99619

Литературоведение шпаргалка

Шпаргалка

Литература и библиотековедение

Литературоведение как наука о художественной литературе. Состав литературоведения, его взаимосвязь с другими науками. Сущность искусства: его предмет и содержание. Единство объективного и субъективного в нём. Типология словесных художественных образов. Психологизм художественной литературы

Русский

2016-10-02

540.5 KB

0 чел.

Вопрос № 1:литературоведение как наука о художественной литературе. Состав литературоведения, его взаимосвязь с другими науками.

Ответ:предмет литературоведения – художественная литература как вид искусства и особая форма общественного сознания. Главная задача литературоведения – выявить и объяснить объективные закономерности и особенности развития литературы, раскрыть способы строения, организации литературоведения.

Состав литературоведения:

  1. Теория литературы – исследует природу словесного творчества, общие закономерности литературы, разрабатывает и систематизирует понятия и термины литературоведения.
  2. История литературы– исследует конкретный исторический процесс литературного развития: своеобразие национальных литератур, историю возникновения и развития разных литературных течений, творчество отдельных писателей.
  3. Литературная критика –анализирует сегодняшнее состояние литературы, новых литературных произведений, осмысливает текущего литературного процесса. Важнейшая задача литературной критики – воспитание читателя.
  4. Библиография– наука о книгах, помогающая литературоведу составить представление об исторической эпохе.
  5. Палеография– изучение и сбор старинных памятников письменности, установление даты, подлинности, списков, исследование материалов, почерка.
  6. Текстология– наука, занимающаяся установлением окончательного, канонического текста, подтверждением его авторства, обозначением изменений, внесённых цензурой, восстановлением пропусков, изданием текстов, наиболее приближенных к авторскому варианту.
  7. Источниковедение– сбор сведений о библиотеках, книгохранилищах, авторских архивах.
  8. Историография– наука о истории литературоведения, обзор научных источников, пособий. Устанавливает преемственность в развитии науки, помогает избежать односторонности.

Взаимосвязь литературоведения с другими науками:

  1. Философия: теоретическая и методологическая база литературоведения. На философской основе решаются проблемы литературоведения: предмет литературы, соотношение формы и содержания.
  2. Эстетика: литературоведение – искусствоведческая наука, следующая законам эстетического освоения мира через слово.
  3. Психология: художественное творчество – особая сфера психологической деятельности человека, в которой проявляются общие законы мышления и интуиции, взаимосвязь сознательного и бессознательного.
  4. Лингвистика: многие явления речевой деятельности изучаются с точки зрения художественной специфики и в качестве языковых фактов (тропы, стилистические фигуры, повествование).
  5. История:принцип историзма – ведущий методологический принцип. Изучая художественное произведение, литературовед должен осмыслить историческую действительность, культурную жизнь, воссозданную писателем.
  6. Точные науки (кибернетика, теория информации, семиотика –наука о знаковых системах):образ – закодированная знаковая система. На основе взаимодействия с семиотикой сложилось литературоведческое направление 60-х гг. –структурализм.

Вопрос № 2:сущность искусства: его предмет и содержание. Единство объективного и субъективного в нём.

Ответ:

Направления в понимании сущности искусства:

  1. Искусство как подражание жизни (миместические теории). Аристотель, говоря о подражании, противопоставлял поэта историку. «Поэт говорит о том, что могло бы быть, а историк – только о том, что было».
  2. Теория символизации.Символ– многозначный иносказательный образ, в котором есть скрытый смысл, нераздельно слитый с образом, но не тождественный ему. Символ не говорит о действительности, а лишь намекает на неё.

В концепциях мимезиса и символизма преувеличены либо объективные, либо субъективные моменты художественного творчества. В искусстве объективное и субъективное неотделимы друг от друга, они взаимопроникают и обогащают друг друга. Нарушение единства приводит к утрате художественности. Внутреннее единство, живая целостность объективного и субъективного – движущие пружины художественного творчества.

Специфика художественной литературы:

  1. Отражение действительности через СЛОВО;
  2. Выражение мнения писателя через СЛОВО;
  3. Воздействие на читателя через СЛОВО.

В отличие от учёного поэт изображает человеческие, духовные составляющие. В центре художественного произведения – человек в его отношении к природе, обществу и самому себе. Предмет литературы антропоцентричен. Все явления внешней и внутренней жизни в искусстве наполнены человеческим смыслом.«Литература – это человековедение» (М. Горький).Но следует различать объект художественного изображения и предмет познания.Объектом изображениямогут быть все явления действительности.Предметом познанияпри этом остаётся человек в силу своей духовности. Изображение вещей в литературе так же наполнено человеческим смыслом. Безгласная вещь может представать как живая. Она персонифицируется, ей придаются черты личности.«Главная цель искусства – та, чтобы проявить, высказать правду о душе человека» (Л.Н. Толстой).Виды искусства зародились в первобытных обрядах, носивших синкретический характер. Художественное содержание было связано с мифологией и магией. Звук, слово, танец были слиты в единое целое. Постепенно с разграничением форм художественной деятельности человека стали выделяться различные виды искусства. Разграничения видов искусства осуществлялись на основе материального носителя образа. В литературе это слово.

Великие искусства по Гегелю:

  1. Архитектура;
  2. Живопись;
  3. Скульптура;
  4. Музыка;
  5. Поэзия.

Классификация искусств по способу существования:

  1. Пространственные (архитектура, скульптура, живопись);
  2. Временные (музыка).

Литература – пространственно-временной вид искусства.

Классификация искусств по содержанию:

  1. Изобразительные – художественное воссоздание явлений (живопись, скульптура, графика, театр, кино);
  2. Выразительные – выражение общественного отношения.

Литература – изобразительно-выразительный вид искусства.

Специфика литературы очень долго не осознавалась и принимала вид искусства, бывшего лидером в системе искусств. В античности это была скульптура, в средние века – архитектура, в эпоху Возрождения – живопись, в эпоху классицизма – театр, в XX веке – кино. Только в конце XVIII – начале XIX века литература вступила в свои права и начала занимать ведущее место в системе искусств (литературоцентризм). Литература становится универсальным видом искусства. В конце XVIII века была осмыслена специфика литературы (В.Э. Лессинг в своей статье «Лаокоон, или о границах живописи и поэзии»).«Своеобразие литературы определяется не волей художника, а самой природой художественного слова» (Лессинг).

Отличия литературы от живописи (по Лессингу):

  1. Невещественность образов. Если средства живописи – линии, краски – воспроизводят наглядный, зримый облик, слово в поэзии – условный знак, непохожий на обозначаемый им предмет. В поэзии между словом и чувственным обликом изображаемого предмета нет связи.
  2. Отсутствие зрительной наглядности позволяет литературе развернуть свои универсальные возможности, определяет многозначность образа, его смысловую насыщенность, ассоциативность. Словесное произведение в наибольшей степени передаёт субъективную реакцию человека на мир;
  3. Слово – продукт человеческой мысли, сознания. Писатель берёт слова, обладающие определённым смыслом. Он может переосмысливать значения слов. Художественная литература – единственный вид искусства, способный непосредственно воссоздать процесс мышления. Поэтому литература строит искусственную и интеллектуальную деятельность человека.
  4. Литература передаёт жизнь в динамике, развитии, действии, а не в статике, как живопись. В этом заключается превосходство поэзии.«Предмет поэзии – действие» (Гегель).Художественная речь – последовательность словесных образов, которые в своей совокупности передают жизненный процесс в его возникновении, развитии и разрешении.Сюжет– система внешних и внутренних действий в произведении. Он передаёт текучесть человеческой жизни.Ретроспектива– перенос действий в прошлое.Перспектива– перенос действий в будущее.Ретардация– торможение действия. Процесс изображения помогает писателю усилить художественный эффект, вовлечь читателя в процесс сотворчества;
  5. В литературе наряду с внесловесными действиями осваивается и запечатлевается речевая деятельность людей. Объектом изображения в литературе является говорящий человек. Словесный аспект двухплановый: рассказчик (основной субъект речи) и персонаж.
  6. В любом художественном тексте существует субъект речи (тот, кому приписан текст). Автор в тексте не присутствует. Субъект речи – это не автор! Он является посредником между читателем и вымышленным художественным миром, управляет зрением читателя, подсказывает ему определённое эмоционально-сознательное отношение к изображаемому. Выбор субъекта речи очень важен для автора, но автор корректирует точку зрения своего субъекта речи.
  7. Высокая степень читательского сотворчества. Читатель – активный участник творческого процесса.

Сегодня литература, характеризующаяся своими особенностями, активно взаимодействует с другими видами искусства. Литература существует как искусство слова и входит в состав других видов искусства, как важнейший компонент: театр, кино, музыка, живопись («словесная живопись» – попытка нарисовать образ предмета). Литература была и остаётся в центре культуры.

Вопрос № 3:понятие эстетического идеала, его значение в произведении искусства.

Ответ:эстетическая сущность литературы – важнейшая её черта, показывающая, что литература осваивает мир как ценность в конкретно-чувственной форме. Поэтому все аспекты жизни получают в литературе эстетическую оценку и выражение.

Виды эстетических отношений:

  1. Эстетическое чувство: непосредственное эмоциональное переживание человеком своего эстетического отношения к действительности;
  2. Эстетический вкус: способность судить о красоте, эстетическая оценка явлений действительности, индивидуальный отбор эстетических ценностей.
  3. Эстетический идеал: высший критерий эстетической оценки, основанный на представлении о красоте, совершенстве – высшей общечеловеческой ценности.

Учение о калокагатии (Древняя Греция):

  1. Гармония души и тела, внутреннего и внешнего;
  2. Проблему идеала поставил Платон;
  3. Критерии эстетической оценки связаны с вечными и неизменными идеями красоты и добра;
  4. Натур-философская характеристика: прекрасное – это вселенская гармония, красота мироздания.
  5. Школа Пифагора: 7 – числовое выражение вселенской гармонии;
  6. По Гераклиту Эфесскому, красота рождается из борьбы противоположностей, из противоречия;
  7. По Аристотелю, «художник должен создавать свой идеал, заимствуя у разных типов людей наиболее прекрасные, совершенные черты.
  8. Античная эстетика ввела принцип идеализации – возведения к образцу через очищение от всего, что не соответствует идее, и добавление всего, что следует образцу.
  9. Античная эстетика ограничивала область художественного познания изображением прекрасного. Писатель мог менять образ, устраняя недостатки и соотнося образ с идеалом.

Средневековая эстетика:

  1. Религиозный смысл идеала;
  2. Идеал – духовное явление.

Эстетика эпохи Возрождения:

Идеал – сам человек, богатство его чувств и возможностей.

Эстетика эпохи Просвещения:

  1. Соотношение идеала и действительности (правды);
  2. Расширение художественного познания;
  3. «Идеал – человек, гармонично сочетающий в себе личное и общественное, человеческое и героическое. Образы не страдают от противоречивых человеческих чувств» (В.И. Лессинг).

Конфликт между идеалом и реальной действительностью разрешается не сглаживанием противоречий, а правдивым изображением жизни в свете возможностей её развития и совершенства.«Прекрасное есть жизнь» (Г.Р. Чернышевский).Ф. Ницше обосновал идею эстетической ценности не только созидательного, но и разрушительного начала жизни.

Начала искусства по Ф. Ницше:

  1. Аполлоническое– античное понимание красоты;
  2. Дионисийское– энергия, сила, страсть, стихия.

Современная эстетика:

  1. Прекрасное – то, что соответствует мере человеческого рода;
  2. Эстетический идеал находит своё высшее воплощение в искусстве;
  3. Искусство реализует основное назначение прекрасного: бескорыстное духовное наслаждение красотой.

Эстетический идеал очень значим для писателя, так как в его свете писатель оценивает все явления жизни. Эстетический идеал наиболее ярко раскрывает авторскую позицию.

Формы эстетического идеала в литературном произведении:

  1. Положительные герои (персонификация идеала – протагонист). Важно, чтобы положительные герои не были статичными;
  2. Неперсонифицированный эстетический идеал – весь образный строй произведения. Авторский идеал реализуется через конфликт, сюжет, идейно-эстетический пафос;
  3. Принцип «от противного» - изображение безобразного. Используется в сатирических произведениях. Смех – выразитель авторского идеала. Теория бесконфликтности: столкновение хорошего с лучшим.

Эстетические категории:

  1. Безобразное – не соответствует мере человеческого рода. Эстетика безобразного складывалась веками. В ней выразились отрицательные эмоции человека: страх перед Хаосом, стихиями Природы, отвращение к порокам, злу. Эстетизация безобразного проявилась в эстетике модернизма. Безобразное создаёт поэтику контраста, определяет гармонию, своеобразное равновесие жизни и смерти, хаоса и космоса.«Художник должен сквозь тлен и безобразие видеть прекрасное. В искусстве смерти нет» (Бодлер);
  2. Возвышенное – превышающее меру человеческого рода, высшая мера предметов и явлений. Явления, в которых выражены идеи бесконечности (Вселенная, Бог, дух), вызывают возвышенные чувства;
  3. Низменное – ниже нравственных норм поведения, меры человеческого рода. Эстетическое отрицание человеческих пороков;
  4. Трагическое – отношение к смерти и страданиям человека. Формируется в символике похоронного обряда: сочувствие, сострадание к мукам, признание ценности дела умершего. Связано с возвышенным, но может воплощаться в форме безобразного;
  5. Комическое – отношение к рождению, жизни. В Древней Греции существовали «коммосы», в которых высмеивались телесные и духовные недостатки уважаемых людей, чтобы отогнать от них нечистую силу. Смех основывался на противоречиях между видимым и сущностью, высоким и низким, истинным и ложным.

Вопрос № 4:вымысел и его роль в создании литературного произведения.

Ответ:важнейшей чертой, отличающей литературу как вид искусства, является особая роль воображения. Воображение необходимо в любом творческом процессе, но именно в искусстве оно превращается в художественный вымысел, представляющий собой целеустремлённую творческую работу, цель которой – создание вымышленной, вероятной модели бытия, мира. В этом отношении художественность без вымысла невозможна.

Научный текст определяется реальным положением дел и даёт достоверное знание о данном явлении. Художественный текст предполагает недостоверное знание. Поэт создаёт условно-фантастическую картину. Отходя от жизненной правды, художник достигает правды художественной. В отличие от научного понятия, содержание которого может быть только реальным, достоверным, доказанным опытом, художественный образ создаётся на основе вымысла или условного допущения.

Историческое становление вымысла протекало медленно, в форме домысливания мифов (античная трагедия) и исторических преданий. В эпоху Возрождения широко использовались античные сюжеты, которые домысливались и трансформировались автором на основе предшественников. В отличие от Западной Европы, авторы древнерусской литературы до XVII века мыслили себя как хранители преданий, но не сочинители. Только в эпоху романтизма вымысел начинает осознаваться как важнейшая черта поэзии, неотъемлемая черта литературы. Вымысел проявляет талант писателя. Для писателей воображение – условие художественного таланта. Вымысел имеет ряд важнейших функций в искусстве.

Функции вымысла:

  1. Миромоделирующая: универсальный способ художественного обобщения. Чтобы за поверхностью событий разглядеть смысл и сделать его очевидным, соединяя рассеянные в жизни случайные факты в одном образе, писатель должен отойти от достоверности и использовать вымысел. С помощью воображения художник отступает от естественного хода событий, видоизменяет жизненные обстоятельства, прибегая к художественной условности.

Условность– существенная черта литературы и искусства в целом, понимание нетождественности между изображаемым в литературном произведении и реальностью. В искусстве условно всё.

Создавая факты, которые могли бы случиться в жизни, писатель обнажает скрытые, внутренние тенденции развития жизни, отбрасывая несущественное и выделяя главное. Своеобразие художественной модели мира, создаваемой писателем, определяется степенью вымысла.

Формы миромоделирования:

  1. Первичная условность (жизнеподобие): создание образного мира, ориентированного на формы самой жизни. Но иллюзия тождества искусства с жизнью предполагает, что абсолютное жизнеподобие исключается самой природой искусства. Жизнеподобие характерно для реалистической литературы;
  2. Вторичная условность (фантастика): иносказательный способ обобщения, основанный на деформации жизненной реальности, намеренного отталкивания от жизнеподобия (гротеск и др.). В фантастических образах ведущая роль принадлежит эстетическому философскому началу в изображении явлений, не имеющих реальных аналогий в жизни. Фантастика активно развивается в сложные, переходные литературные эпохи.

  1. Познавательная (эвристическая): с помощью вымысла художник предвосхищает познание жизни. На основе своего знания и понимания жизни писатель создаёт факты, которые могли бы закономерно случиться в действительности. Эффективность работы творческой фантазии зависит от жизненного опыта писателя, который складывается не только из лично пережитого, но и из косвенного опыта. Чем шире, богаче жизненные наблюдения писателя, чем глубже его жизненные познания, тем ярче вымысел раскрывает объективную правду жизни. Художественная правда, раскрываемая в литературном произведении, не тождественна жизненной правде, поэтому в литературе возможно то, что недопустимо в науке (фактические ошибки).

Вопрос № 5:художественный образ, его специфика и внутренняя структура.

Ответ:образ является содержательной формой. Это понятие ввёл древнегреческий философ Демокрит. Образное мышление человека самое древнее, так как первоначально люди мыслили конкретными образами. Первобытное мышление было конкретным, образным и нерасчленённым. Согласно древним представлениям, все явления действительности могли перевоплощаться друг в друга (всеобщее оборотничество илиметемпсихоз). Это явление сохранилось в образе, хотя лишилось магического смысла.

Образное отражение и моделирование действительности является основным в художественном произведении. Образ способен претворять жизненный материал в искусство, и этим определяется его ведущее положение в эстетике.

Значения образа:

  1. Copy – разновидность образа вообще;
  2. Icon – особый способ познания в искусстве действительности;
  3. Symbol – символ;
  4. Fiction – персонаж, литературный герой, событие, переживание, природа, вещь (единичное явление художественной реальности, созданное писателем).

Образ– отражение явлений и предметов реальной действительности в сознании человека (внутреннее видение).

«Искусство – мышление в образах» (В.Г. Белинский).Образная форма отличает искусство от других форм общественного сознания. Наука отражает жизнь в понятиях, терминах. В науке явления действительности описываются, характеризуются, в литературе – изображаются. Художественное мышление эмоционально, субъективно. В образе субъект (автор) творит себя как объект. Образное мышление конкретно, индивидуализировано. Образ обладает не столько познавательной, сколько эстетической ценностью.

Образ выступает как знак, так как заменяет реальный объект его условным изображением. Образ – искусственный знак, созданный людьми на основе определённого договора. В образе выделяются плановыражение и планосодержание. Художественный образ относится к иконическим (изобразительным) знакам, но направлен не столько на изображение самого объекта, сколько на эстетическую ценность. Попадая в художественную систему, знак становится образом, имеющим не только предметное, но и ценностное значение (экспрессивное, сниженное). Художественный образ как знак многозначен. Он не копирует действительность, а творит новую, вымышленную модель бытия. Художественный образ – знак повышенной информативности, имеющий эстетическое значение, направленный на ценность явлений действительности.

Образ создаётся по аналогии, когда одно явление характеризуется через другое.

Механизм образования словесного образа:

  1. Ассоциативная связь двух или более значений;
  2. Значения заключают внутри речевое сообщение;
  3. Связь между основным и дополнительным значениями слова;
  4. Связь между звуковой оболочкой и лексическим значением;
  5. Образный смысл возникает на пересечении разных значений.

Процесс образного мышления составляет сущность творческого акта на всех его этапах. Основной материал для создания художественного образа художник черпает в самой действительности. Наблюдая явления жизни, анализируя их, писатель выявляет наиболее значимые, домысливает их с помощью творчества, воображения, корректирует явления в аспекте своих представлений о жизни. Отбор и оценка вытекают из художественного обобщения.

Специфика художественного образа:

  1. Образ рождается в единстве противоположных начал: реальное – вымышленное; рациональное – эмоциональное; отвлечённое – конкретное; объективное – субъективное;
  2. Чувственная конкретность;
  3. Целостность;
  4. Способность к саморазвитию;
  5. Многозначность;
  6. Непереводимость на язык понятий;
  7. Содержательная наполненность;
  8. Бесконечная жизнь в искусстве.

Образ требует интерпретации, так как, рождаясь в художественном тексте, он продолжает своё существование за пределами текста. Создавая образ, обобщая в нём типичные черты, писатель сохраняет чувственную конкретность жизненного явления. искусстве не бывает общих явлений. В художественном образе всегда соединяются противоположные начала, но соотношение этих начал может быть разным (в лирическом образе – субъект > объект; в эпическом образе объект > субъект). Создавая образ, писатель руководствуется жизненной логикой, объективными законами. Образ, созданный писателем в художественном тексте, начинает жить собственной жизнью. Он не подчиняется намерениям автора, а следует своей логике саморазвития. Художественный образ при всех своих деталях существенен как единое целое.

Художественно-словесный образ нельзя анализировать в отрыве от художественного контекста, в котором он существует, раскладывая образ на составляющие его элементы. Образ – это единица художественного творчества, которая не поддаётся дальнейшему делению и дроблению. Художественный образ самодостаточен – он значим сам по себе и не требует дополнительного пояснения от автора по поводу своей сущности. Этим образ отличается от используемых в науке моделей, символов, которые второстепенны. Каждая эпоха открывает новые грани в известных образах.

Богатство художественного образа определяет бесконечность его жизни в искусстве. В искусстве, в отличие от науки, новое не отменяет старое, а, проходя через века, наполняется современным смыслом.

В античном искусстве и фольклоре определяющей функцией литературы являлась нормативная.

Нормативная функция:

  1. Ограничение области художественного содержания (изображение только прекрасного или безобразного) – господство эстетических критериев;
  2. Возведение любого образа к норме, канону, идеалу. За счёт этого устранялись противоречия, несоответствие идеалу и дополнение образа идеальными чертами;
  3. На первый план выдвигалось общее в образе, индивидуальное стиралось;
  4. Свободная смена образа в соответствии с идеей художника. В идеализированном образе стёрта связь с жизнью, он создаётся с помощью определённых словесно-образных форм.

Идеализированные изображения сохранились в романтическом искусстве. В искусстве нового времени определяющее значение приобрела познавательная функция литературы. В отборе жизненных явлений писатель исходит из понимания важности, значимости тех или иных явлений развития действия. В реалистической литературе ведущей формой обобщения становится типизация.

Типизация– способ художественного обобщения, основанный на выявлении общего, характерного для определённой общественной среды, исторической эпохи в индивидуальном и конкретном.

Типичное в литературе – выражение жизненных закономерностей с присущей им внутренней логикой развития. Типичное в искусстве и литературе совсем не означает общераспространённое в жизни. Писатель может изображать выдающееся в своём роде явление, исключительное в своей среде. Важно, чтобы в этом явлении писатель уловил жизненную значимость, перспективные черты. Писатель усиливает характерные черты в образе, вносит дополнительные, значимые для современности, черты. Так он создаёт типичный художественный образ. В отличие от идеализированного, типичный образ сохраняет связь с жизнью. Ядром концепции типического является изображение типичных характеров в типичной обстановке. При всей своей личностной неповторимости это исторически обусловленный тип поведения. Общее неразрывно связано с индивидуальным.

Вопрос № 6:типология словесных художественных образов.

Ответ:

Основные виды классификации художественных образов (по М. Эпштейну):

  1. По предметности;
  2. По смысловой обобщённости;
  3. Структурная (соотношение предметного и смыслового планов).

