанский архитектор, представитель классицизма. Ролился в Мадриде

Учился в мадридской академии, позднее окончил Академию  св. Луки в Риме (1759-1765). С 1786 - главный архитектор Мадрида. В 1789-1808 – главный королевский придворный архитектор.  Найболее известная постройка - Музей естественной истории Прадо в Мадриде (1785-1787).

Постройки: ризница собора Бурго де Осма (1 770-1783);  колоннада Аюнтаменто, Мадрид (1780); реконструкция и реставрация отдельных частей Эскориала (1771); церковь Кабальеро де Грасиа (1789-1795); резиденция маркиза де Льяно, Мадрид (1775); неогреческий храм в Королевском парке. Аранхуэс; небольшие виллы - Касита дель Принсипе и Касита Арриба в королевском парке Эскориала (1772-1777);

Касита дель Принсипе в Эль Пардо (1784); Касита Абахо (1773); Академия истории, Мадрид (1788-1811, заверш. 1847);обсерватория, Мадрид (1790, оконч. 1847 – Коломер); пласа Майор, Мадрид ( 1791, реставрация).

Пласа Майор, Мадрид Арх Хуан де Виллануэва

Литература:

  1.  http.//www.vatanym.ru/?an=vs209_mm5
  2.  uploud wikipedia.org

Филиппо Ювара

Филиппо Ювара, иногда также Джуварра (итал. Filippio Juvara) - итальянский арзитектор, яркий представитель позднего барокко, род. в 1685 г. в Мессине, умер в 1735 г. в Мадриде.

В 1703-14 гг. учился в Риме у Карло Фонтана. Карьеру архитектора начал в Мессине, однако вскоре переехал в турин, где и создал свои лучшие произведения. Прежде всего, это величественный и одновременно очень гармоничный ансамбль монастыря и церкви Суперга близ Турина. Расположенный на высоком холме, ансамбль определяет облик города. В плане церковь напоминает древнеримский Пантеон: центрическое здание с монументальным портиком увенчано куполом.

В 1718-20 гг. Ювара пристроил к средневековому замку в центре Турина часть дворца занимает огромный вестибюль с двумя широкими лестницами. Декоративное оформление выполнено с тонким вкусом, а лестницы придают всему сооружению монументальность.

Наиболее крупная работа Ювары - королевский охотничий замок Ступиниджи близ Турина (1729-34). К центральной части мощного дворцово-паркового комплекса - двухъярусному овальному залу с куполом - ведёт ряд дворов с узкими аллеями. Позади зала расположен парк.

Ювара выполнял также заказы в Португалии и Испании. Мастер, собственно, и умер, работая над проектом нового королевского дворца в Мадриде.

Филиппо Ювара. Охотничий замок в Ступиниджи близ Турина.

1729  - 1734 гг. Главный корпус.

Литература: Всеобщая история архитектуры том 7

http//www. vatanym.ru/?an=vs209_mm5

artyx.ru/.../f00/s00/z0000015/pic/000225/jpg

Родригес Вентура

(Rodrigues Ventura, 1717 - 1785), испанский архитектор, один из основателей и первый профессоров Академии св. Фердинанда. В основном работал в области церковной архитектуры.

Начал свою деятельность в качестве помощника э. Маршала на строительстве дворца в Аранхауэсе (1731), позднее под руководством Ф. Юварры и Дж. Саккетти проктировал мадридский Королевский дворец (1735). В проекте собора в Сарагосе свойственная творчеству Вентуры сдержанность компенсуется грандиозными размерами и необычным видом здания с десятью куполами и двумя башнями, венчающими всё сооружение.

Его первой больой работой стала церковь Сан-Марко в мадриде (1747-1753). Начиная с 1760-х его архитектура приобретает всё более академические черты.

Вплоть до смерти фердинанда VII (1759) состоял придворным архитектором. Затем лишился покровительства при дворе. С 1768 руководил строительством собора в Вльядолиде. В 1783 году приступил к наиболее крупному произведению последних лет творческой деятельности - фасаду собора в Помплоне. Идеалы величия, простоты и строгости вытеснилои сложную и непринужденную игру архитектурных форм.

Постройки: церковь Сан-Марко, Мадрид (1749-1753); собор Нуэстра Сеньора дель Пилар, Сарагоса (1750, по проекту Х. Эрреры); анатомический театр королевского медицинского колледжа, Барселона (1761); фасад собора Памплона (1783); церковь Энкарнасьон Мадрид (1755, реставрация); церковь Сан-Исидро, Мадрид (ныне собор, фасад): портал Паррокия собора святого Иоанна де Компостела: церковь монастыря августинцев, Вальядолид (1760); хоры собора, Сеговия: церковь бенедиктинского монастыря Санто Доминго де Силоз (близ Бургоса): церковь Санта Виктория, Кордова; баня собора: дворец Лириа на площади Испании, Мадрид (1773); фонтан Аполлона в английском парке (1780); фонтан артимок в парке Ретиро, Мадрид: реставрация Алькасара, Толедо.

Базилика Нуэстра Сеньора дель Пилар, Сарагоса, вид с римского моста Арх. Родригес Вентура

Литература: Всеобщая история архитектуры том 7

http//www. vatanym.ru/?an=vs209_mm5

artyx.ru/.../f00/s00/z0000015/pic/000225/jpg

Хуан Гуас

(Guas Huanб ум. 1496) Ипанкий архитектор, один из наиболееяркиз мастеров платереско и изабеллайн - самой ранней версии орнаментального стиля, пришедшего в Испанию после Реконкисты.