Предметная классификация:

  1. Детали – мельчайшие единицы предметного изображения в литературном произведении. Они необходимы не только для описания, но могут выполнять психологическую функцию, наполняясь даже символическим смыслом;
  2. Предметные образы – организуют художественное пространство, конкретизируют смысловое и материальное бытие персонажей. Предметные детали – вещи, неразрывно связанные с человеком. Чем ближе предмет к человеку, тем больше свойств он перенимает;
  3. Образы мысли и переживания. Имеют вещественно-чувственное воплощение;
  4. Звуковые образы (соносфера) – образы природы, звуки, порождённые человеческой жизнью, музыкальные образы. В сатирическом произведении используются для принижения человека, но могут вызывать и сострадание. Могут обретать символический смысл. Существует звуковая проблематика. Звуковые образы могут иметь комический эффект. Пауза – звуковой образ, позволяющий раскрыть глубину подтекста;
  5. Зрительные образы – цветовые образы, контурные (иллюзия пространственного объёма).Синестезия– соотношение определённых цветов с ассоциациями, вызываемыми теми или иными ощущениями;
  6. Вкусовые образы – образы еды. Хлеб насущный противопоставлен духовному. Снижены темы физического насыщения;
  7. Образы-запахи – природные и искусственные. Запахи природы иные, нежели в городе, но не всегда служат для эстетической функции;
  8. Тактильные образы – сообщают художественному миру характерные вещественно-телесные ощущения, передают фактуру;
  9. Образы-события, поступки – составляют сюжетно-фабульный уровень структуры художественного текста;
  10. Образы-характеры, обстоятельства – связаны с изображением человека в литературе. Это могут быть очеловеченные образы животных, птиц, фантастических существ, наполненных человеческим смыслом. Обстоятельства определяют взаимодействие человека с окружающим миром;
  11. Образ мира – раскрывает целостный взгляд писателя на действительность и человека.

Классификация по смысловой обобщённости:

  1. Индивидуальные – самобытные и неповторимые. Являются плодом воображения писателя. Чаще всего встречаются у романтиков и фантастов (демон, Воланд, Квазимодо);
  2. Характерные – являются обобщёнными, содержат общие черты нравов, присущие многим людям определённой эпохи;
  3. Типичные – высшая степень характерности, главная цель реалистической литературы XIX века (Платон Каратаев, Печорин, Анна Каренина). В этих образах могут быть запечатлены не только исторические, но и общечеловеческие черты;
  4. Образы-мотивы – устойчиво повторяющиеся в творчестве какого-либо писателя или группы писателей образы, выраженные в различных аспектах с помощью варьирования наиболее значимых элементов (метель, Прекрасная Дама). Несут символико-смысловую нагрузку.
  5. Образы-топосы – обозначают общие и типичные образы, характерные для литературы целой эпохи, нации (мир – театр);
  6. Образы-архетипы – первообразы, содержащие в себе наиболее устойчивые формы человеческого воображения и сознания. Введены Карлом Юнгом, который считал, что это общечеловеческие образы, наделённые свойством вездесущности. Они передают бессознательное из поколения в поколение, пронизывают всю человеческую культуру от мифов к современности (мифологические образы). Гениальные писатели способны репродуцировать эти образы, наполняя их новым содержанием.

Архетипы по Юнгу:

  1. Тень;
  2. Трикстер– герой-обманщик;
  3. Anima (animus)– женское (мужское) начало;
  4. Ребёнок;
  5. Дух;
  6. Мать;
  7. Мировое древо;
  8. Земля (бездна);
  9. Архетипы-ситуации.

Структурная классификация образов:

  1. Автологические– предметный и смысловой планы совпадают;
  2. Металогические– переносное значение (тропы);
  3. Аллегорические (символические)– несовпадение предметного и смыслового планов. Содержат всеобщее, многозначное, отвлечённое и значительно превышают предметный план.

Каждая классификация значима при анализе художественных произведений.

Вопрос№7Понятие худ. текста. Анализ и интерпретация как форма работы литературоведа с художественным текстом.

Ответ: суть произведения не может быть постигнута посредством извлечения из него отдельных суждений повествователя, персонажа, лирического героя путем комментировании и обсуждения произвольно выбранных фрагментов либо на основе каких-нибудь умозаключений. Тайны худ. творений открываются литературоведческой мысли лишь на основе тщательного рассмотрения текстовых фактов, в результате изучения формы в её многоплановости со всеми её нюансами. Для ученого насущно пристальное внимание ко всему¸ что способно воздействовать на читателя.

Исходная задача филолога состоит в описании того, что формализовано в худ. тексте. Описание худ. текста неразрывно связано с анализом, с наблюдением. Писание и анализ литературно-художественной формы – дело творческое: опираясь на собственное читательское восприятие, используя свои профессиональные навыки и знания, литературовед отделяет в произведении более важное от менее существенного, активно значимое от более или менее нейтрального, вспомогательного, порой случайного.

Литературоведческие интерпретации

Литературоведческое освоение смысла опирается на описание и анализ формы. Только само произв может свидетельствовать о своих свойствах. Состав произв сам в себе носит нормы его истолкования. Компоненты льют свет друг на друга. Для того, чтобы понять нужно уметь отдать себя чужой точки зрения. Нужно честно читать. Исследователь весь отдается художнику. М.М. Бахтин утверждал, что интерпретации худ. произв способны привносить в их состав нечто новое. При раскрытии и комментировании смысла образа растворить его в понятиях невозможно: могут быть либо относительная рационализация смысла (обычный научный анализ), либо углубление его с помощью других смыслов (философско-худ-ная интерпретация). Существуют 2 точки зрения о причастности интерпретации к научному знанию. В одном случае интерпретирующая деятельность расценивается как доминанта литератур-ния, в другом случае выводиться за его рамки. Положения литературоведческих интерпретаций:

  1. Худ. содержание не может быть исчерпано какой-либо трактовкой. Литературов-кие интерпретации способны вбирать в себя лишь относительные истины. Процесс постижения смысла великих худ. творений нескончаем.
  2. Литературвед-им трактовкам подобает быть аргументированными и четкими, учитывающими сложные и многоплановые связи каждого текстового элемента. Литературовед-им прочтениям противопоказаны как бесконечное повторение самоочевидных истин, так и произвольное фантазирование по следам худ. текстов.
  3. Литературовед-кие интерпретации обретают емкость и глубину когда изучение сопровождается и подкрепляется контекстуальным рассмотрением произведения.

Вопрос№8Внутренний мир литер-го произв.

Ответ:Мир литерат-го произв – это воссозданная в нем посредством речи и приучастии вымысла предметность. Он включает в себя не только материальные данности, но и психику, сознание человека. Мир произведения составляет реальность как «вещную», так и «личностную» (под вещью философия 20в предполагает бытие пассивное, личностное же понимается как активное). В литер-х произвед эти 2 начала неравноправны: в центре нах-ся не «мертвая природа», а реальность живая, человеческая. Мир произв нах-ся между содержанием (смыслом) и словесной тканью (текстом). Заметим, что слово «мир» в литературоведении используется в более широком значении – как синоним творчества писателя, своеобразие того или иного жанра. Важнейшие свойства мира произв – участие вымысла в его создании, использование писателями не только жизнеподобных, но и условных форм изображения. Мир произведения – это худ-но-освоенная и преображенная реальность. Он многопланов. Наиболее крупные единицы худ. мира – персонажи, составляющие систему, и события, из которых слагаются сюжеты. Также мир включает в себя акты поведения персонажей, черты их наружности, явления психики, вещи, подаваемые в рамках интерьеров, картины природы (пейзажи). Малым и неделимым звеном худ. мира являются детали. Б.Л. Пастернак замечал, что в стихах А. Ахматовой его чарует «красноречие подробностей». Он придавал деталям философский смысл.

Персонаж

В литературных произв присутствуют образы людей, а в отдельных случаях – их подобий очеловеченных животных, растений и вещей. Существуют разные формы присутствия человека в лит-х произв. Это повествователь-рассказчик, лирический герой и персонаж. Словом «персона» древние римляне обозначали маску, которую надевал актер, а позднее, изображенное в худ произв, лицо. В качестве синонимов сейчас бытуют словосочетания: «литер-ый герой» и «действующее лицо». Слово «герой» подчеркивает позитивную роль, яркость, необычность, исключительность изображаемого человека. А словосочетание «действующее лицо» - тот факт, что персонаж проявляет себя в совершении поступков. Персонаж – это либо плод чистого вымысла писателя, либо результат домысливания облика реально-существовавшего человека. Персонажи характеризуются с помощью совершаемых ими поступков, а также форм поведения и общения.

Природа. Пейзаж

Формы присутствия природы в лит-ре разнообразны. Это и мифологические воплощения её сил, и поэтические олицетворения, и эмоционально-окрашенные суждения, и описания животных, растений, и, наконец, собственно пейзажи – описание широких пространств. Время рождения пейзажа как существенного звена словесно-художественной образности – 18 век – так называемая описательная поэзия. Образы пейзажа каждый раз рождаются заново, представая неожиданными и смелыми. У каждого крупного писателя свой особый природный мир. Образы природы обладают глубокой и уникальной, содержательной значимостью. В многовековой культуре человечества существуют представления о благости единения человека с природой, об их глубинной и нерасторжимой связанности.

Мотив сада – возделанный и украшенный человеком природы – присутствуют в словесности едва ли не всех стран и эпох. Сад нередко символизирует мир в целом.

М.М. Пришвин писал, что «культура без природы быстро выдыхается» и что в той глубине бытия, где зарождается поэзия, «нет существенной разницы между человеком и зверем».

Вопрос № 9:литературное произведение как идейно-художественное целое. Структура художественного текста

Ответ:содержание– сущность любого явления;форма– выражение этой сущности. О содержании и форме говорили античные философы (Платон, Аристотель). Аристотель не мыслит формы без материи и материи без формы. Также он различает органические и механические вещи. Выделение обоснованной категории содержания и формы произошло в XVIII – начале XIX веков. Оно было осуществлено немецкой классической эстетикой.

Произведения искусства – явление не природное, а культурное. В его основе лежит духовное начало, которое должно обрести материальное воплощение, чтобы существовать и восприниматься. Содержание в литературе – высказывания писателя о мире; форма – система чувственно воспринимаемых знаков, с помощью которых слово писателя находит своё выражение. Именно художественная форма гармонизирует беспорядочный жизненный материал и претворяет его в картину мира.

Функции художественной формы:

  1. Внутренняя: нести и раскрывать художественное содержание;
  2. Внешняя: форма создаётся по законам красоты и эстетики, воздействует на читателя.

В искусстве связь содержания и формы носит иной характер, нежели в науке. В науке фраза может быть переоформлена. В искусстве содержание и форма должны максимально соответствовать друг другу, они неразрывно взаимосвязаны.«Художественная идея в самой себе носит принцип и способ своего проявления, и она свободно созидает свою собственную форму» (Гегель).Неразрывность содержания и формы в литературном произведении раскрывается в понятиисодержательная форма– невозможность существования бессодержательной формы или неоформленного содержания. Соотношение содержания и формы выступает критерием художественной оценки литературного произведения.

Аспекты художественной формы и содержания:

  1. Онтологический– бесформенное содержание невозможно, как и бессодержательная форма;
  2. Аксиологический– соотношение содержания и формы выступает критерием художественности.

Положение о неразрывной связи содержания и формы в произведениях искусства неоднократно игнорировалось. Формальная школа (1910 – 1920 гг.) пренебрегала художественным содержанием, утверждая, что отражение действия не входит в задачи искусства. Художественное произведение – сумма поэтических приёмов. Писатель создаёт только форму, которая независимо от содержания имеет эстетическое значение и ценность. Смысл перестаёт интересовать авторов, они стремятся к оригинальности формы.

Однако форма не оболочка, которую можно легко сбросить, а живая плоть произведения, способ существования данного содержания. Понятия содержания и формы пространственно неразличимы в любой точке художественного текста. Содержание прорастает в форму, а форма переходит в содержание

Литературно-творческий процесс предстаёт не как итог логического познания, а как процесс поиска взаимодополняющих начал. Мысли и чувства поэта выливаются в рифмы. Чтобы перевести жизненный материал в художественные образы, писатель создаёт характеры. Характер – форма для воплощения замысла писателя. Характеры могут получить свою определяемость в сюжете, и тогда сюжет становится формой для характеров. Литературное произведение строится по принципу «матрёшки»: один в другой уровни текста входят внутренняя форма, внешняя форма (речевая организация) и содержание.

При восприятии текста происходит аналогичный процесс перехода знаков в художественные образы. Неразрывность формально-содержательного единства в литературном произведении приводит к тому, что любые изменения в форме сказываются на содержании. Писатели, работая над формой, совершенствуют содержание, уточняют и углубляют смысл. С точки зрения происхождения любая форма – отвердевшее художественное содержание. Много раз повторившись, определённое содержание кристаллизуется как устойчивый стереотип и с течением времени превращается в форму. Так возникли жанры и роды литературы.

Жанр новеллы возник в эпоху Возрождения, момент освоения личной жизни человека, освобождения от феодальной зависимости и закрепощения. Постепенно повторяясь, новелла утратила новизну содержания. Содержание закрепилось в форму. Сегодня новелла – произведение, отличающееся краткостью и напряжённостью чувств. Любая форма в литературе была проявлением жизненного содержания.

В единстве содержания и формы ведущая роль принадлежит содержанию. Оно более динамично, движимо, меняется вместе с жизнью. Форма более консервативна, инертна, меняется намного медленнее.

В переломные этапы развития искусства возникает конфликт нового содержания со старой формой, приводящий к поиску нового художественного единства. Возникает потребность облечь новое содержание, появляются творцы новых форм. Подражание тормозит развитие литературы. Новая форма вырабатывается не автоматически. При смене направления форма отстаёт от содержания. Старая, изжившая себя форма не может органично сочетаться с новым содержанием.

Вопрос № 10:язык – первооснова литературы. Специфика художественной речи.

Ответ:. Художественный мир, творимый писателем, создаётся именно через слово в речевой стихии. Слово – первооснова литературы. Понять содержание произведения можно, опираясь на твердь поэтического слова. Найденные поэтом слова – единственная возможная форма существования авторской идеи.

Чтобы понять специфику художественной речи, нужно выделить художественную речь и отличить её от разговорной. Практическая речь выполняет функцию повседневного общения и передачи информации. Форма практической речи ситуативна, случайна, в практической речи используются невербальные средства передачи информации. Художественная речь целиком состоит из фиксированных выражений, особое внимание обращается на само выражение, выбор слов, расположение по звучанию Художественной речи свойственна установка на выражение, повышенное внимание на форму высказывания. Художественная речь призвана изображать и выражать авторскую идею, вызывать чувственные представления. В художественной речи главная функция – эстетическая. Художник не просто сообщает о событиях, переживаниях, мыслях – он образно воссоздаёт их в форме художественной речи. Перед писателем встаёт задача: как вывести художественную речь из состояния обыденности? Для этого писатель стремится подчеркнуть эстетическую функцию языка.

Исторически первичной формой художественной речи была стихотворная, как отличавшаяся эстетизмом. Слово отличается от материала других искусств, так как оно – вместилище разных смыслов. Слово несёт отпечаток культурной традиции. Слово выдвигает барьер на пути произведения. Художник должен быть чуток к богатству затаившихся в слове смыслов. Слово, будучи универсальным материалом, наделено способностью формировать новые смыслы. Художественная речь – сложная эстетическая система, «язык в языке». Это сложная система, которая надстраивается над языком и имеет свои внутренние законы.

Специфика художественной речи:

  1. Завершённость художественного высказывания;
  2. Высокая степень организации речи на всех её уровнях;
  3. Большая содержательность художественной речи с точки зрения всего литературного произведения – слово стремится быть мотивированным. Исследователь Винокур называет это явление вторичной мотивированностью слова;
  4. Индивидуальность художественного стиля. Стиль создаётся, отшлифовывается писателем на протяжении всего творчества.Идиостиль– индивидуальный стиль писателя.

Вопрос № 11:слово в художественной речи: его денотативное и коннотативное значение. Эстетические функции синонимии, антонимии и омонимии в художественном произведении.

Ответ:текст представляет собой систему знаков. Содержание знака определяется отношением знаковой формы к предмету действительности. В обыденном языке слова являются условными знаками. Слова не похожи на предмет и не воспроизводят его внешний вид, но в художественной речи слово стремится преодолеть свою знаковость.Корреляция– взаимодействие взаимообусловленных значений слов, в результате которого слова обогащаются новым дополнительным смыслом, вытекающим из контекста (образным, коннотативным). Взаимодействие слов может осуществляться в непосредственной синтаксической близости слов в линейно развёрнутом ряду. Это синтагматическая ось художественного текста. Корреляция может связывать и слова, отстоящие друг от друга (парадигматический ряд). Законом художественной речи является непрерывное переосмысление использованных слов, в результате чего возникает полисемия.

В целях наибольшей выразительности писатель прибегает к синонимии и антонимии. В художественной речи они выступают как основные способы со- и противопоставления. Писатель использует оттенки и нюансы слов-синонимов. Синонимическое богатство языка усложняет писательский труд. Из множества близких по значению слов писатель выбирает наиболее точные и выразительные.

Типы синонимов:

  1. Понятийные;
  2. Стилистические;

Стили античной риторики:

  1. Высокий;
  2. Средний;
  3. Низкий.

«Вергилиево колесо»:

  1. Высокий стиль – «Энеида»;
  2. Средний стиль – «Буколики»;
  3. Низкий стиль – «Георгики».

Ярким выразительным средством художественной речи является антонимия, которая позволяет писателю создать образ в диалектике, противоречивости и сложности. Антонимия придаёт художественной речи остроту и афористичность. Она лежит в основе многих фигур речи (антитеза, оксюморон и другие).

Омонимия привлекает внимание к словам, создаёт яркий эффект, усиливает эстетическую выразительность речи. Поэты часто пользуются омонимичными рифмами. Омонимы используют для создания каламбуров.

Паронимы используют для противопоставления или сопоставления. Автор подчёркивает смысловое различие при кажущемся подобии слов.

Вопрос № 12:литературный язык и язык художественной литературы. Источники языка писателя

Ответ:язык художественной литературы базируется на общенациональном литературном языке. Литературный язык составляет базу художественной литературы, но эти понятия не тождественны.

Литературный язык– нормативный язык, чьи нормы фиксированы, исторически изменчивы, но жёстко сохраняют свои границы. Это консервативная система.

Писатель, который творчески подходит к решению слов, не ограничивается литературным языком. Художник может расширить границы литературного языка. Язык художественной литературы – творчески открытая система.

Поэт, творя, мыслит образами, поэтому может нарушать нормы литературного языка. Основу языка художественной литературы составляет поэтическая лексика, которая изучает словарь писателя.

Слова из пассивного фонда и ограниченных сфер употребления составляют основу поэтического языка писателя. Обращение к ним обусловлено той задачей, которую писатель ставит перед собой. Благодаря использованию этих слов происходит «обновление ассоциаций».

Среди архаизмов наиболее распространены старославянские, которые всегда были признаком высокого стиля. Архаизмы используются как средство стилизации, возвышенного стиля, средства характеристики героев, а иногда и в целях снижения. Они могут соотноситься с мифологическим источником. Архаизмы могут быть не только лексические, но и грамматические. Могут использоваться и акцентологические архаизмы.

С помощью историзмов воссоздаётся историческая атмосфера, быт прошлой эпохи, но историзмы очень часто возвращаются в словарный фонд. Историзмы могут использоваться для создания иронического эффекта.

Варваризмы могут использоваться в целях уточнения и разграничения смысловых оттенков при помощи исконных и заимствованных слов. С течением времени варваризмы ассимилируются, осваиваются лексикой, теряют свою специфику. Самый простой способ создания художественного эффекта – внедрение иностранного слова в неизменной форме, усиливающее чуждость русской жизни. Также варваризмы могут использоваться для замены целого оборота, чтобы привлечь новизной выражения, придают комический эффект. Многие авторы используют варваризмы в названиях произведений. В комических целях часто используется речь, перенасыщенная варваризмами (макароническая).

Неологизмы:

  1. Общеязыковые;
  2. Авторские (окказионализмы).
  3. Иногда авторские неологизмы становятся общеязыковыми (промышленность, нигилизм, стушевался).

Поэты стремятся обновить словесные выражения, избежать речевого шаблона. Окказионализмы выражают авторский взгляд на жизнь. Велимир Хлебников создал периодическую систему слова. Его неологизмы создавались на базе архаизмов. В окказионализме важен способ его образования, потому что окказионализм должен образовываться при помощи живых морфем. У каждого поэта свой способ создания окказионализмов.

Лексика ограниченных сфер употребления характерна для отдельной социальной группы людей, объединённых общностью интересов и использующих свой арго (язык-тайноречие). Значения отдельных слов без словаря понять нельзя, так как в арго происходит переосмысление значений слов. В художественной речи жаргонизмы используются как средство речевой характеристики, создают необходимую атмосферу. Жаргонизмы являются ярким средством характерологии.

К жаргонизмам примыкают вульгаризмы, указывающие на уровень бескультурья героя, являющиеся средством характеристики среды или употребляющиеся в качестве элементов снижения высокого уровня. В литературе постмодернизма вульгаризмы используют для развенчания стереотипных понятий.

Потенциально любое слово может войти в язык художественной литературы. Например, профессионализмы могут ввести читателя в круг интересов героя. Иногда профессионализмы могут использоваться в целях иронии.

Прозаизмы– слова, относящиеся к обыденной речи, но употребляющиеся в поэтическом контексте. Были канонизированы Некрасовым. Прозаизмы выбиваются своей стилистической окраской.

Диалектизмы– слова, употребляемые в определённой местности, характерные для говора определённой этнической группы. Цель их использования в литературе – воссоздание образа жизни, быта определённой страны. Диалектизмы употребляются как средство характерологии. Они стали широко употребляться в тридцатые годы XIX века, когда в литературе стал насущным вопрос о народности. Обращение к диалектизмам связано со стремлением писателя показать народный взгляд на жизнь через речь. К ним близкипровинционализмы– областные слова, проникшие в говор литературно-говорящих горожан и употребляющиеся в ограниченной местности. Они характеризуют носителей малокультурной речи. Разговорно-просторечная лексика: учёные определяют просторечие как непринуждённую и грубовато-сниженную разновидность разговорной речи. Просторечия характеризуют социальную и бытовую среду персонажа. Каждая эпоха создаёт представление об употреблении различных речевых пластов, стилевой гармонии.

Русская словесность в определённое время испытывала языковую перестройку, влияющую на язык художественной литературы.

Вопрос № 13:система тропов, их разновидности и эстетические функции.

Ответ:tropos– оборот, поворот речи. В основе механизмов иносказания лежит переименование, перенос признаков с одних предметов на другие.Металогическая речь– речь, насыщенная тропами. Иносказание используется для создания новых образов, делает наглядными, чувственными, ощутимыми абстрактные понятия. Также иносказание выражает эстетическое отношение автора к описываемым явлениям, раскрывает индивидуальное видение мира, авторский взгляд на мир. Тропы помогают вывести речь из автоматизма восприятия, придавая им повышенную экспрессивность.

Учение о тропах сложилось в античной риторике и поэтике. Аристотель делил слова на общеупотребительные и метафоры. Впоследствии у каждого тропа появляется своё название.

Троп призван приглушать, а порой и разрушать основное значение слова. За счёт разрушения прямого значения на первый план выступают вторичные признаки смысла. Среди теоретиков литературы нет единодушия в отношении систематизации тропов. В художественном тексте происходит наложение нескольких разновидностей тропов (совмещение тропов). Значения некоторых тропов не ограничены только словесным уровнем образности. Это необходимо учитывать при стилистическом анализе текста.

Основные виды тропов:

Троп

Значение

Функция

Примечание

Эпитет

Художественное образное определение, переносящее свои признаки на определённое явление или предмет. Эпитеты нужно отличать от логического определения. Логическое определение выделяет предмет или явление из группы явлений, подобных ему, указывает на признаки, отличает предмет от подобных ему. Эпитет не содержит различных значений. Логическое определение вместе с определяемым словом составляет один сложный термин, сильнее примыкает к слову. Эпитет имеет собственное значение.

Индивидуализирует характеризуемое явление или предмет, насыщает его новыми смысловыми оттенками, акцентирует наиболее значимое свойство в предмете, передаёт оценочное отношение. Эпитет переносит свои признаки на определённое явление или предмет, который приобретает новые смысловые оттенки. Основное назначение эпитета – эмоциональная окраска, усиление признака, заключённого в определённом слове.

Является древнейшим тропом (греч. приложение). Эпитет отражает в себе все особенности стилистического разнообразия в поэзии. В статье Веселовского «История эпитета» доказывается, что история эпитета – история поэтического стиля; эпитет возник из потребности обновить стёршуюся образность слова. Так появляются древнейшие тавтологические эпитеты. В качестве эпитетов могут выступать прилагательные, существительные, наречия, причастия, деепричастия и деепричастные обороты.

Сравнение

Образное сопоставление двух предметов, явлений или состояний, обладающих общим признаком.

Изобразительная, экспрессивная, анализирующая.

В сравнении слова употребляются в прямом значении, а образный смысл рождается из их сопоставления.

Метафора

Перенос свойств одного предмета на другой.

Уникальное средство обновления языка, ключ к познанию мира, моделируемый способ мышления.

Метонимия

Перенос по смежности.

Позволяет художнику выразить свою мысль, подчеркнуть в предмете, явлении главное. В лирических текстах является средством сгущения речи. Может использоваться для создания комического эффекта.

Эвфемизм

Замена грубого выражения более мягким.

Аллегория

Изображение отвлечённых, абстрактных понятий через конкретный чувственный образ, закреплённый в традиции.

Намекает на подразумеваемый план словесно.

Аллегория конвенциональна (предполагает заранее известное соотношение между двумя сопоставляемыми явлениями) и постоянна.

Символ

Форма иносказания, выражающая сущность какого-либо явления условно и наделённая множеством значений.

Категория символа указывает на выход образа за собственные пределы, присутствие некого смысла, нераздельно слитого с образом, но ему не тождественного. Объяснение значения всегда скрыто. Значения символов со временем могут меняться.

Символичность свойственна всем произведениям искусства. Символ близок к аллегории, так как предполагает скрытую за предметом область значений. Символы черпают материал из природы, соотношения природы и человека.

Категории эпитетов по составу:

  1. Простые;
  2. Сложные;
  3. Постоянные – выражают определённое свойство, прикреплены к определённому слову;
  4. Субъективно-авторские – выражают индивидуальный взгляд на предмет;

Категории эпитетов по стилистическому значению:

  1. Изобразительные – фиксируют физические свойства внешнего мира;
  2. Лирические – выражают чувства, настроения поэта;
  3. Метафорические – признак, перенесённый с другого предмета на основе сходства;
  4. Метонимические – признак, перенесённый с другого предмета на основе смежности;
  5. Оксюморонные;
  6. Синэстетические – соединяют в одном образе ощущения разных органов чувств.

Элементы сравнения:

  1. Субъект – то, что сравнивают;
  2. Объект – то, с чем сравнивают;
  3. Признак сравнения (основание).

Типы сравнений по составу:

  1. Простые;
  2. Развёрнутые – распространённые синтаксические конструкции, придаточные сравнительные предложения. Могут превращаться в самоценную картину, сцену, достигают самостоятельности.

Типы сравнений:

  1. Общеязыковые;
  2. Индивидуально-авторские;
  3. Отрицательные – используются в фольклоре.

Вопрос № 14:метафора и метонимия

Ответ:метафора(греч. metaphora – перенос) – вид тропа, основанный на переносе свойств одного предмета на другой. Возникновение метафор стало показателем развития образного мышления человека, способного уловить сходство между далёкими друг от друга предметами и явлениями и содержавшего определённые типы абстракции. Метафора стремится к поиску двойников.«Слагать хорошие метафоры – подмечать свойства» (Аристотель).Она показывает единство всего сущего, «остранняет» рассматриваемые явления, вводит их в необычные отношения. Метафору называют «королевой тропов». Метафора – уникальное средство обновления языка, ключ к познанию мира. Философы видят в метафоре моделируемый способ мышления. В отличие от трёхчленного сравнения, метафора двучленна.

Элементы метафоры:

  1. Референт (прямое значение);
  2. Коррелят (переносное значение).

Метафора может быть и одночленной. В этом случае референт вытесняет коррелят (простая метафора). Может быть целое метафорическое выражение в виде распространённого предложения (развёрнутая метафора). Метафорой может быть любая часть речи. Метафора может получать самостоятельное значение, создавая целый метафорический сюжет (реализация). Выразительность метафоры вызывается не только заключённым в ней образом, но и лексической окраской метафорического слова.

Классификация метафор:

  1. Катахреза– общеязыковая, со стёртым образным значением;
  2. Прозопопея– олицетворяющая, переносящая человеческие действия и свойства на явления неодушевлённого мира (антропоморфная – перенос свойств человека на явления природы и окружающего мира; зооморфная – перенос свойств животных на неодушевлённые предметы);
  3. Овеществляющая: перенос свойств неодушевлённых предметов на человека и другие живые существа, иногда овеществляет абстрактные понятия;
  4. Уподобляющая: чистое подобие равноправных предметов без дополнительной семантики. Сближая объекты разных сфер, метафора либо повышает их ценностное значение, либо понижает.

Метонимия(греч. methonymia – переименование) – перенос по смежности. Метонимия отличается от метафоры тем, что между прямым и переносным значениями слова существует вещественная связь. Этот троп связан со своеобразною способностью слова к удвоению в речи своей обозначающей функции, наложению прямого значения слова на переносное. Широко употребляется в разговорной речи. Метонимия соотносит целое и его часть, вещь и материал, содержимое и содержащее, носителя и само свойство, творение и творца. Метонимия позволяет художнику выразить свою мысль, подчёркнуть в предмете или явлении главное. В лирических текстах это средство эмоционального сгущения речи. Метонимия может создавать и комический эффект.

Классификация метонимий:

  1. Синекдоха– перенос свойств по количественным признакам (единственное/множественное, часть/целое, большее/меньшее);
  2. Качественная (место, время, принадлежность, вещество/материал);
  3. Антономазия– употребление собственного имени в значении нарицательного;
  4. Перифраз(-а)(греч. вокруг говорю) – описательный образный оборот, заменяющий какое-либо слово. Перифразы дают возможность избежать повторов и варьировать выражение одной мысли, темы.

Метафора и метонимия представляют две основные группы тропов, употребляемых в художественной речи. Их соотношение создаёт определённый синтез образного, метафорического, и конкретного, метонимического, что составляет основу существования языка.

Вопрос № 15:поэтический синтаксис

Ответ:система фигур синтаксиса сложилась ещё в античной риторике.Поэтический синтаксис– особое построение литературной речи, отличающееся от литературных норм повышенной выразительностью и являющееся традиционным.

Роды синтаксических фигур:

Синтаксическая фигура

Значение

Функция

Рефрен

Ритмический повтор вслед за строкой слова, стиха, группы стихов, отличающихся своим строением.

Эпифора

Повтор слова в конце строки.

Кольцо

Повтор слова в начале и в конце строки.

Стык (эпанафора)

Повтор конца фразы в начале следующей.

Градация

Цепочка однородных слов-синонимов, приведённых в психологической последовательности с постепенным возрастанием или убыванием.

Синтаксический параллелизм

Повтор самой модели построения предложения.

Позволяет автору структурировать текст, выделить его смысловые части

Плеоназм

Употребление в речи лишних слов, близких по смыслу

Употребляется в фольклоре или стилизации под фольклор

Тавтология

Крайнее проявление плеоназма, основанное на повторении однокоренных слов.

Вставные конструкции

Дополнительные сведения к высказыванию, уточнения.

Многосоюзие (полисиндетон)

Намеренное употребление сочинительных союзов.

Выделяет значимые для автора слова и усиливает их выразительность

Эллипс(-ис)

Пропуск в предложении главных членов, легко восстанавливаемый по контексту.

Создаёт динамичность изображения.

Умолчание

Сознательная незавершённость, недоговорённость.

Даёт читателю самостоятельно домыслить высказывание.

Бессоюзие (асиндетон)

Сознательный отказ от соединения союзами перечисленных понятий.

Показывает быстроту событий.

Антитеза

Сопоставление антонимов, характеризующих взаимоисключающие, контрастные понятия.

Хиазм

Обратный параллелизм

Придаёт речи афористичность.

Инверсия

Неправильный порядок слов в предложении, нарушающий нормы литературного языка.

Обнажает, подчёркивает смысловую выразительность слов, выделяет стихотворный ритм.

Разъединение

Разрыв слов, связанных между собой в синтаксическом единстве.

Парцелляция

Членение фразы на короткие отрезки.

Придаёт отрывистое, экспрессивное выражение.

Риторические фигуры

Вопрос, обращение, восклицание, отрицание.

Создают эмфатическую интонацию, придают тексту философский, медитативный характер, усиливают выражение чувства и носят условный характер.

Синтаксические фигуры являются стилистическими приёмами выразительности художественной речи.

Вопрос № 16:разновидности художественной речи.

Ответ:

Разновидности художественной речи:

  1. Поэтическая;
  2. Прозаическая.

На протяжении длительного периода искусство слова существовало в поэтической форме и называлось поэзией, а прозой назывались все нехудожественные словесные произведения. Стих всесторонне организовывает звучащую материю речи, придаёт речи характер эстетического совершенства, поэтому поэзия долгое время была единственной формой художественной речи. Возникновение прозы связано с расцветом итальянской новеллы, а в русской литературе – с творчеством А.С. Пушкина. Переход к господству прозы исторически связан с потребностью художественно осмыслить всю диалектику повседневного бытия человека. Проза отталкивается от сложившихся языковых формул. Слово в прозе более свободно. Проза сводит воедино слова из разных сфер языка. В поэтической речи слово более обобщённо, а в прозе – более конкретно. Его задача – развернуть сюжет.

Поэтическое слово, сливающееся с ритмом, придавало произведению поэтическую гармонию.Рецитационная форма– форма, создающая поэтический эффект. В поэтическом слове акцентируется установка на выражение. Каждый отрезок поэтической речи приравнивается к предыдущему, а прозаическая речь характеризуется присоединением неравных отрезков речи.

Графическое оформление поэтической речи – двойная сегментация текста, парадигматическое строение. Стиховая речь отталкивается от языка, развивается по тесным ассоциациям от слова к слову, от образа к образу. Проза синтагматична, имитирует человеческую речь. Слова настраиваются на одну тему, поэтому звуковая организация не является обязательной и ярко выраженной.

Вопрос № 17:образ человека в искусстве слова. Персонаж, тип, характер. Система персонажей в литературном произведении.

Ответ:в центре любого художественного произведения неизменно оказываются образы людей или очеловеченные образы вещей, природы, фантастических существ. Писатель может изображать не только отдельного человека, но и собирательные образы людей.

Самым распространённым термином являетсяперсонаж(лат.persona – лицо). Персоной первоначально называлась маска, которую надевали римские актёры. Персонаж может быть чисто вымышленным, может быть домыслен с облика реально существующего человека (исторической личности) или быть автобиографичным. Персонажи могут быть итогом трансформации уже известных литературных образов. Возникая как создание автора, образы могут отделяться от произведений и продолжать свою жизнь за границами авторского текста. Такой уровень бытования называется метатекстуальным. Литературные образы, сотворённые воображением писателя, несут объективные жизненные черты. Эти образы воплощают авторское представление о человеке. В литературном произведении персонаж проявляется двояко: как действующее лицо, участвующее в событиях (актант). С этой точки зрения они делятся на главные, второстепенные, внесценические. Персонаж имеет в составе произведения самостоятельную значимость, не зависит от сюжета. Он выступает как носитель определённых качеств характера. Персонажи могут быть сквозными и эпизодическими.

Также персонаж – носитель определённых качеств – является типом и характером. Постепенно литература движется к изображению характеров. На ранних этапах развития литературы было важно действие, а персонажи рассматривались как актанты. По Аристотелю, главное искусство писателя – находить и обрабатывать фабулы. Действующее лицо, по нему же, будет иметь характер, если в речи или в действии обнаруживается какое-либо направление воли. У античных авторов волевой импульс героя является волеизъявлением судьбы. Центральное положение героя объясняется его ролью в фабуле.

В литературе нового времени устанавливается новое соотношение персонажа и фабулы. Лессинг, в противоположность Аристотелю, доказал, что первичен характер, а не действие. Гёте писал:«История человечества – это его характеры».Сюжет начинает следовать за логикой характера. Сюжет осознаётся как поле действия характера. Воспроизведение характера в их многоплановости и динамике начинает осознаваться как важнейшее свойство художественной литературы.

Соотношение персонажей и характеров в литературном произведении не совпадает. Персонажей всегда больше. Существуют персонажи-двойники, персонажи, выполняющие сюжетную функцию. Персонажи и характеры отличаются и тем, что в соответствии с их статусом они имеют разные критерии оценки. Характеры оцениваются по этическим нормам, а персонажи вызывают эстетическую оценку.

Термин «литературный герой» неоднозначен. Героем называли персонажа, наделённого исключительными нравственными качествами. Постепенно этот термин утрачивает эстетическую оценку. Уже в XVIII веке героем называют центральный персонаж, причём далеко не идеальный. Реалистическая литература подчёркивает соответствие персонажа духу времени. В мировой литературе на протяжении веков формируются определённые типы персонажей, сконцентрированные вокруг ценностных ориентиров. Существует авантюрно-героический тип – избранник или самозванец. Сфера его целей очень широка – от служения народу до эгоистических целей (трикстер). Также существует житийно-идиллический тип. Этот персонаж не сопричастен борьбе за успех, имеет твёрдую нравственную установку сознания и поведения. Такой персонаж открыт миру, способен любить и культивируется в русской литературе со средних веков. Русская литература проходит путь от позитивного освещения персонажей первого типа до их реалистического переосмысления в пользу второго типа. Третий тип – антигерой, искажённая, подавленная, нереализованная личность.

Создавая образ литературного героя, писатель безусловно моделирует в этом образе комплекс субъективно-авторских представлений о человеке. В образе героя заложена типологическая формула узнавания, соотношение героя с определённым морально-психологическим и культурно-эстетическим типом.

Тип(греч. typos – образец, отпечаток)– персонаж, в котором общие, присущие целому ряду людей, черты преобладают над индивидуальными. Создание типов – воплощение в образе одной черты, страсти, свойства. Чаще всего типы встречаются в произведениях сатирической литературы.

Характер(греч. character – признак) – образ человека, очерченный с индивидуальной определённостью и полнотой, раскрывающийся в многообразии, изменчивости его внутреннего мира. При этом литературный характер соединяет в себе общее и индивидуальное. Через неповторимые индивидуальные черты героя проявляется определённый, обусловленный общественно-исторической ситуацией тип поведения.

Характер отличается от типа преобладанием индивидуальных черт. Характеры показаны в развитии, они наделены способностью к росту, а тип предстаёт завершённым, ограниченным.

Система персонажей определяется связью между образами и выполняет двоякую роль. Она формирует структурное единство произведения и выполняет содержательную роль. Система персонажей раскрывает авторский замысел. В системе персонажей предполагается как минимум два героя.

На ранних этапах искусства количество персонажей предполагалось установкой сюжета. Сюжетные связи могут охватывать большое количество действующих лиц (от 600 до 1200). Главное – соотношение характеров между собой. За этим соотношением возникает авторская концепция произведения. Для понимания главного персонажа применяется второстепенный персонаж, оттеняющий свойства его характера. Персонажи вступают в отношения противопоставления и параллелизма.

При оценке персонажей учитывается объём текста, роль в сюжете и степень важности персонажа для раскрытия художественного содержания.

Системы персонажей:

  1. По роли в сюжете:
    1. Равнозначные;
    2. Моноцентричные («вершинные»);
      1. Идеальные – диктуют наличие одной сюжетной линии;
      2. Относительные – основной конфликт осложняется дополнительной сюжетной линией, в которой задействованы близкие по сюжетной роли персонажи. Отношения между персонажами могут выстраиваться по разному принципу.
    1. По отношению:
      1. Параллельные;
      2. Антагонистические;
      3. Градуальные – возрастание качеств;
      4. Цитатные – вызывают литературные или исторические ассоциации.

Вопрос № 18:средства характерологии в литературном произведении: портрет, формы поведения, речь.

Ответ:для характеристики героя писатель включает в литературный текст экспозицию, первичную характеристику персонажа, которая может дополняться, развиваться или заведомо отменяться. Её цель – направить воображение читателя. Важная роль заключена в имени: имя показывает авторское отношение к герою и принципы его создания. В экспозицию входит и прямая авторская характеристика персонажа, непосредственная или ироническая, характеристика от других действующих лиц и самохарактеристика героя.

Важным приёмом является литературный портрет, помогающий читателю воссоздать внешний облик персонажа. Портрет фиксирует возраст, национальность, социальное положение и психологические черты персонажа. В портрет могут входить характерные жесты, мимика, манера держаться. В литературном портрете важна и оценочная функция. Автор тщательно подбирает детали, чтобы выразить оценку.

В истории литературы постепенно накапливаются средства литературного портрета. Ранний портрет носил идеализированный характер. Это было условно-символическое изображение внешности персонажа, характеризовавшееся гиперболизацией, картинностью и статичностью, а также функционализмом персонажа. Такой портрет строился на использовании словесных формул. Из явлений природного мира избирательно подчёркивалась красота. Идеализированный портрет сохранился в романтизме, но при этом подвергался критическому переосмыслению. Если в высоких жанрах идеализировалось телесно-духовное совершенство, то в низких жанрах подчёркивались телесные недостатки. В таком портрете подчёркивалось материальное начало.

В литературе нового времени развитие получил другой тип портрета – психологический. Этот портрет изменчив, подвижен, он переходит в пластику действий. Через внешние черты раскрывается сложность характера героя.

Разновидности портрета:

  1. По месту в тексте:
    1. Экспозиционный;
    2. Лейтмотивный – не даёт подробного описания внешности героя, в нём выделяется яркая портретная деталь, которая становится лейтмотивом характеристики персонажа.
    1. По способам построения:
      1. Описание – подробное перечисление портретных деталей, авторский комментарий, обобщающий авторский вывод;
      2. Сравнение – портрет, цель которого – помочь читателю представить внешность героя через сравнение, создающее определённое впечатление от внешности;
      3. Впечатление – портретные детали отсутствуют, важно впечатление, производимое внешностью героя на других персонажей. Характеризуются сразу два персонажа – тот, о ком говорят, и тот, кто говорит.

Таким образом, портрет является важным художественно-изобразительным приёмом создания образа персонажа. Портрет эволюционирует от заданных, нормативных условий. Он развивается по линии свободы самопроявления, психологической насыщенности и динамичности. Но портрет при всей его значимости не может передавать характер.

Форма поведения– совокупность движений, жестов, мимики, поступков, которые способны передавать динамику поведения в литературном произведении. Формы поведения очень разнообразны и зависят от ситуаций межличностного общения. Формы поведения могут носить авторитарный характер, либо быть основанными на паритетных началах. Формы поведения зависят от социально-культурных общественных норм, но могут включать естественные, непреднамеренные жесты, передающие эмоциональное состояние героя. Литература изображает поведение человека опосредованно, через цепочку словесных обозначений. Поведенческие характеристики рассредоточены в тексте, они обнаруживают и внутренние мотивы, и его поведенческие установки, а также внутренние и внешние перемены в жизни персонажа.

В ходе развития литература отражает культурно-историческую специфику форм поведения. Если на ранних этапах искусства появляется ритуальное поведение персонажей, отвечающее определённому этикету и характеризующееся функциональностью, то в низких жанрах господствует атмосфера, связанная с раскованным поведением героя. В литературе нового времени наблюдается обогащение форм персонажей за счёт свободной формы поведения. В эпоху романтизма персонажи начинают ориентироваться на жизненные и литературные поведенческие образцы. Ю.М. Лотман, анализируя литературу начала XIX века в своих исследованиях, пишет, что«в начале XIX века распространение получили игровые формы литературного поведения, стремление творить поведение по законам текста. Массовому психологизму той эпохи была свойственна вера в собственное предназначение и представление, что мир состоит из великих людей».Во второй половине XIX века всякая скованность поведения, жёсткое следование образцу начинает оцениваться писателями критично, как«футлярность».Писатели стремятся передать непреднамеренность и естественность высказываний и жестов персонажей. Возрождение жизнетворческих идей в литературе Серебряного века вызвало целые поведенческие маскарады. Форма поведения вместе с портретом составляет существенную грань образа.

Персонаж реализует свои речевые способности через монолог и диалог. Общей чертой этих высказываний является их открыто выраженная субъективность. С дальнейшим развитием литературы речь становится средством психологизма.

Диалогскладывается из разговоров двух разных лиц, отражает двустороннее общение. Слова персонажа в диалоге называютсярепликами. Диалогическая реплика обусловлена коммуникативной ситуацией. Она адресована собеседником и требует отклика. Это краткая и динамичная форма общения. Диалог многих лиц называетсяполилогом. Диалог первичен по отношению к монологу.

В ранних повествовательных формах всё внимание уделялось событию, и диалог отодвигался на второй план. В драме диалог составляет конструктивную основу. Индивидуализация диалога способствовала его распространению, проникновению даже в лирику, монологичную по природе. В русском классическом романе диалогу отводилось ведущее место. С помощью диалога выявлялся конфликт. Постепенно диалогизируется внутренняя речь.

Монолог– развёрнутое пространное высказывание персонажа, не включённое в межличностное общение и не требующее речевого отклика. Монолог изначально использовался в драме и отличался торжественным характером, но постепенно был вытеснен диалогом.

Формы монолога:

  1. Обращённый (высказывания пророков, проповедников, ораторов) – призван активно воздействовать на сознание слушателя;
  2. Уединённый – высказывание персонажа в одиночестве или психологической изоляции от окружающих (дневниковые записи, размышления наедине, автокоммуникация). Ю.М. Лотман подчёркивал роль таких монологов в развитии человеческого сознания и активности человеческого духа. Этот тип монолога получает распространение в эпосе нового и новейшего времени.
  3. Реплики в сторону – условная форма монолога, используется в драме.

В лирике высказывания монологичны, эпическое произведение организуется монологом субъекта повествования и диалогами персонажей.

Вопрос № 19:психологизм художественной литературы

Ответ:психологизм– освоение и изображение внутреннего мира героя средствами художественной литературы. На ранних этапах развития литературы о психологизме говорить нельзя. Преимущественно авторы пишут о поступках и совсем кратко – об их мотивах. В изображении даются лишь внешние симптомы чувств, не происходит вторжения в сознание. Даётся патетическая картина чувств, предельных в своей силе и яркости. Важен ритуальный характер проявления чувств.

Постепенно интерес к внутреннему миру человека, открытие сложности, противоречивости человеческой природы привносит в изображение чувств много нового. Первым психологическим «романом» считают новеллу Боккаччо «Фьяметта». Психологическое описание дано параллельно повествованию. Психологизм в произведениях сентиментализма и предромантизма обретает свою форму. Жизнь героя оснащается нравственными поисками и духовными исканиями. При всей разработанности психологический анализ носил абстрактный характер. Человек мыслил вне разнообразия исторической эпохи.