Родился в Бретани, откуда отправился во Фландрию. Первое упоминание о нем относится у 1543 году, когда он переехал в Испанию. Здесь он работал помощником архитектора Яна ван дер Эйгена в Толендо.

Лишь неколько работ можно с достаточной степенью надёжности отнести к его творчеству - дворец Инфантандо в Гвадалахаре (1480 - 1483) - ранний пример большой городской усадьбы, ставшей прототипом для подобных построек в Испании. Проектировал церковь св. Хуана в Толедо (1476). К концу жизни стал главным строителем соборов в Сеговии и Толедо (1476). Ему также принадлежит позднеготический фасад церкви Сан-Грегорио в Вальядолиде (1487 - 1496).

Постройки: церковь св. Хуана в Толедо (1476); дворец Инфантадо, Гвалахара (1480 - 1483); фасад церкви Сан-Грегорио

Cобор Сан-Хуан де-лос-Рейс в Толедо. Арх. Хуан Гуас.

Литература: Всеобщая история архитектуры том 7

http//www. vatanym.ru/?an=vs209_mm5

artyx.ru/.../f00/s00/z0000015/pic/000225/jpg

Хуан Хиль де Онтаньон

(Gil de hountanionб 1480 (Саламанка) - 1531) Испанский архитектор представитель поздней готики.

С 1512 - руководитель работ по строительству собора в Саламанке. В 1524 спроектировал и начал руководить работами по строительству собора в Сеговии.

Постройки: капелла церкви Сан Антолин, Вальядолид (1503 - 1521); капелла церкви Санта-Карла, Бургос (1503 - 1523); церкви Сан-Кристобале, Альмотрокс, Толедо (1509-1519); собор, Саламанка (1512-1526); собор, Севилья (1513 - 1517); собор, Сеговия (1524 - 1526)

Церковь Св. Эстебана в Саламанке. Арх. Родриго Хиль де Отаньон.

Литература: Всеобщая история архитектуры том 7

http//www. vatanym.ru/?an=vs209_mm5

artyx.ru/.../f00/s00/z0000015/pic/000225/jpg

Джованни Батиста Саккетти

(Sacchett Giovanni Battistaб 1700 (Турин) - 1764) Итальянский архитектор, работал в Испании.

Родился в Турине, ученик Ф. Юварры. Последовал за ним в Испанию. По его проекту выполнил парковый фасад дворца Ла Гранха в Сан-Ильдефонсо (1738). После смерти Юварры заканчивал его работы.

Постройки: монумент на могиле принцессы Кариньяно (1722); монумент королевы (1728) и короля Савойских (1732); церковь Сан-Филиппо, Турин; палаццо Гранха, Сан-Ильдефонсо (1736); палаццо Паэзана, Турин (нач. 1736); Королевский дворец, Мадрид (1738 - 1764б по проекту Юварры); планы строительства Лас Салесас Реалес (1750); фонтаны на Роза Вилла, Мадрид (1753-1754).

Церковь Сан-Филиппо. Турин. Арх. Джованни Батиста Сакетти.

Литература: Всеобщая история архитектуры том 7

http//www. vatanym.ru/?an=vs209_mm5

artyx.ru/.../f00/s00/z0000015/pic/000225/jpg

Зодчие Мексики

 

Лоренцо Родригес

Лоренцо Родригес (1704, Кадис, Испания - 03.07.1774, Мехико) – мексиканский архитектор. Основоположник и крупнейший представитель мексиканского (ультробарокко). В Мексике жил с 1731 г.  В 1756-1758 гг. - главный мастер Королевского двора, с 1758 г. - главный архитектор инквизиции. Основные произведения: церковь Саграрио Метрополитано (1749-1768), церковь Сантисима Тринидад  (1755-1783),  дворец де Сала (1763-1764), портал капеллы Лас Вискаинас (1772) в Мехико, с особенной яркостью представляющие своеобразие барокко столичной школы.

К 30-70-м годам XVIII века в архитектуре Мексики приобретает ведущий характер декоративность, в это время «ордер утрачивает всякое сходство с каноническими формами». Появляется эстипите  - один из определяющих элементов мексиканского барокко. Возникший в Испании в конце XVII века (его изобретатель архитектор Хосе Чурригера), где он применялся в мелких архитектурных формах, эстипите прочно вошел в большую архитектуру Мексики. Эстипите - это совокупность нанизанных друг на друга отдельных, разьятых элементов ордерной системы. Схематично его можно описать так: на высокую базу вершиной вниз помещена усеченная пирамида, на ней покоится куб, на нем вершиной вверх еще одна усеченная пирамида. Одно из первых сооружений, в оформлении фасада, которого было применено эстипите - церковь Саграрио Метрополитано (1749-1768, архитектор Лоренцо Родригес) в городе Мехико.

                                                 

Церковь Саграрио Метрополитано, 1749-1768, архитектор Л. Родригес.

Созданная архитектором Лоренцо Родригесом в содружестве со скульптором-индейцем Педро Патиньо Икстолинке церковь Саграрио Метрополитано знаменует утверждение нового типа главного фасада, в котором окончательно исчезает тектоничность ордера.