Качественное развитие психологизма наступает во второй половине XIX века. Это связано с развитием реализма. Писателя интересует состояние души, диалектика души героя. Диалектика души позволяет воссоздать все грани душевной жизни человека. Сложное психологическое состояние героя писатель раскладывает на его составляющие и предельно обнажает нравственное состояние. Диалектика души позволяет писателю проследить процесс духовного саморазвития героя. Достоевский заглянул в глубины подсознания героя, так называемое«душевное подполье».Психологизм Достоевского связан с христианским учением о человеке, согласно которому природа человека троична: телесный, душевный, духовный уровни. В переломный момент человек сосредоточивается на духовном уровне. Психологическое изображение становится важным средством постижения характера героя.

Формы психологизма:

  1. Прямой, открытый, реализованный в форме рефлексии героя. Сосредоточенность героя показывается в литературе как черта, необходимая для развития личности. Рефлексия может стать и саморазрушением для героя;
  2. Неявный, подтекстный психологизм – импульсы чувства героя угадываются по внешним проявлениям. Психологические детали могут быть рассредоточены по всему тексту. Чехов даёт психологическое состояние синтетически;
  3. Поток сознания – разработан в литературе XX века. Этот термин принадлежит американскому философу У. Джеймсу. Поток сознания – воспроизведение жизни сознания с помощью сцепления ассоциаций, впечатлений героев, нелинейного оборванного синтеза. Внутренний монолог приобретает крайнюю форму. Психоанализ становится для автора самоцелью. Исследователи считают, что этот вид психологизма создан русскими писателями. Причинно-следственные связи при нём отсутствуют.

Приёмы психологизма:

  1. Форма повествования от первого лица. Такая форма изображения чувств имеет силу воздействия и художественной убедительности. Но внутренний мир других героев остаётся недостаточно раскрытым. Создаётся монотонное психологическое изображение;
  2. Форма повествования от третьего лица снимает многие условности первого приёма. Этот приём психологизма позволяет без ограничений ввести читателя во внутренний мир героя, объясняет причины, мотивы происходящего. Этот приём расширяет возможности психологического изображения;
  3. Внутренний монолог – непосредственная рефлексия героя, имитация психологических законов внутренней речи;
  4. Сны героя – раскрывают подсознательное, иррациональное;
  5. Имитация документов;
  6. Внешние детали, приобретающие психологический характер;
  7. Наличие героев-двойников – воплощение раздвоенности материального сознания героя.

Вопрос № 20:вещный мир литературного произведения.

Ответ:во внутреннем мире литературного произведения существенной гранью литературного изображения являются вещи. Вещный мир – сфера деятельности, существования, обитания людей. Вещи связаны с поведением, сознанием, обитанием человека. Вещи неотделимы от человека и составляют неотъемлемую часть литературной реальности.

Вещный мир включает детали обстановки, интерьера, костюма, пейзажа (особенно урбанистического), аксессуары, определённые профессии, явления гастрономии, предметы увлечения героев и т.д. Художественные вещи соотносятся с реальными. По произведениям древности можно реконструировать быт тех времён. Художественная вещь отличается своими эстетическими чертами. Выбор вещей обусловлен художественной задачей автора. Автор стремится к тому, чтобы все изображённые предметы обладали содержательной формой. Вещь в литературном произведении выступает как элемент вымышленного художественного мира. В отличие от реальности границы между человеческим и вещным миром могут быть очень зыбкими. В литературном произведении вещь существует в системе, где элементы взаимосвязаны. На облик вещей влияет контекст всего художественного мира. Описание вещей встречается во многих литературных произведениях на ранних этапах развития искусства. Ранняя художественная вещь носит идеализированный характер, предстаёт как образец, необходимая принадлежность человека, определяется общественной значимостью человека. Вещный мир сказки описывает, подчёркивает силу хозяина. Вещи гиперболизируются. Такие вещи носили характер аксессуаров, они не соотносились с характером персонажей. Средневековые произведения наполнены вещными описаниями. У вещей есть имена. В литературе усиливается пренебрежительное отношение к вещному миру в связи с господством церкви и духовных ценностей. Только в XVIII - XIX веках литература возвращается к вещному миру, как достижению человеческого разума. В романтической литературе вещь превращается в элемент декора. Ценятся старинные, экзотические вещи. Но вещи уступают описаниям природы. Между тем, исторический роман немыслим без описательного быта.

Вещный мир в его социально-бытовой характеристике утвердился в творчестве писателей-реалистов. Вещь становится средством характерологии и психологии. Литература XX века ознаменовалась широким использованием образов вещей, но они даются не как атрибуты быта, но приобретают онтологическую сущность. Вещи приобретают значимость в сфере бытия. Вещь в литературе полифункциональна.

Функции вещи:

  1. Культурологическая. Вещь – знак культуры, эпохи, среды (исторические романы, романы-путешествия, бытописательная литература);
  2. Характерологическая. Вещь – средство создания характера;
  3. Психологическая. Вещь – символ переживания человека. Используется в лирике;
  4. Выражение авторского отношения к персонажу;
  5. Сюжетно-композиционная функция. Вещи принимают активное участие в судьбе человека. Используется в детективах. Счастливой или роковой вещь оказывается не сама по себе, а в зависимости от того, какую роль она оказывает в судьбе героя;
  6. Идейно-смысловая. Вещь, выделенная в произведении крупным планом, может иметь повышенную смысловую нагрузку и перерастает в символ. Символика вещи может меняться в зависимости от контекста. В зависимости от авторской концепции вещный мир может быть возвышенно-поэтическим и снижено-прозаическим.

В литературе XIX века преобладает освещение вещей, быта как унылого, однообразного, отягощающего жизнь человека. Но в русской литературе нет вещизма в силу приоритета духовных ценностей.

Вопрос № 21:образ природы в литературно-художественном произведении. Эстетические функции пейзажа.

Ответ:в своей совокупности пейзаж и интерьер составляют основу описания. Эстетическое отношение к природе – позднее завоевание человека. В раннем фольклоре природа присутствует, но силы природы мифологизировались, олицетворялись, а объекта изображения природы не было. Открытие пейзажа в искусстве связано с осознанием нового положения человека. Природа осознаётся как имманентная сила, с которой человек взаимодействует, соперничает и является её частью. Компонентом созерцания природы является рефлексия.

Характер пейзажа меняется в первом десятилетии XIX века, когда образы природы становятся неподвластны законам и нормам жанра и стиля. Наступает эпоха индивидуально-авторского видения и изображения природы. Природа осваивается в её ценностной значимости для автора и героя. В поэзии XIX века преобладает субъективное видение природы. Пейзаж обозначает время и место действия. Он приобретает значимость и сюжетную мотивировку. Природные события могут влиять на ход сюжета и фабулы. Пейзаж становится атрибутом романа-путешествия, где основу сюжета составляет борьба со стихией природы.

Издавна пейзаж выполнял психологическую функцию. Пейзаж служит объяснением изменений внутренней жизни героя. Пейзаж имеет и характерологическое значение. Он способен выявлять свойства национального характера. Важная функция пейзажа – философско-концептуальная. Пейзаж выступает как форма присутствия автора.

У пейзажа есть свои особенности в различных родах литературы. В драме пейзаж дан в ремарках, но играет важнейшую символическую роль. В лирике пейзаж экспрессивен и символичен. Единой классификации пейзажа не существует.

Классификация пейзажа:

  1. По предмету описания: деревенский, урбанистический и т.д.
  2. По средствам создания: зрительный, слуховой, синэстетический.

В литературе существует семиотика пейзажа, включающая идеальный пейзаж, бурный пейзаж (северная природа), унылый пейзаж.

Вопрос № 22:понятие сюжета, его роль в раскрытии идейного содержания произведения. Классификация сюжетов, их жизненные источники

Ответ:содержание произведений предстаёт перед читателями как взаимодействие характеров и обстоятельств. Основу изображённого писателем художественного мира составляет не только персонажи, но и цепь событий, вся последовательность совершаемых внешних и внутренних движений и действий. Сюжетность определяет литературу как искусство слова. Лессинг отмечал, что«живописец посредством красок и линий создаёт неподвижный образ тел, писатель же изображает движение, взаимодействие человека с миром».Это обусловлено временной протяжённостью речи, так как словесный образ складывается из ряда движений, жестов, действий, которые сливаются в единую цепь.«Изображение действия составляет предмет поэзии, раскрывая,что человек представляет в своей глубочайшей основе» (Гегель).Поэтический мир – мир движений, наполненных действием. Картины мирной и военной жизни, изображённые писателем, оживлены и наполнены движением. Действие, как развёрнутое во времени и пространстве событие, составляет основу художественного мира, его событийную динамику. Действенностью и процессуальностью пронизан весь художественный текст. Даже внешне статичные описания пронизаны сквозным действием. Цепь передаваемых писателем внешних и внутренних движений, взаимодействий людей и вещей не только помогает художнику воссоздать словесное явление в его наглядной живости, но и обеспечивает эстетическую оценку автора.

История термина «сюжет» восходит к XVIII веку. Его впервые употребили писатели французского классицизма. Сюжет в переводе с французского – содержание. В эпоху классицизма под сюжетом понимали происшествия в жизни легендарных героев древности. Аристотель в «Поэтике» не употреблял термина «сюжет». Он употреблял термин muthos – своеобразное сочетание фактов в их отношении к словесному выражению. В римской литературе по отношению к сюжету начинает использоваться термин «фабула» (лат. fabulare – рассказывать).

А.Н. Веселовский положил начало изучению теории сюжета в русском литературоведении. Сюжет он понимал как сложную событийную схему. На протяжении веков понятия «сюжет» и «фабула» использовались как синонимы. Их разграничили только представители школы формалистов. В современном пониманиисюжет– система внешнего и внутреннего действия в литературном произведении, воссоздающая взаимоотношения героев и раскрывающаяся как ряд «историй характеров». Сюжет, как правило, ставится в литературном произведении на первое место, определяет композицию и всецело сосредоточивает на себе внимание читателя. В литературе XX века событийный ряд уходит в подтекст. Ведущее место занимает психологическая сюжетная линия, внутреннее действие.

Функции сюжета:

  1. Интегрирующая: сюжет связывает воедино события, характеры, детали, эпизоды. Художественный мир скреплён сюжетом;
  2. Выявление и характеристика связи человека с окружающим миром, моделирование картины мира;
  3. Создание поля действия персонажа, раскрытие характеров и их эволюции.«Сюжет – это связи, противоречия, симпатии, антипатии и вообще взаимоотношения людей, исторического роста и организации того или иного характера, типа» (А.М. Горький).В сюжете важна и внутренняя динамика. Совокупность внешних и внутренних сюжетных линий раскрывает характер и обстоятельства;
  4. Воссоздание жизненных противоречий, противоборства сил. Сюжет показывает, как зарождается конфликт, как он развивается и чем завершается (познавательная функция). Писатель проникает в скрытую логику развития жизненных процессов;
  5. Сюжет формирует последовательность событий, ситуаций в их образном повествовании, художественно построенном автором. Сюжет – важнейшая содержательная форма авторской идеи.

Работа над сюжетом начинается с темы. Вместе с темой возникает определённый событийный костяк, постепенно обрастающий плотью сюжетного материала.

Источники сюжетостроения:

  1. Личный опыт писателя, автобиографический материал;
  2. Анекдоты;
  3. Судебные хроники, газетные репортажи;
  4. Сама художественная литература: забытые сюжеты второстепенных авторов, вечные сюжеты;
  5. История человечества.

Сюжет творчески неповторим. Обращаясь к источнику, автор перерабатывает его, создаёт собственную авторскую концепцию.

Основные положения теории сюжета:

  1. Сюжет состоит из конструктивно организованных разными способами эпизодов: конкретно-повествовательных (повествование о конкретных событиях, действиях, поступках, может быть только сценическим), суммарно-повествовательных (повествование о событиях в общих чертах с авторскими характеристиками и комментариями), описательных, психологических (внутренние переживания). Автор располагает эти эпизоды в определённой последовательности и связи. Сюжет – системное единство событий и описаний, которые неразрывно связаны между собой.
  2. Сюжет представляет собой конструктивное единство различных сюжетных линий, которые переплетаются, или сливаются, или развиваются параллельно. Современные исследователи говорят, что в литературе можно встретить повторяющиеся сюжетные схемы и формулы, которые можно возвести к сюжетным архетипам.

Важнейшей проблемой сюжетологии является развитие действия. Оно лежит в основе сюжета и включает события, ситуации, поступки, случаи, перипетии, коллизии, конфликт, интригу.

Событие– форма речевого акта, меняющая жизнь и действие, которая должна быть зафиксирована. В литературном произведении события могут продвигать действие вперёд, а могут создавать внутреннюю динамику, переворачивая представление о происходящем, вскрывать и углублять понимание мира. События могут иметь и внешний, и внутренний характер.

Ситуация– состояние мира на определённый момент. Ситуация порождает событие, которое может быть логически оправданным или неожиданным. Ситуация задаёт энергичное движение событий, а острота ситуации определяет характер коллизии, интриги.

Поступок– событие, определяющее динамический статус героя. Именно в поступках реализуются его возможности. Поступок включает вербальные формы: мысли, слова или их отсутствие.

Случай– особая разновидность единичных событий, в которых динамика обнажается, неожиданное событие. Иногда весь сюжет произведения предстаёт цепочкой случайностей. Герой испытывается случаем. Исключительность случая ощущается на фоне других событий, но если случай становится обыденным, мир абсурден.

Перипетия– внезапный, резкий сдвиг от счастья к несчастью и наоборот. Перипетии повышают интерес читателя к действию. Перипетии имеют философский смысл.

Классификация сюжетов:

  1. По соотношению событий:
    1. Хроникальный – развивается не в силу предопределённости событий, а в чисто временных связях. Однотипные эпизоды нанизываются на нить повествования. Также этот тип сюжета называют кумулятивным. Соблюдается прямая фабульная последовательность. Преобладает в произведениях большой эпической формы.
    2. Концентрированный – основан на причинно-следственных связях. Такой тип сюжета называют «сюжетом единого действия». Они характерны динамикой, остротой, напряжённостью конфликта.
    3. Монтажный – основан на принципе дискретности, фрагментарности. Эпизоды соединяются внешне произвольно и допускают возможность любых разнородных вставок. Для этого типа сюжета характерен отказ от интриги, линейности. Такой тип сюжета апеллирует к аналогии сопоставления разнородных эпизодов. Расположение эпизодов в таком сюжете основано на внутренней авторской идее.
    4. Редуцированный – присущ лирическим произведения без фабулы. Важно не само событие, а рефлексия героя по нему.
    1. По наличию элементов сюжета: полный, неполный.
    2. По направлению действия:
      1. Центробежный – действие от внутреннего мира личности развивается во внешнем действии.
      2. Центростремительный – действие развивается вокруг духовного мира личности.
      1. По характеру развития действия:
        1. Динамичный – конфликт локален, элементы действия ярко выражены, развязка несёт содержательную функцию.
        2. Адинамичный – замедленное действие, события не заключают смысла и интереса, выражены нечётко, конфликт субстанционален и заключается во внекомпозиционных элементах.

Вопрос № 23:сюжет и фабула.

Ответ:соотношение сюжета и фабулы очень значимо в литературном произведении, хотя на ранних этапах они не имели существенного расхождения. Сюжет был оживлением сказочной схемы, её распространением. Ранние сюжетные схемы были богаты перипетией. Герой был интересен только поступками. Необходимости отделять сюжет от фабулы не было. Ранние словесные произведения рассматривались, как адекватное отношение реальных событий. В ранних произведениях рассказ о событиях, которые имели место в действительности, являлись исходным элементом творчества.

Фабула– событийная схема произведения, рассказ о произошедших событиях в их хронологической последовательности. В истории литературы фабульные сообщения предшествуют возникновению художественного сюжета. Сюжет начинает формироваться в тот момент, когда выражение высказывания начинает приобретать большую эстетическую ценность, чем представление о нём. Лишившись практической цели, произведение приобретает литературный сюжет. Психология человека, внутренние движения осваиваются в лирике.

Постепенно в новейшей литературе фабула начинает утрачивать своё первостепенное значение, и на первый план выходят психологические эпизоды, не сводящиеся к подробным событиям. Повесть «Фьяметта» демонстрирует расхождение фабульной и психологической сюжетных линий. Механическое соединение психологической сюжетной линии и фабульного сообщения событий сохранялось довольно долго.

Постепенно в литературе преодолевается неоднородность сюжета за счёт преобладания психологического действия. Изображение душевной жизни становится ведущим, определяющим моментом. Совершается перенос центра тяжести с фабульной динамики на сюжет. Для новейшей литературы соотношение характеров и обстоятельств становится определяющим, ключевым моментом.

Формально различаются сообщения о событиях в жизни персонажей от способа повествования о них же в авторском изложении. При создании произведения фабула предшествует сюжету, выступая как система координат, определяющая развитие сюжета во времени и пространстве. Фабула показывает, как жизненные события преобразуются в сюжет. Фабула – неразрывная часть сюжета, развёртывающаяся вместе с ним.

Сюжет и фабула различаются порядком повествования. Если фабула соответствует жизни, сюжет интерпретируется автором, в нём возможна любая последовательность. Для фабулы субъект не важен. Для сюжета важно, от лица кого ведётся рассказ. В сюжете повествование может быть дано в разной форме. Для фабулы это не имеет принципиального значения. Фабулу можно пересказать, а сюжет неповторим. В сюжет включены внефабульные элементы: авторские отступления, психологические описания.

Соотношение сюжета и фабулы содержательно значимо, они не всегда совпадают и являются однонаправленными.

Соотношение фабулы и сюжета:

  1. Фабула = сюжет. Сюжет развивается в прямой фабульной последовательности;
  2. Умолчание – о случившемся ранее мы узнаём в конце произведения. Он держит читателя в напряжении и является основой детектива;
  3. Ретроспекция – возвращение в прошлое, нарушающее фабульную последовательность;
  4. Свободная композиция, «события вперемешку», характерна для литературы XX века.

В несовпадении фабулы и сюжета заключён значимый художественный смысл, позволяющий раскрыть авторскую идею.

Вопрос № 24:конфликт в литературном произведении. Типы конфликтов, сюжет и конфликт.

Ответ:в сюжете писатель воссоздаёт жизненные процессы. Так как движущей силой всякого процесса является противоречие, движущей силой сюжета становится конфликт.

Конфликт(лат. столкновение) – художественно значимое противоречие между характерами и обстоятельствами, либо внутри характера. В обобщённом виде конфликт есть в литературном произведении, хотя он проявляется по-разному. Гегель трактует конфликт как«противопоставление, содержащееся в ситуации, нарушение, которое не может сохраниться и должно быть устранено в процессе действительности». Но Гегель приравнял конфликт к коллизии. Не любая коллизия перерастает в конфликт.

Типы конфликтов:

  1. Между отдельными персонажами и группами персонажей;
  2. Противопоставление героя и уклада жизни, обстоятельств;
  3. Внутренний, психологический конфликт.

Конфликт может меняться по ходу произведения и организовывать художественный текст на всех его уровнях. Каждая историческая эпоха характеризуется своим доминирующим типом конфликта, обусловленным историческими причинами. В античности происходит столкновение человека и рока, в средневековье – божественного и дьявольского. В эпоху Возрождения происходит столкновение личности с пережитками средневековой идеологии. Конфликт классицизма – противоречие между личностью и государством. В сентиментализме конфликт связан с переживаниями простого человека. В крупных произведениях встречается много конфликтов, как и много сюжетных линий. Главная функция конфликта – структурировать сюжет.

Типы конфликтов по развитию в сюжете:

  1. Локальный – возникая, обостряется до определённого момента и разрешается, исчерпав себя. Большую роль играют перипетии. Финал восстанавливает гармонию. Локальный конфликт восходит к ранней словесности. Такие конфликты воплощают классическое представление о мире;
  2. Субстанциональный – устойчивый конфликт, неразрешимый в рамках единичной ситуации или неразрешимый в принципе. Они неизменяемы, так как меняются только отношения героев, и развиваются в новой литературе. Развязка отсутствует, финал открыт, что создаёт установку на читательскую активность.

Вопрос № 25:основные элементы сюжета, их эстетические функции

Ответ:

Основные элементы сюжета:

  1. Экспозиция;
  2. Завязка;
  3. Развитие действия;
  4. Кульминация;
  5. Развязка;
  6. Пролог;
  7. Эпилог;
  8. Предыстория;
  9. Последующая история.

Экспозиция – исходная ситуация, характеристика обстоятельств, предшествующих действию. Экспозиция определяет состав действующих лиц, их соотношение. Главная функция экспозиции – мотивировка конфликта. Экспозиция может быть прямой, развёрнутой, краткой, может даваться в начале произведения, а может быть задержанной.

Завязка – момент сюжета, определяющий последующее развитие действия, начало противоречий. Завязку часто рассматривают с внешней стороны, как определённое происшествие. Но двигателем являются сложившиеся отношения характеров и обстоятельств. Функция завязки – обострение сложившихся в произведении противоречий. Завязка может быть мотивированной, подготовленной экспозицией. Тогда она сообщает повествованию логическую последовательность. Она может быть немотивированной и обострять действие.

Развитие действия – ряд эпизодов, которыми действующие лица пытаются разрешить конфликт. Важно, чтобы действие шло по принципу градации. Задача художника – нагнетая перипетии, не допустить преждевременного разрешения конфликта.

Кульминация – момент наивысшего напряжения в обострившихся противоречиях. Характер кульминации выявляется авторской индивидуальностью. В крупных произведениях может встречаться несколько кульминационных моментов.

Развязка – стадия развития конфликта, разрешающая коллизию и завершающая течение действия. Развязка определяется завязкой. Развязка может быть запланированной и неожиданной, привнесённой извне. Часто используется регрессивная развязка, проливающая истинный свет на все предшествующие события. Используется в новеллах. В новейшей литературе развязка часто отсутствует, так как не устраняет конфликт. Автор иногда прибегает к мнимой развязке.

Предыстория – связное изложение событий, предшествующих основному событию действия. Более редко используется последующая история – повествование о том, что будет, поставленное в действии раньше последнего события. Предстаёт в виде снов, пророчеств и т.д.

Вопрос № 26:мотив как первоэлемент сюжета. Теория «бродячих сюжетов» А.Н. Веселовского

Ответ:мотив(лат. moveo – двигать) – устойчивый формально-содержательный компонент текста, способный повторяться в пределах творчества одного писателя, а также в контексте мировой литературы в целом. Мотивы способны повторяться. Мотив является устойчивой семиотической единицей текста и обладает исторически универсальным набором значений. Для комедии характерен мотив “quidproquo” («кто про что»), для эпопеи – мотив странствия, для баллады – фантастический мотив (явление живого мертвеца).

Мотив более чем другие компоненты художественной формы соотносится с мыслями и чувствами автора. Согласно Гаспарову,«мотив – смысловое пятно».В психологии мотив – побуждение к поступку, в теории литературы – повторяющийся элемент сюжета. Одни исследователи относят мотив к элементам фабулы. Такой вид мотива называют повествовательным. Но в мотиве может повторяться и какая-либо деталь. Такой мотив называют лирическим. Повествовательные мотивы имеют в своей основе какое-либо событие, они развёрнуты во времени и пространстве и предполагают наличие актантов. В лирических мотивах актуализируется не процесс действия, а его значимость для воспринимающего это событие сознания. Но оба вида мотива характеризуются повторяемостью.