Литература:

  1.  Всеобщая история архитектуры в 12 т. Т. 7 м. Стройиздат – 1897 – с. 524.
  2.  Artprojekt.ru

Зодчие Бразилии

Алейжадинью

Aлейжадинью (Aleijadinxo) Антонину Франсиско Лисбоа (29.08. 1738 -18. 11.1814) -  бразильский архитектор и скульптор,  ключевая фигура в развитии бразильского барокко.

Алейжадинью родился в    городке Вила-Рика (ныне Ору Прету) 29 августа  1738 года.  Он был сыном выходца из Португалии, подрядчика и   архитектора М. Ф. Лисбоа,   автора  многих монументальных церквей и   гражданских зданий,  и  рабыни-негритянки  Изабеллы Алейжадинью. рожденный вне брака, по законам того времени считался рабом. Однако отец выкупил его еще ребенком, заметил художественные способности сына и помогал ему развить их. Прозвище "Алейжадинью" маленький калека») закрепилось за ним в связи с тем, что в годы творческой зрелости он заболел проказой, изуродовавшей его лицо и тело. Работал мастер, прикрепляя инструменты к перчаткам. А под конец жизни он не мог передвигаться, и слуги-помощники носили его на плечах на строительные объекты. В 1770-780 е годы он строит несколько значительных в художественном отношении церковных зданий в городах штата Минас-Жерайс - Вила-Рике, Сабаре, Сан-Жуан-дел-Рей и позже в Конгоньясе. К лучшим образцам бразильской колониальной архитектуры принадлежат церкви св. Франсиско в Ору-Прету (1766- 94 гг.) и в Сан-Жуан-дел-Рей (1774-1804 гг.), с криволинейными планами, пластичными деталями, лепными порталами. Произведения Алейжадинью, отмеченные реалистической выразительностью, являются высшим достижением бразильского позднего барокко: скульптура для порталов и алтарей ряда церквей, серия деревянных полихромных групп "Страсти христовы" (1796-99 гг.)  и 12 статуй библейских пророков (1800-1805 гг.)в церкви Иисуса в Конгоньяс ду Кампу.

                       1.     2.  

  1.  Церковь св. Франсиско в Ору-Прету (1766-94 гг.)
  2.  Статуи пророков на лестнице церкви Иисуса в Конгоньяс ду Кампу. Камень. Окончены в 1805 г.

Творчество и личность Алейжадинью является национальной гордостью Бразилии.

Литература:

  1.  Всеобщая история архитектуры в 12 т. Т. 7 м. Стройиздат - 1897 - с. 353.
  2.  Хайт В. Л. Искусство Бразилии: История и современность. Очерки Н. 1989.

Зодчие США

Джефферcон Томас

(Джефферcон Томас – 13.IV.1743. Албемар, Виргиния – 4.VII.1826. Монтиселло, Виргиния.)

Архитектор, общественный и государственный деятель, философ. Архитектурного образования не имел, последователь палладианиства и основоположник «возрождения античности» в США. Построил собственный дом сельский в Монтинелли, перестроенный позднее в виллу. Автор ряда общественных зданий и вилл в Вирджинии; сотрудничая с французским архитектором Ш. П. Клериссо и Б. Латрабом, консультировал П.Ш.Л'Анфана при проектировании генплана Вашингтона У. Торнтона - по проектированию Капитолия в Вашингтоне; выполнил 2 проекта дома президента США. Если в своем наиболее раннем произведении - собственном доме «Монтичелло в Шарлотсвилле (Виргиния) построенном в 1775 г., он еще связан с палладинством, то в следующем своём произведении - Капитолии в Ричмонде (Виргиния) - он уже исходит из архитектуры античного храма в Ниме (1785-1792).

                   

Дом «Монтичелло» построен в 1775 г. в  Шарлотсвилле (Виргиния).

 

Особенно явственно выступает обращение к античности в его   комплексе университета в Виргинии (Шарлотсвиль, 1822-1826). Он состоит из центрально здания библиотеки, представляющего собой      уменьшенную в несколько раз копию римского Пантеона, и ряда   расположенных параллельными рядами среди зелени зданий отдельных факультетов и домов преподавателей. Чрезвычайно интересно сочетание в этом комплексе идей эстетических и педагогических: в этих зданиях даны всевозможные варианты античных ордеров, которые могут служить пособием для изучающих архитектуру. Работы: вилла Монтиселло около Шарлотсвилля, Виргиния, 1769-1784, перестроена 1796-1809; Усадьбы: Аги-Лон, около Монтиселло, 1789; Эджихилл, Виргиния, 1798-1800; Поплар-Форест около Лингберга, Виргиния, 1806-1822; Фармингтон близ Луисвилла, Кентукки, 1810; Университет Виргинии в Шарлотсвилле, 1818-1826. Деятельность Джефферсона как архитектора и одновременно крупного государственного деятеля оказала влияние на архитектуру его времени, в частности благодаря дружбе с прибывшими из Англии архитекторами: Латробом (1764-1820), учениками которого были крупнейшие архитекторы: Р. Миллс (1781-1855) и У. Стрикленд (1787-1855).

Литература:

  1.  Всеобщая история архитектуры 7 т.
  2.  WWW. Krugosvet.ru/artieles.