Важнейшей чертой мотива оказывается его способность быть полуреализованным в тексте, его загадочность, незавершённость. Сферу мотива составляют произведения, отмеченные невидимым курсивом. Внимание к структуре мотива позволяет глубже и интереснее рассмотреть содержание художественного текста. Один и тот же мотив звучит у разных авторов по-разному.

Исследователи говорят о двойственной природе мотива, имея в виду, что мотив существует как инвариант (содержит устойчивое ядро, повторяющееся во многих текстах) и как индивидуальность (у каждого автора мотив свой в плане воплощения, индивидуального приращения смысла). Повторяясь в литературе, мотив способен приобретать философскую наполненность.

Мотив как литературное понятие вывел А.Н. Веселовский в 1906 г. в своей работе «Поэтика сюжетов». Под мотивом он предполагал простейшую формулу, отвечающую на вопросы, которые природа ставит человеку, и закрепляющую особенно яркие впечатления действительности. Мотив определялся Веселовским как простейшая повествовательная единица. Признаками мотива Веселовский считал образность, одночленность, схематичность. Мотивы, по его мнению, нельзя разложить на составные элементы. Комбинация мотивов образует сюжет. Таким образом, первобытное сознание продуцировало мотивы, которые образовывали сюжеты. Мотив – древнейшая, первобытная форма художественного сознания.

Веселовский попытался выявить основные мотивы и проследить их комбинацию в сюжеты. Учёные-компаративисты попытались проверить соотношение сюжетных схем. При это сходство оказывалось весьма условным, потому что учитывались только формальные элементы. Заслуга Веселовского заключается в том, что он выдвинул идею «бродячих сюжетов», т.е. сюжетов, кочующих во времени и пространстве у разных народов. Это можно объяснить не только единством бытовых и психологических условий разных народов, но и заимствованиями. В литературе XIX века был распространён мотив самоустранения мужа из жизни жены. В России герой возвращался под собственным именем, инсценировав собственную смерть. Повторялся костяк мотива, который определял типологическое сходство произведений мировой литературы.

Вопрос № 27:хронотоп в литературном произведении: его особенности, идейно-эстетическая роль

Ответ:художественный мир, композиционно запечатлённый в литературном произведении, имеет пространственно-временные характеристики. В искусстве категории пространства и времени являются специфической системой знаков, которая служит для воплощения и передачи познавательной и оценочной художественной информации. Эту зависимость обнаружил Лессинг. Специфику поэзии он увидел в способности создавать пространственно-временные отношения. Поэзия может«художественно воссоздавать тела и действия».Эммануил Кант рассматривал время и пространство как априорные формы чувственного созерцания человека. Философ обосновал предположение, что предпосылкой любого опыта является способность человека упорядочивать свои отношения в пространственном и временном планах.

Хронотоп(понятие введено М.М. Бахтиным) – находящаяся в постоянном движении авторская модель, образованная совокупностью пространственно-временных координат произведения. В искусстве пространство и время – антропологические сущности, они ориентированы на человека. Бахтин утверждал, что литературный хронотоп, отражая представление о времени и пространстве, свойственные той или иной эпохе, является важнейшей содержательной формой в литературе.

Особенности литературного хронотопа:

  1. Художественное пространство и время вторичны по отношению к объекту, ибо они ощущаются, создаются и прочитываются человеком. Литературный хронотоп условен. Он определяется не реальной действительностью, а творческой задачей писателя.
  2. В силу своей условности литературный хронотоп развивается по своим внутренним законам, невозможным в реальности. Время может сжиматься, растягиваться, останавливаться, возвращаться вспять. Пространственные отношения могут смещаться, деформироваться.
  3. Дискретность, прерывистость литературного хронотопа. Писатель выбирает важные этапы, события, периоды и обозначает пропуски. Это служит средством динамизации сюжета. Пространство не описывается излишне подробно, а показывается ведущими деталями. Остальная часть пространства достраивается в воображении читателя.
  4. Литературный хронотоп представляет собой сложное соединение трёх порогов восприятия: автора, читателя и персонажа. Читатель в процессе восприятия восстанавливает целостное изображение хронотопа, но хронотоп самого читателя получается шире, помогает разорвать пространственную локальность при помощи разнообразных ассоциаций.

В литературном хронотопе пространство и время неразрывно связаны, хотя ведущим началом является время, так как языковое выражение переводит пространство во временной план. Литературный хронотоп содержателен, он несёт и раскрывает авторскую идею, ценностный смысл.

Функции хронотопа:

  1. Изобразительная – хронотоп творит образ. Через изображение пространства и времени события, показанные в литературном произведении, предстают наглядно и осязательно зримо. По тексту можно воссоздать топонимику, топографию, важные для понимания авторской концепции действительности;
  2. Хронотоп – организующий центр основных сюжетных узлов, так как события в литературном произведении развиваются во времени и пространстве и обусловливают временно-пространственные особенности;
  3. Содержательная – определяет ценностный смысл произведения. Пространственно-временная характеристика является важнейшей чертой в оценке персонажа.

В мировой литературе издревле складываются культурологические модели хронотопов, имевшие определённый смысл: пространство дома, образ закрытого обжитого пространства; пространство открытого простора, испытаний героя; пространство порога, границы (медиативное). Особое значение медиативного пространства заключается в разделении и объединении. Складываются и культурологические модели времени: идиллическое (гармония человека с миром); авантюрное (время испытаний), насыщенное, интенсивное; мистериальное (время, связанное с важнейшим переломом в жизни человека). Литературный хронотоп имеет важное жанрово-родовое значение.

Хронотоп обусловливает различие литературных жанров. Эпос изначально возникает как повествование о прошлом. Драма восстанавливает иллюзию синхронности, настоящего времени. Лирику характеризует условный хронотоп – это мгновение, связанное с вечностью. Особенности жанра определяют особенности пространства и времени. Жанр романа, по мысли М.М. Бахтина, ориентирован на создание незавершённого настоящего времени. Анализируя хронотоп конкретного текста, необходимо обращать внимание на особенности пространственно-временных характеристик. М.М. Бахтин рассматривал хронотоп как формально-содержательную категорию и вывел несколько его разновидностей: встречи, площади и т.д.

Учёт особенностей хронотопа – важная часть анализа литературного произведения. Он позволяет глубже понять мирообраз автора.

Вопрос № 28:разновидности литературного хронотопа, их значение в раскрытии идейно-художественного замысла автора

Ответ:

Разновидности хронотопа:

  1. Циклический – бесконечно повторяющийся (архетип). Может нести в себе созидательное и разрушительное начало («замкнутый круг»);
  2. Линейный – имеет в основе идею историзма, эволюции, исторической перспективы, зависимости между временами;
  3. Вечностный – создаёт систему покоящегося и остановившегося времени.

Признаки хронотопа:

  1. Конкретность – абстрактность. Абстрактная характеристика хронотопа обусловлена вневременной сутью конфликта. Он свойственен произведениям, основанным на вторичной условности (сказка, басня, притча, утопия). Конфликту придаётся универсальный смысл. Абстрактное пространство обладает высокой степенью условности и не имеет ярко выраженных характеристик: не определяет напрямую характер человека. Конкретное пространство всегда связано с конкретными локальными показателями. Оно связывает изображаемый мир с теми или иными топографическими деталями и активно влияет на суть изображения. Место действия может быть точно не названо, но иметь реальный аналог. Иногда конкретное пространство приобретает символический смысл. С абстрактным и конкретным пространствами связаны соответствующие свойства художественных времён. Абстрактное время охватывает универсальные закономерности. Конкретное время привязано к конкретным историческим реалиям. Конкретизация художественного времени может определяться точной привязкой к историческим датам и связью с природным календарём, приобретать символический смысл в культуре. Для литературы Нового времени характерно индивидуальное время. У конкретных авторов существует разная эмблематика времени;
  2. Открытость – замкнутость. Пространство и время могут быть чётко отграничены с помощью стен, рек, лесов, сводов. Замкнутость во времени характеризуется определёнными циклами. Издревле замкнутое пространство было безопасным, своим, а открытое – чужим, опасным. Ценностная наполненность открытого и замкнутого пространств очень важна для литературного произведения. Ограниченность, замкнутость пространства может рассматриваться и как пространство, давящее на человека, сковывающее его свободу. Пространство может быть представлено в тексте как расширение или сужение по отношению к персонажу. Разомкнутость в одном направлении создаёт форму реального пути. Исходная точка этого пути может быть определена, а конечная – теряться в необозримой дали.
  3. Заполненность – незаполненность. Заполненность – это насыщенность событиями, незаполненность – бессобытийность, когда реальное время событий равно нулю. Событийность связана с бурным развитием сюжета и проявляет интенсивность действия. В литературе выделяется хроникально-бытовое время, когда рисуется картина устойчивости бытия. Соотношение бессобытийного, хроникально-бытового и событийного сюжетных времён составляет темпоральную организацию.
  4. Организованность – неорганизованность. Организованность связана с упорядоченностью, неорганизованность – с хаотичностью. В организованном пространстве выделяется горизонтальное, вертикальное, центр, периферия. Они могут являться носителями определённого смысла. Может быть переосмысление этих параметров. В организованном времени выделяются прошлое, настоящее и будущее, важные для характеристики авторского замысла.
  5. Внешнее – внутреннее. Внешнее (эпическое) время – время изображения событий и действий. Внутреннее пространство и время связаны с психологией героя (лирический хронотоп). В этом случае пространство и время субъективны, приобретают психологический смысл. Внутренний хронотоп нереален, он может быть вызван сновидениями, миражами, мечтами героя. В произведениях можно выделить социально-исторический и личностно-биографический хронотопы. Биографический хронотоп отражает этапы становления личности, в его основе тема пути. Историческое пространство имеет хронологию.

Вопрос № 29:субъектная организация литературного произведения. Субъект и объект речи. Типы субъектов речи и разновидности формально-субъектной организации

Ответ:автор(лат. auctor – основатель, творец) – 1творец художественного произведения как реальное лицо с определённой судьбой; 2образ автора, локализованный в художественном тексте. Это образ, созданный писателем с помощью воображения и существующий наравне с другими персонажами в образной системе. 3Автор – носитель определённого взгляда на мир, на действительность, выражением которой является всё произведение в целом.

Важнейшей формой воплощения авторской позиции в литературном произведении является субъектная организация.Субъектная организация– соотношение текста с субъектами речи. Каждое литературное произведение представляет текст, принадлежащий одному или нескольким субъектам речи. Субъект речи является носителем художественной речи, но не тождественен автору. Субъектная организация предполагает наличие объекта речи – всего, о чём говорится. Автор выступает организатором двух уровней. Определённая картина мира соответствует определённой форме речи. Выбор объекта и субъекта речи очень значим для писателя. Сам автор непосредственно не вхож в текст, он всегда опосредует своё присутствие субъектными или внесубъектными формами выражения авторской позиции.

Читая художественный текст, мы не замечаем субъекта речи, фиксируя внимание на том, что изображено. Но в любом тексте всегда есть субъект речи. Выбор субъекта речи необычайно значим для писателя. Субъект речи выступает посредником между читателем и художественным миром. Он открывает или косвенно управляет зрением читателя, подсказывает читателю определённую эмоциональную оценку, отношение к изображаемому. В зависимости от выбора субъекта речи находится глубокое постижение действительности. Анализ субъектной организации и выявление субъекта речи значимо для выявления идейного содержания произведения.

В художественном тексте субъект речи обнаруживается в физической точке зрения – то положение, которое субъект речи занимает в пространстве. Он может быть дальше от изображаемого и давать широкий охват, он может быть ближе и даёт изображение крупным планом. Изменение физической точки зрения в тексте становится важным средством художественной изобразительности. Субъект речи выявляет себя и во временной точке зрения, во временной дистанции между рассказом о событиях и их совершением. Носителем речи может быть отдалённое существо (взгляд на события прошлого из настоящего). Третья форма выявления субъекта речи – идейно-эмоциональная. Она определяется оценкой субъекта речи к происходящему. Здесь важна эмоциональная лексика.

Формы субъектной организации:

  1. Формально-субъектная – соотношение разных частей текста с носителем речи, которое выявляется по формальным признакам (степень выявления субъекта речи в тексте);
  2. Содержательно-субъектная – соотношение текста с носителем текста, определяемое по содержательным признакам (отношение к миру и стилю).

Формально-субъектная организация:

  1. Субъект речи не выявлен. Всё, что описано, существует само по себе. Носитель речи при непосредственном восприятии текста не замечается читателем. Такой субъект речи – повествователь. Изображение даётся от третьего лица. Повествователь безличный, аукториальный. Повествователь находится за пределами художественного мира. Он наделён авторским всеведением, не зафиксирован во времени и пространстве событий, но знает и рассказывает всё, что происходит. Называть этот вид авторским неправильно, потому что повествователь – одна из возможных речевых масок автора. По сущности он такой же художественный образ. Безличный повествователь позволяет достичь максимальной объективности повествования. Субъект речи наиболее близок автору, но не тождественен ему. В безличном повествовании автор создаёт иллюзию, будто читатель созерцает саморазвивающуюся художественную реальность и самостоятельно вырабатывает к ней своё отношение. И ракурс изображения, и отбор деталей осуществляется авторской мыслью. Автор косвенно управляет зрением и мнением читателя.
  2. Субъект речи выявлен, так как всё изображаемое воспроизводит тот, кто говорит. Повествование идёт от первого лица. Выявление этого субъекта речи ограничено только его названием. Личность повествователя почти не бросается в глаза. Его речь не выделяется стилистически. Такой субъект речи называется личностным повествователем. От повествователя он отличается названностью в тексте. Форма повествования – личная. Когда позиция субъекта речи близка к объективному повествованию, такой тип повествования называется личной хроникой. Этот тип повествования тяготеет к законам письменной речи, так как изначально такой тип повествования имеет установку на констатацию, а не на интерпретацию фактов.
  3. Субъект речи излагает события со своей точки зрения. Изложение несёт и оценку, и интерпретацию событий. Такой носитель речи определяет и лексику, и синтаксис, и движение мыслей читателя. Такой тип повествователя ориентирован на устную речь. Такой субъект речи называется рассказчиком. Он участвует в событиях и включается в художественный мир, но изложение событий он даёт в резко характерной манере. Для автора рассказчик – объект изображения. Личность рассказчика явлена в полной мере. Личность повествователя создаёт впечатление отождествления автора с героем, но речь рассказчика – всегда чужая для автора. Сказочное повествование всегда двуплановое. Внешне оно выглядит как монолог, на самом деле это диалог. Каждый момент повествования выражен в плане и рассказчика, и автора.

Вопрос № 30:субъект речи и субъект сознания. Содержательно-субъектная организация литературного произведения

Ответ:на ранних этапах развития искусства категория субъекта речи не выделялась. В фольклоре и на ранних этапах письменное искусство было коллективным. Точка зрения автора не выражает индивидуального взгляда на мир. Но в литературе нового времени авторство начинает заявлять себя открыто, проявляет себя актуально. В конечном итоге авторское возобладало над коллективным и анонимным. Но на протяжении ряда веков авторская свобода была предельно ограничена требованиями нормы и образца. В XIX – XX веках характеристика автора меняется. Это связано с эстетикой романтизма. Литературное произведение осознаётся как воплощение духа авторства. Художественная речь характеризуется полифонией. Особое значение приобретает выделение субъекта речи.

Развитие литературы сопровождалось постепенным освобождением авторского слова от форм условной персонификации повествования. В литературе постепенно исчезает указание на носителя речи. Уже в литературе второй половины XIX века автор начинает внедряться в сознание и речь героев, поочерёдно совмещая свою позицию с сознанием разных героев. Возникает необходимость различать субъект речи и субъект сознания. Субъект сознания – герой, персонаж, чьи мысли и чувства выражены в произведении.

Содержательно-субъектная организация позволяет выявить различные лексические, синтаксические, идейно-эмоциональные элементы выражения сознания разных героев.

Формы содержательно-субъектной организации:

  1. Несобственно-прямая речь – такой способ передачи мыслей и чувств героев, при котором используется форма изложения от третьего лица. Текст субъекта речи выражает мысли и чувства героя, не высказанные вслух. Несобственно-прямая речь является формой психологизма и связана с широким использованием внутренних монологов. В тексте повествователь изображает не то, что говорит, а то, о чём думает, что чувствует персонаж. Она характеризуется повышенной экспрессивностью, разговорностью, особым отбором лексики;
  2. Повествование от третьего лица – позволяет автору без всяких ограничений вводить читателя во внутренний мир персонажа и показывать его подробно и глубоко;
  3. Повествование от первого лица – создаёт большую аллегорию правдоподобия психологической картины, поскольку человек о себе рассказывает сам.

Вопрос №31 Понятие лит-го рода. Происх лит-ых родов, их теоретическое обоснование

Понятие лит рода возникло в антич эстетике, в сочинениях Платона и Аристотеля. В «Поэтике» говорится о существ-ии в поэзии 3х «способах подражания»: «Подражать в 1ом и том же и 1му и тому же можно, рассказывая о событии, как о чем-то отдельном от себя, как это делает Гомер,или же так, что подражающий остается сам собой, не изменяя своего лица, или представ-яя всех изобр-х лиц как действующих и деятельных». Обозначенные Арист-м «способы подражания» в последствии и стали называть лит-ми родами. Это понятие хар-ет как содержат-е,так и формальные св-ва словесно-худ-х произвед-й. Эпос, лирика, драма сформир-сь на самых ранних этапах существования общ-ва, в первобытном синкретическом тв-ве. Обрядовый хор, сопровождавший пляску и мимические действия, включал в себя, по мысли Весел-во, возгласы радости и печали, кот выражали коллект эмоциональность. Из подобных возгласов возникла лирика, кот в последствии отделилась от обряда и обрела худ-ю самостоят-ть. Из выступлений запевал обряд-го хора сформир-сь лироэпич песни(кантилены). Из этих песен, в последствии тоже отделившихся от обряда возникли героич поэмы(эпопеи), и из обмена репликами участников обряд-го хора возникла драма. Теория происх-я лит родов, выдвинутая Весео-м, подтверждается множеством изв-х соврем науке фактов из жизни первобыт народов. Так, возник-е театр представлений (а на их основе-и драмы) из обрядовых игрищ. В теории Веселовского неучтено, что эпос и лирика могли формироваться независимо от обрядовых действий. Мифол-ие сказания появились внеобрядового хора, их не пели , а рассказывали. Лирич самовыражение имело место в трудовых и бытовых отношениях первобытных народов. Таким образом существовали разные пути формирования литер. родов, и обрядовый хор был одним из них. Под влиянием литер. процесса представления о родах менялись. Они были приведены в систему Шиллером, Гете, Шеллингом, Гегелем, позденее свою лепту ввел Белинский в статье «Разделение поэзии на роды и виды». Он видел в эпосе, драме, лирике опред типы содерж-я и разграничевал роды с пом-ю категорий «объ-та» и «субъ-та». Драма рассматр-сь как «синтез» объ-ти и субъ-ти. Наряду с делением литры на роды(эпос, лир, драма), сущ-ет ее деление на поэзию и прозу. Лирич произвед-я отождествл-ся с поэзией, а эпич с прозой. Эпос на ранних этапах иск-ва был чаще всего стихотв-м. «Эпичность», «драматизм», «лиризм» обознач не только род-е особенности произвед-й, но и др их св-ва.

Эпичностью называют величественно-спокойное, неторопл созерцание жизни в ее сложности и многоплан-ти, широту взгляда на мир. Эпичность может иметь место во всех лит-х родах. Драмотизмом принято называть умонастроение, связ-е с переж-ем, с взволнованностью и тревогой. Лиризм-это возвыш эмоциональность, выраж-я в речи автора, рассказчика, персонажей. Драматизм и лиризм тоже могут быть св-ны всем лит-м родам.

Очень важно различать эпос, драму, лирику как лит-ые роды и эпичноть, драм-м, лиризм как эмоц-ю насроенность произвед-я

Вопрос № 32:эпос как род литературы. Содержательно-формальные особенности эпического рода

Ответ:эпический способ изображения предполагает описание внешних по отношению к автору событий действительности. Особенностью эпоса является обязательное наличие временной дистанции между субъектом и объектом речи. Носитель речи сообщает о событии как об уже совершившемся прошлом и вспоминает о нём. Эпос – это память, когда изменения в жизни начинают ощущаться как необратимые и требуют сохранения в слове. Эпос есть первая универсальная форма сознания. Эпос стремится постичь жизнь в её универсальном охвате, во взаимосвязи всего в жизни человека, в органической связи с процессами и законами бытия. Жизнь человека предстаёт как судьба, закономерность, обусловленная устройством действительности, воплощение объективной истины бытия. Поэтому в основных эпических ценностях воплощаются идеи вечности, неискоренимости бытия, его постоянного движения и обновления (образ природы, дома, отца и сына, матери и дитя). Эпос решает коренные вопросы человеческой жизни: войны и мира, народа и государства, природы и общества, жизни и смерти. Ощущается единство мира. Эпический способ изображения предполагает включение жизни человека в родовую жизнь. Об этом свидетельствуют эпические названия. Эпический конфликт, как правило, связан либо с утратой со-бытия, либо с его поисками. В связи с этим характерной чертой эпоса является наличие двойной мотивировки. Герой попадает в ситуацию выбора, действует по личной воле, но эта воля соотносится с надличностной силой, которая, как правило, побеждает. Противоречия в эпосе разрешаются. Бытие шире, глубже индивидуально ограниченного человеческого сознания.

Эпический герой ощущает свою включённость в человеческую общность, зависимость от объективных закономерностей бытия.

Писатель стремится создать иллюзию реальности, данности бытия независимо от человеческой воли и сознания. Родовая природа эпоса организована ведущей ролью повествования. Повествование имеет в эпическом произведении доминанту, скрепляющую воедино всё изображаемое. Важна фигура носителя речи. Он является посредником между изображаемым миром и читателем. Родовая поэтика характеризуется пластичностью изображения, которое создаётся целым рядом изобразительных средств. Они придают художественным образам иллюзию пластичности, объёма и достоверности, тщательно детализируют изображение. Очень часто возникает задержка действия. Эпические образы могут саморазвиваться. Эта особенность возникает в процессе взаимодействия внутренней логики событий и характеров, когда художник устанавливает связи между человеком и миром.

Эпический образ характерен многосторонностью, он показан в законченный момент своей жизни. Писатель стремится передать характерные черты жизненного процесса и запечатлеть широту мира.

Предмет эпоса – внешний мир в его пластике, объёме, пространственно-временной протяжённости, действительность в её материально-духовных аспектах.

Вопрос № 33:лирика как род литературы. Своеобразие содержания и поэтики лирических произведений

Ответ:в лирике мир осваивается как царство субъективного. Основное содержание – образ-переживание, раскрывающий духовную жизнь человека. Подражатель остаётся сам собою, не изменяя своего лица. В лирике поэт не устраняется от своего творения, не дистанцируется от объекта изображения, а даёт собственное переживание. Лирика – «разговор о себе», где субъект и объект разделяются в своём лице. Центром лирического произведения является сам его создатель, его внутренний мир. Исследователи говорят, что возникновение лирики связано с тем моментом, когда самосознание личности внутри коллектива достигает определённого уровня: складываются объективные предпосылки для осознания личностью своего Я. Душа поэта вбирает весь мир. Власть субъективного утверждается с полемической заострённостью. Являясь самым субъективным родом литературы, лирика устремлена к общему. Лирика развивается на повторе вечных тем и мотивов, понятных во все времена. Поэзия обращается к каждому и ко всем. Смысл лирического произведения – момент постижения истины лирическим героем в результате душевного сдвига, перелома. Основные лирические ценности духовны. Повествование отличается повышенной экспрессивностью и эмоциональностью. Слово оценивает всё, с чем соприкасается. Целью поэтического образа является не изображение, а выражение. Особое значение играет композиция. Развитие лирического образа в стихах раскрывается в композиции. Композиция состоит из зачина, основной части (развития лирического образа) и концовки. Развитие образа может идти по принципу параллелизма или градации. Лирическая концовка – обобщение. Лирика передаёт настоящее время, соотносимое с вечностью.

Лирика как род литературы характеризуется большой обобщённостью. Содержание более абстрактное, обобщённое, неопределённое, чем у эпических произведений. Действует закон «безымянности». Проблема сюжета решается по-разному. Сюжет предстаёт как цепочка взаимосвязанных психологических движений и жестов. Носителем авторского сознания может быть лирический герой —Понятие было введено Юрием Тыняновым. Лирический герой – художественный образ, созданный писателем и несущий в индивидуальном переживании эстетически значимое обобщение, герой ролевой лирики —Носитель переживания, персонаж, принципиально отличающийся от автора, безличный субъект —Субъект речи, у которого отсутствует своё Я. Поэтический мир является наглядным воплощением авторского переживания. Краткость объёма способствует утяжелению слова, сгущению семантики,«тесноте стихового ряда».

Лирический образ – человек как носитель души. Предмет лирики – внутренний мир, духовная жизнь человека. Он не имеет цены сам по себе. Важно значение его для субъекта.

Вопрос № 34:драма как род литературы. Связь драмы с театром

Ответ:в драме человек выступает преобразователем мира, открывает для себя истину, что личность и общество не тождественны. Драма возникает в момент противоречий между человеком и судьбой, когда личность находит в себе силы сопротивляться и ощущает ответственность за свои поступки. Драма рождается в гражданском обществе с развитием раздельного труда и социальной структуры. Пробуждается свободный, самостоятельный человек. Драма открывается в тот момент, когда жизнь побуждает человека к самостоятельной деятельности. Греческое слово dran означает действие-проблему, решение, выбор, ответственность. Первостепенное значение в драме уделяется фабуле, действию. Если общение в драме нарушается, это выражает идею о том, что нет взаимопонимания, мир глух. Драма лишена открытого повествовательно-описательного слова. Каждый герой сам характеризует себя словом и делом без подсказки со стороны автора. Авторская речь вспомогательна, она присутствует в списке действующих лиц и в ремарках. Ремарки могут быть постановочными и внутритекстовыми. Авторская позиция выражается в сюжетно-композиционных формах и речевых характеристиках.

Драма существует на стыке двух искусств: литературы и театра. Главное предназначение драмы – сцена. Читатель выступает в роли сотворца. Ему необходимо разыграть действие в воображении, представить его воочию. Синтетическая природы драмы обусловливает природу слова-действия. Речь в драме тождественна воспроизводимому действию. Объектом изображения в драме является межличностное общение в форме диалога.

Исследователи говорят о двух источниках зарождения драмы: древние обрядовые действия и христианские литургии, мистерии. Аристотель считал трагедию (драму) высшей формой поэзии. В этот период вытесняется искусство рапсода и хоровая лирика. Аристотель заложил традицию драмацентрической эстетики. Он считал, что трагедия – «подражание действию». Сущность драмы определяется фабулой. Фабула должна быть законченной и иметь легко запоминаемую величину. Фабула должна быть изображением одного цельного действия. Понятие характера отмечало у Аристотеля наиболее общие нравственные начала. Характеры должны были быть благородными. Трагедия возбуждала сострадание и страх, что освобождало человека от этих чувств.

Теоретики последующих эпох дополняли теорию Аристотеля, но именно он заложил теоретические основы драмы. Лессинг создал труд по теории драмы «Гамбургская драматургия». По Лессингу, цель драмы – познание истины, оценка явлений жизни с точки зрения истины. Но задачи воспитания в драме не должны превращаться в поучение. Главным в драме являются характеры.

Эстетика драмы Гегеля была тесно связана с его философскими взглядами. По Гегелю, вся человеческая история развивается драматически. Это изнурительная борьба человека с самим собой. По мнению Гегеля, драма – синтез эпоса и лирики. В драме важно объективное раскрытие жизни в целом и внутренней жизни индивида. Драма – акт человеческой воли. Драматический поступок всегда противоречив и по содержанию, и по последствиям, а драма делает противоречие явным. Герои действуют из свободных побуждений. Но индивидуальная активность каждого порождает необходимость, которая превращается в силу, господствующую над всеми. Центральным моментом в структуре драмы являетсякатастрофа– переход свободной воли в объективную необходимость. Гегель дал своё понимание действия, которое основано на столкновении воли героев.

В.Г. Белинский развивал идеи Гегеля, но при этом спорил с катастрофичностью концовки. Он считал, что герой сам волен определять ход событий.

Все теории имеют нормативный характер и основаны на локальном историческом материале. Драма развивается в трёх основных направлениях: античная, шекспировская, новая. В XX веке в театре абсурда появляется антидрама, основой которой является бездействие, действие-ожидание.

Важнейшая черта драмы – принцип действия-коллизии. Драматическое действие – всегда напряжённая ситуация, когда человек совершает выбор: покориться ценой потери собственной личности или бороться ценой жизни. Драматическое действие всегда строится на более острых проблемах, чем эпос. Оно запутано, в нём больше перипетий. В драме не может быть ни одного лица, которое бы не участвовало в действии. Структура драматического действия определяется соотношением между завязкой и развязкой. Драма – более условный род литературы, чем эпос. Драма тяготеет к внешне эффектной подаче материала, поэтому условно определяется в насыщенности речи эмоциями и сентенциями. Драматическая речь часто сравнивается с ораторской. Сама сущность драматического искусства исключает правдоподобие. Сценичность драмы определяется делением текста на акты и явления, длительностью, которая соотносится с законами зрительского восприятия.

Являясь оригинальным и самостоятельным художественным произведением, драма является основой искусства театра. Попытки разорвать связь драмы и театра превращают драму в текст, лишённый сценической основы. Для режиссёра важен диапазон возможных интерпретаций, важно, чтобы они не противоречили авторскому замыслу. Сценическая постановка вносит свои смысловые акценты, обогащает текст драмы.

Вопрос№35

Лироэпич жанры(баллада, басня,поэма)

Сочетание лирич и эпич-го не редко встреч-ся в произв-х разн жанров (напр в романтич поэме). Басня-древнейший фольк жанр, заключ-й в себе краткое аллегорическое повест-ние и вытекающее из него поучение, мораль. Если даже поучение не формируется в тексте басни, оно подразумевается. Взаимосвязь поучения с сюжетом басни и сост-т ее лироэпич основу. Персонажами басни обыч явл-ся животные. Начало литер-ой басни связывается с именем Др.Греч баснописца Эзопа. Басни бывают в прозе и стихах. В русс.литре постоянный размер басни-вольный разностопный ямб. Басни часто используются как оружие сатиры. Баллада-небольш стихотв-е произв-е, в кот само повествование пронизано лиризмом. Баллада представляет нерасторжимое слияние лирич и эпич начал. Белинский говорил, что главное не событие, а ощущение, дума на кот она наводит. Такому впечатлению способствует необычайное яркое событие, положенное в основу баллады, а так же композиционные и стилист-е средства: быстрая смена событий, повторение строк, сама стихотв форма. Поэма-от греч-творить,творение-большая форма лироэпич жанра, стихотв-е произв-е с сюжетноповеств-й организацией, повестьили роман в стихах. Своеобразие поэмы основано на сочетании характера и действующих лиц, событий и проч, и их раскрытии ч/з восприятие лирич.героя, повествователя. Расцвет поэму связан с эпохой романтизма. Сюжет в поэме лаконичен, сжат, не всегда полностью развернут. Движение сюжета иногда заменяется повеств-й хар-ой персонажей.

Вопрос №36

Литературные жанры-это сложившиеся в процессе развития худож. словесности виды произведений.

Кол-во и характер жанровых признаков – величина переменная в истории литры. Это находит отражение в многообразии сменяющих друг друга жанровых теорий. Большинство жанров возникло в глубокой древности. Эволюционируя в литературном процессе, они сохраняют некот устойчивые содержательные и формальные черты, позволяющие говорить о жанровой традиции. Сами жанровые обозначения, часто входящие в текст произведения, в его название «Ревизор», «Евгений Онегин» являются знаками лит. традиции, они вызывают у читателя определенное жанровое ожидание. В эволюции жанров отражаются общие тенденции лит. процесса и его темпы. Так в древних лит-х развитие авторского самосознания было медленным. С возникновением лит. направлений система жанров становилась предметом активного теоретического осмысления.

Жанр-это носитель творческой памяти, традиции. Каждый жанр должен рассматриваться в контексте с другими.

КЛАССИФИКАЦИЯ ЖАНРОВ- важнейшим жанровым признаком произведений является его принадлежность к тому или иному литературному роду: эпические, драматические, лирические, лиро-эпические жанры. Внутри родов различаются виды: устойчивые, композиционно-стилистические-родовые формы. Родовые формы могут быть стихотворными или прозаическими. Основанием для выделения родовых форм может быть принципы сюжетосложения-в новелле особое сюжетное построение, в лирике твердые строфические формы (сонет, рондо), в драме то или иное отношение к театру(драма для чтения, для кукольного театра). Во всех родах литры произведения могут образовывать цикл (гр. Kyklos-круг, колесо), подчиненный общему замыслу.

-с пафосом.(трагедия пронизана трагическим пафосом, комедия-сатирическим или юмористическим, сатира-сатирическим, ода – героическим).

-Изучение жанровой проблематики имеет свою научную традицию. Наибольшее значение имели произведения с национально-исторической(в большинстве случаев героической)проблематикой. Позднее, когда у разных народов уже сложился классово-государственный строй, в лит-ре возникла новая, нравоописательная проблематика (писатели обращали внимание на определенный гражданский или социально-бытовой уклад жизни общества, отдельных его слоев и выражали в своих произведениях его идейное отрицание или утверждение.

-С разложением феодализма и началом формирования буржуазных отношений в лит-ре разных стран появились произведения, получившие название романов и новелл. При различии масштаба сюжетов и объема текстов это произведения романические по проблематике (внимание писателей было направлено на жизнь и судьбу отдельной личности, на развитие ее характера в столкновении с окружающей средой). Жанровая проблеатика является одним из стилеобразующих факторов, обусловливающих, как будет показано ниже, некот особенности индивидуализации персонажей, их расстановку, ту или иную функцию и соответствующее построение сюжета, определенные стилистические тенденции. В итоге общая жанровая классификация произведений оказывается перекрестной, или полицентрической.

Вопрос№37

Жанровые формы эпоса: эпопея,роман,повесть,рассказ,новелла

в классификации род-х форм в лит.эпосе очень важны различия в объеме текстов произв-й. На ряду с малой(рассказ)и средн(повесть) выдел-ют большую эпическ форму-роман. Объем текста произв-ия в эпосе не возникает сам по себе, но опред-ся полнотой воссоздания хар-ов и конфликтов. Так в отлич от повести и большой эпич формы, расссказу не свойст-на развернутая система персонажей, в нем нет сложн эволюции хар-ов. В лит-ой прозе национ-истор-я проблематика раскрывалась в повестях, отражавщих реальн.истр события(«тарас бульба», «слово о полку Игореве»). Проишествия, описанные в повести не изменяют, не развив-ют хар-ры,но раскр-ют их истинную основу. Рассказ-малая эпич.форма. емкость детали и глубина подтекста-принцип-е кач-ва малой эпич.формы. Рассказ интенсивно развивается в литре Возрождения(Боккаччо). Но особенно ярко возможности рассказа раскрываются в литре 19-20в.в.,в творч-ве Пушкина,Чехова,О.Генри,Хемингуэа. Жанровая проблематика в рассказе может быть различной. Выделяют в зависимости от организации сюжета разновидности рассказа. Рассказ с диномичн сюжетом, неожид-ми,острыми поворотами назыв-ют новеллой. Эпопея-от греч-собрание песен,сказаний-наиболее крупная и монументная форма эпич.литры. Эпопея делится на древнюю(средневек) героич-ю эпопею и эпопею нового времени(«роман-э»). Содержание и строение эпопеи многогранно и сложно, в ней запечатл-ся весь опыт народа.

Вопрос №38

Лирические жанры: ода,эллегия,послание,эпиграмма,эпитафия,стансы,сатира,мадригал

Своеобразие лирики в том,что в ней выдвигаются на 1й план внутр мир лир.героя, его переживания. По этому основой жанрового деления в лирике оказ-ся сам хар-р переживания. Лирич жанры выражают различн чувства, таковы ода, сатира, эллегия. В них выражалось чув-во поэта,вызванное каким-то внешн предметом, событием, обстоятельством жизни. К традиц-ым жанрам малой формы относ-ся эпиграмма, эпитафия, мадригал. Ода-стих-е,выражающее восторженные чувства. Жанровая проблематика в оде может быть национ-истор-й или нравоописательной. (Ломон, Пуш, Рылеев). Композиция оды отличается «беспорядком» за кот скрывалась строгая логика. Язык должен быть «украшен» мифол образами, тропами,мертическими фигурами. Русс.ода писалась 4х стопным ямбом. Сатира-стих-е, выраж-ее негодование, возмущение поэта отриц.сторонами жизни общ-ва. Она нравоописательна. Как жанр она оформсяется в римск.литре в произв-ях Горация, Ювенала, написанных гекзаметром. Эллегия-стих-е, исполненное грусти, неудволетворённости жизнью. Эллегия может быть различной по своей жанров-й проблематике, напр:нравоописательной-выражать скорбь о гражданск.состоянии общ-ва. Но чаще эллегическая грусть связана с личн.судьбой поэта. Мотивы эллегии-одиночество,страдания любви,воспоминания о прошл-м. Эллегия произошла от Др.Греч похоронной песни. Размер-ямб. Эпиграмма, эпитафия, мадригал-малые формы лирики, от Др.Греч-надписи на предметах культа. Вид эпиграммы-эпитафия-надпись на надгробии. Содержание эпиграммы может быть разнообр-ым-описания какого-нибудь предмета, лица, поучение, насмешку, восхищение. Ориг-ть мысли и локонизм ее выражения-вот что всегда ценилось в эпиграмме. Краткое эмористич или сатирич стих-ие, чаще всего высмеивающее опред.лицо. Острота в такой эпиграмме-результат тщат-й словесной отделки. Антиподом явл мадригал. Короткое, полушутливое стих-е комплиментарного хар-ра. Стансы-эллегическое стих-ие 18х-19х в.в., небольшого объема, обычно 4х стишие, чаще всего 4х стопного ямба с обязательной паузой в конце каждой строфы. Содержание-филос-я лирика, реже любовная. В русс.поэзии наиболее известны стансы Пушкина. «В надежде славы и добра..». Послание-жанр в поэзии и публицистике, в форме письма или обращения. Стих-ие-послание из антич.литры(Гораций, Овидий) перешло в зап-европ и русскую литру. (Маяковский, Есенин).

Вопрос№39

Жанровые формы драмы: трагедия, комедия, драма, трагикомедия

В драме присутствует ситема персонажей, конфликты м/д героями. Сюжет построен опред.образом. Драму и эпос роднит объективное изображение жизни-через события, поступки, столкновения. Основу драмы сос-т действие. Действие разворачивается в наст.вр-ни, происходит на глазах у зрителя, т.е. в драме воспроизв-ся само действие, соверш-мое героями, а не рассказывая о нем. Деяствия показываются ч/з конфликт, лежащий в центре драм.произвед-я. В драм.сюжете сконценртированы лишь узловые этапные события. Сюжет отл-ся напряженностью и стремительностью развития. Диалог в драме-осн средство развития действия и конфликта, и осн способ изобр-я хар-ов. Монолог-речь действующего лица, обращ-ая к самому себе или к другим, не зав-щая от ответных реплик. Это форма реч.хар-ки персонажа в драме. В драм.произв-ии изобр-е чела отл-ся большой напряж-тью, а опис-е чувств, мыслей персонажа большой сосредоточенностью, целеустремленностью. Трагедия-драм.произвед, проникнутое пафосом трагического. Основу траг составляют проблемы челов.бытия, столкновение личности с судьбой, обществом, миром. Неразрешимый конфликт сопровождается страданием и гибелью главн.героя. Комедия-драм.жанр, в кот действие и хар-ры трактуются в форме комического. В комедии изобр-ся такие жизненные положения и хар-ры, кот вызывают смех. Комедии делятся на сатир-ю(Гоголь «Ревизор»), высокую (Грибоедов «Горе от ума»), лирич-ю(Чехов «Вишн.сад»). Траги комедия-драм.произведение, обладающее прикнаками как комедии, так и трагедии. В основе лежит ощущение относительности существующих критериев жизни. Одно и то же явление драматург видит и в комич и в трагич освещении. В трагиком. сочетаются и смешные и серьёзные эпизоды, смешиваются комич и возвыш-е хар-ры. Раскрывая идейный смысл драм произвед-я, выявляя осн конфликт, необходимо видеть как выражается мировоззр.автора.

Вопрос№40. Тема, проблематика литературного произведения. Связь темы и проблемы.

Ответ.Тема – от др.греч. то, что положено в основу – предмет художественного изображения, (то, о чем говорится) и художественного познания (все то, что стало основой авторского интереса, осмысления и оценки). Тема как фундамент худ. произведения подчиняет себе отдельные элементы худ. произведения.

Литература как вид искусства обладает огромными возможностями изображения явлений жизни, мыслей и чувств человека. Поэтому тематика худ. произведений богата и разнообразна. Худ. темы/ на неск. групп:

  1. вечные темы – тема жизни и смерти, свет и тьмы, любви и свободы, долга итд Герои предстает как нарушитель моральных норм, как резкий бунтарь, как искатель вечной красоты и как разочарованный скептик. Через этот образ по разному раскрывается тема поиска идеала личности.
  2. реалии жизни народов, стран и времен в их исторической конкретности. Национальная специфика жизни, традиции и бытовой уклад, важные исторические события воины и революции – все, что окружает жизнь людей определенной эпохи.

Предметом худ. изображения нередко становится современность. Проблемы, волнующие современное писателю общество, становятся предметом размышления и оценок художников.

  1. Но наиболее значимой и распространенной в лит-ре со времени её возникновения и до сегодняшнего дня является тема человека и его существования в мире. Образ чел-ка – основной в искусстве слова. Поступки, мысли и чувства персонажей составляют центр авторского интереса в повествовательной лит-ре, в эпических и драматических жанрах. Внутренний мир чел-ка явл-ся предметом познания в лирике.

Худ. произведение редко бывает монотематичным, т.е. посвященным раскрытию только одной темы. Исходя из этого в произведении выделяют главную доминантную тему (темы), которая формирует содержательный план произведения, и темы побочные (периферийные), возникающие по ходу развития действия.

Разные виды тем по-разному воплощаются в тексте. Писатель может стремиться напрямую определить интересующие его темы, а может и завуализировать её, такие темы тогда называют подтекстовыми. Т.о. тематика худ. произвед. бесконечно многообразна, также как и действительность мира и чел-ка, на которых она основывается.

Проблема – от греч. Задача, нечто, брошенное вперед – аспект содержания произведения на котором акцентирует свое внимание автор, круг проблем, охваченных автором, вопросов, поставленных в произведении составляют его проблематику. Разрешения, поставленные в произведении, задачи – часть творческого процесса писателя. Проблематика худ. произв. напрямую связана с авторским замыслом, она м/б отражена напрямую или опосредовано через образное изображение характеров, предметов или явлений. Открытая проблематика проявляется в жанрах сатиры, научной фантастики, антиутопии, гражданской религии. Примером опосредованной проблематики явл-ся драма «Маскарад» Лермонтова, где вместо человеческих лиц – личины.

Проблема может реализовываться на разных уровнях произведения. Чаще всего она выражена в изображении характеров в худ. конфликте.

Проблематика может органически вытекать из тематики произведения. Например, написанные о деятельности ПетраI произведения разных жанров так или иначе связаны с изображением проблем петровского времени. Проблематика лит-х произв. также как и тематика, многообразна. Художников волнует вопрос различной направленности. Пробематика составляет одну из граней содержания худ. произв. наряду с тематикой и идеей.

Вопрос№41Понятие худ идеи. Авторский замысел и объективная идея произведения.

Ответ:Идея в лит-нии – это не одна какая-то мысль, это комплекс эмоционально-образных мыслей, в котором выражена авторская оценка изображаемых писателем жизненных явлений.

Кант ввел понятие эстетической идеи. В оценке жизни могут быть 2 крайние позиции: отрицание и утверждение. Худ. идея включает интерпретацию. Худ. идея – это не рациональная идея, не умопостигаемая, она реализуется через пафос. Пафос – это идея страсти. Худ. идея реализуется через образы. Отличие худ идеи от научной – ученый сначала делает открытие, а потто идею, а в лит-ре идея рождается в ходе худ. творчества.

С одной стороны тема регулирует пафос, но идейный замысел может определить тему, т.. они двусторонние.

Идея выражается через подтекст, а не открыто. Искусство не может быть безыдейно, т.к. автор не может не выражать свою оценку. Требование художественности предполагает единство идеи. Значительность идеи зависит от прогрессивности идеи (идея должна соответствовать объективной логики жизни, тенденции развития). Очень часто в творчестве возникают объективно ложные идеи. Автор может намеренно идеализировать действительность. Объективная идея произв – это идея, которая вытекает из логики произведения. Объктивный замысел не совпадает с идеей. Любая худ идея не может исчерпать полностью тему. Идея может отличаться истинным и ложным характером. Тенденциозность худ текста может быть открытой (рассудочная, т.е. автор открыто заявляет). Идея должна вытекать из худ. логики изображаемого.

Вопрос№42 Литературный процесс: стадии литературного развития, преемственность в развитии литературы.

Ответ:Литер-ый процесс – литературная жизнь определенной страны и эпохи; многовековое развитие литературы в глобальном всемирном масштабе. Литературное творчество подвластно изменениям по мере движения истории. Литературная эволюция совершается на устойчивой, стабильной основе. В литературе различимы явления динамичные и статичные, нередко именуемые топикой.

Стадии литературного развития – древние средневековые и литература нового времени. Древняя и средневековая лит-ры характеризовались религиозно-культовым и ритуальным содержанием, широким бытованием анонимности, преобладанием устного словесного творчества над письменностью. Важной чертой древних и среднев-ых лит-р являлось также неустойчивость текстов, размытость границ между оригинальной и переводной письменностью. Первая стадия – архаический период. Влиятельна фольклорная традиция, преобладает мифопоэтическое, художественное сознание. Нет ни лит-ной критики, ни теоретических программ. Вторая стадия – преобладание традиционализма, поэтика стиля и жанра. Писатели ориентировались на заранее готовые формы речи, отвечавшие требованиям риторики, и были зависимы от жанровых канонов. В рамках второй стадии явилось Возрождение. Литература в большей мере становится светской. Третья стадия – начинается с эпохи просвещения и романтизма. На первый план выдвигается индивидуально творческое худ-ное сознание. Отныне доминирует поэтика автора. Теперь лит-ра сближается с конкретным бытием человека, проникается его заботами, мыслями, чувствами, создается по его мерке. Все это отражается в романтизме и реализме 19 века.

содержание– сущность любого явления;форма– выражение этой сущности. О содержании и форме говорили античные философы (Платон, Аристотель). Аристотель не мыслит формы без материи и материи без формы. Также он различает органические и механические вещи. Выделение обоснованной категории содержания и формы произошло в XVIII – начале XIX веков. Оно было осуществлено немецкой классической эстетикой.