Пьер Шарль Л'Анфан

(1754 - 1826)

Автором генерального плана будущей столицы США был майор Пьер Шарль Л'Анфан (1754-1826) - французский  инженер и архитектор, прибывший в Америку добровольцем в 1777 г. двадцатитрехлетним юношей, чтобы участвовать в войне за независимость.

Республиканец по убеждениям, он по своим художественным взглядам был сродни архитекторам французского классицизма 2-й половины XVIII в.  Его проект будущей столицы представлял собой сочетание традиционной для Америки прямоугольной сетки улиц и как бы наложенной поверх нее системы широких магистралей. Эти магистрали – авеню имеющие ширину до 50 м., лучеобразно расходятся от площадей, образуемых в местах пересечения улиц, или следуют имевшимся ранее дорогам. Это был план города, задуманный как система грандиозных перспектив, которые должны были замыкаться монументами  великим   людям   республики,   республиканскими  учреждениями или общедоступными парками. Авеню, пересекающие сетку улиц по диагонали, должны были по мысли  автора сокращать расстояние между   отдельными   зданиями. Все  это свидетельствует о том, что  в основе замысла архитектора лежали передовые для того времени демократические идеи.

Однако грандиозность размаха замысла Л'Анфана, с самого начала встретила сопротивление. Впоследствии его недовольство, совпавшее с неверием в прочность федеральной столицы, роковым образом отразилось и на судьбе Л'Анфана, который был отстранен от дел и умер в нищете, и на судьбе самого города Вашингтона. Между тем план Л'Анфана был во много прогрессивен, в частности для будущего развития городского транспорта. Это привело к тому, что в последствии было признано необходимым вернуться к первоначальному замыслу Л'Анфана. План Вашингтона при участии         Т. Джсфферсона, 1780-1793. Филадельфия, Конгресс-холл, 1787-1789, перестроен

П. Л'Фнфаном в 1800.

Вашингтон. План центра города.

Литература:

  1.  Всеобщая история архитектуры 7 т. 

Чарльз Балфинч

(1763-1844)

Чарльз Балфинч. Первым зданием Капиталия, явившемся прообразом десятков других аналогичных зданий, а так же федерального Капитолия в Вашингтоне, был Капитолий в Бостоне(1787-1798), построенный архитектором Ч. Балфинчем. Здание с колоннадным портиком и фронтоном, увенчанное куполом над центральной частью, занимало возвышенную точку, доминирую над городом.

Проектированию Капитолия в Вашингтоне предшествовал конкурс. Несмотря на то что победителем был арх. Торнтон, он осуществлял лишь незначительную часть, которая к тому же сгорела при пожаре 1814г. в проектировании и строительстве Капитолия, которое растянулось более чем на 50 лет, принимали участие, кроме Торнтона, Халлет, Хобен, Балфинч, Латроб, Уолтер, кларк. Балфинч строил центральную часть, Латробу принадлежат великолепные интерьеры входа в Сенат и ротонда – холл со статуями в палате представителей. Существующий в настоящее время огромный металлический купол Капитолия, сменивший деревянный, был построен по проекту Т.Уолтера.

     Капитолий в

Масачусетсе(1787-1798)                           Капитолий в Вашингтоне

 

 Литература:

  1.  Всеобщая история архитектуры 7 т.
  2.  www. History.com

Бенджемин Латроб

(Бенджемин Латроб(1764-1820) Хенри-1.V.1794, Фулек, около Лидса, Англия-3.IX-1820, Новый Орлеан, США)

Представитель американского классицизма периода расцвета. Архитектор и инженер. Учился в Германии, в 1786г. возвратился в Англию, где 3 года работал в мастерской С.Коккерелла. В 1796г. эмигрировал в Верджинию, США. В 1803г. назначен Т.Джефферсоном на должность инспектора общественных зданий Вашингтона. Отстраивал Капитолий, сожженный англичанами в 1814г. автор “Зала статуй” и др. интерьеров Капитолия. Сотрудничал с Т.Джефферсоном при строительстве Университета  Виргинии в Шарлотсвилле. Другие работы: Новый Орлеан, старый банк штата Луизиана, 1819-1821, совместно с Б.Фокс; Вашингтон-Белый Дом, после  пожара 1814, вновь выстроен Б.Латробом по плану Хобана; Капитолий (Вашингтон):южная часть по плану Торнтона в 1811г., сгоревшие в 1814, интерьеры, перестроины в 1815-1817гг.; Вашингтон: церковь Крайс-чёрг, 1806-1807(неоготика); Церковь Сент-Джон,1815-1820гг.; Дикейтер-хаус после пожара 1814, 1818-1819. Усадьба близ Филадельфии, 1798-1799(псевдоготика). Дикенсон-колледж в Карлайле, Пенсильвания, 1802-1803. Собор Эссампшен, 1805-1821, и биржа,1816-1820, в Балтиморе, Мириленд. Усадьба “Адена” в Чилликоте, Огайо, 1806-1807. Его учениками были крупнейшие архитекторы Р.Миллс(1781-1855)

. В строительстве Капитолия, которое растянулось на долгих 50 лет, кроме Торитона, Халлет, Балфинч, Латброб, Уолстер, Кларк. Балфинч строил центральную часть, Латробу принадлежит великолепный интерьер входа в сенат и ротонда-холл со статуями в палате представителей. Специфическим для первой половины XIXв. Сооружениями явились здания банков, казначейств, бирж, таможен. Среди них банк Пенсильвании в Филадельфии(арх. Латроб, 1799). В здании насосной станции в Филадельфии(1803) классические формы выражены довольно явственно.