Произведения искусства – явление не природное, а культурное. В его основе лежит духовное начало, которое должно обрести материальное воплощение, чтобы существовать и восприниматься. Содержание в литературе – высказывания писателя о мире; форма – система чувственно воспринимаемых знаков, с помощью которых слово писателя находит своё выражение. Именно художественная форма гармонизирует беспорядочный жизненный материал и претворяет его в картину мира.

Функции художественной формы:

  1. Внутренняя: нести и раскрывать художественное содержание;
  2. Внешняя: форма создаётся по законам красоты и эстетики, воздействует на читателя.

В искусстве связь содержания и формы носит иной характер, нежели в науке. В науке фраза может быть переоформлена. В искусстве содержание и форма должны максимально соответствовать друг другу, они неразрывно взаимосвязаны.«Художественная идея в самой себе носит принцип и способ своего проявления, и она свободно созидает свою собственную форму» (Гегель).Неразрывность содержания и формы в литературном произведении раскрывается в понятиисодержательная форма– невозможность существования бессодержательной формы или неоформленного содержания. Соотношение содержания и формы выступает критерием художественной оценки литературного произведения.

Аспекты художественной формы и содержания:

  1. Онтологический– бесформенное содержание невозможно, как и бессодержательная форма;
  2. Аксиологический– соотношение содержания и формы выступает критерием художественности.

Положение о неразрывной связи содержания и формы в произведениях искусства неоднократно игнорировалось. Формальная школа (1910 – 1920 гг.) пренебрегала художественным содержанием, утверждая, что отражение действия не входит в задачи искусства. Художественное произведение – сумма поэтических приёмов. Писатель создаёт только форму, которая независимо от содержания имеет эстетическое значение и ценность. Смысл перестаёт интересовать авторов, они стремятся к оригинальности формы.

Однако форма не оболочка, которую можно легко сбросить, а живая плоть произведения, способ существования данного содержания. Понятия содержания и формы пространственно неразличимы в любой точке художественного текста. Содержание прорастает в форму, а форма переходит в содержание

Литературно-творческий процесс предстаёт не как итог логического познания, а как процесс поиска взаимодополняющих начал. Мысли и чувства поэта выливаются в рифмы. Чтобы перевести жизненный материал в художественные образы, писатель создаёт характеры. Характер – форма для воплощения замысла писателя. Характеры могут получить свою определяемость в сюжете, и тогда сюжет становится формой для характеров. Литературное произведение строится по принципу «матрёшки»: один в другой уровни текста входят внутренняя форма, внешняя форма (речевая организация) и содержание.

При восприятии текста происходит аналогичный процесс перехода знаков в художественные образы. Неразрывность формально-содержательного единства в литературном произведении приводит к тому, что любые изменения в форме сказываются на содержании. Писатели, работая над формой, совершенствуют содержание, уточняют и углубляют смысл. С точки зрения происхождения любая форма – отвердевшее художественное содержание. Много раз повторившись, определённое содержание кристаллизуется как устойчивый стереотип и с течением времени превращается в форму. Так возникли жанры и роды литературы.

Жанр новеллы возник в эпоху Возрождения, момент освоения личной жизни человека, освобождения от феодальной зависимости и закрепощения. Постепенно повторяясь, новелла утратила новизну содержания. Содержание закрепилось в форму. Сегодня новелла – произведение, отличающееся краткостью и напряжённостью чувств. Любая форма в литературе была проявлением жизненного содержания.

В единстве содержания и формы ведущая роль принадлежит содержанию. Оно более динамично, движимо, меняется вместе с жизнью. Форма более консервативна, инертна, меняется намного медленнее.

В переломные этапы развития искусства возникает конфликт нового содержания со старой формой, приводящий к поиску нового художественного единства. Возникает потребность облечь новое содержание, появляются творцы новых форм. Подражание тормозит развитие литературы. Новая форма вырабатывается не автоматически. При смене направления форма отстаёт от содержания. Старая, изжившая себя форма не может органично сочетаться с новым содержанием.

Вопрос№43 композиция лит. произведения. Основные принципы и приемы композиционной организации. Уровни композиции. Внесюжетные элементы.

Ответ.Композиция от лат складывать, строить – это построение худ. произв.; это всегда что-то неуловимое, возникающее непроизвольно, подчиняясь природному чувству гармонии автора. К области композиции причисляют не только расположение событий, действий, поступков, но и соединение фраз, реплик, худ. деталей. В таком случае отдельно выделяется композиция сюжета, композ. образа, композ. поэтических средств выражения, композ. повествования. Использование различных композиционных компонентов и их роль в создании общей композиции у каждого автора отличается определенным своеобразием. Композиционной акцентностью в повествовании нужно считать наиболее яркий, выделенный или напряженный сюжетный момент. Обычно это кульминация конфликта. На уровне композиции сюжета возможно расчленение эпизодов на сценический и несценический: в первых повествуется о событиях, непосредственно происходящих, во вторых – о событиях, которые происходят где-то «за сценой» или происходили в далеком прошлом.

Композиция в литер. произвед тесно связана с их жанром. Наиболее сложными являются эпические произведения, определяющими признаками которых выступают многие сюжетные линии, разносторонний охват явлений жизни, широкие описания, большое кол-во действующих лиц, наличие образа-рассказчика итд. Особенности композ. драматических произв. – ограниченное кол-во «вмешательства» автора, наличие «внесценических» персонажей и прочее. Основу композ. лирического произведения составляет последовательность изложения мыслей и настроений, выражения эмоций и впечатлений. Существует 3 типа композ.: простая, усложненная, сложная. Простая комп. основана на принципе «нитки из бус», т.е. соединение отдельных эпизодов вокруг одного героя, события или предмета. Например, Некрасов «Кому на Руси…». Усложненная комп. – в центре событий-главный герой, у которого завязываются отношения с другими персонажами, возникают различные конфликты, образуются побочные сюжетые линии. Например, «Евг.Онегин», «Отцы и дети», «Герой нашего времени». Сложная комп – присуща роману-эпопеи («Война и мир», «Тихий Дон», «Прест и наказ»); множество сюжетных линий, событий, явлений, картин – все это соединено в одно целое. Здесь неск главных сюжетных линий, кот то развиваются паралл-но, то перекрещиваются в своем развитии, то сливаются. Все 3 вида комп имеют общий элемент – развитие событий, действие героев во времени.

Часто главным композ-ым приемом выступает контраст. Принцип противопотсавления в комп помогает автору воплотить в тексте свой эстетический идеал. Например Горький «Старуха Изергиль».

К своеобразным композ-ым приемам относится и повествование, кот может вестить от лица автора, от лица героя, народного рассказчика.

В комп могут быть включены различные отступления, вставные эпизоды, подробные описания. Эти элементы позволяют ярче нарисовать героев, полнее раскрыть замысел авторов, убедительнее высказать идею.

Для раскрытия характеров героев определение перспектив развития сюжета писатель включает в текст внесюжетные элементы. Сон – важный компонент комп; явл-ся одним из способов комментирования, оценки изображенных событий; часто испол-ся в качестве психологической характеристики персонажей. Сон, с его символическим контекстом, мистикой, позволяет романтикам отождествить воображаемый мир с таинственным миром души. Предисловие – значимый элемент текста, выполняет комментаторскую, прогнозирующую функцию. Эпиграф – краткий отрывок из произведения другого автора, фраза, пословица, отрывок из пени, помещенный в начале произв или главы; выражает основную тему, идею или настроение произведения. Имеет большое значение для направления восприятия читателя в нужном для автора русле. Обладает всеми свойствами цитат. Вносит доп. Точку зрения на предмет изображения. С его помощью автор выражает свое отношение к изображаемому.

Вопрос № 44:ритм как явление в искусстве. Отличие ритма в стихе и прозе.

Ответ:одним из эстетических свойств художественной речи является её упорядоченность, которая создаётся особой ритмической организацией стиха и прозы.Ритм(греч. rhythmos – такт, стройность) – более древнее явление, чем искусство. Оно является важным и в нашей сегодняшней жизни. Само сотворение мира человеком связывают непосредственно с ритмом. В самом широком смысле ритм – периодическое, регулярное повторение закономерностей, одинаковых элементов процесса, протекающего во времени. Уловив ритм в природе, человек попытался перенести его в собственную жизнь. Ритм – средство упорядочивания, гармонизации мира и жизни.

Значение ритма в искусстве:

  1. Объединение, организация стихии звуков, движений в целесообразное, гармоничное целое;
  2. Сильное психологическое воздействие на человека, подчиняющее и направляющее строй его души.

Художник слова организует гармонию речи, делает её связной.

Аспекты ритмической организации:

  1. Тяготение к равномерности, упорядоченности в искусстве;
  2. Отклонения, перебои ритма, обусловленные эстетически. В насыщенной ритмической атмосфере все мысли и чувства приобретают особую выразительность;

Художественный ритм – закономерный повтор, чередование однотипных речевых явлений, которые воспринимаются как соразмерные, равнозначные между собой. Характер ритма в стихах и прозе разный. Стихи – художественная речь, расчленённая на равные отрезки, разделённая на ритмические паузы и графически оформленная столбцами. Проза – художественная речь, расчленённая на относительно неравные отрезки, отделённые интонационно-смысловыми паузами (знаками препинания) в линейном порядке. Но ритм в прозе существует.Колоны– неравные речевые отрезки в прозе.

Первый регулятор ритма в прозе – дыхание, второй и более существенный – смысловая связь слов, а способ её выявления – интонация, которая различает части высказывания соответственно их смысловой важности, образует смысловые акценты слов. Колон может укорачиваться или возрастать.

В прозе все ритмические соответствия строятся по заданной словами выразительной линии речи. Ритм в прозе полностью подчинён смыслу. Он изменчив, непостоянен, самостоятельно значимые слова имеют одинаковые смысловые акценты. Каждый шаг ритмического движения в прозе не предопределён предыдущим. Ритм создаёт плавное и слаженное течение в повествовании. Ритм характеризует стилевое единство творчества отдельных писателей. Ритм является непосредственным материальным способом выражения определённого настроения автора, соответствующего теме, предмету, характеру произведения.

В стихах ритм постоянен, задан, изначально выделен, имеет соразмерность и является главным фактором. От ритма зависит и смысл, и выражение в стихах. Благодаря ритмической организации слова приобретают особую значимость. Особое ударение выделяется в конце строки.

Стих(греч. styhos – порядок) – 1вид художественной речи с упорядоченным чередованием закономерных повторов стиховых рядов; 2основная ритмическая единица стихотворной речи, объединяющая ряд слов, связанных единой интонацией, мелодией, совпадающей, как правило, со стихотворной строфой. Разделяя речь на стихи, поэт выражает свой ритмико-интонационный замысел. Чтение стихов с интонационным выделением ритмических пауз, интонационное подчёркивание их ритмостроения называетсяскандированием(лат.scando – размеренно читать).

Вопрос № 45:тоническая система стихосложения.

Ответ:в тонической системе ритм определяется равноударностью при свободном расположении слогов. Тоническая система стихосложения в русской литературе восходит в фольклору, а вообще она характерна для немецкого и английского языков

В песенно-тонической системе стихосложения равномерное распределение ударения определяется ритмическим строением музыкального напева. Вокальная мелодия песни подчиняет себе речевую мелодию стихов. При исполнении на некоторых самостоятельных по значению словах ударение не ставится, если не совпадает с акцентами мелодии. Чем регулярнее была мелодия, тем строже выстраиваются словесные ряды.

Характерная особенность песенно-тонических стихов – отсутствие рифмы, компенсирующееся мелодикой, повторами, многосоюзием, обилием частиц, междометиями. Самый значимый корпус русского музыкального стихосложения – русские былины, для которых характерен четырёхударный тонический стих. Стихотворный ряд состоит из групп неравного слогового состава: под одно ударение стягивается несколько безударных слогов.Доля– единица ритма неравного слогового состава.

Тонический акцент в силу колебания безударных был менее канонизирован. На основе тонического стиха В.В. Маяковский создал собственный декламационно-тонический стих, в котором ритмообразующими являлись ударные слоги, а количество безударных слогов варьировалось от 0 до 8. Ритмообразующим элементом являлась рифма, скреплявшая метрическую и строфическую композиции.

Своеобразие ритма Маяковский изображал графически. Его стих распадался на смысловые и синтаксические группы, что подчёркивалось декламационными паузами. Заглавные буквы он выделял в начале предложения. Строфика Маяковского называлась «лесенкой». Но новаторство Маяковского не изменило традиций русского стихосложения.

Вопрос № 46:силлабическая система стихосложения. Принципы её ритмической организации.

Ответ:силлабическая система (греч. syllabus – слог) свойственна просодиям французского, итальянского, польского языков. В ней ритм создаётся равенством слогов. Для эстетического осознания равенства необходимо схожее звучание слогов. Силлабический принцип развивался в языках тех народов, где ударные и безударные гласные обладали относительным равенством звучности, отсутствием редукции, фиксированным ударением. Фиксированное ударение способствовало однотипности стихотворного окончания, оказывалось эффективным средством расстановки пауз.

В русской литературе силлабика появляется в XVII веке. Её впервые использовал Симеон Полоцкий. Его одиннадцатисложник состоит из двух полустиший (5+6) с постоянной паузой после пятого слога.

Каждый стих в силлабике состоит из нечётного количества слогов (от 7 до 13). Акцент ставится на предпоследнем слоге стиха. Расположение ударных слогов произвольно. Характерной чертой силлабики является женская парная рифма, падающая на предпоследний слог от конца. Силлабический стих утвердился в России на 100 лет. Ярким представителем силлабической лирики является А.Д. Кантемир. Силлабический стих был письменным и содержал актуальные проблемы.

В русской системе произношения нет фиксированного ударения, безударные слоги редуцированы. К тому же произошло обмирщение литературы. Поэтому силлабический слог не прижился в русской системе стихосложения.

Вопрос № 47:силлабо-тоническая система стихосложения. Основные ритмообразующие элементы.

Ответ:в силлабо-тонической системе ритм регулируется метром. Это соединение силлабического и тонического принципа на основе стопы. Основа силлабо-тонического принципа – равностопность. Тредиаковский заимствовал стопу из АМС. В русском языке отсутствует признак долгота/краткость, поэтому ударный слог приравняли к долгому, а безударный – к краткому. Ударные и безударные слоги чередуются в определённом порядке, и всякое отклонение становится ощутимым. Чётко определённый метр вызывает ожидание его подтверждения.

Виды метра:

  1. Двухсложный;
  2. Трёхсложный.

Преобладающими в русской поэзии являются двухсложные размеры.Хорей– двухсложный метр с ударением на первом слоге и нулевойанакрузой(ритмический зачин, измеряемый количеством слабых безударных слогов, предшествующих первому икту). Греческое слово choreus – плясовой, хоровой. Это очень подвижный, динамичный метр. Звучание хорея ассоциируется с народной поэзией.

Ямб– двухсложный метр с ударением на втором слоге (анакруза = 1). Значение слова ямб неизвестно. В русскую поэзию ямб был введён Ломоносовым. Ямб соответствует природе торжественной оды. В отличие от хорея это спокойно-размеренный метр.

Следование схеме двухсложного метра неизбежно провоцирует отступления, так как слоговой состав русских слов не укладывается в два слога. Среднее фонетическое слово состоит из трёх слогов.

Виды отступлений:

  1. Пропуски ударений на сильных местах;
  2. Появление неметрических ударений на слабых местах;
  3. Инверсия.

Причины утраты ударений:

  1. На сильную позицию могут попасть служебные слова;
  2. На сильные места могут попасть безударные слоги длинных самостоятельных слов. Облегчённая стопа с нулевым ударением называетсяпиррихий. Он встречается в начале стиха и в предпоследней стопе. Пиррихии придают стиху ритмическое разнообразие;
  3. В двухсложных размерах может появляться лишнее ударение, и тогда появляется утяжелённая стопа илиспондей. Используется в начале стиха или в середине после цезуры.
  4. Инверсия– замена, перестановка в ямбических стихах. Первая стопа ямба заменяется хореической (ямбохорей), а в хореических стихах первая стопа может оказаться ямбической (хореямб).

Ямб как наиболее гибкий размер разработан в русской поэзии. В трагедии и стихотворных драмах используется пятистопный ямб в силу традиции, заложенной Пушкиным в «Борисе Годунове».

Трёхсложные метры получили широкой распространение во второй половине XIX века. В пушкинскую эпоху трёхсложные метры были балладными размерами.

Дактиль– трёхсложный метр с ударением на первом слоге (анакруза = 0).Амфибрахий– трёхсложный метр с ударением на втором слоге (анакруза = 1).Анапест– трёхсложный метр с ударением на последнем слоге (анакруза = 2).

Отклонения от трёхсложных размеров:

  1. Трибрахий– три безударных слога в стопе;
  2. Бакхий– два последних слога в стопе ударные;
  3. Антибакхий– два первых слога в стопе ударные;
  4. Амфимакра– средний слог в стопе безударный.

Важнейшим ритмическим определителем в силлабо-тонике является длина стиха. Чем длиннее стиховой ряд, тем более плавным и спокойно повествовательным является стих. Короткие строчки дробят течение стихового потока и делают стих динамичным. Длина стиха складывается из анакрузы, основы стиха и эпикрузы. Поэт может использовать стихи одного метра, но разной длины. Стихи с упорядоченной, предсказуемой неравностопностью называют разностопными. Но в русской поэзии встречаются стихи с непредсказуемым, неурегулированным чередованием разностопных стихов. Такое чередование называют вольным размером.

Анакруза придаёт своеобразие ритмическому рисунку, но при этом она может смещаться. Такую анакрузу называют скользящей. Она встречается в трёхсложных размерах.

Клаузула(лат. исключение) – стихотворное окончание, состоящее из последнего икта и эпикрузы. Оно создаёт отступление от ритма.

Виды клаузул:

  1. Мужские – односложные (последний слог ударный, эпикруза = 0);
  2. Женские – двухсложные (предпоследний слог ударный, эпикруза = 1);
  3. Дактилические – трёхсложные (третий слог от конца ударный, эпикруза = 2);
  4. Гипердактилические – четвёртый или пятый слог от конца ударный, эпикруза = 3 или 4.

Мужские клаузулы более отрывистые, женские – менее определённые и более мягкие. Использование однотипных клаузул создаёт монотонность. Ломоносов ввёл правилоальтернанса– чередования клаузул. С метрической точки зрения характер клаузул должен соответствовать метру, но в последней стопе могут происходить изменения. Каталектика– усечение одного или двух безударных слогов, резко обрывающее движение ритма. Ямб и анапест не имеют каталектики. Противоположное явление – наращивание последней стопы, появление лишних слогов, не предусмотренных метром –гиперкаталектика. Слоги удлиняют стих, выделяя последние слова.

Важнейшим ритмообразующим элементом являются паузы. Паузы отделяют друг от друга стихи и строфы. Существует и внутренняя пауза –цезура(лат. разрез), внутренний словораздел, дыхательная пауза. Цезура может делить стопу, но она не рассекает слово. Самая глубокая пауза ставится в конце стиха и строфы.Анжабеман– перескок паузы, создающий эмоциональность речи.

Вопрос № 48:рифма. Классификация рифм. Стихи без рифмы.

Рифма – явление сравнительно позднее. В АМС её не было. Она возникла в средневековой европейской поэзии из синтаксического параллелизма. В русской поэзии она использовалась в досиллабических виршах XVII века.Рифма(греч. соразмерность) – регулярный звуковой повтор, возникающий преимущественно в конце стиха, отмечающий границы стиха и связывающий стихи между собой.

Функции рифмы:

  1. Направление поэтической мысли;
  2. Разделительная;
  3. Композиционная;
  4. Мнемотическая.

В русской поэзии были моменты кризиса рифмы, когда писателям казалось, что все возможные рифмы уже известны. В наши дни имеется тенденция перехода к белому стиху и отказу от рифмы.

Классификация рифм:

  1. По типу клаузул: мужские, женские, дактилические, гипердактилические;
  2. По звуковой наполненности: точные, неточные. Точные основаны на акустическом тождестве звуков. Если совпадают не только послеударные, но и предударные слоги, рифма называется богатой. В бедной рифме совпадают только послеударные слоги. Точные рифмы были распространены в поэзии XIX века, но к его середине исчерпали себя. Неточная рифма представляет собой приблизительное звуковое подобие. Её канонизация произошла в начале XX века в творчестве А.А. Блока. По характеру несоответствия звуков точные рифмы делят на ассонанс (совпадают ударные гласные, но не совпадают согласные) и консонанс (совпадают согласные, но не совпадают ударные гласные). Неточная рифма может быть и богатой. В XX веке встречались очень богатые неточные рифмы;
  3. По форме: простые, составные (одно слово рифмуется с двумя или тремя, чаще всего с частицами);
  4. По лексической наполненнности: тавтологические (повтор того же слова или его фонетического варианта), омонимичные;
  5. По грамматической наполненности: грамматические (рифмуются одни и те же части речи) и неграмматические (рифмуются разные части речи);
  6. По положению в стихе: конечные, внутренние (ритмическое соответствие внутри строки), начальные;
  7. По положению в строфе: смежные, перекрёстные, кольцевые.
  8. По кратности: двойные, тройные, монорифмы.

Система рифм обозначается буквамиаа бб.Мужская рифма обозначается строчной буквой, женская – прописной, дактилическая – апострофом, гипердактилическая – двумя апострофами. Долгое время рифму считали абсолютным элементом стиха.

Случаи отсутствия рифм:

  1. Безрифменные стихи. Отсутствует сама традиция рифмы, поэтому её отсутствие не замечается (античные стихи);
  2. Белые стихи. Рифма отсутствует на фоне мощной традиции, определённый минус-приём в силу смысловых задач. Очень сильно используется в драматургии;
  3. Холостые стихи (нерифмованные строчки в рифмованном стихотворении). Чаще всего холостыми бывают первый и третий стихи четырёхстрочной рифмы. Отсутствие рифмы обнаруживается внезапно. Они также используются в восточной поэзии. При отсутствии рифмы стихи не утрачивают свою специфику.

Вопрос № 49:строфика, виды строф, их ритмообразующая роль в стихотворном произведении.

Ответ:строфа(греч. strophe – оборот, круг) – сочетание стихов, объединённых смысловым единством и скреплённых общей системой рифм и интонацией. Строфа выражает законченное высказывание и побуждает читателя к сопоставлению и противопоставлению строк. За счёт этого смысл стиха воспринимается более активно. В русской поэзии использовались строфы от двойной до 16-ричной (преимущественно чётное количество).