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры 7 т.

2.www.aldebaran.ru

Роберт Миллс

(Роберт Миллс родился в Чарлстоне (шт. Южная Каролина)12 августа 1781. Умер Миллс в Вашингтоне 3 марта 1855)

В начале своей деятельности он чертежником у Т.Джефферсона, а затем с 1803 по1808 работал с Б.Латробом, автором здания конгресса США. Первой самостоятельной работай Миллса стала пристройка к Индепенденс-холлу в Филадельфии. В 1836, после постройки нескольких церквей и ряда общественных сооружений, он был назначен архитектором правительственных зданий и занимал эту должность до 1851. Среди самых крупных проектов, осуществленных зданий и занимал эту должность до 1851. Среди самых крупных проектов, осуществленных им за эти годы, -здания Казначейства, Почтамта и Старого Патентного ведомства в Вашингтоне.

Большинство его работ выполнены в неоклассических формах; своеобразие творческого метода Миллса проявилось прежде всего в разработке планов сооружений и в решении задач акустики и пожарной безопасности.

Славу Миллсу принесло создание по заказу конгресса монументов Джорджу Вашингтону в Балтиморе(шт. Мэриленд, начат в  1815) и в Вашингтоне(начат в 1848). Первый из них представляет собой огромную колонну, увенчанную статуей Вашингтона работы Каузичи. При сооружении второго, завершенного в 1884, уже после смерти автора, не был возведен у подножья монумента. Блестящие инженерные способности Миллса проявились при создании моста Аппер-Ферри через реку Скулкилл в Филадельфии, имевшего в то время самый широкий пролет(105 м). Вашингтон :Казначейство, в виде храма,1836-1842; Старое патентное ведомство, 1836-1840 в соавторстве. Филадельфия: Водный комплекс Формаунд на р. Скулкилл, 1819-1820, инж. Ф.Графф.

Миллс  является также автором нескольких книг, в числе которых Трактат о навигации по рекам(1820), Статистические данные о Южной Каролине(1826) и Американский Фарос или Ориентирование по маяку(1832).

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры 7 т.

2.www.aldebaran.ru

Томас Уолтер

(1804-1865)

Существующий в настоящее время огромный купол Капитолия, сменивший деревянный, был построен по проекту Т.Уолтер. Часто за античными формами сооружения скрывается не соответсвующий им интерьер. Примером может служить здание Джерард-Колледжа в Филадельфии(1833). Автору-арх. Т.Уолтеру (1804-1865)-было предложено спроектировать колледж в определенном стиле, и он за великолепной колоннадой коринфского ордера, идущей вокруг всего периметра, скрыл три этажа, причем третий этаж расположен на уровне антаблемента и освещается через крышу. Архитектор Уолтер выполнил купол Капитолия в Вашингтоне почти полностью из чугуна.

Конгрес США,1859

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры 7 т.

2.www.aldebaran.ru


Зодчие Ирана, Афганистана и Турции

Давул - ага

Великий турецкий зодчий, работавший в течение почледних четерёх десятилетей  XVI в  . Реставрировал несколько мостов  и мостовых в Стамбуле и вокруг него, постоил несколько комнат и бани в основной части дворца Топкапи в Стамбуле. Ансамбль для  Синана- паши в Стамбуле (1593), Селемие в Эдирне (1569-1575), мечеть Ени в Стамбуле (1597 – 1663)

Мечеть Ени строили поочерёдно  архитекторы Давуд – ага, Далгыч Ахмед Чавуш и Мустафа – ага. Центральный купол диаметром 17,5 м поставлен на арки упирающиеся  на массивные крестообразные устрои. Угловые купола, полукупола, разгрузочные башенки контрфорсов поднимаются к центральному куполу высотой 36м; два трёхъярусных минарета стоят на стыках зала с        

       Стамбул. Мечеть Ени, 1597 - 1663                                                              двором.     Для    декора  

                                                                                                                                                  Использованы мрамор и изразцы. Майолика с тонкими растительными орнаментами  в бирюзовых, белых и зелёных тонах  покрывает стены до пышного сталактитового карниза, и на ту же высоту – центральные столбы: разные мраморный сталактиты украшают полукупола мечети: порфированые колоны поддерживают султанскую ложу: мраморные ажурные двери  ведут в мечеть из покоев султана. Особенность оформления здания – большое количество резного камня.

Кемаль – ед – Дин

Мечеть Баязида в Стамбуле (1505 г.), Чилинини Кёш (1472г.), Эски Фантих в Стамбуле (1463 – 1471)

Молитвенный зал мечети Баязида в Стамбуле, как и двор мечети квадратный в плане. Массивный купол диаметром 18м на барабане возвышается, опирается на мощные столбы, над центральной частью зала; два полукупола более низких, завершают пространство  с севера и юга; боковые части зала представляют собой купольные галереи, арки которые опираются на центральные столбы и две колоны между ними из красного порфира с

   Мечеть Баязида в Стамбуле (1505 г.)                                                    мраморными сталактитами

                                                                                                                            капителями.

К молитвенному залу примыкают небольшие прямоугольные в плане крылья с двухъярусными минаретами, а с севера – двор. Двор окружён высокими  купольными галереями, открывающимися во двор арками, а на фасаде окнами. Основным декором двора  служит чередование красного и белого мрамора кладке арок галерей и сталактитовый  карниз по верху стен. Облицованный камнем фасады мечети прорезаны двумя рядами окон:  слегка  выступающие гладкие мраморные порталы со сталактитовым завершением  ниш ведут с трёх сторон во  двор.

Алишер Навои (Низамаддин Мир Алишер)

Родился 9 февраля 1441, умер в Герате 3 февраля 1501 – выдающийся поэт Востока, философ суфийского направления,  государственный деятель тимуридского Хорасана Архитектор XV – XVI века. На его средства под руководством была выставлена Соборная мечеть (1498 – 1500гг.) медресе.  Ду  Дар, обновил постройки в юго – западной части огромного Старого двора мечети Гуахар – шия , создание пригородных парков. Выстроил квартал куда входили жилые здания, мечеть и мавзолей медресе и ханка, баня и больница.

При восстановлении Соборной мечети были внесены значительные изменения в западной части добавлены башенки по обе стороны главного айва, облицованы глазурью стены.

Кавам ад – Дин Ширази (Кавамоддин Ширази)

Умер в 1440г. зодчий  XV века. Придворный архитектор. Построил:  Мечеть Гаухар – шад в Мешхаде (1405 -1418), ансамбль Муссала в Герате, медресе в Харгирде (1440), Афганистан (1417 – 1438), мечеть Йезда, реформатор конструкций и форм иранского зодчества,  разработал идею купола   на пересекающихся арках (усовершенствовал прочие 40 лет.)

Мечеть Гуахар  -шад  в Мешхаде была начата в 1405 г. и закончена в 1418 – 1419 гг. Двор окружен галереями на пилонах. Айван купольного зала фланкирован круглыми минаретами – новое решение порта, открытого гигантской входной аркой  почти на всю ширину зала. Входной внешний портал отсутствует  - с северной стороны мечеть примыкает к гробницы  имама  Реза и связана с ней дверью. Медресс в Хардриде в ней оси квадратного двора фиксированы четырьмя равновеликими айванами, по сторонам купольного вестибюля находиться мечеть и аудитория. Кроме мечети аудитории и вестибюля в плане выделены четыре купольных зала одинаковых размеров, дополнены большой пятигранной нишей. Углы главного фасада закреплены круглыми на граненном цоколе башнями.     

       Мечеть Гуахар – шад в Мешхаде (1405-1418)             На фасадах глазурные мозаики, которые     

                                                                                                         выполнял Рейхан ибн Ахмед в интерьере  

                                                                                                         присутствую сталактиты и росписи типа  

                                                                                                         кундаль.   

 

Ходжа Иваз

Построил Зелёную мечту в Бурсе (Йешиль – джами) 1413 – 1421. Улу – джами Бурсе ( 1394-1399 гг.)

Мечеть  Уч – Шерефели в Эдирне ( 1437 – 1447)

Зелёная мечеть в Бурсе имеет увеличенные боковые помещения. Входная галерея не была достроена, купол над  северо-западной частью, примыкающий к вестибюлю, со световым  фонарём, а под ним в полу устроен мраморный бассейн с фонтаном,  который позже станет неотъемлемым элементом турецких мечетей. Переход от стен к куполам в интерьере смягчается полигональным рельефным карнизом, характерным для турецкого зодчества. Гладкие облицованные тесаным  камнем фасады расчленены окнами, наличники которым покрыты кружевом резного  орнамента.

Особенно пышно, в  сельджукских традициях, украшен растительным узором и надписями каменный входной портал со сталактитовым сводом. Купола мечети, стены в интерьере на высоту 3 м, лоджия правителя  и грандиозный 10 – метровый михраб облицованный майоликой мастером Мехмедом Меджнцном.

Зелёная мечеть В Бурсе (Йешиль – джами)

1413 - 1421

 

Коджа Синан

Коджа Синан (1489 или 1490, Кайсери, — 1588, Стамбул), турецкий архитектор и инженер. Родился в Агрназе близ Кайсери (в центральной части Анатолии) 15 апреля 1489 в греческой православной семье; его христианское имя – Иосиф. Первоначально помогал отцу, сельскому каменщику и плотнику. В 1512 был взят в корпус янычар и обращен в мусульманство. Продвинувшись по службе, со временем занял пост начальника артиллерии.

В 1530-е годы строил мосты и крепостные сооружения. С 1538 – главный архитектор султанского двора. Наиболее масштабные работы были им осуществлены в годы правления султана Сулеймана I Кануни (правил 1520–1566), при котором империя достигла наивысшего политического могущества. Синан создал произведения, принадлежащие к числу этапных шедевров исламского зодчества.

Во время своей должности главного архитектора Синан построил 84 больших и 53 маленьких мечети, 57 медресе, 7 отдельных помещений медресе для чтения Корана, 22 гробницы, 17 благотворительных домов, 3 госпиталя, 7 водных каналов, 8 мостов, 20 постоялых дворов, 35 дворцов, 8 хранилищ, 32 хамама. В некоторых исторических источниках даже считается, что число его работ превышает цифру 360.

Наиболее известны мечети Шехзаде (1543–1548) и Сулеймание (1550–1557) в Стамбуле (последняя является величайшей по размерам мечетью, когда либо построенной в Османской империи), а также Селимие в Эдирне (1569–1575).