Виды строф:

  1. Моностих. Используется крайне редко;
  2. Двустишие. Два стиха объединяются одной рифмой. Широко использовалось в поэзии XIX века, которая знала смежную рифму;
  3. Терцина– трёхстишие с определённым видом рифм (1+3; 2+4+6; 5+7+9; 8+10+12). Рифма цепочечная. В литературу терцины ввёл Данте в «Божественной комедии». Они отличались высокой ритмичностью, но сохраняли самостоятельность. По содержанию терцины были абстрактными, отвлечёнными;
  4. Катрен(фр. четыре) – четверостишие, самый распространённый вид строфы в русской поэзии. Единицы ритма ощущаются наиболее отчётливо. Способ рифмовки разнообразный. Иногда катрен бывает отдельным стихом;
  5. Пятистишие. Рядом с третьим стихом ставится ещё один стих с перекрёстной рифмой (1+3+4; 2+5);
  6. Секстина– шестистишие, строфа, имеющая различную форму. Она пришла из итальянской поэзии. Наиболее часто в русской поэзии используются тройные созвучия;
  7. Семистишие. Встречается крайне редко. Структура строфы помогает развивать ход авторской мысли, сама по себе является воплощением авторского замысла;
  8. Октава(лат. восьмая) – восьмистишие. Состоит из секстины и заключительного двустишия. Пришла из итальянской поэзии эпохи Возрождения и была очень распространена в пушкинскую эпоху. Пушкин использовал октаву в лирических произведениях. В итальянской литературе октава использовалась в рыцарской поэзии эпохи Возрождения. Это строфа сдержанно-спокойного повествования в акцентами на глаголах. В русской поэзии в октавах использовалось правило альтернанса. Октавы чаще писались четырёхстопным ямбом;
  9. Одическая – десятистишие. Первое четверостишие формулирует основную тему, а последнее шестистишие является её разработкой и развитием. Эта строфа стала канонической для русской оды;
  10. Онегинская – гибкая универсальная четырнадцатистрочная строфа на основе сонета. Она состоит из трёх катренов с перекрёстной, смежной и кольцевой рифмами соответственно, и заключительного двустишия. Онегинская строфа имела гибкое строение, что позволяло автору варьировать её содержание. Структура строфы позволяла очень чётко развивать сюжетную линию: читатель чувствовал пропорции сюжета и отступления от него. Композиция строфы глубоко содержательна: первый катрен – заявка темы; второй катрен – её развитие; третий катрен – кульминация; заключительное двустишие – авторский вывод. Поддерживаемое этой строфой единство романа позволяет объединять строфы. Онегинская строфа – уникальный пример упорядоченности, стройности, гибкости, разнообразия, «царица русских строф», дань пушкинской традиции.

Кроме указанных видов строф, в русской поэзии существуют астрофичные стихи, делящиеся на абзацы. Если группы стихов повторяются не по всем указанным параметрам, возникают не тождественные строфы –строфоиды.

Вопрос № 50:твёрдые стихотворные формы. Сонет

Ответ:твёрдые формы близки к строфам, но твёрдая форма – одна строфа определённого строения, устойчивая, закреплённая традицией. Твёрдые формы возникли в эпоху Возрождения, а затем развились во французской поэзии XIV века.

Разновидности твёрдых форм:

  1. Триолет– восьмистишие, где 1 стих повторяется в 4 и 7, а 2 – в 8. Он пришёл из французской поэзии, культивировался в салонах, барокко и рококо, творчестве поэтов Серебряного века;
  2. Рондо(фр. круг) – два пятистишия + трёхстишие между ними. После трёхстишия и в конце стихотворения повторяется начало;
  3. Венок– пять кольцевых пятистиший, где первая и пятая строчка повторяются. При этом первое пятистишие является главным. Отличается изысканной формой;
  4. Сонет(итал. звонкий) – лирическое стихотворение из 14 стихов, написанное четырёхстопным или пятистопным ямбом. Сонет возник в Италии в XIII веке. Итальянский сонет включает два катрена и две терцины. Сонет – содержательная форма. Первый катрен – тезис, второй катрен – развитие темы, антитезис, терцины – кульминация и развязка темы. Заключительная часть содержит всё содержание сонета в концентрированной форме и называется сонетным ключом. Существуют разные каноны сонета. Французский канон включает кольцевую рифму катренов, а терцины при этом имеют разные модификации. Английский сонет сочетает три катрена и заключительное двустишие. Он отличается драматичностью. Катрены имеют перекрёстную рифму. Такой вид сонета был введён Шекспиром. В России сонет приобрёл популярность в пушкинскую эпоху, так как диалектичность его формы позволяла развивать сонет по содержанию линии. Во второй половине XIX века сонет был вытеснен и вновь возродился в эпоху символизма;
  5. Венок сонетов– сложная форма, состоящая из 15 сонетов. Главный сонет –магистрал– выражает мысль автора и находится в конце.

Вопрос № 51:дольник в русском стихосложении.

Ответ:в широкое употребление дольник входит в начале XX века с творчеством А.А. Блока.Дольник– особая система стихосложения, занимающая промежуточное положение между силлабо-тоникой и тоникой. Он основан на соизмеримости ритмических групп неравного слогового состава –долей. Дольник осознаётся при нарушении постоянных междуиктовых интервалов от 0 до 2 слогов (анакруза = от 0 до 2). Разница между слогами компенсируется за счёт растяжения слогов и появления дополнительных пауз. Русский дольник формируется на трёхсложной основе, поэтому его характерной чертой является преобладание двухсложных интервалов над односложными. В дольнике количество безударных слогов компенсируется цифрами.

Виды дольников:

  1. Трёхиктовый;
  2. Четырёхиктовый (эпический).

Дольник имеет свой внутренний ритм, обусловленный чередованием слабых позиций. В чисто тонических стихах междуиктовый интервал может быть больше по объёму. Дольник может быть и разноиктовым. Возможность варьирования ударения в дольнике обусловливает его ритмическую гибкость, позволяет передавать ему интонацию в речи. Различаются есенинский, гумилёвский, блоковский, ахматовский, цветаевский типы дольников.

Вопрос № 52:поэтическая фонетика. Особенности звуковой организации стиха

Ответ:этот раздел связан со звуковой организацией стихотворной речи. В лирических произведениях чувства воплощаются не только с помощью ритма, но и с помощью звука. В стихосложении существует учение оэвфонии(благозвучность, качественная сторона звука). С точки зрения эвфонии все фонемы делятся на лёгкие (гласные и сонорные, кроме [р]) и затруднённые. Чтобы сделать благозвучность ощутимой, поэт прибегает к звуковым повторам.Звукопись– соответствие звукового состояния слова смысловому заданию в целях наибольшей выразительности поэтической речи.

Виды звукописи:

  1. Ассонанс– приём усиления звуковой выразительности за счёт повтора ударных гласных звуков;
  2. Аллитерация– приём усиления звуковой выразительности за счёт повторения одинаковых согласных звуков, создающий определённое настроение.

Большое значение подбору звуков придавали символисты. Подбор слов с повтором определённых звуков, создавая известную эмоциональную окраску, создавал инструментарий стиха.

Классификация звуковых повторов:

  1. Смежные;
  2. Кольцевые – в начале и в конце строки;
  3. Стыковые – в конце первого стиха и в начале второго;
  4. Скреповые – звуковая анафора;
  5. Звуковая эпифора.

Приём звукоподражания – создание звукового образа явлений действительности, имитация звуковых особенностей. Используется в скороговорках. Она создаётся подбором слов с однородными звуками или прямым звукоподражанием с помощью языка звукам живой или неживой природы. Звуковые ассоциации создают основу для различной эмоциональной окраски речи. Это явление получило название звукового символизма.

Вопрос № 53:метрическая система стихосложения.

Ответ:античная метрическая система сформировалась более 2500 лет назад. Основа АМС – противопоставление гласных звуков по долготе и краткости. Основная единица повтора в стихе – стопа.Стопа– регулярно повторяющаяся в стихе группа слогов, составленная из определённого количества мор (кратких слогов) и подчинённая главному ритмическому строению. По отношению к ударению в стопе выделяется арсис (сильная часть) и тезис (слабая часть). Стопа равняется музыкальному такту, и первые стихотворные размеры – обособившиеся от словесного текста напевы.

Ритмы АМС:

  1. Гекзаметр – 6 мор в стопе. Считается самым престижным в стопе. По легенде, его изобрёл Аполлон. После первого долгого слога третьей стопы располагается постоянная внутристиховая пауза;
  2. Пентаметр – вспомогательный метр, часто соединяющийся к гекзаметром;
  3. Элегический дистих – форма древнегреческой элегии;
  4. Ямбический триметр – традиционный метр трагедии и комедии.

В отечественной поэзии часто встречается имитация античных стихов. Через посредничество христианской церкви АМС распространилась во всех странах Европы, но новейшие европейские языке утратили долготу и краткость. Тем не менее, АМС повлияла на развитие европейской системы стихосложения.

Вопрос №54

Литературные направления и течения

Понятия «направление», «течение» относят к терминам, опис-им лит-ый процесс. Определения их в литерат.ведческой науке явл дискуссоинными. Под направлением в 19в. понимался общий хар-р содержания, идей всей национальной лит-ры или какого-либо периода ее развития. Нет заданного списка лит-х направлений, так как развитие лит-ры связано со спецификой исторической, культурной, социальной жизни общества, национальные религиозные особенности той или иной литры. Однако традиционно выделяют: классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм, символизм.

КЛАССИЦИЗМ- направление в иск-ве и лит-ре, получившее такое название потому, что считало идеальным, совершенным гармоничным классическое античное (др. гр. и др. рим.) иск-во. Цель-приблизиться к античным образцам путем подражания им. Классицизм возник на закате эпохи Возрождения, во Фр. в середине 17в. при Людовике 14. Кодекс классицизма составил Буало Н. «Поэтическое ис-во», на рус. яз перевел Сумароков, доказав его применимость к рус. лит. Философской основой классицизма стал рационализм. Господство разума как высшего критерия истины и красоты, подчинение личных интересов высоким идеям гражданского долга. Герои произведений классицизма – цари, князья, полководцы, вельможи;

Характеры были однолинейными-герой олицетворял какое-либо одно качество. Герои изображались статично без эволюции характеров, по сути это были образы-маски. Авторы исп. «говорящие» фамилии. В произведениях классицизма порок всегда был наказан, а добродетель торжествовала. Авторы исп. такие поэтические ср-ва как: славянизмы, гипербола, метафора, олицетворение, метонимия, сравнение, антитеза, эпитет, риторическое ? и ! Действующие лица произносили длинные монологи с целью полностью раскрыть свои взгляды, убеждения, принципы. Не допускалось смешение возвышенного и низменного, трагического и комического. Герои изображались только в стихах, проза считалось унизительной. В России классицизм появился позже с конца 20-х г.г. 18в. Ранний классицизм-А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковский.

СЕНТИМЕНТАЛИЗМ – возник в эпоху просвящения в Англии в сер. 18в.

Черты сент-а-культ чувства, естественного чувства, не испорченного цивилизацией. По сравнению с кл-м сент-м был более прогрессивным напрвлением, ибо в нем были ощутимы элем-ы реализма, связанные с изображением чел. эмоций, переживаний, расширением внутреннего мира чел. Философской основой сентиментализма становится сенсуализм. Сент-м на 1-е место выдвинул личность во всем своеобразии ее индивидуальности. Героями были простые люди-дворяне, ремесленники, крестьяне, кот жили чувствами, страстями, сердцем. Главное место отводилось авторской личности, автору восприятию окружающей действительности. Поскольку с-м провозглашал право писателя на проявление в иск-ве своей авторской индивидуальности, возникают жанры, способствующие выражению авторского «я», а значит использовалась форма повествования от 1-го лица: дневник, исповедь, мемуары, путешествие (путевые записки, заметки, впечатления). В России с-м утверждается в к 18в. и угасает после 1812г. Русский с-м идеализировал патриархальный уклад, жизнь крепосной деревни и критиковал буржуазные нравы. С-м в России представлен 2-мя течениями: сентиментально-романтическое-Н.М. Карамзин, М. Н. Муравьев, И.Н. Дмитриев. Сентиментально-реалистическое- А.Н. Радищев. ПРЕДСТАВИТЕЛИ С-МА: Англия-Л. Стерн, О.Голдсмит, С. Ричардсон. Франция-Ж.Ж. Руссо, П.О. Бомарше. Герм-я- И.В. Гете.

ВОПРОС №55

Пафос.Виды пафоса в русс стихосл-ии.

Пафос-(от гр. Pathos – сильное,страстное чувство)–высокое водушевление художника постижением сущности изображаемой жизни, ее истины (Гегель)

Содержание пафоса в произв-ии имеет 2 источника: оно зависит от миропонимания художника и от объективных св-тв тех явлений жизни, кот писатель познает, оценивает и воспроизводит.

Все виды пафоса возникают первоначально в сознании общества, а затем находят отражение в художественном творчестве.

В художественном произведении в зависимости от его проблематки иногда доминирует один вид пафоса или обнаруживается сочетание разных его видов. Пафос в иск-ве создается худож-ми ср-вами – изображением персонажей, их поступков, их переживаний, событий их жизни.

ГЕРОИЧЕСКИЙ ПАФОС – заключает в себе утверждение величия подвига. Предметом героического пафоса в литре является героика самой действительности - активная деятельность людей, благодаря кот осуществляются великие задачи. Героика всегда предполагает свободное само определение личности, ее действенную инициативу, а не послушную исполнительность. Интересы к героике прослеживаются еще в древнейших произведениях, в кот на ряду с образами богов появлялись образы богатырей, героев. Героические образы мифов и легенд широко использовались в литре последующих эпох. В произведениях фольклора – исторических песнях, былинах, эпопеях, воинских повестях – в центре стоит могучий, спрведливый богатырь- воин, защищающий свой народ от иноземных захватчиков.

Героический пафос выражает стремление художника показать величие чела, совершающего подвиг во имя общего дела. Героический пафос чаще всего осложняется драматическими мотивами.

ПАФОС ДРАМАТИЗМА – порождается противоречиями реальной жизни людей (общественной и частной). Писатель(сказитель, певец) может глубоко сочувствовать персонажам, драматичности их положения, их борьбе за осуществление своих стремлений, за свою судьбу и жизнь. Но писатель может и осуждать характеры своих персонажей. Он может видеть в их страданиях справедливое возмездие. Драматические положения и переживания возникают так же в ходе гражданской борьбы в исторической жизни разных народов. Воспроизведение драматизма такого рода встречается в литре разных эпох. Особенно в романах, драмах, лирике конца 18- н. 19в.в. Наряду с драматическими ситуациями, создаваемыми обстоятельствами общественной жизни, писатели нередко изображают драматическим в личных отношениях людей.

ТРАГИЧЕСКИЙ ПАФОС – Слово «трагический», «трагизм»(от др. гр. Ннародные, хоровые представления о смерти и воскрешении бога Диониса). Трагизм реальных жизненных положений вызываемых ими переживаний следует рассматривать по сходству по контрасту с драматизмом. Находясь в трагическом положении, люди испытывают глубокую душевную напряжь и взволнованность, причиняющую им стадания. Трагизм положения и переживаний заключается во внутренних противоречиях и борьбе возникающих в сознании и в душе людей. Худож-ая литра, изображая трагические положения и переживания персонажей, всегда учитывает нравственный уровень их характеров. Трагический пафос находит выражение не только в драматургии, но и эпосе, и в лирике – М. Ю. Лермонтов «Мцыри», А. Блок «На поле Куликовом»

САТИРИЧЕСКИЙ ПАФОС – сильное и резкое, насмешливое отрицание определенных сторон общественной жизни. Именно смех «проницающий» - составляет неотъемлемое свойство сатиры. Он отличается от шутливости или издевки своим познавательным содержанием. Белинский: «Смех происходит от умения видеть вещи в настоящем виде». Сатира возникла гораздо позднее героики, трагизма, драматизма. В др. греческой литре сатирическое обличение жизни господствующих слоев дано уже в баснях Архилоха, в комедиях Аристофана. В рим. литре славу острого сатирика приобрел Ювенал. В России развитие сат. также было связано с исторической жизнью общества. В 17в. сат. представлена в народном творчестве, в 18 в. – в творчестве Кантемира, Ломоносова, Фонвизина, Крылова.

ЮМОР – ( от англ. Humor – влага, жидкость) сначала получило название жидкости в человеческом организме, затем в переносном смысле – нрава чел., а затем душевной склонности к шутке. Как и сатира юмор представляет собой насмешливое отношение к (порокам) таким характерам со стороны людей, кот. могут осмыслить их внутреннюю противоречивость. Юмор – это смех над относительно безобидными комическими противоречиями. В рус. лит. величайшим юмористом был Гоголь, величайшим сатириком Салтыков-Щедрин. Комизм характеров проявляется во внешних чертах и в поведении людей – в их наружноти, жестах, манерах, поведении, высказываниях. Писатели-юмористы и писатели-сатиры обычно не раскрывают внутренний мир своих героев.

ПАФОС СЕНТИМЕНТАЛЬНОСТИ – от фр. – чувство, чувствительность-это душевная умеленность, вызванная осознанием нравственных достоинств людей, социально униженных. Во фр. в 17в. сентиментальным произведением был роман Руссо «Новая Элоиза». В романе изображены сентиментальные любовные отношения м/д девушкой из знатной дворянской семьи и скромным разночинцем. В нем. лит. 18в. – повесть Гете «Страдания юного Вертера». Пафос этого произведения создается изображением переживаний юноши, разочаровавшегося в пустой и суетной жизни дворянско-чиновного общества. В России-Карамзин, Жуковский. Сентиментальность как пафос нужно отличать от сентиментализма как лит. направления.

РОМАНТИЧЕСКИЙ ПАФОС – душевная восторженность, обращенная к тому или иному возвышенному идеалу. Белинский: «Сфера романтики – вся внутренняя задушевная жизнь чела, та таинственная почва души и сердца, откуда поднимаются все неопределенные стремления к лучшему и возвышенному». Романтика-это восторженное состояние души. Еще поэты и драматурги эпохи Возраждения выражали романтические переживания, Петрарка, Сервантес, Шекспир.

Вопрос№56 Реформа русского стихосложения в 18 веке.

Ответ:Т.к. ведущей лит. формой классицизма была именно стихотворная, а к 1730-м годам в России дело со стихосложением обстояло неблагополучно, поскольку общеупотребительным был силлабический принцип стихосложения, не соответствующий акцентологии русского языка, то первоочередной задачей лит-ры оказалась реформа стих-ния.

Силлабическое стих-ние было заимствовано из польской культурной традиции вместе с жанром виршей – стихов, предназначенных для чтения. Русские силлабич. стихи разделились на длинные (от 11 до 13 слогов) и короткие (от 4 до 9 слогов). Т.к. существенной особенностью ритма польских виршей было женское окончание (в пол яз ударении падает на предпоследний слог), поэтому в русс силлаб стихах потребовалось закрепить 1 сильную позицию – предпосл ударный слог, а это неприемлемо для рус яз.

Реформа русс стих-ния была обусловлена целым рядом причин:

  1. культурные реформы требовали создания новой светской традиции.
  2. новый строй мыслей и чувств требовал новых поэтических форм и нового языка.
  3. сочетание силлабики с незакрепленностью ударения лишило русс силлабич стихи ритма.

Первый этап реформы стих-ния был осуществлен Василием Кирилловичем Тредиаковским в трактате «новый и краткий способ к сложению российских стихов с определениями до его надлежащих званий» изданного в 1735г.. Тред укрупняет мельчайшую ритмич единицу стиха, учитывая и кол-во слогов в стихе и разное качество ударных и безударных звуков. Т.о., объединяя силлаб и тонические принципы стихосл-я в понятии стопы, Тред приходит к открытию и научному обоснованию силлабо-тонической системы стихосл-ния. Тред выделил следующие типы стоп: спондей, пиррихий, хорей, ямб. Начавшись со стопы хорея или ямба, стих должен продолжаться этими же самыми стопами. Так создается звуковая модель русского ритмизированного стиха. Но мы видим, что реформа Тред была весьма ограничена. В его трактате не упомянуты трехсложные стопы – дактиль, анапест, амфибрахий.

Тред рассматривал только длинный стих – силлабический 11-ти и 13-ти сложник. С короткими стихами он не работал вообще, считая, что они в реформе не нуждаются.

Второй этап реформа осуществил М.В. Ломоносов в «Письме о правилах российского стихотворства». Ломоносов полностью разделяет убеждения предшественника в том, что «российские стихи надлежит сочинять по природному свойству нашего языка». Первое правило, предлагаемое Лом, - считать акцентологию основой стихосл-ния, разделять аналогию силовой ударности-безударности с долготой-краткостью. Это пункты, в которых Лом согласен с Тред. Дальше начинаются существенные различия. Лом считает, что реформе стихосл-ния нужно подчинить как долгие, так и короткие стихи. Лом предлагает 6 типов стоп: ямб, анапест, ямбоанапест, хорей, дактиль, дактилохорей. Следствием этого расширения диапазона ритмов стало допущение разных типов рифмовки, а также утверждение возможности чередования клаузул и рифм. Лом ввел еще одно, отсутствующее у Тред, ритмическое определение стиха – определение стиха не только по типу ритма, но и по длине. Так складывается понятие размера, хотя сам термин размер лом не употребляет. А только перечисляет существующие размеры, обозначая их греческими терминами: гекзаметр (шестистопный), пентаметр (пятистопный), тетраметр (четырехстопный), триметр (трехстопный), диметр (двустопный).

В Ломоносовской реформе был только один непродуктивный момент – это требование чистоты ритма, ограничение на употребление пиррихиев в двусложных метрах. На практике Лом очень быстро отказался от этого положения.

Т.о. поэтапное осуществление реформы русс стихосл-ния в конечном счете утвердило в русс поэзии силлабо-тонический принцип стихосл-ния, который максимально соответствует акцентологии русс языка.


 

А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

8230. Характеристика современного урока 16.57 KB
  Характеристика современного урока. Современный урок это неотъемлемая часть всей жизнедеятельности школьников, так как именно на уроке ученик больше всего познает, на уроке происходит его воспитание, развитие, раскрывается его ...
8231. Межпредметные связи в обучении, значение, виды, пути осуществления на уроках(на примере уроков географии) 15.65 KB
  Межпредметные связи в обучении, значение, виды, пути осуществления на уроках(на примере уроков географии) Межпредметные связи согласованное изучение разных учебных предметов. Они позволяют отразить в школьном обучении процесс интеграции раз...
8232. Самостоятельная учебно-познавательная деятельность учащихся: значение, виды самостоятельных работ, условия эффективности 18.64 KB
  Самостоятельная учебно-познавательная деятельность учащихся: значение, виды самостоятельных работ, условия эффективности. К самостоятельной учебно-познавательной деятельности относиться: кружки, практикумы, конференции, консультации, фак...
8233. Сущность понятия учебные достижения. Содержания, формы, виды, методы проверки знаний и умений учащихся 16.24 KB
  Сущность понятия учебные достижения. Содержания, формы, виды, методы проверки знаний и умений учащихся. Установлены следующие педагогические требования к организации контроля за учебной деятельностью учащихся: Индивидуальный характер контроля, осуще...
8234. Характеристика современного процесса воспитания. Его сущность, двусторонний характер, противоречия, закономерности 16.5 KB
  Характеристика современного процесса воспитания. Его сущность, двусторонний характер, противоречия, закономерности. Воспитание - функция общества, явление, возникшее в древние времена. Воспитание - целенаправленный процесс развития человек...
8235. Основные подходы к разработке содержания воспитания в современной педагогике 15.39 KB
  Основные подходы к разработке содержания воспитания в современной педагогике. Метод воспитания - это путь достижения заданной цели воспитания. Это система приёмов и средств, используемых для достижения поставленной цели. Приём воспитания...
8236. Характеристика методов воспитания учащихся. Критерии выбора эффективного использования методов воспитания в педагогическом процессе 19.55 KB
  Характеристика методов воспитания учащихся (по одной из классификаций). Критерии выбора эффективного использования методов воспитания в педагогическом процессе. Метод воспитания - это путь достижения заданной цели воспитания. Это система приёмо...
8237. Основные направления и формы воспитательной работы 18.84 KB
  Основные направления и формы воспитательной работы Основными направлениями, по которым проводится воспитательная работа являются: нравственное, правовое, трудовое, эстетическое и физическое воспитание. Воспитательная работа может проводиться и...
8238. Коллектив как объект и субъект воспитания. Признаки, стадии, средства формирования коллектива учащихся 16.51 KB
  Коллектив как объект и субъект воспитания. Признаки, стадии, средства формирования коллектива учащихся. Коллектив - некая социальная общность людей. По Макаренко признаки коллектива: 1) общность создания ради значимой цели. 2) цель отражается в...