Мече́ть Сулеймание́ (тур. Süleymaniye Camii) — вторая по значению и первая по размерам мечеть Стамбула, вмещает более 5000 верующих. Купол имеет высоту 53 м и диаметр 26,5 м. Пол мечети выложен коврами, внутри мечеть хорошо освещена — свет падает из 136 окон. Мечеть имеет четыре минарета. Со зданиями бань, медресе (учебных заведений), кухонь, библиотек и обсерваторией мечеть образует комплекс, по размерам сопоставимый с городским кварталом.

Мечеть Сулеймание в Стамбуле. 1550—57

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры в 12т. Т.8. М.: Стройиздат.-1969.-с.464

Мехмед-ага

Мехмед-ага, уроженец Румелии, был приведен  в 1562-1563 гг. в Стамбул по чнычарскому набору девширме. Став янычаром, он сначала нес службу в охране мавзолея Сулеймана, а затем стал обучаться прикладному ремеслу в дворцовых мастерских, где на него обратил внимание Синан. По совету Синана Мехмед-ага изготовил подарок султану Ахмеду, за который был удостоен придворной должности. В новом чине он побывал в Египте, Аравии и македонии, а затем, постоянно получая повышение по службе, стал, наконец, главным архитектором султана после смерти Далгын-аги.

Самое значительное произведение Мехмеда-аги -мечеть Ахмедие, - построенная в Стамбуле в 1609-1617 гг. в традициях классического стиля. Прообразом для нее послужила мечеть Шах-заде. Повторяя в основном ее план и общую композицию, архитектор увеличил размеры здания и внес во внешний облик и интерьер новые черты. Он возвел 6 стройных минаретов, открытые невысокие галереи тянутся вдоль боковых фасадов двора и оформляют вход в молитвенный зал. Центральный купол молитвенного зала диаметром 23,5 м покоится на огромных арках, поддерживаемых четырьмя мощными колоннами диаметром 5 м.

 

мечеть Ахмедие в Стамбуле

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры в 12т. Т.8. М.: Стройиздат.-1969.-с.470

Жак Анж Габриель

Жак Анж Габриель -(23 октября 1698 , Париж -4 января 1782, Париж)- крупнейший архитектор Франции VIII в. Один из основоположников неоклассицизма.

Учился у своего отца Жака Габриеля, и с 1817 г. в Академии архитектуры в Париже. В 1728 г. стал смотрителем королевских покоях , а в 1742- «первым архитектором короля» и президентом  Академии архитектуры.

В течении тридцати лет занимался главным образом строительством и оформлением интерьеров королевских дворов. В своих работах он (реконструкция интерьеров дворца в Версале и перестройка его северного крыла 1735-1774 гг. ; Военная школа в Париже; Французский павильон и Королевская опера в Версале) противопоставил подчеркнутой репрезентативности архитектуры VII в.и капризной прихотливости декора рококо рациональности планировки, логическую ясность, благородную простоту и четкость форм, изящество сдержанной отделки. Гармоничный, изысканный по пропорциям  Малый Трианон, построенный Габриелем в парке Версаля, по праву стал одним из самых замечательных произведений европейской архитектуры.  Наиболее значительная работа Габриеля-площадь Людовика XV( ныне площадь согласия)  в Париже.

Париж. Площадь согласия (1772 г.)

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры Т. 5 Стройиздат 1987 стр. 158

Пьер Леско

(между 1510-1515 в Париже,Франция.10.09 1578 г. Париж)

Происходил из достаточно богатой семьи юристов. Изучал математику, архитектуру и живопись. Не существует фактов, подтверждающих то, что он посещал Италию, но ,несмотря на это большинство его проектов выполнены в классическом стиле. Возможно, он почерпнул необходимые знания из иллюстрированных книг и изучений сохранившихся во Франции римских развалин. Самым значительным вкладом Леско в архитектуру была его реставрация Лувра, которую он начал в 1546 г. по заказу Франциска I. Стиль и проект реконструкции дворца ознаменовали начало революции в архитектуре Франции, которая происходила под влиянием Высокого Ренессанса Италии. В его работе над фасадом сочетались традиционные французские элементы (преимущественно готические) и черты эпохи Возрождения, которые впоследствии легли в основу уникального французского классицизма. Среди других работ Леско был отель Карнавалет (1545 г.) который частично сохранился, военное укрытие Сен-Жермен-Люкссеруа (1554 г.); «Фонтан невинных»(1547-1549 гг.); замок Валлери . К сожалению ни одна из этих работ Леско не дошла до нас в первозданном виде.

Париж.Фонтан невинных 1546 г.

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры  в 12 т. Т.5  М.Стройиздат 1987 стр.391

2.Искусство стран и народов мира в 5 Т. Т2 М.Советская энциклопедия 1965г. стр.205

Луи Лево

(1612 г. Париж -11.10.1670 Париж) Один из крупнейших архитекторов франции,

потомок династии строителей.

C 1639 г. построил ряд крупных особняков на острове Св. Людовика в Париже следуя скорее декоративному Дюссерсо, чем классицизму. Он создатель замка Во ле  Виконт (1657-1661 гг.) для министра Фуке (затем архитектора Кольбера и короля Людовика XIV).

Колледж четырех наций (Французский Институт ), построенный Лево в 1660-е  годы наиболее близок к французскому барокко, продолжил работы над квадратным двором Лувра, начатые Лемерсье, соавтор восточной колоннады Лувра после того, как был отвергнут проект Бернини, создатель паркового фасада Большого дворца в Версале, ознаменовавшего переход на язык классицизма. В1655-1662 гг. вместе с Андре Левотром и Шарлем Лобреном он создает дворец и парк Во ле Виконт - одно из первых произведений французского классицизма. Строго централизующий композиционный принцип был использован лево в Колледже четырех наций, расположенном на набережной Сены. Мастер эффектных архитектурных «мизансцен» Лево сочетал принципы пространственного решения ансамбля , находясь у истоков пышного «версальского» стиля последних десятилетий XVII века. Последняя его работа- перестройка версальского дворца (1668 г.), который достраивался под руководством Ардужа-Мансара.

Париж. Колледж Четырех Наций (1661-1665 гг.)

Литература:

1.Всеобщая история архитектуры в 12 Т. Т5 М. Стройиздат 1987г. стр.!36


 

А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

25141. Фіхте: філософія як науковчення 23.5 KB
  Фіхте: філософія як науковчення Фіхте – послідовник Канта. Фіхте: Моя система – є ніщо інше як система Канта тобто вона містить той же погляд на предмет але у своєму способі викладення вона жодним чином не залежить від викладення Канта. Фіхте намагався покращити зміни світ. Фіхте – ідеаліст.
25142. Поняття практичного розуму у І.Канта 30 KB
  Свобода – альфа і омега всієї практичної філософії Канта саме в свободі Кант вбачав високе призначння людини.€ Найглибший вимір людини який відрізняє її від усього створного світу – моральність. Основний закон моральности – категоричний імператив дотримання якого – моральний обов’язок людини.Формула персоналізації – вчиняй так щоб ти завжди ставився до людства і в своїй особі і в особі будьякої іншої людини також як до засобу і ніколи тільки як до мети.
25143. Проблема буття у філософії 39.5 KB
  Проблема буття у філософії Онтологія вчення про буття. Вперше проблема сформульована Парменідом з якого і починається аналіз проблеми буття у європейській традиції.Що розуміється під буттям І є має нічого що не належало б до буття Парменід.Категорія буття Онтологічне значення методу Сократ Буття як ейдос ПлатонДіалектика буття і небуття як умова розрі нення істини і заблудження.
25144. Філософія Просвітництва: основні засади 23 KB
  Філософія Просвітництва: основні засади Взагалі у широкому сенсі Просвітництво є епохою в історії людства що збігається утвердженням капіталізму і відповідно руйнуванням феодалізму. Цікавими є погляди різних мислителів на епоху просвітництва. Вихідні ідеї епохи Просвітництва: культ науки відповідно Розуму прогрес людства. Усі праці діячів Просвітництва мають у собі ідею апології Розуму його світлої сили.
25145. Mожливості та межі наукового пізнання 32 KB
  Різні види пізнання порізному виконують цю роль. Тому основна задача наукового пізнання – вияснити закони у відповідності з якими змінюються та розвиваються об’єкти. Орієнтація науки на вивчення об’єктів котрі можуть бути включені в діяльність чи актуально чи потенційно як можливі об’єкти її майбутнього перетворення і їх дослідження як таких що підкоряються загальним законам розвитку та функціонування складає головну особливість наукового пізнання.
25146. Р. Дж. Колінгвуд Ідея історії 29 KB
  Колінгвуд Ідея історії Ідея Історії€ – безперечно найвідоміша книга Колінгвуда. Колінгвуд вважає що 4 тисячі років тому попередники нашої цивілізації не володіли тим що ми називаємо ідеєю історії. Можна виокремити 4 основні характеристики історії критерії історичної свідомості історичності як такої за Колінгвудом: 1. науковий характер історії.
25147. Поняття та ідеї як форми мислення 27.5 KB
  Копніна при визначенні логіки наукового дослідження проведено визначення поняття та ідей як форм наукового дослідження. Поняття характеризується як структурно складене утворення основу якого складають предмет думки та ознаки що його приписуються. Складеність поняття виявляє можливість відокремлення ознак від одного предмету та встановлення їх відношення до іншого предмету. Оперування поняттями дозволяє через визначення ознак формувати уявлення про ідеальний предмет як носій даних ознак.
25148. Лінійні і циклічні моделі історії 27.5 KB
  Лінійні і циклічні моделі історії Будьяке дослідження історії передбачає вирішення проблем природи історичного процесу його структури рушійних сил напрямку розвитку. Спроби осмислення послідовності наступності конкретних історичних періодів дозволили створити деякі узагальнені структуровані цілісні образи історії. Лінійні моделі – це образ історії як незворотньої послідовності подій; геометричним аналогом цієї моделі спрямованості історії є пряма. Найчастіше зустрічається прогресивна лінійна модель історії згідно з якою поступ прогрес...
25149. Аналітична філософія 23 KB
  У широкому – сукупність напрямків що характеризуються підвищеною увагою до мови а саме застосуванням методів логічного та лінгвістичного аналізу мови для вирішення філософських проблем. Головні завдання: дослідження мови з метою виявлення структури думки досягнення прозорого співвідношення мови та реальності чітке розмежування значимих та пустих висловлювань осмислених та беззмістовних фраз тощо. Рассел зосередився на аналітичних можливостіх символічної логіки і дослідженню основ математикию Мур же займався аналізом філософських понять...